Sztuka „Starszy syn” została zapowiedziana przez A.V. Wampiłow według gatunku jako komedia. Komediowo wygląda jednak tylko pierwsze zdjęcie, na którym dwóch młodych mężczyzn, którzy spóźnili się na pociąg, postanawia znaleźć sposób na spędzenie nocy z jednym z mieszkańców i przyjście do mieszkania Sarafanowów.
Nagle sprawy przybierają poważny obrót. Głowa rodziny wprost rozpoznaje najstarszego syna w Busyginie, ponieważ dwadzieścia lat temu miał naprawdę romans z jedną kobietą. Syn Sarafanova, Vasenka, dostrzega nawet zewnętrzne podobieństwo bohatera do ojca. Tak więc Busygin i przyjaciel są objęci zakresem problemów rodzinnych Sarafanowów. Okazuje się, że jego żona dawno opuściła muzyka. A dzieci, ledwo dorosłe, marzą o wyfruwaniu z gniazda: córka Nina wychodzi za mąż i wyjeżdża na Sachalin, a Vasenka, nie mając czasu na ukończenie szkoły, mówi, że jedzie do tajgi do pracy na budowie . Jedna ma szczęśliwą miłość, druga nieszczęśliwą. To nie o to chodzi. Główną ideą jest to, aby opieka nad starszym ojcem, osobą wrażliwą i ufną, nie mieściła się w planach dorosłych dzieci. Busygin Sarafanov Sr. rozpoznaje jako syna, praktycznie bez konieczności posiadania ważkich dowodów i dokumentów. Daje mu srebrną tabakierkę – rodzinną pamiątkę, która z pokolenia na pokolenie przechodziła w ręce jego najstarszego syna.
Stopniowo kłamcy przyzwyczajają się do ról syna i jego przyjaciela i zaczynają zachowywać się w domu: Busygin, już jako brat, wtrąca się w dyskusję o życiu osobistym Vasenki, a Silva zaczyna zabiegać o Ninę.
Przyczyna nadmiernej łatwowierności Sarafanova juniora leży nie tylko w ich naturalnej duchowej otwartości: są przekonani, że dorosły nie potrzebuje rodziców. Ten pomysł w sztuce wyraża Vasenka, który mimo to robi rezerwację i, aby nie urazić ojca, koryguje zdanie: „Obcy rodzice”.
Widząc łatwość, z jaką wychowywane przez niego dzieci spieszą się do opuszczenia domu, Sarafanow nie jest zbytnio zdziwiony, gdy Busygin i Silva wyjeżdżają rano. Nadal wierzy w historię o najstarszym synu.
Patrząc na sytuację z zewnątrz, Busygin zaczyna współczuć Sarafanovowi i próbuje przekonać Ninę, by nie opuszczała ojca. W rozmowie okazuje się, że narzeczony dziewczyny to niezawodny facet, który nigdy nie kłamie. Busygin zaczyna się na niego interesować. Wkrótce dowiaduje się, że Sarafanov senior od sześciu miesięcy nie pracuje w Filharmonii, ale gra w klubie tanecznym dla kolejarzy. „Jest dobrym muzykiem, ale nigdy nie umiał się bronić. Ponadto popija, więc jesienią nastąpiła redukcja orkiestry ... ”- mówi Nina. Oszczędzając dumę ojca, dzieci ukrywają przed nim, że wiedzą o zwolnieniu. Okazuje się, że sam Sarafanow komponuje muzykę (kantatę lub oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”), ale robi to bardzo powoli (utknięty na pierwszej stronie). Busygin jednak traktuje to ze zrozumieniem i mówi, że być może tak należy komponować muzykę poważną. Nazywając siebie najstarszym synem, Busygin bierze na siebie ciężar zmartwień i problemów innych ludzi. Jego przyjaciel Silva, który narobił bałaganu przedstawiając Busygina jako syna Sarafanova, tylko bawi się uczestnicząc w tej całej zagmatwanej historii.
Wieczorem, kiedy narzeczony Niny Kudimov przychodzi do domu, Sarafanow wznosi toast za swoje dzieci i wypowiada mądre zdanie, które ujawnia jego filozofię życia: „…Życie jest sprawiedliwe i miłosierne. Sprawia, że bohaterowie wątpią, a tych, którzy niewiele zrobili, a nawet tych, którzy nic nie zrobili, ale żyli z czystym sercem, zawsze będzie pocieszać.
Kochający prawdę Kudimow dowiaduje się, że widział Sarafanova w zespole pogrzebowym. Nina i Busygin, próbując załagodzić sytuację, twierdzą, że zrobił z siebie głupca. Nie poddaje się, nadal się kłóci. W końcu Sarafanow wyznaje, że od dawna nie grał w teatrze. „Nie okazałem się poważnym muzykiem” – mówi ze smutkiem. Spektakl porusza zatem ważny problem moralny. Co jest lepsze: gorzka prawda czy zbawcze kłamstwo?
Autor pokazuje Sarafanova w głębokim impasie w życiu: jego żona odeszła, jego kariera się nie odbyła, jego dzieci też go nie potrzebują. Autor oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi” w prawdziwym życiu czuje się zupełnie samotnym człowiekiem. „Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, roztropny, niewdzięczny – wykrzykuje, porównując się do starej sofy, o której od dawna marzyli. Sarafanow już jedzie do Czernigowa do matki Busygina. Ale nagle okazuje się, że oszustwo: po kłótni z przyjacielem Silva zdradza go wyimaginowanym krewnym. Jednak dobroduszny Sarafanow tym razem nie chce mu uwierzyć. „Cokolwiek to jest, uważam cię za mojego syna” – mówi do Busygina. Nawet po poznaniu prawdy Sarafanow zaprasza go do swojego domu. Nina zmienia również zdanie na temat wyjazdu na Sachalin, zdając sobie sprawę, że Busygin, który kłamał w swojej duszy, jest dobrą, życzliwą osobą, a Kudimow, który jest gotowy umrzeć za prawdę, jest okrutny i uparty. Na początku Ninie podobała się nawet jego uczciwość i punktualność, umiejętność dotrzymywania słowa. Ale w rzeczywistości te cechy nie usprawiedliwiają się. Bezpośredniość Kudimowa nie jest już tak potrzebna w życiu, bo sprawia, że ojcu dziewczynki trudno przeżywać jego twórcze niepowodzenia, obnaża duchową ranę. Chęć pilota, by udowodnić swoją sprawę, dla nikogo nie staje się zbędnym problemem. W końcu dzieci od dawna wiedziały, że Sarafanov nie pracuje w Filharmonii.
Nadanie szczególnego znaczenia pojęciu „brata”, A.V. Pi-lov podkreśla, że ludzie powinni być wobec siebie bardziej ostrożni, a co najważniejsze, nie próbować bawić się uczuciami innych ludzi.
Szczęśliwe zakończenie sztuki godzi jej główne postacie. To symboliczne, że zarówno główny oszust i poszukiwacz przygód Silva, jak i kochający prawdę do szpiku kości Kudimow opuszczają dom Sarafanova. Sugeruje to, że takie skrajności nie są potrzebne w życiu. AV Wampiłow pokazuje, że kłamstwo prędzej czy później zostaje zastąpione prawdą, ale czasami trzeba dać człowiekowi możliwość samodzielnego uświadomienia sobie tego, a nie doprowadzać go do czystej wody.
Ten problem ma jednak drugą stronę. Karmiąc się fałszywymi złudzeniami, człowiek zawsze komplikuje swoje życie. Obawiając się szczerości wobec dzieci, Sarafanow prawie stracił z nimi duchowy związek. Nina, chcąc szybko ułożyć sobie życie, prawie wyjechała na Sachalin z mężczyzną, którego nie kocha. Vasenka poświęcił tyle energii, aby wygrać z Natashą, nie chcąc słuchać rozsądku swojej siostry, że Makarskaya nie pasuje do niego.
Wielu uważa Sarafanova seniora za błogosławionego, ale jego niekończąca się wiara w ludzi sprawia, że myślą i dbają o niego, staje się potężną jednoczącą siłą, która pomaga mu zachować dzieci. Nie bez powodu, podczas rozwijania fabuły, Nina podkreśla, że jest córką swojego ojca. A Vasenka ma taką samą „dobra organizację umysłową” jak jego ojciec.
Tak jak na początku spektaklu, Busygin w finale znów spóźnia się na ostatni pociąg. Ale dzień spędzony w domu Sarafanowów daje bohaterowi dobrą lekcję moralną. Jednak angażując się w walkę o los Sarafanova seniora, Busygin otrzymuje nagrodę. Odnajduje rodzinę, o jakiej marzył. W krótkim czasie, do niedawna, zupełnie dla niego obcy, ludzie stają się bliscy i drodzy. Zrywa z pustym i bezwartościowym Silvą, którego już nie interesuje, i znajduje nowych prawdziwych przyjaciół.
„Szansa, drobiazg, splot okoliczności stają się czasami najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”, Wampiłow rozwinął tę ideę w swoich sztukach. A. Wampiłow był głęboko zaniepokojony problemami moralności. Jego prace opierają się na materiale z prawdziwego życia. Rozbudzenie sumienia, wychowanie poczucia sprawiedliwości, życzliwości i miłosierdzia – to główne motywy jego spektakli. Fabuła sztuki „Starszy syn” jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn - student instytutu medycznego Wołodia Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Siemion Sewastjanow) - przypadkowo spotkali się na tańcu. Po odwiedzeniu w domu dwóch dziewczyn mieszkających na obrzeżach miasta, spóźniają się na ostatni pociąg i muszą szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Zaradna Silva wpada na pomysł, by wymyślić historię, że Busygin jest najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza Sarafanowa, że podobno urodził się kobiecie, z którą los przypadkowo sprowadził Sarafanova pod koniec wojny. Busygin, aby jakoś przeżyć noc, nie obala tej fikcji.
Życie Sarafanova nie wyszło: jego żona odeszła, sprawy nie poszły w pracy - musiał opuścić stanowisko aktora-muzyka i pracować w niepełnym wymiarze godzin w orkiestrze grającej na pogrzebie. Nie wszystko też jest w porządku z dziećmi. Syn Sarafanova, dziesiąta klasa Vasenka, jest zakochany w swojej sąsiadce Natashy Makarskaya, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina zamierza poślubić pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce z nim pojechać na Sachalin.
Andrei Grigorievich jest samotny i dlatego przywiązuje się do „najstarszego syna”. A ten, który dorastał bez ojca, w sierocińcu, również pociąga miłego, chwalebnego, ale nieszczęśliwego Sarafanova, poza tym lubił Ninę. Sztuka ma szczęśliwe zakończenie. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanova. Nina nie poślubia niekochanych. Vasence udaje się przekonać go, by nie uciekał z domu. Częstym gościem tej rodziny staje się „starszy syn”.
Nazwa sztuki „Starszy syn” jest najbardziej udana, ponieważ jej główny bohater - Wołodia Busygin - w pełni uzasadnia rolę, którą przyjął. Pomógł Ninie i Vasence zrozumieć, ile znaczy dla nich ojciec, wychowując oboje bez matki, która opuściła rodzinę. Łagodny charakter głowy rodziny Sarafanowów przejawia się we wszystkim. Bierze wszystko sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przed dziećmi, ukrywa, że opuścił teatr, rozpoznaje „najstarszego syna”, próbuje uspokoić Vasenkę, zrozumieć Ninę. Nie można go nazwać przegranym, ponieważ u szczytu kryzysu psychicznego Sarafanow przeżył, podczas gdy inni się załamali. W przeciwieństwie do sąsiada, który odmówił Busyginowi i Silvie noclegu, rozgrzałby chłopaków, nawet gdyby nie wymyślili tej historii ze „starszym synem”. Ale co najważniejsze, Sarafanov pielęgnuje swoje dzieci i kocha je. Dzieci są bezduszne wobec ojca. Vasenka jest tak pochłonięty swoją pierwszą miłością, że nie zauważa nikogo poza Makarską. Ale jego uczucie jest samolubne, ponieważ nie jest przypadkiem, że będąc zazdrosnym o Nataszę o Silvę, wznieca ogień i nie żałuje tego, co zrobił. Niewiele jest prawdziwie lirycznego charakteru w postaci tego młodzieńca, Nina jest mądrą, piękną dziewczyną, a jednocześnie praktyczną i rozważną. Te cechy przejawiają się na przykład w wyborze pana młodego. Jednak te cechy dominowały w niej, dopóki się nie zakochała. Miłość całkowicie zmienia jej pozycję życiową. Busygin i Silva, spotkani przypadkiem podczas tańca, zachowują się banalnie, zalecając się do pierwszych poznanych dziewczyn i w tym są do siebie podobni. Ale bohaterowie, znajdując się w niestandardowej sytuacji, pokazali
Miejska instytucja edukacyjna
Szkoła średnia Shushkodom im. Arkhipova I.S.
Buisky okręg miejski regionu Kostroma
Lekcja literatury w klasie 11
Temat: „Problemy moralności
w sztuce A. Wampilowa „Starszy syn”.
Nauczyciel:
Selezneva Natalia Nikołajewna
z.Szuszkodom
Temat: „Problemy moralne w sztuce Wampiłowa „Starszy syn”.
Cele i zadania lekcji:
pokazać znaczenie dramaturgii Wampilowa dla literatury rosyjskiej;
zrozumieć cechy artystyczne i ideową oryginalność spektaklu „Starszy Syn”;
poprawić umiejętność analizowania utworu dramatycznego przez uczniów,
ujawnić problem: „czy żywa dusza przezwycięży rutynę życia”,
rozwijać kreatywność dzieci, aktywność poznawczą i poszukiwawczą oraz badawczą, myślenie analityczne.
Techniki metodologiczne: rozmowa analityczna, oglądanie i analiza fragmentów filmu fabularnego „Starszy syn”.
Rodzaj lekcji : lekcja-przyswajanie nowej wiedzy poprzez rozwiązywanie problemów edukacyjnych, połączone
Forma lekcji: lekcja z zastosowaniem technologie dialogu edukacyjnego, metoda projektowa ze wsparciem multimedialnym
Sprzęt do lekcji: film wideo „Starszy Syn”, prezentacja do lekcji (na podstawie sztuki „Starszy Syn”; prezentacje uczniów o życiu i twórczości dramatopisarza; tekst spektaklu „Starszy Syn”
Informacja: przed lekcją uczniowie otrzymują niezbędny materiał, jest on niejednorodny, należy go przestudiować, usystematyzować.
Zadania dla studentów:
Przygotuj wiadomość z prezentacją dotyczącą biografii dramaturga.
Przygotuj raport o cechach dramaturgii Wampilowa.
Aby zbadać ideologiczną koncepcję sztuki „Starszy syn”, grupowanie postaci. Opracuj strukturę kompozycyjną spektaklu.
Podczas zajęć.
Piszę epigraf. Motywacja i wyznaczanie celów (przygotowanie uczniów do percepcji materiału, skupienie się na przewidywanym wyniku).
słowo nauczyciela: Trudno wyobrazić sobie Wampiłowa jako siedemdziesięciolatka. Wszedł do literatury młody i pozostał w niej młody. Życie zostało przerwane na samym starcie, w kwiecie wieku.
(Student czyta wiersz P. Reutsky'ego „Pamiętaj o mnie wesoło”).
Zapamiętaj mnie wesoło
Jednym słowem, jaka byłam.
Czym jesteś, wierzbie, wiszące gałęzie,
A może mi się to nie podobało?
Nie chcę być smutny.
Pójdę pod wiatrem maniakiem.
Tylko piosenki pełne smutku
Cenię wszystkich innych.
Z radością chodziłem po ziemi.
Kochałem ją jak boga
I nikt do mnie w tej małości
Nie mogłem odmówić...
Cała moja zostanie ze mną
Zarówno ze mną, jak i na ziemi.
Czyjeś serce boli
W mojej rodzinnej wiosce.
Czy będą źródła, czy będą zimy,
Zaśpiewaj moją piosenkę.
Tylko ja, moi bliscy,
Nie będę już z tobą spać.
Czym jesteś, wierzbie, wiszące gałęzie,
A może mi się to nie podobało?
Zapamiętaj mnie wesoło -
Jednym słowem, jaka byłam.
2. Pierwsza grupa uczniów przedstawia biografię dramatopisarza.
Raport studenta o A.V. Vampilov (wraz z prezentacją)
A. Wampiłow wszedł w literaturę młodo i pozostał w niej młody. „Śmieję się ze starości, ponieważ nigdy nie będę stary” – napisał Wampiłow w swoim zeszycie. I tak się stało: Wampiłow zmarł na kilka dni przed swoimi 35. urodzinami.17 sierpnia 1972 r. nad Bajkałem łódź z pełną prędkością wpadła na kłodę i zaczęła tonąć. Woda, schłodzona do pięciu stopni przez niedawną burzę, ciężka kurtka... Prawie płynął... Ale jego serce nie wytrzymało kilku metrów od brzegu...
Alexander Valentinovich Vampilov urodził się w 1937 roku we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim w rodzinie nauczycieli. Z woli okoliczności został zmuszony do dorastania bez ojca. Valentin Nikitich został aresztowany na podstawie fałszywego donosu i zastrzelony w 1938 roku. W przeddzień narodzin syna napisał do swojej żony Anastazji Prokopiewnej: „Prawdopodobnie będzie złodziej - syn i obawiam się, że nie zostanie pisarzem, ponieważ widzę pisarzy we śnie ”.
Spełniło się marzenie proroczego ojca, narodził się przyszły pisarz, dramaturg, który wniósł na scenę „niesamowite, wszechmocne poczucie prawdy”.
Anastasia Prokopyevna ma czworo dzieci w ramionach, z których najstarsze miało siedem lat.
Od niej, od jej matki, człowieka o niesamowitej dobroci i czystości, Sanya, jak nazywali go jego krewni, przejął jego najlepsze cechy. Tej kobiecie, która tak wiele przeżyła, V. Rasputin zadedykował opowiadanie „Lekcje francuskie”, opublikowane w rocznicę śmierci przyjaciela.
W młodości Wampiłow przeczytał prace N.V. Gogol i V. Belinsky wszyscy pamiętają, że Aleksander pięknie śpiewał, tylko wśród swoich bliskich przyjaciół, w dobrym momencie. Kochał stare romanse, piosenki do wierszy S. Jesienina i N. Rubtsova, z którymi zaprzyjaźnił się później, studiując w instytucie literackim. Wśród jego zainteresowań jest także wędkarstwo i łowiectwo.
Z wielkim trudem sztuki młodego autora dotarły do publiczności, przyniosły mu szeroką sławę. Ale za życia Vampilov nigdy nie widział żadnej ze swoich sztuk na stołecznej scenie.
Wampiłow pisze głównie o inteligencji i zwraca uwagę na jej problemy. Czy inteligencja zachowała swój wzniosły los? Czy podąża za tradycjami kulturowymi? Jakie są jego cele i ideały we współczesnym świecie? Czy nadal cierpi z powodu „wiecznych” pytań? Czym jest dla niej wolność?
17 sierpnia 1972, dwa dni przed swoimi 35. urodzinami, Wampiłow i jego przyjaciele wyjechali na wakacje nad Bajkał.
Kiedy życie Aleksandra Wampilowa zakończyło się tragicznie, na jego biurku leżała niedokończona praca - wodewil „Nieporównywalne wskazówki” ...
W 1987 roku irkucki Teatr Młodego Widza otrzymał imię Aleksandra Wampilowa. Na budynku teatru znajduje się tablica pamiątkowa.
Mieszkańcy Irkucka są słusznie dumni ze swojego utalentowanego rodaka. W mieście jest teatr noszący jego imię, na centralnym placu Irkucka stoi pomnik Aleksandra Wampilowa, wieczory poświęcone pamięci dramaturga odbywają się w salach najstarszego muzeum na Syberii.
„Myślę, że po śmierci poety Wołogdy Nikołaja Rubcowa literacka Rosja nie miała bardziej nieodwracalnej i absurdalnej straty niż śmierć Aleksandra Wampilowa. Oboje byli młodzi, utalentowani, posiadali niesamowity dar odczuwania, rozumienia i wyrażania najbardziej subtelnych, a zatem nieznanych wielu ruchom i pragnieniom ludzkiej duszy ”- pisał z goryczą i bólem V. Rasputin.
Gdy tylko ziemia na grobie Wampilowa ostygła, jego pośmiertna sława zaczęła nabierać tempa. Jego książki zaczęły się ukazywać (za jego życia ukazała się tylko jedna), teatry wystawiały jego sztuki (sam Starszy Syn był pokazywany jednocześnie w 44 teatrach w kraju), reżyserzy zaczęli kręcić filmy na podstawie jego prac w studiach.
3. Druga grupa uczniów opowiada o dramaturgii Wampilowa (prezentacja).
Znaczenie pojawienia się Wampiłowa podkreślił V. Rasputin, który przyjaźnił się z nim od czasów studenckich: „Wraz z Wampiłowem do teatru przyszły szczerość i życzliwość - stare uczucia, jak chleb i, jak chleb, niezbędne dla naszego istnienia i sztuki. Nie można powiedzieć, że nie istniały przed nim - były oczywiście, ale oczywiście nie w tej perswazji i bliskości widza ... Wydaje się, że głównym pytaniem, które ciągle zadaje Wampiłow, jest: czy pozostaniesz mężczyzną, mężczyzna? Czy będziesz w stanie przezwyciężyć wszystkie fałszywe, nieżyczliwe rzeczy, które zostały dla ciebie przygotowane w wielu życiowych próbach, w których nawet przeciwieństwa stały się trudne do odróżnienia - miłość i zdrada, pasja i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie. Na te pytania odpowiada sztuka „Starszy Syn”.
W kinie i teatrze lat 70. popularne okazały się opowieści o powrocie i odnalezieniu domu, bliskich, wybieraniu między krwią a duchowymi krewnymi. Było pragnienie prostych ludzkich radości, historii miłosnych, spisków osiągnięcia szczęścia i jego utraty. W orbicie tego rodzaju dramatycznych upodobań padły "Najstarszy syn"
II Rozmowa analityczna. (wraz z prezentacją).
Nauczyciel: Jako epigraf do dzisiejszej lekcji podam dwa cytaty A. Vampilova: „Wszystko przyzwoite jest pochopne, wszystko przemyślane to podłość ...”, „Szansa, drobiazg, kombinacja okoliczności czasami staje się najbardziej dramatyczna w życiu człowieka…”
Pamiętacie, jakie okoliczności sprowadziły bohatera i jego towarzysza do domu rodziny Sarafanowów, jaka jest fabuła tej sztuki?
Student:(przykładowa odpowiedź)
XW zimny wiosenny wieczór Busygin i Silva, którzy dopiero co spotkali się w kawiarni, eskortują swoich przyjaciół do domu, mając nadzieję na kontynuację ich związku. Jednak pod samym domem dziewczyny odwracają się od bramy, a młodzi ludzie, zdając sobie sprawę, że spóźnili się na pociąg, szukają noclegu. Ale nikt się przed nimi nie otwiera. Strach".
Przypadkowo widzą, jak Sarafanov wychodzi z domu, słyszą jego imię i postanawiają to wykorzystać: udać się do jego mieszkania, przedstawić się jako znajomi i przynajmniej rozgrzać. Jednak w rozmowie z Vasenką, synem Sarafanova, Silva niespodziewanie donosi, że Busygin jest jego bratem i synem Sarafanova.
Powracający Sarafanow bierze tę historię za dobrą monetę: w 1945 roku miał romans z dziewczyną z Czernigowa, a teraz chce wierzyć, że Wołodia to naprawdę jego syn.
Rano przyjaciele próbują uciec z gościnnego domu, ale Busygin czuje się jak zwodziciel: „Nie daj Boże oszukiwać kogoś, kto wierzy w każde twoje słowo”. A kiedy Sarafanow wręcza mu rodzinną pamiątkę – srebrną tabakierkę, którą zawsze przekazywał jego najstarszemu synowi – postanawia zostać.
Nauczyciel: Autor zbudował fabułę w taki sposób, aby nigdy nie wątpić w żywotność tego, co się działo. Na pierwszy rzut oka fabuła jest prosta, ale ma głębokie znaczenie moralne. Oto, co musimy rozgryźć. Jak myślisz, jaka jest kluczowa linia sztuki?
Student: Moim zdaniem są to słowa Busygina:
„Ludzie mają grubą skórę i nie jest łatwo ją przebić. Trzeba właściwie kłamać, tylko wtedy uwierzą i będą ci współczuć. Muszą się przestraszyć lub przemienić w litość”.
Nauczyciel: Poznajmy bohaterów. W trakcie naszych badań konieczna będzie odpowiedź na pytanie: „Dlaczego rodzina Sarafanowów tak łatwo uwierzyła w swoje rodzinne więzi z Busyginem?
Co możesz powiedzieć o członkach tej rodziny?
Student: Głową rodziny jest Andrei Grigoryevich Sarafanov. Jest muzykiem, ale został zwolniony z orkiestry. Gra na pogrzebach i tańcach, ale ukrywa to przed dziećmi. Dzieci wiedzą wszystko, ale udają, że nie wiedzą, że ich ojciec nie pracuje w orkiestrze. Sarafanow pisze kompozycję muzyczną zatytułowaną „Wszyscy ludzie są braćmi”. To dla niego nie tylko deklaracja, ale zasada życia.
Nauczyciel: Czy możesz nazwać go przegranym?
Student (przykładowe odpowiedzi): Myślę, że można to nazwać porażką. Życie Sarafanova nie wyszło: jego żona odeszła, sprawy nie poszły w pracy - musiał opuścić stanowisko aktora-muzyka i zarobić dodatkowe pieniądze w orkiestrze grającej na pogrzebie.
Dzieci też nie czują się dobrze. Syn Vasenki jest zakochany w swojej sąsiadce Natashy Makarskaya, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina zamierza poślubić pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce z nim pojechać na Sachalin.
Inna możliwa odpowiedź: Sarafanow, nawet jeśli nie ma sławy, nie może dokończyć utworu, ma ogromne doświadczenie życiowe: bronił Ojczyzny, swoim wykonaniem muzyki dawał ludziom radość i pociechę. Kieruje nimi szlachetność i czystość myśli. Samotnie wychowywał dzieci, jest osobą bardzo miłą i otwartą. Dlatego nie można go nazwać porażką.
Nauczyciel: Dlaczego wierzył Andrei Grigorievich, rozpoznał Wołodię Busygina jako najstarszego syna?
Student: Andrey Grigorievich jest samotny i dlatego przywiązuje się do „najstarszego syna”.
Nauczyciel: Co lubisz w Ninie? Za co ją osądzasz? Jak i dlaczego Nina zmienia się pod koniec sztuki?
Nina jest celowa, opiekowała się gospodynią domu.
Ma zamiar poślubić osobę niekochaną, niewrażliwą na Vasenkę i jej ojca. Spotkanie z Busyginem ją zmienia. Odmawia małżeństwa, zostaje z rodziną
Nauczyciel: Jak wytłumaczyć działania Vasenki? W jaki sposób czuły apel autora do niego pomaga zrozumieć charakter bohatera? Czy Vasenka zmieniła się pod koniec spektaklu?
Student: (przykłady): Vasenka zachowuje się jak dziecko, jego działania są impulsywne. Do pewnego stopnia jest samolubny… Vasenka gra rolę niezrozumianej kochanki.
Nauczyciel: Co można powiedzieć o stosunku do siebie w rodzinie Sarafanowów?
Student:(przykładowa odpowiedź) O ojcu można powiedzieć, że jest miękki, miły, trochę ekscentryczny, na którego spada ciężar trosk materialnych. Są one podane w uwagach Vasenki. Od razu dowiadujemy się, że w tej rodzinie nikt się nie rozumie, nie martwią się o dusze.
„Vasenka ( Nina). Zostaw mnie w spokoju. ( wybucha.) Co chcesz? Czego ci brakuje? Polegaj na swoim tacie, on wszystko załatwi.
S a r a f a n o v. Vasenko!
V a s e n k a. Dlaczego do niej poszedłeś do Makarskiej. – E.S.) w nocy? Kto cię pytał?
V a s e n k a. …Zwariowany! Było lepiej, gdy nie dbałeś o mnie!”
Z punktu widzenia duchowego pokrewieństwa najbliżsi, związani więzami krwi, są od siebie dalecy, rozgoryczeni, każdy zajęty sobą. Sarafanow chce pomóc synowi, ale robi to niezdarnie, śmiesznie. Nina nieustannie podnosi Vasenkę, obraża jego uczucia do Makarskiej. Ciągłe skandale, niezrozumienie siebie.
„S a r a f a n o v ( biegał po pokoju). ... Wyślij ojca do piekła. Nie staniesz ze mną na ceremonii!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
S a r a f a n o v ( pojawiać się). ... Jestem starą kanapą, o której marzyła od dawna ... Oto one, moje dzieci, właśnie je chwaliłem - i na ciebie proszę ... Zdobądź swoje czułe uczucia! ( Pojawia się Nina, zatrzymuje się przy drzwiach.) Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, roztropny, niewdzięczny.
Nauczyciel: A więc skandale, najwyraźniej ostateczna rozgrywka, ukryty ból ojca Sarafanova. Nina ma dziewiętnaście lat, Vasenka jest jeszcze uczennicą, a atmosfera w rodzinie jest przytłaczająca, histeryczna, nieznośnie bezradna. Zrozumiałe jest pragnienie Vasenki i Niny Sarafanov, aby odejść, a raczej uciec z domu, pragnienie uwolnienia się. Odwieczny motyw ojców i dzieci!
„N i nie. …Nie wiesz, że wychodzę?
V a s e n k a. Ja też wychodzę.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N i n a ( kucanie). Posłuchaj, Vaska... Jesteś draniem i nikim innym. Zabiorę cię i zabiję.
V a s e n k a. Nie dotykam ciebie, a ty nie dotykasz mnie.
N i n za. Nie dbasz o mnie, dobrze. Ale musisz pomyśleć o swoim ojcu.
V a s e n k a. Nie myślisz o nim, dlaczego miałbym o nim myśleć?
N i n za. Mój Boże! ( wznosi się.) Gdybyś tylko wiedziała, jak bardzo jestem tobą zmęczona!”
Nauczyciel: Katastrofa duchowa, motyw wewnętrznego rozpadu rodziny, mimo że na zewnątrz rodzina wydaje się normalna - jedno z współczesnych zagrożeń, według Aleksandra Wampilowa.
Nauczyciel: Opisz Busygina i Silvę.
Student: (przybliżona odpowiedź) Bohaterowie są młodzi, energiczni, charakterystyczni dla epoki zarówno pod względem statusu społecznego, jak i roli społecznej (student, koleś), życzliwy i sumienny Busygin, niepoważna Silva.
Oboje są pozbawieni ciepła rodzinnego ogniska domowego, rodzinnego domu. Dom Silvy to krąg rodzinny, w którym nie ma cienia przywiązania do bliskich. Silva ma ojca - a on nie. To schronienie, w którym syn nie tylko ma pozwolenie, ale prawie nakazuje: nie wracaj. To miłość ojca.
„S i l w a. Ech! Wolałbym być w domu. Przynajmniej ciepło i zabawnie. Mój tata to wielki żartowniś... Mówi, że mam dość twojej brzydoty. W pracy, mówi, czuję tę niezręczność z twojego powodu. Dalej, mówi, masz ostatnie dwadzieścia rubli, idź do tawerny, upij się, zorganizuj bójkę, ale taką bójkę, że nie zobaczę cię przez rok lub dwa ... ”
Dlatego taka lekkość w okrucieństwie, taki kaleki duch u Silvy, prawdopodobnie bierze się z domu, w którym jego własny ojciec prosi syna, aby nie wracał. Silva jest łatwy, bo jego „filozofia” brzmi: „…najlepsze jest to: o niczym nie myśleć i nie zwariować. Więc jest spokojniej. Moim zdaniem". „Duszna podłość”, plus tchórzostwo w obliczu prawdy, plus zazdrość o ciepło, które rodzi się na naszych oczach (zresztą między nieznajomymi) sprawia, że działa bezlitośnie. To absurdalna, żałosna zemsta, próba zniszczenia, oczernienia dobra, którego był świadkiem. Znika z komedii jako łajdak, bo nikomu nie ufa, nikogo nie kocha i nie rozumie.
Busygin - bez ojcostwa. W ogóle nie wie, czym jest syn, ojciec, ojcowska miłość do syna, domu, brata itd. Dlatego jego pragnienie, by chociaż na chwilę zostać synem, bratem, jest zrozumiale.
Nauczyciel: Brak cech portretowych postaci w dziele dramaturgicznym. Dowiadujemy się o nich z replik, akcji, postaw wobec innych postaci w sztuce. .
- Kudimov, Twoim zdaniem, jest postacią pozytywną lub negatywną?
Student: (przykładowa odpowiedź) Zbyt rozsądne, „poprawne”. Nie można powiedzieć, że jest dobry lub zły.
Nauczyciel: Można o nim powiedzieć, że jest obojętnym, nic nie rozumiejącym, zadowolonym z siebie intelektualistą. Tacy ludzie są śmiertelnie niebezpieczni, ponieważ wszystko przechodzi przez serce, przez duszę. A. Wampiłow czuł, że pustka duszy, przykryta „nienaganną uczciwością”, staje się codziennym niebezpieczeństwem. Widział Kudimowa i jego życiową bifurkację, aby pokazać, jak bezczelna, obojętność, która stała się zasadą, normą moralną, jest bezczelna.
Nie ma idealnych, pozytywnych bohaterów, jak i negatywnych. Chodzi o to, że ktoś jest zły, a ktoś jest dobry. Okazuje się, że każda osoba ma z czego żałować. Dlatego Sarafanow uważa, że Busygin jest jego synem - w końcu kiedyś opuścił ukochaną kobietę.
Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w rodowitą osobę dla Sarafanowów? Jakie jest znaczenie tej transformacji?
Student:(przykładowa odpowiedź) Poprzez oszustwo żartem ujawnia się prostota i złożoność prawdy. Okrutny żart parodiuje ideę powszechnego braterstwa. Sarafanow komponuje oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”. Busygin na początku spektaklu przekonuje, że „ludzie mają grubą skórę i nie jest tak łatwo się przez nią przebić. Trzeba kłamać, jak należy, tylko wtedy uwierzą i będą współczuć. Muszą być przestraszeni i żałośni”. Wszyscy kłamią, ale to tylko zasada gry. A kiedy „uczciwy” Kudimow ujawnia oszustwo i nalega na siebie, ta „prawda” okazuje się bezużyteczna, a nawet okrutna.
To samo dzieje się z Silvą, kiedy „otwiera oczy” Sarafanovowi, przyznając się do oszustwa. Sarafanow nie chce takiej prawdy, a także wyrzuca Silvę z domu. Paradoksem nie jest to, że Sarafanow wierzył w wynalazek Busygina, ale że Busygin zachowywał się zgodnie ze swoim wynalazkiem. Busygin nazywa się synem i zachowuje się jak syn w przyszłości. Od tego momentu zmienia się nie tylko przebieg intryg, ale zmienia się również struktura plastyczna spektaklu, przestaje być opowieścią z kłamstwami, staje się opowieścią z przekształceniami.
Nauczyciel: Co mogłoby się stać z rodziną Sarafanowów, gdyby Busygin nie pojawił się na czas?
Student:(przykładowa odpowiedź) Zdarzyłoby się, że rodzina mogłaby się rozpaść. A Busygin stał się niejako ową jednoczącą, spajającą duchową siłą, z którą wiąże się cały szereg problemów rodzinnych i domowych.
Nauczyciel: Okazuje się, jak ważna jest w rodzinie siła duchowa – to ciągłość wiary. Więzy duchowe między ludźmi okazują się wyższe niż więzy krwi, więzy rodzinne – taki wniosek płynie w toku samorozwoju idei „braterstwa”. - Dlaczego autorowi potrzebna była koncepcja „najstarszego syna”? To jak jakaś potężna siła, która wprowadza harmonię do nieszczęśliwego domu, wiążąc ze sobą zerwane nitki.
Jak Nina zareagowała na fakt, że Busygin przyznał, że nie jest jej bratem?
Student:(przykładowa odpowiedź) Nina w żadnym wypadku nie chce porzucić swojej wiary. Busygin mówi jej, że nie żartuje, mówi prawdę, ale ona mu nie wierzy.
Nauczyciel: To jest dokładnie to, czego szukał autor: gdy jest w kimś wiara, jakakolwiek, nawet na pierwszy rzut oka całkowicie nieprawdopodobna, nie chcą jej stracić, odpuść. To centrum serca, jeśli się zapali, nie może zgasnąć. Nina prawie nie wierzyła w swojego „brata”, ale wierząc, ożyła i nie chce rozstać się ze swoim wewnętrznym, ciepłym i jasnym.
Koniec zabawy. Zdjęcia z filmu fabularnego „Starszy syn”.
Nauczyciel: Co się stało z naszymi bohaterami?
Student: (przykładowa odpowiedź) Pod koniec spektaklu Sarafanov, Busygin, Nina, Vasenka wydają się jednym. Wszyscy są razem, obok siebie. Na bok Makarskiej. W Busyginie manifestuje się potrzeba bycia przez kogoś potrzebnym, bycia kochanym, bycia członkiem rodziny. Dlatego jest w pobliżu. Przyznaje: „Szczerze mówiąc, sam już nie wierzę, że nie jestem twoim synem”.
Nauczyciel: O czym autor chciał nam przypomnieć?
Student:(przykładowa odpowiedź) Wydawało mi się, że przypominał mi sumienie, relacje międzyludzkie. Zdaniem autora, po ojcu dziedziczy się mocny fundament duchowy, wysokie wytyczne moralne, co powinno pomagać ludziom żyć.
Nauczyciel: Jak Busygin zmienia się z syna oszusta w rodzimą osobę dla Sarafanova? Jakie jest znaczenie tej transformacji?
Student: Nie jest ważne, że Busygin oszukał starca Sarafanova, nazywając siebie swoim synem. Ważne jest to, że kochał go jak ojca i stał się bliski mu jak syn.
Nauczyciel: Po przeczytaniu sztuki wielu przyłapuje się na tym, że zamienia się w najstarszego syna Sarafanova, aby pomóc temu miłemu człowiekowi, który zachował swoją jasną duszę do późnej starości w naszym złożonym i zagmatwanym życiu. Jak myślisz, jaka jest główna idea spektaklu?
Student: Duchowe pokrewieństwo ludzi okazuje się bardziej niezawodne i silniejsze niż formalne więzi rodzinne. Busygin niespodziewanie odkrywa w sobie zdolność do współczucia, miłości, przebaczenia: „Nie daj Boże oszukiwać kogoś, kto wierzy w każde twoje słowo”. Tak więc z prywatnej, codziennej historii sztuka wznosi się do uniwersalnych problemów humanistycznych.
Nauczyciel: Jaki jest paradoks spektaklu?
Student: Paradoks polega na tym, że ludzie stają się krewnymi, zaczynają czuć się odpowiedzialni za siebie tylko przez szczęśliwy przypadek.
„Szansa, drobiazg, splot okoliczności czasami stają się najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”
Nauczyciel: Wampiłow użył w swojej pracy kilku nazw: „Pokój w domu Sarafanowów”, „Przedmieście”, „Hormony z gitarą”, „Rodzina Sarafanowów”,
"Najstarszy syn"
Dlaczego „Starszy syn” jest najbardziej odpowiednim tytułem do spektaklu?
Student: Nazwa sztuki "Starszy Syn" jest najbardziej udana, ponieważ jej główny bohater - Wołodia Busygin - w pełni uzasadnia rolę "Starszego Syna". Pomógł Ninie i Vasence zrozumieć, ile dla nich znaczy ich ojciec, wychowując dwoje dzieci bez matki, która opuściła rodzinę. Wołodia Busygin kocha ludzi, jest osobą sumienną, współczującą, która współczuje cudzym nieszczęściom, dlatego oczywiście postępuje przyzwoicie. „Pozytywność” aspiracji czyni go silnym i szlachetnym.
III Podsumowanie lekcji. Znany początek „Anny Kareniny”: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa na swój sposób”.
Co zatem powinno spajać rodzinę, aby była szczęśliwa? Miłość, wiara, duchowość. Proste, znajome słowa, od których zależy cisza i spokój w każdej rodzinie.
IV Praca domowa.
Napisz esej „Dla mnie Wampiłow to…”
V . Odbicie.
Pod koniec lekcji każdy uczestnik kontynuuje zdanie:
„Dzisiaj na lekcji zdałem sobie sprawę, że…”
Nie można żyć kalkulacją, cynizmem, nienawiścią.
Trzeba dążyć do duchowego zbliżenia, otwartości miłości do każdego z ludzi, umiejętności zapominania o osobistych zainteresowaniach, opiekowania się drugim, obcym.
Uczniowie i nauczyciel na zmianę czytają wiersz:
Więcej niż pokrewieństwo
I żadne słowa nie są potrzebne
Kto rozumie nasze serca.
Kiedy wystarczy rzut oka
I wszystko jest jasne z pół słowa.
A głośne frazy wcale nie są potrzebne,
Ciepło duszy jest podstawą wszystkich uczuć.
Dusze do dyspozycji innych,
Rodzi w nas silną przyjaźń.
Wzajemne przyciąganie dusz,
Dawszy nam miłość, płonie ogniem.
Dusza blisko nas - towarzyszu broni,
Zawsze nas zrozumie.
Będzie mógł kibicować na wakacjach,
I spokój w trudnych czasach.
Więcej niż pokrewieństwo
W życiu mamy bliskość dusz.
I staną się całością: raz - dwa,
Kiedy rodzi miłość.
Cele:
1) zapoznanie studentów z życiem i twórczością dramatopisarza;
2) rozumie problematykę moralną spektaklu;
3) sporządzić plan cech głównych bohaterów.
Wyposażenie: portret A. Vampilova, film fabularny „Starszy syn”.
Metody metodyczne: wykład cząstkowy, sprawozdanie studenta, oglądanie odcinków filmowych, ich analiza, charakterystyka analityczna postaci (metoda konwersacyjna).
Podczas zajęć
I. Ustalanie celów i zadań lekcji.
II. Wprowadzenie przez nauczyciela.
Alexander Vampilov to człowiek, którego życie jest krótkie, ale jasne. Dramaturg, który odegrał znaczącą rolę we współczesnym teatrze.
III. Przesłanie studenta o ścieżce życia A. Wampilowa.
IV. Słowo nauczyciela o pracy A. Vampilova.
Główną pasją A. Vampilova był teatr, aw literaturze - dramaturgia. Zmarł w wieku 35 lat, nigdy nie widział na stołecznej scenie ani jednej sztuki, za życia wydał jedynie niewielki zbiór opowiadań. Valentin Rasputin, który przyjaźnił się z nim od lat studenckich, powiedział: „W poezji Nikołaj Rubcow, w prozie Wasilij Szukszyn, w dramaturgii Aleksander Wampiłow ... - wydaje się, że literatura rosyjska prawie jednocześnie straciła duszę i nadzieję z nimi nazwy ... ".
Dramaturgia Aleksandra Wampilowa podzielona jest na 2 etapy.
Konflikt jest dwojaki:
1) młodość ojców z jednej strony;
2) z drugiej strony mądrość ojców.
Humor służy temu zadaniu: zmartwychwstanie osoby, za frywolnym spojrzeniem na rzeczy, ujawnia się głęboka forma poznania rzeczywistości.
Bohaterowie potrafią wyciągać wnioski oparte na wewnętrznych wartościach duchowych, dzięki czemu autor łatwo i naturalnie prowadzi bohaterów do właściwych działań, odpowiadających najwyższym ludzkim interesom.
Drugi etap: nowy bohater, opierając się autorowi, przeciwstawia się własnej idealnej sytuacji, tej prawdziwej, w której nie ma miejsca na bezinteresowną miłość do bliźniego, dobro w imię dobroci. W konsekwencji pozycja autora jest uczciwym artystą, dlatego głównym nastrojem dzieła jest smutek, który przenika wszystkie spektakle II etapu.
V. Przedstawienie fragmentów filmu fabularnego „Starszy syn” oraz analityczny opis bohaterów spektaklu.
Wywiad ze studentami:
Ta komedia jest lekka i smutna; Jakie są charakterystyczne cechy gatunku sztuki „Starszy syn”?
Jaka jest specyfika systemu postaci w sztuce? (To dzieło dramatyczne, konflikt dwóch grup bohaterów: normalnych i nienormalnych*).
* Wampiłow A.V. Dom z oknami w polu - Irkuck: Wschodniosyberyjskie wydawnictwo książkowe, 1981 - 690 s., s.130.
Które postacie w sztuce można zaklasyfikować jako normalne i nienormalne? Poprzyj swoją odpowiedź liniami z tekstu.
Rozmowa analityczna o każdym bohaterze.
Sarafanow.
Do jakiej grupy wiekowej należy ta postać, dlaczego?
Jak to się ma do dzieci? (Oglądanie fragmentu, potwierdzanie tego, co widział, wierszami z tekstu).
Jak przyjmuje wiadomość o istnieniu najstarszego syna?
Kim jest ten młody człowiek?
Jak czuje się po swoim kłamstwie, że jest synem?
Dlaczego nie może być obojętny wobec rodziny Sarafanowów? (Busygin podjął się problemu cudzej rodziny i z moralnego punktu widzenia pomaga ożywić rodzinę)
Co jest podobne i jaka jest różnica z Silvą? (Zobacz poszczególne odcinki filmu). (Ci bohaterowie mają ten sam los, ale świat duchowy jest inny).
Nina i Wasia
Jak ci bohaterowie sztuki odnoszą się do ich ojca, dlaczego?
Jak przyjmują „starszego brata”?
Kudimov, Makarskaya, Silva.
Co można powiedzieć o tych ludziach?
Co ich łączy?
Co się ostatecznie dzieje z tymi ludźmi? Czy się zmienili?
Zrozumienie tematu, idei, konfliktu.
Pierwsza nazwa „Przedmieście” wskazuje miejsce, w którym rozgrywa się akcja. Dlaczego autor zmienił tytuł? (Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, co dzieje się w sztuce.)
Jakie problemy są rozwiązywane? (Problemy zaufania, wzajemnego zrozumienia, życzliwości, odpowiedzialności).
Jaka jest dwoistość spektaklu?
Jak w sztuce poruszone jest pytanie o prawdę? Porównaj z pytaniem o prawdę w sztuce M. Gorkiego „Na dole”. Dlaczego bohaterowie sztuki „Starszy Syn” kłamią? Czy jest jakieś uzasadnienie dla tego kłamstwa? Czy prawda jest zawsze potrzebna?
Jaki jest temat, idea pracy?
Jak myślisz, dlaczego sztuka tak się nazywa?
Zakończenie spektaklu jest optymistyczne. Czy myślisz, że może się to zdarzyć w prawdziwym życiu?
Jak myślisz, jak potoczą się losy bohaterów w przyszłości?
VI. Słowo nauczyciela.
Duchowe pokrewieństwo ludzi okazuje się bardziej niezawodne i silniejsze niż relacje formalne. Za zewnętrzną brawurą i cynizmem młodych ludzi ujawnia się nieoczekiwana dla nich zdolność do miłości, przebaczenia i współczucia. Tak więc z prywatnej historii codziennej sztuka wznosi się do uniwersalnych problemów humanistycznych. A paradoks polega na tym, że ludzie stają się krewnymi, zaczynają czuć się odpowiedzialni za siebie tylko przez szczęśliwy przypadek. Pokazano moralną istotę najstarszego syna - wszystko jest na jego barkach: nadzieja, przyszłość rodziny, a Busygin - najstarszy syn, jest godny honoru, moralna podstawa „ojca”, dlatego ożywił rodzina.
VII. Praca domowa.
Napisz opis swojej ulubionej postaci.
Napisz recenzję filmu „Starszy syn”, porównując go ze sztuką A. Wampilowa.
- Czy uważasz, że sytuacja przedstawiona w sztuce jest prawdopodobna? Motywuj swoją opinię.
- Dlaczego Sarafanow wierzył Busyginowi, że naprawdę jest jego najstarszym synem?
- Dlaczego Sarafanow nie chce uwierzyć w objawienia Busygina i jego własne wyznanie?
- Jak scharakteryzowałbyś relacje Sarafanova z Niną i Vasenką?
- Co przyciąga Busygina do Sarafanova i jego rodziny? Dlaczego ciągle odkłada swój wyjazd i faktycznie przyjmuje rolę najstarszego syna i brata?
- Porównaj stosunek własnych dzieci Busygina i Sarafanova do ich ojca. Co łączy cię, a co różni w uczuciach bohaterów? Jakie są powody?
- Jak myślisz, jaką rolę w sztuce odgrywa Silva, który wymyślił historię z „najstarszym synem”? Jak myślisz, dlaczego nosi taki przezwisko?
- Jakie kwestie moralne porusza dramaturg w tej sztuce?
Z praktycznego punktu widzenia sytuacja jest mało prawdopodobna. I nawet podobieństwo okoliczności można wytłumaczyć konwencjami dzieła dramatycznego.
Romantycznie myślący, wyjątkowo łatwowierny bohater, który zresztą potrzebuje kontaktu z dziećmi i nie może go znaleźć, wierzył miejmy nadzieję w wysuniętą wersję, że Busygin był jego najstarszym synem. Wierzył, bo w tej chwili potrzebował go, jego pomocy, aby jakoś pozytywnie wpłynąć na sytuację w rodzinie, potrzebował starszego brata dla swoich dzieci, bardziej doświadczonego i rozsądnego niż one. Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że Busygin już na pierwszym spotkaniu zrobił dobre wrażenie na Sarafanovie.
Sarafanowowi w krótkim czasie udało się zakochać w Wołodii, poczuć jego synowski stosunek do siebie. Dlatego jego pierwszą reakcją na ujawnienie jest odstraszenie samego demaskatora. „Jesteś prawdziwym Sarafanowem! Mój syn! A także ukochany syn! - to kluczowa uwaga bohatera w tej scenie. Wreszcie, zdając sobie sprawę, że to mistyfikacja, Sarafanow oświadcza, że nadal będzie uważał Busygina za swojego syna. Jako romantyczny marzyciel stara się stworzyć dla niego nową rzeczywistość z tej sytuacji: „Wszyscy jesteście moimi dziećmi, ponieważ was kocham”.
Sarafanow wychował Ninę i Vasenkę po tym, jak opuściła go żona. Dzieci nie traktują poważnie jego marzeń i impulsów twórczych, czasem się z niego wyśmiewają. Jednak kochają swojego ojca na swój sposób i pielęgnują jego „sekret”. Nigdy mu nie mówią, choć wie o tym całe miasto, że od pół roku nie pracuje w Filharmonii, że przeniósł się do kina, potem do klubu kolejowego, gra w konduktach żałobnych. To, że ojciec od ponad roku komponuje kantatę lub oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”, nie podlega dyskusji w rodzinie, beznadziejnie tkwi na pierwszej stronie.
Sarafanow martwi się o dzieci, zwłaszcza o najmłodszą Vasenkę, która ma nieodwzajemnioną miłość do Makarskayi, kobiety znacznie starszej od niego i nie odwzajemnionej. Wasia chce odejść, uciec od siebie. I to bardzo martwi Sarafanova i bardzo odczuwa potrzebę, aby jego najstarszy syn pomógł Vasence.
Anegdotycznie rozpoczęte przedsięwzięcie przeradza się w poważną lekcję życia dla Busygina, poznanie zupełnie innego, wzniośle poetyckiego spojrzenia na ten „zwariowany”, niespokojny świat, życie, w którym iluzja może być bardziej atrakcyjna niż prawda, gdzie jest otwartość, lekkomyślność i łatwowierność . Komunikacja z Sarafanowem z jednej strony przeraża Wołodię, zdaje sobie sprawę, że razem z Silvą popełnia moralne przestępstwo („ten tatuś jest świętym człowiekiem”; „nie daj Boże oszukiwać kogoś, kto wierzy każdemu twojemu słowu”), a na z drugiej strony fascynuje go jego szczerość, nadzieja, że „najstarszy syn” pomoże rozwiązać problemy rodzinne. A wydostanie się z tej gry jest bardzo trudne. M. I. Gromova, znany krytyk teatralny, słusznie zauważa, że Wampiłow „udał się w ramach codziennej komedii wytworzyć pasje do duchowej bliskości ludzi, do życzliwości i wzajemnego zrozumienia”.
Busygin mógł spojrzeć nie od środka, ale z zewnątrz na problemy rodzinne Sarafanowów. Jego pogląd i stosunek do ojca jest głębszy niż zwykły pogląd na dzieci, które stale z nim żyją i komunikują się z nim. Bardziej docenia subtelny, poetycki świat bohatera, choć pod wieloma względami życiowej porażki, lepiej niż inni rozumiał swoją bezbronność. materiał ze strony
Silva to pseudonim pochodzenia operetkowego. Jest cynikiem, nieprzyzwyczajonym do oszczędzania ludzkich uczuć i zrozumienia ich. Dla niego ważniejsze są chwilowe przyjemności. Wymyśla tę historię tylko po to, by wygodnie rozłożyć się na noc, wiedząc o cierpieniu Vasenki, wdaje się w romans z Makarską, gotów na czas odejść, by uniknąć niebezpieczeństwa. Jest przeciwieństwem Busygina i Sarafanova, jest ucieleśnieniem braku duchowości. Jego rola w spektaklu jest rolą drugoplanową, w przeciwieństwie do której szczególnie żywe jest pragnienie szczerości i ciepła relacji bohaterów.
Zostały już wspomniane w odpowiedziach na poprzednie pytania. Jest to przede wszystkim problem człowieka i godności człowieka, duchowej wartości więzi rodzinnych, którą trzeba nauczyć się chronić. Powinowactwo rodzinne rodzi się nie tylko z formalnego pokrewieństwa (odeszła żona Sarafanowa), ale także z racji duchowej atrakcyjności ludzi. Tak stało się z relacjami między Sarafanovem a Bu-syginem.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- Pytania do analizy najstarszego syna Wampiłowa
- jakie problemy moralne budzi Wampiłow w pracy najstarszego syna
- problemy poruszone w zabawie najstarszy syn
- dlaczego Safronow wierzył Busyginowi
- dlaczego Sarafanowowie zajęli Busygin
