Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza” pokazuje nam życie w mieście Kalinow, od czasu do czasu zakłócane różnymi przejawami burzy. Obraz tego naturalnego zjawiska w dramacie jest bardzo wieloaspektowy: jest on zarówno bohaterem spektaklu, jak i jego ideą.
Jednym z najbardziej uderzających przejawów obrazu burzy jest charakterystyka postaci dramatu. Na przykład możemy śmiało powiedzieć, że postać Kabanikha jest dość podobna do grzmotu: przeraża również otaczających ją ludzi, a nawet może ją zniszczyć. Przypomnijmy sobie słowa Tichona przed wyjazdem: „Tak, ponieważ teraz wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach, więc czy jestem z żoną?” Rodzimy syn, mówiąc o burzy, oznacza tyranię w domu. Podobna sytuacja panowała w domu Dzikich. Wściekał się, przeklinał, a czasem nawet mnie podrywał z powodu najróżniejszych drobiazgów. Curly powiedział o nim: „Przenikliwy człowieku!” – i już na pewno postać Wilda może przebić każdego, jak wyładowanie elektryczne.
Ale burza w pracy charakteryzuje nie tylko „okrutne maniery” w Kalinovie. Można zauważyć, że najjaśniejsze chwile złej pogody zbiegają się z udręką psychiczną Kateriny. Przypomnij sobie, że kiedy Katerina wyznała Warwarze, że kocha innego, rozpętała się burza. Ale nawet w duszy Kateriny był niepokój; dała się odczuć jej impulsywność: nawet nie robiąc nic złego, ale tylko nie myśląc o swoim mężu, Katerina zaczęła mówić o rychłej śmierci, ucieczce z domu i strasznych grzechach. Po powrocie Kabanowa w duszy Kateriny szalały huragany, a jednocześnie na ulicach słychać było grzmoty, które przerażały mieszkańców miasta.
Również obraz burzy pojawia się przed czytelnikami jako kara za popełnione grzechy. Katerina mówiła o burzy: „Wszyscy powinni się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię zastanie takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi złymi myślami”. Możemy zrozumieć, że burza dla mieszczan to tylko cierpienie. Tę samą myśl potwierdzają słowa Dikoya: „Burza jest zesłana na nas za karę, abyśmy czuli, a ty chcesz się bronić tyczkami i jakimś rodzajem rogów, Boże wybacz”. Ten strach przed karną burzą charakteryzuje Wilda jako zwolennika starych zwyczajów, jeśli weźmiemy pod uwagę burzę w jej następującym obrazie: symbol zmiany.
Burza jako symbol nowego jest wyraźnie pokazana w monologu Kuligina: „To nie jest burza, ale łaska!” Kuligin, będąc bohaterem-rozsądkiem, otwiera czytelnikom punkt widzenia samego Ostrowskiego: zmiany są zawsze na lepsze, nie należy się ich bać.
Staje się więc oczywiste, że A. N. Ostrovsky, umiejętnie posługując się obrazem burzy w jej różnych przejawach, pokazał wszystkie aspekty życia w typowym rosyjskim prowincjonalnym miasteczku, poczynając od tragedii „okrutnej moralności”, a kończąc na osobistej tragedii wszystkich .
/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Teksty pisane w stylu realizmu zawsze zawierają jakieś specjalne obrazy. Są one potrzebne do stworzenia pewnej atmosfery pracy. JAKIŚ. Ostrovsky używa różnych symboli w naturalnych krajobrazach, zjawiskach naturalnych, w obrazach głównych i drugorzędnych bohaterów. Symbolizuje nawet tytuł swojej sztuki „”. Aby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie obrazy artystyczne.
Ważnym symbolem są wizerunki ptaków, które są porównywane z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogłaby fruwać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała odlecieć ze znienawidzonego osiedla, w którym mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.
Obraz Wołgi ma szczególne znaczenie, ponieważ warunkowo dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, było tam cicho i spokojnie, a ten świat jest despotyczny, okrutny i pełen małych tyranów. Jakże często Katerina spoglądała w dal rzeki! Wspominała swoje dziecięce lata życia, które mijały beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. To jest obraz wolności, który dziewczyna znalazła dla siebie. Skoczyła z klifu do głębokiej wody i popełniła samobójstwo. Następnie burzliwa rzeka staje się również symbolem śmierci.
Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, który różnie interpretują główni bohaterowie spektaklu. Kuligin uważa burzę za tylko elektryczność, potem nazywa to łaską. Dziki postrzega złą pogodę jako gniew Boży, który jest ostrzeżeniem od Wszechmogącego.
Symbol hipokryzji i tajemniczości otwieramy w monologach głównych bohaterów. mówi, że w domu, a nie przed publicznością, bogaci są tyranami i despotami. Uciskają swoją rodzinę i całą służbę.
Czytając wersety dramatu, rozumiemy i rozróżniamy obraz niesprawiedliwości, który objawia się w instytucjach sądowniczych. Sprawy są przeciągane i rozstrzygane na korzyść ludzi bogatych i zamożnych.
Ostatnie słowa zrobiły na mnie szczególne wrażenie, co zauważa, że Katerina potrafiła znaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak jego ukochana.
Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrowski w swojej sztuce. To symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujący, emocjonalny dramat, który wywarł na mnie ogromne wrażenie.
W 1859 roku premiera odbyła się na scenie jednego ze stołecznych teatrów. Publiczność zobaczyła dramat stworzony przez młodego pisarza - Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza. Ta praca jest uważana za wyjątkową w swoim rodzaju. Dramat nie przestrzega wielu praw gatunku.
„Burza z piorunami” została napisana w epoce realizmu. A to oznacza, że praca jest wypełniona symbolami i obrazami. Dlatego w naszym artykule dowiesz się o znaczeniu tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza z piorunami” Ostrowskiego.
Pierwszy obraz burzy
Obraz burzy w tej pracy jest wieloaspektowy. To naturalne zjawisko jest zarówno ideą, jak i bohaterem dramatu. Jak myślisz, dlaczego Ostrovsky użył obrazu burzy? Porozmawiajmy o tym.
Należy pamiętać, że to zjawisko natury w pracy pojawia się przed czytelnikiem w kilku postaciach. Po pierwsze, znaczenie tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza” polega na tym, że początkowo czytelnik widzi zjawisko naturalne. Opisane w pracy miasto Kalinow i jego mieszkańcy żyją w oczekiwaniu na burzę. Wszystko, co dzieje się w spektaklu, trwa około dwóch tygodni. Co jakiś czas na ulicach miasteczka słychać plotki, że nadciąga burza.
Pod względem kompozycyjnym burza jest również zwieńczeniem! To potężne grzmoty zmuszają Katerinę do przyznania się do oszustwa i zdrady. Uważni czytelnicy zauważą, że aktowi 4 towarzyszą grzmoty. Odnosi się wrażenie, że pisarz przygotowywał czytelnika i widza na apogeum. Ale to nie wszystko. Po drugie, znaczenie tytułu i symbolika symboliczna dramatu „Burza z piorunami” ma jeszcze jeden rdzeń. Przyjrzyjmy się temu również.
Drugi obraz burzy
Okazuje się, że każdy z bohaterów dzieła rozumie burzę na różne sposoby, czyli na swój własny sposób:
- Wynalazca Kuligin nie boi się tego, ponieważ nie widzi nic mistycznego w tym naturalnym zjawisku.
- Burza jest postrzegana przez Wilda jako kara, uważa ją za okazję do wspominania Wszechmogącego.
- Nieszczęsna Katarzyna widziała w burzy symbolikę losu i losu. Tak więc, po najstraszliwszym grzmocie, młoda dama wyznała Borysowi swoje uczucia. Boi się burz, ponieważ uważa je za wyrok Boży. W związku z tym poszukiwanie znaczenia tytułu sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego się nie kończy. To naturalne zjawisko pomaga Katerinie podjąć desperacki krok. Dzięki niej, przyznaje przed samą sobą, staje się szczera.
- Kabanov, jej mąż, widzi inne znaczenie burzy. Czytelnik rozpozna to już na samym początku sztuki. Musi na chwilę wyjechać, dzięki temu pozbędzie się nadmiernej matczynej kontroli, a także jej nieznośnych rozkazów. Mówi, że nie będzie nad nim burzy ani kajdan. W tych słowach leży porównanie klęski żywiołowej z niekończącymi się napadami złości Kabanikha.
Autorska interpretacja znaczenia tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza”
Powyżej powiedzieliśmy już, że obraz burzy jest symboliczny, wieloaspektowy, a także polisemantyczny. Sugeruje to, że tytuł spektaklu zawiera w sobie wiele znaczeń, które się uzupełniają i łączą. Wszystko to pozwala czytelnikowi na kompleksowe zrozumienie problemu.
Warto zaznaczyć, że czytelnik ma ogromną ilość skojarzeń z tytułem. Warto zauważyć, że autorska interpretacja dzieła nie ogranicza czytelnika, więc nie wiemy dokładnie, jak rozszyfrować interesujący nas obraz-symbol.
Niemniej jednak autor rozumie znaczenie tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza” jako zjawiska naturalnego, którego początek czytelnik obserwuje w pierwszym akcie. A w czwartej burza impulsywnie przybiera na sile.
Miasto żyje w strachu przed nadejściem burzy. Tylko Kuligin się jej nie boi. Przecież on sam prowadzi sprawiedliwe życie - zarabia na życie uczciwą pracą i tak dalej. Nie rozumie pierwotnego strachu mieszkańców miasta.
Można odnieść wrażenie, że obraz burzy niesie ze sobą negatywną symbolikę. Jednak tak nie jest. Rolą tego naturalnego zjawiska w spektaklu jest pobudzenie i odświeżenie życia społecznego i ludzi. W końcu nie na próżno krytyk literacki Dobrolyubov napisał, że miasto Kalinow jest głuchym królestwem, w którym żyje duch występków i stagnacji. Człowiek stał się głupcem, ponieważ nie zna i nie rozumie własnej kultury, co oznacza, że nie wie, jak być Człowiekiem.
Zjawisko burzy próbuje zniszczyć pułapkę i przeniknąć do miasta. Ale jedna taka burza nie wystarczy, podobnie jak śmierć Kateriny. Śmierć młodej damy doprowadziła do tego, że niezdecydowany małżonek po raz pierwszy postępuje tak, jak mówi mu sumienie.
Obraz rzeki
Jak można się domyślić, obraz burzy w tej pracy jest przezroczysty. Oznacza to, że jest ucieleśniony i pojawia się przed czytelnikiem w różnych postaciach. Jednak w dramacie jest jeszcze inny, równie ważny obraz, który zawiera także figuratywną symbolikę dramatu Burza.
Przechodzimy teraz do rozważenia obrazu Wołgi. Ostrovsky przedstawił to jako granicę oddzielającą przeciwne światy - okrutne królestwo miasta Kalinov i idealny świat, wymyślony przez każdego bohatera dzieła. Pani kilkakrotnie powtarzała, że rzeka przyciąga każdym pięknem, bo jest wirem. Rzekomy symbol wolności w przedstawieniu Kabanikha okazuje się symbolem śmierci.
Wniosek
Zbadaliśmy dzieło Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - „Burza z piorunami”. Dramat został napisany w epoce realizmu, co oznacza, że jest wypełniony wieloma znaczeniami i obrazami.
Widzieliśmy, że znaczenie tytułu i symbolika figuratywna dramatu „Burza” jest aktualna nawet dzisiaj. Umiejętności autora polegają na tym, że był w stanie przedstawić obraz burzy w różnych zjawiskach. Za pomocą zjawiska przyrody pokazał wszystkie aspekty rosyjskiego społeczeństwa początku XIX wieku, od dzikich obyczajów po osobisty dramat każdego z bohaterów.
1. Obraz burzy. czas w zabawie.
2. Sny Kateriny i symboliczne obrazy końca świata.
3. Bohaterowie-symbole: Dzik i Dzik.
Sam tytuł sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi a młodszymi, tymi, którzy mają władzę, i tymi, którzy są zależni. „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…” - Tichon Kabanow cieszy się, że przynajmniej na chwilę ucieknie z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy, jeden jest groźniejszy od drugiego”.
Obraz burzy - zagrożenia - jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz cieszy się każda trawa, każdy kwiat, ale my się chowamy, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę! - Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo potrzebna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która widzi w burzy naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie oznakę boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi jest wyrażany przez tyrana Dzikiego i kobietę ukrywającą się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli się ...”; „Tak, bez względu na to, jak się schowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest spisane, to nigdzie nie pójdziesz. Ale w percepcji Diky, Kabanikha i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, trzeba żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu ”- zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwy tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.
Tylko Katerina przeżywa najżywszy dreszczyk emocji przed burzą w sztuce. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie świadczy o jej niezgodzie psychicznej. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, by spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie potrafi wyrzec się idei inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest nieodłącznym elementem życia i jest to nie tyle strach przed śmiercią jako taką, ile przed nadchodzącą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale to, że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.
W spektaklu odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo musi budzić. „Nie boję się” – mówią Warwara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję jednej lub drugiej postaci w grze z czasem. Wild, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Kateriny wynika z tego, że nie potrafi ona ani zerwać z odchodzącymi w przeszłość ideami, ani zachować w nienaruszalnej czystości nakazów Domostroja. Znajduje się więc w teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, w którym człowiek musi wybrać sposób działania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona swój rodzinny dom nie wiadomo dokąd, niemal jak bohaterowie folklorystyczni wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie w badaniach naukowych.
Obraz czasu od czasu do czasu przemyka przez sztukę. Czas nie płynie jednostajnie: albo kurczy się do kilku chwil, albo rozciąga się niewiarygodnie długo. Transformacje te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Na pewno chodziłem kiedyś do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam godziny i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się skończyło. Jakby to wszystko wydarzyło się w jednej sekundzie” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, którego doświadczyła w dzieciństwie, uczęszczając do kościoła.
„Ostatnie czasy… według wszelkich znaków, ostatnie. Ty też masz raj i ciszę w swoim mieście, ale w innych miastach to taka prosta sodoma, matko: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu biegają, jeden tam, drugi tutaj. Wędrowiec Feklusza interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżający się koniec świata. Co ciekawe, subiektywne odczucie kompresji czasu inaczej przeżywają Katerina i Feklusha. Jeśli dla Kateriny szybko przelatujący czas nabożeństwa kojarzony jest z uczuciem nieopisanego szczęścia, to dla Fekluszy „skrócenie” czasu jest apokaliptycznym symbolem: „…Czas się skraca. Kiedyś to lato czy zima ciągnęły się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończą, a teraz nawet nie widać, jak przelatują. Wydaje się, że dni i godziny pozostały takie same; ale czas na nasze grzechy jest coraz krótszy.
Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie - wszystko to symbolizuje czystą duszę, która nie zna jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany bieg czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varya, jak przedtem, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś przytulał mnie tak gorąco i gorąco i gdzieś prowadził, a ja podążam za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wyłania się z głębi nieświadomości.
Pojawiające się w opowiadaniu Fekluszy motywy „próżności”, „ognistego węża” nie są jedynie wynikiem fantastycznego postrzegania rzeczywistości przez zwykłego, ignoranta i przesądnego człowieka. Wątki wybrzmiewające w opowieści o wędrowcu są ściśle związane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w ujęciu Fekluszy jest obrazem pojemnym i niejednoznacznym. Jak często ludzie spieszą się, by coś zrobić, nie zawsze właściwie oceniając prawdziwe znaczenie swoich czynów i aspiracji: „Wydaje mu się, że goni za interesami; śpieszy się biedak, nie poznaje ludzi, wydaje mu się, że ktoś go przyzywa; ale przyjdzie na miejsce, ale jest puste, nie ma nic, jest tylko jedno marzenie.
Ale w spektaklu „Burza” symboliczne są nie tylko zjawiska i pojęcia. Postacie bohaterów spektaklu mają również charakter symboliczny. W szczególności dotyczy to kupca Diky i Marfa Ignatievna Kabanova, nazywanego w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim, a nawet nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać mówcą. Nie jest to przypadkowe, ponieważ w obrazach tych ludzi burza była ucieleśniona, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.
Po raz pierwszy wystawiono go na scenie w 1859 roku. Pisarz pisał swoje dzieło w epoce realizmu, kiedy wszystkim zjawiskom i przedmiotom nadano znaczenie symboliczne. Dramat nie jest wyjątkiem. Zdecydujmy, jakie jest znaczenie i symbolika tytułu sztuki Ostrowskiego.
Znaczenie tytułu dramatu Burza
Kiedy czytasz sztukę dramatopisarza, mimowolnie wyróżniasz główną bohaterkę Katerinę. Ale pisarz nie nazywa dzieła na cześć Kateriny, wybiera symboliczną nazwę Burza z piorunami i nie bez powodu.
W spektaklu burza ukazana jest jako zjawisko naturalne, gdzie różnym wydarzeniom często towarzyszy zła pogoda, a mieszkańcy Kalinowa żyją w oczekiwaniu na żywioły. Ale nie tylko burza działa jako zjawisko naturalne, tutaj jest także aktorem. Stało się wyzwaniem dla zastanego porządku, w którym pisarz piętnuje tyranię w życiu codziennym i pokazuje protest, który powinien był powstać.
Burza jest także cechą charakterystyczną poszczególnych postaci dramatu. Widzimy więc Dzika, którego charakter jest jak grzmot. Wszyscy się jej boją i nie śmie się jej sprzeciwić. Jest także przedstawicielką starych zakonów.
Burza szaleje także w duszy Kateriny, która protestuje przeciwko panującym fundamentom i nie może się z nimi pogodzić. Zaczyna walczyć z niesprawiedliwością i rzuca się do rzeki, uwalniając swoją żywą duszę, wybierając śmierć. Okazuje się więc, że znaczenie tytułu dramatu jest znacznie szersze niż pokazanie życia ludzi w oczekiwaniu na to naturalne zjawisko. Chodzi o to, aby pokazać zmiany i punkty zwrotne, które są spowodowane odrzuceniem zasad, fundamentów, obyczajów i utratą moralności.
Symbolika spektaklu Burza z piorunami Ostrovsky
Zapoznawszy się z dramatem Ostrowskiego, możemy zauważyć odmienną symbolikę, jaką pisarz posługuje się w swojej twórczości. Przede wszystkim jest to burza, która jest zarówno symbolem kary Bożej i kary za grzechy, jak i symbolem zmiany, buntu. To także symbol nowego, przyszłości.
Często Katerina pamięta ptaki i marzy o zostaniu jednym z nich. Tutaj ptaki symbolizują wolność, niezależność, lekkość, o której marzyła bohaterka, uwalniając się z bagnistego bagna życia.
Wciąż symbolicznie pisarz wykorzystuje w swojej twórczości rzekę. To jest jak granica między dwoma życiami. Po jednej stronie Kalinova, gdzie stare fundamenty i ciemne królestwo. Po drugiej stronie idealne życie. Dla każdego jest inna, ale wyjątkowa, taka, w której każdy chciałby się znaleźć. Jednocześnie Wołga staje się także symbolem śmierci, choć brzmi to dziwnie. W końcu woda to przede wszystkim życie. Ale z drugiej strony, skacząc do rzeki, Katerina zyskała wolność, o której tak marzyła. Została uwolniona z ciemnego królestwa.
