Beethovena w tym artykule przedstawiono krótką biografię słynnego kompozytora.

Krótka biografia Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven urodził się w 1770 roku w Bonn w muzycznej rodzinie. Jako dziecko przyszły kompozytor został wprowadzony w grę na instrumentach muzycznych - organach, klawesynie, skrzypcach, flecie.

Kompozytor Christian Gottlob Nefe był pierwszym nauczycielem Beethovena. W wieku 12 lat Beethoven został asystentem organisty na dworze. Oprócz studiowania muzyki Ludwig zajmował się językoznawstwem, czytając takich autorów jak Homer, Plutarch, Szekspir, jednocześnie próbując komponować muzykę.

Beethoven wcześnie traci matkę i bierze na siebie wszystkie wydatki rodziny.

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven pobierał lekcje muzyki u takich kompozytorów jak Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn zwraca uwagę na ponury sposób wykonania przyszłego geniusza muzyki, ale mimo to wirtuoza.

W Wiedniu ukazały się słynne dzieła kompozytora: Sonata księżycowa i Sonata patetyczna. Twórczość Beethovena z kolejnych lat wypełniają dzieła nowe: I, II Symfonia, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”.

Beethoven traci słuch z powodu choroby ucha środkowego i osiedla się w mieście Heiligenstadt. Zbliża się szczyt popularności kompozytora. Bolesna choroba tylko pomaga Beethovenowi pracować z jeszcze większym zapałem nad swoimi kompozycjami.

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven – niemiecki kompozytor, pianista (lata życia 1770 – 1827).
Ludwig van Beethoven został ochrzczony 17 grudnia 1770 roku w Bonn, dokładna data jego urodzin nie jest znana.

Biografia Ludwiga van Beethovena - młode lata.
Ludwig van Beethoven został kompozytorem nie przez przypadek – jego ojciec Johann van Beethoven i dziadek Ludwig byli bezpośrednio związani z muzyką. Jego ojciec był śpiewakiem, śpiewał w kaplicy dworskiej, a dziadek najpierw też śpiewał w kaplicy dworskiej, a potem był kapelmistrzem. Matka Ludwiga, Maria Magdalena, pochodziła ze zwykłych ludzi i nie miała nic wspólnego z muzyką - pracowała jako zwykła kucharka. Ojciec Ludwiga Beethovina, Johann, marzył, aby jego syn był drugim Mozartem i od wczesnego dzieciństwa uczył syna gry na klawesynie i skrzypcach. W wieku ośmiu lat Ludwig van Beethoven po raz pierwszy wystąpił publicznie. To było w Kolonii. Ale ojciec zobaczył, że z wprowadzenia dziecka do muzyki niewiele wyszło, a potem Johann van Beethoven polecił swoim kolegom uczyć się muzyki z synem, jeden z nich nauczył Ludwiga gry na organach, kogoś gry na skrzypcach. Kiedy Ludwig miał osiem lat, do Bonn przybył kompozytor i organista Christian Gottlieb Nefe, który rozpoznał talent muzyczny małego Ludwiga Beethovena. Dzięki nauce muzyki u Nefe'a ukazało się pierwsze dzieło przyszłego słynnego kompozytora - wariacja na temat marsza Dresslera.Beethoven miał wówczas zaledwie dwanaście lat. Ale w tym czasie Ludwig Beethoven pracował już jako asystent nadwornego organisty.
Jak wielu wspaniałych ludzi, Beethoven, ze względu na trudną sytuację materialną, został zmuszony do opuszczenia szkoły. Stało się to po śmierci mojego dziadka. Niemniej jednak biografia Beethovena pozostaje biografią osoby wysoko wykształconej. Znał łacinę i kilka języków obcych, w tym włoski i francuski. Beethoven wiele czasu poświęcał na czytanie książek. Jego ulubionymi autorami byli - Homer, Rogues, Goethe, Schiller, Shakespeare. W tym czasie przyszły kompozytor zaczął komponować muzykę, ale wiele jego dzieł pozostało niepublikowanych, a po wielu latach sam je zrewidował. Jednym z najwcześniejszych dzieł Beethovena jest sonata świstaka. Kiedy Ludwig van Beethoven odwiedził Wiedeń, miał wtedy szesnaście lat, Mozart po wysłuchaniu go uderzył otaczających go frazą: „Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!”. Beethoven z powodów rodzinnych (jego matka ciężko zachorowała, a następnie zmarła, a on był zmuszony opiekować się braćmi) nie mógł pobierać lekcji u Mozarta i wrócił do Bonn. W wieku 17 lat Beethoven dołączył do orkiestry jako altowiolista. Szczególnie lubił opery Mozarta i Glucka.
W 1789 roku Beethoven postanowił słuchać wykładów na uniwersytecie. W tym czasie we Francji rozpoczęła się rewolucja, a Ludwig Beethoven pisze muzykę do wierszy jednego z profesorów uniwersyteckich, wychwalających rewolucję. W tym czasie słynny kompozytor Haydn zauważył Beethovena, a Ludwig van Beethoven postanowił wziąć od niego lekcje, aw 1792 roku Beethoven wyjechał do Wiednia. Lekcje z Haydnem szybko rozczarowały Beethovena. Tak, i Haydn ochłodził się do Beethovena. Muzyka i nastrój duchowy Beethovena nie były przez Haydna rozumiane: zbyt ponure, zbyt śmiałe rozumowanie i poglądy jak na tamte czasy. Następnie biografia Beethovena rozwinęła się w następujący sposób: Haydn został zmuszony do wyjazdu do Anglii, a J. B. Schenk, J. G. Albrechtsberger, A. Salieri rozpoczęli naukę u Beethovena. Ludwig van Beethoven stał się jednym z najmodniejszych pianistów w Wiedniu, prawdziwym wirtuozem w swojej dziedzinie. Jego debiut jako pianisty miał miejsce w 1795 roku. Do 1802 roku Beethoven był znany jako twórca 20 sonat fortepianowych, w tym „Pathétique” (1798), „Moonlight” (nr 2 z dwóch „sonat fantastycznych” w 1801), sześciu kwartetów 6-smyczkowych, ośmiu sonat na skrzypce i fortepian , wiele kompozycji kameralnych i zespołowych.
Ale pod koniec lat 90. XVIII wieku Ludwig Beethoven zaczął rozwijać straszną dla muzyka chorobę - głuchotę. W tym czasie Beethovena ogarnął pesymizm, a nawet wysłał swoim braciom dokument znany w jego biografii jako Testament z Heiligenstadt. Ale będąc opanowaną i silną osobą, Beethoven przezwyciężył kryzys w swojej duszy i kontynuował swoją pracę.

Biografia Ludwiga van Beethovena - lata dojrzałe.
Twórcza biografia Beethovena od 1803 do 1812 roku znana jest jako nowy środkowy okres rozkwitu zawodowego kompozytora. Okres ten jest naznaczony heroicznymi nutami w muzyce Beethovena. Na przykład autorski podtytuł III Symfonii brzmi „Heroiczna” (1803), sonaty fortepianowej „Appassionata” (1805), cyklu 32 wariacji c-moll na fortepian z 1806 r., V Symfonii (1808) z jej słynny „Motyw losu”, opera Fidelio, uwertura Koriolan (1807), w 1810 – Egmont. Pełne heroizmu, dynamizmu, tempa są też IV Symfonia (1806), VI Symfonia „Pastoralna”, VII i VIII Symfonia, IV Koncerty na fortepian i orkiestrę, Koncert na skrzypce i orkiestrę i wiele innych utwory muzyczne. W połowie XIX wieku Beethoven zyskał powszechny szacunek i uznanie. Ze względu na problemy ze słuchem w 1808 roku Beethoven dał swój ostatni koncert. W 1814 roku Beethoven stał się całkowicie głuchy.
W latach 1813-1814 Beethoven cierpiał na apatię, co oczywiście wpłynęło na jego twórczość, komponował bardzo mało. W 1815 Beethoven przejął opiekę nad synem zmarłego brata. Bratanek miał również złożony charakter.
Od 1815 r. rozpoczął się nowy etap w biografii kompozytora, zwany też późnym okresem twórczości. W tym okresie ukazało się jedenaście dzieł wielkiego kompozytora, wśród nich: sonaty na fortepian i wiolonczelę, Wariacje fortepianowe na temat Walca Diabellego, IX Symfonia, Msza uroczysta, kwartety smyczkowe.
Twórczość Beethovena późnego okresu wyróżnia się kontrastami, jego muzyka tamtych czasów nawoływała do ekstremalnych akcji, doznań emocjonalnych i liryzmu.
Ludwig van Beethoven zmarł 26 marca 1827 roku w Wiedniu w Austrii. Około dwudziestu tysięcy osób przyszło pożegnać słynnego kompozytora

Widzieć wszystkie portrety

© Biografia kompozytora Beethovena. Biografia Sonaty księżycowej Ludwiga van Beethovena. Biografia wielkiego austriackiego Beethovena.

Beethoven urodził się w Bonn, prawdopodobnie 16 grudnia 1770 (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, również Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malin (Flandria), służył jako chórzysta w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy arcybiskupa elektora Kolonii. Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do pozycji nadwornego kapelmistrza i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (reszta dzieci zmarła w niemowlęctwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził gorączkowy tryb życia. Johann ożenił się z Marią Magdaleną Lyme, córką kucharza. Mieli siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Ludwig, przyszły kompozytor, był najstarszym z nich.

Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensja ojca została podwyższona w oparciu o przyszłość jego utalentowanego i pracowitego syna. Mimo wszystko chłopiec nie był pewny skrzypiec, a na fortepianie (tak jak na skrzypcach) lubił bardziej improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim dużą rolę odegrała jednak praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, grał na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został C. G. Nefe, od 1782 r. boński nadworny organista (między innymi przeszedł z nim cały dobrze temperowany klawesyn J. S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako nadwornego muzyka znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął dbać o życie muzyczne Bonn, gdzie znajdowała się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu sztuki młodego człowieka, wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka była bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozpustnego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, żarliwość i chłonność natury zwróciły uwagę niektórych oświeconych bońskich rodzin, a błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu swobodny wstęp na wszelkie muzyczne zgromadzenia. Szczególnie dużo zrobiła dla niego rodzina Breuningów, która wzięła pod opiekę niezdarnego, ale oryginalnego młodego muzyka. Dr F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego entuzjastyczny wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia do wysłania Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792–1802 W Wiedniu, gdzie Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.

Ludzie, którzy spotkali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu ćwiczenia z kontrapunktu do sprawdzenia. Haydn jednak wkrótce ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić się w pisarstwie wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i profesjonalnych muzyków. Książę Karol Lichnowski wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.

Pytanie, w jakim stopniu środowisko i duch czasu wpływają na twórczość, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła FG Klopstocka, jednego z prekursorów ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i głęboko szanował myśliciela i poetę. Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było alarmujące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miastem wstrząsnęły wieści o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował rewolucyjne hasła i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w jakimś stopniu ukształtowany przez ten czas. Śmiałe łamanie ogólnie przyjętych norm, mocna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze naśladują kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas dla Beethovena najbliższym instrumentem, w utworach fortepianowych najintymniejsze uczucia wyrażał z najwyższą szczerością, a wolne partie niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10 nr 3) były już przesiąknięty romantyczną lenistwem. Żałosna Sonata op. 13 jest również oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłego wtargnięcia, a pierwsi słuchacze odbierali ją jako wyraźną dowolność. Opublikowane w 1801 roku sześć kwartetów smyczkowych op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethoven najwyraźniej nie spieszył się z publikacją, zdając sobie sprawę, jak wzniosłe przykłady pisarstwa kwartetowego pozostawiły Mozartowi i Haydnowi. Pierwsze orkiestrowe doświadczenia Beethovena związane były z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1, C-dur i nr 2, B-dur), powstałymi w 1801 r.: on też ich najwyraźniej nie był pewien, dobrze znając z dokonaniami wielkiego Mozarta w tym gatunku. Do najbardziej znanych (i najmniej prowokujących) wczesnych utworów należy septet op. 20 (1802). Następne opus, I Symfonia (wydana pod koniec 1801 r.), jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.

Podejście głuchoty.

Możemy tylko zgadywać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szum w uszach, trudno mu było rozróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchy kompozytor, o swojej chorobie opowiedział bliskiemu przyjacielowi – Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu jak najlepiej chronić słuch. Nadal obracał się w kręgu wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorkach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, tłumaczono złym nastrojem lub roztargnieniem.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – ​​„Testament z Heiligenstadt”, bolesna spowiedź dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcją odczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grę fletu, której ja nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Biorę los za gardło!”, A muzyka, którą pisze dalej, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Zgodnie z klasyfikacją „trzech okresów”, zaproponowaną w 1852 r. przez W. von Lenza, jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, drugi okres obejmuje w przybliżeniu lata 1802-1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją tendencji z okresu wczesnego, niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck, a po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Heroicznej), której dzieło datuje się na lata 1803-1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakiejkolwiek innej napisanej wcześniej symfonii. Pierwsza część to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew żalu, trzecia to dowcipne, kapryśne scherzo, a finał – wariacje na temat radosnego, świątecznego – znacznie przewyższa swoją mocą tradycyjne finały w formie ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często argumentuje się (i nie bez powodu), że Beethoven początkowo zadedykował Bohaterowi Napoleonowi, ale dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje” – głosiły słowa Beethovena, gdy rozdzierał tytułową stronę partytury z dedykacją. Ostatecznie Heroic został poświęcony jednemu z mecenasów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła drugiego okresu.

W ciągu tych lat spod jego pióra jedna po drugiej wychodziły genialne kreacje. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności pojawiania się, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany dźwiękowy świat zastępuje dla jego twórcy świat realnych dźwięków, które go opuszczają. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie intensywnej pracy myśli, świadectwo bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Będziemy mogli wymienić tylko najważniejsze dzieła drugiego okresu: Sonata skrzypcowa A-dur op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); III Symfonia op. 55 (bohaterski, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldstein, op. 53; w F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Koncert fortepianowy nr 4 G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena, Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie”, op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do Tragedii Collinusa Coriolanusa, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 (duszpasterska, 1807–1808); sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 (cesarz, 1809); kwartet op. 74 (harfa, 1809); sonata fortepianowa op. 81a (Pożegnanie, 1809-1910); trzy pieśni do wierszy Goethego, op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmonta, op. 84 (1809); kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 (arcyksiążę, 1818).

Drugi okres to największe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertu skrzypcowego i fortepianowego, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata i Waldstein. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówi się, że kiedyś jeden z kolegów Beethovena zapytał: czy on naprawdę uważa jeden z kwartetów dedykowanych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę? „Tak”, odpowiedział kompozytor, „ale nie dla ciebie, ale na przyszłość”.

Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Może to odnosić się do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (pojawił się w 1802). Drugi z nich (nazwany później „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej świeckiej piękności. Inne kobiety, które znał, odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „półszalonym”. Inaczej było w przypadku rodziny Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie („Tezi”) i Józefinie („Pepi”). Przypuszczenie, że Teresa była adresatem wiadomości do „Nieśmiertelnego Ukochanego”, znalezione w papierach Beethovena po jego śmierci, już dawno zostało odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że tym adresatem była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskim majątku Brunswick latem 1806 roku.

Czwarta, piąta i szósta symfonia (pastoralna) powstały w latach 1804–1808. Piątą – chyba najsłynniejszą symfonię świata – rozpoczyna krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono VII i VIII symfonię.

W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż w Wiedniu sukces na scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie przedstawiała się następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męski strój, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana i wystawia go na widok ludu. Aby uniknąć pomylenia z istniejącą już operą na ten temat – Leonorą Gavo, dzieło Beethovena nazwano Fidelio, od imienia, które przyjmuje przebrana bohaterka. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu odznaczają się znakomitą muzyką, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo mu na tym zależało: w Fidelio są fragmenty przerobione do osiemnastu razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie słuchaczy (za życia kompozytora trzy jej inscenizacje miały miejsce w różnych wydaniach - w 1805, 1806 i 1814). Można argumentować, że kompozytor nie włożył tyle pracy w żadne inne dzieło.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował dzieła Goethego, skomponował kilka pieśni do jego tekstów, muzykę do swojej tragedii Egmont, ale spotkał Goethego dopiero latem 1812 r., kiedy to razem wylądowali w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość zachowania kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Jego talent uderzył mnie niezwykle, ale niestety ma nieposkromiony temperament, a świat wydaje mu się nienawistnym stworzeniem” - mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięciami i przyrodnim bratem cesarza, to jeden z najciekawszych wątków historycznych. Około 1804 r. szesnastoletni wówczas arcyksiążę zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń darzyli się szczerym uczuciem. Stawiając się na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał ominąć niezliczoną ilość lokajów, zwracać się do ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Z rozkazu arcyksięcia powstały takie kompozycje, jak sonata fortepianowa Pożegnanie, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Pierwotnie był przeznaczony na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa olmuckiego, ale nie został ukończony na czas. Arcyksiążę Kinsky i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który rozsławił Wiedeń, ale nie uzyskał wsparcia władz miejskich, a arcyksiążę okazał się najbardziej niezawodnym z trójki mecenasów. Podczas kongresu wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał dla siebie znaczne korzyści materialne z komunikacji z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć pogardę dla dworskiego „błyskotliwości”, którą zawsze odczuwał.

Ostatnie lata. Wyraźnie poprawiła się sytuacja materialna kompozytora. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali takie utwory, jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, szczególnie głęboko oddany Beethovenowi A. Schindler, obserwowali gorączkowy i wyniszczony tryb życia muzyka i słyszeli jego narzekania, że ​​został „okradziony” (Beethoven stał się nieuzasadnioną podejrzliwością i był gotów obwiniać prawie wszystkie osoby ze swojego otoczenia za najgorsze), nie mógł zrozumieć, gdzie on schował pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor je odkłada, ale nie robi tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia mu przyszłości stanęła w sprzeczności z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle tylko kłócił się z obydwoma, a ta sytuacja rzuciła tragiczne światło na ostatni okres jego życia. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, komponował niewiele.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się ze swoimi rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. beethovenowskie zeszyty konwersacyjne). Całkowicie pogrążony w pracy nad takimi utworami, jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle zdawał się prowadzić śmiertelną walka z niewidzialnym przeciwnikiem” (Schindler). Ostatnie genialne kwartety, ostatnie pięć sonat fortepianowych - imponująca skalą, niezwykła w formie i stylu - wielu współczesnym wydawało się dziełami szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku podczas wykonywania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera do radości (An die Freude) obok dyrygenta stanął Beethoven. Salę urzekła potężna kulminacja na koniec symfonii, publiczność wpadła w szał, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i obrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej chłonni muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena jest charakteryzowany jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach zaniedbujący prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty, kwartetu, nakreśloną przez jego poprzedników. Jednak jego interpretacja znanych form i gatunków odznaczała się dużą swobodą; można powiedzieć, że Beethoven przesunął swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie rozbudował wypracowanego przez siebie składu orkiestry symfonicznej, ale jego partytury wymagają, po pierwsze, większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie, niewiarygodnych w swojej epoce umiejętności wykonawczych każdego członka orkiestry; ponadto Beethoven jest bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję każdego barwy instrumentalnej. Fortepian w jego kompozycjach nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozbudowaną gamę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii, rytmu Beethoven często sięga po technikę nagłej zmiany, kontrastu. Jedną z form kontrastu jest zestawienie decydujących tematów z wyraźnym rytmem i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległe tonacje są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzył zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasami kontrast pojawia się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco ordynarnego humoru – dzieje się tak w jego szaleńczych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują spokojniejszy menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven komponował z trudem. Zeszyty Beethovena pokazują, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się imponująca kompozycja, odznaczająca się przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w pierwotnym szkicu słynnego „motywu losu”, otwierającego V Symfonię, powierzono go fletowi, co oznacza, że ​​temat miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężny intelekt artystyczny pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven przeciwstawia spontaniczność Mozarta, instynktowne poczucie doskonałości niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących ze sobą elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, scala części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie zawierają nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven siłą swojego umysłu, własną wolą tworzy muzyczną przestrzeń. Antycypował i kreował te kierunki artystyczne, które stały się decydujące dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu. Beethovena
Soszenkow S.N. 2009-02-18 17:40:24

Spoko gość. Jego dzieła muzyczne i dramatyczne (tak!), a zwłaszcza I i II część IX Symfonii, nie mają sobie równych w całej sztuce światowej pod względem głębi, piękna i czystości treści.

22
2 2007-11-13 13:00:01

spisane normy upadną

Beethov z nami!
Nagroda 2010-05-14 20:01:08

Natura postawiła barierę między nią a ludzkością: moralność. Osoba, która zawsze jest świadoma swojego poziomu społecznego, rzuca wyzwanie losowi swoją kreatywnością, a siły wyższe obserwują jego bunt. Jednak przygotowują też talent do takiego protestu. Kształcą go na tyle, na ile jest to konieczne do wykonania głównego dzieła jego życia, w przypadku Beethovena – jego muzyki, bo wyobrazić sobie ludzkość bez jego symfonii to to samo, co skreślić Kolumba, podeptać ogień dany przez Prometeusza czy zwrócić człowieczeństwo z kosmosu. Tak, nie byłoby Beethovena przed kosmosem, musielibyśmy wzruszać ramionami na starty: czegoś brakuje, coś zwalnia, gdzieś nam „zawiodło”… Ale – wszystko jest w porządku, przyjaciele! Beethovena z nami. Z ludzkością na zawsze, ten buntownik, ten samotnik, który poświęcił udaną przytulną sypialnię, wygodne rodzinne gniazdko, i wbrew szanowanej moralności mieszczańskiej, to on udziela poparcia jakiemukolwiek przełomowi ludzkości w przyszłość, on, ten przełom, jest nie do pomyślenia bez Beethovena.

Dobry artykuł, dzięki. Szukałem czy Beethoven miał dzieci i znalazłem ten artykuł. Właśnie dzisiaj napisałem, że gdyby ludzie nie mieli takiej obsesji na punkcie seksu i reprodukcji, mogliby zbliżyć się do wielkości geniuszy ludzkości, których żywym przykładem jest Beethoven. Kiedy tracę serce i życie jest gotowe mnie zmiażdżyć, kiedy próbują zastraszyć mnie śmiercią - zawsze przypominam sobie dźwięki jego IX Symfonii zasłyszane w młodości i rozumiem, że ten, który przeszedł i przeżył IX Symfonię z Beethovenem do koniec - jest niezwyciężony i nieustraszony. 9 Symfonia to moja osobista broń nuklearna, nuklearny guzik, który zmienia mnie w Supermana Beethovena. Jego Duch ożywa i żyje we mnie w taktowych chwilach, a moje słabe ciało i umysł są dla niego niczym i ciężarem. Wrażenie jest takie, jakby silnik z Belaz, a nawet z samolotu odrzutowego został umieszczony w samochodzie osobowym)) To wyjątkowe przeżycie. Niemniej jednak nie mogę długo słuchać muzyki Beethovena. Raczej twardnieje serce i zaczynasz wspinać się po ścianie, kłócąc się ze wszystkimi.. Pod tym względem Czajkowski bardziej harmonijnie wpływa na Ducha i Umysł. W muzyce Czajkowskiego jest nie tylko zacięta walka, ale wiele rzeczy, które chwytają za serce, roztapiają je i doprowadzają do płaczu bez powodu. Z faktu, że Czajkowski obudził twoją duszę i pokazał ci siebie.. A symfonie Beethovena dobrze nadają się do tytanicznych wysiłków i osiągnięć. Albo wyciągnąć się z pełnego bagna, jak baron Munchausen za kark. Czajkowski podaje Rozum, dzięki któremu można iść nie do przodu, ale umysłem, który uwalnia od tytanicznego przemęczenia. Jednak nie wszyscy tak myślą. Niektórzy mówili mi, że muzyka Czajkowskiego jest pełna wody w porównaniu z muzyką Beethovena.) Nie sądzę. Nie przegapisz ani jednej nuty. Ogólnie rzecz biorąc, ci dwaj kompozytorzy są moimi życiowymi nauczycielami. Ktokolwiek słuchał i żył VI Symfonią Czajkowskiego, pomyśl, że przeżył całe swoje życie, a jego dusza stała się mądrzejsza do tego życia.

Ludwig van Beethoven – genialny kompozytor, urodzony 16 grudnia 1770 w Bonn, zmarł 26 marca 1827 w Wiedniu. Jego dziadek był nadwornym kapelmistrzem w Bonn (zm. 1773), ojciec Johann tenorem w kaplicy elektorskiej (zm. 1792). Początkową edukację Beethovena prowadził jego ojciec, później przeniósł się do wielu nauczycieli, co w późniejszych latach spowodowało, że skarżył się na niedostateczne i niezadowalające wykształcenie, jakie otrzymał w młodości. Swoją grą na pianinie i swobodnymi fantazjami Beethoven wcześnie wzbudził powszechne zdumienie. W 1781 odbył tournée koncertowe po Holandii. Do 1782-85. odnosi się do pojawienia się w druku jego pierwszych pism. W 1784 został mianowany, mając 13 lat, drugim nadwornym organistą. W 1787 Beethoven udał się do Wiednia, gdzie spotkał Mozarta i wziął od niego kilka lekcji.

Portret Ludwiga van Beethovena. Artysta JK Stieler, 1820

Po powrocie stamtąd jego sytuacja materialna poprawiła się dzięki losowi, jaki przyjęli w nim hrabia Waldstein i rodzina von Breuping. W kaplicy dworskiej w Bonn Beethoven grał na altówce, doskonaląc się jednocześnie w grze na fortepianie. Z tego okresu sięgają dalsze próby kompozytorskie Beethovena, jednak utwory z tego okresu nie ukazały się drukiem. W 1792 roku, przy wsparciu elektora Maxa Franza, brata cesarza Józefa II, Beethoven udał się do Wiednia, aby studiować u Haydna. Tutaj był uczniem tego ostatniego przez dwa lata, a także Albrechtsbergera i Salieriego. W osobie barona van Swietena i księżniczki Lichnovskiej Beethoven znalazł gorących wielbicieli jego genialnego talentu.

Beethovena. Historia życia kompozytora

W 1795 roku wystąpił po raz pierwszy publicznie jako artysta kompletny: zarówno jako wirtuoz, jak i kompozytor. Jako wirtuoz Beethoven musiał przerwać swoje koncertowe podróże jako wirtuoz, z powodu osłabienia słuchu, które pojawiło się w 1798 roku i narastało, co zakończyło się całkowitą głuchotą. Okoliczność ta odcisnęła piętno na charakterze Beethovena i wpłynęła na całą jego dalszą działalność, zmuszając go do stopniowej rezygnacji z publicznych występów na fortepianie.

Od tej pory poświęca się niemal wyłącznie działalności kompozytorskiej i częściowo działalności pedagogicznej. W 1809 roku Beethoven otrzymał zaproszenie do objęcia stanowiska kapelmistrza westfalskiego w Kassel, ale pod naciskiem przyjaciół i studentów, których, zwłaszcza w wyższych warstwach Wiednia, nie brakowało i którzy obiecali mu zapewnić roczny czynsz, pozostał w Wiedniu. W 1814 ponownie stał się obiektem zainteresowania opinii publicznej na kongresie wiedeńskim. Od tego czasu narastająca głuchota i hipochondryczny nastrój, który nie opuszczał go aż do śmierci, zmusiły go do niemal całkowitego porzucenia społeczeństwa. Nie osłabiło to jednak jego natchnienia: tak wielkie dzieła, jak trzy ostatnie symfonie i Msza uroczysta (Missa solennis) należą do późniejszego okresu jego życia.

Ludwiga van Beethovena. Najlepsze prace

Po śmierci brata Karola (1815) Beethoven przejął obowiązki opiekuna swojego małoletniego syna, który sprawiał mu wiele przykrości i kłopotów. Ciężkie cierpienie, które nadało jego twórczości szczególny ślad i doprowadziło do obrzęku, położyło kres jego życiu: zmarł w wieku 57 lat. Jego szczątki, pochowane na cmentarzu Vering, zostały następnie przeniesione do honorowego grobu na cmentarzu centralnym w Wiedniu. Jego pomnik z brązu zdobi jeden z placów w Bonn (1845), kolejny pomnik wzniesiono mu w 1880 w Wiedniu.

O twórczości kompozytora - patrz artykuł Twórczość Beethovena - Krótko. Linki do esejów o innych wybitnych muzykach - patrz poniżej, w bloku "Więcej na ten temat..."

Biografia i epizody z życia Ludwiga van Beethovena. Kiedy urodził się i umarł Ludwig van Beethoven, pamiętne miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. cytaty kompozytora, Zdjęcie i wideo.

Lata życia Ludwiga van Beethovena:

urodzony 16 grudnia 1770, zmarł 26 marca 1827

Epitafium

„Tego samego dnia, kiedy wasze współbrzmienia
Pokonaj trudny świat pracy,
Światło zawładnęło światłem, obłok przeszedł przez obłok,
Grzmot szedł po grzmocie, gwiazda weszła w gwiazdę.
I wściekle owładnięty natchnieniem,
W orkiestrach burz i dreszczyku grzmotów,
Wspinałeś się po chmurnych stopniach
I dotknął muzyki światów.
Z wiersza Nikołaja Zabołockiego poświęconego Beethovenowi

Biografia

Własny ojciec nie widział w nim talentu, a Haydn uważał go za zbyt ponurego kompozytora, ale kiedy zmarł Beethoven, za jego trumną poszło dwadzieścia tysięcy ludzi. W ostatnich latach życia kompozytor był całkowicie głuchy, ale nie przeszkodziło mu to w stworzeniu jego najwspanialszych dzieł w tym czasie. Być może Beethoven naprawdę się nie mylił, mówiąc, że tworzy z pomocą Boga.

Ludwig van Beethoven urodził się w muzycznej rodzinie. Od dzieciństwa jego ojciec pracował z chłopcem i uczył go grać na różnych instrumentach muzycznych. Ale pierwsze przedstawienie małego Beethovena nie powiodło się, a ojciec uznał, że nie ma talentu i powierzył syna innym nauczycielom. Beethoven, wbrew rozczarowującym przewidywaniom ojca, już w wieku 12 lat otrzymał posadę pomocnika organisty na dworze. A kiedy zmarła jego matka, przejął obowiązki żywiciela rodziny i wspierał młodszych braci, pracujących w orkiestrze.

Pierwszą sławę Beethovenowi przyniosły nie jego własne kompozycje, ale wirtuozerskie wykonanie. Wkrótce zaczęto publikować dzieła samego Beethovena. Szczególnie pomyślny dla kompozytora był okres życia Beethovena, który spędził w Wiedniu. Pomimo tego, że kompozytor miał dość ostry temperament, wysoką zarozumiałość, nie chciał kłaniać się przed szeregami i wpływowymi ludźmi, nie sposób było nie rozpoznać geniuszu Beethovena. A przecież kompozytor zawsze miał wielu przyjaciół - twardy i dumny publicznie, był bardzo hojny i życzliwy dla swoich bliskich, gotowy dać im ostatnie pieniądze lub pomoc w rozwiązaniu problemów.

Ale główną pasją Beethovena była muzyka. Być może dlatego nigdy się nie ożenił, tak bardzo pasjonował się sobą i swoją zdolnością do tworzenia. Tylko choroba mogła przeszkodzić mu w komponowaniu, dlatego wydaje się złośliwą ironią, że genialny kompozytor zaczął tracić słuch w tak młodym wieku. Ale nawet to go nie powstrzymało, a jego muzyka stała się jeszcze doskonalsza i monumentalna.

W ostatnich latach życia Beethoven pracował ze szczególnym zapałem, tworząc jedno wielkie dzieło po drugim. Jednak choroba i zmartwienia o siostrzeńca, którego przyjął Beethoven, znacznie skróciły mu życie. Śmierć Beethovena nastąpiła 26 marca 1827 roku. Pogrzeb Beethovena odbył się z wielkimi honorami. Grób Beethovena znajduje się na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

linia życia

16 grudnia 1770 Data urodzenia Ludwiga van Beethovena.
1778 Pierwszy publiczny występ Beethovena w Kolonii.
1780 Rozpoczęcie zajęć z organistą i kompozytorem Christianem Gottlobem Nefe.
1782 Przyjęcie na stanowisko asystenta nadwornego organisty, wydanie pierwszego dzieła młodego kompozytora – wariacji na temat marsza Dresslera.
1787 Przyjęcie na stanowisko altowiolisty w orkiestrze.
1789 Uczęszczanie na wykłady na uczelni.
1792-1802 Okres wiedeński w życiu Beethovena - zajęcia z Haydnem, Salierim, sława Beethovena jako wirtuoza, publikacja dzieł Beethovena.
1796 Początek utraty słuchu.
1801„Sonata księżycowa” Beethovena
1803 Beethoven pisze Sonatę Kreutzera.
1814 Inscenizacja jedynej opery Beethovena Fidelio.
1824 Wykonanie IX Symfonii Beethovena.
26 marca 1827 Data śmierci Beethovena.
29 marca 1827 Pogrzeb Beethovena.

Niezapomniane miejsca

1. Dom Beethovena w Bonn, gdzie się urodził.
2. Dom-muzeum Beethovena w Badenii, gdzie mieszkał i pracował.
3. Theatre An der Wien („Teatr nad Wiedniem”), w którym prawykonano takie dzieła Beethovena, jak opera „Fidelio”, II, III, V i VI Symfonia, Koncerty skrzypcowe i IV fortepianowe.
4. Tablica pamiątkowa Beethovena na praskim domu „Pod Złotym Jednorożcem”, w którym przebywał kompozytor.
5. Pomnik Beethovena w Bukareszcie.
6. Pomnik Beethovena, Haydna i Mozarta w Berlinie.
7. Cmentarz Centralny w Wiedniu, na którym pochowany jest Beethoven.

Epizody życia

Podobnie jak Bach, Beethoven był pewien, że w jego muzyce jest pierwiastek boski. Ale jeśli Bach wierzył, że jego talent jest zasługą Boga, to Beethoven twierdził, że komunikował się z Bogiem podczas pisania muzyki. Wiadomo, że miał nieco arogancki charakter. Pewnego dnia muzyk poskarżył się na trudny i niewygodny fragment utworu Beethovena, na co kompozytor odpowiedział z oburzeniem: „Kiedy to pisałem, Pan Wszechmogący prowadził mnie, czy naprawdę myślisz, że mógłbym pomyśleć o twojej małej roli, kiedy On mówił Dla mnie?"

Beethoven miał wiele osobliwości. Na przykład, zanim zaczął komponować muzykę, Beethoven zanurzył głowę w pojemniku z lodowatą wodą, aw chwilach, gdy pojawiały się trudności w pracy, zaczął polewać wodą ręce. Bardzo często chodził po domu w mokrych ubraniach, nawet tego nie zauważając i pogrążony w myślach. Sąsiedzi Beethovena często narzekali na wodę lejącą się z sufitu.

Kiedyś Beethoven spacerował z niemieckim poetą Hermannem Goethe i był oburzony, że ma dość niekończących się powitań przechodniów. Na co Beethoven protekcjonalnie odpowiedział: „Niech was to nie niepokoi, Wasza Ekscelencjo. Być może pozdrowienia są skierowane do mnie.

Przymierze

„Ludzie sami kształtują swój los!”

Biografia Ludwiga van Beethovena w projekcie Encyklopedia

kondolencje

„Haydn i Mozart, twórcy nowej muzyki instrumentalnej, jako pierwsi pokazali nam sztukę w jej niespotykanym przepychu, ale dopiero Beethoven zajrzał w nią z wielką miłością i wniknął w jej istotę”.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, pisarz, kompozytor, artysta

„Prawdziwym powodem sukcesu muzyki Beethovena jest to, że ludzie uczą się jej nie w salach koncertowych, ale w domu, przy fortepianie…”
Ryszard Wagner, kompozytor

„Przed imieniem Beethovena wszyscy musimy kłaniać się w pokłonie”.
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, kompozytor