Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, wpływając na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
(1) miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegarek (czyli teorię względności. - ok. red.). Odpowiadam ci przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny… Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który uważał, że czas mierzy się przepływem myśli. - ok. red.). Dlatego mój obraz nazywa się Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.
(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła moją miąższ z ostryg pustelnika w skorupie fortecy i w ten sposób ją uratowała”.
(3) solidny zegarek - leżeć po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa zranionego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własne wspomnienie kąpiącego się dziecka z mrówkami w odbycie obdarzyło artystę obsesyjnej obecności tego owada w jego obrazie. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która tak naprawdę się nie wydarzyła” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie” - ok. red.). Na zegarze po lewej, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu”. Według Dali czas liniowy pożera sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – pisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi. - ok. red.) jest ucieleśniona w skalnym granicie... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro leżąc poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.
|
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne majaczenie, wyrażające się pojawianiem w umyśle sennych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dali podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę), a jaskrawym tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałość Pamięć (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po obejrzeniu w kinie swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (zakończyliśmy obiad znakomitym camembertem) i pogrążyłem się w rozmyślaniach o rozlewającej się miazdze. Ser wpadł mi do głowy. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią. Czułem, że w tym obrazie udało mi się stworzyć klimat współbrzmiący z jakimś ważnym obrazem - ale jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie z gałązki oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy. |
Zdjęcie: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU
Salvador Dali zasłynął na całym świecie dzięki swojemu niepowtarzalnemu surrealistycznemu stylowi malarstwa. Do najsłynniejszych dzieł autora należą jego osobisty autoportret, na którym przedstawił się z szyją w stylu pędzla Rafaela, „Ciało na kamieniach”, „Oświecone rozkosze”, „Niewidzialny człowiek”. Jednak Salvador Dali napisał Trwałość pamięci, dodając tę pracę do jednej ze swoich najgłębszych teorii. Stało się to na styku jego stylistycznych przemyśleń, kiedy artysta włączył się w nurt surrealizmu.
"Trwałość pamięci". Salvador Dali i jego teoria Freuda
Słynne płótno powstało w 1931 roku, kiedy artysta jest w stanie wzmożonego podniecenia teoriami swojego idola, austriackiego psychoanalityka Zygmunta Freuda. Ogólnie rzecz biorąc, ideą obrazu było oddanie stosunku artysty do miękkości i twardości.
Będąc osobą bardzo egocentryczną, skłonną do wybuchów niekontrolowanej inspiracji, a jednocześnie dokładnie ją pojmującą z punktu widzenia psychoanalizy, Salvador Dali, jak wszystkie osobowości twórcze, stworzył swoje arcydzieło pod wpływem gorącego letniego dnia. Jak wspomina sam artysta, zastanawiał się nad tym, jak topi go upał i pociągał go temat przekształcania przedmiotów w różne stany, który starał się przekazać na płótnie. Obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali to symbioza topionego sera z drzewem oliwnym stojącym samotnie na tle gór. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się prototypem miękkich zegarków.
Opis obrazka
Prawie wszystkie prace z tego okresu wypełnione są abstrakcyjnymi wizerunkami ludzkich twarzy ukrytych za formami obcych przedmiotów. Wydają się być niewidoczne, ale jednocześnie są głównymi aktorami. Surrealista próbował więc zobrazować podświadomość w swoich pracach. Centralna postać obrazu „Trwałość pamięci” Salvadora Dali zrobiła twarz podobną do jego autoportretu.
Wydaje się, że obraz pochłonął wszystkie istotne etapy życia artysty, a także ukazywał nieuchronną przyszłość. Widać, że w lewym dolnym rogu płótna widać zamknięty zegar całkowicie usiany mrówkami. Dali często odwoływał się do wizerunku tych owadów, które kojarzyły mu się ze śmiercią. Kształt i kolor zegara wzorowany był na wspomnieniach artysty z jednego z domów jego dzieciństwa, który został rozbity. Swoją drogą góry, które widać to nic innego jak wycinek krajobrazu ojczyzny Hiszpana.
„Trwałość pamięci” Salvador Dali przedstawił nieco zdruzgotany. Wyraźnie widać, że wszystkie obiekty są oddzielone pustynią i nie są samowystarczalne. Krytycy sztuki uważają, że w ten sposób autor starał się przekazać swoją duchową pustkę, która go wówczas ciążyła. W rzeczywistości chodziło o przekazanie ludzkiej udręki związanej z upływem czasu i zmianami w pamięci. Według Dali czas jest nieskończony, względny i w ciągłym ruchu. Z drugiej strony pamięć jest krótkotrwała, ale jej stabilności nie należy lekceważyć.
Tajne obrazy na zdjęciu
„Trwałość pamięci” Salvador Dali napisał w ciągu kilku godzin i nie zadał sobie trudu, aby komukolwiek wyjaśnić, co chciał powiedzieć za pomocą tego płótna. Wielu historyków sztuki wciąż buduje hipotezy wokół tego kultowego dzieła mistrza, dostrzegając w nim jedynie pojedyncze symbole, do których artysta odwoływał się przez całe życie.
Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że zegar zwisający z gałęzi po lewej stronie ma kształt języka. Drzewo na płótnie jest zwiędłe, co wskazuje na destrukcyjny aspekt czasu. Ta praca jest niewielka, ale uważana jest za najpotężniejszą ze wszystkich, które napisał Salvador Dali. „Trwałość pamięci” to z pewnością najbardziej psychologicznie głęboki obraz, który maksymalnie odsłania wewnętrzny świat autora. Być może dlatego nie chciał tego komentować, pozostawiając domysły swoim wielbicielom.
„To, że sam nie wiem nic o ich znaczeniu w momencie rysowania moich obrazów, wcale nie oznacza, że te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali
Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)
Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi prawdziwe zainteresowanie. Jego obrazy, w większości niezrozumiałe, zwracają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Ktoś na zawsze pozostaje zaczarowany w poszukiwaniu "specjalnego znaczenia", a ktoś z nieskrywanym obrzydzeniem mówi o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.
Teraz jesteśmy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku przed wielkim obrazem Dali „Trwałość pamięci”. Przyjrzyjmy się temu.
Fabuła obrazu rozgrywa się na tle pustynnego surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze, w prawym górnym rogu zdjęcia graniczy ze złotymi górami. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Niektóre z nich spływają po dziwnym stworzeniu leżącym na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, drżącą z zamkniętymi oczami i wystającym językiem. W lewym rogu zdjęcia na pierwszym planie znajduje się stół. Na tym stole leżą jeszcze dwa zegary – jeden z nich spływa z krawędzi stołu, drugi, rdzawopomarańczowy, zachowujący swój pierwotny kształt, pokryty jest mrówkami. Na drugim brzegu stołu wznosi się suche, złamane drzewo, z którego gałęzi wypływa ostatni niebieskawy zegar.
Tak, obrazy Dali to atak na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót żony artysty, Gali, Dali namalował obraz z bezludną plażą i skałami, a na widok kawałka sera camembert zrodził się w nim obraz łagodzenia czasu. Kolor niebieskawego zegara został rzekomo wybrany przez artystę w następujący sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, widnieje zepsuty zegar słoneczny. Nadal są bladoniebieskie, choć farba stopniowo blednie - dokładnie tego samego koloru co na obrazie "Trwałość pamięci".
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Pierre Collet Gallery, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Spróbujmy dowiedzieć się, na ile to możliwe, czy w tej pracy jest jakiś ukryty sens. Nie wiadomo, co wygląda na większe zamieszanie - same wątki obrazów wielkiego Dali czy próby ich interpretacji. Proponuję przyjrzeć się, jak różni ludzie interpretowali ten obraz.
Wybitny historyk sztuki Federico Dzeri (F. Zeri) pisał w swoich badaniach, że Salvador Dali „językiem aluzji i symboli określił pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegara i krzątających się w nich mrówek, a nieświadomą w w formie miękkiego zegara wskazującego czas nieokreślony. Persistence of Memory przedstawia zatem fluktuacje między wzlotami i upadkami w stanach czuwania i snu.
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Eksploracja irracjonalności” próbuje również przeanalizować „Trwałość pamięci”: „Obok miękkiego zegara Dali przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może płynąć w różny sposób: albo płynnie płynnie, albo skorodowany przez zepsucie, które według Dali oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swingleharsta „Trwałość pamięci” stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz geniuszu, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle mówił o „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegarek” inspirowany jest obrazem topiącego się na słońcu sera camembert”.
Wiadomo jednak, że prawie każda praca Salvadora Dali ma wyraźną konotację seksualną. Słynny XX-wieczny pisarz George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu zazdrościć”. Ciekawe wnioski w tym zakresie wyciąga nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę tylko „metafora elastyczności czasu” została wystawiona na widok publiczny? Pełno w nim niepewności i braku intrygi, co u Dalego jest niezwykle niezwykłe.
W swojej pracy „Gry umysłowe Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zbiór perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. W toku analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które przy odpowiednim ułożeniu na obrazie decydują o jego treści semantycznej. Takich symboli jest w Trwałości pamięci kilka. Są to rozłożone zegarki i twarz „spłaszczona” z przyjemności, mrówki i muchy uwiecznione na tarczach, które pokazują dokładnie 6 godzin.
Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badaczka doszła do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.
Będąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył 68 lat po śmierci swojej matki w oczekiwaniu na cud - jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei wielu obrazów geniusza była idea matki pogrążonej w letargicznym śnie. Śladem letargu były wszechobecne mrówki, które w starożytnej medycynie marokańskiej karmiły ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu płótnach Dali przedstawia matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na zdjęciu, które właśnie oglądamy, w pierwszej chwili można nie zauważyć małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, które jest swego rodzaju autoportretem Dalego…
Miękki zegar na zdjęciu pokazuje ten sam czas - 6 godzin. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest to poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie nadchodzi o godzinie szóstej. Co martwi człowieka o szóstej rano? Po jakich porannych doznaniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspominał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego mucha siedzi na miękkim zegarku, w symbolice Dali - znak występku i duchowego rozkładu?
Na tej podstawie badaczka dochodzi do wniosku, że obraz uchwycił czas, w którym twarz Dali doświadcza okrutnej przyjemności, oddając się „moralnemu rozkładowi”.
Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie obrazu Dali. Do Ciebie należy decyzja, która z interpretacji podoba Ci się najbardziej.
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i płynącego zegara jest jednym z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek zastosowano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? I czy naprawdę chciałeś? Możemy tylko zgadywać. Trzeba tylko uznać zwycięstwo Dalego, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”
W tym miejscu wycieczka dobiega końca. Proszę zadawać pytania.
Obraz „Trwałość pamięci”, 1931 r.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który od 1934 roku znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu, pamięci, tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, jakimi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny również w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opuszczonego wybrzeża, którym wyrażał pustkę w sobie.
Tę pustkę wypełnił widok kawałka sera Kemember. „... Decydując się na napisanie zegara, napisałem je miękko.
To był jeden wieczór, byłam zmęczona, miałam migrenę - niezwykle rzadką u mnie przypadłość. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałem sam, siedząc, opierając się o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest topiony ser.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy.
Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Museum of Modern Art.
Na obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się w te dni, które dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
Miękki zegar na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Zamazany obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność.
Solidny zegar, leżeć po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – pisał – „najważniejsza zasada mojej teorii paranoidalnych metamorfoz (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi. — red. ok.) jest ucieleśniona w skalnym granicie… nowość – wystarczy nieco zmienić kąt widzenia.
Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.
Salvador Dali. Trwałość pamięci. 1931 24x33 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork (MOMA)
Topniejący zegar to bardzo rozpoznawalny wizerunek Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.
Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.
W czym tkwi sekret takiego sukcesu obrazu? Dlaczego stała się znakiem rozpoznawczym artystki?
Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.
„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia
Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Dzięki nietypowemu połączeniu detali. Zachęca widza do zadawania pytań. Dlaczego to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?
Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje osobę do myślenia. Ponieważ obraz obecnego zegarka jest bardzo chwytliwy.
Ale nie tylko zegar skłania do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.
Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest wiele odcieni brązu. Są gorące, co potęguje uczucie pustki.
Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczona zimnym błękitem. Takie są tarcze zegarków, morze i tafla wielkiego lustra.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegół z suchym drzewem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Krzywizna tarcz i gałęzie suchego drewna kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.
Widzimy także opozycję rzeczy realnych i nierzeczywistych. Suche drzewo jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze jest prawdziwe. Ale jest mało prawdopodobne, aby w naszym świecie znaleziono lustro tej wielkości.
Taka mieszanka wszystkiego i wszystkiego prowadzi do różnych myśli. Pomyśl o zmianie na świecie. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. I o sąsiedztwie rzeczywistości i snu w naszym życiu.
Pomyślą wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dalego.
Interpretacja Dalego
Sam Dali niewiele komentował swojego arcydzieła. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegarka został zainspirowany serem rozprzestrzeniającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.
Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w The Persistence of Time jest aż nadto dwoistości.
Ale dlaczego właściwie artysta nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w trwałość pamięci. W tym, mimo upływu czasu, można zachować tylko pamięć o niektórych wydarzeniach i ludziach.
Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Na tym polega piękno tego arcydzieła. Możesz zmagać się z zagadkami obrazka tak długo, jak chcesz, ale nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
Tego dnia w lipcu 1931 roku Dali miał w głowie interesujący obraz topniejącego zegarka. Ale wszystkie inne obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Przenieśli się do Trwałości pamięci.
Może dlatego film odniósł taki sukces. Ponieważ jest to skarbonka najbardziej udanych obrazów artysty.
Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Chociaż gdzieś w tle.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Oczywiście na „Geopolitycznym Dziecku” to zbliżenie. Ale zarówno tam, jak i tam jajko niesie tę samą symbolikę - zmianę, narodziny czegoś nowego. Ponownie, według Heraklita.
Salvador Dali. geopolityczne dziecko. 1943 Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu, Floryda, USA W tym samym fragmencie Trwałości pamięci na zbliżeniu widać góry. To Cape Creus w pobliżu jego rodzinnego miasta Figueres. Dali lubił przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. Tak więc ten krajobraz, znany mu od urodzenia, wędruje od obrazu do obrazu.
Autoportret Dalego
Oczywiście, dziwne stworzenie wciąż przykuwa twoją uwagę. Jest jak zegar płynny i bezkształtny. To jest autoportret Dali.
Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wystający długi i gruby język. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Jednak w takim upale, kiedy nawet metal się topi.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Czy to metafora straconego czasu? A może ludzką skorupą, która żyła bezsensownie?
Osobiście kojarzy mi się ta głowa z autoportretem Michała Anioła z fresku Sąd Ostateczny. Mistrz przedstawił się w szczególny sposób. W postaci luźnej skóry.
Zrobienie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. W końcu jego praca wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny z obdartą skórą idealnie do niego pasował.
Michał Anioł. Straszny wyrok. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan W ogóle taki autoportret jest częstym zjawiskiem w obrazach Dali. Z bliska widzimy go na płótnie „Wielki Masturbator”.
Salvador Dali. Świetny masturbator. 1929 Reina Sofia Art Center, Madryt A teraz możemy już wyciągnąć wnioski na temat kolejnego sekretu sukcesu obrazu. Wszystkie zdjęcia podane dla porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dali.
soczyste szczegóły
W pracach Dalego jest dużo podtekstów seksualnych. Nie możesz ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie możesz ich też przedstawić na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.
Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. A w szkołach pokazywać je na zajęciach plastycznych. I nadruki na kubkach z koszulkami.
Trudno nie zwracać uwagi na owady. Mucha siedzi na jednej tarczy. Na odwróconym czerwonym zegarze - mrówki.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Mrówki są też częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy ich na tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczy i wokół ust.
Salvador Dali. Świetny masturbator (fragment). 1929 Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu, Floryda, USA Mrówki u Dalego kojarzone były z rozkładem i śmiercią po wyjątkowo przykrym incydencie z dzieciństwa. Pewnego dnia zobaczył mrówki jedzące zwłoki nietoperza.
Właśnie w tym celu artysta przedstawił je na zegarze. Jak czas jedzenia. Mucha jest najprawdopodobniej przedstawiona w tym samym znaczeniu. Jest to przypomnienie dla ludzi, że czas ucieka bez powrotu.
Podsumować
W czym więc tkwi sekret sukcesu „Trwałości pamięci”? Osobiście znalazłem dla siebie 5 wyjaśnień tego zjawiska:
- Bardzo niezapomniany obraz topiącego się zegarka.
Obraz daje do myślenia. Nawet jeśli niewiele wiesz o twórczości Dali.
– Obraz zawiera wszystkie najciekawsze wizerunki artysty (jajko, autoportret, owady). To nie jest liczenie samego zegara.
- Obraz jest pozbawiony podtekstów seksualnych. Można go pokazać każdej osobie na tej Ziemi. Nawet najmniejszy.
- Wszystkie symbole obrazu nie są w pełni rozszyfrowane. I możemy je zgadywać w nieskończoność. To jest siła wszystkich arcydzieł.
