WPROWADZANIE

Zakres twórczy Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa jest bardzo szeroki. Pisał ody, satyry, bajki, eklogi, pieśni, ale najważniejszą rzeczą, o którą wzbogacił kompozycję gatunkową rosyjskiego klasycyzmu, jest tragedia i komedia. Światopogląd Sumarokowa ukształtował się pod wpływem idei czasów Piotra Wielkiego. Ale w przeciwieństwie do Łomonosowa skupił się na roli i obowiązkach szlachty. Sumarokow, dziedziczny szlachcic, uczeń korpusu szlacheckiego, nie wątpił w zasadność przywilejów szlacheckich, uważał jednak, że wysoką pozycję i posiadanie chłopów pańszczyźnianych musi potwierdzać wykształcenie i służba użyteczna społeczeństwu. Szlachcic nie powinien poniżać ludzkiej godności chłopa, obciążać go nieznośnymi rekwizycjami. W swoich satyrach, bajkach i komediach ostro krytykował ignorancję i chciwość wielu członków szlachty.

Sumarokow uważał monarchię za najlepszą formę rządów. Ale wysoka pozycja monarchy zobowiązuje go do bycia sprawiedliwym, hojnym, aby móc stłumić w sobie złe namiętności. W swoich tragediach poeta przedstawiał katastrofalne skutki wynikające z zapomnienia przez monarchów o obywatelskim obowiązku.

W swoich poglądach filozoficznych Sumarokow był racjonalistą i traktował swoją twórczość jako swego rodzaju szkołę cnót obywatelskich. Dlatego na pierwszym miejscu wysunęli funkcje moralistyczne.

Ta praca kursowa poświęcona jest studiowaniu twórczości tego wybitnego rosyjskiego pisarza i publicysty.

KRÓTKA BIOGRAFIA I WCZESNA PRACA SUMAROKOVA

Krótka biografia pisarza

Aleksander Pietrowicz Sumarokow urodził się 14 (25) listopada 1717 r. W Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym oficerem wojskowym i urzędnikiem za Piotra I i Katarzyny II. Sumarokow otrzymał dobre wykształcenie w domu, jego nauczycielem był nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Pawła II. W 1732 r. został skierowany do specjalnej placówki oświatowej dla dzieci wyższej szlachty – korpusu ziemiańskiego, który nazwano „Akademią Rycerską”. Do czasu ukończenia budowy (1740) wydrukowano dwie Ody Sumarokowa, w których poeta śpiewał o cesarzowej Annie Ioannovnej. Uczniowie Korpusu Ziemianskiego otrzymali wykształcenie powierzchowne, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokov nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Golovkina, aw 1741 r., Po przystąpieniu cesarzowej Elżbiety Pietrowna, został adiutantem jej ulubieńca, hrabiego A. Razumowskiego.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie („Nigdzie, w małym lesie” itp., W sumie około 150), które odniosły wielki sukces, napisał też sielanki pasterskie (łącznie 7) i eklogi (łącznie 65). Opisując eklogi Sumarokowa, VG Belinsky napisał, że autor „nie uważał się za uwodzicielskiego ani nieprzyzwoitego, ale wręcz przeciwnie, był zajęty moralnością”. Krytyk oparł się na dedykacji Sumarokowa do zbioru eklog, w której autor napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie złośliwą rozpustę, i nie ma takich przemówień, które by były wstrętne dla słuchania ”.

Praca w gatunku eclogue przyczyniła się do tego, że poeta rozwinął lekką, muzyczną zwrotkę, zbliżoną do ówczesnego języka mówionego. Głównym miernikiem używanym przez Sumarokowa w jego eklogach, elegiach, satyrach, listach i tragediach był jambiczny sześciostopowy, rosyjska odmiana wiersza aleksandryjskiego.

W odach napisanych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku przez M.V. Łomonosowa. Nie przeszkodziło mu to w kłótni z nauczycielem w kwestiach literackich i teoretycznych. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do Łomonosowa, Sumarokow uważał, że głównymi zadaniami poezji nie jest rozwiązywanie problemów narodowych, ale służenie ideałom szlachty. Jego zdaniem poezja nie powinna być przede wszystkim majestatyczna, ale „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sumarokow wykonywał parodie ody Łomonosowa w gatunku, który sam nazwał „odami absurdalnymi”. Te komiczne ody były do ​​pewnego stopnia autoparodiami.

Sumarokow próbował swoich sił we wszystkich gatunkach klasycyzmu, pisał safickie, horacjańskie, anakreontyczne i inne ody, strofy, sonety itp. Ponadto otworzył gatunek poetyckiej tragedii dla literatury rosyjskiej. Sumarokow zaczął pisać tragedie w drugiej połowie lat 40. XVIII w., tworząc 9 dzieł tego gatunku: Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Dymitr pretendent (1771) i inne. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzm w najmniejszym stopniu przejawiał poglądy polityczne Sumarokowa. Tragiczne zakończenie Choriewa wynikało więc z faktu, że główny bohater, „monarcha idealny”, oddał się własnym namiętnościom – podejrzliwości i nieufności. „Tyran na tronie” staje się przyczyną cierpienia wielu ludzi – to główna idea tragedii Demetriusza Pretendenta.

Tworzenie dzieł dramatycznych ułatwił nie tylko fakt, że w 1756 roku Sumarokow został mianowany pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Teatr istniał w dużej mierze dzięki jego energii.

Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, epigramatów i komedii pamfletowych w prozie (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Rogacz z wyobraźni, 1772 itd.).

Zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi Sumarokow był racjonalistą, swoje poglądy na strukturę życia ludzkiego formułował następująco: „To, co jest oparte na naturze i prawdzie, nigdy się nie zmieni, a co ma inną podstawę, jest chwalone, bluźnione, wprowadzane i wycofywane na według uznania każdego i bez żadnego umysłu”. Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiający się niekulturalnemu prowincjonalizmowi, wielkomiejskiej gallomanii i biurokratycznej sprzedajności.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 roku opublikował dwa z nich - List o języku rosyjskim i O poezji w jednej książce Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami. Jedną z najważniejszych idei listu Sumarokowa była idea wielkości języka rosyjskiego. W Liście o języku rosyjskim napisał: „Nasz piękny język jest zdolny do wszystkiego”. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego.

Ważne było dla niego nie odtworzenie kolorytu epoki, ale dydaktyka polityczna, którą fabuła historyczna pozwoliła przeprowadzić masom. Różnica polegała również na tym, że w tragediach francuskich porównywano monarchiczną i republikańską formę rządów (w „Zinnie” Corneille'a, w „Brutusie” i „Juliuszu Cezarze” Woltera), w tragediach Sumarokowa nie ma motywu republikańskiego. Jako przekonany monarchista mógł przeciwstawić się tyranii jedynie oświeconym absolutyzmem.

Tragedie Sumarokowa są rodzajem szkoły cnót obywatelskich, przeznaczonej nie tylko dla zwykłej szlachty, ale także dla monarchów. Jest to jeden z powodów nieprzyjaznego stosunku do dramatopisarki Katarzyny II. Nie naruszając politycznych podstaw państwa monarchicznego, Sumarokow porusza w swoich sztukach jego wartości moralne. Rodzi się konflikt obowiązku i pasji. Obowiązek nakazuje bohaterom bezwzględne wypełnianie obywatelskich obowiązków, namiętności – miłość, podejrzliwość, zazdrość, despotyczne skłonności – uniemożliwiają ich realizację. Pod tym względem w tragediach Sumarokowa przedstawione są dwa typy bohaterów. Pierwsi z nich, podejmując pojedynek z pasją, która ich ogarnęła, w końcu pokonują wahanie i godnie wypełniają swój obywatelski obowiązek. Należą do nich Horev (sztuka „Horev”), Hamlet (postać ze sztuki o tym samym tytule, która jest swobodną adaptacją tragedii Szekspira), Truvor (tragedia „Sinav i Truvor”) i wielu innych.

W replikach postaci akcentowany jest problem okiełznania, przezwyciężenia osobistego „namiętnego” początku. „Pokonaj siebie i wznieś się bardziej” - uczy Truvor nowogrodzki bojar Gostomysl,

Za życia Sumarokowa nie opublikowano pełnego zbioru jego dzieł, chociaż opublikowano wiele zbiorów poezji, zestawionych według gatunku.

Sumarokow zmarł w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Donskoy.

Po śmierci poety Nowikow dwukrotnie opublikował Kompletny zbiór wszystkich dzieł Sumarokowa (1781, 1787).

Biografia

Sławę przyniosła mu opublikowana w 1747 roku i grana na dworze jego pierwsza tragedia „Khorev”. Jego sztuki grała na dworze zamówiona z Jarosławia trupa F. G. Wołkowa. Kiedy w 1756 roku powstał teatr stały, Sumarokow został dyrektorem tego teatru i przez długi czas pozostawał głównym „dostawcą” repertuaru, za który słusznie nazywany jest „ojcem teatru rosyjskiego”. Po Chorewie pojawiło się osiem tragedii, dwanaście komedii i trzy libretta operowe.

Równolegle Sumarokow, który pracował niezwykle szybko, rozwijał się w innych dziedzinach literatury. W latach 1755-1758 był aktywnym współpracownikiem czasopisma naukowego Monthly Works, w 1759 wydawał własne pismo satyryczno-moralizatorskie The Hardworking Bee (pierwsze prywatne pismo w Rosji). W latach 1762-1769 ukazały się zbiory jego bajek, od 1769 do 1774 - szereg zbiorów jego wierszy.

Pomimo bliskości dworu, mecenatu szlachty, pochwał wielbicieli, Sumarokow nie czuł się doceniony i ciągle narzekał na brak uwagi, czepianie się cenzury i ignorancję opinii publicznej. W 1761 stracił kontrolę nad teatrem. Później, w 1769 r. przeniósł się do Moskwy. Tutaj, opuszczony przez swoich patronów i zrujnowany, zmarł 1 (12) października 1777 roku. Został pochowany na Cmentarzu Dońskim w Moskwie.

kreacja

Twórczość Sumarokowa rozwija się w ramach klasycyzmu, w formie, którą przyjął we Francji XVII - wcześnie. 18 wiek Dlatego współcześni wielbiciele niejednokrotnie ogłaszali Sumarokowa „powiernikiem Boileau”, „Northern Racine”, „Moliere”, „rosyjskim La Fontaine”.

Działalność literacka Sumarokowa wyróżnia się zewnętrzną różnorodnością. Próbował wszystkich gatunków: ody (uroczyste, duchowe, filozoficzne, anakreontyczne), listy (przesłania), satyry, elegie, pieśni, fraszki, madrygały, epitafia; W swoim technice poetyckiej wykorzystywał wszystkie istniejące wówczas metrum, eksperymentował z rymem, stosował różnorodne konstrukcje stroficzne.

Jednak klasycyzm Sumarokowa różni się na przykład od klasycyzmu jego starszego współczesnego Łomonosowa. Sumarokow „redukuje” klasyczną poetykę. „Upadek” wyraża się w dążeniu do mniej „wysokiego” tematu, we wprowadzaniu do poezji motywów porządku osobistego, intymnego, w preferowaniu gatunków „średnich” i „niskich” nad gatunkami „wysokimi”. Sumarokov tworzy wiele utworów lirycznych z gatunku pieśni miłosnych, dzieł wielu gatunków satyrycznych - bajek, komedii, satyr, fraszek.

Sumarokov wyznacza zadanie dydaktyczne dla satyry - „poprawić humor kpiną, rozśmieszyć ją i użyć jej bezpośredniego statutu”: Sumarokov wyśmiewa pustą klasową arogancję („nie z tytułu, w działaniu powinien być szlachcicem”), ostrzega przed nadużycia władzy właścicieli ziemskich (patrz w szczególności „Chór do zboczonego świata, gdzie sikora mówi, że „za granicą nie handlują ludźmi, nie umieszczają wiosek na mapie, nie zdzierają skóry z Chłopi").

Sumarokow jest jednym z inicjatorów rosyjskiej parodii, cyklu „Cudownych Ody” wyśmiewającego „szaleńczy” odyczny styl Łomonosowa.

Notatki

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Pisarze alfabetycznie
• 25 listopada
• Urodzony w 1717 r
• Urodzony w Moskwie
• Zmarł 12 października
• Zmarł w 1777 r
• Zmarł w Moskwie
• Pisarze w domenie publicznej
• Sumarokowa
• Absolwenci I Korpusu Kadetów
• Pisarze Rosji XVIII wieku
• Rosyjscy pisarze XVIII wieku
• poetów XVIII wieku
• Poeci Rosji
• rosyjscy poeci
• rosyjscy dramatopisarze
• bajkopisarze
• Parodyści
• Pochowany na cmentarzu Dońskim

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Sumarokow, Aleksander Pietrowicz” znajduje się w innych słownikach:

Znany pisarz, urodzony w 1718 r., zmarł 1 października 1777 r. w Moskwie. O miejscu swego urodzenia S. mówi wierszem księciu Braganz: Gdzie jest Wilmanstrand, urodziłem się tam w pobliżu, Gdy golicyn w Finlandii został pokonany. Od przodków S. znanych…… Wielka encyklopedia biograficzna

Sumarokow, Aleksander Pietrowicz- Aleksander Pietrowicz Sumarokow. SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz (1717-1777), rosyjski pisarz, przedstawiciel klasycyzmu. W tragediach Horev (1747), Sinav i Truvor (1750), Demetrius the Pretender (1771) łączył motywy miłosne ze społecznymi i filozoficznymi ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Sumarokov (Aleksander Pietrowicz) jest znanym pisarzem. Urodzony w 1718 r. w Finlandii, niedaleko Vilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, chrześniak Piotra Wielkiego, był jak na tamte czasy wykształconym człowiekiem, zwłaszcza w zakresie literatury i ... ... Słownik biograficzny

Rosyjski pisarz. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. W 1732 40 studiował w korpusie ziemiańskim, gdzie zaczął pisać wiersze. Popularność poety przyniosły pieśni miłosne, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (1717 77) pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach Horev (1747), Sinav i Truvor (1750) postawili problem obywatelskiego obowiązku. Komedie, bajki, liryczne piosenki... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1717 1777), rosyjski pisarz, jeden z wybitnych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Khorev” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) stawiają problem obywatelskiego obowiązku. Komedie, bajki, piosenki liryczne. * * * SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz SUMAROKOW ... ... słownik encyklopedyczny

- (1717, Moskwa 1777, tamże), poeta i dramaturg, jeden z czołowych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu, prawdziwy radca stanu. Urodzony w rezydencji należącej do jego dziadka przy Bolszoj Chernyshevsky Lane 6 (obecnie). W 173240… … Moskwa (encyklopedia)

Sławny pisarz. Rodzaj. w 1718 r. w Finlandii, niedaleko Wilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratievich, chrześniak Piotra Vel., był jak na tamte czasy człowiekiem wykształconym, zwłaszcza w zakresie literatury, i należał do szczerych zwolenników ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Plan
Wstęp
1 Biografia
2 Kreatywność
Bibliografia

Wstęp

Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777) - rosyjski poeta, pisarz i dramaturg XVIII wieku.

1. Biografia

Urodzony w rodzinie szlacheckiej 14 (25) listopada 1717 r. w Moskwie w domu nr 6 na ulicy Wozniesienskiej. Studiował w domu, kontynuował naukę w Korpusie Szlachty Ziemskiej, gdzie zaczął zajmować się twórczością literacką, przepisując wierszem psalmy, komponując „ody gratulacyjne” do cesarzowej Anny w imieniu kadetów, pieśni – wzorowane na poetach francuskich i V.K. Trediakowski ( Trediakowski). Po ukończeniu korpusu w 1740 r. Został zapisany najpierw do wojskowego biura polowego hrabiego Munnicha, a następnie jako adiutant hrabiego A. G. Razumowskiego.

Sławę przyniosła mu opublikowana w 1747 roku i grana na dworze jego pierwsza tragedia „Khorev”. Jego sztuki grała na dworze zamówiona z Jarosławia trupa F. G. Wołkowa. Kiedy w 1756 roku powstał teatr stały, Sumarokow został dyrektorem tego teatru i przez długi czas pozostawał głównym „dostawcą” repertuaru, za który słusznie nazywany jest „ojcem teatru rosyjskiego”. Po Chorewie pojawiło się osiem tragedii, dwanaście komedii i trzy libretta operowe.

Równolegle Sumarokow, który pracował niezwykle szybko, rozwijał się w innych dziedzinach literatury. W latach 1755-1758 był aktywnym współpracownikiem czasopisma naukowego Monthly Works, aw 1759 r. wydał własne pismo satyryczno-moralizatorskie The Hardworking Bee (pierwsze prywatne czasopismo w Rosji). W latach 1762-1769 ukazały się zbiory jego bajek, od 1769 do 1774 - szereg zbiorów jego wierszy.

Pomimo bliskości dworu, mecenatu szlachty, pochwał wielbicieli, Sumarokow nie czuł się doceniony i ciągle narzekał na brak uwagi, czepianie się cenzury i ignorancję opinii publicznej. W 1761 stracił kontrolę nad teatrem. Później, w 1769 r. przeniósł się do Moskwy. Tutaj, opuszczony przez swoich patronów, zrujnowany i pijany, zmarł 1 (12) października 1777 roku. Został pochowany na cmentarzu Dońskim w Moskwie.

2. Kreatywność

Twórczość Sumarokowa rozwija się w ramach klasycyzmu, w formie, którą przyjął we Francji XVII - wcześnie. 18 wiek Dlatego współcześni wielbiciele niejednokrotnie ogłaszali Sumarokowa „powiernikiem Boileau”, „Northern Racine”, „Molière”, „rosyjski Lafontaine”.

Działalność literacka Sumarokowa przykuwa uwagę swoją zewnętrzną różnorodnością. Próbował wszystkich gatunków: ody (uroczyste, duchowe, filozoficzne, anakreontyczne), listy (przesłania), satyry, elegie, pieśni, fraszki, madrygały, epitafia; W swoim technice poetyckiej wykorzystywał wszystkie istniejące wówczas metrum, eksperymentował z rymem, stosował różnorodne konstrukcje stroficzne.

Jednak klasycyzm Sumarokowa różni się na przykład od klasycyzmu jego starszego współczesnego Łomonosowa. Sumarokow „redukuje” klasyczną poetykę. „Upadek” wyraża się w dążeniu do mniej „wysokiego” tematu, we wprowadzaniu do poezji motywów porządku osobistego, intymnego, w preferowaniu gatunków „średnich” i „niskich” nad gatunkami „wysokimi”. Sumarokov tworzy wiele utworów lirycznych z gatunku pieśni miłosnych, dzieł wielu gatunków satyrycznych - bajek, komedii, satyr, fraszek.

Sumarokov wyznacza zadanie dydaktyczne dla satyry - „poprawić humor kpiną, rozśmieszyć ją i użyć jej bezpośredniego statutu”: Sumarokov wyśmiewa pustą klasową arogancję („nie z tytułu, w działaniu powinien być szlachcicem”), ostrzega przed nadużycia władzy właścicieli ziemskich (patrz w szczególności „Chór do zboczonego świata, gdzie sikora mówi, że „za granicą nie handlują ludźmi, nie umieszczają wiosek na mapie, nie zdzierają skóry z Chłopi").

Sumarokov jest jednym z inicjatorów rosyjskiej parodii, cyklu „Naughty Odes”, wyśmiewającej „szaleńczy” odyczny styl Łomonosowa.

Bibliografia:

1. Cmentarz Doński

Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1718–1777). Syn generała i arystokraty. W wieku 14 lat wstąpił do szlacheckiego korpusu podchorążych, utworzonego w 1732 r. przez rząd Anny Ioannovny. Znaczące miejsce w budynku zajmowała sztuka, w tym literatura. Sumarokow jest pierwszym, który profesjonalnie zajął się literaturą.

Życie Sumarokowa było niezwykle smutne. Był człowiekiem nerwowym, który ostro reagował na otaczającą go dzikość obyczajów; miał niezwykłe pomysły na służbę Ojczyźnie, honorowi, kulturze i cnocie. Był twórcą nowego rodzaju dramatu, pierwszym reżyserem, reżyserem teatralnym.

Pierwsze wiersze Sumarokowa to ody z 1739 r. W broszurze zatytułowanej: „Do Jej Cesarskiej Mości, Najłaskawszej Cesarzowej Anny Iwanowny, Autokraty Wszechrosyjskiej Ody Gratulacyjnej w pierwszy dzień Nowego Roku 1740 z Korpusu Kadetów, skomponowanej przez Aleksandra Sumarokow.

Był pod wpływem twórczości Trediakowskiego, a następnie Łomonosowa, z którym się przyjaźnił. Pod koniec lat 40. - wcześnie. 50x - niezgoda z Łomonosowem.

Sumarokow uważał, że jego działalność poetycka jest służbą społeczeństwu, formą uczestnictwa w życiu politycznym kraju. Według swoich poglądów politycznych jest szlachcicem-właścicielem ziemskim. Uważał pańszczyznę za konieczną, uważał, że państwo opiera się na dwóch stanach – chłopstwie i szlachcie. Niemniej jednak szlachcic, jego zdaniem, nie ma prawa uważać chłopów za swoją własność, traktować ich jak niewolników. Musi być sędzią i wodzem swoich wasali i ma prawo otrzymywać od nich żywność. Sumarokow uważał, że car musi przestrzegać praw honoru zawartych w prawie państwowym.

W styczniu 1759 r. Sumarokow zaczął wydawać własny dziennik „Pszczółka pracowita”. Miesięcznik publikowany w Akademii Nauk. Opublikowane głównie przez jedną osobę. W oczach władz taki organ niezależnej szlacheckiej opinii publicznej był niepożądany i pismo musiało zostać zlikwidowane.

Będąc jednym z przyjaciół Nikity Panina, po zamachu stanu, w wyniku którego Katarzyna II doszła do władzy, Sumarokow był blisko pałacu, otrzymał wsparcie jako pisarz. Jednak pod koniec lat 60. popadł w niełaskę, bo. Catherine zaczęła rozprawić się z wszelkiego rodzaju wolnomyślicielstwem. Sumarokow stopniowo narobił sobie wrogów. Był w życiu Sumarokowa i nieszczęśliwej miłości. Zakochał się w prostej dziewczynie - swojej służącej, ożenił się z nią. Krewni pierwszej żony Sumarokowa wszczęli przeciwko niemu proces, domagając się pozbawienia praw jego dzieci z drugiego małżeństwa. Chociaż sprawa zakończyła się na korzyść Sumarokowa, spowodowała uszczerbek na jego zdrowiu, zaczął pić; tak zubożał, że kiedy umarł, nie było pieniędzy nawet na pogrzeb. Trumnę pisarza na rękach przenieśli na cmentarz aktorzy moskiewskiego teatru. Oprócz nich, dwie osoby przyszły go pożegnać.

Jako poeta i teoretyk Sumarokow zakończył budowę stylu klasycystycznego w Rosji. Podstawą poetyki konkretnej Sumarokowa jest wymóg prostoty, naturalności i jasności języka poetyckiego. Poezja musi unikać tego, co fantastyczne i niejasno emocjonalne. Głosi prostotę wierszem i prozą.

Sumarokow często kłóci się z Łomonosowem, nie zgadza się z jego gramatyką i użyciem słów. Czasami odwołuje się bezpośrednio do analizy twórczości Łomonosowa. Sumarokow uważał zmianę znaczenia słowa za naruszenie poprawności natury gramatycznej.

W 1747 roku Sumarokow opublikował swoją pierwszą tragedię Chorew, a rok później Hamleta. „Khoriew” trafił do korpusu kadetów w 49. Powstało coś w rodzaju trupy kadetów, która grała na korcie. Sumarokow był jej duszą. Później był dyrektorem teatru zorganizowanego przez F. Wołkowa. (patrz bilet o tragedii)

Sumarokow pisał tragedie i komedie. Był genialnym komikiem, ale wkrótce prześcignęli go w tym Fonvizin, Knyazhnin, Kapnist. Jako autor tragedii nie miał sobie równych. W sumie Sumarokov napisał 12 komedii: Tresotinius, Empty Quarrel i Monsters, napisanych w 1750 roku. Następnie po 14 latach - „Posag przez oszustwo”, „Strażnik”, „Likhoimets”, „Trzech braci wspólnych”, „Trujący”, „Narcyz”. Następnie trzy komedie w 1772 r. - „Rogacz z wyobraźni”, „Towarzysz matki córki”, „Przysiad”. Komedie Sumarokowa mają niewiele wspólnego z tradycjami francuskiego klasycyzmu. Wszystkie jego komedie są pisane prozą, żadna nie ma pełnej objętości i prawidłowego układu kompozycji klasycznej tragedii Zachodu w pięciu aktach. Osiem komedii ma jedną akcję, cztery trzy. To są małe kawałki, prawie przerywniki. Sumarokov bardzo warunkowo wytrzymuje trzy jedności. Nie ma jedności działania. W pierwszych komediach zostaje ślad po fabule w postaci zakochanej pary, która na koniec bierze ślub. Kompozycja postaci komiksowych w nich jest zdeterminowana kompozycją stałych masek włoskiej komedii ludowej. Ożywia je język Sumarokowa - żywy, ostry, zadziorny w swojej prostocie.

Sześć komedii z lat 1764-1768 znacznie różniło się od pierwszych trzech. Sumarokov przechodzi do rodzaju komedii postaci. W każdej sztuce jeden obraz znajduje się w centrum uwagi, a wszystko inne jest potrzebne albo do jego cieniowania, albo do stworzenia fikcji fabuły. Niewątpliwym arcydziełem całej twórczości komediowej Sumarokowa jest jego komedia Rogacz z wyobraźni. (Właściwie, nie sądzę, aby było potrzeba wielu szczegółów na temat komedii, ponieważ w większości przeszli przez tragedię, więc myślę, że to wystarczy).

Twórczość poetycka Sumarokowa uderza różnorodnością, bogactwem gatunków i form. Uważając się za twórcę literatury rosyjskiej, Sumarokow starał się pokazać swoim współczesnym i pozostawić potomnym próbki wszystkich rodzajów literatury. Pisał wyjątkowo dużo i najwyraźniej szybko. Sumarokow pisał pieśni, elegie, eklogi, idylle, przypowieści (bajki), satyry, listy, sonety, strofy, fraszki, madrygały, uroczyste, filozoficzne ody itp. Przetłumaczył także Psałterz.

W sumie Sumarokow napisał 374 przypowieści. To on odkrył gatunek bajki dla literatury rosyjskiej. Dużo pożyczył od La Fontaine'a. Przypowieści Sumarokowa są często aktualne i mają na celu ośmieszenie specyficznych zaburzeń rosyjskiego życia społecznego jego czasów. Czasami miały bardzo małą objętość. Najważniejszym tematem bajek jest rosyjska szlachta. Język bajek jest żywy, jasny, usiany powiedzonkami, zwrotami potocznymi.W połowie XVIII wieku określono główny kierunek rozwoju bajki. Model 1: bajka napisana stylem środkowym, wierszem aleksandryjskim. Opowieść moralistyczna Model 2 (model Sumarokowa): oferuje wielowątkowy wiersz, elementy niskiego stylu - opowieść baśniowa. W satyrycznych dziełach Sumarokowa można wyczuć zjadliwość, zarozumiałość, skandaliczny temperament.

W Lyrica Sumarokov stara się przedstawić ogólną analizę osoby w ogóle. Twarz miłości daje obraz miłości w jej „czystej postaci”. W pieśniach i elegiach Sumarokow mówi tylko o szczęśliwej lub nieszczęśliwej miłości. Inne uczucia i nastroje są niedozwolone. Nie znajdziemy też cech indywidualnych cech tych, którzy kochają i są kochani. W wierszach lirycznych nie ma faktów, wydarzeń z prawdziwego życia. Sumarokov napisał piosenki w imieniu mężczyzny i kobiety. Tekst składa się z powtarzających się formuł, pozbawionych specyficznego wyrazu znakowego. Sumarokov stworzył język miłości jako uczucia wysokiego. Sumarokov nie publikował swoich piosenek. Motywy pasterskie pojawiają się w wielu pieśniach i sielankach. Elegie i eklogi są pisane sześciostopowym jambem, a piosenki dają wszelkiego rodzaju kombinacje rytmiczne.

1747 „List o języku”, „List o poezji”. List o języku podaje ogólne zasady asymilacji starożytności. List o poezji ma własną teorię, wzorowych pisarzy i gatunków. (najpierw charakterystyka ogólna, następnie główne próbki, następnie charakterystyka poszczególnych gatunków).

Tragedia Sumarokowa.

Sumarokow, autor pierwszych rosyjskich tragedii, posłużył się przykładem tragików francuskich z XVII i XVIII wieku. Szereg charakterystycznych cech ich systemu to wiersz aleksandryjski (jambiczny sześciostopowy z cezurą na 3 stopie), 5 aktów, brak wstawek i dygresji pozafabułowych, brak elementów komicznych, „wysoka sylaba”, itp. Sumarokov przeniósł się do swoich tragedii. Nie można jednak powiedzieć, że Sumarokow pożyczył tragedię od Francuzów, ponieważ tam stale się rozwijała, a pożyczając powinien był przenieść ostateczną wersję na ziemię rosyjską, tj. odmiana Woltera. Sumarokow zbudował swoją tragedię na zasadach skrajnej oszczędności, prostoty, powściągliwości i naturalności. Prostota dramatycznej fabuły jego sztuk nie pozwala mówić o intrydze, ponieważ. nie ma węzła zdarzeń, wszystkie działania ograniczają się do jednej perypetii. Początkowa sytuacja rozciąga się przez całą tragedię i zostaje usunięta na końcu. Role Sumarokowa są również zwykle nieruchome. Tragedia jest w dużej mierze wypełniona ujawnieniem głównej sytuacji w jej znaczeniu dla każdej pary bohaterów z osobna. Dialogi, a zwłaszcza centralni bohaterowie (zakochani) otrzymują liryczną kolorystykę. Brak wkładek narracyjnych. Centralnym miejscem dramatu jest akt trzeci, który odznacza się głównie zabiegiem pozafabularnym: bohaterowie wyciągają z pochw miecze lub sztylety. (ponieważ nie ma punktu kulminacyjnego fabuły). Akcję większości tragedii Sumarokowa przypisuje się starożytnej Rusi; tutaj Sumarokow narusza zwyczaj przedstawiania odległych epok i odległych krajów w tragedii. W przeciwieństwie do francuskiej tragedii Sumarokov prawie nie ma powierników, ich rola jest niezwykle mała. Albo zamienia się w herolda, albo odwrotnie, staje się osobnym bohaterem. Odejście od systemu zwierzeń doprowadziło do rozwoju i obfitości monologów, gdyż monolog może zastąpić fałszywy dialog z powiernikiem. Monolog służy do informowania widza o myślach, uczuciach i intencjach bohaterów. Chęć zmniejszenia całkowitej liczby znaków. W ten sposób Sumarokow stworzył bardzo jednolity system kompozycyjny tragedii, w którym wszystkie elementy są połączone i uwarunkowane zasadą prostoty i oszczędności.

Sumarokow uważał, że „tragedia ma na celu ... zaszczepić w opiekunach miłość do cnoty i skrajną nienawiść do występków”. Chciała korygować dusze słuchaczy, a nie umysły, nie aparat państwowy. Stąd przewaga happy endów. (Tragiczne dla bohaterów, tylko Horev, Sinav i Truvor kończą.) Obecność wyraźnej cechy moralnej i oceniającej. Przed nami albo mądrzy, cnotliwi bohaterowie (Semira, Dimisa, Truvor), albo czarni złoczyńcy (Demetrius the Pretender, Claudius in Hamlet), złoczyńcy umierają, cnotliwi bohaterowie wychodzą zwycięsko z klęsk.

Konflikt rozumiany jest jako konflikt między życiem człowieka a tym, jak powinien żyć. („Demetrius the Pretender”) nie jest konfliktem między uczuciem a obowiązkiem. Tragedia człowieka, który nie żyje tak, jak powinien. Zderzenie człowieka z losem. W tych momentach ujawnia się skala osobowości bohatera. W tragediach miejsce nie ma znaczenia. Bohaterowie są pozbawieni cech charakteru. Klasycyzm negatywnie postrzegał wszystko, co konkretne – postrzegano go jako wypaczenie natury ludzkiej. Egzystencjalny obraz życia. Bohater tragiczny musi być nieszczęśliwy. Kupriyanova pisze, że „bohater klasycznej tragedii nie powinien być ani dobry, ani zły. Musi być nieszczęśliwy”. Tragedia podnosi widzów i czytelników (katharsis… bla bla bla ).

Tragedia Sumarokowa zrodziła tradycję. Jego następcy - Cheraskow, Majkow, Knyaznin - wprowadzili jednak do tragedii nowe elementy.

Zakres twórczy Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa jest bardzo szeroki. Pisał ody, satyry, bajki, eklogi, pieśni, ale najważniejszą rzeczą, o którą wzbogacił kompozycję gatunkową rosyjskiego klasycyzmu, jest tragedia i komedia. Światopogląd Sumarokowa ukształtował się pod wpływem idei czasów Piotra Wielkiego. Ale w przeciwieństwie do Łomonosowa skupił się na roli i obowiązkach szlachty. Sumarokow, dziedziczny szlachcic, uczeń korpusu szlacheckiego, nie wątpił w zasadność przywilejów szlacheckich, uważał jednak, że wysoką pozycję i posiadanie chłopów pańszczyźnianych musi potwierdzać wykształcenie i służba użyteczna społeczeństwu. Szlachcic nie powinien poniżać ludzkiej godności chłopa, obciążać go nieznośnymi rekwizycjami. W swoich satyrach, bajkach i komediach ostro krytykował ignorancję i chciwość wielu członków szlachty.

Sumarokow uważał monarchię za najlepszą formę rządów. Ale wysoka pozycja monarchy zobowiązuje go do bycia sprawiedliwym, hojnym, aby móc stłumić w sobie złe namiętności. W swoich tragediach poeta przedstawiał katastrofalne skutki wynikające z zapomnienia przez monarchów o obywatelskim obowiązku.

W swoich poglądach filozoficznych Sumarokow był racjonalistą i traktował swoją twórczość jako swego rodzaju szkołę cnót obywatelskich. Dlatego na pierwszym miejscu wysunęli funkcje moralistyczne.

Ta praca kursowa poświęcona jest studiowaniu twórczości tego wybitnego rosyjskiego pisarza i publicysty.

1. KRÓTKA BIOGRAFIA I WCZESNA PRACA SUMAROKOWA

1.1 Krótka biografia pisarza

Aleksander Pietrowicz Sumarokow urodził się 14 (25) listopada 1717 r. W Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym oficerem wojskowym i urzędnikiem za Piotra I i Katarzyny II. Sumarokow otrzymał dobre wykształcenie w domu, jego nauczycielem był nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Pawła II. W 1732 r. został skierowany do specjalnej placówki oświatowej dla dzieci wyższej szlachty – korpusu ziemiańskiego, który nazwano „Akademią Rycerską”. Do czasu ukończenia budowy (1740) wydrukowano dwie Ody Sumarokowa, w których poeta śpiewał o cesarzowej Annie Ioannovnej. Uczniowie Korpusu Ziemianskiego otrzymali wykształcenie powierzchowne, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokov nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Golovkina, aw 1741 r., Po przystąpieniu cesarzowej Elżbiety Pietrowna, został adiutantem jej ulubieńca, hrabiego A. Razumowskiego.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie („Nigdzie, w małym lesie” itp., W sumie około 150), które odniosły wielki sukces, napisał też sielanki pasterskie (łącznie 7) i eklogi (łącznie 65). Opisując eklogi Sumarokowa, VG Belinsky napisał, że autor „nie uważał się za uwodzicielskiego ani nieprzyzwoitego, ale wręcz przeciwnie, był zajęty moralnością”. Krytyk oparł się na dedykacji Sumarokowa do zbioru eklog, w której autor napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie złośliwą rozpustę, i nie ma takich przemówień, które by były wstrętne dla słuchania ”.

Praca w gatunku eclogue przyczyniła się do tego, że poeta rozwinął lekką, muzyczną zwrotkę, zbliżoną do ówczesnego języka mówionego. Głównym miernikiem używanym przez Sumarokowa w jego eklogach, elegiach, satyrach, listach i tragediach był jambiczny sześciostopowy, rosyjska odmiana wiersza aleksandryjskiego.

W odach napisanych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku przez M.V. Łomonosowa. Nie przeszkodziło mu to w kłótni z nauczycielem w kwestiach literackich i teoretycznych. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do Łomonosowa, Sumarokow uważał, że głównymi zadaniami poezji nie jest rozwiązywanie problemów narodowych, ale służenie ideałom szlachty. Jego zdaniem poezja nie powinna być przede wszystkim majestatyczna, ale „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sumarokow wykonywał parodie ody Łomonosowa w gatunku, który sam nazwał „odami absurdalnymi”. Te komiczne ody były do ​​pewnego stopnia autoparodiami.

Sumarokow próbował swoich sił we wszystkich gatunkach klasycyzmu, pisał safickie, horacjańskie, anakreontyczne i inne ody, strofy, sonety itp. Ponadto otworzył gatunek poetyckiej tragedii dla literatury rosyjskiej. Sumarokow zaczął pisać tragedie w drugiej połowie lat 40. XVIII w., tworząc 9 dzieł tego gatunku: Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Dymitr pretendent (1771) i inne. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzm w najmniejszym stopniu przejawiał poglądy polityczne Sumarokowa. Tragiczne zakończenie Choriewa wynikało więc z faktu, że główny bohater, „monarcha idealny”, oddał się własnym namiętnościom – podejrzliwości i nieufności. „Tyran na tronie” staje się przyczyną cierpienia wielu ludzi – to główna idea tragedii Demetriusza Pretendenta.

Tworzenie dzieł dramatycznych ułatwił nie tylko fakt, że w 1756 roku Sumarokow został mianowany pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Teatr istniał w dużej mierze dzięki jego energii.

Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, epigramatów i komedii pamfletowych w prozie (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Rogacz z wyobraźni, 1772 itd.).

Zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi Sumarokow był racjonalistą, swoje poglądy na strukturę życia ludzkiego formułował następująco: „To, co jest oparte na naturze i prawdzie, nigdy się nie zmieni, a co ma inną podstawę, jest chwalone, bluźnione, wprowadzane i wycofywane na według uznania każdego i bez żadnego umysłu”. Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiający się niekulturalnemu prowincjonalizmowi, wielkomiejskiej gallomanii i biurokratycznej sprzedajności.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 roku opublikował dwa z nich - List o języku rosyjskim i O poezji w jednej książce Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami. Jedną z najważniejszych idei listu Sumarokowa była idea wielkości języka rosyjskiego. W Liście o języku rosyjskim napisał: „Nasz piękny język jest zdolny do wszystkiego”. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego.

Ważne było dla niego nie odtworzenie kolorytu epoki, ale dydaktyka polityczna, którą fabuła historyczna pozwoliła przeprowadzić masom. Różnica polegała również na tym, że w tragediach francuskich porównywano monarchiczną i republikańską formę rządów (w „Zinnie” Corneille'a, w „Brutusie” i „Juliuszu Cezarze” Woltera), w tragediach Sumarokowa nie ma motywu republikańskiego. Jako przekonany monarchista mógł przeciwstawić się tyranii jedynie oświeconym absolutyzmem.

Tragedie Sumarokowa są rodzajem szkoły cnót obywatelskich, przeznaczonej nie tylko dla zwykłej szlachty, ale także dla monarchów. Jest to jeden z powodów nieprzyjaznego stosunku do dramatopisarki Katarzyny II. Nie naruszając politycznych podstaw państwa monarchicznego, Sumarokow porusza w swoich sztukach jego wartości moralne. Rodzi się konflikt obowiązku i pasji. Obowiązek nakazuje bohaterom bezwzględne wypełnianie obywatelskich obowiązków, namiętności – miłość, podejrzliwość, zazdrość, despotyczne skłonności – uniemożliwiają ich realizację. Pod tym względem w tragediach Sumarokowa przedstawione są dwa typy bohaterów. Pierwsi z nich, podejmując pojedynek z pasją, która ich ogarnęła, w końcu pokonują wahanie i godnie wypełniają swój obywatelski obowiązek. Należą do nich Horev (sztuka „Horev”), Hamlet (postać ze sztuki o tym samym tytule, która jest swobodną adaptacją tragedii Szekspira), Truvor (tragedia „Sinav i Truvor”) i wielu innych.

W replikach postaci akcentowany jest problem okiełznania, przezwyciężenia osobistego „namiętnego” początku. „Pokonaj siebie i wznieś się bardziej” - uczy Truvor nowogrodzki bojar Gostomysl,

Za życia Sumarokowa nie opublikowano pełnego zbioru jego dzieł, chociaż opublikowano wiele zbiorów poezji, zestawionych według gatunku.

Sumarokow zmarł w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Donskoy.

Po śmierci poety Nowikow dwukrotnie opublikował Kompletny zbiór wszystkich dzieł Sumarokowa (1781, 1787).

1.2 Sumarokow jako twórca gatunku tragicznego

Sławę literacką przyniosły Sumarokowowi tragedie. Jako pierwszy wprowadził ten gatunek do literatury rosyjskiej. Podziwiający współcześni nazywali go „Northern Racine”. W sumie napisał dziewięć tragedii. Sześć - od 1747 do 1758: „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav and Truvor” (1750), „Artiston” (1750), „Semira” (1751), „Yaropolk and Demiza ” ( 1758). Potem, po dziesięcioletniej przerwie, jeszcze trzy:

„Wyszesław” (1768), „Dmitrij pretendent” (1771) i „Mścisław” (1774).

Sumarokov szeroko wykorzystywał w swoich tragediach doświadczenia francuskich dramaturgów XVII-XVIII wieku. - Corneille, Racine, Voltaire. Ale mimo wszystko tragedie Sumarokowa miały charakterystyczne cechy. W tragediach Corneille'a i Racine'a, obok politycznych, pojawiały się także dramaty czysto psychologiczne ("Sid" Corneille'a, "Fedra" Racine'a). Wszystkie tragedie Sumarokowa mają wyraźny koloryt polityczny. Autorzy francuskich tragedii pisali sztuki oparte na tematyce antycznej, hiszpańskiej i „orientalnej”. Większość tragedii Sumarokowa opiera się na motywach domowych. W tym przypadku obserwuje się ciekawy wzór. Dramaturg zwrócił się do najodleglejszych epok rosyjskiej historii, o legendarnym lub pół-legendarnym charakterze, że „Weź swoją miłość i opanuj się” (Ch (3. S. 136), jego córka Ilmena powtarza Gostomysl.

Sumarokow zdecydowanie przerabia jedną z najlepszych tragedii Szekspira, Hamleta, szczególnie podkreślając jego niezgodę z autorem. „Mój Hamlet”, pisał Sumarokow, „nie przypomina tragedii Szekspira” (10, s. 117). Rzeczywiście, w sztuce Sumarokowa ojciec Hamleta zostaje zabity nie przez Klaudiusza, ale przez Poloniusza. Dokonując zemsty, Hamlet musi stać się zabójcą ojca ukochanej W związku z tym słynny monolog Hamleta, rozpoczynający się słowami Szekspira „Być albo nie być?”, zmienia się nie do poznania:

Co mam teraz zrobić?

Nie wiesz od czego zacząć? Czy łatwo jest stracić Ofelię na zawsze!

Ojciec! Kochanka! O innych nazwach...

Przed kim popełnię wykroczenie? Jesteś dla mnie równie dobry (3. S. 94 - 95).

Drugi typ obejmuje postacie, w których pasja triumfuje nad długiem publicznym. Są to przede wszystkim osoby obdarzone najwyższą władzą – książęta, monarchowie, czyli ci, którzy według Sumarokowa powinni szczególnie gorliwie wypełniać swoje obowiązki:

Monarcha potrzebuje dużo wglądu,

Jeśli chce nosić koronę bez potępienia.

A jeśli chce być mocny w chwale,

Musi być sprawiedliwy, surowy i miłosierny (3. s. 47).

Ale niestety władza często zaślepia władców i łatwiej niż ich poddanym stać się niewolnikami swoich uczuć, co najsmutniej odbija się na losie ludzi od nich zależnych. Tak więc ofiarami podejrzliwości księcia Kyi są jego brat i narzeczona jego brata – Osnelda („Khorev”). Zaślepiony miłosną namiętnością książę Sinav z Nowogrodu doprowadza Truvora i jego ukochaną Ilmenę do samobójstwa („Sinav i Truvor”). Karą dla nierozsądnych władców jest najczęściej skrucha, wyrzuty sumienia, które przychodzą po spóźnionym wglądzie. Jednak w niektórych przypadkach Sumarokov pozwala na jeszcze groźniejsze formy zemsty.

Najbardziej odważna pod tym względem była tragedia „Dmitrij pretendent” - jedyna sztuka Sumarokowa oparta na wiarygodnych wydarzeniach historycznych. To pierwsza tyrańska tragedia w Rosji. Sumarokow pokazał w nim władcę przekonanego o swoim prawie do bycia despotą i absolutnie niezdolnego do skruchy. Pretendent deklaruje swoje tyrańskie skłonności tak otwarcie, że szkodzi to nawet psychologicznej wiarygodności obrazu: „Przywykłem do grozy, wściekły na łajdactwo, // Pełen barbarzyństwa i splamiony krwią” (4. s. 74).

Sumarokow podziela oświeceniową ideę prawa ludu do obalenia monarchy-tyrana. Oczywiście ludzie nie mają być zwykłymi ludźmi, ale szlachcicami. W spektaklu idea ta realizowana jest w postaci otwartej akcji żołnierzy przeciwko Pretendentowi, który w obliczu rychłej śmierci przebija się sztyletem. Należy zauważyć, że nielegalność panowania Fałszywego Dmitrija jest motywowana w sztuce nie oszustwem, ale tyranią władzy bohatera: „Jeśli nie rządziłeś w Rosji złośliwie, // Dymitr czy nie, to jest równy ludowi” (4. s. 76).

Zasługą Sumarokowa przed dramatem rosyjskim jest to, że stworzył szczególny rodzaj tragedii, który okazał się niezwykle stabilny przez cały XVIII wiek. Niezmiennym bohaterem tragedii Sumarokowa jest władca, który uległ jakiejś zgubnej namiętności - podejrzliwości, ambicji, zazdrości - i przez to zadaje cierpienie swoim poddanym.

Aby w fabule spektaklu ujawniła się tyrania monarchy, zostaje w nią wprowadzona dwójka kochanków, których szczęściu przeszkadza despotyczna wola władcy. Zachowanie kochanków jest zdeterminowane walką w ich duszach z obowiązkiem i namiętnością. Jednak w sztukach, w których despotyzm monarchy przybiera niszczycielskie rozmiary, walka między obowiązkiem a namiętnością kochanków ustępuje miejsca walce z władcą-tyranem. Rozwiązanie tragedii może być nie tylko smutne, ale i radosne, jak w „Dymitrze pretendencie”. Świadczy to o wierze Sumarokowa w możliwość powstrzymania despotyzmu.

Bohaterowie sztuk Sumarokowa są mało zindywidualizowani i skorelowani z przypisaną im w spektaklu rolą społeczną: niesprawiedliwy monarcha, przebiegły szlachcic, bezinteresowny dowódca wojskowy itp. Uwagę zwracają długie monologi. Wysoka struktura tragedii odpowiada wierszom aleksandryjskim (jambiczny sześciostopowy z rymem sparowanym i cezurą w środku wersu). Każda tragedia składa się z pięciu aktów. Obserwuje się jedność miejsca, czasu i akcji.

1.3 Komedie i satyry

Sumarokov posiada dwanaście komedii. Zgodnie z doświadczeniami literatury francuskiej „poprawna” klasyczna komedia powinna być napisana wierszem i składać się z pięciu aktów. Ale Sumarokow w swoich wczesnych eksperymentach opierał się na innej tradycji - na interludiach i na komedii dell'arte, znanej rosyjskiej publiczności z występów przyjezdnych włoskich artystów. Fabuła sztuk jest tradycyjna: swatanie kilku rywali dla bohaterki, co daje autorowi możliwość zademonstrowania ich zabawnych stron. Intrygę komplikuje zwykle przychylność rodziców panny młodej do najbardziej niegodnej z wnioskodawców, co jednak nie przeszkadza w pomyślnym rozwiązaniu. Pierwsze trzy komedie Sumarokowa Tresotinius, Pusta kłótnia i Potwory, które składały się z jednej akcji, ukazały się w 1750 roku. Ich bohaterowie powtarzają postacie z komedii Del'arte: chełpliwy wojownik, sprytny sługa, uczony pedant, zapalony sędzia. Efekt komiczny osiągano za pomocą prymitywnych technik farsowych: bójek, potyczek słownych, przebieranek.

Tak więc w komedii Tresotinius naukowiec Tresotinius i chełpliwy oficer Bramarbas zabiegają o córkę pana Orontesa - Clarice, pana Orontesa - po stronie Tresotyniusza. Sama Clarice kocha Doranta. Pozornie zgadza się na posłuszeństwo woli ojca, ale potajemnie przed nim zawiera nie Tresotiniusa, ale Doranta w umowie małżeńskiej. Orontes jest zmuszony pogodzić się z tym, co się stało. Komedia „Tresotinius”, jak widzimy, nadal jest bardzo związana z zagranicznymi modelami, postaciami, zawarciem umowy małżeńskiej - wszystko to pochodzi z włoskich sztuk teatralnych. Rosyjską rzeczywistość przedstawia satyra na konkretną osobę. Na obraz Tresotyniusza hodowany jest poeta Trediakowski. W sztuce wiele strzał skierowanych jest w Trediakowskiego, aż do parodii jego piosenek miłosnych.

Kolejnych sześć komedii - „Posag przez oszustwo”, „Strażnik”, „Likhoimets”, „Trzej bracia razem”, „Trujący”, „Narcyz” - powstało w latach 1764–1768. Są to tak zwane komedie znaków. Główny bohater jest w nich przedstawiony z bliska. Jego „wada” - narcyzm („Narcyz”), złośliwość („Trujący”), skąpstwo („Likhoimets”) – staje się przedmiotem satyrycznej kpiny.

Na fabułę niektórych komedii bohaterów Sumarokowa wpłynął łzawy dramat „filistyński”; zwykle przedstawiał cnotliwych bohaterów, którzy byli materialnie zależni od „okrutnych” postaci. Motyw rozpoznania, pojawienie się nieoczekiwanych świadków i interwencja przedstawicieli prawa odegrały ważną rolę w rozwiązaniu łzawych dramatów. Sztuka The Guardian (1765) jest najbardziej typowa dla komedii postaci. Jej postać to Outsider, typ skąpca. Ale w przeciwieństwie do komiksowych wersji tej postaci, skąpiec Sumaroka jest okropny i obrzydliwy. Będąc opiekunem kilku sierot, przywłaszcza sobie ich majątek. Niektórych z nich - Nisa, Pasquin - utrzymuje na stanowisku służących. Sostrata uniemożliwia jej poślubienie ukochanej osoby. Pod koniec sztuki machinacje Outlandera zostają ujawnione i musi stanąć przed sądem.

Do 1772 roku komedie „codzienne” to: „Matka jest szwagierką córki”, „Scrabble” i „Rogacz z wyobraźni”. Na ostatnią z nich wpływ miała sztuka Fonvizina „Brygadier”. W Rogaczu przeciwstawiają się sobie dwa typy szlachciców: wykształceni, obdarzeni subtelnymi uczuciami Floriza i hrabia Cassander - oraz ignorancki, niegrzeczny, prymitywny ziemianin Vikul i jego żona Khavronya. Ta para dużo je, dużo śpi, gra w karty z nudów.

Jedna ze scen malowniczo oddaje cechy życia tych właścicieli ziemskich. Z okazji przybycia hrabiego Cassandry Khavronya zamawia uroczysty obiad dla lokaja.

Robi się to entuzjastycznie, z natchnieniem, ze znajomością sprawy. Obszerna lista potraw barwnie charakteryzuje maciczne zainteresowania wiejskich smakoszy. Tutaj - udka wieprzowe ze śmietaną i chrzanem, żołądek z farszem, placki z solonymi grzybami mlecznymi, „frucas” ze schabu ze śliwkami i owsianka „gnojowica” w „zasypanym” garnku, która w trosce o dostojnego gościa, kazano pokryć blachą „wenecką” (wenecką).

Zabawna jest opowieść Chawronii o jej wizycie w petersburskim teatrze, gdzie oglądała tragedię Sumarokowa „Khorew”. Wszystko, co widziała na scenie, traktowała jako autentyczny incydent, a po samobójstwie Khorevy postanowiła jak najszybciej opuścić teatr. „Rogacz z wyobraźni” to krok naprzód w dramaturgii Sumarokowa. W przeciwieństwie do poprzednich sztuk, autor unika tutaj zbyt bezpośredniego potępienia bohaterów. Zasadniczo Vikul i Khavronya nie są złymi ludźmi. Są dobroduszni, gościnni, wzruszająco przywiązani do siebie. Ich problemem jest to, że nie otrzymali odpowiedniego wychowania i edukacji.

Sumarokov jest właścicielem dziesięciu satyrów. Najlepszy z nich – „O szlachetności” – jest bliski treści satyrze Cantemira „Filaret i Eugeniusz”, ale różni się od niej lakonizmem i obywatelską pasją. Tematem pracy jest prawdziwa i wyimaginowana szlachetność. Szlachcic Sumarokow jest urażony i zawstydzony swoimi klasowymi braćmi, którzy korzystając ze swojej pozycji zapomnieli o swoich obowiązkach. Prawdziwa szlachta jest w czynach pożyteczna dla społeczeństwa:

Starożytność rodziny jest z punktu widzenia poety zaletą bardzo wątpliwą, gdyż przodkiem całej ludzkości według Biblii był Adam. Tylko oświecenie daje prawo do wysokich stanowisk. Szlachcic z revezhdy, próżniaczy szlachcic nie może rościć sobie prawa do szlachty:

A jeśli nie nadaję się na żadne stanowisko, -

Mój przodek jest szlachcicem, ale ja nie jestem szlachcicem (4.S. 191).

W innych swoich satyrach Sumarokov wyśmiewa miernych, ale ambitnych pisarzy („O złych rymach”), ignorantów i chciwych urzędników sądowych („O złych sędziach”), galomańskiej szlachty, która zniekształca rosyjską mowę („O języku francuskim”). Większość satyr Sumarokowa napisana jest wierszem aleksandryjskim w formie monologu, pełnego pytań retorycznych, apeli i okrzyków.

Szczególne miejsce wśród satyrycznych dzieł Sumarokowa zajmuje „Chorus to the Perverted Light”. Słowo „przewrotny” oznacza tutaj „inny”, „inny”, „przeciwny”. „Chór” został zamówiony przez Sumarokowa w 1762 roku na publiczną maskaradę „Triumfująca Minerwa” z okazji koronacji Katarzyny II w Moskwie. W zamyśle organizatorów maskarady miała ona ośmieszyć przywary poprzedniego panowania. Ale Sumarokow naruszył oferowane mu granice i mówił o ogólnych niedociągnięciach rosyjskiego społeczeństwa. „Chorus” rozpoczyna się opowieścią o „sikorce”, która przyleciała zza „północnego” morza, o idealnych porządkach, które widziała w obcym („przewrotnym”) królestwie i które zdecydowanie różnią się od wszystkiego, co spotyka w jej ojczyźnie. Samo „przewrotne” królestwo ma u Sumarokowa charakter utopijny, spekulatywny. Ale ten czysto satyryczny zabieg pomaga mu potępiać przekupstwo, niesprawiedliwość urzędników, lekceważenie nauki przez szlachtę i jej zamiłowanie do wszystkiego, co „obce”. Najbardziej brawurowo wyglądały wersety o losie chłopów: „Tam chłopów nie obdzierają ze skóry, // Nie stawiają tam wiosek na karty, // Nie handlują ludźmi za morze” (6). s. 280).

2. POEZJA I PUBLICYZM A.P. SUMAROKOVA

2.1 Twórczość poetycka

Twórczość poetycka Sumarokowa jest niezwykle różnorodna. Pisał ody, satyry, eklogi, elegie, listy, fraszki. Wśród jemu współczesnych szczególnie popularne były jego przypowieści i pieśni miłosne.

Tym słowem, oznaczającym krótką budującą historię, pisarz nazwał swoje bajki. Sumarokowa można uznać za twórcę gatunku bajki w literaturze rosyjskiej. Zwrócił się do niego przez całe swoje twórcze życie i stworzył 374 bajki. Współcześni mówili o nich z uznaniem. „Jego przypowieści są czczone jako skarby rosyjskiego Parnasu” - zauważył N. I. Nowikow w swoim „Doświadczeniu słownika historycznego pisarzy rosyjskich”. Przypowieści Sumarokowa odzwierciedlają najróżniejsze aspekty rosyjskiego życia tamtych czasów. Tematycznie można je podzielić na trzy główne grupy.

Sumarokow jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wprowadził różnorodne wiersze do gatunku bajki, a tym samym znacznie zwiększył jej możliwości ekspresyjne. Nie zadowalając się alegorycznymi obrazami ze świata zwierząt i roślin, poeta często sięgał po konkretny materiał codzienny i na jego podstawie tworzył wyraziste sceny rodzajowe („Adwokat”, „Niegrzeczny”, „Człowiek i Klyacha”, „Kiselnik”) . W swoich przypowieściach, należących, zgodnie z poetycką gradacją klasycystów, do niskich gatunków, Sumarokow skupił się na rosyjskim folklorze - na baśni, przysłowiu, anegdocie z ich niegrzecznym humorem i malowniczym potocznym językiem. U Sumarokowa można znaleźć takie wyrażenia, jak „zjadła melasę” („Chrząszcze i pszczoły”), „jego narzekanie na jej ucho łaskotało ją” („Beznogi żołnierz”), „ani mleka, ani wełny” („Bobblehead”) , „i napluli w oczy” („Sporny”), „co za bzdury kręcisz” („Naughty”). Sumarokow szorstki język swoich bajek. W samym doborze wulgarnych słów widzi jeden ze sposobów poniżania, ośmieszania odrzucanych przez siebie zjawisk życia prywatnego i publicznego. Ta cecha wyraźnie odróżnia przypowieści Sumarokowa od dzielnych, wyrafinowanych bajek Lafontaine'a. W świecie baśni Sumarokow jest jednym z poprzedników Kryłowa.

Poezję miłosną w twórczości Sumarokowa reprezentują eklogi i pieśni. Jego eklogi powstawały z reguły według tego samego planu. Najpierw pojawia się pejzaż: łąka, zagajnik, strumyk lub rzeka; bohaterowie i bohaterki są idyllicznymi pasterzami i pasterzami o starożytnych imionach Damon, Clarice itp. Przedstawiono ich miłosne ospałość, skargi, wyznania. Eklogi kończą się szczęśliwym rozwiązaniem postaci erotycznej, czasem całkiem szczerej.

Piosenki Sumarokowa, zwłaszcza miłosne, cieszyły się dużym powodzeniem wśród współczesnych. W sumie napisał ponad 150 piosenek. Wyrażone w nich uczucia są niezwykle różnorodne, ale najczęściej przekazują cierpienie, udręki miłości. Oto gorycz nieodwzajemnionej namiętności, zazdrości i tęsknoty spowodowanej rozłąką z ukochaną osobą. Miłosne teksty Sumarokowa są całkowicie uwolnione od wszelkiego rodzaju rzeczywistości. Nie znamy ani imion bohaterów, ani ich statusu społecznego, ani miejsca zamieszkania, ani przyczyn ich rozstania. Uczucia, oderwane od codzienności i relacji społecznych bohaterów, wyrażają uniwersalne ludzkie doświadczenia. Jest to jedna z cech „klasycyzmu” poezji Sumarokowa.

Niektóre utwory stylizowane są na ducha poezji ludowej. Należą do nich: „Dziewczyny spacerowały po gaju” z charakterystycznym refrenem „Czy to moja kalina, czy to moja malina”; „Gdziekolwiek chodzę lub chodzę” z opisem świąt ludowych. Ta kategoria powinna obejmować piosenki o treści wojskowej i satyrycznej: „O ty, silny, silny Bendergrad” i „Savushka jest grzeszna”. Piosenki Sumarokowa wyróżniają się wyjątkowym bogactwem rytmicznym. Pisał je w dwu- i trzyzgłoskowych rozmiarach, a nawet dolnikach. Ich wzór stroficzny jest równie zróżnicowany. O popularności pieśni Sumarokowa świadczy włączenie wielu z nich do drukowanych i rękopisów śpiewników z XVIII wieku, często bez nazwiska autora.

Sumarokow napisał pierwsze elegie w literaturze rosyjskiej. Gatunek ten był znany w poezji starożytnej, a później stał się własnością ogólnoeuropejską. Treścią elegii były zazwyczaj smutne refleksje spowodowane nieszczęśliwą miłością: rozłąką z ukochaną osobą, zdradą itp. Później, zwłaszcza w XIX wieku, elegie wypełnione były wątkami filozoficznymi i obywatelskimi. W XVIII wieku. elegie z reguły pisano wierszem aleksandryjskim.

W twórczości Sumarokowa użycie tego gatunku zostało w pewnym stopniu przygotowane przez jego własne tragedie, w których monologi bohaterów często stanowiły rodzaj małej elegii. Najbardziej tradycyjne w poezji Sumarokowa są elegie o tematyce miłosnej, np. „Zabawa i śmiech już nas opuściły”, „Kolejny smutny wiersz rodzi poezję”.

Swoisty cykl tworzą elegie związane z teatralną działalnością autora. Dwa z nich („O śmierci F. G. Wołkowa” i „O śmierci Tatiany Michajłowej Troepolskiej”) były spowodowane przedwczesną śmiercią czołowych artystów petersburskiego teatru dworskiego - najlepszych wykonawców tragicznych ról w sztukach Sumarokowa . W dwóch innych elegiach - „Cierp, nieszczęsny duchu, moja pierś jest dręczona” i „Moja irytacja przekroczyła teraz wszelkie miary” - odzwierciedlono dramatyczne epizody teatralnej działalności samego poety. W pierwszym z nich skarży się na intrygi wrogów, którzy pozbawili go stanowiska reżysera. Drugi wynika z rażącego naruszenia praw autorskich. Sumarokow kategorycznie sprzeciwił się odgrywaniu roli Ilmeny w jego sztuce „Sinav i Truvor” przez przeciętną aktorkę Iwanową, z którą sympatyzował moskiewski wódz naczelny Saltykow.

Autor skarżył się cesarzowej na arbitralność Saltykowa, ale otrzymał w odpowiedzi kpiący obraźliwy list. Prace Sumarokowa znacznie rozszerzyły kompozycję gatunkową rosyjskiej literatury klasycznej. „... Był pierwszym z Rosjan” - napisał N. I. Nowikow - „zaczął pisać tragedie zgodnie ze wszystkimi zasadami sztuki teatralnej, ale udało mu się w nich tak wiele, że zyskał miano „północnego Racine”. ( 8. s. 36)

2.1 Dziennikarstwo i dramaturgia

Sumarokow był także wybitnym dziennikarzem, boleśnie odczuwał zadania czysto artystyczne, jakie stawiała literatura rosyjska. Swoje przemyślenia na ten temat przedstawił w dwóch listach: „O języku rosyjskim” i „O poezji”. Następnie połączył je w jednym dziele zatytułowanym „Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami” (1774). Wzorem dla Instrukcji był traktat Boileau Sztuka poezji, ale w twórczości Sumarokowa czuć niezależną pozycję podyktowaną palącymi potrzebami literatury rosyjskiej. Traktat Boileau nie porusza kwestii stworzenia języka narodowego, ponieważ we Francji w XVII wieku. ten problem został już rozwiązany. Sumarokow jednak zaczyna swoją „Instrukcję” od tego: „Potrzebujemy takiego języka, jaki mieli Grecy, // Jaki mieli Rzymianie, I w tym za nimi, // Jak mówią teraz Włochy i Rzym” (1. s. 360). ) .

Główne miejsce w „Instrukcji” zajmuje charakterystyka gatunków nowych w literaturze rosyjskiej: sielanki, ody, wiersze, tragedie, komedie, satyry, bajki. Większość zaleceń dotyczy wyboru stylu dla każdego z nich: „W poezji poznaj różnicę płci // A od czego zaczynasz, szukaj przyzwoitych słów” (1. s. 365). Ale stosunek Boileau i Sumarokowa do poszczególnych gatunków nie zawsze jest zbieżny. Boileau mówi bardzo wysoko o wierszu. Stawia to nawet ponad tragedią. Sumarokov mówi o niej mniej, zadowalając się jedynie opisem jej stylu. W całym swoim życiu nie napisał ani jednego wiersza. Jego talent ujawnił się w tragedii i komedii, Boileau jest dość tolerancyjny wobec małych gatunków - ballady, ronda, madrygału. Sumarokov w liście „O poezji” nazywa je „bibelotami”, aw „Instrukcji” omija całkowitą ciszę.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow wypowiedział się przeciwko ustalonej formie rządów. Był oburzony, że szlachta nie odpowiadała idealnemu obrazowi „synów ojczyzny”, że kwitło przekupstwo. W 1759 r. zaczął wydawać czasopismo Pracowita Pszczoła, poświęcone żonie następcy tronu, przyszłej cesarzowej Katarzynie II, z którą wiązał nadzieje na ułożenie życia według prawdziwie moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę i łajdaków, dlatego rok po założeniu zostało zamknięte.

Sprzeciw Sumarokowa wynikał nie tylko z jego trudnego, drażliwego charakteru. Codzienne i literackie konflikty - w szczególności konflikt z Łomonosowem - są również częściowo wyjaśnione tą okolicznością. Dojście Katarzyny II do władzy rozczarowało Sumarokowa faktem, że garstka jej ulubieńców zajęła się przede wszystkim nie służeniem dobru wspólnemu, ale zaspokajaniem osobistych potrzeb.

Niezwykle dumna i uparta natura Sumarokowa była źródłem niekończących się kłótni i starć, nawet z najbliższymi krewnymi. Podważanie literackiego autorytetu Sumarokowa nie jest dla jego wrogów.

się udało, ale w stosunku do niego wielu osób z najwyższych i literackich kręgów było dużo niesprawiedliwości. Szlachta dokuczała mu i nabijała się z jego wściekłości; Łomonosow i Trietiakowski dręczyli go drwinami i epigramatami. Brutalnie zaatakowali I. P. Elagina, kiedy w swojej „satyrze na petymetr i kokietki” zwrócił się do Sumarokowa w takich słowach:

Powierniczka Buałowa, nasza Rosjanka Racine,

Obrońco prawdy, prześladowca, plaga występków (5. s. 34)

Sumarokow ze swej strony nie pozostawał w długach: w swoich absurdalnych odach parodiował wzniosłe strofy Łomonosowa, a Trediakowski został przedstawiony w Tressotiniusie w osobie głupiego pedanta, teraz czytającego niezgrabne i śmieszne wiersze z przed którym wszyscy uciekają, potem mówienie o tym, które „stanowczo” poprawne – czy o trzech nogach, czy o jednej. Emin i Lukin byli także przeciwnikami Sumarokowa na polu literackim, ale Kheraskov, Majkov, Knyaznin, Ablesimov ugięli się przed jego autorytetem i byli jego przyjaciółmi.

Sumarokow prowadził nieustanną walkę z cenzurą. W większości przypadków nieustępliwość Sumarokowa wynikała z jego nieustannego dążenia do prawdy tak, jak ją rozumiał. Z najsilniejszymi arystokratami swoich czasów Sumarokow kłócił się i podniecał w taki sam sposób, jak jego koledzy pisarze, i nie mógł już być z nimi błaznem ani pochlebcą na swój sposób; Natura. Relacje Sumarokowa z I. I. Szuwałowem były przepojone szczerym i głębokim szacunkiem.

Sumarokow nie kierował teatrem szczególnie długo: w wyniku jakichś dokładnie nieznanych starć z artystami i nieporozumień, a raczej intryg, Sumarokow został w 1761 r. usunięty ze stanowiska dyrektora teatru. Choć nie ostudziło to jego pasji pisarskiej, był bardzo zdenerwowany i ze szczególną radością przyjął wstąpienie na tron ​​Katarzyny II. W napisanej z tej okazji mowie pochwalnej ostro zaatakował ignorancję, wzmocnioną przez upodobanie i siłę, jako źródło nieprawdy w życiu; błagał cesarzową, aby spełniła to, czego śmierć uniemożliwiła Piotrowi Wielkiemu - aby stworzyła „wspaniałą świątynię nienaruszalnej sprawiedliwości”. Cesarzowa Katarzyna znała i ceniła Sumarokowa i pomimo potrzeby czasami sugerowania tej „gorącej głowie”, nie pozbawiła go swojej łaski. Wszystkie jego pisma zostały wydrukowane na koszt Rady Ministrów.

Ciekawe jest zarówno scharakteryzowanie czasu i zwyczajów, jak i określenie wzajemnych relacji Sumarokowa i cesarzowej, jego sprawa z właścicielem moskiewskiego teatru Belmonti, któremu zabronił grać swoje dzieła. Belmonti zwrócił się do Naczelnego Wodza Moskwy, feldmarszałka hrabiego. P.S. Saltykov, a on, nie zagłębiając się należycie w sprawę, pozwolił mu zagrać utwory Sumarokowa.

WNIOSEK

Twórczość Sumarokowa wywarła ogromny wpływ na współczesną literaturę rosyjską. Oświecający N. Nowikow wziął epigrafy do swoich satyrycznych magazynów przeciwko Katarzynie z przypowieści Sumarokowa: „Pracują, a ty jesz ich pracę”, „Ścisła instrukcja jest niebezpieczna, / Gdzie jest dużo okrucieństw i szaleństwa” itp. Radishchev wezwał Sumarokowa wspaniałym mężem. Puszkin uważał za swoją główną zasługę to, że „Sumarokow domagał się szacunku dla poezji w czasach zaniedbania literatury”.

Racine i Voltaire służyli jako wzór dla Sumarokowa. Jego tragedie wyróżniają się wszystkimi zewnętrznymi właściwościami pseudoklasycznej tragedii francuskiej - jej konwencjonalnością, brakiem akcji na żywo, jednostronnym przedstawieniem postaci itp. Sumarokow nie tylko przerobił, ale bezpośrednio zapożyczył z tragedii francuskich plan, idee, charakter , nawet całe sceny i monologi. Jego Sinavas i Truvors, Rostislavs i Mścisławowie byli tylko bladymi kopiami Hipolitów, Brytyjczyków i Brutów z francuskich tragedii.

Współcześni tragedii Sumarokowa lubili idealizację postaci i namiętności, powagę monologów, efekty zewnętrzne, uderzający kontrast między osobami cnotliwymi i złośliwymi; na długo ugruntowali repertuar pseudoklasyczny na rosyjskiej scenie. Pozbawione zabarwienia narodowego i historycznego tragedie Sumarokowa miały wartość edukacyjną dla publiczności w tym sensie, że wzniosłe idee honoru, obowiązku, miłości do ojczyzny, które dominowały w ówczesnej literaturze europejskiej, były wkładane w usta bohaterów, a obrazy namiętności przybrały uszlachetnioną i wyrafinowaną formę. .

Komedie Sumarokowa odniosły mniejszy sukces niż tragedie. I są to w większości przeróbki i imitacje zagranicznych modeli; ale jest w nich znacznie więcej elementu satyrycznego skierowanego do rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem komedie Sumarokowa, z których najlepszą jest The Guardian, wraz z satyrami, baśniami i niektórymi eklogami, dostarczają bogatego materiału do badania ducha epoki i społeczeństwa. Celem komedii Sumarokov.

W trudnych chwilach duszę Sumarokowa ogarnęło uczucie religijne i pocieszenia od smutków szukał w psalmach; przetłumaczył psałterz na wiersze i napisał dzieła duchowe, ale zawierają one tak mało poezji, jak jego duchowe ody. Jego krytyczne artykuły i rozumowania w prozie mają obecnie znaczenie jedynie historyczne.

BIBLIOGRAFIA

1. Aldanow, M.S. Literatura rosyjska epoki klasycyzmu. / SM. Ałdanow M., 1992. 468 s.

2. Arend, XV Formacja rosyjskiej literatury klasycznej./ H.V. Wynajem. M., 1996. 539s.

3. Bulich, NP Sumarokow i współczesna krytyka. / N.P. Bulich. SPb., 1954. 351s.

4. Gardzhiev K.S. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. -M.: Logos Publishing Corporation, 1997.

5. Mekarewicz E. Prawna rewolucja/UDialog.1999. - Nr 10-12.

6. Sumarokow A.P. Poli. kol. wszystkie op. Część 4

7. Nowikow N.I. Wybrane prace M., L., 1951.

8. Puszkin, A.S. Prace zebrane./ A.S. Puszkin. M., 1987. 639s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.