Praca pisemna
Powieść Gorkiego została opublikowana w 1907 r., Kiedy po klęsce pierwszej rewolucji rosyjskiej w kraju wybuchła reakcja, szalał okrutny terror Czarnej Setki. „Mienszewicy cofnęli się w popłochu, nie wierząc w możliwość nowego zrywu rewolucji, haniebnie wyrzekli się rewolucyjnych żądań programu i rewolucyjnych haseł partii…” Tylko bolszewicy „ufni byli w nowy zryw przygotowanego do tego ruchu rewolucyjnego zgromadziło siły klasy robotniczej”.
W bohaterach swojej powieści Gorky zdołał pokazać niezniszczalną energię rewolucyjną i wolę zwycięstwa klasy robotniczej. (Ten materiał pomoże ci poprawnie pisać na temat realizmu socjalistycznego w powieści Matka. Podsumowanie nie pozwala zrozumieć całego znaczenia dzieła, więc ten materiał będzie przydatny do głębokiego zrozumienia twórczości pisarzy i poetów, a także ich powieści, opowiadania, opowiadania, sztuki teatralne, wiersze.) „My, robotnicy, zwyciężymy” — mówi Paweł Własow z głębokim przekonaniem. Ani rozproszenie demonstracji, ani wygnanie, ani aresztowania nie powstrzymają potężnego wzrostu ruchu wyzwoleńczego, nie złamią woli zwycięstwa klasy robotniczej, zapewniał w swojej powieści wielki pisarz. Pokazał, że idee socjalizmu prowadzą ludzi coraz silniej. Przedstawił tych ludzi, którzy wzrastali i umacniali się w walce o triumf idei socjalizmu w naszym kraju. Ludzie pokazani przez Gorkiego ucieleśniali najlepsze cechy rewolucyjnego bojownika, a ich życie było dla czytelników przykładem, jak walczyć o wyzwolenie narodu.
Optymizm powieści był szczególnie znaczący w latach reakcji. Książka Gorkiego brzmiała jak dowód niezwyciężoności ruchu robotniczego, jak wezwanie do nowej walki.
W artykule z 1905 r. „Organizacja partyjna i literatura partyjna” W. I. Lenin, charakteryzujący literaturę przyszłego społeczeństwa socjalistycznego, napisał: „Będzie to literatura wolna, ponieważ nie interes własny i nie kariera, ale idea socjalizm i sympatia dla ludzi pracy będą rekrutować coraz to nowe siły w swoich szeregach.
Idea socjalizmu, przynależność do partii bolszewickiej jest źródłem siły Gorkiego jako artysty, któremu udało się stworzyć wizerunek bolszewika, bojownika o socjalizm. Ten obraz znalazł swój dalszy rozwój w bohaterach najlepszych dzieł literatury radzieckiej. Jasność rewolucyjnego celu, siła umysłu, która pozwala pokonać wszelkie przeszkody, nie bać się ich, gotowość do wyczynu w imię wyzwolenia ludu - to cechy tego obrazu, wprowadzonego przez Gorkiego do literatury światowej i która miała ogromny wpływ na zaawansowaną, postępową literaturę całego świata, na cały jej dalszy rozwój.
Najlepsze cechy bohaterów Gorkiego rozpoznajemy w Levinsonie z „Klęski” Fadiejewa, w Pawle Korczaginie N. Ostrowskiego. W nowych warunkach historycznych ujawniają się w nich bohaterskie cechy bolszewickich rewolucjonistów, które po raz pierwszy pokazał Gorki.
Trzeba było genialnej intuicji wielkiego artysty, aby dostrzec te podstawowe cechy bolszewików u zarania ruchu robotniczego, ucieleśnić je w żywych obrazach bohaterów dzieła, w ich czynach, myślach i uczuciach.
Najbliższy związek z rewolucyjną walką proletariatu pomógł Gorkiemu stworzyć nową metodę artystyczną - metodę realizmu socjalistycznego. I to pozwoliło mu zobaczyć to, czego inni pisarze realistyczni jego czasów nie mogli zobaczyć.
Realizm socjalistyczny opiera się na partyzanckości bolszewickiej, na rozumieniu przez artystę rzeczywistości z punktu widzenia walki o socjalistyczne ideały. W fikcji Gorky zrealizował wezwanie Lenina, aby pokazać masom „w całej okazałości i całym uroku nasz demokratyczny i socjalistyczny ideał… najbliższą, najbardziej bezpośrednią drogę do całkowitego, bezwarunkowego, decydującego zwycięstwa”
I w tym samym artykule „Organizacja partyjna i literatura partyjna” W. I. Lenin opisał cechy nowej, wolnej literatury, opartej na bolszewickim duchu partyjnym. Przede wszystkim Lenin zauważył ideę socjalizmu jako główną cechę tej literatury. Wskazał dalej, że nowa literatura będzie wypływać z sympatii dla ludu pracującego, z doświadczenia walki robotniczej. Lenin widział jego zasadniczą cechę w naukowym zrozumieniu życia, w zdolności dostrzegania życia w rozwoju, dostrzegania w nim postępującego, nowo narodzonego bytu. I wreszcie mówił o narodowości literatury socjalistycznej / skierowanej do dziesiątek milionów ludzi pracy i wyrażającej ich zainteresowania.
Te główne cechy wyróżniają metodę socrealizmu, teoretycznie uzasadnioną przez Lenina i po raz pierwszy praktycznie, twórczo wdrożoną przez Gorkiego w sztukach „Drobnomieszczanin”, „Wrogowie” i w powieści „Matka”. Najwyraźniej i najpełniej urzeczywistniły się w tej powieści nowe zasady twórcze; była ona odpowiedzią na podstawowy postulat epoki - stworzenia nowej, wolnej literatury, wyrażającej zaawansowane, rewolucyjne aspiracje klasy robotniczej.
Opiera się na idei socjalizmu, socjalistycznym ideale „w całej okazałości i pięknie”.
Gorky odnajduje swoich bohaterów wśród robotników; są nosicielami socjalistycznego ideału. Gorki pokazuje robotników w rozwoju rewolucyjnym, w walce starego, umierającego i powstającego nowego, zaawansowanego, do którego w życiu, jak uczy towarzysz Stalin, należy przyszłość. Ideał socjalistyczny, człowiek - bojownik o socjalizm - jako nosiciel tego ideału, umiejętność pokazania jutra, postępu, nie odrywania się od dnia dzisiejszego, w którym ten postęp się rodzi, jedność z ludem walczącym o wolność - to było wyrażone w powieści „Matka” główne cechy socrealizmu.
Inne pisma na temat tej pracy
Duchowa odnowa człowieka w walce rewolucyjnej (na podstawie powieści M. Gorkiego „Matka”) Duchowe odrodzenie Nilovny w powieści Gorkiego „Matka” (Obraz Nilovny). Od Rachmetowa do Pawła Własowa Powieść „Matka” - realistyczne dzieło M. Gorkiego Znaczenie tytułu powieści M. Gorkiego „Matka”. Obraz Nilovny Znaczenie tytułu jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. (M. Gorki. „Matka”). Trudna droga matki (na podstawie powieści M. Gorkiego „Matka”) Oryginalność artystyczna powieści M. Gorkiego „Matka” Człowiek i idea w powieści M. Gorkiego „Matka” „O matkach można mówić bez końca…” Obraz Pawła Własowa w powieści A.M. Gorki „Matka” Kompozycja na podstawie powieści M. Gorkiego „Matka” Idea powieści M. Gorkiego „Matka” Wizerunek bohaterów powieści, matki Pawła, Andrieja Człowiek i idea w powieści Gorkiego „Matka” Fabuła powieści „Matka” CZYTANIE POWIEŚCI M. GORKY'EGO "MATKA"... Ideologiczna i kompozycyjna rola obrazu Nilovny w opowiadaniu M. Gorkiego „Matka” Techniki tworzenia portretu bohatera w jednym z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. Obraz Pelageya Nilovna w powieści Maksyma Gorkiego „Matka”Realizm socjalistyczny, socrealizm to główna metoda artystyczna stosowana w sztuce Związku Radzieckiego od lat 30. . Został oficjalnie [źródło nieokreślone 260 dni] zatwierdzony od 1932 roku przez organy partyjne w literaturze i sztuce. Równolegle istniała nieoficjalna sztuka ZSRR.
Prace z gatunku socrealizmu charakteryzują się przedstawieniem wydarzeń epoki, „dynamicznie zmieniających się w swoim rewolucyjnym rozwoju”. Ideologiczna treść metody została ustalona przez dialektyczną filozofię materialistyczną i komunistyczne idee marksizmu (estetyka marksistowska) w drugiej połowie XIX-XX wieku. Metoda obejmowała wszystkie dziedziny działalności artystycznej (literaturę, dramat, kino, malarstwo, rzeźbę, muzykę i architekturę). Potwierdził następujące zasady: [źródło nieokreślone 736 dni]
opisują rzeczywistość „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
skoordynować swoją ekspresję artystyczną z tematami reform ideologicznych i wychowania robotników w duchu socjalistycznym.
Historia powstania i rozwoju
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył podwaliny ideologiczne. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego takie pojęcie jak „realizm proletariacki”. W latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać terminu „nowy socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił „socrealizmowi dynamicznemu i na wskroś aktywnemu”, „dobremu, sensownemu terminowi, który można ciekawie ujawniła się właściwa analiza”, cykl artykułów programowych i teoretycznych publikowanych w „Izwiestii”.
Termin „realizm socjalistyczny” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Gronsky'ego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w Literaturnaja Gaziecie 23 maja 1932 r. Powstał w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na artystyczny rozwój kultury radzieckiej. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor beletrystyki Komitetu Centralnego WKP bolszewików W. Kirpotina intensywnie promował ten termin.
Na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w imię wielkiego szczęścia żyć na ziemi, którą on, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce przetworzyć wszystko jako cudowne mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jednej rodzinie. ”Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główny dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, byli pisarze radzieccy, którzy zajmowali niekiedy agresywne stanowiska w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składała się głównie z początkujących pisarzy. W okresie powstawania nowoczesnego przemysłu (lata uprzemysłowienia) władza radziecka potrzebowała sztuki, która wznosi ludzi do „wyczynów pracy”. Również sztuki plastyczne lat 20. prezentowały dość pstrokaty obraz. Ma kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały one współcześnie: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, zakładów, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „rysować” je. To oni stali się głównym trzonem artystów „realizmu socjalistycznego”. Znacznie trudniej mieli mniej tradycyjni mistrzowie, w szczególności członkowie OST (Towarzystwo Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną.
Gorky uroczyście wrócił z wygnania i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci o orientacji prosowieckiej.
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Kongresie Związku Pisarzy: Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przepracowania i wychowania w duchu socjalizmu. Definicja ta stała się punktem wyjścia dla wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80. „Realizm socjalistyczny jest głęboko żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, rozwiniętą w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania narodu radzieckiego w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego ... były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o stronniczości literatury. (Wielka Encyklopedia Sowiecka, 1947) Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stać po stronie proletariatu w następujący sposób: „Sztuka należy do ludu. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
[edytować]
Zasady socrealizmu
Narodowość. Oznaczało to zarówno zrozumiałość literatury dla prostego ludu, jak i posługiwanie się zwrotami i przysłowiami w mowie ludowej.
Ideologia. Pokaż spokojne życie ludzi, poszukiwanie dróg do nowego, lepszego życia, bohaterskie czyny w celu osiągnięcia szczęśliwego życia dla wszystkich ludzi.
Konkretność. W obrazie rzeczywistości pokazać proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać materialistycznemu pojmowaniu historii (w procesie zmiany warunków swojego istnienia ludzie zmieniają swoją świadomość i stosunek do otaczającej rzeczywistości).
Zgodnie z definicją zaczerpniętą z sowieckiego podręcznika, metoda zakładała wykorzystanie dorobku światowej sztuki realistycznej, ale nie jako zwykłe naśladowanie wielkich przykładów, ale z kreatywnym podejściem. „Metoda socrealizmu przesądza o głębokim powiązaniu dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, aktywnym udziale sztuki w budownictwie socjalistycznym. Zadania metody socrealizmu wymagają od każdego artysty prawdziwego zrozumienia znaczenia wydarzeń zachodzących w kraju, umiejętności oceny zjawisk życia społecznego w ich rozwoju, w złożonej interakcji dialektycznej.
Metoda obejmowała jedność realizmu i sowieckiego romansu, łącząc heroizm i romantyzm z „realistycznym stwierdzeniem prawdziwej prawdy otaczającej rzeczywistości”. Argumentowano, że w ten sposób humanizm „realizmu krytycznego” został uzupełniony o „humanizm socjalistyczny”.
Państwo wydawało rozkazy, wysyłało w twórcze podróże służbowe, organizowało wystawy – stymulując w ten sposób rozwój potrzebnej mu warstwy artystycznej.
[edytować]
W literaturze
Pisarz, używając słynnego określenia Stalina, jest „inżynierem dusz ludzkich”. Swoim talentem musi oddziaływać na czytelnika jako propagandysta. Wychowuje czytelnika w duchu oddania partii i wspiera ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje jednostki musiały odpowiadać obiektywnemu biegowi historii. Lenin pisał: „Literatura musi stać się literaturą partyjną… Precz z pisarzami bezpartyjnymi. Precz z nadludzkimi pisarzami! Dzieło literackie musi stać się częścią wspólnej sprawy proletariackiej, „kołem zębatym” jednego wielkiego socjaldemokratycznego mechanizmu uruchomionego przez całą świadomą awangardę całej klasy robotniczej.
Utwór literacki z gatunku socrealizmu powinien być zbudowany „na idei nieludzkości jakiejkolwiek formy wyzysku człowieka przez człowieka, demaskować zbrodnie kapitalizmu, rozpalać umysły czytelników i widzów słusznym gniewem, inspirować ich do rewolucyjnej walki o socjalizm.” [Źródło nieokreślone 736 dni]
Maksym Gorki tak pisał o socrealizmie:
Istotne i twórcze jest, aby nasi pisarze przyjęli punkt widzenia, z którego wysokości — i tylko z wysokości — widać wyraźnie wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu, całą podłość jego krwawych intencji i całą wielkość heroiczna praca proletariatu-dyktatora jest widoczna.
Przekonywał też: „...pisarz musi mieć dobrą znajomość historii przeszłości i znajomość zjawisk społecznych teraźniejszości, w której wezwany jest do pełnienia dwóch ról jednocześnie: roli położna i grabarz”. Gorky uważał, że głównym zadaniem socrealizmu jest wychowanie socjalistycznego, rewolucyjnego poglądu na świat, odpowiadającego mu poczucia świata.
Socrealizm to artystyczna metoda literatury i sztuki, będąca estetycznym wyrazem socjalistycznej świadomej koncepcji świata i człowieka, wynikającej z epoki walki o ustanowienie i stworzenie społeczeństwa socjalistycznego. Przedstawianie życia w świetle ideałów socjalizmu określa zarówno treść, jak i podstawowe zasady artystyczne i konstrukcyjne sztuki socrealizmu. Jego powstanie i rozwój wiąże się z rozprzestrzenianiem się idei socjalistycznych w różnych krajach, z rozwojem rewolucyjnego ruchu robotniczego. Początkowe nurty w literaturze i sztuce nowego typu sięgają połowy i drugiej połowy XIX wieku: rewolucyjna literatura proletariacka w Wielkiej Brytanii (poezja ruchu czartystów, twórczość E. C. Jonesa), w Niemczech (poezja H. Herwega, F. Freiligratha, G. Veerta), we Francji (literatura Komuny Paryskiej, „Internationale” E. Pottiera). Pod koniec XIX - początek XX wieku. Literatura proletariacka intensywnie rozwija się w Rosji, Polsce, Bułgarii i innych krajach. Jako metoda artystyczna socrealizm ukształtował się na początku XX wieku. w Rosji, przede wszystkim w pracach M. Gorkiego, a także w mniejszym lub większym stopniu M. M. Kotsyubinsky, J. Rainis, A. Akopyan, I. I. Evdoshvili i inni.
Wynika to ze światowo-historycznego znaczenia ruchu rewolucyjnego w Rosji, gdzie na początku XX wieku przemieściło się centrum światowej walki rewolucyjnej.
Realistyczny obraz rzeczywistości społecznej i światopogląd socjalistyczny, idąc śladami Gorkiego, stają się istotnymi cechami twórczości pisarzy z wielu krajów (A. Barbusse, M. Andersen-Nexo, J. Reid).
Po rewolucji październikowej 1917 r. w różnych krajach europejskich (Bułgaria, Niemcy, Polska, Francja, Czechosłowacja itp.) w latach 20. powstały socjalistyczne ruchy literackie, a metoda realizmu socjalistycznego funkcjonuje już jako zjawisko naturalne w świecie literatura.
Rozwój ruchu antyfaszystowskiego w latach 30 przyczynił się do ekspansji międzynarodowego frontu rewolucyjnej literatury i sztuki. Jednoczącą rolę w tym procesie odegrała literatura radziecka, która do tego czasu zjednoczyła się ideowo i stworzyła wybitne dzieła sztuki. Realizm socjalistyczny stał się szerokim międzynarodowym nurtem w literaturze i sztuce.
Po II wojnie światowej 1939-1945, zwłaszcza po powstaniu światowego systemu socjalistycznego, pozycja socrealizmu jako awangardy postępu artystycznego jeszcze bardziej się ugruntowała.
Wraz z twórczością Gorkiego, V. V. Mayakovsky'ego, M. A. Szołochowa, teatru K. S. Stanisławskiego i V. E. Meyerholda, kinematograficznymi odkryciami S. M. Eisensteina, V. I. Pudovkiny, A. P. Dovzhenko, muzyką S. S. Prokofiewa, D. D. Szostakowicza, malarstwem B. V. Iogansona , AA Deineka, BI Prorokov, PD Korin, R Guttuso, rzeźba S. T. Konenkov, VI Mukhina, dramaturgia B. Brechta, VV Vishnevsky.
Sam termin „socrealizm” pojawił się po raz pierwszy w prasie sowieckiej w 1932 r. (Literaturnaja Gazieta, 23 maja). Powstał w związku z koniecznością przeciwstawienia się tezie Rappowa, mechanicznie przenoszącej kategorie filozoficzne na teren literatury („dialektyczno-materialistyczna metoda twórcza”), definicją odpowiadającą głównemu kierunkowi artystycznego rozwoju literatury radzieckiej.
Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu (socjalistycznego), zarówno ze względu na nowość procesu życiowego, jak i socjalistyczny światopogląd pisarzy radzieckich.
W tym czasie pisarze (Gorky, Mayakovsky, A. N. Tołstoj, A. A. Fadeev) i krytycy (A. V. Łunaczarski, A. K. Woronski) podjęli szereg prób określenia artystycznej oryginalności literatury radzieckiej; chodziło o proletariacki, tendencyjny, monumentalny, heroiczny, romantyczny, socrealizm, o połączenie realizmu z romantyzmem.
Koncepcja realizmu socjalistycznego natychmiast rozpowszechniła się i została utrwalona przez I Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich (1934), na którym Gorki mówił o nowej metodzie jako twórczym programie mającym na celu realizację rewolucyjnych idei humanistycznych: „realizm socjalistyczny potwierdza bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, dla jego zdrowia i długowieczności, dla dobra wielkie szczęście do życia na ziemi ”(Pierwszy Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich. Pełny raport, 1934, s. 17).
Kontynuując humanistyczne tradycje sztuki dawnej, łącząc je z nową socjalistyczną treścią, Socrealizm reprezentuje nowy typ świadomości artystycznej. Jej nowość związana jest z wkładem, jaki marksizm wniósł do filozofii materialistycznej – uznaniem roli działalności rewolucyjno-przekształceniowej („Tezy o Feuerbachu” K. Marksa), która posłużyła jako źródło idei przedstawiania rzeczywistości w jego rewolucyjny rozwój.
Podstawą metody socrealizmu jest koncepcja rewolucyjno-skutecznego, socjalistycznego humanizmu, w którym idee harmonijnego rozwoju człowieka, pełni realnego przejawiania się jego duchowych i moralnych możliwości, prawdziwie ludzkiego stosunku ludzi do wzajemnie, naturze i społeczeństwu znajdują swój wyraz. Ta humanistyczna orientacja tkwi we wszystkich typach socjalistycznej kultury artystycznej (literatury, malarstwa, architektury, muzyki, teatru itp.) i stanowi najważniejszy i uniwersalny wyróżnik sztuki socrealistycznej.
Dla zrozumienia zasad sztuki socjalistycznej ogromne znaczenie ma szereg wypowiedzi klasyków marksizmu-leninizmu. Mówiąc o sztuce przyszłości, F. Engels widział jej cechy w „całkowitym połączeniu wielkiej głębi ideologicznej, świadomej treści historycznej… z żywotnością i bogactwem akcji Szekspira…” (Marx and Engels, Soch., 2nd red., t. 29, s. 492). Engelsowska idea świadomego historyzmu myślenia artystycznego została rozwinięta w sformułowanej przez V. I. Lenina zasadzie stronniczości w literaturze i sztuce.
Lenin właściwie wskazał główne cechy nowej literatury. Zauważył jego uwarunkowania przez obiektywny przebieg procesu życiowego, rozumiejąc jego niekonsekwencję, jego rozwój w najostrzejszych konfliktach. Na koniec podkreślił partyjny duch tych zmagań, że artysta świadomie i otwarcie opowiada się po stronie postępowych tendencji rozwoju historycznego. Prawdziwa wolność twórcza nie polega na dowolności jednostki, ale na jej świadomym działaniu zgodnie z wymogami rzeczywistego rozwoju historycznego.
Im głębsze, bardziej wieloaspektowe i obiektywne rozumienie świata, tym szersze i bardziej znaczące subiektywne możliwości człowieka, zakres jego wolności twórczej. Tego właśnie wymaga leninowska stronniczość sztuki - połączenia głębi obiektywnej wiedzy z patosem subiektywnej aktywności. Kiedy subiektywne aspiracje jednostki pokrywają się z obiektywnym biegiem historii, jednostka zyskuje perspektywę, pewność siebie.
W rezultacie powstaje podstawa do rewolucyjnej działalności człowieka, do wszechstronnego rozwoju jego talentów, a zwłaszcza do formowania się i rozkwitu różnych jednostek artystycznych i twórczych, co wyjaśnia niezwykłą szerokość estetycznych możliwości sztuki socjalistycznej . Socrealizm wyraża historyczną perspektywę rozwoju sztuki progresywnej, opierając się w swoim ruchu na całym dotychczasowym doświadczeniu światowej literatury i sztuki. Artystyczne innowacje socrealizmu były widoczne już na jego wczesnych etapach. Z dziełami Gorkiego „Matka”, „Wrogowie”, powieściami Andersena-Neksö „Pelle Zdobywca” i „Ditte, dziecko ludzkie”, poezja proletariacka końca XIX wieku, będąca odbiciem walki między starym a nowy świat, kształtowanie się człowieka - wojownika i twórcy nowego społeczeństwa.
To zdeterminowało charakter nowego ideału estetycznego, optymizmu historycznego - ujawnienie kolizji nowoczesności w perspektywie rozwoju rewolucyjnego społeczeństwa; Gorky zainspirował osobę z wiarą w swoją siłę, w swoją przyszłość, poetyzował pracę i praktykę działalności rewolucyjnej.
Od pierwszych kroków literatury radzieckiej jej głównym tematem była „globalna pożoga” rewolucji. Jednocześnie ważne miejsce zajmował temat świata przedrewolucyjnego, który jednak nie był prostą kontynuacją tradycji krytycznego realizmu: przeszłość postrzegano w nowym estetycznym świetle, patos obrazu zdeterminowana ideą, że nie ma powrotu do przeszłości. W literaturze socrealizmu ukształtowała się nowa jakość historyzmu w porównaniu z historyzmem realizmu krytycznego (Sprawa Artamonowa i Życie Klima Samgina M. Gorkiego), rozwinęły się różne gatunki satyry (Majakowski, Ja. Gashek) i S. str. nie kopiował klasycznych gatunków, ale je wzbogacał, co znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w powieści.
Już w pierwszych większych utworach prozy radzieckiej w przedstawieniu rewolucji pojawiła się ludowo-epopetyczna skala ("Czapajew" D. Furmanowa, "Żelazny strumień" A. S. Serafimowicza, "Pogrom" Fadiejewa). Inaczej niż w dziewiętnastowiecznych eposach pojawił się obraz „losu ludu”. W powieściach z lat 20-30. ukazany został element ludu w rewolucji, organizacja żywiołu „żelazną wolą” bolszewików oraz utworzenie kolektywu socjalistycznego.
Obraz mszy połączono z przedstawieniem reprezentujących tę masę postaci indywidualnych i całościowych („Cicho płynie don” Szołochowa, „Przez męki” A. N. Tołstoja, powieści F. Gładkowa, L. Leonowa, K. Fedin, A. Malyshkin itp.). Epicki charakter powieści socrealizmu przejawiał się także w twórczości pisarzy z innych krajów (L. Aragon – Francja, A. Zegers – NRD, M. Puimanova – Czechosłowacja, J. Amado – Brazylia). Literatura i sztuka socrealizmu stworzyły nowy obraz pozytywnego bohatera – wojownika, budowniczego, wodza. Dzięki niemu pełniej objawia się historyczny optymizm socrealizmu: bohater potwierdza wiarę w zwycięstwo idei komunistycznych, pomimo indywidualnych porażek i strat.
Określenie „tragedia optymistyczna” można odnieść do wielu utworów, które oddają dramatyczne sytuacje walki rewolucyjnej: „Klęska” Fadiejewa, dramaty W. Wiszniewskiego, F. Wolfa (NRD), „Raport z pętlą na szyi " autorstwa Y. Fuchika (Czechosłowacja). Realizm socjalistyczny charakteryzuje się dziełami przedstawiającymi rewolucyjne bohaterstwo i jego nosicieli, prowadzących masy. Paweł Własow, bohater powieści M. Gorkiego „Matka”, był pierwszym klasycznym obrazem przywódcy proletariatu; później - Levinson („Klęska” Fadejewa), Korchagin („Jak hartowano stal” N. A. Ostrowskiego), Davydov („Virgin Soil Upturned” Szołochowa). Karasławowa
Obrazy przywódców komunistycznych zawarte są w książkach J. Amado, M. Puimanova, V. Bredel (NRD), G. Karaslavov (Bułgaria). Pozytywni bohaterowie socrealizmu różnią się charakterem i skalą działania, temperamentem i usposobieniem psychicznym. Różnorodność typów bohaterów jest nieodłączną cechą socrealizmu.Od pierwszych lat Rewolucji Październikowej 1917 roku wizerunek W. I. Lenina wkroczył do poezji wielu narodów – realistyczny, a jednocześnie pełniący rolę symbolu rewolucja, pochłaniająca cały romantyzm epoki.
Powstanie socrealizmu było nierozerwalnie związane z patosem zakładania nowego życia, uniesieniem w odtwarzaniu heroizmu walki rewolucyjnej podczas wojny domowej, socjalistycznej restrukturyzacji kraju, Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45. Cechy te były szeroko manifestowane w poezji antyfaszystowskiego ruchu oporu we Francji, Polsce, Jugosławii i innych krajach, w utworach przedstawiających walkę ludu ("Orzeł Morski" J. Aldridge'a).
Twórczość artystów socrealizmu charakteryzuje się „...umiejętnością patrzenia na teraźniejszość z przyszłości” (Gorky A. M., zob. Lenin VI i Gorky A. M. Letters. Memoirs. Documents, wyd. 3, 1969, s. 378 ), ze względu na historyczną oryginalność rozwoju społeczeństwa socjalistycznego, w którym zalążki widzialnej przyszłości wyraźnie pojawiają się w realnych zjawiskach rzeczywistości.
Realizm socjalistyczny i internacjonalizm reprezentują historycznie zjednoczony ruch w sztuce w epoce socjalistycznej reorganizacji świata. Ta wspólność przejawia się w różnorodności narodowych dróg i form rozwoju nowej metody. Zdaniem Amado, podzielanym przez wielu artystów, „aby nasze książki – powieści i poezja – służyły sprawie rewolucji, muszą być przede wszystkim brazylijskie, taka jest ich zdolność do bycia międzynarodowym” (II Kongres Ogólnounijny pisarzy radzieckich, Verbatim Report, 1956, s. 88). Pod tym względem doświadczenie radzieckiej literatury i sztuki ma fundamentalne znaczenie dla światowego rozwoju artystycznego.
W ZSRR realizm socjalistyczny jest zasadą jednoczącą całą literaturę radziecką, pomimo różnic w literaturach narodowych, ich tradycjach historycznych i innych indywidualnych cechach. Charakter rozwoju socrealizmu i jego etapy były zróżnicowane w zależności od specyficznych uwarunkowań narodowo-historycznych, w jakich znajdował on oparcie dla swojej oryginalności artystycznej, nabierając coraz to nowych form i przejawów stylistycznych, niejako odradzając się za każdym razem, ale na zachowując przy tym podstawową cechę wspólną. E. Mezhelaitis i A. Tvardovsky, Ch. Aitmatov i M. Stelmach, V. Kozhevnikov, R. Gamzatov i Y. Smuul to artyści różniący się stylem, ale bliscy sobie w ogólnym ideologicznym kierunku twórczości.
Proces kształtowania się socrealizmu obejmował moment przejścia na jego pozycje przez wielu artystów, których twórczość budowana była według innych metod i kierunków. Tak więc w sowieckiej literaturze lat 20. wielu pisarzy, którzy powstali w epoce przedrewolucyjnej, stopniowo opanowało nowe trendy artystyczne, socjalistyczny charakter nowego humanizmu, czasem w ostrych sprzecznościach (ścieżka A. N. Tołstoja). Wybitną rolę w kształtowaniu się poezji socrealizmu na Zachodzie odegrali artyści związani z tzw. lewicowymi ruchami awangardowymi lat 10-20. XX wiek: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. Wpływu socrealizmu doświadczyli także przedstawiciele realizmu krytycznego XX wieku: K. Czapek, R. Rolland, R. Martin du Gard, G. Mann i in. Sadovyanu, A. Zweig).
Przyczynek do rozwoju teorii nowej sztuki wniesiony został na przełomie XIX i XX wieku. wybitni estetycy marksistowscy (dzieła G. Plechanowa, W. Worowskiego, M. Olminskiego, F. Mehringa, D. Błagojewa, Yu. Za granicą przemawiali wybitni teoretycy sztuki socjalistycznej: R. Focke, G. Bakałow, T. Pawłow, J. Fick, B. Vaclavek, K. Konrad, E. Urke, J. Jovanovich, twórcy nowej sztuki - Gorky, Becher, Brecht, I. Volker, Fadeev.
Socrealizm należy rozumieć historycznie jako zmieniający się i jednocześnie wewnętrznie zunifikowany proces twórczy. Estetyka realizmu socjalistycznego obejmuje obecnie całe wielonarodowe doświadczenie sztuki krajów socjalizmu, rewolucyjnej sztuki burżuazyjnego Zachodu oraz kultur „Trzeciego Świata”, które rozwijają się w złożonej konfrontacji różnych wpływów.
Socrealizm stale poszerza swoje granice, nabierając znaczenia wiodącej metody artystycznej epoki nowożytnej. Ekspansja ta, mocą zasad, które ją determinują, przeciwstawia się tzw. teoria „realizmu bez brzegów” R. Garaudy'ego, mająca na celu przede wszystkim zniszczenie ideologicznych podstaw nowej sztuki, zatarcie granic dzielących realizm od modernizmu. Jednocześnie czyni bezowocnymi próbami dogmatycznego określenia metod twórczych socrealizmu. Marksistowska teoria estetyki, opierając się na międzynarodowym doświadczeniu sztuki socjalistycznej, doszła do wniosku o jej najszerszych możliwościach.
Socrealizm jest uważany za nowy typ świadomości artystycznej, nie zamknięty w jednym czy nawet kilku sposobach obrazowania, ale reprezentujący otwarty historycznie system form artystycznie prawdziwego przedstawiania życia, wchłaniający zaawansowane trendy światowego procesu artystycznego i odnajdujący nowe formy ich wyrażania. Dlatego koncepcja socrealizmu jest nierozerwalnie związana z koncepcją postępu artystycznego, odzwierciedlającego postępujący ruch społeczeństwa w kierunku coraz bardziej wielowymiarowych i pełnoprawnych form życia duchowego.
XX wieku Metoda obejmowała wszystkie dziedziny działalności artystycznej (literaturę, dramat, kino, malarstwo, rzeźbę, muzykę i architekturę). Potwierdził następujące zasady:
- opisują rzeczywistość „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
- skoordynować swoją ekspresję artystyczną z tematami reform ideologicznych i wychowania robotników w duchu socjalistycznym.
Historia powstania i rozwoju
Termin „realizm socjalistyczny” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Gronsky'ego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w Literaturnaja Gaziecie 23 maja 1932 r. Powstał w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na artystyczny rozwój kultury radzieckiej. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor beletrystyki Komitetu Centralnego WKP bolszewików W. Kirpotina intensywnie promował ten termin.
Na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w imię wielkiego szczęścia żyć na ziemi, którą on, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce wszystko przetworzyć, jako piękne mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, byli pisarze radzieccy, którzy zajmowali niekiedy agresywne stanowiska w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składała się głównie z początkujących pisarzy. W okresie powstawania nowoczesnego przemysłu (lata uprzemysłowienia) władza radziecka potrzebowała sztuki, która wznosi ludzi do „wyczynów pracy”. Również sztuki plastyczne lat 20. prezentowały dość pstrokaty obraz. Ma kilka grup. Najbardziej znaczącym było Stowarzyszenie Artystów grupy Rewolucja. Przedstawiały one współcześnie: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, zakładów, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „rysować” je. To oni stali się głównym trzonem artystów „realizmu socjalistycznego”. Znacznie trudniej mieli mniej tradycyjni mistrzowie, w szczególności członkowie OST (Towarzystwo Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną.
Gorky uroczyście wrócił z wygnania i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci o orientacji prosowieckiej.
Charakterystyka
Definicja w kategoriach oficjalnej ideologii
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Kongresie Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przepracowania i wychowania w duchu socjalizmu.
Definicja ta stała się punktem wyjścia dla wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80.
« socrealizm jest głęboko żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, rozwiniętą w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania narodu radzieckiego w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego ... były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o stronniczości literatury. (Wielka Sowiecka Encyklopedia, )
Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
Zasady socrealizmu
- Ideologia. Pokaż spokojne życie ludzi, poszukiwanie dróg do nowego, lepszego życia, bohaterskie czyny w celu osiągnięcia szczęśliwego życia dla wszystkich ludzi.
- konkretność. W obrazie rzeczywistości pokazać proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać materialistycznemu pojmowaniu historii (w procesie zmiany warunków swojego istnienia ludzie zmieniają swoją świadomość i stosunek do otaczającej rzeczywistości).
Zgodnie z definicją zaczerpniętą z sowieckiego podręcznika, metoda zakładała wykorzystanie dorobku światowej sztuki realistycznej, ale nie jako zwykłe naśladowanie wielkich przykładów, ale z kreatywnym podejściem. „Metoda socrealizmu przesądza o głębokim powiązaniu dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, aktywnym udziale sztuki w budownictwie socjalistycznym. Zadania metody socrealizmu wymagają od każdego artysty prawdziwego zrozumienia znaczenia wydarzeń zachodzących w kraju, umiejętności oceny zjawisk życia społecznego w ich rozwoju, w złożonej interakcji dialektycznej.
Metoda obejmowała jedność realizmu i sowieckiego romansu, łącząc heroizm i romantyzm z „realistycznym stwierdzeniem prawdziwej prawdy otaczającej rzeczywistości”. Argumentowano, że w ten sposób humanizm „realizmu krytycznego” został uzupełniony o „humanizm socjalistyczny”.
Państwo wydawało rozkazy, wysyłało w twórcze podróże służbowe, organizowało wystawy – stymulując w ten sposób rozwój potrzebnej mu warstwy artystycznej.
W literaturze
Pisarz, używając słynnego określenia Stalina, jest „inżynierem dusz ludzkich”. Swoim talentem musi oddziaływać na czytelnika jako propagandysta. Wychowuje czytelnika w duchu oddania partii i wspiera ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje jednostki musiały odpowiadać obiektywnemu biegowi historii. Lenin pisał: „Literatura musi stać się literaturą partyjną… Precz z pisarzami bezpartyjnymi. Precz z nadludzkimi pisarzami! Dzieło literackie musi stać się częścią wspólnej sprawy proletariackiej, „kołem zębatym” jednego wielkiego socjaldemokratycznego mechanizmu uruchomionego przez całą świadomą awangardę całej klasy robotniczej.
Utwór literacki z gatunku socrealizmu powinien być zbudowany „na idei nieludzkości jakiejkolwiek formy wyzysku człowieka przez człowieka, demaskować zbrodnie kapitalizmu, rozpalać umysły czytelników i widzów słusznym gniewem oraz inspirować ich do rewolucyjnej walki o socjalizm”.
Maksym Gorki tak pisał o socrealizmie:
Istotne i twórcze jest, aby nasi pisarze przyjęli punkt widzenia, z którego wysokości — i tylko z wysokości — widać wyraźnie wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu, całą podłość jego krwawych intencji i całą wielkość heroiczna praca proletariatu-dyktatora jest widoczna.
Twierdził również:
„...pisarz musi mieć dobrą znajomość historii przeszłości i znajomość zjawisk społecznych teraźniejszości, w której wezwany jest do pełnienia dwóch ról jednocześnie: roli położnej i grabarza ”.
Gorky uważał, że głównym zadaniem socrealizmu jest wychowanie socjalistycznego, rewolucyjnego poglądu na świat, odpowiadającego mu poczucia świata.
Krytyka
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Socrealizm to artystyczna metoda literatury i sztuki oraz szerzej system estetyczny, który ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku. i powstały w epoce socjalistycznej reorganizacji świata.
Pojęcie realizmu socjalistycznego pojawiło się po raz pierwszy na łamach „Literaturnej Gaziety” (23 maja 1932). Definicja socrealizmu została podana na I Kongresie Pisarzy Radzieckich (1934). W Karcie Związku Pisarzy Radzieckich socrealizm został zdefiniowany jako główna metoda fikcji i krytyki, wymagająca od artysty „prawdziwego, historycznie konkretnego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Jednocześnie prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przekształcenia i wychowania ludu pracującego w duchu socjalizmu. Ten ogólny kierunek metody artystycznej nie ograniczał w żaden sposób swobody twórcy w wyborze form artystycznych, „zapewniając, jak stanowi Statut, twórczości artystycznej wyjątkową sposobność przejawiania się inicjatywy twórczej, wybór różnych form stylów i gatunków”.
M. Gorky dał szeroki opis artystycznego bogactwa socrealizmu w referacie na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich, pokazując, że „socrealizm afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najbardziej cenne indywidualne zdolności człowieka…”.
Jeśli pojawienie się terminu datuje się na lata 30., a pierwsze większe dzieła socrealizmu (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) pojawiły się na początku XX wieku, to pewne cechy metody i niektóre zasady estetyczne były już zarysowane w XIX w. od powstania marksizmu.
„Świadomą treść historyczną”, rozumienie rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnej klasy robotniczej można w pewnym stopniu znaleźć już w wielu utworach XIX wieku: w prozie i poezji G. Weerta, w powieści W. Morrisa „ Wiadomości znikąd, czyli wiek szczęścia”, w utworach poety Komuny Paryskiej E. Pottiera.
Tak więc, wraz z wejściem na arenę historyczną proletariatu, wraz z rozprzestrzenianiem się marksizmu, formuje się nowa, socjalistyczna sztuka i socjalistyczna estetyka. Literatura i sztuka wchłaniają nową treść procesu historycznego, zaczynając go naświetlać w świetle ideałów socjalizmu, podsumowując doświadczenia światowego ruchu rewolucyjnego, Komuny Paryskiej i końca XIX wieku. - ruch rewolucyjny w Rosji.
Kwestię tradycji, na których opiera się sztuka socrealizmu, można rozstrzygnąć jedynie poprzez uwzględnienie różnorodności i bogactwa kultur narodowych. Tak więc radziecka proza w dużej mierze opiera się na tradycji rosyjskiego realizmu krytycznego XIX wieku. Literatura polska XIX wieku nurtem wiodącym był romantyzm, jego doświadczenia mają zauważalny wpływ na współczesną literaturę tego kraju.
O bogactwie tradycji światowej literatury socrealizmu decyduje przede wszystkim zróżnicowanie narodowych dróg (zarówno społecznych, jak i estetycznych, artystycznych) kształtowania się i rozwoju nowej metody. Dla pisarzy niektórych narodowości naszego kraju doświadczenie artystyczne narratorów ludowych, tematy, sposób, styl starożytnej epopei (na przykład wśród kirgiskich „Manasów”) ma ogromne znaczenie.
Nowatorstwo artystyczne literatury socrealizmu znalazło odzwierciedlenie już we wczesnych stadiach jej rozwoju. Z dziełami M. Gorkiego „Matka”, „Wrogowie” (które miały szczególne znaczenie dla rozwoju socrealizmu), a także powieściami M. Andersena-Neksö „Pelle Zdobywca” i „Ditte – człowiek dziecko”, poezja proletariacka końca XIX wieku. literatura obejmowała nie tylko nowe tematy i postacie, ale także nowy ideał estetyczny.
Już w pierwszych powieściach sowieckich przejawiała się ludowo-epicka skala w przedstawieniu rewolucji. Epicki powiew epoki czuć w „Czapajewie” D. A. Furmanowa, „Żelaznym strumieniu” A. S. Serafimowicza, „Pogromie” A. A. Fadiejewa. Inaczej niż w dziewiętnastowiecznych eposach ukazany jest obraz losów ludu. Lud jawi się nie jako ofiara, nie jako zwykły uczestnik wydarzeń, ale jako siła napędowa historii. Obraz mas stopniowo łączył się z pogłębianiem psychologizmu w przedstawianiu poszczególnych postaci ludzkich reprezentujących tę masę („Cicho płynie Don” M. A. Szołochowa, „Idąc przez męki” A. N. Tołstoja, powieści F. V. Gładkowa, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin itp.). Epicka skala powieści socrealizmu przejawiała się także w twórczości pisarzy z innych krajów (we Francji - L. Aragon, w Czechosłowacji - M. Puimanova, w NRD - A. Zegers, w Brazylii - J. Amado) .
Literatura socrealizmu wykreowała nowy obraz bohatera pozytywnego – wojownika, budowniczego, wodza. Dzięki niemu pełniej ujawnia się historyczny optymizm artysty socrealizmu: bohater potwierdza wiarę w zwycięstwo idei komunistycznych, pomimo chwilowych porażek i strat. Termin „tragedia optymistyczna” można przypisać wielu utworom, które oddają trudne sytuacje walki rewolucyjnej: „Klęska” A. A. Fadejewa, „Pierwszy koń”, Vs. V. Vishnevsky, „The Dead Remain Young” A. Zegers, „Reporting z pętlą na szyi” Y. Fuchik.
Romans jest organiczną cechą literatury socrealizmu. Lata wojny domowej, restrukturyzacja kraju, bohaterstwo Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i antyfaszystowski opór określiły w sztuce zarówno rzeczywistą treść romantycznego patosu, jak i romantyczny patos w przekazywaniu rzeczywistości. Romantyzm przejawiał się szeroko w poezji antyfaszystowskiego ruchu oporu we Francji, Polsce i innych krajach; w utworach przedstawiających walkę ludową, na przykład w powieści angielskiego pisarza J. Aldridge'a „Orzeł morski”. Romantyczny początek w takiej czy innej formie jest zawsze obecny w twórczości artystów socrealizmu, cofając się w swej istocie do romansu samej rzeczywistości socjalistycznej.
Realizm socjalistyczny jest historycznie zjednoczonym ruchem artystycznym w epoce socjalistycznej reorganizacji świata wspólnego dla wszystkich jego przejawów. Jednak wspólnota ta rodzi się niejako na nowo w określonych warunkach narodowych. Realizm socjalistyczny jest w swej istocie międzynarodowy. Jej integralną cechą jest międzynarodowy początek; wyraża się w nim zarówno historycznie, jak i ideologicznie, odzwierciedlając wewnętrzną jedność wielonarodowego procesu społeczno-historycznego. Idea realizmu socjalistycznego stale się rozwija w miarę umacniania się elementów demokratycznych i socjalistycznych w kulturze danego kraju.
Socrealizm jest zasadą jednoczącą całą literaturę sowiecką, przy czym wszystkie różnice w kulturach narodowych zależą od ich tradycji, czasu, w którym weszły w proces literacki (niektóre literatury mają wielowiekową tradycję, inne otrzymały pismo dopiero w latach władza radziecka). Przy całej różnorodności literatur narodowych istnieją tendencje, które je jednoczą, które nie zacierając indywidualnych cech każdej literatury, odzwierciedlają rosnące zbliżenie narodów.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Ajtmatow, M. A. Stelmach to artyści, którzy bardzo różnią się indywidualnymi i narodowymi cechami artystycznymi, charakterem stylu poetyckiego, ale jednocześnie są bliskimi przyjaciółmi. kierunek twórczości.
Międzynarodowa zasada realizmu socjalistycznego przejawia się również wyraźnie w światowym procesie literackim. W okresie kształtowania się zasad socrealizmu międzynarodowe doświadczenie artystyczne literatury tworzonej w oparciu o tę metodę było stosunkowo ubogie. Ogromną rolę w poszerzeniu i wzbogaceniu tego doświadczenia odegrały wpływy M. Gorkiego, W. W. Majakowskiego, M. A. Szołochowa oraz cała radziecka literatura i sztuka. Później różnorodność socrealizmu ujawniła się w literaturze zagranicznej, a do głosu doszli najwięksi mistrzowie: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i inni.
Wyjątkowa różnorodność ujawniła się w poezji socrealizmu. Jest więc na przykład poezja kontynuująca tradycję pieśni ludowych, klasyczna, realistyczna liryka XIX wieku. (AT Twardowski, MV Isakovsky). Inny styl wyznaczył W. W. Majakowski, który rozpoczął od podziału wiersza klasycznego. Różnorodność tradycji narodowych w ostatnich latach została ujawniona w pracach R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i innych.
W przemówieniu z 20 listopada 1965 r. (z okazji otrzymania Nagrody Nobla) M. A. Szołochow sformułował główną treść koncepcji socrealizmu w następujący sposób: „Mówię o realizmie, który niesie ze sobą patos odnawiania życia, przerabiania to dla dobra człowieka. Mówię oczywiście o tym rodzaju realizmu, który obecnie nazywamy socjalistycznym. Jej oryginalność polega na tym, że wyraża światopogląd nie akceptujący ani kontemplacji, ani ucieczki od rzeczywistości, nawołujący do walki o postęp ludzkości, umożliwiający zrozumienie celów bliskich milionom ludzi, oświecenie drogi walki o nie. Z tego wynika wniosek o tym, jak ja, jako pisarz radziecki, myślę o miejscu artysty we współczesnym świecie.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Zamieszczono 09.08.2015 19:34 Wyświetleń: 5395„Socrealizm afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, ze względu na wielkie szczęście żyć na ziemi, którą on, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce przetwarzać wszystko, jako cudowne mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jednej rodzinie ”(M. Gorky).
Tę charakterystykę metody podał M. Gorki na I Ogólnounijnym Zjeździe Pisarzy Radzieckich w 1934 r. A sam termin „realizm socjalistyczny” zaproponował dziennikarz i krytyk literacki I. Groński w 1932 r. Ale idea nowa metoda należy do A.V. Łunaczarskiego, rewolucjonisty i radzieckiego męża stanu.
W pełni uzasadnione pytanie: po co potrzebna była nowa metoda (i nowy termin), skoro realizm już istniał w sztuce? A czym różnił się realizm socjalistyczny od realizmu sprawiedliwego?
O potrzebie socrealizmu
Nowa metoda była potrzebna w kraju budującym nowe społeczeństwo socjalistyczne.
P. Konczałowski „Z koszenia” (1948)
Po pierwsze, konieczne było kontrolowanie procesu twórczego jednostek twórczych, tj. teraz zadaniem sztuki było promowanie polityki państwa - wciąż było dość tych artystów, którzy zajmowali czasem agresywną postawę w stosunku do tego, co działo się w kraju.
P. Kotov „Robotnik”
Po drugie, były to lata industrializacji, a władza sowiecka potrzebowała sztuki, która podniosłaby ludzi do „wyzysku pracy”.
M. Gorky (Aleksiej Maksimowicz Peszkow)
Po powrocie z emigracji M. Gorky stanął na czele utworzonego w 1934 r. Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci o orientacji sowieckiej.
Metoda realizmu socjalistycznego wymagała od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przepracowania i wychowania w duchu socjalizmu. Ta oprawa dla postaci kultury w ZSRR funkcjonowała do lat 80. XX wieku.
Zasady socrealizmu
Nowa metoda nie zaprzeczała dziedzictwu światowej sztuki realistycznej, ale przesądzała o głębokim związku dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, aktywnym udziale sztuki w budownictwie socjalistycznym. Każdy artysta musiał rozumieć sens wydarzeń rozgrywających się w kraju, umieć ocenić zjawiska życia społecznego w ich rozwoju.
A. Plastow „Sianokosy” (1945)
Metoda nie wykluczała sowieckiego romansu, potrzeby połączenia heroizmu z romantyzmem.
Państwo wydawało rozkazy kreatywnym ludziom, wysyłało ich w twórcze podróże służbowe, organizowało wystawy, stymulując rozwój nowej sztuki.
Głównymi zasadami realizmu socjalistycznego były nacjonalizm, ideologia i konkretność.
Socrealizm w literaturze
M. Gorky uważał, że głównym zadaniem socrealizmu jest edukacja socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat, odpowiadającego mu poczucia świata.
Konstantin Simonow
Najwybitniejsi pisarze reprezentujący metodę socrealizmu: Maksym Gorki, Władimir Majakowski, Aleksander Twardowski, Wieniamin Kawerin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikołaj Ostrowski, Aleksander Serafimowicz, Fiodor Gładkow, Konstantin Simonow, Cezar Solodar, Michaił Szołochow, Nikołaj Nosow, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov i inni.
N. Nosov (radziecki pisarz dziecięcy, najbardziej znany jako autor prac o Dunno)
Jak widać, na liście znajdują się również nazwiska pisarzy z innych krajów.
Anny Zegers(1900-1983) – niemiecki pisarz, członek Komunistycznej Partii Niemiec.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) – japoński pisarz, przedstawiciel literatury proletariackiej, członek Komunistycznej Partii Japonii. Pisarze ci popierali ideologię socjalistyczną.
Aleksander Aleksandrowicz Fadiejew (1901-1956)
Rosyjski sowiecki pisarz i osoba publiczna. Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1946).
Od dzieciństwa wykazywał umiejętność pisania, wyróżniał się umiejętnością fantazjowania. Lubił literaturę przygodową.
Jeszcze w trakcie nauki we Władywostockiej Szkole Handlowej wykonywał polecenia podziemnego komitetu bolszewików. Pierwsze opowiadanie napisał w 1922 roku. W trakcie pracy nad powieścią Porażka postanowił zostać zawodowym pisarzem. „Porażka” przyniosła młodemu pisarzowi sławę i uznanie.
Kadr z filmu „Młoda gwardia” (1947)
Jego najsłynniejszą powieścią jest „Młoda Gwardia” (o krasnodońskiej podziemnej organizacji „Młoda Gwardia”, działającej na terenach okupowanych przez nazistowskie Niemcy, której wielu członków zostało zniszczonych przez nazistów. W połowie lutego 1943 r., po wyzwoleniu Donieckiego Krasnodonu przez wojska sowieckie, niedaleko miasta kopalni nr 5, wydobyto kilkadziesiąt zwłok zamęczonych przez hitlerowców nastolatków, którzy w okresie okupacji byli w konspiracyjnej organizacji Młoda Gwardia.
Książka została opublikowana w 1946 r. Pisarz został ostro skrytykowany za to, że „wiodąca i przewodnia” rola partii komunistycznej nie została jasno wyrażona w powieści, otrzymał krytykę w gazecie „Prawda” od samego Stalina. W 1951 roku stworzył drugie wydanie powieści, w którym zwrócił większą uwagę na kierownictwo organizacji podziemnej przez KPZR (b).
Stojąc na czele Związku Pisarzy ZSRR, A. Fadeev wykonał decyzje partii i rządu w stosunku do pisarzy M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatowa, A.P. Płatonow. W 1946 roku wyszedł znany dekret Żdanowa, skutecznie niszczący pisarzy Zoszczenkę i Achmatową. Fadeev był jednym z tych, którzy wykonali to zdanie. Ale ludzkie uczucia w nim nie zostały całkowicie zabite, starał się pomóc znajdującemu się w trudnej sytuacji finansowej M. Zoshchence, a także niepokoił się losem innych pisarzy, którzy byli w opozycji do władzy (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Płatonow). Ledwie doświadczając takiego rozłamu, popadł w depresję.
13 maja 1956 Aleksander Fadiejew zastrzelił się z rewolweru na swojej daczy w Peredelkinie. „... Moje życie jako pisarza traci wszelki sens iz wielką radością, jako wyzwolenie z tej podłej egzystencji, w której spada na was podłość, kłamstwa i oszczerstwa, opuszczam życie. Ostatnią nadzieją było przynajmniej powiedzieć to rządzącym państwem, ale od 3 lat, mimo moich próśb, nie mogą mnie nawet przyjąć. Proszę, pochowajcie mnie obok mojej matki ”(list samobójczy A. A. Fadeeva do Komitetu Centralnego KPZR. 13 maja 1956 r.).
Socrealizm w sztukach wizualnych
W sztukach wizualnych lat dwudziestych pojawiło się kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji.
„Stowarzyszenie Artystów Rewolucji” (AHR)
S. Malyutin „Portret Furmanowa” (1922). Państwowa Galeria Trietiakowska
To duże stowarzyszenie sowieckich artystów, grafików i rzeźbiarzy było najliczniejsze, wspierane przez państwo. Stowarzyszenie trwało 10 lat (1922-1932) i było prekursorem Związku Artystów Artystów ZSRR. Szefem stowarzyszenia został Paweł Radimow, ostatni szef Związku Wędrowców. Od tego momentu Wędrowcy jako organizacja właściwie przestali istnieć. AKhRyci odrzucili awangardę, choć lata 20. to okres rozkwitu awangardy rosyjskiej, która również chciała działać na rzecz rewolucji. Ale obrazy tych artystów nie były rozumiane i akceptowane przez społeczeństwo. Tutaj na przykład dzieło K. Malewicza „Żniwiarz”.
K. Malewicza „Żniwiarz” (1930)
Oto, co zadeklarowali artyści AHR: „Naszym obywatelskim obowiązkiem wobec ludzkości jest artystyczne i dokumentalne przedstawienie najwspanialszego momentu historii w jej rewolucyjnym wybuchu. Przedstawimy dziś: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i bohaterów pracy… Podamy prawdziwy obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne fabrykacje dyskredytujące naszą rewolucja w obliczu międzynarodowego proletariatu.
Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia było tworzenie obrazów rodzajowych na podstawie tematów z życia nowożytnego, w których rozwijali tradycje malarstwa Wędrowców i „przybliżali sztukę do życia”.
I. Brodski „V. I. Lenina w Smolnym w 1917 roku” (1930)
Główną działalnością Towarzystwa w latach dwudziestych XX wieku były wystawy, z których około 70 zorganizowano w stolicy i innych miastach. Wystawy te cieszyły się dużym zainteresowaniem. Przedstawiając współczesność (życie żołnierzy Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i robotników), artyści AHR uważali się za spadkobierców Wędrowców. Odwiedzali fabryki, fabryki, koszary Armii Czerwonej, żeby obserwować życie swoich bohaterów. To oni stali się głównym trzonem artystów socrealizmu.
W. Faworski
Przedstawicielami socrealizmu w malarstwie i grafice byli E. Antipowa, I. Brodski, P. Buczkin, P. Wasiliew, B. Władimirski, A. Gierasimow, S. Gierasimow, A. Deineka, P. Konczałowski, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i inni.
Socrealizm w rzeźbie
W rzeźbie realizmu socjalistycznego znane są nazwiska V. Mukhiny, N. Tomsky'ego, E. Vucheticha, S. Konenkowa i innych.
Wiera Ignatiewna Muchina (1889 -1953)
M. Niestierow „Portret W. Muchiny” (1940)
Radziecki rzeźbiarz monumentalny, akademik Akademii Sztuk ZSRR, artysta ludowy ZSRR. Laureat pięciu Nagród Stalina.
Jej pomnik „Robotniczka i kołchozowa kobieta” stanął w Paryżu na Wystawie Światowej w 1937 roku. Od 1947 roku rzeźba ta jest godłem studia filmowego Mosfilm. Pomnik wykonany jest ze stali nierdzewnej chromowo-niklowej. Wysokość wynosi około 25 m (wysokość pawilonu-cokołu wynosi 33 m). Masa całkowita 185 ton.
V. Mukhina „Robotniczka i dziewczyna z kołchozu”
V. Mukhina jest autorem wielu pomników, dzieł rzeźbiarskich oraz przedmiotów dekoracyjnych i użytkowych.
V. Mukhina „Pomnik” P.I. Czajkowskiego” w pobliżu budynku Konserwatorium Moskiewskiego
V. Mukhina „Pomnik Maksyma Gorkiego” (Niżny Nowogród)
Wybitnym radzieckim rzeźbiarzem-monumentalistą był N.V. Tomsk.
N. Tomsky „Pomnik P. S. Nachimowa” (Sewastopol)
W ten sposób realizm socjalistyczny wniósł swój godny wkład w sztukę.
