Wiadomość o jednym z francuskich chansonnierów. Lista śpiewaków chanson z różnych okresów

Chanson po francusku oznacza pieśń. Na pierwszy rzut oka frywolny gatunek muzyczny ma dość długą historię. Już w X wieku pojawiły się wiersze i pieśni epickie (chanson de geste), które opiewały odważnych i mężnych rycerzy, którzy bronili Francji. A założycielami tego gatunku muzycznego są francusko-flamandzcy kompozytorzy szkoły holenderskiej.

Już w XVI wieku muzykę w stylu, który można uznać za pierwowzór klasycznej chanson, tworzyli francuscy kompozytorzy renesansu, tacy jak Janequin, Sermizi, Mulu, Serton, Cotelet, Lejeune, Gudimel, a na początku XVII w. kompozycje te były stopniowo wypierane przez gatunki pieśni i romansów. Pod koniec XIX i na początku XX wieku we Francji pojawiły się piosenki popowe, których autorami są chansonniers – francuscy piosenkarze popowi, wykonawcy wierszy i piosenek rodzajowych w stylu „à la Montmartre”.

Po I wojnie światowej w modzie stały się rytmy zamorskiego fokstrota i tanga. W piosenkach francuskich wykonawców słychać również nuty tych zapalających melodii. Ale Francuzi zawsze pozostawali oryginalni, a śpiewacy tamtych czasów - Mistenguet, Maurice Chevalier, Josephine Becker - pracowali w stylu rewii - małego teatralno-cyrkowego spektaklu zbliżonego do kabaretu, brytyjskiej music hall czy amerykańskiego wodewilu. Lata 30-40 XX wieku upłynęły pod znakiem pojawienia się Edith Piaf, która słusznie uważana jest we Francji za twórcę nowoczesnej piosenki pop. Piosenki Piaf odzwierciedlały jej życie i życie każdego Francuza, dlatego same piosenki są tak kochane we Francji i daleko poza jej granicami. Piosenki Piaf odznaczały się szczerością, podkreśloną jasnym głosem i zmysłowym wykonaniem. Więcej niż jedno pokolenie francuskich wykonawców dorastało na piosenkach takich jak „ Non, Je ne sorryte rien », « padam, padam », « Milord », « La Vie En Rose„(Możesz słuchać piosenek online, klikając link).

Po drugiej wojnie światowej na scenie pojawiła się plejada takich chansonnierów, jak: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Boris Vian, Yves Montand. Ich twórczość łączy w sobie najlepsze tradycje piosenki francuskiego autora: liryzm wykonania, pewną intymność i nieuchwytną muzykalność.

Trudno jednak mówić o francuskim chansonie w ogóle, aby spróbować go zrozumieć, warto dotknąć twórczości najwybitniejszych przedstawicieli tego gatunku.

Karola Aznavoura zaraz po zakończeniu wojny wraz ze swoim przyjacielem i akompaniatorem Pierrem Roche w poszukiwaniu pracy kręcili się po progach paryskich klubów nocnych i rewii. Czasami pozwalano im wyjść na scenę, zaśpiewać kilka piosenek i zarobić kilka franków. Czasami okazywało się, że sprzedano piosenkę lub dwie. Przyjaciele skomponowali je w ogromnym mieszkaniu Roche'a w centrum Paryża. Jedna z tych piosenek – „Jestem pijana” – stała się hitem w wykonaniu Georgesa Ulmera.

Kiedyś sama Piaf odwiedziła jeden z ich koncertów w paryskiej restauracji. Po spotkaniu z muzykami zaprosiła ich do występu w pierwszej części swojej trasy. Trasa okazała się jednak bardzo krótka, Piaf poleciała do Ameryki, a Aznavour i Roche zostali w Paryżu, by zebrać pieniądze na podróż za Ocean. Z trudem docierając do Stanów Zjednoczonych i odnajdując tam Piaf, muzycy zdali sobie sprawę, że wspólnej trasy koncertowej nie będzie i za radą piosenkarza udali się do Kanady, gdzie czekał na nich nieoczekiwany sukces. Legendarna piosenkarka wpłynęła na twórczość Charlesa na wiele sposobów, napisał dla niej kilka piosenek: „ Izebel"," Compagnons de la Chanson ". Po zerwaniu z Piafem Aznavour rozpoczął karierę solową. Jego piosenki wykonuje wielu utalentowanych ówczesnych chansonnierów: Juliette Greco, Gilbert Beko, Patasha. Utwór muzyczny " J "ai bu”, nagrany przez Georgesa Ulmera, otrzymał Grand Prix jako najlepsza płyta 1947 roku. Następnie Aznavour napisał kilkanaście piosenek, które stały się nie tylko perłami francuskiego chanson, ale także znanymi na całym świecie przebojami, wśród nich: „Sa jeunesse”, „Parce que”, „Sur ma vie”, „Apres l” amour ", „Cyganeria” , « Comme ils disent », « Ona i oczywiście nieśmiertelny Une Vie D'Amour”, zabrzmiała w sowieckim filmie „Teheran-43” i zaśpiewana po rosyjsku przez samego Aznavoura („Wieczna miłość”).

Innym znanym chansonnierem daleko poza granicami Francji jest Yves Montand. Można to również przypisać odkryciom Edith Piaf. „Kiedy śpiewał”, wspomina Edith Piaf, „od razu uległam jego urokowi. Oryginalna osobowość artysty, wrażenie siły i męskości, piękne artystyczne dłonie, ciekawa wyrazista twarz, uduchowiony głos…”. Edith Piaf dała mu cząstkę swojego talentu. Nauczyła Yvesa Montanda piękna śpiewu, który uczynił go wielkim. Z nazwiskiem Yves Montand kojarzone są międzynarodowe hity” Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les grands bulwary », « Paryż”i wiele, wiele innych niesamowicie melodyjnych i lirycznych piosenek charakterystycznych dla francuskiego chanson z lat 40. i 60. ubiegłego wieku.

Innym wybitnym przedstawicielem francuskiej chanson jest urodzony w Belgii Jacques Brel. Pierwszych nagrań dokonał w 1953 roku. Nagrany i udał się na podbój Paryża. Przez około rok Jacques nocował na strychach i bezskutecznie pukał do progów sal koncertowych i kabaretów w Paryżu. Jednak pomimo bezlitosnej krytyki jego piosenek, nadal pisał piosenki. Wspierali go muzyk Brassens, piosenkarka Juliette Greco, która włączyła jego piosenki do swojego repertuaru, i oczywiście Jacques Canetti, który nie słuchając głosów sceptyków Philipsa, mimo to nalegał na nagranie pierwszej płyty Jacquesa Brela w 1954 roku . Wśród piosenek z tego albumu wyróżnia się tylko jedna - „Przydatne wideo

Prostobank TV opowiada o sposobach oszczędzania na komunikacji mobilnej na Ukrainie - rozmowach, SMS-ach i MMS-ach, mobilnym Internecie. Zapisz się do nasz kanał na Youtube nowy pomocny film o finansach osobistych i biznesowych.

Urodzony na scenie kabaretowej, chanson pozostaje dziś wyjątkowym narodowym sposobem poufnej i żywej rozmowy ze słuchaczem o tym, co istotne i istotne

Na początku lat 2000., kiedy radio Shanson FM nabrało rozgłosu, rosyjski intelektualista był wstrząśnięty użyciem znanego i ukochanego słowa do innych celów. W ciągu kolejnych 11 lat nastąpiła legitymizacja gatunku, który wcześniej uczciwie nazywano „blatnym piosenką” lub po prostu „blatniakiem”: protesty ucichły, „rosyjska chanson” stała się jedną z niepodważalnych krajobraz kulturowy kraju. A jednak przed triumfem tych złodziei minął cały wiek, podczas którego słowo „chanson” brzmiało zupełnie inną muzyką dla rosyjskiego ucha.

Każdy wie, że samo to słowo - chanson - oznacza po prostu "pieśń". Mniej wiadomo, że współczesny francuski chanson, który stał się jednym z głównych symboli kultury kraju w XX wieku, wywodzi się ze średniowiecza. Punktem wyjścia jest twórczość trouveurów, śpiewających poetów końca XI – początku XIV wieku, w szczególności wielkiego Guillaume'a de Machaux, którego wysoko cenił autor Opowieści kanterberyjskich, Geoffrey Chaucer, oraz współczesnych określanych jako „ bóg harmonii”. Pieśń ta miała jednak swój własny, dość skomplikowany kanon i, delikatnie mówiąc, jest w pośrednich związkach rodzinnych z obecną.

Pieśń, którą znamy, powstała pod koniec przedostatniego stulecia w murach teatrów kabaretowych. Następnie nie tylko zatańczyli kankana, ale także zaśpiewali. I wtedy ukształtowała się główna zasada chanson: jest to pieśń wykonywana przez autora z reguły w kameralnej sali, pieśń, w której muzyka jest nierozerwalnie związana z tekstem, zwykle z fabułą. Chanson stał się pieśniowym ucieleśnieniem „idealnego galijskiego charakteru” – romantycznego i wybuchowego, zjadliwego i maksymalistycznego, wrażliwego na wszelką niesprawiedliwość.

Pierwszymi chansonniers w naszym obecnym rozumieniu byli Aristide Bruant (1851-1925) i Mistingett (1875-1956). Pierwszy, artystyczny próżniak z Montmartre, śpiewał zjadliwe antymieszczańskie piosenki w paryskim slangu, wyszedł na scenę w efektownym „stroju”: aksamitnej marynarce, czarnych spodniach wsuniętych w wysokie buty, czerwonej chustce na szyi. Tak przedstawiał go Toulouse-Lautrec na plakatach (a Theophile Steinlen, także artysta, ilustrował zbiory swoich piosenek). Co dziwne, pseudonim drugiego był pierwotnie „angielski” (Miss Tengett), ale po połączeniu w jedno słowo brzmiało francuskojęzycznie. Piękna córka majsterkowicza i krawcowej, zaczynała od humorystycznych piosenek, grała w filmach, występowała na tej samej scenie z Jeanem Gabinem, śpiewała w tandemie z Maurice'em Chevalierem (byli kochankami przez 10 lat), a w związku z rozstaniem z zaśpiewała mu piosenkę Mon homme, która na zawsze zapisała się w historii chanson. To ona wynalazła nakrycie głowy z piór, z którego Moulin Rouge słynie do dziś. Mistengett zmarł w wieku 80 lat i wycofał się ze sceny w wieku 75 lat.

Era jazzu zmieniła także pieśń francuską, którą w przedwojennym Paryżu uosabiał Charles Trenet, występując w duecie z pianistą jazzowym Johnnym Hessem. Maniery Treneta wydają się być czymś zupełnie nowym: wprowadza jazzowe rytmy i gagi z amerykańskich komedii do francuskiego music hallu. Wciąż ciało z ciała sali muzycznej, komik, artysta estradowy, po Drugim Światowym Trenecie z łatwością podbija Amerykę. A kiedy w 1990 roku Bernardo Bertolucci w filmie „Pod osłoną nieba” domaga się muzycznego kolorytu charakteryzującego szczęśliwe przedwojenne życie, kompozytor epoki elektronicznej, Ryuichi Sakamoto, zatrzymuje się u Charlesa Treneta, na swoim słynnym Je śpiewać. Po wojnie chanson staje się poważniejszy. Nie potrzebuje już komedii i piękności w piórach, chce szczerej rozmowy ze słuchaczem (a raczej słuchacz chce takiej rozmowy). Do chanson przychodzą prawdziwi poeci i pisarze - na przykład Boris Vian też nie jest ostatnim chansonnierem, choć znany jest bardziej jako jazzman i prozaik. Z Belgii przyjeżdża introwertyk Jacques Brel – jedyny nie-Francuz, który stał się jedną z głównych ikon chanson, wielki poeta, który pisał i żył z pęknięciem aorty. Gitarę przejmuje Georges Brassens (w czasie wojny uciekł z pracy przymusowej w Niemczech, zaraz po zostaniu anarchistą). Komponuje pieśni do cudzych wierszy - i to do których: Francois Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!Nie sposób nie wyobrazić sobie takiego stopnia ciągłości historycznej zmieniającej się kultury. Wszystkie drogi rosyjskiego chanson, niestety, prowadzą maksymalnie do Jesienina.

Świat francuskich chanson jest niezwykle różnorodny – zarówno na poziomie więzi kulturowych, jak i na poziomie jednostek. Żyd Jean Ferrat, którego ojciec zginął w pożarach Zagłady, jest bezkompromisowym obrońcą klasy robotniczej, zagorzałym komunistą, a jednocześnie subtelnym stylistą. Ulubieniec i autor tekstów samej Edith Piaf, paryski Ormianin Vahinak Aznavour, znany również jako Charles Aznavour, jest delikatny i artystyczny. Wydaje się być bardziej artystą estradowym niż chansonnierem, ale mimo wszystko stąd. Sama Piaf, „paryski wróbel”, legenda i ból Francji… Wszyscy oni – i wielu innych – to ludzie chanson, przedstawiciele jednego poetyckiego bractwa-sióstr, do którego z łatwością dołączają postacie młodsze o pokolenie, z pozoru obce pierwszy. Drugi Belg w naszej historii, na przykład Włoch z krwi Salvatore Adamo. Zarzucano mu, że jest popem, dopóki nie stało się jasne, że Tombe la neige to nie tylko nuty fenologa, ale utwór, który nie ustępuje wielkiemu Brelowi Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, „genialny chuligan”, który zagrał „Marsyliankę” w rytmie reggae, to niemal dziwak, „quasimodo”, ale łamacz serc kobiet, który swoją frazą Je t'aime… moi non zmienił kanon miłosnych chanson plus („Kocham cię… ja też nie”), duchem i sposobem życia (alkohol i palenie bez miary) bliski raczej rockmanom, - a także pochodzi z bractwa chanson.

Ramy są coraz szersze. Dzisiejszy chansonnier Benjamin Biola używa elektroniki. Niedawno zmarły Mano Solo, najsubtelniejszy poeta, grał punk rocka. W latach 70. nikomu nie przyszło do głowy, by sklasyfikować główną legendę francuskiego rocka, Johnny’ego Hallydaya, jako chanson – dziś wydaje się to naturalne. W nowym chansonie nie ma ograniczeń stylistycznych, chłonie drum and bass i bossa novę, rytmy Ameryki Łacińskiej (jak Dominik A) i Bałkanów (jak Têtes Raides). Na przykład Emily Simone śpiewa teraz głównie po angielsku i wykonuje kanoniczny elektropop, ale po francusku to chanson, kropka.

I rosyjski chanson ... jeśli ktoś tu pamięta, wynik jest przewidywalny: Okudżawa i Wysocki. I to nawet nie dlatego, że pierwszy śpiewał o Francois Villonie, a drugi przetłumaczył na francuski jeden z głównych chansonnierów lat 70., Maxime Le Forestier – po prostu najbliżej im do jakości wersu , stopień szczerości i trafności, dystans między autorem a słuchaczem do wzorca francuskiego. Ale nawet oni to inna historia. Chanson, „własność republiki”, jest nierozerwalnie związany z kulturą swojego kraju, w którym w bistro dojrzewały nurty filozoficzne, a przy barze rodziła się „nowa fala” kina. To wyłącznie galijski sposób mówienia o życiu, miłości, polityce, szczęściu i nieszczęściu. I bez względu na to, jak zmieniają się rytmy i mody, to nie zniknie, dopóki przynajmniej ktoś na tej planecie mówi po francusku.

Radzieckie uniwersytety francuskiej piosenki

W 1972 roku firma Melodiya wydała dwie monofoniczne płyty winylowe z piosenkami francuskich chansonniers pod ogólnym tytułem „Pod dachami Paryża”. Ta kolekcja była niezwykle reprezentatywna - znalazły się na niej utwory Yvette Guilbert, Mistingette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (na zdjęciu powyżej) i Georges Brassens. Role śpiewaków znane były nam tu przede wszystkim jako aktorzy Fernandel i Bourvil. W latach 70. w Moskwie nie było ani jednego inteligentnego domu, w którym nie znaleziono przynajmniej jednego z tych zapisów.

Słowo „chanson” jest tłumaczone z francuskiego jako „piosenka”. Dziś termin ten nazywany jest gatunkiem wokalnym. Ale w renesansie we Francji była to nazwa świeckiej pieśni polifonicznej. Trwało to do końca XIX wieku. W latach 80. piosenki popowe wykonywane w kabarecie zaczęto nazywać „chansonami”. Były to małe historie z życia opowiedziane do muzyki. Rozkwitł w latach 50. To wtedy we Francji i innych krajach na scenę muzyczną weszło wielu utalentowanych śpiewaków chanson. Lista tych wykonawców zapisała się złotymi literami w historii muzyki francuskiej.

wczesna pieśń

Przed nadejściem chanson - polifonicznych pieśni świeckich - istniały trouvers - monofoniczne utwory wokalne. Założycielem tego gatunku był XIV-wieczny kompozytor Guy de Machaux. Idąc za nim, jego koledzy z Burgundii G. Dufay i J. Benchois stworzyli trzyczęściowe piosenki. Od XVI w. pojawiła się „Paryska Szkoła Chansona”, na czele której stali C. de Sermisi, P. Serton i inni. Później styl ten rozprzestrzenił się w całej Europie.

Nowoczesna pieśń

Okres nowoczesnej chanson rozpoczyna się pod koniec 19 wieku. Pierwszymi śpiewakami tego gatunku byli Astrid Bruant, Mistinguett i inni, którzy występowali w kabarecie. Później, na początku XX wieku, na profesjonalną scenę wkroczył zmodyfikowany chanson - „pieśń realistyczna” (chanson réaliste). Nazwiska wykonawców utworów tego gatunku znajdują się na pierwszej liście śpiewaków chanson: Edith Piaf, Ferel, Damia itp. Nieco później, w połowie tego samego stulecia, wyodrębniły się 2 główne kierunki współczesnej pieśni francuskojęzycznej utworzone: klasyczna chanson i popowa piosenka.

Gatunek klasycznego chanson

Warunkiem wstępnym dla piosenek tego gatunku jest element poetycki. Z reguły autorem i wykonawcą tych utworów wokalnych jest ta sama osoba. Na czele listy śpiewaków chanson tego okresu stoi także niezrównana Edith Piaf. Innymi wykonawcami tego gatunku byli M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens i inni. Słynni francuscy śpiewacy S. Adamo i C. Aznavour, mimo że ich twórczość jest bliższa muzyce pop, również znajdują się na liście śpiewaków chanson.

Wykonawców tego gatunku poetycko-muzycznego tamtych czasów zaczęto nazywać „chansonnier”. Dla nich najważniejsze były teksty, ich treść i znaczenie. Wokaliści nowego chansonu wykorzystali w swoich wykonaniach elementy różnych gatunków: od rocka po jazz.

We Francji zawsze było wielu piosenkarzy popowych, którzy wykonują piosenki własnej kompozycji. Jednak ich utwory, ze względu na łatwość treści, nie są uważane za chanson, dlatego takie gwiazdy jak M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian i Patricia Kaas nie znajdują się na liście śpiewaków chanson XX wieku. Być może poza Francją są uważani za chansonniers, ale na francuskiej ziemi istnieje warunkowa granica między tymi dwoma gatunkami: popem i chansonem.

Chanson w XXI wieku

Wraz z nadejściem nowego tysiąclecia zainteresowanie opinii publicznej nie osłabło. Pojawili się popularni śpiewacy chanson. Lista, która jest prowadzona od prawie 100 lat, została uzupełniona o nowe nazwiska: O. Ruiz, K. Clementi, K. Ann i inni.

Wniosek

Pieśń francuska pod wieloma względami różni się od innych europejskich trendów muzycznych. Jest bardziej melodyjny, romantyczny, delikatny. Ona jest wieczna. Piosenek słucha więcej niż jedno pokolenie melomanów na całym świecie. Jego kompozycje „Belle”, „La Boheme”, „Eternal Love” i inne stały się nieśmiertelnymi arcydziełami sztuki światowej. Pomimo faktu, że współczesna muzyka francuska obniżyła poprzeczkę w ostatnich latach, nadzieja nie gaśnie, że listy śpiewaków chanson zostaną uzupełnione o nowe nazwiska, które wzniosą ten gatunek na nowy poziom.

Zgadzam się, nikt nie potrafi śpiewać o uczuciach i miłości do życia lepiej niż Francuzi. Mają melodyjny język i Paryż, który wielu uważa za najbardziej romantyczne miasto na świecie. We Francji pojawił się specjalny gatunek wokalny - chanson, przetłumaczony na rosyjski jako „piosenka”.

Niestety słowo „chanson” jest raczej przerażające dla osoby rosyjskojęzycznej. W istocie liryczne piosenki Edith Piaf, Charlesa Aznavoura i Joe Dassina to chanson w swoim głównym znaczeniu.

Starannie zebraliśmy najlepsze i najbardziej wzruszające piosenki, które przypominają nam o pięknej i kontrowersyjnej miłości. Tej muzyki można słuchać bez końca.

Edyta Piaf

„Nie, niczego nie żałuję” zostało napisane w 1956 roku i stało się popularne w wykonaniu Edith Piaf. W tekście odbija się echo tragicznych losów piosenkarza, ale jest w nim typowa francuska radość życia i zgoda na ich los.

Joe Dasin

„Champs Elysees” sprawiły, że Joe Dassin stał się popularny. Nastrój utworu jest dość zgodny z nazwą, która pochodzi od greckiego Elysium – piękny ogród. Na Polach Elizejskich wszystko jest możliwe – przypadkowi nieznajomi zakochują się i spacerują ulicami Paryża.

Yves Montanda

Piosenka „Pod niebem Paryża” została napisana na potrzeby filmu o tym samym tytule. Po raz pierwszy wykonała ją Edith Piaf, po czym wielokrotnie śpiewały Juliette Greco, Jacqueline Francois i inni śpiewacy. Paryż jest po prostu niemożliwy do wyobrażenia bez tego lekkiego walca.

Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg

Piosenka z filmu „Parasolki z Cherbourga”. Dla tych, którzy znają fabułę, słowa piosenki są jasne nawet bez tłumaczenia - brzmi ona w momencie rozstania Genevieve i Guillaume'a. „Całe życie nie wystarczy, aby na ciebie czekać, moje życie jest stracone, jeśli nie jesteś. Jesteś w odległej krainie, nie zapomnij o mnie, gdziekolwiek jesteś, czekam na ciebie.

Claude Francois - Comme d'habitude

Claude Francois napisał piosenkę „Jak zwykle” w 1967 roku. Wiele osób zna ją w angielskiej wersji „My way” – to jedna z najpopularniejszych popowych piosenek połowy XX wieku, którą słynie z wykonania Franka Sinatry.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

„Wybacz mi ten dziecinny kaprys” - jak wiele francuskich piosenek mówi o miłości. „Wybacz mi ten dziecinny kaprys. Wybacz mi, wróć do mnie jak dawniej.

Dalidy i Alaina Delona

Latem 1972 roku brat i producent Dalidy usłyszał piosenkę „Paroles” w języku włoskim, wykonaną przez duet Alberto Lupo i Mina, i zaprosił ją do nagrania francuskiej wersji. Dalida wykonała ją w duecie z Delonem. Sukces piosenki przerósł wszelkie oczekiwania, a francuska wersja stała się znacznie bardziej popularna niż oryginał. Kilka tygodni po wydaniu singiel stał się bestsellerem we Francji. Co więcej, tytuł piosenki (Słowa, słowa...) stał się powszechnym wyrażeniem potocznym.

Yves Montanda

Ta piosenka, lepiej znana jako standard jazzowy „Autumn Leaves”, została napisana w 1945 roku i wykonana rok później przez Yvesa Montanda. Jedna z najbardziej poruszających piosenek o dawnej miłości.

Edith Piaf - Padam Padam

15 października 1951 roku nagrano na płycie utwór „Padam, padam”. Edith Piaf przypomniała sobie melodię z pulsującym motywem, którą w 1942 roku zagrał jej kompozytor Norbert Glanzberg. Zadzwoniła do poety Henri Conte: „Henri, oto melodia skomponowana przez Norberta, która podąża za mną wszędzie. Moja głowa po prostu szumi od tego. Potrzebuję szybko cudownego tekstu”. Conte zaświecił: „Oto jest! Nie ma piękniejszej historii dla chanson! Słowa Edith trzeba po prostu zamienić w poezję! Padam, padam – jak bicie serca. Padam, ten motyw prześladuje mnie dzień i noc, przychodzi z daleka i doprowadza mnie do szału!”

Joe Dasin

To piosenka z lata 1975 roku. Chociaż jest lepiej znany jako występ Joe Dassina, w rzeczywistości został napisany przez włoskiego piosenkarza Toto Cutugno i nadano mu nazwę „Afryka”. W przypadku Dassin zmienili nazwę, dodali francuski tekst i wyemitowali, piosenka szybko stała się popularna. Od tego czasu została przetłumaczona na kilka innych języków. W Rosji znana jest z występu Valery'ego Obodzińskiego.

Joe Dasin

Toto Cutugno napisał kolejną piosenkę specjalnie dla Joe Dassina. „Pierwsze takty piosenki„ Gdyby to nie było dla ciebie ”pojawiły się natychmiast, a kontynuacja była zbiorowo poszukiwana przez trzy miesiące” - wspomina Joe Dassin. Główną ideą utworu miało być obiecujące założenie: „Gdyby nie było miłości…”. Ale potem poeci wpadli w osłupienie. Okazało się, że jeśli na świecie nie ma miłości, to nie ma o czym pisać. Potem zmienili linię na „Gdyby to nie było dla ciebie” i tekst odbił się od ziemi.

Charles Aznavour - Une Vie D'amour

Oryginalna wersja „Eternal Love” brzmi w filmie Teheran 43, nakręconym wspólnie przez kilka znanych studiów w ZSRR, Francji i Szwajcarii. Po premierze filmu piosenka stała się tragiczną balladą miłosną, która została przetłumaczona na kilka języków i jest popularna wśród wielu artystów.

Leo Ferré - Avec le temps

W przeciwieństwie do Charlesa Aznavoura i Yvesa Montanda, Leo Ferret jest mniej znany poza Francją. Mimo to jego piosenki uznawane są za klasykę muzyki francuskiej połowy XX wieku.

Serge'a Gainsbourga i Jane Birkin

Ulubieńcy Francji Serge Gainsbourg i Jane Birkin we własnym duchu: tą piosenką rozgniewali wielu moralistów. W niektórych krajach kompozycja została zakazana ze względu na oczywiste podteksty seksualne.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

Niesamowicie liryczne „Nie ma szczęśliwej miłości” na wersach Louisa Aragona brzmi w filmie „8 kobiet”. „Człowiek nie ma mocy w niczym: ani w swojej sile, ani w swojej słabości, ani w swoim sercu”.

Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami

Kolejny utwór z komedii Francoisa Ozona „8 kobiet”. Początkowo wykonywała ją Marie Laforet, ale wersja, która brzmi w filmie, jest bardziej znana.

Yves Montanda

Piosenka z filmu „Mężczyzna i kobieta”, bez której nie sposób wyobrazić sobie również francuskiej muzyki.

Catherine Deneuve Toi Jamais

Piosenka „You Never” wdowy po Marcelu z filmu „8 kobiet” w wykonaniu Catherine Deneuve. „Uwielbiam wszystkie twoje wady, a twoje zalety są dobrze ukryte. Jesteś mężczyzną, a ja cię kocham i nie da się tego wytłumaczyć.

Salvatore Adamo

Ściśle mówiąc, Salvatore Adamo jest belgijskim piosenkarzem, ale piosenka „Snow is Falling” jest mocno związana z Francją. Autor wykonał ją nie tylko z oryginalnym tekstem francuskim, ale także w innych językach.

Patrycja Kaas

Piosenka z 1988 roku, którą Patricia Kaas śpiewa na koncertach od ponad dziesięciu lat. Pod koniec XX wieku muzyka francuska nabrała energii, ale nie straciła liryzmu i czułości.

Mylene Farmer - Innamoramento

Wydany w 2000 roku na piątym studyjnym albumie Mylene Farmer. Słowa napisała sama piosenkarka, a miłosna ballada została pozytywnie przyjęta przez krytyków.

Alizee

Piosenkarka Alizee posługuje się obrazem Lolity Nabokova, aw słowach pojawiają się nawiązania do twórczości Mylene Farmer. Popularny w wielu krajach, w tym w Rosji. Pojawia się na ścieżce dźwiękowej do filmu A Good Year Ridleya Scotta.

Vanessa Paradis

Piosenka z 1988 roku o Joe, taksówkarzu w Paryżu. Ten romantyczny wizerunek taksówkarza, który zna wszystkie zakamarki Paryża, po prostu nie mógł się nie pojawić we francuskiej muzyce. Piosenka stała się tak popularna, że ​​przetłumaczone wersje pojawiły się w Japonii i Chinach.

Zaz — Je veux

Głos Isabelle Geffroy, lepiej znanej pod pseudonimem Zaz, jest natychmiast rozpoznawalny i zapada w pamięć. Kilka lat temu na Youtube pojawił się filmik, na którym wesoła dziewczyna wykonuje swoje piosenki z grupą muzyków na ulicy. Teraz jeździ w światowe trasy koncertowe i jest znana wielu. Isabelle w swojej twórczości miesza wiele gatunków: folk, jazz, francuski chanson. Można więc powiedzieć, że jest to godna kontynuacja gatunku, zapoczątkowanego w połowie XX wieku. To prawdziwy hymn młodości i radości, polecamy obejrzeć tłumaczenie.

Chansonnier

Symbol elegancji dobrego smaku, najstarszy z 14 dzieci w rodzinie murarza i Złoty Głos Francji - wiecznie młody Mireille Mathieu niedawno obchodziła 66 urodziny. Dla naszych słuchaczy na zawsze stała się jednym z symboli francuskiego chanson. Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.

Jako gatunek muzyczny chanson (chanson - pieśń) ma dwojakie znaczenie: świecka pieśń polifoniczna w stylu średniowiecza i renesansu lub francuska piosenka pop - muzyka kabaretowa. W klasycznym rozumieniu chanson najważniejszy jest tekst piosenki, autor był najczęściej wykonawcą. Maurycego Chevaliera, Edyta Piaf, Anny Marley, Yves Montanda, Karola Aznavoura- wielkie nazwiska klasycznego chanson. Ale minęło bardzo mało czasu, a wszyscy wykonawcy francuskojęzycznych piosenek popowych zostali włączeni do chansonnierów. Nazwiska Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas stały się dla nas synonimami francuskiej pieśni.

Kiedy Mireille Mathieu w 1965 roku po raz pierwszy wystąpiła przed widzami z piosenką Izebel, jej występ zrobił furorę. Wydawało się, że zmarła trzy lata temu Edith Piaf narodziła się na nowo. Wydawało się, że jej głos znów powrócił do świata w tej małej, kruchej dziewczynce, takiej jak Edith. Podobieństwo głosu i wykonania było uderzające. Ale John Sark, impresario Mireille Mathieu, zabronił jej nawet słuchać nagrań Piaf, wierzył, że wtedy nie straci swojego stylu, ale stanie się bladym cieniem wielkiej śpiewaczki.

Mireille Mathieu i Edith Piaf. Jedna piosenka, jedna muzyka, dwa losy

***

Tu jesteś, słodkie dziecko! I pamiętaj, nie dodam "Piaf". Bo jest między wami duża różnica. Dziecko Piaf szło po ciemnej stronie życia, a ty, Mireille, pójdziesz po słonecznej stronie (Maurice Chevalier)

Ponad 100 milionów płyt i tysiące piosenek w różnych językach świata uczyniły z Mireille Mathieu ambasadorkę piosenki francuskiej. Mały, kruchy, elegancki, idealnie dopasowany do delikatnego słowa chansonnier , Mireille Mathieu stała się pierwowzorem symbolu Francji - Marianne. W 2005 roku cykl koncertów" 40 lat miłości i ekscytacji”.

słynny duet Wieczna miłość w wykonaniu Mireille Mathieu i Charlesa Aznavoura, uznanego za najlepszego piosenkarza popowego XX wieku.

Kolejna nazwa na Złotej Liście francuskich chanson to Karola Aznavoura, francuski chansonnier i aktor ormiańskiego pochodzenia. Jego prawdziwe nazwisko to Shahnur Vahinak Aznavuryan. Charles Aznavour, syn ormiańskich emigrantów z Tyflisu, który zaczął śpiewać w wieku 9 lat, stworzył ponad 1000 własnych piosenek i około 60 ról filmowych. W wieku 82 lat wyjechał na Kubę, gdzie napisał album Kolor Ma Vie. Światowa premiera nowych piosenek odbyła się w Moskwie gdzie dał jedyny koncert.

Jak mówić o francuskiej muzyce pop i chanson i nie zapamiętać tej nazwy? Joe Dassin- Józef Ira Dassin. Krótkie ludzkie życie, ale długa pamięć o jego piosenkach, które wciąż żyją. Głos Dassina to miękki baryton z lekką chrypką, jego

niesamowity kunszt, uduchowione wykonanie i elegancja na scenie - prawdziwe umiejętności wybitnego wykonawcy chanson.

Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.