ŚRODKI WYRAZU MUZYCZNEGO
Muzyka jest językiem dźwięków. Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorystyka dźwięku itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są również środkami wyrazu muzycznego. Łącznie jest ich 10:
zarejestruj 6. metr
barwa 7. próg
tempo 8. harmonia
dynamika 9. faktura
rytm 10. melodia
1. ZAREJESTRUJ SIĘ
Rejestr jest częścią zakresu, określoną wysokością głosu lub instrumentu muzycznego.
Wyróżnij - wysoki rejestr (lekki, przewiewny, przejrzysty dźwięk),
Niski rejestr (dźwięk poważny, mroczny lub humorystyczny).
2. barwa
Barwa - specjalna kolorystyka dźwięków, charakter brzmienia różnych głosów lub instrumentów muzycznych. Głosy ludzi, instrumenty muzyczne mają różne kolory
Odgłosy. Barwa jednego instrumentu jest przezroczysta, innego ciepła i miękka, a trzeciego jasna i przenikliwa.
mezzosopran
^ Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.
Rodzaje chórów:
męski (gęsta, jasna barwa),
żeński (ciepła, przezroczysta barwa),
mieszany (pełno brzmiący, bogaty, jasny barwa),
chór dziecięcy (jasny, jasna barwa).
Instrumenty Orkiestry Symfonicznej.
Instrumenty w orkiestrze są rozdzielane między ich rodziny - muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
Ogłusz instrumenty
instrumenty dęte drewniane
Instrumenty dęte blaszane
^ Instrumenty perkusyjne
Skrzypce
waltornia
Wiolonczela
kontrabas
Dzwony itp.
Tempo to szybkość, z jaką porusza się muzyka podczas wykonywania utworu.
Metronom - urządzenie do odliczania czasu trwania z żądaną prędkością (np. 108 ćwierćnut na minutę). Wskazuje wykonawcom dokładne tempo utworu. Wynaleziony przez austriackiego mechanika Melzela.
Główne grupy tempa:
Wolne tempo
W muzyce wyrażają spokój, powściągliwość, medytację, ból.
Umiarkowane tempo
Związany ze spokojnym ruchem, umiarkowaną aktywnością.
3.
^ Szybkie tempo
Reprezentują radość, podniecenie, energię, żartobliwość, humor.
Główne rodzaje stawek:
Wolne tempo
Umiarkowane tempo
^ Szybkie tempo
Largo - szeroki
Andantino - nieco szybszy niż Andanto
allegro - szybko
Lento - wyciągnięty
Adagio - powoli
Moderato - umiarkowanie
Vivace - żywy
Grób - twardy
Presto - bardzo szybko
Andante - raczej powoli, spokojnie
Allegretto - Nieco wolniejszy niż Allegro
Prestissimo - bardzo szybko
Zmiany tempa w utworze:
^ Stopniowe zwalnianie tempa (zwykle pod koniec utworu, uczucie spokoju)
Stopniowe przyspieszanie tempa (zwykle w środkowych częściach utworu, wzrost podniecenia)
^ Ritenuto - trzymając Accelerando - przyspieszając
Ritardando – spóźnienie
Animando - inspiracja
Allargando - rozszerzanie się
Stringendo - przyspieszenie, przyspieszenie
Powrót do pierwotnego tempa - a tempo, Tempo primo
Wyjaśnienie pojęć:
Piu - więcej
meno - mniej
non troppo - nie za dużo
molto assai - bardzo, bardzo
subito - nagle, niespodziewanie
poco - trochę
poco a poco - krok po kroku, krok po kroku
4. DYNAMIKA
Dynamika to stopień głośności wykonania utworu muzycznego.
Stłumiona dynamika kojarzy się ze spokojnymi, lekkimi lub przejmująco smutnymi nastrojami.
Silna dynamika wyraża energetyczne, aktywne lub intensywne obrazy.
Podstawowe oznaczenia dynamicznych odcieni:
Pianissimo fortepianowe
wyjątkowo cichy
bardzo cicho
niezbyt cichy
niezbyt głośno
głośny
bardzo głośno
Forte fortissimo
bardzo głośno
Oznaczenia do zmiany siły dźwięku:
Crescendo - cresc. - wzmacniające
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle nasilający się
Subito forte - sub.f. - nagle głośno
Diminuendo - przyćmiony. - redukujące, osłabiające dźwięk
Decrescendo -decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamrażanie
Morendo – morendo – zamrażanie
Wzrost dynamiki wiąże się ze zwiększonym napięciem, przygotowaniem
K u l m i n a c oraz i. Kulminacja dynamiczna to szczyt wzrostu dynamiki, najwyższy punkt napięcia w utworze.
Osłabienie dynamiki daje poczucie odprężenia, wyciszenia.
Rytm to sekwencja dźwięków o takim samym lub różnym czasie trwania.
Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny utworu.
^ Rodzaje wzorów rytmicznych:
Powtarzanie tych samych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.
W utworach utrzymanych w szybkim tempie - etiudy, toccaty, preludia - powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotykane są czasy trwania szesnaste) nadaje muzyce energetyczny, aktywny charakter.
Częściej występują grupy rytmiczne połączone nutami o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.
Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:
Rytm kropkowany (charakterystyczny dla marsza, tańca) - wyostrza, aktywizuje ruch.
Synkopa - zmiana akcentu z mocnego uderzenia na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.
Triol - podzielenie czasu trwania na trzy równe części. Trojaczki zapewniają swobodę ruchów.
Ostinato to powtarzające się powtarzanie jednej figury rytmicznej.
Metr to jednostajna przemiana mocnych i słabych uderzeń taktu (pulsacji).
W notacji muzycznej metr jest wyrażony rozmiarem (górna cyfra metrum wskazuje, ile uderzeń jest w takcie, a dolna cyfra wskazuje, jak długo ułamek metra jest wyrażony w danym takcie) i miar ( więc t to czas od jednego silnego uderzenia do następnego o tej samej sile ) oddzielony liniami kreskowymi.
^ Główne typy mierników:
Ścisły metr
mocne i słabe uderzenia naprzemiennie
równomiernie
miernik gratis
akcenty są rozłożone nierównomiernie, w muzyce współczesnej może nie być metrum lub podziału na takty
^ Dwa metrum - jeden mocny i jeden słaby (/-), np. polka lub marsz.
Metr potrójny - jedno mocne i dwa słabe uderzenia (/--), na przykład walc.
Polimetria to jednoczesne połączenie metrum dwuczęściowego i trzyczęściowego.
Miernik zmienny - zmiany w trakcie pracy.
W zależności od ilości mocnych części mierniki to:
Proste - posiadające tylko jeden mocny beat (dwuczęściowy, np. 24 lub trzyczęściowy, np. 34 lub 38).
Złożony - kombinacja prostych identycznych mierników (tylko dwuczęściowy, na przykład 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzyczęściowy, na przykład 68 \u003d 38 + 38).
Mieszany - kombinacja liczników różnych typów (dwuczęściowych i trzyczęściowych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itp.).
Język poezji jest również uporządkowany metrycznie. Połączenie silnych i słabych sylab w metrum poetyckim nazywa się stop and go.
Poetyckie stopy:
^ D w u x klapowanych stopach
Stopa trójpłatkowa
Chorey (/-)
Yamb (-/)
daktyl (/ - -)
^ Burzowa mgła
no bo cro-et.
Las podniósł choinkę
Czy słyszę twój głos
dzwonienie i lac-to-vy
Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:
Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszy takt.
Marzec - 44, rytm kropkowany.
Zadania i pytania:
1. Znajdź i wypisz przykłady poetyckich stóp z wierszy!
Iambic: Trochee: Dactyl:
2. Jakich typów metrum i jakiej specjalnej techniki metrycznej użył łotewski kompozytor Romualds Kalsons, przetwarzając łotewską pieśń ludową „Ar meitām dancot gāju”?
..................................................................................................................................................
Bibliografia Obróbka łacińska. nar. piosenki „Ar meitam dancot gāju”
3. Podziel poniższe przykłady muzyczne na takty w metrum 24 i 34, a następnie zagraj lub zaśpiewaj:
4. Uzupełnij tekst!
Kołysanki są zazwyczaj śpiewane w …………………………………. .............................. dynamika i marsze - w .............. .............................. tempo i .............. . .............................. dynamika. Wyjątkiem są marsze żałobne, których tempo wynosi zawsze ......................... ................... .. i dynamika - ......................... ....... .
5. Jakie słowa w języku rosyjskim wymawia się z tymi zakończeniami:
…………….jo, ........................... che, ..... ................. shendo?
Myśleć:
jeśli non troppo = nie za dużo, to allegro non troppo = ......................... .............. ...........
jeśli marcia (czytaj: marcha) = marsz, to Marciale = .................................. ...........................
jeśli assai, = bardzo, to Lento assai =........................................... ............................................... . ...
7. Leki przeciwlękowe nazywane są środkami uspokajającymi, co może oznaczać Tranquillo? ............................................... . ....
8. Brio to nazwa środka czyszczącego, co może oznaczać Con brio? ............................................... . ........
9. Co może oznaczać Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. Co może oznaczać Brillante, Grazioso, Energico? ..................
....................................................................................................................................................................
11. Korzystając ze słownika terminów muzycznych, przetłumacz z języka włoskiego słowa tego opowiadania!
Pauza przed lekcją matematyki wkrótce się skończy. Klasa molto agitato. Na początku
fortepian, potem poco a poco crescendo, rozbrzmiewają głosy uczniów. Nowy mistrz matematyki
energico e risoluto powiedział jednej z naszych koleżanek z klasy, że spodziewamy się dziecka
test piccolo. Więc subito!
„Wczoraj nawet nie otworzyłem libretta” – przecedził nasz A student doloroso e lacrimoso.
„Cóż, zadania będą non troppo pesante” – uspokaja jej koleżanka z klasy.
„Nonsens”, grazioso e scherzoso, zaćwierkała primadonna naszej klasy. „Uśmiechnę się do niego tak dolce e amoroso, że nawet zapomni o teście!”
"No brawo!" furioso e feroce jest bity przez szefa klasy. „Nauczyciele nie mają do tego prawa
subito listy kontrolne! Ucieknijmy! Prima volta, - to będzie kosztować! Cóż - Vivo, Presto, accelerando..."
Ach, za późno! Fermata! Już alla marcia step festivo wkracza do naszego
Maestro. „Proszę tutti na swoje miejsca” – brzmi jego głos deciso e marcato. I lekcja
zaczyna się... O mamma mia, od testu...
Lad to system dźwięków, różniących się wysokością i grawitujących względem siebie.
Tonic jest głównym stabilnym dźwiękiem trybu, do którego zmierzają wszystkie inne. Stabilne dźwięki trybu tworzą triadę toniczną - główny stabilny akord trybu.
^ Gamma to dźwięki trybu, ułożone w kolejności stopniowej - rosnącej lub malejącej - od toniki w obrębie oktawy.
Tonalność to tryb z określonym tonikiem.
Progi mogą składać się z różnej liczby dźwięków:
trichord - tryb składający się z trzech dźwięków.
tetrachord - tryb składający się z czterech dźwięków.
skala pentatoniczna - tryb składający się z pięciu dźwięków.
siedmiostopniowe progi (główne, mollowe, stare progi).
Progi główne:
^ Progi bez półtonów
Siedmiostopniowe progi
Progi z dwoma lub więcej półtonami z rzędu
Trichord to skala w czwartym zakresie, składająca się z dużej sekundy i małej tercji.
Skala pentatoniczna to skala pięciu dźwięków ułożonych w dużych sekundach i małych tercjach. Inna nazwa tego trybu to „chińska skala”, ponieważ. często występuje w muzyce orientalnej).
Whole-tone, czyli tryb zwiększony - tryb 6 dźwięków, z których każdy jest oddalony o jeden (cały) ton od następnego. Nie tworzą wzajemnej grawitacji i dlatego wywołują dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej M.I. Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła”, aby scharakteryzować Czernomor. Stąd inna nazwa tego trybu to „skala Czernomoru”.
Major to tryb, którego stabilne dźwięki tworzą triadę durową. Fresk lekkiej, radosnej kolorystyki.
^ Minor - tryb, którego stabilne dźwięki tworzą triadę molową. Fret ciemna, smutna kolorystyka.
Tryb zmienny (tryb, w którym występują dwie stabilne triady):
równoległy (np.
C-dur - a-moll)
Ta sama nazwa (np.
G-dur - g-moll) progi.
Starożytne progi - podobne do współczesnych dur lub moll, ale różniące się od nich osobnymi krokami -
miksolidyjski, lidyjski, frygijski, dorycki)
Tryb chromatyczny - tryb, w którym wraz z głównymi krokami występują stopnie podniesione lub obniżone o pół tonu (występujące w muzyce XX wieku).
8. HARMONIA
W tłumaczeniu z greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.
^ Harmonia to połączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.
Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości.
Rodzaje akordów:
^ Według liczby dźwięków:
Zgodnie ze strukturą interwałową:
Triady to akordy złożone z trzech nut. Rodzaje triad: durowa, molowa, zmniejszona, zwiększona.
Akordy septymowe - akordy z
cztery dźwięki itp.
Akordy drugorzędne (klastry)
Akordy tertsy (triada, akord septymowy)
Akordy ćwiartkowe (akordy ćwiartkowe)
Akordy kwintowe (akordy kwintowe).
W muzyce klasycznej harmonia jest harmonijna (opiera się na współbrzmieniach), stosuje się głównie akordy o strukturze tercjalnej.
We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami), może być bardzo złożona, szeroko stosowane są niezwykłe współbrzmienia - jednoczesne połączenie sekund, kwart, kwint i innych interwałów.
Zadania!
Podpisz te akordy!
2. Na podstawie znaków tonacji określ możliwe tonacje i korzystając ze schematu pierwszego taktu napisz obie trójdźwięki (dur i równoległą moll)!
3. Znajdź w notatkach (na przykład w podręczniku do solfeżu) i napisz przykłady muzyczne w różnych trybach:
W skali majorowej:
W mniejszej skali:
4. Określ tonację i rodzaj progu!
5. Określ tonację tych melodii (wpisz w kratkę), w nawiasach wpisz dźwięki stabilne, zaznacz, gdzie występuje a) ruch krokowy wzdłuż dźwięków, b) ruch wzdłuż dźwięków stałych, c) śpiewanie kroków stałych!
6. Zagraj i zaśpiewaj starą łotewską piosenkę ludową i napisz nazwę jej trybu!
7. Napisz skalę tej melodii! Zaznacz krok, który wyróżnia ten tryb
(Mixolydian) z naturalnego G-dur!
9. FAKTURA
Faktura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo - obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos niższy), głosy środkowe.
Dowolna melodia monofoniczna (solo lub unisono), np. pieśń ludowa.
Homofonia Polifonia
Polifoniczny magazyn muzyczny, w którym jeden głos jest głównym (melodią), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem faktury homofonicznej jest akordowy magazyn muzyczny, w którym melodia łączy się rytmicznie z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).
^ Główne rodzaje polifonii
Imitacja s. - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie innym głosem lub innym instrumentem melodii (tematu), która właśnie zabrzmiała.
np. kanon, fuga lub inwencja
Kontrast str. - jednoczesne wybrzmiewanie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu łączono trzy różne melodie z różnymi tekstami.
^ Główne rodzaje tekstur:
Formy imitacji polifonii:
Kanon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc po kolei.
Fughetta (wł. fughetta - mała fuga) - prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian
^ Pytania i zadania!
1. Przestudiuj podane przykłady muzyczne i określ rodzaj faktury - wpisz w kratki litery poprawnych odpowiedzi: A - melodia z akompaniamentem, B - faktura polifoniczna lub C - faktura akordowa!
A) Zagraj tę słynną pieśń z akompaniamentem, słuchając uważnie harmonii, a następnie znajdź i popraw niewłaściwą harmonię!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
b) Określ funkcje akordów w akompaniamencie (T, S lub D), podpisz je i naucz się melodii z akompaniamentem w czterech różnych fakturach!
Roberta Schumanna
Cykl fortepianowy „Album dla młodzieży”
^ PIERWSZA STRATA
1. a) Posłuchaj uważnie utworu i opisz charakter muzyki! .................................
................................................................................................................................................
b) Opisz różne elementy języka muzycznego:
Chłopak - ......................................................... ............................................... . .......................
temperatura – ......................................................... ............................................... . ....................
Dynamika - ......................................................... ............................................... . ...........
Harmonie (współbrzmienia lub dysonanse) - .............................................. ...........................................
Faktura - ................................................ ............................................... . ............
^ ODWAŻNY JEŹDZIEC
Posłuchaj sztuki i opisz naturę muzyki! ............................................... . .........
.............................................................................................................................................................
Spektakl składa się z trzech części (A B A). Posłuchaj i zdecyduj, w którą stronę
a) na początku utworu (w pierwszej części A) – .................................. ...........................................................
B) na środku kawałka (C) .............................................. ...................................
B) w końcowej części (A) ......................................... ...........................
Co jeszcze zmieniło się w środkowej części spektaklu? ............................................... . ........
Wybierz i zakreśl poprawną odpowiedź na pytanie „Jaką fakturę zastosował kompozytor w tym utworze?”
a) faktura polifoniczna,
B) faktura akordowa,
C) melodia z akompaniamentem.
Słuchaj muzyki i śnij! Opisz swoje marzenie!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Naucz się tematu sztuki na pamięć!
10. MELODIA
Melodia to idea muzyczna wyrażona jednym głosem. Przetłumaczone z greckiego oznacza „śpiew, pieśń”.
Melodia jest podstawą muzyki, „duszą muzyki”, najważniejszym środkiem wyrazu muzycznego.
Elementy melodii:
Linia melodyczna (lub rysunek melodii). To główny składnik melodii. Powtarzanie jednego dźwięku nie może być uznane za melodię, składa się z dźwięków o różnych wysokościach.
Zasięg (głośność melodii)
Intonacja (specjalne sekwencje dźwięków)
Inne cechy melodii to niezależne elementy języka muzycznego: rytm, metrum, tryb, harmonia, dynamika itp.
Rodzaje linii melodycznej:
Wznosząca się linia melodyczna
Stwarza wrażenie wzlotu, wzrostu napięcia.
opadająca linia melodyczna
Stwarza wrażenie recesji, odprężenia - rozładowania.
Falista linia melodyczna
Ruch w jednym kierunku nie następuje przez długi czas. Zwykle następuje zmiana kierunku ruchu. Powstaje falisty wzór melodii.
Płynna (siedząca) linia melodyczna
charakterystyczne dla muzyki wokalnej. Opiera się na drugiej intonacji. W szybkim tempie stwarza wrażenie płynności, przypływu energii; powoli - uczucie sztywności, smutku.
Skokowa linia melodyczna
charakterystyczne dla muzyki instrumentalnej. Skok - ruch melodii w szerokim interwale Skoki wznoszące nadają melodii niespokojny charakter. Dalszy płynny ruch, wypełniający skok, stwarza wrażenie spokoju.
Te główne typy linii melodycznych zwykle zastępują się nawzajem, tworząc różnorodne melodie.
D i a p a z o n, tj. Głośność melodii ma również duże znaczenie dla wyrazistości melodii:
Melodie o wąskim zakresie (nie przekraczające jednej czwartej) - zrównoważone, powściągliwe.
Melodie o szerokim zakresie - emocjonalne, intensywne.
Szczyt melodyczny to najwyższy dźwięk melodii. Istnieją trzy typy:
Top - punkt kulminacyjny
Punkt, moment największego napięcia w rozwoju melodii. Po kulminacji zwykle następuje osłabienie napięcia, recesja, która wyraża się w kierunku opadania melodii.
Góra jest źródłem
Melodia zaczyna się od najwyższego dźwięku. Napięta melodia stopniowo staje się spokojniejsza.
szczyt — horyzont
Melodia kończy się najwyższym trwałym dźwiękiem. Takie melodie zdają się topić, rozpuszczać w powietrzu.
Intonacja w melodii.
Intonacja oddechu (interwał opadającej sekundy) nadaje melodii smutny, żałosny charakter.
Intonacja pytania (skok w górę).
Wykrzyknikowa intonacja fanfar (stabilna kwarta lub ruch melodii wzdłuż dźwięków triady) nadaje melodii energię, aktywność, żywotność.
Intonacja seksty lirycznej (zwykle jest to skok z V do stopnia III) nadaje melodii rozmach, melodyjność brzmienia (duża seksta w dur) lub żałobny, przejmujący charakter (mała seksta w moll).
Ekspresyjność melodii jest w dużej mierze związana z harmonią i harmonią.
Podstawa progowa melodii:
Melodia w dur brzmi lekko.
Melodia w m i n o e brzmi smutno.
Melodia w stary i nowy sposób brzmi nietypowo - archaicznie.
Melodia w pentatonice brzmi spokojnie, często kojarzona z obrazami natury.
Progi z podwyższoną sekundą nadają melodii orientalnego posmaku.
Podstawa harmoniczna melodii:
Powtarzanie melodii z nowymi harmoniami może zmienić jej nastrój.
Oparcie się na dźwiękach triady tonicznej podkreśla stabilność i stałość melodii.
Użycie dysonansowych interwałów dodaje melodii napięcia.
Melodia utworzona z dźwięków akordowych ma powściągliwy, zrównoważony charakter.
Melodia utworzona z dźwięków niebędących akordami - dźwięków, które nie są częścią akordu. Dźwięki te układają się w gamowy, stopniowy ruch, nadają melodii charakter wokalny, melodyjność.
Główne metody wydobywania dźwięku z melodii to sh tr i x oraz:
Legato (łącznie) sprawia, że melodia jest melodyjna, wyrazista, płynna.
2. Non legato (nie połączone) sprawia, że melodia jest spokojna, powściągliwa.
^ 3. Staccato (staccato) sprawia, że melodia jest psotna, zabawna.
Określ rodzaj linii melodycznej w tych melodiach!
Znajdź, podkreśl charakterystyczne intonacje w tych melodiach i podpisz ich nazwy!
ORAZ) ................................................ ...........................
Allegretto L. van Beethovena. 6 symfonia. Temat 5 części
b) ................................................ ......... ^ F.Chopin. Nokturn
w) ................................................ ......... WA Mozart. Msza żałobna. Lacrimosa
PI Czajkowski (1840-1893)
Cykl fortepianowy „Pory roku”
Czerwiec (Barkarola)
Barkarola (z włoskiego słowa barca – łódź) to pieśń żeglarza.
Znajdź i zidentyfikuj na podstawie muzycznego przykładu
Oznaczenie tempa - ......................................................... .....
Rozmiar -................................................................ ...
Tonacja — .........................................................
Odcienie dynamiczne — ....................................................... ...
Posłuchaj sztuki i odpowiedz na pytania!
A) tylko na górze
B) w górnej i środkowej części
.........................................................................................................................................................
Podkreśl trzy elementy języka muzycznego, które Twoim zdaniem najlepiej budują nastrój muzyki: wielkość, tryb, rejestr, barwa, tempo, dynamika, faktura!
Opisz wybrane pozycje! ............................................... . ....................
...........................................................................................................................................................
Naucz się początkowej melodii utworu! Wykonaj zadania!
Rozpiętość tej melodii rozciąga się od dźwięku .............. do dźwięku ...............
W linii melodycznej tej melodii (wybierz poprawną odpowiedź!)
A) tylko postępowy ruch w jednym kierunku
B) dużo skoków
B) ruch falujący
Październik (jesienna piosenka)
Opisz ogólny nastrój muzyki! ............................................... . ....................
..........................................................................................................................................................
Zwróć uwagę na najbardziej charakterystyczną intonację w melodii!
A) intonacja fanfarowa
B) intonacja westchnienia
B) brak charakterystycznych intonacji
Jakie elementy języka muzycznego Twoim zdaniem najbardziej przyczyniają się do tworzenia nastroju w muzyce? Opisz ich! ............................................... . ..
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Poznaj temat otwierający sztukę!
Określ zakres tej melodii! ............................................... . ................................
Linia melodyczna tej melodii (zaznacz poprawną odpowiedź!)
A) nieaktywny, równy, nie ma w nim szerokich skoków,
B) przeważa schodkowy ruch w dół, który przeplata się ze skokami,
C) niezrównoważony, złamany.
Narysuj linię melodii i zaznacz punkt kulminacyjny jaskrawym kolorem!
Podpisz nazwy instrumentów po rosyjsku!
Grupy instrumentów muzycznych
grupa smyczkowa -
Podstawą orkiestry symfonicznej są cztery instrumenty smyczkowe różnej wielkości, ale o podobnej konstrukcji. Każdy z nich ma cztery struny.
Skrzypce to najwyższy i najbardziej wirtuozowski instrument w swojej grupie. Pojawił się we Włoszech w XVI wieku, zastępując altówkę. Słynne rodziny włoskich lutników z miasta Cremona - Stradivari, Amati i Guarneri.
Alto to trochę więcej niż skrzypce, ma mniej jasną barwę i brzmi trochę niżej. Dopiero od XIX wieku jest używany jako instrument solowy.
Wiolonczela to duży instrument, na którym gra się siedząc, trzymając ją między kolanami, podczas gdy ta spoczywa na specjalnym metalowym kabestanie. Dźwięk wiolonczeli jest gęsty, melodyjny. Przypomina mi ludzki głos. Dlatego często powierza się wiolonczelom wykonanie szerokich melodii melodycznych, choć mogą one również brzmieć wirtuozersko.
Kontrabas jest instrumentem najniższym, brzmi stłumiony o oktawę niżej niż wiolonczele i dwukrotnie głośniej od nich. Na kontrabasie gra się stojąc lub siedząc na specjalnym wysokim stołku.
Do grupy instrumentów dętych drewnianych należą:
Flet jest najwyższym i najbardziej zwinnym z tych instrumentów. Potrafi wspiąć się na najwyższy, „ptasi” rejestr. Czasami kompozytorzy przedstawiają śpiew ptaków z fletem. Flet piccolo to wysoki typ fletu]
Obój to także wysoki instrument o swoistej „nosowej” barwie. Powolne, melodyjne melodie brzmią na nim bardzo pięknie, ale w szybkich pasażach nie nadąża za fletem. Barwa oboju jest nieco podobna do barwy zurny, orientalnego instrumentu dętego. Czasami kompozytorzy używają oboju do naśladowania muzyki orientalnej.
^ Cor anglais - niski, obój altowy
Klarnet jest instrumentem rejestru altowego. Jest „z charakterem”: potrafi być miękki i „aksamitny”, a czasem nagle wybucha ostrym płaczem. Umie też grać szybkie pasaże, „mruczą” razem z nim. Ten „szmer” jest często używany w „morskich” i „rzecznych” muzycznych „obrazach”.
Jest też klarnet piccolo - duża różnorodność klarnetu i
klarnet basowy - niska odmiana klarnetu
Fagot jest najniższym i „wolnym” instrumentem z tej rodziny. Podobnie jak obój, jest dobry w śpiewaniu pięknych melodii, ale tylko „męskim” głosem i tylko w połowie swojego zakresu. Im wyżej się wspina, tym bardziej ochrypły i „rwany” staje się jego głos. A w głębokich basach nabiera mocy, ale traci na pięknie i brzmi komicznie. Fagot jest używany zarówno w smutnej, wolnej muzyce, jak iw zabawnych żartach muzycznych.
Kontrafagot jest najniższym instrumentem z tej grupy.
Saksofon jest podobny w konstrukcji do klarnetu, ale jest wykonany z metalu. Zaprojektowany w XIX wieku przez francuskiego mistrza Saxa. Występuje w różnych rozmiarach od wysokiego sopranu do niskiego basu. Ma specyficzną barwę – melodyjną, pełną. Stosowany głównie w muzyce jazzowej.
Grupa mosiądzu:
Francuski róg - wywodzący się z rogu myśliwskiego. Aby uzyskać głośniejszy dźwięk, zaczęli go wydłużać, a dla wygody podczas grania przekręcali. Stopniowo liczba obrotów rosła - tak pojawił się róg. Bardzo ważny instrument w orkiestrze. Miękkie, szlachetne brzmienie waltorni potrafi przekazać różne nastroje. Waltorniowi często przypisuje się epizody solowe.
Trąbka jest najwyższym instrumentem w swojej grupie. Ma jasną, dźwięczną, genialną barwę. Często solo. Trąbka weszła do orkiestry symfonicznej w XVIII wieku.
Puzon – znany od XVI wieku, ale wszedł do orkiestry dopiero w XVIII wieku. Ma wysuwaną cienką zakrzywioną rurkę - skrzydełka - za pomocą których zmienia się wysokość dźwięku. Barwa jest jasna – jasna i męska w wysokim rejestrze, a ponura, wręcz złowroga w niskich. Technicznie bardzo zwinny instrument, jego specjalny efekt glissando (ślizgowy) - niewidoczny na żadnym innym instrumencie dętym - jest osiągany dzięki płynnemu ruchowi skrzydeł.
Tuba jest największym i najniższym instrumentem grupy miedzianej. Pełni rolę basu - podstawy całego brzmienia orkiestry. Barwa jest masywna, ostra. Dźwięk może być bardzo silny i groźny.
Grupa perkusyjna:
Brak zdefiniowanej wysokości:
Z określoną tonacją:
duży bęben
werbel
dzwony
ksylofon
trójkąt
wibrafon
kastaniety
tom-tom itp.
dzwony itp.
Wśród instrumentów perkusyjnych dominują kotły. Podobnie jak rogi z rodziny instrumentów dętych blaszanych, kotły są najstarszymi z rodziny instrumentów perkusyjnych. W przeciwieństwie do bębnów, talerzy mają określoną wysokość. Skóra naciągnięta na kociołek jest dostrojona do określonej nuty. Orkiestra używa kilku kotłów, różnie strojonych. Najczęściej trzy. Kotłów używa się sporadycznie, w specjalnych miejscach - bardzo głośnych lub szczególnie kolorowych. A w przerwach grający na kotłach może powoli przestawiać swoje instrumenty.
W większości klasycznych symfonii rodzina instrumentów perkusyjnych ogranicza się do kotłów. Czasami wprowadzano inne bębny do celów specjalnych. Na przykład w Symfonii wojskowej Haydna bębny i talerze imitują orkiestrę wojskową. Ale już w XIX wieku instrumenty perkusyjne orkiestry wojskowej - duże i werble, cymbały, tamburyn (tamburyn), trójkąt - stały się stałymi członkami orkiestry symfonicznej. Łączy je również ogromny tom-tom - ogromny brązowy dysk, który zawieszony jest na ramie i uderzany trzepaczką pokrytą filcem. Są to wszystkie instrumenty bez określonej wysokości.
Liczne instrumenty perkusyjne, od dawna znane w muzyce ludowej różnych krajów i kontynentów, weszły w skład orkiestry symfonicznej XX wieku. Są to kastaniety hiszpańskie, marakasy latynoamerykańskie, tom-tomy afrykańskie i wiele innych. W niektórych współczesnych partyturach symfonicznych grupa perkusyjna jest prawie najliczniejsza.
Oprócz kotłów orkiestra czasami obejmuje inne instrumenty perkusyjne o określonej wysokości. Na przykład dzwonki orkiestrowe, które wyglądają jak dziecięcy metalofon. Tylko dzwony wydają wszystkie dźwięki skali chromatycznej, a płyty na nich ułożone są w dwóch rzędach – jak białe i czarne klawisze fortepianu. Są też duże dzwony rurowe. Te same metalowe rurki o różnych długościach są zawieszone na metalowej ramie. Jeśli uderzysz młotkiem w taką rurkę, usłyszysz grube dzwonienie, bardzo podobne do dzwonka. Każda piszczałka ma swoją wysokość, więc na takich dzwoneczkach można zagrać melodię. Gong, w przeciwieństwie do tam-tam, również wydaje dźwięk o określonej wysokości. W XX wieku dodano te narzędzia:
Ksylofon - składa się z drewnianych klocków różnej wielkości, które składają się na kilkuoktawową skalę. Gra się dwoma małymi młotkami. Jego barwa jest przeszywająca – sucha i klikająca.
Wibrafon - wykonany jak ksylofon, ale nie z drewna, ale z metalowymi płytkami i ma rurki rezonatorowe zawieszone w dół. Wibrujący (oscylacyjny) charakter dźwięku uzyskuje się dzięki silnikowi elektrycznemu. Wynaleziony w XX wieku w Ameryce.
Marimba to odmiana ksylofonu o niższym zakresie. Marimba pochodzi z Afryki. Tylko tam nie ma metalu
Treść ideowo-emocjonalna utworu muzycznego kompozytora przekazywana jest za pomocą środków wyrazu muzycznego: melodii, tempa, rytmu, harmonii. Połączenie tych wszystkich środków tworzy obrazy muzyczne, którymi posługuje się choreograf.
główne zadanie- jedność obrazu słyszalnego i widzialnego.
Melodia(z gr. śpiew, melodia) jest monofonicznym wyrazem myśli muzycznej, jest podstawą muzyki i przede wszystkim wyraża intencję kompozytora. Jest to monofoniczna sekwencja dźwięków muzycznych, które mają określony stosunek wysokości i mają określone tempo i rytm.
Sama melodia jest niezależna, w przeciwieństwie do innych środków wyrazu, jest w stanie ucieleśnić pewne myśli i emocje, przekazać nastrój. Melodia zawsze niesie ze sobą artystyczny wizerunek. Melodia rządzi się swoimi prawami, z których głównym jest falowanie, linia melodyczna ma krzywe wzlotów i upadków. Połączenie ruchu melodii w górę, w dół iw miejscu nazywa się wzorcem melodycznym.
Ważne typy schematów melodycznych
1. Ruch w górę w melodii, tj. przejście do wyższych dźwięków.
2. Ruch w dół w melodii, tj. przejście do niższych dźwięków.
3. Falowy ruch melodii, tj. sekwencja przejść rosnących i malejących.
Każda melodia istnieje w czasie, trwa z czasowością muzyki i jest z nią ściśle związana. Jednym z jej najbardziej znanych środków wyrazu jest TEMP.
Tempo to prędkość muzyki. Tempo jest podane na początku utworu.
Podstawowa terminologia:
Adagio - powoli
Andante - umiarkowanie
allegro - szybko
Dla większej wyrazistości utworu stosuje się stopniowe przyspieszanie lub zwalnianie tempa.
Ashelerando - przyspieszenie
Ritardando - zwolnij
Tempo w dużej mierze decyduje o nastroju muzyki. Powolne tempo wyraża stan spoczynku, bezruchu, kontemplacji. Średnie tempo jest dość neutralne i występuje w muzyce w różnych nastrojach. Szybkie tempo pojawia się, gdy przekazuje ciągłe dążenie do ruchów, może wyrażać uczucie kipiącej energii, radości i jasnego świątecznego nastroju. Albo może być dramatycznie.
Nie da się dowolnie zmieniać tempa muzyki utworu.
Skąd bierze się poczucie tempa w melodii?
Dla wyczucia tempa nie wszystkie dźwięki są ważne, ale tylko niektóre, mocniejsze i cięższe. Zwykle w melodii akcenty pojawiają się okresowo na poszczególnych dźwiękach, a pomiędzy nimi kolejne dźwięki są słabsze.
Odczucie tempa zależy od tego, ile czasu upływa między nimi sąsiednimi dźwiękami akcentowanymi, tj. Jak długo trwa uderzenie w muzyce? Tempo utworu muzycznego mierzy się liczbą taktów na jednostkę czasu (na przykład na minutę). Walc wiedeński - 60 uderzeń na minutę.
Organizacja w muzyce opiera się na pewnej przemianie akcentów, uderzeń uderzeniowych, jest to metro-rytmiczna organizacja muzyki (metr - takt) - jest to przemiana mocnych i słabych uderzeń w takcie, jednolitym. Cyfrowe oznaczenie miernika nazywa się rozmiarem i jest umieszczane na początku zapisu nutowego. Górna liczba (lub pierwsza) pokazuje liczbę uderzeń w takcie, dolna lub druga liczba pokazuje, jak długo takt jest wyrażony w tym metrum. Rozmiary są dwuczęściowe (równe) na przemian jednej części perkusji i jednej bez uderzenia; trójdzielna (nieparzysta) przemiana jednego uderzenia akcentowanego i dwóch uderzeń nieakcentowanych. A także z kombinacji prostych rozmiarów powstają złożone rozmiary, na przykład poczwórne (mocne uderzenie, słabe, stosunkowo mocne i słabe).
Dźwięk akcentowany (akcentowany) wraz z kolejnymi uderzeniami, forma nieakcentowana takt to długość czasu od jednego silnego uderzenia do drugiego. W nutach takty są od siebie oddzielone liniami pionowymi.
Rytm jest jednym z głównych środków wyrazu w muzyce. Jest to spójne zestawienie dźwięków muzycznych o różnym czasie trwania, tj. stosunek długich i krótkich dźwięków.
W stosunku do siebie nie ma tak wielu rozmiarów 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.
A stosunek muzycznych czasów trwania jest niezliczony, dźwięki są rejestrowane ze znakami (tj. nuty, które mają różne czasy trwania w dźwięku). Aby wskazać czas trwania dźwięków, do kół dodaje się patyki, łodygi, ogony.
cała nuta" 1&2&3&4&»
Połowa " 1i2i»
Kwartał " 1i»
ósmy " oraz»
Szesnasty na” oraz» - dwa uderzenia
Naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania tworzy rytmiczny wzór melodii. Sam w sobie może charakteryzować niektóre gatunki muzyczne.
dynamiczne odcienie to zmiana głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.
Dynamiczne niuanse są bardzo ważne dla przekazywania obrazów w muzyce (na przykład kołysanka jest odtwarzana cicho, treść takiej muzyki jest sprzeczna z głośnym dźwiękiem, a cichy dźwięk jest sprzeczny z uroczystym marszem).
Dynamiczne odcienie są związane ze wzorem melodycznym, odpowiednio, ruchowi melodii w górę towarzyszy wzrost dźwięku, a ruchowi w dół towarzyszy osłabienie. W zależności od dynamiki odcieni utworu muzycznego ruchy mogą być mocne i energiczne lub miękkie i delikatne, ostro zaakcentowane lub ciągłe lub płynne.
Dynamiczne odcienie muzyki obejmują:
1. zmiana siły dźwięku
2. stopniowe zwalnianie lub przyspieszanie tempa
3. płynne lub przerywane brzmienie melodii
Wymienione odcienie są oznaczone włoskim terminem:
Forte - głośno
fortepian - cichy
Crescendo – zysk
Diminuendo - osłabienie
Istnieją również takie pojęcia: muzyka „Major” jest uroczysta, świąteczna, radosna, wesoła lub spokojna. Muzyka „Minor” jest dramatyczna, smutna.
Muzyka i taniec
1. Muzyka ma organizację metryczną, co umożliwia uporządkowanie dzieła choreograficznego w określone segmenty choreograficzne.
2. Muzyka niesie obrazy, które możemy ujawnić za pomocą choreografii.
3. Utwór muzyczny ma swoją własną dramaturgię. Choreografia podąża za dramaturgią muzyczną i na niej się skupia.
4. Muzyka określa gatunek utworu choreograficznego, jego język, formę.
Na metro-rytmicznej organizacji muzyki opiera się barwa narodowa (oryginalność czegoś).
Tempo w pracy choreograficznej podlega tempu muzyki, ale może nie pasować. Konieczne jest uzyskanie obrazu widocznej i słyszalnej intencji kompozytora i choreografa, połączenia słowa i działania.
Związek między muzyką a tańcem.
1. Taniec wokół muzyki ma miejsce wtedy, gdy muzyka ma swoją własną treść, a choreografia ma swoją własną treść. Niewłaściwe użycie materiału muzycznego.
2. Tańcz do muzyki. Muzyka jest prosta pod względem dramaturgicznym, a choreografia stoi na wysokim poziomie. Choreografia ponad muzyką.
3. Tańcz do muzyki. Muzyka jest sensowna, a choreografia słaba. Muzyka ponad choreografią.
4. Taniec do muzyki ma miejsce wtedy, gdy treść i jakość muzyki odpowiada treści i jakości choreografii. Delikatnie do tego dąż.
Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, ożywia i bawi wszystko, co istnieje na świecie, jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co jest na ziemi.
Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie zobrazować różnych zjawisk, jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w artystycznych i intonacyjnych obrazach tworzonych w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest on kompozytorem, wykonawcą czy słuchaczem.
Każda forma sztuki ma swój własny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.
Jakie są więc główne środki muzycznej ekspresji, które ujawniają tajemnicę narodzin muzyki?
- Podstawą każdego utworu muzycznego, jego wiodącym początkiem jest melodia. Melodia jest rozwiniętą i kompletną myślą muzyczną, wyrażoną jednym głosem. Może być bardzo różny - zarówno gładki, jak i gwałtowny, spokojny i wesoły itp.
- W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „wymiarowość”, czyli jednolita, skoordynowana przemiana krótkich i długich dźwięków. To właśnie rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadawany utworowi muzycznemu za pomocą płynnego rytmu, pewnego podniecenia - rytmu przerywanego.
- Nie mniej ważne denerwować jako środek wyrazu. Są dwa rodzaje: major i minor. Różnią się między sobą tym, że muzyka durna wywołuje u słuchaczy wyraźne, radosne uczucia, a muzyka drugorzędna nieco smutna i marzycielska.
- Tempo- wyraża szybkość, z jaką wykonywany jest określony utwór muzyczny. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).
- Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje koloryt dźwięku, charakterystyczny dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można odróżnić ludzki lub „głos” instrumentu muzycznego.
Dodatkowe środki muzycznej ekspresji to m.in faktura- jak przetwarzany jest określony materiał, uderzenia lub sposoby wydobywania dźwięków, dynamika- siła dźwięku.
Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części, pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.
„Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru utworu muzycznego”
Cel lekcji - rozwijanie aktywnego, świadomego odbioru muzyki na podstawie rozpoznawania w niej obrazów muzycznych, określania ich charakteru, treści i konstrukcji, nadawania poprzez wykonanie.
Cele Lekcji:
Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;
Kształtowanie stabilnej uwagi słuchacza, koncentracja umysłowa jako źródło sposobów kształtowania się gustu artystycznego;
Wykształcenie umiejętności analizy treści i środków wyrazu utworu muzycznego.
Tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych:
1. Osobisty UUD
Formacja: motywacja do nauki i zdobywania wiedzy; odpowiednia samoocena; gotowość do otwartego wyrażania swojego stanowiska na zajęciach, adekwatne rozumienie przyczyn sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.
2. UUD regulacyjny
Formacja: umiejętność utrzymania celu działania do czasu uzyskania jego rezultatu; możliwość zobaczenia błędu; umiejętność oceny wyniku swojej działalności, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontroli procesu i rezultatów działania.
3. UUD poznawczy
Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,mówić o muzyce
Posłuchaj utworu muzycznego.
4. Komunikatywny UUD
Formacja: umiejętność słuchania i słyszenia prowadzącego, członków zespołu; umiejętność współpracy w grupie przy rozwiązywaniu problemów wychowawczych.
Sprzęt:
Rebusy, laski muzyczne, przygotowane nuty;
laptop;
pisaki;
Nagrania muzyczne utworów: E. Grieg „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Giraud „Pod niebem Paryża”, poseł Musorgski „Gopak” z opery „Jarmark Sorochinsky”, N Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”
Postęp lekcji
Moment organizacyjny (ustawienie narzędzi, powitanie, wiadomość dotycząca tematu lekcji)
Omów środki wyrazu w muzyce:
- słuchanie przykładów muzycznych;
- analiza twórczości K. Gardela" Por una jaskinia »
Kontrolne wykonanie dzieła K. Gardela”Porunajaskinia»
Refleksja „Środki muzycznej ekspresji”
Nauczyciel: Cześć chłopaki. Temat zajęć to "Środki muzycznego wyrazu jako odzwierciedlenie charakteru utworu muzycznego". Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. Na przykład w malarstwie takimi środkami są rysunek i farba. Umiejętnie wykorzystując je, artysta tworzy obraz. Poeta pisząc wiersze przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką, rymami. Podstawą sztuki tanecznej jest ruch, sztuką dramatyczną jest gra aktorów. Muzyka ma swój własny, szczególny język, język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu.
Zanim rozpoczniemy rozmowę o środkach wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie informacje referencyjne, od których zawsze zaczynamy studiowanie nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w analizie materiału muzycznego w celu ujawnienia jego treści plastycznych i figuratywnych, charakteru.
Wiadomość „K. Docinek. Tango"
Nauczyciel: A więc jakie znasz ekspresyjne środki muzyczne?
Odpowiadać: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.
Nauczyciel: Co jest głównym elementem mowy muzycznej? Nazwij definicję.
Odpowiadać: Melodia (z greckiego - „śpiew”, „śpiew”) - jest to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona jednym głosem. To podstawa każdego utworu muzycznego.
Nauczyciel: Ustalmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do 2 cyfr?
( zagraj do 2 numerów)
Odpowiadać: Akordeon guzikowy, metalofon, domras
Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonywanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy temat bajanów różni się od tematu domras? Co się zmieniło?
Odpowiadać: Zmienił siędenerwować , więc melodie są różne: pierwsza jest raczej radosna, entuzjastyczna, natchniona; druga jest napięta, trochę melancholijna. Pierwszy to major, drugi to minor.
Nauczyciel: Jeśli zwrócisz uwagę, cały tekst utworu jest reprezentowany przez przemianę dwóch głównych linii melodycznych (początek, 2. cyfra - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego tonu do drugiego. To jest specyfika pracy, jej charakter. W końcu tango to taniec emocjonalny, kontrastująca zamiana płynnych, spokojnych ruchów na energiczne, wyraźne, zmysłowe. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki muzycznej ekspresji są zauważone, jeśli chodzi o muzykę taneczną? Podaj definicję.
Odpowiadać: Tenrytm . Przetłumaczone z greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.
Nauczyciel: Wszyscy rozumieją, o jakim rytmie mówią, kiedy mówią: w rytmie walca, marsza, tanga. Posłuchaj fragmentów muzycznych, nazwij taniec i utwór muzyczny.
Posłuchaj fragmentów muzycznych:
Walc - Y. Giro „Pod niebem Paryża”
UNT hopak - M. Musorgski „Hopak” z opery „Jarmark Soroczyńskiego”
Tango - E. Petersburgsky „Zmęczone słońce”
Nauczyciel: Muzyka pozbawiona rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma rytm - tętno; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. W wykonaniu zespołowym akompaniament odgrywa bardzo ważną rolę, wyznaczając rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różnorodne wzory rytmiczne każdej części. Proszę o wykonanie 2 figury z taktu.
( grać numer 2 )
Nauczyciel: Jaka jest trudność rytmicznego wzoru partii bałałajki?
Odpowiadać: Krótkie czasy trwania.
Nauczyciel: Teraz posłuchaj przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.
Fragment brzmi: N. Rimski - Korsakow „Lot trzmiela”
Odpowiadać:
W utworze tym ważną rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto
).
Nauczyciel: Co nazywamy tempem?
Odpowiadać:
Tempo
to szybkość odtwarzania utworu muzycznego. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Aby wskazać tempo, używane są włoskie słowa, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; wolno — adagio.
Nauczyciel:
Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora co do znaczenia tempa, w szczególności tango wykonuje się w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.
Nauczyciel: Barwa i rejestr(zagadki)
Barwa to kolor dźwięku. Każdy ludzki głos ma swoją barwę, barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę. Nasz zespół instrumentalny to wielobarwna paleta wszelkiego rodzaju barw (miękkich). Różne zmiany barwy melodii tanga są jak emocjonalne zderzenia w tańcu. Gramy numer 3.
(gra numer 3)
Nauczyciel: Co przypomina naprzemienność barw instrumentów?
Odpowiadać: Przemiana barw domry i akordeonu guzikowego ukazana jest w formie dialogu.
Nauczyciel: Zwróć uwagę, że temat pierwszej domry w drugim zdaniu 3-cyfrowym brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusowy)
Odpowiadać: Rejestr to lokalizacja dźwięków. Rejestr jest niski, średni, wysoki.
Nauczyciel: Posłuchaj przykładu muzycznego, w którym rejestr jest najważniejszym elementem w tworzeniu artystycznego i emocjonalnego obrazu utworu. Opisz swoje wrażenia, pomysły na temat tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.
Brzmi fragment suity E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór”
Nauczyciel: Innym ekspresyjnym środkiem są pociągnięcia. Co o nich wiesz? Jakie kreski oddają charakter „Tanga”? Do czego można je porównać w tańcu?
Odpowiadać: Stroke - (z niemieckiego linia, linia) jakość wydobywania dźwięku na instrumencie muzycznym, która ma ekspresyjne znaczenie (legato, staccato, detal, marcato). W utworze K. Gardela „Tango” stosowane są uderzenia legato, marcato, detache.Różnorodność uderzeń i technik gry jest porównywalna ze zmianą ruchów tanecznych – czasem miękka, płynna, czasem nieoczekiwanie ostra, krótka.
Nauczyciel: Chłopaki, odejdźmy na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko zaszliśmy! Wydaje się być zagubiony? Co robimy?
Odpowiadać: Krzycz, wzywaj pomocy. Krzycz „Tak”
Nauczyciel: A „echo” do ciebie przemówi, bo nikogo nie ma w pobliżu. Zagrajmy.
Gra Echo
Czytam wiersz, a ty słuchaj uważnie ostatnich słów każdego wersu i odpowiadaj na „echo”.
Krzyczałem głośno w lesie.
Odpowiedziało głuche echo.
– Czy wkrótce będzie zimno?
Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”
„Ile choinek, spójrz!”
Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!
„Stary dąb jest całkowicie suchy!”
Echo odpowiedziało... Oh-oh-oh-oh!
— No, do widzenia, idę do domu!
Echo było zmartwione... Oh-oh-oh-oh!
Jakie są środki wyrazu muzycznego? Podaj definicję.
Odpowiadać: Dynamika - siła dźwięku. Istnieją dwa główne dynamiczne odcienie: forte, co oznacza głośno, i piano, co oznacza ciszę. Czasami te odcienie są wzmocnione. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; tematem niepokojów jest forte.
Nauczyciel: Co nazywa się kulminacją? Określ punkt kulminacyjny w przedstawieniu.
Odpowiadać: Punkt kulminacyjny jest najwyższym punktem napięcia emocjonalnego, semantycznego z reguły wskazywany jest dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w utworze. Punktem kulminacyjnym jest numer 3.
Odtwórz numer 3
Nauczyciel: Dzisiaj przypomnieliśmy sobie czym są środki wyrazu muzycznego, wymieniliśmy główne, na przykładach muzycznych dowiedzieliśmy się o ich znaczeniu w kreowaniu obrazu utworu muzycznego. A wszystko po co? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i komponować obraz, obraz utworu muzycznego z tych integralnych elementów muzycznych i ucieleśnić go w swoim wykonaniu jasno, dokładnie, wywołując szczere emocje u słuchaczy.K. Gardel „Tango” jest odtwarzane w całości
A teraz proponuję raz jeszcze przypomnieć sobie środki wyrazu muzycznego, wypisać po kolei na nutach i uzupełnić pięciolinię.
nauczyciel : Ta lekcja się skończyła. Bardzo się cieszę z Waszego aktywnego udziału. Dobrze zrobiony! Dziękuje za wszystko!
Środki wyrazu muzycznego.
Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, ożywia i bawi wszystko, co istnieje na świecie, jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co jest na ziemi.
Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie zobrazować różnych zjawisk, jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w artystycznych i intonacyjnych obrazach tworzonych w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest on kompozytorem, wykonawcą czy słuchaczem.
Każda forma sztuki ma swój własny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.
Jakie są więc główne środki muzycznej ekspresji, które ujawniają tajemnicę narodzin muzyki?
Podstawą każdego utworu muzycznego, jego wiodącym początkiem jest melodia. Melodia reprezentuje rozwiniętą i kompletną myśl muzyczną, wyrażoną jednym głosem. Może być bardzo różny - zarówno gładki, jak i gwałtowny, spokojny i wesoły itp.
W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „miara”; jest to stosunek czasu trwania dźwięków (nut) w ich sekwencji. To właśnie rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadawany utworowi muzycznemu za pomocą płynnego rytmu, pewnego podniecenia - rytmu przerywanego.
Chłopak- system łączący dźwięki o różnej wysokości, oparty na stabilnych dźwiękach - tonika, występują w dwóch odmianach: dur i minor. Różnią się między sobą tym, że muzyka durna wywołuje u słuchaczy wyraźne, radosne uczucia, a muzyka drugorzędna nieco smutna i marzycielska.
Tembr(francuski „dzwonek”, „znak wyróżniający”) - kolorystyczna (wydźwięk) zabarwienie dźwięku.
Tempo jest szybkością metrycznych jednostek liczących. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante). Do dokładnego pomiaru tempa metronom.
Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest barwa, czyli barwa dźwięku charakterystyczna dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można odróżnić głos ludzki lub „głos” instrumentu muzycznego.
Tekstura- to urządzenie, organizacja, struktura tkanki muzycznej, zespół jej elementów. A elementy tekstury są tym, z czego się składa - melodią, akompaniamentem, basem, głosami środkowymi i półtonami.
Udar - sposób (odbiór i metoda) grania nut, grupa nut tworzących dźwięk - (przetłumaczone z niemieckiego - „linia”, „linia”). Rodzaje uderzeń: Legato - połączone, Staccato - szarpane, Nonlegato - nie połączone.
Dynamika- różne stopnie natężenia dźwięku, głośności i ich zmiany. Oznaczenia: Forte - głośno, Piano - cicho, MF - niezbyt głośno, mp - niezbyt cicho.
Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części, pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.
dźwięk muzyczny.
Muzyka jest zbudowana z dźwięków muzycznych. Mają określoną wysokość (wysokość tonu głównego jest zwykle od zanim podwykonawstwo do zanim - odnośnie piąta oktawa (od 16 do 4000 - 4500 Hz). Barwa dźwięku muzycznego jest określona przez obecność alikwotów i zależy od źródła dźwięku. Głośność dźwięku muzycznego nie przekracza progu bólu. Dźwięk muzyczny ma określony czas trwania. Fizyczną cechą dźwięku muzycznego jest to, że ciśnienie akustyczne w nim zawarte jest okresową funkcją czasu.
Dźwięki muzyczne są zorganizowane w system muzyczny. Podstawą budowania muzyki jest skala. Dynamiczne odcienie podlegają skali głośności, która nie ma wartości bezwzględnych. W najpowszechniejszej skali trwania sąsiednie dźwięki mają stosunek 1:2 (ósemki mają się do ćwiartek, jak ćwiartki do połówek itp.).
skala muzyczna.
System muzyczny to system relacji wysokości dźwięków, przyjęty w określonej praktyce strojenia instrumentów muzycznych, który charakteryzuje się ustalaniem częstotliwości dźwięków nut. Istnieje wiele różnych skal muzycznych, takich jak pitagorejska czy półtonowa. Nowoczesne instrumenty muzyczne o stałym tonie generalnie używają równego temperamentu.
Konsonans i harmoniaI. Zdecydowana większość współczesnych nurtów muzycznych szeroko posługuje się równoczesnym wybrzmiewaniem tonów, co nazywa się współbrzmieniem. Współbrzmienie dwóch dźwięków nazywamy interwałem muzycznym, a trzech lub więcej dźwięków akordem, natomiast regularność łączenia tonów w współbrzmieniu nazywamy harmonią. Termin „harmonia” może odnosić się zarówno do pojedynczej współbrzmienia, jak i ogólnych wzorców ich użycia. Gałąź muzykologii, która bada te prawidłowości, nazywana jest także harmonią.
Wiele kultur muzycznych rozwinęło własne systemy utrwalania muzyki za pomocą znaków pisanych. Przewaga siedmiostopniowych modów diatonicznych w muzyce europejskiej spowodowała, że w procesie ewolucji wyodrębniono siedem nut, których nazwy pochodzą od łacińskiego hymnu św. Jan - zanim, odnośnie, mi, F, Sól, la, si. Nuty te tworzą siedmiostopniową skalę diatoniczną, której dźwięki można układać w kwinty, a odstępy między sąsiednimi stopniami są sekundą wielką lub małą. Nazwy nut odnoszą się do wszystkich oktaw skali.
