Pomysł stworzenia muzeum należy do króla Karola III, który zlecił architektowi Juanowi de Villanueva opracowanie projektu utworzenia Muzeum Nauk Przyrodniczych. Kolekcja Muzeum Prado jest jedną z największych i największych kolekcji sztuki europejskiej, jednak budynek muzeum jest również doskonałym przykładem hiszpańskiej architektury neoklasycystycznej i jest ważną atrakcją turystyczną Madrytu. Obecnie Prado posiada najbogatszą ekspozycję malarzy hiszpańskich. Opiera się na twórczości trzech wielkich mistrzów: El Greco, Velazqueza i Goi. Ale nie można nie wspomnieć o innych znanych artystach XV-XIX wieku: Berruguete, Ribera, Zurbaran, Murillo.
1.Francisco Goya „Portret rodziny Karola IV”(1800 olej na płótnie)
Król Karol IV zlecił Goyi namalowanie grupowego portretu rodziny królewskiej. W ciągu roku obraz był gotowy, widzimy okazałe kostiumy, mieniące się klejnotami i królewskie insygnia, jednak twarze pary królewskiej świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Wyniosły, arogancki mężczyzna w niebieskiej kamizelce po lewej stronie to najstarszy syn króla, późniejszego tyrana Ferdynanda VII. W pobliżu, odwracając się od niego, stoi jego zamierzona narzeczona, która nie otrzymała jeszcze oficjalnej propozycji. Królowa Marie-Louise, otoczona młodszymi dziećmi, znajduje się w centrum obrazu, a król stoi z boku, powtarzając sytuację, która rozwinęła się w ich życiu; cały jego wygląd wyraża szacunek dla królewskiej żony. Artysta podaje dokładny opis psychologiczny każdego z portretowanych. Interpretacja wizerunków przedstawicieli tej rodziny królewskiej jest niezwykle zgodna z prawdą. Para królewska nie wyraziła ani niezadowolenia, ani entuzjazmu, gdy zobaczyła prezentowaną im pracę. Sam Goya nigdy więcej nie otrzymał królewskich prowizji.
2. Diego Velasquez „Las Meninas”(1656-57, olej na płótnie, 318 x 276 cm)
Obraz „Las Meninas” jest uznanym arcydziełem artysty. Opisując dzieła Velazqueza w 1666 r., Nazywano ją „Rodziną królewską”, „Rodziną Filipa IV”. Widzimy, sądząc po odbiciu w lustrze, jak król i królowa w pełnych napięcia pozach pozują przed artystą, który uważnie im się przygląda, stojąc przed sztalugą. To jedyny obraz Velazqueza, na którym król i królowa są przedstawieni razem, ale bardzo niewyraźnie, schematycznie. Philip jest o 30 lat starszy od swojej drugiej żony i jest jej wujem. Infanta Margherita w chwili pisania tego tekstu była ich jedyną córką. Na zdjęciu jest też dziwak krasnoludek i krasnal z goryczą nacierający na psa. Ale to wszystko jest drugorzędne, najważniejsza jest srebrna poświata pochodząca z centralnej grupy i niesamowite wrażenie przestrzeni powietrznej wypełniającej pomieszczenie. Gdy prace nad Las Meninas dobiegały końca, król wziął od maestro pędzel i wymalował na jego staniku znak Kawalera Zakonu Sant'Iago: powiadają, że prawdziwa sztuka przewyższa starożytne pisma rodziny .
3. El Greco „Pokłon pasterzy”(1612-13g, olej na płótnie, 319 x 180 cm)
Obraz ten zdobił ołtarz kaplicy grobowej malarza El Greco w klasztorze św. Dominika w Toledo. Duże pionowe płótno przedstawia scenę pasterzy adorujących Dzieciątko Jezus. Z ciemnej przestrzeni obrazu artysta wydobywa światłem dwie grupy. Matka Boska z Dzieciątkiem leżąca na olśniewająco białym płótnie, otoczona postaciami pasterzy pogrążonych w półmroku; druga grupa to anioły i cherubiny unoszące się nad Madonną z Dzieciątkiem i pasterzami. Według jednego z uczniów El Greco pasterz w czerwonej szacie na pierwszym planie to autoportret artysty. Praca wyróżnia się zaskakującą złożonością kompozycji i kolorystyki. Na obrazie znajdujemy wiele białych kolorów, ale to, co widzimy jako naprawdę olśniewające i promieniujące, to Dziecko leżące na pieluszce. Nawet latające nad nim anioły, zapowiadające jego los jako Zbawiciela, nie mącą tajemnic prostej istoty dziecka.
4. Rzeźba „Grupa z San Ildefonso”(znaleziony w 1623 w Rzymie)
Rzeźba przedstawia Orestesa i Pyladesa, których przyjaźń przeszła do legendy, w chwili złożenia ofiary na cześć powrotu z Taurydy z wizerunkiem Artemidy (przedstawiona statuetka). Dzięki tej ofierze Orestes został oczyszczony i uwolniony od kary bogów. Niektórzy autorzy identyfikują te posągi jako przedstawienia braci Kastora i Polluksa. W czasach nowożytnych do lewego tułowia przymocowany był rzymski posąg głowy Antinousa. Ta grupa rzeźbiarska, należąca do rzymskiego klasycyzmu epoki augustowskiej, jest doskonałym odzwierciedleniem jej wrodzonego eklektyzmu. Pierwsza wzmianka o tej grupie pochodzi z 1623 r., kiedy znajdowała się ona w posiadaniu kardynała Massimi w Villa Ludovisi w Rzymie. Po śmierci duchownego rzecz trafia do kolekcji Krystyny Szwedzkiej, a następnie do kolekcji pierwszego hiszpańskiego króla z dynastii Burbonów, Filipa V (1683-1746).
5. Flandes, John de (Hispaniola) „Ukrzyżowanie”(1509 - 1518, olej na płótnie, 123 cm x 169 cm)
Udokumentowane dzieło Jana de Flandesa, znanego jedynie z obrazów malowanych w Kastylii od 1496 roku, kiedy to wstępuje na służbę Izabeli Katolickiej. Juan de Flandes wyobraża sobie przestrzeń tego „Ukrzyżowania” widzianą z niskiego punktu widzenia i nadaje jej włoski charakter, również ze względu na sposób ułożenia postaci: z przewagą linii prostych, co nadaje monumentalności całemu zespołowi. Aby zwrócić uwagę na Chrystusa ukrzyżowanego, znajdującego się w centrum, na tle pejzażu, wokół niego utworzono półkole postaci. Oryginalności flamandzkiego artysty w przedstawieniu tego ikonograficznego motywu dodaje mistrzostwo warsztatowe, widoczne w formie, w jakiej odtwarza cechy przedmiotów, takich jak klejnoty i koralowce rozrzucone na ziemi.
Co roku jego bramy odwiedza ponad dwa miliony gości. Mieści się w nim również jedna z najstarszych i największych kolekcji najsłynniejszych dzieł sztuki świata. Zbudowane jako muzeum historii naturalnej w 1775 roku, Muzeum Prado zostało otwarte w 1819 roku i zawiera najlepsze dzieła zebrane przez hiszpańską rodzinę królewską, zebrane z różnych źródeł w ciągu ostatnich dwóch stuleci. Znalezienie miejsca na pracę zawsze było wyzwaniem, ale po czternastu latach kłótni, opóźnień i sporów muzeum zostało powiększone. Nowy budynek zaprojektował projektant Raphael Monet. Budowa kosztowała 152 mln euro i została zakończona w 2007 roku. Rezultatem jest szykowny kompleks obejmujący budynki ze szklanymi fasadami i XVIII-wieczne krużganki (kościół San Jeronimo).
Odrestaurowano budynki, otwarto restaurację, kawiarnię i kilka sklepów, ukończono przestrzenie wystaw czasowych, pracownię konserwatorską i nową galerię rzeźby.
Wśród głównych atrakcji Muzeum Prado znajdują się jego wczesne zbiory flamandzkie, w tym prawie wszystkie 
najlepsze dzieła Boscha i oczywiście niezrównany pokaz sztuki hiszpańskiej, w szczególności dzieła Velasqueza (w tym Las Meninas), Goya (w tym Majas i Czarne obrazy) i El Greco.
Muzeum Prado zawiera również dużą kolekcję dzieł włoskich artystów (Tycjan) zebranych przez Karola V i Filipa II, wielkich mecenasów renesansu. Znakomity XVII-wieczny zbiór malarstwa flamandzkiego i holenderskiego zebrany przez Felipe IV, w tym Trzy Gracje Rubensa. W ostatnich latach Muzeum Prado gościło również rosnącą liczbę uznanych przez krytyków wystaw tymczasowych. 
Nawet po spędzeniu całego dnia nie można oddać wszystkiego, co tu jest. Gorąco polecamy kilka ukierunkowanych wizyt w Muzeum Del Prado!
Spacer po Muzeum Prado
Aby podążać trasą sugerowaną przez muzeum, po wejściu na Puerta de los Hieronimos skręć w prawo i kieruj się w stronę centralnej sali - Sala de las Musas. Stąd przechodzisz przez wczesne kolekcje flamandzkie, włoskie i hiszpańskie na parterze, zanim przejdziesz na drugie piętro. Zwiedzanie XVI i XVII wieku ze zbiorami włoskimi i francuskimi w skrzydle północnym prowadzi do galerii flamandzkiej i holenderskiej na drugim piętrze, gdzie znajdują się dzieła Rubensa i Rembrandta. Po tym ponownie następuje zejście na pierwsze piętro, gdzie zwiedzający są prowadzeni przez hiszpańskie kolekcje Złotego Wieku z dziełami El Greco, Velazqueza i Murillo, zanim zostaną zaprezentowane wspaniałe dzieła Goi, które rozciągają się na drugie piętro. Stamtąd ponownie udasz się na pierwsze piętro do Czarnych obrazów Goyi, po czym zakończysz zwiedzanie wspaniałych eposów historycznych, które są największymi arcydziełami hiszpańskiej kolekcji XIX wieku.
Wideo Muzeum Prado
Co zdecydowanie powinieneś zobaczyć w Muzeum Prado!
Muzeum Prado jest zbyt duże na jedną wizytę, aby oddać sprawiedliwość zbiorom. Jeśli nie masz okazji odwiedzić go kilka razy i zobaczyć wszystkie prace, oto lista niektórych prac, których nie można przegapić.
- Ogród rozkoszy ziemskich Boscha. Surrealistyczne arcydzieło, które wyprzedziło swój czas.
- Triumf śmierci Petera Brüchela. Niepokojący i niesamowity opis piekła autorstwa flamandzkiego mistrza.
- Zwiastowanie przez Fra Angelico. Przełomowe dzieło renesansu.
- Autoportret Dürera. Wnikliwy autoportret niemieckiego geniusza.
- Zdjęcie z krzyża Van der Weydena. Emocjonalny i barwny opis zejścia z krzyża.
- freski romańskie. Oszałamiające freski z romańskich kościołów w Segowii i Sorii.
- Dawid i Goliat (Dawid i Goliat) Caravaggio. Teatralne wykorzystanie światłocienia przez Włocha w najlepszym wydaniu.
- Pokłon pasterzy autorstwa El Greco. Jedna z serii prac rewolucyjnego manierysty pochodzenia greckiego.
- Artemisa Rembrandta. Holender użył swojej żony Saskii jako modelki do tego obrazu bohaterskiej królowej.
- Sir Endymiona Portera Van Dyke'a. Znakomite dzieło holenderskiego malarza nadwornego, znanego z portretów Karola I.
- Trzy Gracje (Trzy Gracje) Rubensa. Jedno z wielkich klasycznych dzieł flamandzkiego geniuszu.
- Karol V w Múhlberg Tycjan. Wspaniały konny portret Świętego Cesarza Rzymskiego.
- Lavatorio Tintoretto. Epickie arcydzieło przedstawiające Chrystusa umywającego uczniom stopy. Niegdyś własność Karola I.
- Goya La Maja Desnuda i La Maja Vestida. Para bardzo uwodzicielskich portretów kobiety leżącej na poduszkach swojego łóżka, na jednym zdjęciu dziewczyna jest ubrana, na drugim naga.
- Dos y Tres de Mayo Goyi. Niekończące się i kultowe obrazy okropności wojny.
- Czarne obrazy (czarne obrazy) Goya. Seria przenikliwych i zapadających w pamięć obrazów końca kariery Goi.
Oczywiście malarstwo hiszpańskie jest najliczniej reprezentowane w Prado: od XII wieku do pierwszej tercji XIX wieku. Parter zajmowały malowidła z okresu średniowiecza i renesansu. Zobaczymy tu średniowieczne freski, gotyckie, renesansowe arcydzieła.
Pierwsze piętro „należy” do dzieł malarzy „złotego wieku”. Tutaj zobaczysz dzieła El Greco, Velazqueza, Zurbarana, Ribery, Murillo. Na poniższym zdjęciu jeden z najcenniejszych obrazów Muzeum Prado – „Las Meninas” Diego Velazqueza, kliknij na zdjęcie, aby powiększyć.
Eksponaty muzeum to dzieła mistrzów różnych szkół z całego świata. Niemiecką szkołę malarstwa reprezentują dzieła XVI-XVIII wieku, reprezentowane przez A. Dürera, Lucasa Cranacha, Antona Raphaela Mengsa. Ciekawym zbiorem portretów malarzy angielskich XVIII i XIX wieku jest twórczość Reynoldsa, Gainsborougha, Lawrence'a.
Malarstwo francuskie jest prezentowane dość jasno i obszernie. Hiszpańscy królowie nabyli dzieła francuskich malarzy, obrazy te stały się teraz własnością kraju. Na pierwszym piętrze znajdują się prace Lorraina i Poussina.
Sztuka rzeźbiarska jest reprezentowana przez dzieła od epoki archaicznej i rzymskiej po twórczość Włochów XVI-XIX wieku.
Sztuka dekoracyjna jest również zarezerwowana dla miejsc w Prado: tutaj zobaczymy stoły, konsole, ceramikę i oczywiście „atrakcję” muzeum - Skarb Delfina. Kolekcja składa się z klejnotów i drogich przedmiotów Filipa V, które odziedziczył po Ludwiku Wielkim Delfinie. Wszystkie te bogactwa znalazły swoje miejsce w salach piwnicy.
Arcydzieła Goyi znajdują się na trzech kondygnacjach - 1, 2 i piwnicy. W salach Prado pokazano około 500 dzieł Goi, w tym wszystkie najsłynniejsze - „Trzeciego maja 1808 r. W Madrycie”, „Naga Maja”, „Saturn pożerający syna” i inne.
Najwięcej zwiedzających odwiedza muzeum w godzinach od 10:00 do 14:00, a także w ciągu ostatnich dwóch godzin jego funkcjonowania. Lepiej wybrać czas zaraz po obiedzie.
Zachowaj bilet do muzeum aż do wyjścia.
Mów cicho, nie przeszkadzaj innym zwiedzającym w zapoznawaniu się ze zbiorami muzeum. Rozmowa przez telefon komórkowy jest zabroniona.
Filmowanie i fotografowanie jest zabronione, ale niektórym odwiedzającym udaje się użyć małych aparatów i telefonów bez zauważenia przez pracowników budynku.
Nie można wchodzić z torbami, plecakami, parasolami: wszystkie rzeczy oddawane są do szatni.
Na sale Prado można wejść z psem przewodnikiem, ale z odpowiednimi dokumentami.
Muzeum posiada windy, perony, rampy, toalety na wszystkich piętrach.
Są pokoje dla matki i dziecka.
Jeśli zgłodniejecie, to wyjdźcie z muzeum i idźcie prosto Aleją Prado do sąsiednich uliczek. Istnieją dziesiątki restauracji i lokali gastronomicznych na każdy gust i każdą kieszeń. Lokalni kucharze tworzą prawdziwe arcydzieła.
Trudno obejść wszystkie sale Prado w ciągu jednego dnia. Radzimy wybrać kilka ekspozycji i sal do wglądu. Będzie po co wracać do muzeum.
Jeśli nadal się spieszysz i chcesz zobaczyć maksimum atrakcji Madrytu w jeden dzień, to z Muzeum Prado możesz dojść do iw 30 minut.
Miłego spaceru po Madrycie i przeczytania naszych ciekawych artykułów o Hiszpanii ( linki poniżej).
Są miejsca na mapie świata, gdzie koncentracja dzieł sztuki na jednostkę powierzchni znacznie odbiega od średniej. Należą do nich Luwr w Paryżu, Ermitaż w Petersburgu. Niewiele muzeów na świecie może się z nimi równać. Ale nadal istnieją.
Prado - Hiszpański Skarbiec
Jest też galeria w Madrycie, z którą pod względem kolekcji dzieł europejskich, a zwłaszcza z żadną kolekcją w żadnym mieście, nie można się równać. Muzeum Prado nie ma sobie równych pod względem bogactwa dzieł Velasqueza, Goi, Boscha i wielu innych mistrzów malarstwa. Można go śmiało nazwać główną atrakcją stolicy Hiszpanii, a nie odwiedzić go oznacza nie znać tego kraju i nie rozumieć jego duszy.
Muzeum Prado – szczyt „złotego trójkąta”
Skarby malarstwa skupione są w Pirenejach w trzech głównych galeriach. Najsłynniejsze muzea sztuki w Sofii, Thyssen Bornemiss i Prado) tworzą swego rodzaju „złoty trójkąt”, który przyciąga miłośników sztuki z całego świata. Nawet turyści, którzy niespecjalnie interesują się malarstwem i rzeźbą, odwiedzają te zabytki, a to, co widzą, robi na tyle silne wrażenie, że często zmienia ich spojrzenie na sztukę i cały otaczający ich świat. I nie ma w tym nic dziwnego. Wiele ze zgromadzonych tu obrazów jest znanych na całym świecie i ma w sobie pewną magię. Ich wątki są wciągające, losy autorów tragiczne i tajemnicze, podobnie jak historie tych dzieł, które dla niedoświadczonych mają właściwości magnetyczne. Koneserzy chcą zobaczyć na własne oczy płótna znane im z reprodukcji i cieszyć się tym odkryciem. Przecież żaden druk, nawet najwyższej jakości, nie daje pełnego obrazu umiejętności artysty.
Podstawa kolekcji obrazów
Kolekcja królów gromadzi się od ponad trzystu lat. Obrazy artystów hiszpańskich i zagranicznych kupowano do katedr i kościołów, ich tematyka była głównie religijna, ale ekspansja więzi kulturowych i gospodarczych w Hiszpanii przyczyniła się do zróżnicowania gatunkowego. Tycjan był ulubionym malarzem Karola, a podstawą współczesnej wystawy jest jego kolekcja obrazów. W 1548 roku artysta otrzymał „świeckie” zamówienie na portret króla na cześć zwycięstwa w bitwie pod Mühlbergiem. W tym samym czasie zakupiono obrazy znanych malarzy europejskich.
Aż do XVII wieku kontemplacja obrazów była dostępna tylko dla szlachty. Sztuka uchodziła za elitarną, w Hiszpanii nie było muzeów i galerii sztuki, a pierwsza publiczna ekspozycja, z woli królewskiej, miała otrzymać kierunek przyrodoznawczy. Wybrano już na to miejsce - Park Prado w Madrycie. Budowę rozpoczęto w 1785 roku, ale nie od razu ją zakończono. Karol III zmarł, a jego następca, król Karol IV, nie uważał muzeum za wystarczająco ważne, by hojnie je finansować. Na początku XIX wieku Bonaparte zaatakował Hiszpanię iw ogóle nie było czasu na kulturę. Powstający budynek ucierpiał w wyniku najazdu, ponadto zapadła decyzja o jego nowym przeznaczeniu. Z pałaców Madrytu i Aranjuez miały tu przywieźć królewskie skarby sztuki.
Narodziny galerii
Skończyły się wojny napoleońskie, a cztery lata później, w 1819 roku, otwarto Muzeum Prado w Madrycie. Filip II, w przeciwieństwie do Karola V, mieszkał w Hiszpanii i przeniósł kolekcję ojca z Brukseli do stolicy. Wtedy obrazów było stosunkowo niewiele, nieco ponad trzysta, ale stanowiły one podstawę galerii.
Filip II zrobił wiele, aby Muzeum Prado w Madrycie stało się jedną z najlepszych europejskich kolekcji sztuki. Podobnie jak Karol V był koneserem szkoły włoskiej; za jego panowania kolekcja została uzupełniona dziełami Tintoretta, Bassano, Veronese i wielu innych malarzy. Filip złożył hołd Hieronimowi Boschowi, nabywając jego obrazy, w tym najlepszy z nich, Ogród rozkoszy. W tym samym czasie ściany muzeum ozdobiono arcydziełami Albrechta Dürera i Montaigny'ego.
Holenderski dyplomata Rubens z powodzeniem łączył służbę publiczną z tworzeniem nieśmiertelnych obrazów. Przybywszy do Hiszpanii w 1628 roku sprzedał namalowane tu obrazy królowi, a inne jego płótna zdobiły Muzeum Prado w Madrycie później, już po śmierci artysty.
Ekspansja ekspozycji
Czas mijał, a status zgromadzenia królewskiego stał się ciasny dla Prado. Ekspozycja powiększyła się, w drugiej połowie XIX wieku wzbogaciła się o obrazy z kolekcji escorialskiej i niektórych klasztornych. Od 1868 roku Prado jest muzeum w Hiszpanii, nie należącym już do dynastii królewskiej, ale całego kraju, o statusie ogólnokrajowym.
Istotne wydarzenie miało miejsce w 1927 roku. Don Cabanes, mecenas sztuki i jeden z największych kolekcjonerów, przekazał hojną darowiznę. Płótno „Jan Ewangelista”, przedstawiające umiłowanego ucznia Chrystusa, uzupełniło bogatą kolekcję obrazów poświęconych tematyce nowotestamentowej, z której słynie Muzeum Prado w Madrycie. Obrazy tego malarza zdobią zarezerwowaną dla nich salę wraz z dziełami innych hiszpańskich mistrzów. Bogaty jest również wybór starych autorów holenderskich.
Nowe rozwiązania architektoniczne a starożytność
W związku z ciągłym uzupełnianiem i powiększaniem ekspozycji na przełomie minionych i obecnych wieków, problematyka powiększania powierzchni stała się aktualna. Projekt Raphaela Moneta został przyjęty jako podstawa planu odbudowy, aw wyniku jego realizacji w 2007 roku pojawiły się nowe budynki, które spełniają wszystkie współczesne wymagania, a jednocześnie harmonizują ze starą częścią. Dzisiejsze Muzeum Prado w Madrycie to pojedynczy zespół architektoniczny, obejmujący klasztor San Jeronimo, zbudowany w XVIII wieku, nowoczesne budynki i główne galerie. Praca nie była tania, ich kosztorys wyniósł ponad półtora miliona euro, ale wynik jest wart wydanych pieniędzy.
Połączenie starożytnej architektury hiszpańskiej z najnowszymi osiągnięciami architektury nowoczesnej robi radosne wrażenie, świadczące o ciągłości epok i wieczności wielkiej sztuki.
Wejście do muzeum i jego plan
Ani jeden turysta odwiedzający Madryt nie mija centralnej części miasta, w której znajduje się Muzeum Prado. Plac Cibeles, stacja kolejowa Atocha może służyć jako punkt odniesienia, znajduje się tam również bardzo piękny ogród botaniczny.
Dla wygody i usystematyzowania badania ekspozycji administracja opracowała trasę. Zwiedzający wchodzą przez bramę „Puertade los Jeronimos”, a następnie idą do centralnej sali muzeum. Na parterze znajdują się zbiory malarstwa flamandzkiego i hiszpańskiego. Zajmują one całe piętro, wraz z kolekcją dzieł włoskich i XVI-XVII wieku, znajdującą się w skrzydle północnym. Do muzeum można również wejść przez inne bramy nazwane na cześć genialnych hiszpańskich malarzy Murillo i Goi.
Drugie piętro jest w całości poświęcone Rembrandtowi i Rubensowi. Stamtąd schody ponownie schodzą w dół, rozpoczyna się ekspozycja sztuki „złotego wieku”, prezentowana przez Velázqueza, Murillo i El Greco. Na obu piętrach znajdują się obrazy wielkiego Goi, na drugim jego „czarny obraz”. W centralnej części muzeum prezentowane są wszystkie epoki sztuki europejskiej, aż po arcydzieła XIX wieku.
Odwiedź Prado i zobacz „Trzy Gracje”
Niemal niemożliwe jest zobaczenie wszystkich dzieł Prado podczas jednej wizyty, niektóre z nich zatrzymują się, przyciągając uwagę na długi czas. Prawdziwi miłośnicy sztuki, którzy przybyli tu nie tylko na pokaz, ponawiają wizytę nie raz, woląc spędzać cały wolny czas w galerii. Podobnie jak w innych wielkich skarbach światowej kultury, znajdują się tu dzieła, które stały się swego rodzaju „wizytówką”, po której koneser zawsze będzie wyróżniał Muzeum Prado w Madrycie. Symbolami tej galerii stały się zdjęcia i reprodukcje Ogrodu ziemskich rozkoszy Boscha, Triumfu śmierci Brüchela czy Dawida i Goliata Caravaggia. Są też inne arcydzieła, na które przyjeżdżają wielbiciele sztuki wysokiej z całego świata. „Zdjęcie z krzyża” Vandera Weydena, „Trzy Gracje” Rubensa i oczywiście „Czarne obrazy” Goi nie pozostawiają nikogo obojętnym.
Ile kosztuje wizyta w Prado
W naszych czasach stał się dostępny nie tylko dla sakiewek, ale także dla ludzi o przeciętnych dochodach. W przeciwieństwie do bogatych, w czasie podróży muszą myśleć o oszczędzaniu, a jak wiadomo, zamiłowanie do sztuki nie zawsze jest wprost proporcjonalne do wysokości zarobków. Na pochwałę dyrekcji Muzeum Prado należy zwrócić uwagę, że koszt biletów wstępu do tej wspaniałej galerii sztuki jest demokratyczny. Można ją zwiedzać za 14 euro, najdrożej (23 euro) ta przyjemność będzie kosztować tych, którzy zechcą skorzystać z usług przewodnika, ale istnieje kilka niezawodnych sposobów na obniżenie kosztów komunikacji z piękną. Ostatnie dwie godziny w niedziele są bezpłatne. Swobodnie przejeżdżają również starsi obywatele i studenci ze zjednoczonej Europy, nauczyciele i dziennikarze. Studenci z innych krajów płacą symboliczną sumę trzech euro, czyli mniej niż filiżanka kawy w Madrycie. Oprócz tego w kasie muzeum czekają inne promocje. Pracownicy są przyjaźni i zawsze pomogą Ci wybrać najbardziej ekonomiczny czas na wizytę w Prado. Szczególnie interesujące jest to, że dzieci mają tu wstęp za darmo, a za takie uważa się każdego, kto nie ukończył osiemnastego roku życia.
Infrastruktura Prado
Oprócz hal wystawienniczych znajduje się tam cała niezbędna infrastruktura. Współcześni rzeźbiarze mają możliwość zaprezentowania swojej twórczości w galerii przeznaczonej na wystawy sezonowe. Powstała także jedna z najlepszych pracowni konserwatorskich w Europie, gdzie istnieją warunki do przeprowadzania szczególnie wnikliwych badań zarówno pod kątem własnych eksponatów, jak i pomocy innym światowym funduszom muzealnym.
Nie zapomniano również o gościach. Biorąc pod uwagę, że jeden dzień nie wystarczy na zwiedzenie Prado i zapoznanie się z jego skarbami, a goście spędzają w nim wiele godzin, czasem kilka dni z rzędu, stworzyli warunki do wypoczynku. Możesz odświeżyć się w restauracji i kawiarni. Są też sklepy, w których turyści kupują pamiątki. Przylegający do kompleksu wystawienniczego park służy jako miejsce odpoczynku dla zmęczonych, ale szczęśliwych zwiedzających.
Muzeum Narodowe Prado znajduje się na jednym z najpopularniejszych szlaków turystycznych w stolicy Hiszpanii – Bulwar Sztuki. Oprócz słynnych obrazów „Las Meninas” Velasqueza i „Trzeciego maja 1808 roku w Madrycie” Goyi, w salach muzeum prezentowane są arcydzieła malarstwa hiszpańskiego, włoskiego i flamandzkiego. Najcenniejsza kolekcja Prado obejmuje 8600 obrazów i ponad 700 rzeźb. Przed wizytą w muzeum zalecamy zapoznanie się z materiałami referencyjnymi.
W Muzeum Prado znajduje się największa na świecie kolekcja malarstwa hiszpańskiego. Znajomość z nim można rozpocząć od XI wieku - przed sobą fragmenty Mozarabskie freski z kościoła San Baudelio de Berlanga. Dalej w salach, gdzie prezentowane są dzieła od gotyku hiszpańsko-flamandzkiego po renesans, można zobaczyć obrazy Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete, Juana de Juanesa i Luisa de Moralesa. W salach poświęconych kreatywności El Greco przechowywane są takie arcydzieła tego artysty jak „Rycerz z ręką na piersi” i „Trójca”.
złoty wiek reprezentowane przez poprzedzające pracę obrazy Ribery, Zurbarana i Murillo Velasquez. Najsłynniejsze arcydzieła tego artysty – Las Meninas i Spinners – można zobaczyć także w salach Prado. w salach poświęconych Franciszek Goja, który tworzył na przełomie XVIII i XIX wieku, prezentowane są jego prace: od tektury na gobeliny tworzonej dla Królewskiej Manufaktury Gobelinów, po „Ponure obrazy”, którymi artysta malował ściany swojego „Domu Głuchych” . Niektóre pokoje są poświęcone malarstwu z XIX wieku. Można w nich zobaczyć obrazy Fortuny, ojca i syna Madrazo, a także Sorolla.
Inne kolekcje
Malarstwo włoskie jest ważne dla zrozumienia przejścia od sztuki średniowiecznej do renesansu. Ponadto miała ogromny wpływ na hiszpański barok. Wśród obrazów epoki Quattrocento (XV wiek) na szczególną uwagę zasługuje Zwiastowanie. Fra Angelico, seria "Novella o Nastagio degli Onesti" Botticellego, „Wniebowzięcie Marii Panny” Mantegna i „Martwy Chrystus wspierany przez anioła” Antonello la Messina. Okres rozkwitu klasycyzmu w epoce Cinquecento (XVI w.) reprezentuje kilka panien Rafaela, a obrazy tycjanowski, Tintoretta oraz weroński, wielcy artyści szkoły weneckiej, należą do najcenniejszych eksponatów Muzeum Prado. Dzieła reprezentują różne nurty włoskiego baroku Caravaggio, Guido Reni oraz Annibale Carracci.
Duża kolekcja malarstwa flamandzkiego pojawiła się w związku z bliskimi związkami politycznymi hiszpańskich monarchów z Flandrią. W zbiorach Muzeum Prado znajdują się, jako najważniejsze dzieła przedstawicieli wczesnego malarstwa niderlandzkiego, które nabył Filip II, takie jak „Zdjęcie z krzyża” Van der Weydena i Ogród rozkoszy ziemskich Boscha, a także dzieła charakterystyczne dla okresu rozkwitu baroku na brukselskim dworze Rubensa, rodziny Bruegla, Jordany oraz Teniery, które są reprezentowane w Prado w dużych ilościach. W zbiorach muzeum znajdują się również szkoły francuska, holenderska i niemiecka. Aby wymienić tylko kilku przedstawicieli tych szkół artystycznych: Albrechta Dürera,Claude Lorrain,Rembrandta, Antoine'a Watteau. Mniej znane są bardzo ciekawe sale poświęcone rzeźbie i sztuce zdobniczej. Na szczególną uwagę zasługują rzeźby rzymskie, Skarby Delfina (zestaw naczyń odziedziczonych po Filipie V) oraz dzieła mistrzów Leoni, wykonane na zamówienie Filipa II i Karola V.
Historiamuzeum
Muzeum Prado po raz pierwszy zostało otwarte 10 listopada 1819 roku. Z inicjatywy królowej Marii Izabeli de Braganza, żony Ferdynanda VII, wzniesiono budynek, którego autorem był architekt Juan de Villanueva przeznaczony dla Muzeum Przyrodniczego, stał się miejscem przechowywania znacznej części królewskiej kolekcji malarstwa. Później fundusze galerii powiększały się dzięki nabytkom i darom osób prywatnych.
Podczas hiszpańskiej wojny domowej dzieła sztuki były przechowywane na parterze muzeum, chronione przed ewentualnym bombardowaniem workami z piaskiem. Następnie, na polecenie Ligi Narodów, kolekcja została przewieziona przez Walencję do Genewy. Obrazy wróciły do Madrytu zaraz po wybuchu II wojny światowej.
Wystawy cykliczne
W starym budynku Villanueva mieści się większość kolekcji malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego. Zaraz za nim, obok klasztoru Hieronimitów, zaprojektowanego przez architekta Rafał Moneo wybudowano nowy przylegający budynek, w którym odbywają się wystawy okresowe. Znajdują się tu również pracownie konserwatorskie, sala koncertowa, kawiarnie, restauracje i powierzchnie biurowe. Muzeum posiada również budynek Cason, dawną salę balową nieistniejącego już Pałacu Buen Retiro. Dziś mieści się w nim biblioteka i czytelnia dla naukowców.
