„Szeherezada”- symfoniczny zestaw, jedno z najlepszych dzieł symfonicznych rosyjskiego kompozytora NA Rimski-Korsakow napisane w 1888. Rimski-Korsakow stworzył „Szeherezade” pod wrażeniem Arab bajki « Tysiąca i jednej nocy". Utwór wpisuje się w ramy i tradycje „Wschodu” w muzyce rosyjskiej, wywodzące się z „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki. Tworzenie orientalnego posmaku poprzez cytowanie orientalnych melodii, tworzenie motywów w orientalnym duchu, naśladowanie brzmienia orientalnych instrumentów i tonacji Szeherezady na swój własny sposób Formularz i stylem jest suita symfoniczna, czyli wieloczęściowy cykliczny utwór muzyczny napisany Orkiestra symfoniczna. Również forma „Szeherezady” jako suity wynika z faktu, że kompozytor w trakcie pracy nad nią stworzył części utworu muzycznego, z których każda miała swój charakter programowy i własną nazwę. Ale w przyszłości Szeherezada jako całość nabierała coraz bardziej charakteru formy symfonie. W rezultacie Rimski-Korsakow pisze ujednolicony program ogólny dla suity symfonicznej Szeherezady, usuwając własne nazwy części suity symfonicznej i wprowadzając ostatnie numery.

• W 1910 Michaił Fokin wystawił balet Szeherezada» do muzyki Rimskiego-Korsakowa, ze scenografią i kostiumami Bakst.

Składa się z 4 części:

1. Morze i statek Sindbada (Morze i statek Sindbada) - forma sonatowa ze wstępem i kodem (bez rozwinięcia).
2. Historia księcia Kalandar - Złożona trzyczęściowa forma ze wstępem i kodem.
3. Carewicz i księżniczka (Młody książę i młoda księżniczka) - forma sonatowa z kodą bez wstępu i rozwinięcia.
4. Festiwal w Bagdadzie - Rondo(Naprzemiennie wszystkie części z pierwszych trzech części).

Przetwarzanie

Szeherezada to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Jest wykonywany nie tylko przez muzyków akademickich, ale doczekał się również wielu adaptacji przez różnych artystów.

• Angielski zespół rockowy głęboki fiolet przetworzył pierwszą część „Szeherezady” w formie kompozycji organów elektrycznych ” Preludium: Szczęście / Tak się cieszę", solo na organy Hammonda wykonane Jon Lord. Kompozycja znalazła się w albumie z 1968 roku Odcienie głębokiego fioletu .
• Opracowanie suity pojawia się na albumie Konvergencie z 1971 roku słowackiego zespołu Collegium Musicum
• Merlin Patterson Symphony Brass Band (Houston, Teksas, USA) stworzył niezwykłą aranżację „Szeherezady” na instrumenty dęte, zaprezentowaną w 2005 roku.
• W filmie wykorzystano fragment „Szeherezady” Kaukaski jeniec »
• Muzyka z „Szeherezady” wykorzystana w kreskówce” Mała Syrenka (kreskówka, 1968) »

Dzieła sztuki Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
opery(według czasu powstania)	Pskowitanka majowa noc Królowa Śniegu Mlada Wigilia Sadko Mozarta i Salieriego Boyarina Vera Sheloga królewska panna młoda Opowieść o Caru Saltanie Serwilia Kościej Nieśmiertelny Pan gubernator Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia Złoty Kogucik
Utwory symfoniczne	Symfonia nr 1 Symfonia nr 2 „Antar” Symfonia nr 3 Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich Suita „Szeherezada” Hiszpańskie Capriccio Bright Holiday (Uwertura niedzielna) Sadko Serbska fantazja Bajka Sinfonietta na tematy rosyjskie Mała rosyjska fantazja Nad grobem Dubinuszka Toast Pieśń neapolitańska
kantaty	Świtezianka Piosenka o proroczym Olegu Od Homera
Instrument z orkiestrą	Koncert puzonowy Wariacje na temat Glinki na obój Koncert na klarnet Koncert fortepianowy Fantazja na skrzypce Mazurek na trzy tematy polskie na skrzypce Serenada na wiolonczelę

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Szeherezada (Suite)” znajduje się w innych słownikach:

Kompozycja muzyczna, najczęściej instrumentalna; składa się z kilku lakonicznych i kontrastujących ze sobą elementów. Termin pierwotnie odnosił się do cyklu tańców stylizowanych; później zaczęto go również oznaczać zbiór fragmentów z opery, ... ... Encyklopedia Colliera

- (Suita francuska, dosł. rząd, sekwencja) jeden z głównych. odmiany cykli wieloczęściowych. formularze instr. muzyka. Składa się z kilku niezależne, zwykle kontrastujące ze sobą części, połączone wspólną sztuką. przez projekt. Części… … Encyklopedia muzyczna

s; oraz. [Francuski] suita] Utwór muzyczny składający się z kilku niezależnych części, połączonych wspólną koncepcją artystyczną. S. Grieg. // Cykl baletowy z serii numerów tanecznych połączonych jednym tematem. balet s. ◁ Suita, och, och. z aha… słownik encyklopedyczny

Zestaw- SUITE (suita francuska, litery. seria, sekwencja, kontynuacja), 1) Muzyka cykliczna. praca składająca się z kilku niezależnych części, połączonych wspólnotą sztuk. projektują i następują jeden po drugim na zasadzie kontrastu. Z.… … Balet. Encyklopedia

- (francuska suita, dosłownie seria, sekwencja) to jedna z głównych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Składa się z kilku niezależnych, zazwyczaj kontrastujących ze sobą części, które łączy wspólna koncepcja artystyczna. W odróżnieniu… … Wielka radziecka encyklopedia

Zestaw- (z rzędu francuskiej sekwencji, sekwencja) narzędzie. lub rzadziej instrument wokalny. gatunku w formie nieuregulowanego, wieloczęściowego cyklu. Artysta holistyczny. kompozycja S. powstaje na podstawie naprzemienności części tanecznych lub nietanecznych, ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

Metodyczny rozwój literatury muzycznej na temat „Suita symfoniczna N.A. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”

Zadania:
Edukacyjne: przedstaw suitę jako gatunek muzyczny.
Edukacyjne: zapoznanie dzieci ze skarbami rosyjskiej klasyki muzycznej.
Rozwijanie: rozwijanie umiejętności poznawczych i myślenia, kształtowanie gustu muzycznego.

Sprzęt: komputer, prezentacja, centrum muzyczne, fragmenty audio - tematy z N.A. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”.

Slajd 1 tytuł
(muzyka z II części Suity symfonicznej „Fantastyczna historia kalendera carewicza” rozbrzmiewa w tle ze slajdami 1-6)
slajd 2
Bajka... Jej kapryśny świat, w którym fikcja tak naturalnie splata się z rzeczywistością, przyciągał wielu rosyjskich kompozytorów.
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to wielki gawędziarz w muzyce rosyjskiej i prawdziwy magik malarstwa muzycznego. Żaden z rosyjskich kompozytorów nie dał baśni tyle duszy, co Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Językiem baśni opowiadał o wzniosłych ludzkich uczuciach, o wielkiej sile sztuki, malował malownicze obrazy natury.

slajd 3
Ale nie mniej niż bajka, morze przywołało kompozytora. Podziwiał je nie tylko z brzegu. Jako młody człowiek brał udział w kampaniach na Bałtyku, a jako młody oficer marynarki spędził trzy lata na morzu. Podróż morska wprowadziła Rimskiego-Korsakowa do mórz i oceanów różnych szerokości geograficznych.
Bystrym okiem artysty chłonął wszystkie odcienie, wszystkie zmiany otaczających go elementów morza. A zostając kompozytorem, przez całe życie malował to barwami orkiestrowymi. Stworzone przez niego obrazy żywiołu morza są różnorodne - albo pogodnie spokojne, potem lekko wzburzone, a nawet groźne, dzikie. Niemal w każdym dziele Rimskiego-Korsakowa, czy to w operze, czy w symfonii, znajdujemy obrazy malowane dźwiękami, malarstwo muzyczne.
Morze ożyje w jego poematach symfonicznych „Sadko” i „Antar”, w suicie „Szeherezada”, w orkiestrowych scenach baśniowych i epickich oper.

slajd 4
Ale kompozytor był zafascynowany nie tylko baśniami rosyjskimi, opowieści Wschodu zostały ucieleśnione w żywych obrazach w suicie symfonicznym „Szeherezada”.
„Szeherezada” – jedno z najlepszych dzieł symfonicznych N. A. Rimskiego-Korsakowa, powstało latem 1888 roku i zostało wykonane 22 października tego samego roku pod kierunkiem autora. Był to jeden z wieczorów cyklu Rosyjskie Koncerty Symfoniczne, które odbywały się kosztem bogatego mecenasa sztuki rosyjskiej M.P. Bielajew.

slajd 5
Suita kompozytora została zainspirowana fascynującymi baśniami arabskimi „Tysiąca i jednej nocy”, znanymi mu od dzieciństwa.
Zbiór „1001 nocy” to pomnik średniowiecznej literatury arabskiej, który zawiera baśnie oparte na folklorze indyjskim, irańskim i arabskim, których łączy wizerunek budzącego grozę Szahriara i jego mądrej żony, córki sułtańskiego wezyra Szeherezady.

slajd 6
Na początku XVIII wieku pojawiły się pierwsze tłumaczenia baśni na język francuski.
Francuz Galland przekazał te opowieści światu.
Oczarował zarówno Puszkina, jak i Dickensa.
Cóż, kto nie odwiedzał tych opowieści
Nie znasz zabawnych nocy bez snu?!

Slajd 7
(od 7 do 11 rozbrzmiewa podkład muzyczny 3 części suity „Carewicz i Carewna”)
Średniowieczny ten arabski region
Miał swoje dziwactwa i moralność...

Slajd 8
Król Shahriar, oszukany przez swoją żonę,
Postanowiłem radykalnie wykorzenić niewierność,
Aby odnaleźć utracony spokój
Zaczął zachowywać się… oryginalnie.
Każda dziewczyna, która spędziła z nim noc
Rano została stracona. Przykład
Ta kara służyła. I nie ma nikogo do pomocy
Nie była w stanie. Dusił go gniew.
Slajd 9
Mądry wezyr miał córkę -
Wymyślili, jak pomóc dziewczynom.
Ten plan jest prosty i przebiegły -
Szeherezada, rozpoczynająca bajkę
Nie spieszyło jej się z zakończeniem.
Przed pierwszymi kogutami była słodka
O świcie i za zgodą szacha poszła spać ...
Odłożył egzekucję na jeden dzień, potem na kolejny termin,
A przepływ bajek się nie kończy!
Tak dzień po dniu historia się kręciła
Trwał prawie trzy lata
Kto zmarnuje hańbę
Kohl życie iw interesie, i rozkoszować się ...

Slajd 10
Panny młode dorosły, ale szach o nich zapomniał,
Do Szeherezady wciąż nie ostygł -
Tak wielka jest moc opowiadacza historii,
Harem dla niego, jedyny zastąpiony.

slajd 11
Suita powstała na podstawie odrębnych, niezwiązanych ze sobą „odcinków baśni… W „Kronice” N.A. Rimski-Korsakow bezpośrednio wskazuje na programowy charakter każdej z czterech części:

Pierwsza część suity zbudowana jest na podstawie obrazów z bajki o Sindbadzie Żeglarzu.
Sindbad, podróżując morzem, wpada w katastrofę. Odwaga i stanowczość charakteru pomagają mu pokonać potężne żywioły morskie.

Część II - „Fantastyczna historia kalendera carewicza”
„Przyszło do mnie, o wielki królu…” - tak Szeherezada zaczyna każdą swoją nową opowieść. Słowa te korespondują z natchnioną melodią skrzypiec pojawiającą się na początku każdej części suity - tematem Szeherezady. Ale w części 2 narrator opowiada w imieniu bohatera - księcia Kalendera. Kalenderów na Wschodzie nazywano wędrownymi mnichami żyjącymi z jałmużny. Bohaterem baśni arabskiej jest książę, który w celu uniknięcia niebezpieczeństwa przebiera się w strój zakonny. Muzyka odtwarza obrazy fantastycznej bitwy i wyczynów bohatera.

Centrum lirycznym suity jest część III, opowieść o księciu i księżniczce. Jego główni bohaterowie zostali przedstawieni za pomocą dwóch motywów o orientalnym charakterze – marzycielskiego i czułego tematu zakochanego księcia oraz pełnego wdzięku i zalotności motywu księżniczki. Poprzez podobieństwo intonacji kompozytor podkreśla ogólne czułe uczucia między postaciami.
Bajka dobiega końca.

W IV części suity znajdują się 2 obrazy: „Święto w Bagdadzie” i „Statek rozbijający się o skałę z jeźdźcem miedzianym”. „... Przyszło do mnie, o szczęśliwy królu”, Szeherezada rozpoczyna nową opowieść. Ale teraz jej melodia brzmi podekscytowanie, bo opowie nie tylko o radosnych, ale i strasznych wydarzeniach.
Barwny obraz festiwalu ludowego w Bagdadzie – wspaniały finał suity – łączy wiele jej wątków, jakby „zbierał” bohaterów dzieła na wesołe święto. Ale nagle zabawa zostaje zastąpiona obrazem budzącego grozę, szalejącego morza. Statek pędzi nieodparcie ku śmierci i rozbija się o skałę z jeźdźcem z brązu.
W małym epilogu suity główni bohaterowie pojawiają się po raz ostatni: to cichy i spokojny temat Szachriara i dopełniający dzieło temat poetycki młodej i mądrej Szeherezady.

W suicie nie ma więc jednolitego rozwinięcia fabuły, to znaczy w każdej z części kompozytor tworzy nową baśń, której spajającym wątkiem jest temat czarującej gawędziarki Szeherezady, opowiadającej swe wspaniałe baśnie wspaniałym sułtan.

slajd 12
Pierwsza część morza. Statek Sindbada.

slajd 13
Sharkhiar i Szeherezada. Okropny król i mądry gawędziarz... Pojawiają się one przed nami na samym początku suity, w jej wstępie.
Suita rozpoczyna się frazą wojenną graną unisono przez instrumenty dęte blaszane i smyczkowe. Brzmi groźnie majestatycznie, przypominając słuchaczowi o okrutnym usposobieniu wschodniego władcy Shahriara.
(brzmi motyw Shakhriara z I części Suity symfonicznej)

Slajd 14
Ale teraz słychać zupełnie inną melodię: miękko uduchowiony śpiew skrzypiec solo do delikatnych akordów harfy. To jest piękna Szeherezada.
(temat Szeherezady brzmi z I części Suity symfonicznej)

Melodia skrzypiec wije się w kręty cienki wzór i przypomina wykwintny orientalny ornament.
Oba tematy nie są tylko motywami przewodnimi spajającymi całe dzieło: na ich podstawie Rimski-Korsakow, stosując wariacyjne techniki opracowania muzycznego, tworzy różnorodne obrazy, dając słuchaczowi prawdziwie magiczne przemiany.

slajd 15
Rozpoczyna się pierwsza bajka „Morze i statek Sindbada”.
Sindbad nie siedział w domu. Szerokie przestrzenie morskie wzywały go w dal, przywołując niezliczone bogactwa ziem zamorskich. I choć w tej wędrówce czyhało na niego wiele kłopotów, za każdym razem, wracając do domu, tęsknił za morzem i na nowo wyposażał statek i żeglował w dalekie krainy.
(brzmi temat Partii Głównej z I części Suity symfonicznej)

Melodia głównej części oparta jest na temacie Shahriara. Ale teraz jest spokojna, majestatyczna i nie przyciąga groźnego sułtana, ale bezkresne przestrzenie morskie. Melodia mieni się powolnymi, równymi falami na tle potężnego i miarowego kołyszącego akompaniamentu. Od czasu do czasu pojawiają się krótkie „wybuchy” i natychmiast gasną.
Wiadomo, że Rimski-Korsakow posiadał wyjątkowy naturalny dar - słuch kolorów. Wybór tonacji E-dur dla tematu Morza nie jest przypadkowy. E-dur w postrzeganiu przez Korsakowa proporcji kolorystycznych i dźwiękowych zostało namalowane w ciemnoniebieskiej, szafirowej tonacji – barwie morskiej wody.

slajd 16
(brzmi temat partii bocznej z I części Suity symfonicznej)

Morze jest ciche i spokojne. Wśród jego niebieskich przestrzeni na horyzoncie widać statek Sindbada Żeglarza. Unosi się miękko kołysząc na falach, a jego płynne ślizganie się po wodzie rysuje lekki temat w wykonaniu instrumentów dętych drewnianych.

Slajd 17
(muzyka z opracowania części 1 Symphonic Suite brzmi)
Stopniowo rośnie podniecenie. Żywioły już szaleją groźnie. Wcześniej wybrzmiewające tematy przeplatają się, figuracje smyczków stają się niepokojące. Obrazu burzy dopełniają pełne rozpaczy okrzyki instrumentów dętych.

Slajd 18
(repryza z pierwszej części Suity symfonicznej brzmi)

Ale burza ustępuje. W kodzie temat spokojnego morza przebiega spokojnie, a pierwsza część kończy się motywem „odpływania” statku Sindbada, który kontynuuje swoją podróż.

slajd 19, 20
(od 19 do 26 muzyka w tle 3. części „Carewicza i Carewny” brzmi z tematu Carewny)
„Szeherezada” na scenie „Rosyjskich sezonów”.

slajd 21
W 1910 roku, przygotowując drugi Sezon Rosyjski w Paryżu, Siergiej Diagilew zdecydował się wykorzystać Szeherezadę do wystawienia baletu Michaiła Fokina, który już od kilku lat wyróżnił się i został stałym choreografem Sezonów Rosyjskich.
S.P. Diagilew jest postacią teatralną, krytykiem sztuki, twórcą publikacji artystycznej „World of Art”, organizatorem wystaw dzieł sztuki. Od 1907 r. organizował występy muzyków rosyjskich za granicą.

slajd 22
Premiera baletu odbyła się 4 czerwca 1910 roku w Paryżu na scenie Wielkiej Opery.

slajd 23
Kurtyna została wykonana w warsztatach według szkiców słynnego rosyjskiego artysty Walentina Sierowa.

slajd 24
Scenografię i kostiumy wykonano według szkiców Lwa Baksta, rosyjskiego artysty epoki nowożytnej, jednej z najwybitniejszych postaci stowarzyszenia World of Art oraz projektów teatralno-artystycznych S. P. Diagilewa.
Projekt tego spektaklu, wyjątkowy w pięknie i wyrazistości, doprowadził Paryż do szaleństwa… Wpływ tego baletu był tak wielki, że weszły w modę orientalne turbany i spodnie haremowe w stylu Baksta.

Slajd 25
Szeherezada stała się jednym z najpopularniejszych baletów rosyjskich sezonów, reaktywowana na najlepszych scenach baletowych świata - Paryskiej Operze Narodowej, Teatrze Bolszoj, Teatrze Maryjskim, Teatrze Muzycznym. K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko i inni.
W różnych wersjach, inscenizowanych przez różnych choreografów, Szeherezada była wystawiana w wielu miastach ZSRR, ale pierwsza produkcja Fokina, która jest okresowo wznawiana na różnych scenach, pozostała prawdziwą klasyką gatunku. Wyjaśnieniem tego jest czarująca muzyka Rimskiego-Korsakowa, urzekające obrazy arabskich baśni z 1001 nocy.

slajd 26
Wykorzystane zasoby:
1. AA Dzieła symfoniczne Sołowcowa Rimskiego-Korsakowa. - M., 1960.
2. R. Leites „Muzyczne opowieści Szeherezady” ze zbioru „Bajka w twórczości N.A. Rimskiego-Korsakowa. - M., 1987.
3. JEŚLI Kunin „N.A. Rimskiego-Korsakowa”. - M., 1988.

„Szeherezada”- suita symfoniczna N. A. Rimskiego-Korsakowa, napisana w 1888 roku. Rimski-Korsakow stworzył „Szeherezade” pod wrażeniem arabskich baśni „Tysiąca i jednej nocy”. Utwór wpisuje się w ramy i tradycje „Wschodu” w muzyce rosyjskiej, wywodzące się z „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki. Dzięki orientalnemu posmakowi stworzonemu przez cytowanie orientalnych melodii, motywów w orientalnym duchu, imitacji brzmienia instrumentów i tonów orientalnych, Szeherezada w swojej formie i stylu jest suitą symfoniczną, czyli wieloczęściowym cyklicznym utworem muzycznym napisanym dla orkiestra symfoniczna. Ponadto forma „Szeherezady” jako suity wynika z faktu, że kompozytor w trakcie pracy nad nią stworzył części utworu muzycznego, z których każda miała swój charakter programowy i własną nazwę. Ale w przyszłości Szeherezada jako całość nabrała charakteru symfonii. W rezultacie Rimski-Korsakow pisze ujednolicony program ogólny dla suity symfonicznej „Szeherezada”, usuwając własne nazwy części suity symfonicznej i wprowadzając ostatnie numery.

w balecie

Składa się z 4 części:

1. Morze i statek Sindbada - forma sonatowa z introdukcją i kodą (bez rozwinięcia).

2. Opowieść o księciu Kalenderze to rozbudowana, trzyczęściowa forma ze wstępem i kodą.

3. Carewicz i księżniczka - forma sonatowa z kodą bez wstępu i rozwinięcia.

4. Wakacje w Bagdadzie - rondo (przemiana wszystkich tematów z pierwszych trzech części).

Przetwarzanie

Szeherezada to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Jest wykonywany nie tylko przez muzyków akademickich, ale doczekał się również wielu adaptacji przez różnych artystów.

• Angielski zespół rockowy Deep Purple przerobił pierwszą część „Szeherezady” jako kompozycję organów elektrycznych ” Preludium: Szczęście / Tak się cieszę”, solo na organach Hammonda wykonał Jon Lord. Kompozycja znalazła się w albumie z 1968 roku Odcienie głębokiego fioletu.
• Angielska grupa Renaissance nagrała w 1975 roku godną uwagi płytę Scheherazade and Other Stories, która nie jest w całości oparta na twórczości Rimskiego-Korsakowa, ale zawiera sześciodźwiękowy motyw główny nawiązujący do Szeherezady.
• Aranżację suity zawiera wydany w 1971 roku album Konvergencie słowackiego zespołu Collegium Musicum.
• Merlin Patterson Symphony Brass Band (Houston, Teksas, USA) stworzył niezwykłą aranżację „Szeherezady” na instrumenty dęte, zaprezentowaną w 2005 roku.
• Fragment „Szeherezady” wykorzystano w filmie „Więzień Kaukazu”.
• Muzyka z „Szeherezady” została wykorzystana w kreskówce „Mała Syrenka”.
• Fragment czwartej części suity (temat Shakhriyara) orkiestra zagrała podczas występu w Variety prowadzonego przez Wolanda i jego świtę (powieść Mistrz i Małgorzata).
• Muzyka z „Szeherezady” została wykorzystana podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku.
• To ścieżka dźwiękowa do serialu telewizyjnego

Streszczenie na ten temat:

Szeherezada (apartament)

Szeherezada opowiada bajki królowi Shahriyarowi

Temat muzyczny autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa Szeherezada

„Szeherezada”- suita symfoniczna „Szeherezada”, jedno z najlepszych dzieł symfonicznych rosyjskiego kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa, napisane w 1888 r. Rimski-Korsakow stworzył „Szeherezade” pod wrażeniem arabskich baśni „Tysiąca i jednej nocy”. Utwór wpisuje się w ramy i tradycje „Wschodu” w muzyce rosyjskiej, wywodzące się z „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki. Tworzenie orientalnego posmaku poprzez cytowanie melodii orientalnych, tworzenie tematów w duchu orientalnym, naśladowanie brzmienia instrumentów orientalnych i tonów Szeherezady w swej formie i stylu jest suitą symfoniczną, czyli wieloczęściowym cyklicznym utworem muzycznym napisanym na orkiestrę symfoniczną. Również forma „Szeherezady” jako suity wynika z faktu, że kompozytor w trakcie pracy nad nią stworzył części utworu muzycznego, z których każda miała swój charakter programowy i własną nazwę. Ale w przyszłości „Szeherezada” jako całość nabierała coraz bardziej charakteru formy symfonicznej. W rezultacie Rimski-Korsakow pisze ujednolicony program ogólny dla suity symfonicznej Szeherezady, usuwając własne nazwy części suity symfonicznej i wprowadzając ostatnie numery.

• W 1910 roku Michaił Fokin wystawił balet Szeherezada do muzyki Rimskiego-Korsakowa ze scenografią i kostiumami Baksta.

Składa się z 4 części:

1. Morze i statek Sindbada (Morze i statek Sindbada) - Forma sonatowa z introdukcją i kodą (bez rozwinięcia).

2. Historia księcia Kalandar (Historia księcia Kalandar) - Złożona, trzyczęściowa forma ze wstępem i kodą.

3. Carewicz i księżniczka (Młody książę i młoda księżniczka) - forma sonatowa z kodą bez wstępu i rozwinięcia.

4. Uczta w Bagdadzie (Festiwal w Bagdadzie) - Rondo (przemiana wszystkich części z pierwszych trzech części).

Szeherezada to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Jest wykonywany nie tylko przez muzyków akademickich, ale doczekał się również wielu adaptacji przez różnych artystów.

• Angielski zespół rockowy Deep Purple przerobił pierwszą część Szeherezady na kompozycję organów elektrycznych. Medley: Preludium do szczęścia”, solo na organach Hammonda wykonał Jon Lord. Kompozycja znalazła się w albumie z 1968 roku Odcienie głębokiego fioletu.
• Opracowanie suity pojawia się na albumie Konvergencie z 1971 roku słowackiego zespołu Collegium Musicum
• Merlin Patterson Symphony Brass Band (Houston, Teksas, USA) stworzył niezwykłą aranżację „Szeherezady” na instrumenty dęte, zaprezentowaną w 2005 roku.

Fragment „Szeherezady” wykorzystano w filmie „Więzień Kaukazu”

Suita symfoniczna „Szeherezada”

Rimski-Korsakow potrafił tworzyć różnorodne „muzyczne tkaniny” – od mieniących się orientalnych jedwabi i brokatów po magiczne szaty morskiej księżniczki mieniące się wszystkimi kolorami morza.

Fantastyczna suita symfoniczna „Szeherezada” na stałe weszła do repertuaru koncertowego. Napisał go N. A. Rimski-Korsakow, wypełniając muzykę wspaniałym brzmieniem orkiestry.

Temat Wschodu był jednym z ulubionych tematów muzyki rosyjskiej XIX wieku, z którego powstało wiele naprawdę pięknych stron. Bajeczny świat Wschodu ujawnił nam Glinka w operze Rusłan i Ludmiła oraz Borodin w operze Książę Igor, wiele orientalnych motywów można znaleźć zarówno w muzyce symfonicznej rosyjskich kompozytorów, jak iw kameralnej twórczości wokalnej.

Jedna z najbardziej uderzających „orientalnych” partytur N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Szeherezada”, zanurza nas w atmosferę brzmienia muzyki orientalnej z jej charakterystycznymi intonacjami i kapryśnymi zwrotami melodycznymi, z instrumentalnymi barwami odtwarzającymi bajeczny, wręcz fantastyczny musical smak.

Latem 1888 roku Rimski-Korsakow napisał Szeherezade i został po raz pierwszy wykonany pod kierunkiem autora w sezonie 1888-1889 na jednym z rosyjskich koncertów symfonicznych, zorganizowanym przez wydawcę muzycznego i mecenasa Mitrofana Belyaeva. Od tego czasu utwór ten zyskał dużą popularność wśród słuchaczy.

Inspiracją do powstania suity było dzieło literackie „Opowieści z tysiąca i jednej nocy”.

Rimski-Korsakow poprzedza swoją pracę krótkim wprowadzeniem do programu:

Sułtan Shahriyar, przekonany o podstępności i niewierności kobiet, złożył ślubowanie, że po pierwszej nocy wykona egzekucję na każdej ze swoich żon; ale sułtanka Szeherezada uratowała jej życie, będąc w stanie zabawiać go opowieściami, opowiadając mu je przez 1001 nocy, tak że pod wpływem ciekawości Shahriyar nieustannie odkładał jej egzekucję i ostatecznie całkowicie porzucił swój zamiar. Szeherezada opowiadała mu wiele cudów, cytując wiersze poetów i teksty piosenek, wplatając baśń w baśń i opowieść w opowieść.

Niektóre z najbardziej uderzających epizodów wspaniałych opowieści Szeherezady stały się podstawą kompozycji symfonicznej Rimskiego-Korsakowa. Mimo, że suita zawiera wiele niezależnych epizodów, postaci, motywów muzycznych, suitę łączy jedna koncepcja, podporządkowana wizerunkowi głównego narratora – Szeherezady. W końcu ona, posiadająca wielką erudycję i bogatą wyobraźnię, zdołała nie tylko uratować swoje życie, ale także stworzyć ogromny magiczny świat pełen niesamowitych cudów i przygód.

Rimski-Korsakow wymienia epizody, które wykorzystał jako program do poszczególnych części: „Morze i statek Sindbada”, „Fantastyczna historia Carewicza Kalendera”, „Carewicz i księżniczka”, „Uczta w Bagdadzie i statek rozbijający się o skałę”. Może dlatego muzyczna narracja budowana jest jako seria baśniowych obrazów i głównych bohaterów z ich charakterystycznymi motywami muzycznymi.

We wstępie od samego początku można usłyszeć kontrast między budzącym grozę Sułtanem Shahriyarem a porywającą Szeherezadą.

W temacie Shahriyara pojawia się władczy unisono instrumentów dętych drewnianych, przedstawiający obraz silnego i potężnego sułtana, potężnego władcy swojego państwa, który może swobodnie rozporządzać życiem i śmiercią swoich poddanych.

Ale temat Szeherezady jest delikatny i ospały, wykonywany przez melodyjne skrzypce solo. Słychać w nim magię arabskiej nocy, urzekający głos młodego gawędziarza i pełną tajemnicy koloryt cudownych orientalnych narracji.

Szeherezada opowiada o legendarnym żeglarzu Sindbadzie, który wyrusza w rejs. Rysując morze tak niesamowicie kolorowe i dokładne, Rimski-Korsakow bez wątpienia zwrócił się do swoich wspomnień związanych z podróżami morskimi.

Główną częścią allegra sonatowego jest obraz wzburzonego morza. Opiera się na motywie Shahriara, ale teraz staje się tematem bohatera baśni – dzielnego podróżnika Sindbada, zachowując przy tym surowy charakter.

Kontrastuje z motywem jasnej strony - motywem statku Sindbada. Jej muzyka zaskakująco subtelnie oddaje oddech morskiego żywiołu, rysuje niekończące się serie fal z białymi „barankami” na grzbietach, statek Sindbada Żeglarza płynący po spokojnych bezmiarach oceanu. Ale podniecenie nad morzem stopniowo rośnie, a teraz muzyka czerpie z majestatu szalejących żywiołów. Ale pod koniec części wszystko się uspokaja, a muzyka ponownie przedstawia obraz łagodnie pluskającego spokojnego morza.

Temat Shahriyar rozjaśnia się, jakby despotyczny władca złagodniał pod wpływem pięknych baśni i podarował Szeherazadzie jeszcze jeden dzień życia, by wysłuchał kontynuacji.

Druga część to „Historia Księcia-Kalendarza”. Tutaj pojawia się nowa postać - książę i niejako Szeherezada daje mu słowo. Jest więc opowieść w opowieści, bajka w bajce. Kompozytor tworzy muzyczny portret Kalendera, a następnie przedstawia jego fantastyczne przygody.

Część trzecia jest najbardziej liryczna w suicie. Nazywa się „Książę i księżniczka” i jest rodzajem miłosnego lirycznego duetu.

Jednak najbardziej uderzającą częścią suity jest finał, który łączy wątki wszystkich poprzednich części. Wyróżnia go jasność orkiestrowej fantazji, ognisty temperament. Kompozytor nazwał tę część „Ucztą w Bagdadzie i rozbiciem się statku o skałę z jeźdźcem miedzianym”. Ten odświętny charakter przejawia się w zmianie różnych tematów, grze rytmów i barw. Rozbudowana koda, będąca zwieńczeniem całego cyklu, kreśli niezależny obraz majestatycznego, groźnego morza i statku rozbijającego się o skałę.

W epilogu suity temat Shahriyar staje się miękki i spokojny, ponieważ okrutny sułtan zostaje spacyfikowany. Po raz ostatni, jako zakończenie opowieści, rozbrzmiewa temat młodej Szeherezady. Na tym kończy się suita.

„Szeherezada” to jedno z najjaśniejszych dzieł obrazujących świat muzycznego Wschodu. Posługuje się zasadą malowniczości, zestawienia epizodów o różnym charakterze, które łączy temat Szeherezady, który przypomina, że ​​wszystko to jest historią jednej osoby – czarującej gawędziarki Szeherezady. W programie suity nie ma spójnej fabuły, nie ma wyjaśnień treści baśni.

Suita ta jest jednym z przykładów epickiej symfonii Rimskiego-Korsakowa. Ujawnia te same zasady epickiej dramaturgii muzycznej (kontrast, zestawienie obrazów), co w epickich operach kompozytora. Zasady te przejawiają się zarówno w konstrukcji suity jako całości, jak iw obrębie poszczególnych części dzieła.

Motywy orientalne

Siergiej Diagilew, kiedy w 1910 r. obmyślał program pierwszych „Sezonów paryskich” baletu rosyjskiego, wybrał właśnie ten utwór, obok „Tańców połowieckich” A. Borodina i „Khovanshchina” M. Musorgskiego. Realizując swoje plany, doskonale zdawał sobie sprawę z tego, co dokładnie może podobać się publiczności i że Francuzów bardzo pociągają orientalne trendy. W 1910 roku Michaił Fokin wystawił balet Szeherezada z Wacławem Niżyńskim i Idą Rubinstein w rolach głównych. Autorem wspaniałych kostiumów i scenografii był Leon Bakst.

A w 1911 roku V. A. Sierow, widząc „Szeherezade” w programie drugiego sezonu baletu rosyjskiego Siergieja Diagilewa w Paryżu, był tak zachwycony kolorową niezwykłą muzyką i akcją, że stworzył ogromną (12 na 12 metrów) kurtynę dla balet.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 9 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Rimskiego-Korsakowa. Suita symfoniczna „Szeherezada”. 1 część, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Suita symfoniczna „Szeherezada”. Motyw Shahriyara, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Suita symfoniczna „Szeherezada”. Temat Szeherezady, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.