Wiadomość artystyczna. Główne rodzaje sztuk plastycznych

Bibliografia.

1. Moleva N., Rzeźba. Eseje o rzeźbie obcej, M., 1975

2. Powszechna historia sztuki, t. 1-6, M., 1956-66.

3. Vipper B. R., Artykuły o sztuce, M., 1970.

4. Mamontow Sp. podstawy kulturoznawstwa - M., 1994

5. Ermonskaya V. Czym jest rzeźba. M., 1977

Sztuki piękne łączą ze sobą blisko siebie malarstwo, grafikę, rzeźbę, fotografię artystyczną, a także sztukę dekoracyjną i użytkową.

Jest to prawdopodobnie najstarsza spośród innych dziedzin sztuki iw istocie towarzyszy człowiekowi od czasów prehistorycznych. Nawet w epoce paleolitu prymitywni ludzie stworzyli wiele obrazów jaskiniowych, malowideł ściennych i dzieł sztuki użytkowej, które odtwarzały określone fakty i zjawiska życia codziennego. Cechą charakterystyczną tych pierwszych przejawów artystycznego daru człowieka jest swoisty naiwny realizm, czujność obserwacji, nieświadome jeszcze, ale nieodparte pragnienie opanowania i poznania życia w formie figuratywnej.

Od tych pierwszych przejawów rozbudzonego w człowieku pragnienia artystycznego rozwoju rzeczywistości sztuka piękna, rozwijająca się przez wieki i tysiąclecia w ścisłym związku z rozwojem społeczeństwa, a zwłaszcza jego kultury duchowej, staje się coraz bardziej rozpowszechniona i ujawnia swoją praktycznie niewyczerpane możliwości twórcze.

Sztuka piękna ma tę właściwość, że pozwala uchwycić życie w formie wizualnej. Przy wszystkich różnicach, jakie istnieją między malarstwem, grafiką, rzeźbą, fotografią artystyczną, wszystkie one mają pewne cechy wspólne: w przeciwieństwie do literatury i muzyki, teatru i kina, które są w stanie rozgrywać odtwarzalne wydarzenia w czasie, sztuki wizualne, pozbawione tej możliwości , dają jednak zjawiska życia przez nie przedstawione są bezpośrednio widoczne.

Obraz.

Obraz(z rosyjskiego żywy i pisać) - rodzaj sztuki, dzieła sztuki, które są tworzone za pomocą farb nakładanych na dowolną stałą powierzchnię.

Podobnie jak inne rodzaje sztuki, malarstwo spełnia zadania ideowe i poznawcze, a także służy jako sfera tworzenia obiektywnych wartości estetycznych, będąc jedną z wysoko rozwiniętych form pracy ludzkiej.

Malarstwo odzwierciedla iw świetle pewnych koncepcji ocenia duchową treść epoki, jej rozwój społeczny. Silnie oddziałując na uczucia i myśli widza, zmuszając go do obcowania z przedstawioną przez artystę rzeczywistością, jest skutecznym środkiem edukacji społecznej. Wiele dzieł malarskich ma wartość dokumentacyjną i informacyjną.

Dzięki wyrazistości obrazu dokonana przez artystę ocena życia, wyrażona w jego twórczości, nabiera szczególnej perswazji dla widza. Tworząc obrazy artystyczne, malarstwo posługuje się kolorem i rysunkiem, ekspresja kreski, która zapewnia elastyczność jego języka, pozwala mu z niedostępną dla innych sztuk plastycznych pełnią odwzorować na płaszczyźnie barwne bogactwo świata, objętość przedmiotów, ich jakościowa oryginalność i materialna bryła, głębia przedstawionej przestrzeni, środowisko świetlno-powietrzne. Malarstwo nie tylko bezpośrednio i wizualnie ucieleśnia wszystkie widzialne zjawiska świata rzeczywistego (w tym przyrody w różnych jej stanach), ukazuje szerokie obrazy życia ludzi, ale także dąży do ujawnienia i zinterpretowania istoty procesów zachodzących w życiu i wewnętrznej świat osoby.

Rozległość i kompletność opisywania rzeczywistości, jaką dysponuje ten rodzaj sztuki, odzwierciedla się także w obfitości właściwych jej gatunków (historyczna, codzienna, batalistyczna, animalistyczna itp.).

Ze względu na przeznaczenie, charakter wykonania i obrazy wyróżniają:

monumentalne malarstwo - malarstwo kojarzy się z architekturą – jest to malowanie elewacji budynków, ścian, sufitów itp. Są to z reguły prace wielkogabarytowe związane z przeznaczeniem obiektów architektonicznych

sztalugi -składa się z tych dzieł, które mają niezależne znaczenie, niezależnie od tego, gdzie będą eksponowane - muzea, domy kultury czy prywatne mieszkania. Malarstwo sztalugowe nie jest związane z architekturą.

dekoracyjny(szkice scenografii i kostiumów teatralnych i filmowych);

ikonografia;

miniaturowy(ilustracje rękopisów, portrety itp.).

Różnorodność przedmiotów i wydarzeń otaczającego świata, zainteresowanie nimi artystów doprowadziło do powstania w XVII-XX wieku. gatunki malarstwa: portret, martwa natura, pejzaż, animalistyczne, codzienne (malarstwo rodzajowe), mitologiczne, historyczne, batalistyczne. W dziełach malarskich można spotkać łączenie gatunków lub ich elementów. Na przykład martwa natura lub pejzaż z powodzeniem mogą być uzupełnieniem obrazu portretowego.

Ze względu na stosowane techniki i materiały malarstwo można podzielić na następujące rodzaje: olej, tempera, wosk (enkaustyka), emalia, klej, farby wodne na mokrym tynku (fresk) itp. W niektórych przypadkach jest to trudne oddzielić malarstwo od grafiki. Prace wykonane akwarelą, gwaszem, pastelą, mogą odnosić się zarówno do malarstwa, jak i grafiki.

Malowanie może być jednowarstwowe, wykonywane od ręki, jak i wielowarstwowe, obejmujące podmalowanie i lazurowanie, przeźroczyste i prześwitujące warstwy farby nakładane na wyschniętą warstwę malarską. Pozwala to uzyskać najdrobniejsze niuanse i odcienie kolorów.

Ważnymi środkami artystycznego wyrazu w malarstwie są, oprócz koloru [koloru], plama i charakter kreski, obróbka barwnej powierzchni (faktury), waleriany, ukazujące najsubtelniejsze zmiany tonacji w zależności od oświetlenia, refleksy, które pojawiają się w wyniku interakcji sąsiednich kolorów.

Główny środek wyrazu malarstwa – kolor – swoją ekspresją, zdolnością do wywoływania różnorodnych skojarzeń zmysłowych, potęguje emocjonalność obrazu, decyduje o szerokich możliwościach plastycznych i dekoracyjnych tego typu sztuki.

Kolejny ekspresyjny sposób malowania - obrazek(linia i światłocień) - porządkuje obraz rytmicznie i kompozycyjnie wraz z kolorem; linia oddziela tomy od siebie, jest często konstruktywną podstawą formy obrazkowej, pozwala uogólnić lub szczegółowo odtworzyć kontury obiektów, zidentyfikować ich najmniejsze elementy.

Grafika.

Grafika- sztuka rysunku.

Obraz graficzny składa się z reguły z linii, kresek, kropek itp. Ze swej natury obraz graficzny jest bardziej konwencjonalny niż obrazkowy, chociaż graficzne i ekspresyjne środki grafiki są pod wieloma względami takie same jak w przypadku obraz. W przeciwieństwie do malarstwa, kolor w grafice jest przeważnie jeden (zwykle czarny), ale są grafiki, które również uciekają się do pomocy innego koloru. W grafice zastosowano również rysunek cętkowany - narzędzie obrazkowe szeroko stosowane m.in. w arkuszach graficznych Mezereela i Prorokova.

Graficy mogą tworzyć nie tylko pojedyncze arkusze, ale także całe serie rysunków, które łączy wspólny temat. Bez uciekania się do koloru, grafika - sztuka niezwykle lakoniczna przy skąpych środkach - może i daje obrazy życia nie mniej znaczące w sensie ideowym i estetycznym niż malarstwo.

Grafikę można podzielić na sztalugi i stosowane. Grafika sztalugowa, taka jak grawerowanie, ma niezależne znaczenie. Grafika użytkowa obejmuje te gatunki grafiki, które są związane z innymi czynnościami lub twórczością, takie jak grafika przemysłowa czy ilustracja. Gatunki grafiki obejmują wszystkie rodzaje rysunku graficznego – ilustrację książkową, plakat, karykaturę, grafikę przemysłową itp. Każdy z tych gatunków wyróżnia się dużą głębią wnikania w przedstawiane zjawisko.

Grafika jest sztuką niezwykle operacyjną, depcze po piętach wydarzeniom samego życia iz każdym dniem coraz bardziej wkracza nie tylko w życie publiczne, ale także w życie ludzi.

Grafika książkowa to nie tylko projekt książki (okładka i obwoluta, tytuł, rysunek na początku i na końcu tekstu itp.) Ilustracja stawia sobie za zadanie ujawnienie idei i obrazów dzieła, wewnętrznie korespondujących z jego głęboką treścią .

Sztuka grafiki obejmuje również karykaturę i grafikę przemysłową.

Grafika obejmuje różne rodzaje reprodukcji rysunku: grawerowanie - odcisk rysunku z deski grawerskiej; litografia - odcisk z kamienia lub z zastępującej go metalowej płyty.

Rzeźba.

Rzeźba(łac. sculptura, od sculpo – rzeźbię, wycinam, a po grecku plastike, od plasso – rzeźbię).

Forma sztuki oparta na zasadzie trójwymiarowego, fizycznie trójwymiarowego obrazu przedmiotu. Z reguły przedmiotem obrazu w rzeźbie jest osoba, rzadziej zwierzęta.
(gatunek zwierząt), jeszcze rzadziej - przyroda (krajobraz) i rzeczy (martwa natura).
Osadzenie postaci w przestrzeni, oddanie jej ruchu, postawy, gestu, modelowanie światła i cienia wzmacniające relief formy, architektoniczną organizację bryły, efekt wizualny jej masy, proporcje wagowe, dobór proporcji, specyficzny w każdym przypadku charakter sylwetki są głównymi środkami wyrazu tego typu sztuki. Trójwymiarowa forma rzeźbiarska budowana jest w rzeczywistej przestrzeni zgodnie z prawami harmonii, rytmu, równowagi, interakcji z otaczającym środowiskiem architektonicznym lub przyrodniczym oraz na podstawie zaobserwowanych w przyrodzie cech anatomicznych (konstrukcyjnych) konkretnego modelu.

Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: okrągły rzeźba, która jest swobodnie umieszczana w przestrzeni, oraz ulga, gdzie obraz znajduje się na płaszczyźnie tworzącej jego tło. Dzieła pierwszej, które zwykle wymagają widoku okrągłego, obejmują posąg (figura w fazie wzrostu), grupę (dwie lub więcej postaci tworzących jedną całość), statuetkę (figura znacznie mniejsza od naturalnej ), tors (obraz torsu ludzkiego), popiersie (obraz klatki piersiowej osoby) itp.

Ze względu na treść i funkcje rzeźbę dzieli się na monumentalne i dekoracyjne, sztalugi itp. rzeźba małych form. Chociaż te odmiany rozwijają się w ścisłej interakcji, każda z nich ma swoje własne cechy. Monumentalno-dekoracyjna: rzeźba przeznaczona jest do określonego środowiska architektoniczno-przestrzennego lub przyrodniczego. Ma wyraźny charakter publiczny, adresowany jest do mas widzów i umieszczany jest przede wszystkim w miejscach publicznych – na ulicach i placach miasta, w parkach, na elewacjach i we wnętrzach budynków użyteczności publicznej.
Monumentalny i dekoracyjny Rzeźba ma na celu konkretyzację obrazu architektonicznego, uzupełnienie wyrazistości form architektonicznych o nowe odcienie. Zdolność rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej do rozwiązywania wielkich zadań ideowych i figuratywnych ujawnia się ze szczególną kompletnością w pracach, które nazywane są monumentalnymi i które zwykle obejmują pomniki miejskie, pomniki i obiekty pamięci. Majestat form i trwałość materiału łączą się w nich z uniesieniem systemu figuratywnego, rozmachem uogólnienia. rzeźba sztalugowa, niezwiązany bezpośrednio z architekturą, jest bardziej kameralny. Jego zwykłym środowiskiem są sale wystawowe, muzea, wnętrza mieszkalne, gdzie można go obejrzeć z bliska i we wszystkich szczegółach. To determinuje cechy plastycznego języka rzeźby, jej wymiary, ulubione gatunki (portret, gatunek codzienny, akt, gatunek animalistyczny). Rzeźbę sztalugową w większym stopniu niż monumentalną i dekoracyjną cechuje zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, subtelny psychologizm i narracja. Rzeźba małych form obejmuje szeroki wachlarz prac przeznaczonych przede wszystkim do wnętrz mieszkalnych i pod wieloma względami łączy się z rękodziełem artystycznym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa.

Sztuka i Rzemiosło - dział sztuki, obejmujący szereg dziedzin twórczości, poświęconych tworzeniu wytworów artystycznych, przeznaczonych głównie do życia codziennego.

Jego dziełami mogą być różnego rodzaju naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, a także ubrania i wszelkiego rodzaju dekoracje. Wraz z podziałem dzieł sztuki i rzemiosła ze względu na ich przeznaczenie, od drugiej połowy XIX wieku w literaturze naukowej ustanowiono klasyfikację branż według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno) lub techniki (snycerstwo). , malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie). , golenie, intarsje itp.). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją. Łączne rozwiązywanie, podobnie jak architektura, zadań praktycznych i artystycznych, sztuki i rzemiosła jednocześnie należy do sfer tworzenia zarówno wartości materialnych, jak i duchowych.
Dzieła tego rodzaju sztuki są nierozerwalnie związane z kulturą materialną ich współczesnej epoki, są ściśle związane z odpowiadającym im stylem życia, z różnymi lokalnymi cechami etnicznymi i narodowymi oraz różnicami społecznymi i grupowymi. Tworząc organiczną część obiektywnego środowiska, z którym dana osoba ma codzienny kontakt, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ze swoimi walorami estetycznymi, strukturą figuratywną, charakterem, stale wpływają na stan umysłu osoby, jej nastrój, są ważnym elementem źródłem emocji, które wpływają na jego stosunek do otaczającego go świata.

Estetycznie nasycając otoczenie otaczające człowieka, dzieła tego gatunku są jednocześnie niejako przez nie wchłaniane. postrzegane są zazwyczaj w powiązaniu z jego układem architektoniczno-przestrzennym, z innymi obiektami w nim zawartymi lub ich zespołami (usługa, zestaw mebli, kostium, komplet biżuterii). Dlatego treść ideowa dzieł sztuki i rzemiosła może być najpełniej zrozumiana tylko przy jasnym wyobrażeniu (rzeczywistym lub odtworzonym mentalnie) tych relacji przedmiotu z otoczeniem iz osobą.

Architektonika obiektu, zdeterminowana jego przeznaczeniem, możliwościami projektowymi i właściwościami plastycznymi materiału, często odgrywa fundamentalną rolę w kompozycji produktu artystycznego. Wystrój występujący na wyrobie również znacząco wpływa na jego figuratywną strukturę. Często to właśnie dzięki swojemu wystrojowi przedmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki. Posiadająca własną ekspresję emocjonalną, własny rytm i proporcje (często kontrastujące w stosunku do formy, jak na przykład w wyrobach mistrzów Khokhloma, gdzie skromny, prosty kształt misy i eleganckie, świąteczne w ich emocjonalnym brzmieniu), wystrój modyfikuje wizualnie formę i jednocześnie stapia się z nią w jeden artystyczny obraz.

Do tworzenia dekoracji szeroko stosuje się ornamentykę i elementy (pojedynczo lub w różnych kombinacjach) sztuk plastycznych (rzeźby, malarstwa, rzadziej grafiki). Środki plastyki i ornamentyki służą nie tylko do tworzenia dekoracji, ale czasami wnikają w kształt przedmiotu. Czasami ornament lub wizerunek staje się podstawą do ukształtowania wyrobu (wzór kraty, koronki; wzór tkacki tkaniny, dywan).

W jedności funkcji artystycznych i użytkowych produktu, w przenikaniu się formy i wystroju, subtelnych i tektonicznych zasad, przejawia się syntetyczny charakter sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jego prace są przeznaczone do percepcji wzrokowej i dotykowej. Dlatego ujawniając piękno tekstury i właściwości plastycznych materiału, zręczność i różnorodność metod jego obróbki nabierają znaczenia szczególnie aktywnych środków oddziaływania estetycznego w sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Fotografia artystyczna.

Sztuka fotografii zdobyła trwałe miejsce w rodzinie sztuk i przynosi wielką radość estetyczną dziesiątkom milionów ludzi.

Fotografia i sztuka – już samo połączenie tych słów, nawet w obecnych czasach, jest często zastanawiające. Czy nie stało się tradycją używanie pojęcia „fotografia”, „fotografia” w sensie naturalistycznego kopiowania zjawisk życia? I choć identyfikacja tych pojęć bynajmniej nie jest konsekwencją analizy natury sztuki fotograficznej, a spory wokół tych pojęć wśród artystów i wielbicieli ich kunsztu są od bardzo dawna, to słowo „fotografia” jest obecnie często błędnie postrzegane jako coś niezgodnego z prawdziwą sztuką.

Najmłodsza gałąź w rodzinie sztuk plastycznych, fotografia artystyczna, nie naśladuje ani malarstwa, ani grafiki, a jednocześnie prowadzi piękną, artystycznie pełnoprawną „rozmowę” o życiu w swoim szczególnym „języku”. Sztuka fotografii wnosi znaczący wkład w tworzenie artystycznego obrazu naszych czasów.

Proste protokołowe fotograficzne utrwalenie faktu życiowego może wprowadzić naturalistyczny charakter. Chodzi jednak przede wszystkim o to, że fotografia sama w sobie zawiera możliwości przezwyciężenia prostego kopiowania faktów z życia, a kiedy to osiąga, fotografia słusznie staje się sztuką.

Porównajmy pod tym względem fotografię z innymi rodzajami sztuk plastycznych, na przykład z malarstwem i grafiką. Ileż razy malarz czy grafik, z miłością wypisując szczegóły przedstawionych przez siebie faktów, niszczy obraz prawdziwej prawdy życia.

W przeciwieństwie do malarstwa, fotograf-artysta nie ucieka się do pomocy detali tworzonych przez wyobraźnię. We wszystkich przypadkach obiekt zdjęcia znajduje się bezpośrednio przed okiem fotografa. Wykorzystuje te szczegóły, te kombinacje, które istnieją w samym życiu, ale nie oznacza to bezmyślnego przenoszenia faktów na film. Fotografia artystyczna jest także wynikiem twórczo przeprowadzonej selekcji, oddzielenia tego, co główne od drugorzędnego, istotnego od tego, co nieistotne, przypadkowe, a to, co główne i istotne, odnajduje w samej rzeczywistości. „Odcinanie wszystkiego, co zbędne” dotyczy także fotografii artystycznej. W samym życiu odnajduje takie przejawy życia, w których nie ma nic zbędnego, wybiera w rzeczywistości takie fakty, które powodują głębokie uczucia i poważne przemyślenia - to generalizacja w fotografii artystycznej.

Fotograf staje się artystą dopiero wtedy, gdy zaczyna dogłębnie rozumieć i właściwie oceniać zjawiska życia, poprawnie ustalać relacje między nimi, dostrzegać miejsce, jakie każdy z nich zajmuje. W wyniku takiej oceny artysta tworzący za pomocą sztuki fotograficznej uwypukla najbardziej charakterystyczne aspekty rzeczywistości, odtwarzając w ten sposób typowe obrazy życia, pełne głębokiego sensu.

Sztuka fotografii jest sztuką dokumentalną. Ale czy fotografii artystycznej należy przeciwstawiać fotografię kronik filmowych? I tak na przykład w kinematografii istnieje kronika filmowo-dokumentalna i nikt jej nie przeciwstawia kinu artystycznemu. Ale jeśli w kinematografii kronika jest jednym z rodzajów tej sztuki, to w fotografii dokument jest jedyną możliwą i konieczną formą odtwarzania życia. Ale kronika kroniki jest inna; Dokument w fotografii też jest inny.

Jest kronika, która jest prostym protokołowym przekazem wydarzeń i faktów, którego nie da się ocieplić oddechem myśli i uczuć artysty, i oczywiście stoi ona poza sztuką.

Fotografia artystyczna może być głęboko realistyczna, jeśli artysta siłą swojej ostrej wizji życia potrafi dostrzec fakty i postawy w samej rzeczywistości. Prawdziwa fotografia artystyczna, jak obraz czy rycina, w statycznym obrazie życia pozwala poczuć cały jego urok, jego ruchy, jego przeszłość i przyszłość.

Sztuka jest wizją figuratywną. Taka wizja nie jest bynajmniej przeciwwskazaniem do bezpośredniego i natychmiastowego wprowadzenia pewnych fragmentów życia do dzieła sztuki. I to oczywiście nie jest naturalizm. Kinematografia dokumentalna nie jest naturalistyczna. Fotografia artystyczna też nie jest naturalistyczna. Prawdziwa fotografia artystyczna, jak obraz czy rycina, w statycznym obrazie życia pozwala poczuć cały jego urok, jego ruchy, jego przeszłość i przyszłość.

Rzeźba i malarstwo, grafika i częściowo architektura, fotografia artystyczna oraz sztuka i rzemiosło – to wszystko można połączyć i nazwać sztuką piękną.

Historia powstania wielu dziedzin sztuki zaczyna się już w starożytności, kiedy to ludzie, wykorzystując fragmenty skał i węgla, pozostawili na powierzchniach jaskiń pierwsze rysunki i znaki. Wraz z rozwojem społeczeństwa i poprawą warunków życia coraz więcej uwagi poświęca się wszechstronnemu upowszechnianiu i propagowaniu malarstwa i rzeźby. Przez cały czas zamożni mecenasi pomagali prostej, ale utalentowanej młodzieży odkrywać zdolności i talenty przedmiotów artystycznych, wysyłali ich do specjalnych placówek oświatowych, pomagali finansowo, a nawet w efekcie budowali całe galerie i kompleksy wystawiennicze.

Niemal wszystkie dzieła sztuki plastycznej nie mają wartości użytkowej i mają na celu zaspokojenie doznań estetycznych, wizualnych oraz wychowanie w poczuciu piękna. Czasami tylko dzieła sztuki, które przetrwały do ​​dziś, są świadkami życia wielu zaginionych ludów, a nawet całych cywilizacji.

Wśród różnorodnych przykładów dzieł sztuki możemy wymienić najbardziej znaczące i oryginalne:

Bezcenne starożytne greckie rzeźby z czasów starożytnych, takie jak Posąg Zeusa w Olimpii czy posąg Herkulesa walczącego z lwem nemeńskim. Wyroby sztuki użytkowej - amfory i wazy.

Ikonografia i oryginalne obrazy o tematyce religijnej. Malowidła świątyń i katedr, witraże i sztukaterie na ścianach obiektów opisywały głównie takie tematy jak Narodzenie Chrystusa, Ukrzyżowanie i Madonna z Dzieciątkiem.

Renesans zaznaczył się pojawieniem się dzieł tak utalentowanych malarzy i rzeźbiarzy, jak Michał Anioł Buonarroti (posągi „Dawid” i „Zwycięstwo”) oraz Leonardo da Vinci („Mona Lisa”, „Ostatnia wieczerza”, „Dama z gronostajem” i inni).

Dzieła Rubensa, holenderskiego malarza, są żywymi przykładami takiego nurtu w sztuce, jak klasycyzm. Jego płótna o tematyce historycznej, portrety i pejzaże zadziwiają oryginalnością, jaskrawością barw i ciekawą tematyką.

Impresjoniści końca XIX wieku, tacy jak Van Gogh („Słoneczniki” i „Maki”, „Gwiaździsta noc” i „Autoportret”), Paul Gauguin i Lautrec Munch, ucieleśniali nowy kierunek w sztuce w sztuce.

Odrębny rodzaj sztuki - fotografia, w naszych czasach staje się coraz ważniejszy i pozwala urzeczywistnić wszystkie najśmielsze pomysły kreatywnych ludzi.

Opcja 2

Na naszej planecie sztuka istnieje w różnych formach. Dzieła literackie, obrazy, rzeźby, muzyka, teatr, a nawet kino są częścią sztuki. Niektóre gatunki należą do jednej ogólnej sekcji. Nosi miano sztuk pięknych. Ale co to jest? Kiedy to powstało? A jakie są rodzaje?

Dzieła sztuki to seria różnych dzieł sztuki. Inna taka lista nazywa się sztuką robienia zdjęć. Obraz tych prac jest zwykle postrzegany wzrokiem. Obrazy mogą być zarówno materialne, jak i nie.

Jedną z głównych właściwości tej sztuki jest generowanie obiektów. Sztuka piękna ma silny wpływ na postrzeganie świata. Głównymi środkami artystycznymi tej sztuki są objętość, plastyczność, kolor, światłocień, faktura i kompleks fabularno-asocjacyjny. Kiedy po raz pierwszy pojawiły się dzieła sztuki? Niewielu uwierzy, ale stało się to przed pojawieniem się gatunku ludzi Homo Sapiens. Już w czasach ludzi prymitywnych pojawiły się pierwsze rysunki na skałach jaskiń. Można powiedzieć, że sztuka piękna istnieje od początku istnienia człowieka.

przedstawiciele sztuk plastycznych.

Ten dział sztuki obejmuje następujące rodzaje: rzeźbę, malarstwo, grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Warto zauważyć, że oficjalnie architektura nie jest częścią sztuk pięknych. Rozważ kilku przedstawicieli:

Rzeźba

Prace te mają określoną objętość i wymiary. Wykonane są z kamienia, metali, gliny lub wosku. Zwykle rzeźba przedstawia osobę, ale można spotkać również różne zwierzęta. Często zdarzają się przypadki jeźdźców na koniach. Konkretnym przykładem jest Miedziany Jeździec znajdujący się w Petersburgu. Osoba wykonująca tę pracę nazywana jest rzeźbiarzem.

Obraz

W tym przypadku obrazy są przekazywane poprzez nakładanie farb na określoną powierzchnię. Najpopularniejsze farby to gwasz i akwarela, ale są też akryle, alkidy, oleje, a także pastele i tusz. Powierzchnie również mogą się różnić. Może to być zwykły papier formatu A4. Często maluje na płótnie, zwłaszcza przez artystów. Jak wspomniano wcześniej, pierwsi ludzie malowali na skałach. Tutaj należy wziąć pod uwagę transmisję gamy kolorów i światłocienia.

• Morze Azowskie - raport wiadomości (klasa 4, 8 Świat dookoła)

  Morze Azowskie należy do rodziny kilku zbiorników wodnych położonych w głębi lądu. Na planecie nie ma podobnych mórz, tak daleko od oceanu.

• Starożytne miary długości - raport wiadomości (klasa 5, 6, 7)

  Jesteśmy przyzwyczajeni do mierzenia odległości i długości w znanych nam kilometrach, metrach i centymetrach. Ale kilka wieków temu na Rusi istniały zupełnie inne jednostki miary i zupełnie nie pokrywały się one ze współczesnymi. Jest ich kilka:

• Dramatyczne dzieła Puszkina

  Wielki rosyjski pisarz Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest autorem nie tylko powieści, dramatów i wierszy znanych na całym świecie, ale także twórcą siedmiu wspaniałych dzieł dramatycznych, które zajmują szczególne miejsce w jego twórczości.

• Góra Elbrus - raport z wiadomości (klasa 2, 4, 8)

  Góra Elbrus znajduje się na Kaukazie, w przeszłości był aktywnym wulkanem, obecnie znajduje się na liście największych wygasłych wulkanów. Ostatnia erupcja wulkanu została zarejestrowana około 2000 lat temu.

• Wkład Carla Baera w biologię

  Karl Maksimovich Baer, ​​słynny naukowiec, który wiele zrobił dla rozwoju embriologii.

Ze starosłowiańskiego słowo sztuka oznacza kreatywność we wszystkich jej przejawach. Obecnie obejmuje takie dziedziny jak: architektura, malarstwo, literatura, muzyka, grafika, fotografia i inne. W tym artykule rozważymy główne rodzaje i gatunki dzieł sztuki.

Co to jest sztuka?

Dzieła sztuki odzwierciedlają rzeczywistość za pomocą obrazów wizualnych, identyfikując różnorodność i wiele aspektów otaczającego nas świata, myśli i uczucia danej osoby. Kreatywność to bezpośredni sposób poznawania i manifestowania siebie i otaczającego świata. Na przykład artysta wykorzystuje do tego własną wyobraźnię.

• Malarstwo to sztuka rysowania farbami na płaskiej powierzchni;
• Grafika - praca z liniami i pociągnięciami bez użycia farb;
• Rzeźba - kreatywność, realizowana za pomocą rzeźbienia i modelowania;
• Architektura to proces budowania budynków i kompleksów budynków;
• Sztuka dekoracyjna to kreatywność polegająca na dekorowaniu czegoś.

Malarstwo jako forma sztuki

Malarstwo to jeden z rodzajów sztuk pięknych. Rozróżnij malarstwo sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne. Pierwszy podgatunek to kreatywność przy użyciu farb olejnych. Proces odbywa się na deskach drewnianych, tekturowych i gołych. Malarstwo sztalugowe jest najbardziej masywne. Podgatunek monumentalny jest związany z malarstwem ściennym, które jest wykorzystywane w projektowaniu konstrukcji architektonicznych. Malarstwo takie jest szczególnie popularne w Europie. Szczególnie istotny jest fresk, czyli sztuka malowania na mokrym tynku specjalnymi farbami. Tą techniką malarską dekorowano większość budowli sakralnych.

Malarstwo dekoracyjne to sztuka malowania na elementach wyposażenia wnętrz, ścianach, meblach i tak dalej. Każdy rodzaj malarstwa ma swoje własne niuanse. Jest to przede wszystkim technika wykonania. Niektóre prace trudno oddzielić od grafiki, zwłaszcza wykonanej akwarelą lub pastelą.

Istnieją takie gatunki malarstwa:

• Portret - najbardziej realistyczny rysunek osoby;
• Pejzaż - najpopularniejszy gatunek malarstwa, w którym autor ukazuje naturę;
• Malarstwo architektoniczne - przypomina nieco pejzaż, ale różni się obecnością struktur architektonicznych na obrazie;
• Malarstwo historyczne - w tym gatunku prezentowane jest każde wydarzenie historyczne;
• Gatunek bitewny - w takich pracach wyświetlane są wydarzenia militarne;
• Martwa natura - obraz kwiatów, jedzenia, naczyń i innych improwizowanych przedmiotów;
• Marina - pejzaże morskie, linia brzegowa z widokiem na morze;
• Animalizm - wizerunek zwierząt i ptaków, w tym mitycznych.

Architektura i jej rodzaje

Sama nazwa jest tłumaczona ze starożytnej Grecji jako starszy budowniczy. Jako forma sztuki, architektura jest artystycznym projektowaniem różnych struktur. Opiera się na trzech filarach: sile, użyteczności i pięknie.

Główne obszary architektoniczne:

• Projekt wolumetryczny - dowolne tworzenie budynków i konstrukcji na dużą skalę;
• Urbanistyka - budowa i planowanie budynków dla celów miejskich;
• Zielona architektura – jej głównym celem jest minimalizacja zużycia surowców energetycznych w procesie użytkowania obiektów;
• Krajobraz - projektowanie ogrodów, parków i innej roślinności;
• Projektowanie wnętrz - wystrój domów, mieszkań i pawilonów od wewnątrz.

Grafika

Inny rodzaj plastyki, który polega na pokazywaniu rzeczywistości, wyobraźni i doświadczeń artystów. Do wykonania grafiki wykorzystywane są różnorodne techniki i materiały. Najczęściej używany arkusz papieru.

Wszystkie rodzaje grafiki są klasyfikowane w następujący sposób:

• Grafika monumentalna – to grafika ścienna i drukowana;
• Sztaluga - rysunek lub grafika wykonywana jest bez wzorowania się na konkretnym stylu wnętrza, wszystko zależy od artystycznego znaczenia;
• Dekoracyjne - ta sekcja zawiera rysunki z książek, pocztówek i innych obrazów graficznych.

Rodzaje rzeźby

W zależności od kształtu, przeznaczenia i materiału rzeźba może być okrągła lub tłoczona. Okrągłe obejmują popiersie, posągi i inne opcje, które można oglądać z dowolnej strony. Relief ma wypukły lub wklęsły kształt na płaskim tle. Istnieją trzy rodzaje rzeźby reliefowej: płaskorzeźba, płaskorzeźba i kontrrzeźba. Pierwszy typ stał się najbardziej rozpowszechniony, jako dekoracyjny projekt budynków architektonicznych od czasów starożytnych. Pierwsze rzeźby tego typu znane są z okresu paleolitu. Płaskorzeźba służy do przedstawienia scen wielopostaciowych.

Dzieła sztuki są przestrzenne, nie rozciągnięte w czasie. Wymaga dwu- lub trójwymiarowej przestrzeni. Chociaż w naszych czasach, dzięki możliwościom technicznym, pojawiła się forma sztuki obejmująca przestrzeń tymczasową (sztuka wideo). Dzieła sztuki odzwierciedlają rzeczywistość za pomocą obrazów wizualnych:

• - różnorodność otaczającego świata;
• - ludzkie myśli i uczucia.

To sposób na poznanie otoczenia i siebie.

Rodzaje sztuk plastycznych:

• 1. Architektura to sztuka budowania budynków i budowli dla życia i działalności ludzi. Słowo „architektura” pochodzi od greckiego „Archus” - głównego, najwyższego; „Tektonika” - budowa. Wymaga przestrzeni 3D. Posiada również przestrzeń wewnętrzną.
• 2. Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb (tempera, farby olejne, akryl, gwasz, ...).
• 3. Grafika to forma sztuki wizualnej, która obejmuje rysowanie i drukowanie obrazów. "Grafo" - piszę, rysuję, rysuję. Rysunki wykonane są ołówkiem, tuszem, sepią, sangwinią…

Obrazy drukowane - ryciny, litografie, drzeworyty, monotypie. Grafika dzieli się na sztalugową, książkową i użytkową. Na pograniczu malarstwa i grafiki znajdują się akwarela, gwasz i pastel. Pierwsze dzieła grafiki - malowidła naskalne sztuki prymitywnej. W starożytnej Grecji sztuka graficzna była na najwyższym poziomie - malarstwo wazowe.

4. Rzeźba.

Termin pochodzi od łacińskiego „sculpere” – ciąć, rzeźbić. W przeciwieństwie do malarstwa i grafiki w rzeźbie jest objętość. Rzeźba to trójwymiarowy obraz. Materiały: kość, kamień, drewno, glina, metal, wosk… Rzeźba to jedna z najstarszych form sztuki. Pierwszymi dziełami rzeźbiarskimi były bożki, amulety, przedstawiające starożytnych bogów. Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (oglądaną pod różnymi kątami) i płaskorzeźbę (wysoką, średnią, niską, kontr-relief). Rzeźbę dzieli się na typy: sztalugową i monumentalną (pomniki, pomniki) oraz monumentalno-dekoracyjną (dekoracja architektoniczna).

W każdym domu żyją i służą nam różne przedmioty. A jeśli dotknęła ich ręka artysty, jubilera czy rzemieślnika, to stają się dziełem sztuki i rzemiosła. Termin pojawił się w XVIII wieku. od francuskiego słowa „dekoracja” - dekoracja wszędzie. Stosowana oznacza, do której umiejętności stosuje się sztukę.

• 6. Sztuka teatralna i zdobnicza
• 7. Projektowanie
• 8. Architektura

Pojęcie „styl” to oryginalność, która pozwala od razu określić, w jakiej epoce historycznej dzieło powstało. Styl artystyczny (wysoki) to kierunek obejmujący wszystkie rodzaje sztuki. Na przykład barok to styl wysoki, a rokoko to kierunek.

Do wielkich lub wysokich stylów zalicza się klasykę starożytności, styl romański i gotyk w średniowieczu, styl renesansowy, który wyznaczał okres przejściowy od średniowiecza do New Age, barok i klasycyzm w New Age. Ostatni główny styl na przełomie XIX i XX wieku. stała się secesją, w której podjęto próbę ożywienia jedności architektury, sztuki dekoracyjnej i plastycznej.

Połączenie kilku rodzajów sztuki w jednym dziele nazywa się syntezą sztuk.

Innymi słowy, styl artystyczny osiąga najwyższy poziom, gdy obejmuje wszystkie rodzaje sztuki.

Wykształcone w pewnej epoce historycznej style wysokie ulegały ciągłym przemianom i odradzały się na kolejnym etapie w nowej jakości. Na przykład klasycyzm XVII wieku. we Francji wzorował się na antycznych klasykach, podczas gdy bardzo różni się od neoklasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. i oczywiście od neoklasycyzmu jako jednego z nurtów eklektycznych drugiej połowy XIX - początku XX wieku.

Obraz artystyczny jest formą odzwierciedlenia (reprodukcji) obiektywnej rzeczywistości w sztuce

Gatunek (z francuskiego gatunku - zobacz) - zestaw połączonych dzieł:

• - ogólny zakres tematów lub tematów obrazu; lub
• - stosunek autora do przedmiotu, osoby lub zjawiska: karykatura, karykatura; lub
• - sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.

Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.

Artysta-malarz maluje, a technik, sposobów pracy z nimi jest bardzo dużo, są one złożone i różnorodne, to jest cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest pokazane na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.

Pierwsze niezależne gatunki pojawiły się w Holandii w XVI wieku.

• 1. Historyczny
• 2. Marina to dzieło sztuki przedstawiające morze.

Artysta, który maluje morze, nazywany jest malarzem morskim.

3. Wnętrze. Obraz dekoracji wnętrz obiektu architektonicznego.

AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.

ALEGORIA - obraz abstrakcyjnych pojęć poprzez asocjacyjne ściśle określone obrazy, stworzenia i przedmioty, zwykle wyposażone w atrybuty wyjaśniające ich treść.

ZWIERZĘCY – związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne.

BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W utworach z gatunku bitewnego główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojennych z teraźniejszości lub przeszłości.

GOSPODARSTWO DOMOWE – związane z obrazem codziennego życia prywatnego i publicznego człowieka.

HISTORYCZNY - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony historycznym wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

KARYKATURA – gatunek plastyczny wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, artystycznej hiperboli; obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech.

MITOLOGICZNY - poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.

MARTWA NATURA - gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w realnym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, zepsutą zwierzynę łowną, złowioną rybę.

Akt - gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału, jego artystycznej interpretacji.

PASTORALNE - obraz sielskiego spokojnego życia pasterzy i pasterek na łonie natury.

KRAJOBRAZ - obraz dowolnego terenu, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; w zależności od tematyki obrazu wyróżnia się pejzaż architektoniczno-urbanistyczny, industrialny, veduta, marina (przedstawia morze), historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.

PORTRET - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.

KRESKÓWKA - rodzaj karykatury, humorystyczny lub satyryczny obraz, w którym zmienia się i podkreśla charakterystyczne cechy osoby.

100 r premia za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Praca zaliczeniowa Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Sprawozdanie Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Kompozycje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie unikalności tekstu Praca dyplomowa Praca laboratoryjna Pomoc w- linia

Zapytaj o cenę

Aby wywiady zakończyły się sukcesem, studenci muszą znać niektóre zagadnienia z teorii sztuk pięknych. Sztuka w szerokim tego słowa znaczeniu dzieli się na:

1) sztuka tymczasowa (muzyka, dramaturgia);

2) sztuka syntetyczna (kino, balet);

3) sztuki plastyczne (przestrzenne, wizualne): sztuki piękne (grafika, malarstwo, rzeźba, architektura, wzornictwo), rzemiosło artystyczne.

Sztuka plastyczna dzieli się na monumentalną i sztalugową. sztuka monumentalna reprezentują dzieła wyróżniające się dużymi, monumentalnymi rozmiarami oraz dużym znaczeniem estetycznym i społecznym.

W rzeźbie - pomniki i pomniki. W malarstwie - malarstwo, freski, mozaiki i witraże.

sztuka sztalugowa- sztuka muzealna, prace wykonane na maszynie.

Maszyna do rzeźbienia. W malarstwie - na sztalugach. W grafice prasa drukarska.

Rodzaje sztuki

Architektura- (łac. arhitektura, z greckiego archi - wódz i tektos - budować, wznosić), architektura (ze - rosyjska glina, wznosić) - sztuka budowlana.

Trzy rodzaje architektury:

1. Budynki kubaturowe - sakralne (kościoły, świątynie), publiczne (szkoły, teatry, stadiony, sklepy), przemysłowe (fabryki, fabryki) i inne.

2. Architektura krajobrazu - altany, mostki, fontanny i schody na skwery, bulwary, parki.

3. Urbanistyka - tworzenie nowych miast i przebudowa starych.

Rzeźba(łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie, rzeźba, plastyka) - rodzaj sztuki plastycznej, w której artysta tworzy trójwymiarowe obrazy. Rzeźba obejmuje dzieła sztuki stworzone przez rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie i wytłaczanie.

materiały: plastelina, glina, wosk, drewno, gips, kamień (granit, marmur, wapień itp.), metal (brąz, żeliwo, żelazo, stal nierdzewna).

Po wcześniejszym umówieniu rzeźba jest:

– monumentalne (pomniki, zespoły pamięci);

– sztalugi (muzeum: posągi, portrety, sceny rodzajowe);

- monumentalne i dekoracyjne (rzeźba dekoracyjna w ogrodach i parkach, płaskorzeźby i posągi);

- rzeźba małych form.

Według gatunku rzeźba dzieli się na:

Portret;

Gatunek (gospodarstwo domowe - reprodukcja różnych scen z życia codziennego);

Animalistyczny (obraz zwierząt);

Historyczne (portrety postaci historycznych i sceny historyczne)

Rodzaje rzeźby:

okrągły, swobodnie umieszczone w rzeczywistej przestrzeni:

- głowa; biust; grupa rzeźbiarska.

Ulga(przetłumaczone z francuskiego - podnieść) - forma sztuki, w której trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie - rodzaj rzeźby, przeznaczony głównie do percepcji czołowej.

Kontrrelief - głęboka płaskorzeźba używana do drukowania obrazów lub oglądania pod światło.

W starożytnym Egipcie stosowano płaskorzeźbę o głębokim konturze i wypukłym modelowaniu kształtu.

Płaskorzeźba (fr. płaskorzeźba - płaskorzeźba) - rodzaj płaskorzeźby wypukłej, w której obraz (figura, przedmiot, ornament) wystaje ponad płaszczyznę o mniej niż połowę swojej objętości.

Wysoki relief (fr. hout-relief - wysoki relief) to rodzaj reliefu, w którym obrazy (figury, przedmioty) wystają ponad płaszczyznę o ponad połowę swojej objętości, a poszczególne części mogą całkowicie odbiegać od płaszczyzny.

Obraz- jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych, którego dzieła (obrazy, freski, malowidła ścienne itp.) odzwierciedlają rzeczywistość, mają wpływ na myśli i uczucia odbiorców.

Malarstwo oznacza „pisać życie”, „pisać obrazowo”, czyli w pełni i przekonująco oddać rzeczywistość. Malarstwo to sztuka koloru.

Dzieło sztuki wykonane farbami (olej, tempera, akwarela, gwasz itp.) naniesionymi na dowolną powierzchnię nazywa się obraz.

Tempera - farba roślinna, rozcierana na żółtku jaja, była używana w starożytnym Egipcie (obecnie polioctan winylu, syntetyczny, olej kazeinowy). Tempera jest rozcieńczana wodą i nie zmywa się po wyschnięciu.

Farby olejne zaczęto stosować od renesansu w XVI wieku.

Gwasz - kryjące, matowe farby, gęste, rozcieńczane wodą, każda farba gwaszowa zawiera biel, pojawiła się w średniowieczu.

Akwarela - farby na kleju roślinnym, rozcieńczone wodą. Pojawili się w XVI wieku.

Malarstwo sztalugowe - obrazy malowane na płótnie, papierze, kartonie, montowane na sztalugach.

Malarstwo monumentalne - wielkoformatowe malowidła na obozach wewnętrznych i zewnętrznych budowli (ściany, stropy, kolumny, filary, podpory itp.), freski, panele, obrazy, mozaiki.

Należy również zwrócić uwagę na takie rodzaje malarstwa, jak malarstwo dekoracyjne, malowanie ikon, miniaturowe, teatralne i dekoracyjne.

Mozaika (z łac. musiqum, dosłownie – poświęcona muzom) to jeden z rodzajów sztuki monumentalnej. Obrazy i ornamenty w mozaice składają się z kawałków różnych kamieni, szkła (smalt), ceramiki, drewna i innych materiałów.

Grafika(z greckiego grapho - piszę, rysuję) - obraz na płaszczyźnie za pomocą linii, kreski, konturu, plamy i tonu. Grafika nazywana jest sztuką czerni i bieli. Nie wyklucza to jednak użycia koloru w grafice. Grafiki to także wielobarwne prace wykonane na papierze: kolorowe ryciny, rysunki kredkami, sangwiniczne pastele, akwarele.

Grafika obejmuje rysunek oraz różne rodzaje grafiki drukowanej (rytowanie na drewnie (ksylografia), na metalu (akwaforta), linoryt - na linoleum, litografia na kamieniu).

Zgodnie z celem harmonogramu dzieli się na następujące typy:

- sztaluga - rzeczywisty rysunek;

- książka i gazeta-czasopismo;

- aplikacyjne - kartki okolicznościowe, kolorowe kalendarze, koperty na akta;

- grafika przemysłowa - etykiety na różne opakowania, projektowanie produktów przemysłowych i spożywczych;

- plakat (przetłumaczony z francuskiego - ogłoszenie, plakat) - rodzaj grafiki, zwięzły, chwytliwy obraz, przeznaczony dla każdego, któremu towarzyszy tekst (reklama polityczna, propagandowa, edukacyjna, reklamowa, środowiskowa, sportowa, teatralna, filmowa itp. ) ;

- projekt graficzny - czcionki i różne ikoniczne obrazy.

sztuka dekoracyjna(z łac. dekoro - dekorować) - jeden z rodzajów sztuk plastycznych. Dzieli się na:

monumentalne i dekoracyjne: witraż (łac. vitrum - szkło) - dzieło sztuki zdobniczej wykonane z kolorowego szkła; obrazy, freski; mozaika, dekoracyjna rzeźba ogrodnicza;

DPI - dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczne zastosowanie w życiu codziennym i wyróżniają się dekoracyjną jednolitością. Przedmioty powinny być nie tylko wygodne, ale powinny sprawiać przyjemność estetyczną osobie.

Projektowanie (angielski design - projektować, konstruować, rysować) to proces tworzenia nowych przedmiotów, narzędzi, wyposażenia, tworzenia obszaru tematycznego. Jej celem jest zorganizowanie holistycznego środowiska estetycznego dla ludzkiego życia. Obszar projektowania - AGD, naczynia, meble, obrabiarki, pojazdy, grafika przemysłowa, odzież, makijaż, fitodesign itp.

Gatunki malarstwa

Portret ( fr. image) – wizerunek osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznych podobieństw artyści starają się przekazać na portrecie charakter osoby, jej świat duchowy.

Wyróżnić kameralne, uroczyste, grupowe, dziecięce portrety.

autoportret - Przedstawienie samego artysty.

Krajobraz (fr. paus - miejscowość, ojczyzna) - obraz przyrody, ukształtowania terenu, krajobrazu. Krajobraz dzieli się na: wiejski, miejski, przemysłowy, morski itp.; może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.

Martwa natura (fr. nature morte - martwa natura) - obraz przedmiotów nieożywionych (warzyw, owoców, kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego, przyborów kuchennych, żywności, dziczyzny, atrybutów sztuki).

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa, bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego.

Historyczny - poświęcony zjawiskom i wydarzeniom historycznym.Bardzo często te dwa gatunki spotykamy w jednym utworze, tworząc historyczna bitwa gatunek muzyczny.

Domowy odzwierciedla codzienne życie ludzi, społeczny i narodowy styl życia, zwyczaje i sposób życia określonego czasu historycznego.

animalistyczny (z łac. zwierzę - zwierzę) kojarzy się z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, grafice, rzeźbie.

Mitologiczny lub bajecznie epicki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity, legendy, legendy, opowieści i bajki, epopeje ludów świata.

Aby szybko i skutecznie zapamiętać definicje niektórych gatunków malarstwa, można poprosić dzieci o zapamiętanie ich w formie poetyckiej:

Jeśli widzisz na zdjęciu

Rzeka jest narysowana

Lub świerk i biały szron,

Albo ogród i chmury

Albo pole śnieżne

Lub pole i chatę,

To podobny obrazek

To się nazywa krajobraz! Jeśli widzisz na zdjęciu

Filiżanka herbaty na stole

Lub sok w dużej karafce,

Albo róża w krysztale

Albo wazon z brązu

Albo książkę albo ciasto

Lub wszystkie elementy na raz,

Wiedz, że to martwa natura! Jeśli widzisz to, co jest na obrazku

Ktoś na ciebie patrzy

Albo książę w starym płaszczu,

Albo wspinacz w szacie,

Szef kuchni lub baletnica

Albo Kolya, twój sąsiad, -

To podobny obrazek

To się nazywa portret!

Głównym celem sztuk pięknych jest duchowy i twórczy rozwój jednostki, wykształcenie kompetentnego widza, który kocha sztukę. Obecnie, gdy szkoły pracują według programów zmiennych, lekcje plastyki mogą być prowadzone według programu V.S. Kuzyn, kiedy czerpanie z życia jest traktowane jako podstawa treningu; jeśli nacisk kładziony jest na rozwój emocjonalny uczniów, w tym przypadku działają one zgodnie z B.M. Niemenski; zgodnie z metodą T.Ya. Shpikalova to nauczyciele, którzy zwracają większą uwagę na naukę sztuki ludowej. Lekcje plastyki mają ogromne znaczenie dla wychowania moralnego i estetycznego uczniów. Elementy kultury, wiedza o ludziach i otaczającym ich świecie, o dobru i złu, brzydocie i pięknie w życiu i sztuce są przez dzieci żywo dostrzegane. Oczywiście, aby opanować tajniki warsztatu pedagogicznego, konieczne jest ciągłe doskonalenie umiejętności graficznych, malarskich, zdobniczych, projektowych oraz wieloletnia i różnorodna praktyka nauczania plastyki w szkole.