Literatura epoki Piotrowej. Oświecenie i edukacja w okresie reform Piotrowych. Cechy ruchu masońskiego w Rosji.

Jednym z głównych tematów epoki Piotrowej jest oczywiście problem osobowości człowieka. Człowiek zaczyna być postrzegany jako osoba aktywnie działająca, wartościowa zarówno sama w sobie, jak i tym bardziej za „zasługi dla ojczyzny”. Nie bogactwo i nie szlachetność rodziny jest ceniona, ale dobro publiczne, inteligencja i odwaga: to one w nowych warunkach mogą wynieść człowieka na jeden z najwyższych szczebli drabiny społecznej. W 1722 r. pojawiła się „Tabela stopni wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i dworskich”, otwierająca możliwość otrzymania jej za zasługi dla państwa przez osoby o randze nieszlacheckiej.

Ta nowa osoba powinna działać nie na ślepo z rozkazu, ale przepojona świadomością konieczności i korzyści pewnych działań rządu, dlatego konieczne jest wyjaśnienie mu polityki państwa. W tym celu od końca 1702 r. zaczęto wydawać pierwszą drukowaną gazetę w Rosji „Wiedomosti”, która donosiła „o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które miały miejsce w państwie moskiewskim i innych sąsiednich krajach”.

Piotr rozpoczął szeroką działalność wydawniczą, drukowane są podręczniki (np. „Arytmetyka, czyli nauka o liczbach” L. Magnickiego, 1703), książki historyczne, traktaty polityczne i prace naukowe. Wraz z tym pojawiły się dość niezwykłe książki, takie jak Uczciwe zwierciadło młodości (1717), które z powodzeniem można by nazwać przewodnikiem po etykiecie, gdyż podpowiadały, jak należy się zachowywać wobec młodzieży i młodzieńców. W pierwszej części „Zwierciadła” znajdują się pomoce dydaktyczne do nauki czytania i pisania oraz alfabetu, a także zestaw wskazówek prawosławnych, a w drugiej jasno sformułowane zasady codziennego zachowania młodej szlachty, napisane jasnym, figuratywnym stylem.

W literaturze Piotrowej rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Tu dużą rolę odegrało powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Wątki religijne z tego gatunku dramatycznego zostały wyparte przez świeckie, opowiadające o aktualnych wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony.

Masoneria przeniknęła do Rosji po tym, jak pojawiła się w pewnych formach na Zachodzie. Dokumentalne dane dotyczące pierwszych rosyjskich lóż masońskich pochodzą z 1731 roku. W tym roku Lord Lovell, Wielki Mistrz Wielkiej Loży Londynu, mianował Johna Philipsa Kapitanem Wielkiego Mistrza Prowincji „Za całą Rosję”.

Ówcześni „władcy dusz” rosyjskiego społeczeństwa - książę Golicyn, „pisklęta z gniazda pietrowa”, Prokopowicz, Tatiszczew, Kantemir, książę Szczerbatow, Sumarokow, Kheraskow, Radiszczew, Griboedow zostali przyciągnięci do masonów. Najbardziej uderzającą osobowością masonerii w XVIII wieku był N. I. Nowikow (1744-1818).

Novikov był właścicielem przedsiębiorstw wydawniczych: czasopism satyrycznych Truten, Purse i Painter; czasopisma edukacyjne „Morning Light”; publikacje historyczne „Bibliografia starożytnej Rosji”, „Doświadczenie słownika historycznego o pisarzach rosyjskich”. Część dochodów przekazywał na szkoły dla sierot, bezpłatne szpitale, aw czasie głodu organizował pomoc żywnościową.

I. P. Elagin (1725-1793) uważany jest za kolejną wybitną postać rosyjskiej masonerii. Główny szambelan, prawdziwy tajny radca, otworzył w 1750 r. pierwszą lożę masońską, która działała według systemu angielskiego. Jego inicjacja odbyła się we francuskiej loży rycerskiej. Elagin był gorliwym masonem, prowincjonalnym Wielkim Mistrzem całej Rosji.

Wolnomularstwo było pierwszą próbą samodzielnej działalności społeczeństwa, miało odzwierciedlać ogólny stan społeczeństwa. Siły społeczeństwa rosyjskiego były jeszcze niewielkie, a edukacja pozytywna wyjątkowo słaba. Więc to było bardziej jak fantazja.

Idea „duchowej konstrukcji”, wzajemnego doskonalenia moralnego, tolerancji religijnej i innych ideałów, które upadły na nietkniętą glebę, zabrzmiała w rozumieniu masonów w ich szczególnej czystości i znaczeniu. Cała praca masońska, aż do momentu prohibicji w 1822 roku, była poświęcona poszukiwaniu prawdy, nawet jeśli chodziło tylko o rytuały, stopnie naukowe czy inną wiedzę tajemną.

Stopniowo przenika do Rosji ideologia oświecenia, której zwolennicy opowiadali się za dalszą europeizacją kraju, rozwojem szkolnictwa, głosili potęgę rozumu. Jego wybitnym przedstawicielem w Rosji był M.V. Łomonosow. Sam pochodzący z klas niższych proponował udostępnienie edukacji wszystkim klasom. Wiązał swoje nadzieje na najlepsze z oświeceniem monarchów, którego ideał widział w Piotrze I.

Wynika z tego, że rosyjscy masoni świadomie i nieświadomie łączyli transformacyjną działalność Piotra z ideami masońskimi. Wszakże w tym czasie cywilizacja płynęła do Rosji burzliwym strumieniem, rozwijała się nauka, sztuka, medycyna28. Dokonano ponownej oceny wartości duchowych i materialnych, zrewidowano poglądy na życie, zmieniono przekonania. Wszystko to wydarzyło się i nie bez interwencji lóż masońskich. Przecież koncepcje, które przekazywali słuchaczom na spotkaniach, były omawiane i wyciągane z nich wnioski.

Klasycyzm. I krytyczne i filozoficzne podstawy klasycyzmu. Kształtowanie się klasycyzmu w Rosji, jego tło społeczno-historyczne i tożsamość narodowa. Życie i osobowość M. V. Łomonosowa. Heroiko - patriotyczna poezja Łomonosowa, oda jako gatunek wiodący. Gatunek ody w literaturze rosyjskiejXVIII stulecie. Oryginalność ideowa i artystyczna odów Łomonosowa. „Oda na wstąpienie na tron ​​Elżbiety Pietrowna. 1747". (Fragment na pamięć).

Klasycyzm charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, zmierzających ku pewnej „normie”, wzorcowi.

Klasycyzm - literatura miejska, metropolitalna. Nie ma w nim prawie żadnych obrazów natury, a jeśli podane są krajobrazy, to miejskie, rysowane są obrazy sztucznej przyrody: place, groty, fontanny, przycięte drzewa.

Rosyjski klasycyzm powstał i rozwinął się na oryginalnej glebie, biorąc pod uwagę doświadczenie zgromadzone wcześniej przez jego ugruntowany i rozwinięty klasycyzm zachodnioeuropejski. Osobliwe cechy rosyjskiego klasycyzmu są następujące: po pierwsze, rosyjski klasycyzm od samego początku ma silny związek z nowoczesną rzeczywistością, która jest oświetlana w najlepszych dziełach z punktu widzenia zaawansowanych idei.

Drugą cechą rosyjskiego klasycyzmu jest nurt diatrybowo-satyryczny w ich twórczości, uwarunkowany postępowymi ideami społecznymi pisarzy. Obecność satyry w twórczości rosyjskich pisarzy klasycyzmu nadaje ich twórczości niezwykle prawdomówny charakter. Żywa nowoczesność, rosyjska rzeczywistość, Rosjanie i rosyjska przyroda są do pewnego stopnia odzwierciedlone w ich pracach.

Trzecią cechą klasycyzmu rosyjskiego, wynikającą z żarliwego patriotyzmu pisarzy rosyjskich, jest zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace na tematy narodowe, historyczne. Dążą do tworzenia fikcji i jej języka na gruncie narodowym, nadają jej własne, rosyjskie oblicze, zwracają uwagę na poezję ludową i język ludowy. Obok ogólnych cech charakterystycznych zarówno dla francuskiego, jak i rosyjskiego klasycyzmu, ten drugi posiada również takie cechy, które nadają mu charakter tożsamości narodowej. Jest to np. wzmożony patos obywatelsko-patriotyczny, znacznie wyraźniejsza tendencja oskarżycielsko-realistyczna, mniejsze wyobcowanie z ustnej sztuki ludowej. Pieśni codzienne i uroczyste pierwszych dziesięcioleci XVIII wieku w dużej mierze przygotowały rozwój różnych gatunków liryki w połowie i drugiej połowie XVIII wieku.

Najważniejsze w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Za najwyższą wartość uznano państwo, które powstało w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. Klasycy, zainspirowani reformami Piotrowymi, wierzyli w możliwość jego dalszej poprawy. Wydawało im się to racjonalnie zorganizowanym organizmem społecznym, w którym każdy stan wykonuje przypisane mu obowiązki. Cztery główne postacie literackie przyczyniły się do zatwierdzenia klasycyzmu: A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosowa i A.P. Sumarokow.

Pierwszym dziełem Łomonosowa zajmującym się problemami językowymi był List o zasadach poezji rosyjskiej (1739, opublikowany w 1778), napisany jeszcze w Niemczech, w którym uzasadnia on stosowalność wersyfikacji sylabotonicznej do języka rosyjskiego. Według Łomonosowa każdy gatunek literacki powinien być napisany w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” dla heroicznych wierszy, odów, „prozaicznych przemówień o ważnych sprawach”; środkowy - dla przekazów poetyckich, elegii, satyr, prozy opisowej itp.; niski - dla komedii, fraszek, piosenek, „pism o sprawach zwykłych”. „Shtils” uporządkowano przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od stosunku neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskiego i cerkiewno-słowiańskiego), cerkiewno-słowiańskich i rosyjskich słów potocznych. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem słów słowiańskich ze słowami neutralnymi, „średni spokój” jest budowany na podstawie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słów słowiańskich i słów potocznych, „niski spokój” łączy neutralne i potoczne słowa. Taki program umożliwił stworzenie jednego zróżnicowanego stylistycznie języka literackiego. Teoria „trzech uciszeń” wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku. aż do działalności szkoły N.M. Karamzina (od lat 90. XVIII wieku), który dążył do zbieżności rosyjskiego języka literackiego z językiem mówionym.

Dziedzictwo poetyckie Łomonosowa obejmuje podniosłe ody, ody filozoficzne „Poranne rozważania nad majestatem Bożym” (1743) i „Wieczorne rozważania nad majestatem Bożym” (1743), poetyckie transkrypcje psalmów i towarzyszącą im Odę wybraną z Hioba (1751), niedokończone poemat bohaterski Piotr Wielki (1756-1761), wiersze satyryczne (Hymn do brody, 1756-1757 itd.), filozoficzna „Rozmowa z Anakreontem” (przekład anakreontycznych odów w połączeniu z ich własnymi odpowiedziami na nie; 1757- 1761), bohaterski idylla Polydor (1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych uroczystości, fraszki, przypowieści, wiersze tłumaczone.

Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „przy okazji” – w związku z ważnymi wydarzeniami w życiu państwa, np. wstąpieniem na tron ​​cesarzowych Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody pełne są metafor, hiperboli, alegorii, pytań retorycznych i innych tropów, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, nasyconego patriotycznym patosem, refleksją nad przyszłością Rosji. W Odie w dniu wstąpienia na tron ​​wszechrosyjski Elżbiety Pietrowna (1747) pisał:

Nauki karmią młodych mężczyzn,

Dają radość starym,

Udekoruj w szczęśliwym życiu

Oszczędzaj w razie wypadku.

Klasycyzm był ważnym etapem w rozwoju literatury rosyjskiej. W momencie powstania tego nurtu literackiego rozwiązano historyczne zadanie przekształcenia wersyfikacji. Jednocześnie położono solidny fundament pod kształtowanie się rosyjskiego języka literackiego, eliminując sprzeczność między nową treścią a dawnymi formami jego wyrazu, która z całą ostrością ujawniła się w literaturze pierwszych trzech dekad XX wieku. XVIII wiek.

GR Derzhavin: życie i praca. Związek z tradycją klasycystyczną i początek destrukcji kanonicznego systemu klasycyzmu. Tematy poezji Derzhavina. „Felitsa” „esej, którego jeszcze nie było w naszym języku”. (Fragment na pamięć).

Gawrił Romanowicz DERZHAWIN(1743-1816) - pisarz i stan. postać. Urodzony w biednej rodzinie szlacheckiej, w latach 1759-62 uczył się w kazańskim gimnazjum. Od 1762 r. służył w Pułku Gwardii Preobrażeńskiej, pierwszy stopień oficerski otrzymał w 1772 r. W czasie wojny chłopskiej pod dowództwem E. I. Pugaczowa brał czynny udział w działaniach rządów. wojsko. Od 1777 Derzhavin był w służbie cywilnej w Senacie. Gubernator Olonetsky i Tambow. W latach 1791-93 Derzhavin był sekretarzem stanu cesarzowej Katarzyny II, od 1793 - senatorem. Następnie Derzhavin pełnił funkcję prezesa Commerce College, State. Skarbnik, Minister Sprawiedliwości. Od 1803 na emeryturze. W czynnościach służbowych, które bardzo sobie cenił, co znalazło odzwierciedlenie w jego „Notatkach”, Derzhavin wykazywał się „gorliwością”, uczciwością, sprawiedliwością, będąc przy tym niezwykle bezkompromisowym, co doprowadziło go do starć z przełożonymi, m.in. z Katarzyną II, Pawłem I i Aleksandrem I. .

Literacki. Działalność Derzhavina rozpoczęła się podczas jego służby w Pułku Preobrażenskim. W 1776 roku ukazał się jego pierwszy zbiór Odes Composed and Translated at Mount Chitalagae, naznaczony wpływem MV Łomonosowa i AP Sumarokowa. w 1780 roku w poezji Derzhavina znaczące miejsce zajmuje wizerunek Katarzyny II, śpiewanej pod imieniem Felitsa (jedno imię oda przyniosło mu reputację największego poety epoki). Wielokrotnie Derzhavin pisał także w gatunku ody duchowej („Bóg”, 1780-84). Jednak później rozczarował się cesarzową i w poszukiwaniu pozytywu. bohater zwrócił się do postaci P.A. Rumiancew i A.V. Suworow („Wodospad”, 1791-94, „Gil”, 1800).

Innowacyjność poezji Derzhavina polega przede wszystkim na połączeniu różnych tematów i tonacji w jednym wierszu (odycznym i satyrycznym - „Wizja Murzy”, 1783-84; „Szlachcic”, 1794, obywatelskim i filozoficznym - „Wodospad”), emocjonalności, prostoty porównawczej język. Tekst Derzhavina. w dużej mierze autobiograficzny, tworzy obraz lirycznego „ja”, ujawniającego się w kilku aspektach: codziennym, biograficznym i ideowym, które charakteryzuje się poczuciem śmierci oczekującej człowieka („O śmierci księcia Meszczerskiego”, 1779) oraz przy uczucia w tym samym czasie. radowanie się pięknem życia (zbiór „Pieśni anakreonckich”, 1804; ody horacjańskie). W ostatnich latach życia Derzhavin, otoczony aureolą chwały, zwrócił się ku dramaturgii (tragedie, opery komiczne itp.). Chociaż sam bardzo cenił jego dramaturgię. eksperymenty nie odniosły sukcesu ze współczesnymi. Wśród pism prozatorskich Derzhavina znajdują się Notatki ze znanych wszystkim incydentów i Prawdziwe przypadki zawierające życie Gawriły Romanowicza Derzhavina (1812-13), Wyjaśnienia dotyczące dzieł Derzhavina ... (1809-10), Dyskurs o poezji lirycznej lub o odie ”( 1805-15).

D. I. Fonvizin jako rosyjski pisarz-pedagog. Komedia „Poszycie” to szczyt rosyjskiej dramaturgii XVIII wieku, pierwsza rosyjska komedia społeczno-polityczna. Kwestia komedii.

Denis Ivanovich Fonvizin pochodził ze zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, której pierwotne nazwisko brzmiało von Wiesen. Nowoczesna pisownia Fonvizin została zaproponowana przez A.S. Puszkin znacznie później.

Początkowo Fonvizin studiował u prywatnych nauczycieli, a następnie wstąpił do gimnazjum na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, gdzie później studiował. Ale nie ukończył uniwersytetu, zrezygnował, aby rozpocząć służbę. Jeszcze w gimnazjum debiutował jako pisarz i tłumacz z języka niemieckiego: gdy Fonvizin był na pierwszym roku studiów, na dworze potrzebny był tłumacz i został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych , gdzie pracował przez całe życie. W 1763 Fonvizin przeniósł się do Petersburga, gdzie poznał pisarzy, m.in. z Elaginem: dołącza do jego kręgu i staje się fanem teorii deklinacji.

1764 - Debiut Fonvizina jako dramatopisarza: wydaje sztukę Korion. Jest napisana słabo, ale w pełnej zgodzie z teorią deklinacji – to przeróbka francuskiej komedii.

Po tej porażce Fonvizin długo nie pisał, dopiero w 1769 roku stworzył komedię Brygadier. Ta sztuka pokazuje, że Fonvizin zrozumiał, że nie wystarczy tylko nadać bohaterom rosyjskie imiona, trzeba jeszcze wprowadzić do spektaklu rosyjskie problemy. W Brygadierze taki problem jest gallomania- naśladowanie wszystkiego, co francuskie, było aktualne w Rosji w połowie XVIII wieku; Innym, nie mniej palącym problemem jest edukacja młodych szlachciców. Ale i w Brygadierze też daje się wyczuć wpływ teorii deklinacji, bo akcja fabularna jest tam zapożyczona z dramaturgii francuskiej – to tzw. symetria w biurokracji(sytuacja, w której w dwóch małżeństwach mężowie jednocześnie opiekują się cudzymi żonami). Ponieważ jednak Brygadier został inteligentnie przystosowany do Rosji, jest uważany za pierwszą rosyjską sztukę.

Fonvizin potrafił rozróżniać i opisywać wszelkie problemy rosyjskiego społeczeństwa, miał poczucie humoru i potrafił myśleć państwowo. Wszystko to przejawiało się w jego głównym dziele - komedii Undergrowth, napisanej w 1781 roku. Jednak komedia została po raz pierwszy opublikowana dopiero w 1830 roku, po śmierci Fonvizina.

Głównym problemem poruszanym w tej komedii jest wychowanie młodego rosyjskiego szlachcica, idee oświecenia. Było to bardzo istotne w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, kiedy nawet sama cesarzowa Katarzyna dużo myślała o edukacji, była przeciwniczką edukacji domowej z korepetytorami.

W XVIII wieku istniało kilka filozoficznych teorii na temat edukacji. Według jednego z nich, początkowo dziecko nie jest pełnoprawną osobowością, jedynie kopiuje zachowania dorosłych. Ponieważ Catherine podzielała tę teorię, zaleciła oddzielenie dzieci od rodziców i umieszczenie ich w placówkach oświatowych. Fonvizin, który również był zwolennikiem tej teorii, właśnie pokazuje w komedii Undergrowth całą zgubność edukacji domowej.

Fonvizin stara się udowodnić, że edukacja jest synonimem szczęścia.

Bohaterem komedii jest młody szlachcic Mitrofan, który ma przed oczami wiele negatywnych wzorców. Po pierwsze, jego matka, pani Prostakowa, jest okrutną i samowolną właścicielką ziemską, która nie widzi żadnego sensu w edukacji. Po drugie, jego opiekunka Eremeevna jest w swoim duchu niewolnicą, od której Mitrofan przejmuje psychologię podziwu dla silnych (a także od ojca). Po trzecie, jego wuj, Taras Skotinin, jest szlachcicem, który nie chce służyć ojczyźnie, a przede wszystkim kocha swoje świnie. Podkreśla się, że Mitrofanushka bierze coś od nich wszystkich.

Pomimo satyry, gra nie miała być pierwotnie zabawna. Współcześni, czytając to, byli przerażeni.

Komedia jest bez wątpienia produktem epoki klasycyzmu, ale z pewnymi odstępstwami od kanonicznych zasad. Na przykład przestrzegana jest tutaj tylko jedna zasada z trójcy - jedność miejsca, ponieważ cała akcja rozgrywa się w majątku Prostakowów.

Są bohaterowie-maski: Sophia jest kochanką, Starodum jest ojcem (choć nie jest głupi!), jest też bohaterem-rozsądkiem, Milon jest bohaterem-kochankiem, Mitrofan i Skotinin są negatywnymi zalotnikami, Prawdin jest bogiem z samochodu. Nie ma tu roli soubrette.

W spektaklu, zgodnie z oczekiwaniami, mamy pięć akcji: ekspozycję, fabułę, rozwinięcie konfliktu, kulminację i rozwiązanie (w tym nieuzasadnione rozwiązanie i katharsis, kiedy współczujemy Prostakowowi).

Klasyczny konflikt uczucia i powinności wyraża się w tym, że pozytywni bohaterowie tej sztuki żyją w posłuszeństwie rozumowi, państwu i woli starszych. Negatywni stają się niewolnikami swoich uczuć, często złych i samolubnych. Oczywiście, ostatecznie pozytywne postacie są nagradzane szczęściem, a negatywne są przegranymi.

W komedii jest wiele mówiących nazwisk: Skotinin, Tsifirkin, Milon itp.

Sztuka napisana jest niskim stylem, łatwym językiem potocznym, prozą.

AN Radishchev. „Podróż z Petersburga do Moskwy” to wybitny pomnik rosyjskiej myśli społecznej i literatury. Problem pracy. Obraz ludzi w Podróży. Wizerunek urzędników, właścicieli ziemskich, sądu.

Aleksander Nikołajewicz Radiszczew jest rosyjskim pisarzem, jednym z głównych przedstawicieli „filozofii oświecenia” w Rosji. Urodzony w 1749 r.

Z okazji koronacji Katarzyny II Radiszczew otrzymał pazia. W styczniu 1764 przybył do Petersburga i do 1766 studiował w korpusie paziów. Kiedy Katarzyna kazała wysłać dwunastu młodych szlachciców do Lipska na badania naukowe, w tym sześć stron z najwybitniejszym zachowaniem i sukcesem naukowym, wśród których był Radishchev. Wysyłając studentów za granicę, wydawano instrukcje dotyczące ich studiów, napisane przez samą Katarzynę II. Pobyt Radiszczewa za granicą został opisany w jego Życiu FV Uszakowa.

Po spędzeniu pięciu lat w Lipsku, podobnie jak jego towarzysze, zapomniał języka rosyjskiego, więc po powrocie do Rosji uczył się go pod kierunkiem słynnego Chrapowickiego, sekretarza Katarzyny. Po ukończeniu studiów Radishchev stał się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, nie tylko w Rosji. Radishchev wszedł do kwatery głównej naczelnego generała Bruce'a, który dowodził w Petersburgu, jako główny audytor. W 1775 Radishchev przeszedł na emeryturę w randze drugiego majora armii. W 1778 roku został ponownie powołany do służby w stanowym kolegium szambelanów na wakat asesora. W 1788 został przeniesiony do służby w petersburskim urzędzie celnym, zastępca kierownika, a następnie kierownika. Nauka języka rosyjskiego i czytanie doprowadziły Radishcheva do własnych eksperymentów literackich. W 1789 roku opublikował „Żywot Fiodora Wasiljewicza Uszakowa z dodatkiem niektórych jego pism”. Korzystając z dekretu Katarzyny II o wolnych drukarniach, Radishchev założył w swoim domu własną drukarnię iw 1790 roku opublikował swoje główne dzieło: „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Książka szybko się wyprzedała. Jej odważne dyskusje o pańszczyźnie i innych smutnych zjawiskach ówczesnego życia społecznego i państwowego zwróciły uwagę samej cesarzowej, której ktoś doręczył Podróż. Chociaż książka została wydana „za zgodą rady dekanatu”, czyli za zgodą ustanowionej cenzury, to jednak wobec autora podjęto prześladowania. Początkowo nie wiedzieli, kto jest autorem, ponieważ w księdze nie było jego nazwiska; ale po aresztowaniu kupca Zotowa, w którego sklepie sprzedawano Podróż, wkrótce dowiedzieli się, że książkę napisał i wydał Radiszczew. Został również aresztowany. Ekaterina zareagowała na książkę Radiszczewa silną osobistą irytacją. Uwięziony w twierdzy i przesłuchiwany Radiszew wyraził skruchę, wyrzekł się książki, ale jednocześnie w swoich zeznaniach często wyrażał te same poglądy, które cytowano w Podróży. Los Radishcheva był z góry ustalony: został uznany za winnego samego dekretu o postawieniu go przed sądem. Izba Karna skazał go na karę śmierci. Ale „z litości i powszechnej radości”, przy okazji zawarcia pokoju ze Szwecją, karę śmierci zastąpiono zesłaniem na Syberię, do więzienia Ilim, „na 10 lat beznadziejnego pobytu”. Siostra jego żony, E.V., przyjechała go odwiedzić na Syberii. Rubanowskiej i przyprowadziła młodsze dzieci (starsze zostały u krewnych na naukę). W Ilimsku Radishchev poślubił E.V. Rubanowskaja. Wkrótce po wstąpieniu na tron ​​cesarz Paweł zwrócił Radiszczowa z Syberii, a Radiszczowowi nakazano zamieszkać w swoim majątku w prowincji Kaługa, we wsi Niemcow, a namiestnikowi nakazano obserwować jego zachowanie i korespondencję.

Współcześni Radiszczewowi, Ilyinsky i Born, poświadczają prawdziwość legendy o śmierci Radishcheva. Tradycja ta głosi, że kiedy Radiszczew przedłożył swój liberalny projekt koniecznych reform legislacyjnych – projekt, w którym ponownie wysunięto emancypację chłopów, przewodniczący komisji, hrabia Zawadowski, wymierzył mu surową naganę za sposób myślenia, surowo przypominając mu o jego dawnych hobby, a nawet wspominając o Syberii. Radishchev, człowiek poważnie zaburzony na zdrowiu, ze złamanymi nerwami, był tak wstrząśnięty reprymendą i groźbami Zawadowskiego, że postanowił popełnić samobójstwo, wypił truciznę i zmarł w strasznych męczarniach. Radishchev zmarł w nocy 12 września, zgodnie ze starym stylem z 1802 roku, i został pochowany na cmentarzu Wołkowo. Nazwisko Radishcheva było przez długi czas zakazane; prawie nigdy nie ukazał się drukiem. Wkrótce po jego śmierci pojawiło się kilka artykułów na jego temat, ale potem jego nazwisko prawie znika z literatury i jest bardzo rzadkie; podane są o nim jedynie fragmentaryczne i niepełne dane. Batiuszkow włączył Radiszczewa do swojego programu esejów o literaturze rosyjskiej. Dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych usunięto zakaz nazwiska Radishchev iw prasie pojawiło się wiele artykułów na jego temat.

9. Sentymentalizm. N. M. Karamzin jest głową rosyjskiego sentymentalizmu. Ideologiczna i twórcza ewolucja prozaika Karamzina. „Listy rosyjskiego podróżnika” jako fenomen rosyjskiego sentymentalizmu. Gatunek opowieści w twórczości Karamzina. Historia „Biedna Liza” jako najwyższe osiągnięcie rosyjskiego sentymentalizmu. „Historia państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin.

Pod koniec XVIII wieku w literaturze jest nowy nurt literacki – sentymentalizm.

Sentymentalizm (fr. sentymentalizm, od ks. Sentyment - uczucie) - sposób myślenia w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu nurt literacki. Prace pisane w ramach tego kierunku artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która powstaje podczas ich czytania.

Twórca sentymentalizmu a największym pisarzem w tym kierunku był N. M. Karamzin - poeta, prozaik, eseista, dziennikarz. Wiele wierszy, ballad i opowiadań przyniosło mu ogólnorosyjską sławę. Jego największe zasługi wiążą się z takimi utworami, jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Liza”, „Historia państwa rosyjskiego”, a także z przemianami języka literackiego.

Po twórczym opanowaniu elementów sentymentalizmu w poprzedniej literaturze rosyjskiej Karamzin był w stanie teoretycznie uzasadnić zasady sentymentalizmu i odtworzyć je w swojej praktyce literackiej. W jego twórczości najpełniejszy wyraz znalazł szlachetny sentymentalizm.

Najpełniejsze cechy sentymentalnej prozy Karamzina - patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywno-wrażliwe postrzeganie rzeczywistości, liryzm narracji i prosty "elegancki" język - przejawiały się w jego opowiadaniach. Odzwierciedlały one zwiększoną uwagę autora na analizę uczuć miłosnych, przeżycia emocjonalne bohaterów, zwiększoną uwagę na działania psychologiczne.

Fabuła opowiadania „Biedna Lisa” nie jest pretensjonalna i jest bardzo powszechna w literaturze: miłość biednej dziewczyny i młodego szlachcica. U podstaw historii Karamzina leży sytuacja życiowa. Nierówność społeczna wieśniaczki i szlachcica przesądziła o tragicznym losie ich miłości. Jednak dla Karamzina ważne jest przede wszystkim oddanie stanu psychicznego bohaterów, stworzenie odpowiedniego nastroju lirycznego, który może wywołać u czytelnika wzajemne uczucie emocjonalne. Nie koncentruje się na wspomnianych w opowieści doświadczeniach społecznych, przekładając je na płaszczyznę moralno-etyczną. Karamzin tylko sugeruje, że nierówności społeczne utrudniają małżeństwo szlachcica i wieśniaczki. Lisa w rozmowie z Erastem mówi, że „nie może być jej mężem”, ponieważ jest wieśniaczką. I choć wszystkie sympatie Karamzina są po stronie uroczej, potulnej, biednej Lisy, nad której losem wrażliwy autor wylewa łzy, to jednak stara się wytłumaczyć czyn Erasta okolicznościami, charakterem bohatera. Erast został obdarzony „dobrym sercem, z natury życzliwym, ale słabym i wietrznym”. Jednak przyzwyczajenie do bezczynnego i dostatniego życia zmusiło go, z powodu egoizmu i słabości charakteru, do poprawienia swoich spraw przez poślubienie bogatej wdowy. Po przekazaniu sceny pożegnania Erasta z Lisą, której daje sto rubli, Karamzin woła: „Moje serce krwawi w tej chwili. Zapominam o człowieku w Eraście – gotów jestem go przekląć – ale język mi się nie rusza – patrzę w niebo i łza spływa mi po policzku. Karamzin nie ma ostrych ocen, nie ma patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniu bohaterów. Dramatyczne, a czasem tragiczne wydarzenia nie mają na celu wywołania oburzenia, złości, ale uczucie smutku, melancholii.

Duże miejsce w opowieści zajmują liryczne dygresje autora, dialogi, monologi bohaterów. Liryczny styl narracji tworzy pewien nastrój. Służy temu również w opowieści pejzaż, na tle którego toczy się akcja, pejzaż współbrzmiący z nastrojami bohaterów. Po raz pierwszy w prozie Karamzina pejzaż stał się środkiem świadomego oddziaływania estetycznego - „krajobrazem duszy”.

Karamzin często ucieka się do werbalnych powtórzeń, epitetów wyrażających emocjonalność lub kontemplację postaci oraz innych ekspresyjnych środków poetyckich.

Znaczenie twórczości Karamzina wykracza poza sentymentalizm, poza granice XVIII wieku, gdyż wywarła ona silny wpływ na literaturę pierwszych trzech dekad XIX wieku.

Materiał ujawnia cechy literatury rosyjskiej XVIII wieku, pojęcie „klasycyzmu”, opracowania oparte na twórczości J.B. D.I. Fonvizin, seria opracowań dotyczących analizy komedii „Podszycie”, życia i twórczości M.V. Łomonosowa, analiza ody „W dniu wniebowstąpienia ...”, analiza tradycji i innowacji oda „Felitsa” G.R. Derzhavina, wiersze „Do władców i sędziów”, „Pomnik”, koncepcja sentymentalizmu, materiał o Karamzinie N.M. – pisarka i historyczka, analiza tematu „twierdzenia wartości uniwersalnych w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Ściągnij:

Zapowiedź:

Lekcja 4

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Cel - ogólny przegląd „Cech rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku”, wprowadzenie pojęcia „klasycyzmu”

To był ten niespokojny czas

Kiedy Rosja jest młoda

W zmaganiach sił, wysiłku,

Mąż z geniuszem Piotra

A. Puszkin

1Przemówienie wprowadzające, powtórzenie i uogólnienie tego, co zostało omówione. Rozmowa

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Jak rozumiesz znaczenie epigrafu?

(powstawanie państwowości i sekularyzacja kultury wiąże się z Piotrem I)

18 wiek – czas przełomu i epoki akumulacji. W literaturze czas powstawania nowej literatury rosyjskiej, która

Staje się świecki

Fikcja uznawana jest za jeden z wiodących czynników strukturotwórczych dzieła sztuki (stało się to w drugiej tercji XVIII wieku)

Jakie są cechy manifestacji kategorii „fikcja” w DRL?

(Praktycznie żaden, odpowiadał niektórym gatunkom i służył tworzeniu obrazu, np. w gatunku hagiograficznym, w cudach)

Tworzony jest nowy system gatunków.

Literatura rosyjska XVIII wieku zachowała i zwielokrotniła najlepsze cechy literatury poprzedniego okresu.

Który?

(patriotyzm, związek z UNT, zainteresowanie osobą ludzką)

Wyniesiona na nowy poziom oskarżycielska orientacja na wady społeczne, satyryczne wyśmiewanie wad ludzkich i społecznych

Główną cechą jest nierozerwalny związek z czasem. Odzwierciedlając główne etapy formowania się narodu i państwowości rosyjskiej, interweniowała w rozwiązywaniu palących problemów politycznych i społecznych oraz stała się potężnym narzędziem dalszego rozwoju kultury narodowej i samoświadomości narodu rosyjskiego, najważniejszego czynnik moralnego wpływu na społeczeństwo.

Stąd głównym zadaniem literatury jest społeczna i moralna edukacja współczesnego człowieka.

Główną prawidłowością rozwoju literatury tego czasu jest proces jej ciągłej demokratyzacji. Zamiast wykształconego mnicha, mądrego księcia, autor dzieł staje się „człowiekiem piśmiennym, który pisze z rozkazu lub bezpośrednio” z rozkazu „króla”. Zmienił się także bohater – teraz jest bystrym, przebiegłym, zaradnym człowiekiem, który odnosi sukcesy. niezależnie od statusu społecznego

Szczególnie popularna jest różnorodność fikcji

Czasopisma

Kheraskov „Przydatna rozrywka”, „Bezpłatne godziny”, „Dobra intencja”

Novikov - „Drone”, „Infernal Mail” (Emin), „Zagadka”

Katarzyna II - „Różne rzeczy”

Gazeta „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”

Jednocześnie wielka jest rola literatury XVIII wieku w przygotowaniu wspaniałego dorobku naszej literatury w kolejnym „złotym wieku”.

2 Praca ze sztuką. w podręczniku i zestawieniu tabeli „Literatura rosyjska XVIII wieku” s. 35-41

Definicja pojęcia klasycyzmu.

3 Pisanie w zeszycie. Pracuj ze sztuką. w podręczniku „Klasycyzm” s. 39

Początki to Francja, Włochy XVII-XVIII wieku, w poglądach dramaturgów Corneille'a i Moliera oraz teoretyka literatury N. Boileau w traktacie "Sztuka poetycka"

Główną właściwością jest odwołanie się do próbek starożytności, normatywnej poetyki

U podstaw estetyki leży zasada racjonalizmu i „naśladowania natury”, wszystko podlega ścisłym regulacjom, regułom

Specyficzne cechy

a) kult rozumu

B) dzieło sztuki jest zorganizowane jako sztuczna, logicznie skonstruowana całość

C) ścisła organizacja fabularno-kompozycyjna, schematyzm

D) zjawiska życiowe są przekształcane w taki sposób, aby ujawnić i uchwycić ich rodzajowe, istotne cechy i właściwości

E) postacie ludzkie są zarysowane bezpośrednio (imię mówione), przeciwstawia się postacie pozytywne i negatywne

E) idealizacja bohaterów, utopizm, absolutyzacja idei

Podkreślono obiektywizm narracji

Aktywne odwoływanie się do spraw publicznych, obywatelskich

Klasyczne sztuki charakteryzują się

System ról - typy postaci, które przechodzą z gry na grę (idealna bohaterka, bohater-kochanek)

Fabuła jest zwykle oparta na trójkącie miłosnym.

Występek jest zawsze karany, cnota zwycięża

Zasada trzech jedności

A) czas - akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień

C) akcje - jedna fabuła, liczba aktorów ograniczona, brak postaci pobocznych

Kompozycja

A) 4 akty - w 3 - kulminacja, w 4 - rozwiązanie

Postacie drugoplanowe zostają wprowadzone do głównych bohaterów.

Hierarchia gatunków

Cechy klasycyzmu w Rosji

Powstanie rosyjskiego klasycyzmu było spowodowane pojawieniem się i rozwojem nowego typu świadomości społecznej. Klasycyzm rosyjski charakteryzował się typologicznymi cechami klasycyzmu europejskiego (głównie francuskiego).

Normatywność i regulacja gatunkowa

Uznanie racjonalizmu za wiodącą kategorię estetyczną, a rozumu za najwyższego sędziego otaczającego świata

Ostry podział na postacie pozytywne i negatywne

Brak dynamiki w obrazach, abstrakcja przy tworzeniu obrazu

Wymagania ze sztuki prawdziwości, która jest wąsko rozumiana i wyrażana w zasadzie trzech jedności

Powstanie Republiki Kazachstanu nastąpiło jednak później niż w krajach europejskich, choć w stosunkowo podobnych warunkach dla umocnienia się absolutyzmu), kiedy oświecenie zastąpiło racjonalizm.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu

Orientacja na istotne kwestie rosyjskiego życia charakteryzuje się publicznym, obywatelskim patosem

oskarżycielskie skupienie

Żądanie rozwoju edukacji, ustanowienia trwałych praw, uznania naturalnej równości ludzi, pozazłej wartości osoby

Związek z tradycją narodową i UNT

(A.P. Sumarokov „List o poezji)

Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Klasycyzm w Rosji

Koniec XVIII - XIX wiek - epoka klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, która odcisnęła wyraźne piętno na wyglądzie architektonicznym Moskwy, Petersburga i innych miast.

Klasycyzm to europejski nurt kulturowy i historyczny, który koncentrował się na starożytnej sztuce, starożytnej literaturze i mitologii. W połowie XVIIIw. Petersburg był miastem pojedynczych arcydzieł, potem rozpoczęto regularną budowę miasta wzdłuż prostych alej, promieni rozchodzących się od Admiralicji. Klasycyzm petersburski to architektura całych zespołów, które zadziwiają jednością i harmonią. W latach 1806-1823. budynek Admiralicji powstał według projektu A.D. Zacharow. W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Admiralicja jest zwieńczona złoconą igłą z szybko wznoszącym się statkiem.

Mówiąc o rzeźbie XVIII wieku należy uznać, że jest to połączenie, fuzja cech baroku i klasycyzmu. Dopiero na przełomie XVIII-XIX wieku. Szczedrin i Martos dostarczają przykładów wyraźnej harmonii, czystego klasycyzmu, że tak powiem.

„Jeździec miedziany” na Placu Senackim został wzniesiony za panowania Katarzyny II przez rzeźbiarza E. Falcone, osadzony na litej granitowej skale. Koń wydaje się wznosić na fali, depcząc kopytami węża - symbol zdrady. Sam Piotr również jest w stroju rzymskim.

Rzeźba Ogrodu Letniego to okrągły, monumentalny i piersiowy portret rzeźbiarski. Fabuły to postacie alegoryczne, które uosabiają takie pojęcia, jak Nawigacja, Architektura, Świat itp. Ogólnie śledzone są tradycje klasycyzmu z elementami sztuki barokowej.

W 1714 roku położono podwaliny pod Sankt Petersburg Kunstkamera - pierwsze muzeum przyrodnicze w Rosji, aw Petersburgu powstał także Ogród Botaniczny.

Rozwój wiedzy naukowej przygotował warunki do powstania najwyższego ośrodka naukowego Rosji - Akademii Nauk, której otwarcie nastąpiło po śmierci Piotra pod koniec 1725 r.

Znaczącym wydarzeniem w dziedzinie kultury i oświaty było otwarcie na początku 1755 roku Uniwersytetu Moskiewskiego. Pomysł stworzenia tej wyższej uczelni należał do wielkiego rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosow. Na uniwersytecie były 2 gimnazja - jedno dla szlachty, drugie dla nie-poddanych. Szkolenia odbywały się na trzech wydziałach: lekarskim, filozoficznym, prawniczym. W przeciwieństwie do zagranicznych uniwersytet moskiewski nie miał wydziału teologicznego. Na uniwersytecie działała drukarnia (dyrektorem został N.I. Nowikow). Wydano pierwszą publiczną gazetę w Rosji, Moskovskie Vedomosti.

1757 - otwarcie Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Rosji kształtują się i ustalają własne zasady sztuk pięknych - klasycyzm akademicki.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” i Aleksander Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi” byli związani z Akademią całą swoją twórczością.

Przed Piotrem Wielkim w Rosji nie było teatru publicznego. Za cara Aleksieja Michajłowicza działał teatr dworski, ale nie trwało to długo. Sam Piotr, który kochał teatr, nakazał budowę „świątyni komedii” na Placu Czerwonym w Moskwie. Od 1704 roku zaczęto tu wystawiać przedstawienia. Aktorzy byli pierwotnie obcokrajowcami, potem zaczęli rekrutować rosyjskie trupy.

Wraz z teatrem amatorskim zaczęła się rozwijać profesjonalna sztuka teatralna - dramat, opera, balet.

Niezwykle ważną rolę w rozwoju rosyjskiego teatru zawodowego odegrał F.G. Wołkowa, zwanego „ojcem rosyjskiego teatru”. W 1750 roku otworzył w Jarosławiu własny teatr, którego Katarzyna zażądała przeniesienia do stolicy, jego genialny teatr odnosił sukcesy także nad brzegami Newy.

Pojawili się rodzimi kompozytorzy i wykonawcy muzyki. „Rosyjski Stradivarius” był uważany przez współczesnych lutnika I.A. Batowa, prace D.S. Bortnyansky, V.N. Fomin.

Na początku XIX wieku część właścicieli ziemskich stała się przedsiębiorcami. W takich teatrach grali chłopi pańszczyźniani (M.S. Szczepkin był niewolnikiem do 33 roku życia, P.S. Mochałow dorastał w rodzinie aktora pańszczyźnianego) i aktorzy cywilni, takie teatry stały się publiczne.

Druga połowa XVIII wieku to okres rozkwitu literatury. Łomonosow i Derzhavin wyróżniali się wśród autorów, satyryczne czasopisma Nowikowa („Truten”, „Painter”) były czytane w całej Rosji, sama Katarzyna II była zaangażowana w pisanie.

Rosła w siłę kultura rosyjska, umacniała się tożsamość narodowa, ludy patriotyczne, Rosja wkraczała w wiek XIX.

Klasycyzm we Francji:

„King of the Sun” tworzy kulturę wysoką, reprezentowaną przez trzy arcydzieła.

Wersal to dzieło sztuki architektonicznej, symbol francuskiej państwowości, architekt Andre Le Nôtre. Metafora słońca jest osadzona w obrazie Wersalu: alejki parku rozchodziły się z jednego punktu-centrum jak promienie. W samym parku ustawione są rzeźby Apolla i Heliosa. Pałac zbudowany jest na planie litery „P”, wewnątrz znajdują się ogromne okna i lustra, rozmieszczone symetrycznie.

W Wersalu istniał królewski teatr dworski, którego dramaty pisał reżyser Jean-Baptiste Poquelin, działający pod pseudonimem Molière. Molière myślał w kategoriach klasycyzmu, choć w swoich utworach zawierał niegrzeczny humor, na przykład „Tartuffe, czyli oszust”, „Handlowiec w szlachcie”.

Trzeci szczyt był dziełem Nicolasa Poussina. Artysta ten w swoich poglądach estetycznych jest typowym klasycystą.

„Jerozolima wyzwolona” – głównym tematem jest konflikt między miłością a śmiercią, który później staje się głównym tematem twórczości.

„Tankred i Erminia” - Erminia jest przedstawiona w napadzie między nienawiścią do wroga a sympatią do osoby. Podniosła nóż, aby obciąć włosy i zabandażować rany młodego krzyżowca.

„Pasterze arkadyjscy” to problem życia i śmierci. Młody mężczyzna i dziewczyna, spacerując po parku, widzą nagrobek z napisem: „A ja byłem w Arkadii”, co oznacza „I byłem szczęśliwy”, bo. kraina Arkadii jest dla Poussina i klasycystów symbolem szczęścia.

„Krajobraz z Polifemem” – Polifem kojarzy się z niszczycielską mocą – to olbrzym ujarzmiony miłością do morskiej nimfy Galatei. Przedstawiono Polifema siedzącego na skale i grającego na flecie.

Pod koniec życia Nicolas Poussin cierpi na niedowład, ale nadal maluje, przywiązując ręce do dłoni, tworzy słynne „Pory roku”. Najbardziej znanym obrazem z tego cyklu jest „Zima”. Przedstawiona jest powódź - drzewa i skały są przedstawione w otchłani wody, kobieta w łodzi przekazuje dziecko mężczyźnie, który wspiął się na skałę. W skale czołga się wąż – symbol wieczności, który stanowi złowieszczy kontrast.

DZ Powtórzenie art. o klasycyzmie

Czytanie komedii „Handlowiec w szlachcie”

Zadanie indywidualne „Esej o życiu i twórczości”

Lekcja 5

J.-B. Molier. Esej o życiu i twórczości.

Celem jest zapoznanie się z biografią i esejem o twórczości J.B.Moliera

1Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie pisemnego sprawdzianu

Charakterystyczne cechy literatury XVIII wieku (lista)

Główne kierunki w literaturze i sztuce XVIII wieku

Jaki jest powód pojawienia się klasycyzmu w Europie i Rosji? (gdzie i kiedy się pojawił?)

Zdefiniuj klasycyzm jako ruch literacki

Główne cechy europejskiego klasycyzmu (wykaz prac dyplomowych)

Opisz szczegółowo, jaka jest zasada „trzech jedności”?

Czym jest teoria podziału gatunków?

2 Uwagi wstępne o Molière

Molier jest artystą słowa, organicznie wchłaniającym cechy klasycyzmu i baroku. Jest twórcą nowego słowa w sztuce. Tworzy szczególny teatr ze szczególnym światem, w którym rozgrywa się gra namiętności i rozsądku, gdzie "nierzadko sytuacja, domysł, nieokiełznana fantazja i emocje biorą górę nad czysto racjonalistycznym podejściem do życia". Wywyższył gatunek komedii. Tragizm i komizm, wzniosła poetyka i niska proza ​​są w dziwacznym związku. To rodzaj „śmiechu przez łzy”. Poetykę Moliera, jego teatr trudno opisać jednym pojęciem. Był innowatorem od pierwszych kroków na scenie, nigdy nie zamykał się w ramach jednego kierunku - dominującego klasycyzmu.

3 Sprawozdanie indywidualne „J.-B. Molier. Esej o życiu i twórczości.

4 notatki do pracy dyplomowej

Prawdziwe imię J. - B. Poquelin (1621-1673), syn królewskiego tapicera

Edukacja w Clermont (prawo) College

1 stycznia 1644 - otwarcie Teatru Genialnego, wśród jego twórców są nazwiska Moliera, rodzina Bejartów. Jesienią 1645 r. - ruina teatru

Pierwszy paryski okres jego teatralnej kariery był niechlubny i trwał około roku.

Więzienie za długi, wycieczka prowincjonalna (1645-1658)

Celem jest zmiana statusu i znaczenia twojego rzemiosła

Commedia dell'arte - teatr improwizacji, Molier zaczął urozmaicać wątki, szkicować role - zostaje dramaturgiem. Do najwybitniejszych dzieł należą „Don Giovanni”, „Kupiec w szlachcie” (1670), „Tartuffe” i „Mezantrop”

Twórca postaci komediowej, w której główną rolę odgrywała nie akcja, ale stan moralny i psychiczny bohatera

Zmarł na scenie podczas prezentacji własnej komedii „The Imaginary Sick”

DZ Czy komedia Moliera odpowiada wymogom klasycyzmu?

Poprzyj swoje obserwacje tekstem

Lekcja 6

Cechy poetyki komedii J.-B. Molier „Burżuazja w szlachcie”

Cel - rozważenie cech poetyki teatru Moliera na przykładzie sztuki „Handlowiec w szlachcie”

1 Komedia w systemie gatunków klasycyzmu

Obraz codzienności, ludzkie przywary

Fabuła warunkowa, schemat komediowy

Zadanie „rozśmieszaj i używaj śmiechu”

Ustawienie na język mówiony

szczęśliwe zakończenie

5 akcji

Bohater rozumny – postać, która nie bierze czynnego udziału w rozwoju fabuły, mająca na celu potępienie innych bohaterów, wyrażanie ocen moralizujących z pozycji autora

2 Temat pracy

Do czego dąży Jourdain?

(być arystokratą)

Czym jest komedia sytuacji i postaci?

(wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem żony, wykorzystują pragnienie Jourdaina do własnych celów - Dorant - pożycza, nauczyciele i krawcy przyjmują zamówienia, Dorimena przyjmuje drogie prezenty, pan młody córki Cleonta i jego służącego Koviela, ubrani w strój sułtana i jego orszak, wymyślić sposób na otrzymanie błogosławieństwa małżeństwa, śmieszny jest też p. Jourdain w swoich dążeniach do wykształcenia, ubrania, byle tylko zbliżyć się do swojego marzenia.Komiks powstaje więc z porównania twierdzeń ignoranta i niegrzeczny człowiek za wyrafinowanie manier i jego prawdziwą wulgarność i głupotę)

W jakich momentach ujawnia się rozbieżność między pragnieniem Jourdaina zajmowania wysokiej pozycji a jego wewnętrznymi możliwościami, rozwojem umysłowym i duchowym oraz gustem?

(brak gustu - szlafrok, garnitur, piosenki uliczne, Nicole potrafi też wymówić głoskę U, nie wie, że są wiersze i proza...)

Jak oceniają jego postępowanie żona i służąca?

(litują się nad nim, żona próbuje otworzyć mu oczy, udowodnić, że to, do czego dąży, jest śmieszne, besztają go)

Kim są arystokraci, którzy podbili Jourdain?

(śmieją się z niego, wykorzystują go do własnych celów, gardzą nim)

W jakich słowach i w jakim charakterze wyrażona jest samogłoska w sztuce?

3 pomysł

Wartość osobowości ludzkiej nie zależy od przynależności

4 Oznaki klasycyzmu i odejście od nich w komedii (sprawdzanie DZ)

Bohaterowie są nosicielami jednej cechy

Z natury dydaktyczny, ale rozwiązuje poważny i pilny problem w komediowo-farsowy sposób z wesołością i wdziękiem

Główny bohater jest satyrą

Słownictwo - dramat, komedia, satyra, ironia

Lekcja 7

„Satyry dzielnego władcy, świecił Fonvizin, przyjaciel wolności”

Fonwizin (1745 - 1792)

Celem jest zapoznanie się z osobowością Fonvizina i genezą jego twórczości.

Pisarze… mają… obowiązek zabrać głos

Przeciwko nadużyciom i uprzedzeniom godzącym w Ojczyznę,

Więc człowiek z darem może w swoim pokoju z piórem w dłoni,

Być użytecznym doradcą władcy, a czasem zbawicielem

Współobywatele i Ojczyzna

DIFonvizin

1 Esej o życiu i początkach twórczości

Urodzony 3 kwietnia 1745 r. Potomek rycerza miecza, wzięty do niewoli podczas wojny inflanckiej pod panowaniem Iwana Groźnego. Przez długi czas jego nazwisko pisano inaczej Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen itp.

Szlachcic z urodzenia, dziesięcioletni F. wstąpił do gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim. Student wydziału filozoficznego dał się poznać jako tłumacz (przekład z niemieckiego „Bajki moralizujące z objaśnieniami pana Golberga”). Doskonała znajomość języków pozwoliła mu służyć w Kolegium Spraw Zagranicznych. W Petersburgu poznał Derzhavina, Cheraskowa, Kniaźnina, tutaj Łomonosowa. „Ale nic mnie w Petersburgu nie zachwycało jak teatr”. Mieszkał w Moskwie we Francji. Zrezygnował. 1774 ożenił się z Ekateriną Iwanowną Chlopową. Zmarł 1 grudnia 1792 r

Działalność literacka zaczyna się w latach 60. Dociekliwy i dowcipny człowiek, został stworzony, by zostać satyrykiem. I było więcej niż wystarczająco powodów do jego gorzkiego śmiechu w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Przyłączył się do opozycji szlachecko-arystokratycznej, której członkowie krytykowali despotyczny reżim cesarzowej Katarzyny II i samowolę jej ulubieńców. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bna obrazie Prostakowa w komedii „Poszycie” można zobaczyć cechy cesarzowej, a na obrazie majątku Prostakowa - całej Rosji.

Pierwsza komedia satyryczna - „Brygadier” („Pierwsza komedia jest w naszych manierach”. N.I. Panin), „Undergrowth (1781), kontynuował rozwój gatunku satyry w swoich dziełach -„ Gramatyka Sądu ”,„ Pytania ” i inni, poczęli wydawać pismo satyryczne „Starodum, czyli przyjaciel uczciwych ludzi, ale cesarzowa na to nie pozwoliła.

2 Słownik terminów literackich

Satyra - gatunek powieści

Którego zadaniem jest ośmieszanie lub potępianie negatywnych zjawisk rzeczywistości w celu ich korygowania

Pochodzi ze starożytnej Grecji w VII wieku. PNE. - Horacy, Juvenal, Petroniusz. W dzisiejszych czasach Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir i inni z powodzeniem pracowali w tym gatunku.

A) Satyry Cantemira wyróżniały się orientacją edukacyjną i antyklerykalnym charakterem

B) Sumarokov - nowy rodzaj satyry bez fabuły, zwarty pod względem objętości, ostry w treści ideologicznej, który charakteryzuje się abstrakcyjną i aforystyczną mową, prostotą i dokładnością języka

C) Łomonosow wprowadził elementy myślenia i stylu demokratycznego

D) II Khemnitser - instalacja o figuratywności i dramatyzacji narracji, zbieżności satyry z różnymi gatunkami

E) Fonvizin zwrócił się do opracowania małej satyry fabularnej, doprowadził dialog do perfekcji, zaczął używać początku bajki i wersetu bajki w satyrze

Zgodnie z teorią klasycyzmu nie należał do gatunków wysokich – zwracał się ku tematom społecznie istotnym, ale posługiwał się stylem zredukowanym.

Satyra nie koreluje bezpośrednio z żadnym gatunkiem literackim – z epopei zapożycza rozmach relacjonowania wydarzeń, z tekstów – intensywność emocjonalną, z dramatu – teatralność.

Pod względem tematycznym podzielono je na opisowe i społeczno-polityczne

Zgodnie z przedmiotem obrazu - satyry na twarzy lub satyry na imadle

Kompozycja składała się zwykle z trzech części – wstępu z określeniem orientacji problemowej i tematycznej pracy, części głównej, w której odsłaniała się treść, oraz zakończenia, w którym autor podsumowywał i budował czytelnika.

Wiodącymi metodami tworzenia wizerunku były - bezpośredni opis autorski, pośrednie obenka nadawane postaci przez inne osoby, pokazanie bohatera w akcji, przedstawienie wewnętrznego świata osoby, charakterystyka mowy, portret, detal plastyczny

Pod koniec XVIIIw. stracił wiodącą pozycję w literaturze i przekształcił się w gatunki fraszek, bajek, piosenek satyrycznych itp.

Komedia - rodzaj utworu dramatycznego przepełnionego humorystycznym lub satyrycznym patosem

Powstał w starożytnej Grecji w V wieku. PNE. Za klasyków gatunku można uznać Arystofanesa, Plauta, Szekspira, Moliera, Beaumarchais, Sumarokowa, Lukina, Plavilshchikova

Z punktu widzenia typologii wyróżnia się komedie

A) z natury początku śmiechu - zabawny i oskarżycielski

B) w zależności od charakterystyki konfliktu – komedia postaci, komedia sytuacji

C) w zależności od charakterystyki treści ideowych i tematycznych (miłosna, domowa, edukacyjna, społeczno-polityczna)

D) zgodnie ze specyfiką wypowiedzi językowej - prozą i poezją

W połowie lat 70. XVIII wiek w rosyjskiej komediografii istnieją 2 kierunki

A) ochronny, w którym pracował Katarzyna II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, próbował uzasadnić politykę wewnętrzną i zagraniczną państwa

B) oskarżycielski (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) Wśród głównych problemów komicy wyróżnili kwestię chłopską, gallomanię szlachty, arbitralność sądową i biurokratyczną, problemy miłości i małżeństwa, edukację i wychowanie szlachty.

Cechy rosyjskiej komedii lat 60-90.

Klasyczna komedia w 5 aktach

Bohaterowie - szlachta lub filister

Podzielono ich na „najlepszych” (myślących o dobru państwa i troszczących się o dobro wspólne) i „gorszych” (dbających o własne dobro)

Zasada parowania w organizacji systemu figuratywnego

Obrazy komediowe są jednoliniowe (ucieleśnienie jednej cnoty lub wady, cechy są często przesadzone)

Forma wypowiedzi werbalnej - dialog i polilog

Wykorzystanie dwóch wiodących warstw stylistycznych – potocznej i codziennej oraz książkowej i literackiej

Dramat - jeden z gatunków literackich, przeznaczony do wystawiania na scenie, z gr. - "działanie"

Mowie bohaterów towarzyszą uwagi - instrukcje autora dotyczące miejsca akcji, stanu wewnętrznego bohaterów, ich ruchów itp.

Sztukę słowa uzupełnia reżyserska interpretacja, gra aktorska i scenografia.

Główne typy dzieł dramatycznych to tragedia, dramat (jako gatunek) i komedia.

Ironia - 1 ukryta, ale łatwa do wykrycia drwina

2 rodzaj śladu, gdy to, co zostało powiedziane, nabiera przeciwnego znaczenia

3 Odprawa

Jakie znane nam fakty mówią o Fonvizinie jako satyryku?

Czy satyra jest charakterystyczna dla tradycyjnej komedii klasycyzmu?

Jakie są źródła satyry w komedii „Undergrowth”?

Z tego punktu widzenia śmieszne w komedii Fonvizina nie mieściło się w formule klasycyzmu „śmiać się i używać śmiechu”. Przedmiotem jego krytyki były „trudne zdarzenia i wewnętrzne nadużycia”. Dlatego artystyczny rozwój konfliktu i postaci wyszedł poza podstawy komedii, wszedł w dziedzinę satyry. Przedstawione w komedii „choroby” społeczeństwa były, zdaniem Gogola, „ujawnione przez bezlitosną siłę ironii w zdumiewających dowodach”.

DZ Opisz (pisemnie) pracę zgodnie z planem analizy

Lekcja 8

Problem tradycji i innowacji w komedii D.I. Fonvizina „Poszycie leśne”

Celem jest analiza komedii pod kątem zgodności z klasyczną komedią

Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem,

Ale zaczęło się dopiero w Fonvizinie

VG Belinsky

1 Rozmowa w celu określenia poziomu percepcji głównego czytelnika

Co jest niezwykłego w początku sztuki?

Jakie postacie pojawiają się w pierwszych odcinkach?

Czego dowiadujemy się o nich po drodze?

Jakie problemy pojawiają się już od pierwszych linijek?

2. Praca z tekstem pracy, uwagi prowadzącego do zapisów z nią związanych

W 1782 Fonvizin zakończył prace nad komedią, która stała się szczytem rosyjskiego dramatu XVIII wieku. Pracował nad nim około 3 lat i stworzył, według Gogola, „prawdziwie towarzyską komedię”.

A) „Undergrowth” to wielomroczna, wieloproblemowa i nowatorska praca. To pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie, główna problemy odbijają się w nim problemy władzy państwowej, pańszczyzny, wychowania i edukacji, dane nierozerwalnie ze sobą powiązane

satyryczne skupienie

- obszar przedstawionej rzeczywistości- prowincjonalna szlachta, klasa średnia. Życie prywatne ze wszystkimi specyficznymi problemami wzmacnia w ich brzmieniu głos aktualności, pozwala pokazać i ośmieszyć dokładnie to, na czym zależy autorowi i wymaga natychmiastowej korekty – chamstwo, wulgaryzmy, ignorancja i brak kultury – przywary współczesnego społeczeństwa Fonvizin

Odpowiada specyfice przedstawionego wydarzeniajęzyk pracy- proza, częste stosowanie żywej mowy potocznej, nawet wernakularnej

Bohaterowie są podzielone na pozytywne i negatywne (4 * 4). Mowa książkowa stanowi podstawę języka postaci pozytywnych

spełnione zasada trzech jedności. Fabuła to walka o rękę Zofii. Akcja rozgrywa się w domu Prostakovej. Autorka wprowadza krótkie wypowiedzi postaci, co pozwala czytelnikowi i widzowi poszerzyć obraz tego, co się dzieje (opowieść Staroduma o serwisie). Fonvizin przywiązywał główną wagę do akcji, a dialog był ściśle powiązany z imprezową stroną dzieła. Czas działania to 1 dzień, ale autor nie podaje żadnych wskazówek. Jedność akcji – jedna fabuła, bez dodatkowych postaci, tj. te, które nie odpowiadają ujawnieniu pomysłu autora.

B) Jednak , oryginalność i innowacyjność piosenki jest uderzająca pierwsza scena , który warunkowo nazwiemy „kaftanem Trishkina”. Zamiast przydługiej uwagi, długich wstępów czytelnika i widza w istotę wydarzeń, mamy do czynienia z klarowną fabułą głównego wątku fabularnego. Akcja zaczyna się od małego skandalu w domu Prostakovej, od razu wyobrażamy sobie ją jako despotyczną gospodynię, ale kochającą matkę. Kaftan jest domowym detalem, pomaga uchwycić pierwsze cechy postaci, zrozumieć porządek panujący w jej domu i relacje między postaciami. Następnie, kiedy Prawdin pojawia się w czwartym objawieniu, otrzymujemy jego oceny, ale nie są one dla nas nowe. Już od pierwszych słów komedii autor stawia problem edukacji, a raczej ogólnej ignorancji (Trishka jako krawiec), uogólniając Fonvizin idzie dalej w swoim rozumowaniu do problemu źle zorganizowanych spraw państwowych.

D) w finale istnieje również odstępstwo od klasycznych zasad. Komedia składa się z pięciu aktów, zgodnie z oczekiwaniami teorii klasycyzmu. Finał stawia wszystko na swoim miejscu i daje każdemu to, na co zasługuje

Nauczyciele Tsyfirkin i Kuteikin zostali zwolnieni, Vralman wrócił do pracy jako woźnica

Urzędnik państwowy Pravdin, zgodnie z rozkazem, przejmuje majątek pod opiekę

Sophia i Milon zamierzają się pobrać

Ale nagle rozlega się tragiczny dźwięk

Dlaczego Starodum, Milon i Zofia przebaczają Prostakowowi, a Pravdin postanawia ją ukarać?

Jaka była ostatnia zbrodnia, którą popełniła?

Wymień kary, które ją spotkały, zaznacz najcięższe z nich.

Prostakowa zostaje zdemaskowana i odrzucona przez swojego jedynego i ukochanego syna. Mdleje z rozpaczy i bólu, a nie z udawania, jak to bywa w komediach. Straciła moc i syna.

Dlatego tak się dzieje mieszanie stylów tragiczne i komiczne. Prowadzi to do naruszenia czystości.układ gatunkowytragedia, z jej odwiecznymi problemami i ideałami obywatelskimi, wdziera się w losy komiksu.

Droga do kłopotów towarzyszy i kończy się myślą autora, wyrażoną słowami Starodum „Oto godne owoce wrogości!”

D) To samo zdanie naruszajedność działania, wyprowadzając problem „Podszytu” daleko poza tytułową kwestię edukacji prawdziwej i fałszywej

E) To naruszenie pociąga za sobą następujące konsekwencje

Spieranie się o problemy władzy państwowej i problemy szlachty prowadzi do wzrostu rangi aktorów – wraz z mieszczaństwem pojawia się gorszy - poddani i poddani (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Łamana jest również zasada jednowymiarowości bohaterów, co jest podkreślaneindywidualizacja ich języka

O czym świadczy mowa bohaterów, jakie są cechy mowy każdej z postaci

Czy mowa bohaterów zmienia się w zależności od sytuacji, w jakich bohaterowie się znajdują?

„Podszycie” jest słusznie uważane za szczyt twórczości Fonvizina i całej dramaturgii domowej XVIII wieku. Zachowując związek z dotychczasową tradycją literacką, formalnie w dużej mierze kierując się normami wynikającymi z praw klasycyzmu, komedia okazuje się dziełem głęboko nowatorskim. To pierwsza tragikomedia. Satyryczne nastawienie zostało pokonane w Fonvizin przez żywą uwagę na osobę, chęć najpierw zrozumienia, a następnie potępienia.

Charakterystyka to opis żywej osoby i charakteru, czyli stałe cechy osoby, zależne od jej wychowania, okoliczności i stylu życia oraz przejawiające się w jej działaniach i czynach

Konieczne jest podanie ogólnych informacji o postaci, przedstawienie dowodów i zilustrowanie myśli w kolejności. Dowód, uogólnienie i przejście do następnej myśli powinny być spójne, logiczne i wzajemnie powiązane

DZ Pisemny opis dowolnej postaci

Praca słownictwa - edukacja, wychowanie

Lekcja 9

Stwierdzenie i rozwiązanie problemu wychowania i edukacji w komedii „Poszycie leśne”

Cel – analiza problematyki wychowania i edukacji w „epoce oświecenia” Katarzyny (interdyscyplinarne powiązania z dziejami Ojczyzny i kultury)

Wszystko w tej komedii wydaje się potworną karykaturą wszystkiego, co rosyjskie.

Tymczasem nie ma w nim nic karykaturalnego: wszystko żywcem wzięte z natury.

NV Gogol

1 Powtórzenie przeszłości. Wypełnienie tabeli

2 Sprawdzanie pilota. Porozmawiaj o postaciach, słuchając cech charakterystycznych

3 Notatki do pracy magisterskiej dotyczące głównych cech obrazów

Mitrofan Terentiewicz Prostakow

Podszyt, syn ziemian, lat 15 (podszyt – syn ​​szlachcica, który nie dorósł do wstąpienia do służby (za Piotra – do 15 lat, od 1736 – od 20 lat). Pojęcie „podszytu” po komedia stała się ironiczna, miała negatywną semantykę

Imię Mitrofan oznacza „podobne do jego matki”. Stało się domowym słowem, oznaczającym syna głupiej i nieświadomej matki

„Nadeszła godzina mojej woli. Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”

Egzamin (ignorantka Prostakova nie mogła ocenić umiejętności czytania i pisania syna oraz wysiłków nauczycieli)

- „Tak, pozbądź się, matko, jak narzucone”

- "Według mnie, gdzie mówią"

Starodum „Cóż, co może wyjść z Mitrofanushki dla ojczyzny, za którą ignoranccy rodzice płacą również ignoranckim nauczycielom? Ilu szlachetnych ojców, którzy powierzają moralne wychowanie syna swemu niewolnikowi! Po 15 latach zamiast jednego robotnika wychodzą dwie prace, stary wujek i młody mistrz.

Domowy tyran, żyje dla siebie, chamstwo duszy, lenistwo („Ignorant bez duszy to bestia” Starodum)

Skotinina

Nazwisko wskazuje na prostotę, ignorancję, ignorancję, popada w bałagan

Na początku – u szczytu władzy, w końcu traci moc

Celem życia jest polowanie na zdobycz - dziedzictwo Sophii

Utrzymuje dom brutalną siłą, z wyjątkiem stosunku do Mitrofana i Vralmana

- „Mieszanka arogancji i podłości, tchórzostwa i złośliwości, podłej nieludzkości wobec wszystkich i czułości równie podłej wobec syna, mimo całej tej ignorancji, z której, jak z błotnistego źródła, wypływają wszystkie te właściwości, są w niej skoordynowane postać przez bystrego i spostrzegawczego malarza » - P.A. Vyazemsky

- „Mistrz interpretowania dekretów” (Starodum)

- „na granicy komedii i tragedii” (PA Vyazemsky)

Inna mowa w różnych sytuacjach, niegrzeczne wyrażenia, technika zoologizacji

Sofia

Nazwa oznacza „mądrość”, ale nie umysłu, ale duszy, serca, uczuć

Narzeczona, spadkobierczyni wujka Staroduma, narzeczona Milona

Czyta po francusku

Dziewczyna jest godna łagodności i posłuszeństwa wobec starszych.

Wybór pana młodego zależy od jej serca

Odcienie sentymentalnego romansu w mowie

Starodum

Brat matki Zofii

Nazwisko - nosiciel zasad epoki Piotrowej, zniekształcony pod rządami Katarzyny

Ojciec „służył Piotrowi Wielkiemu”, „mój ojciec ciągle powtarzał mi to samo: miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz mężczyzną”

Surowe usposobienie „kogo kocha, będzie kochał tak bezpośrednio”, „A kogo nie lubi, sam jest złym człowiekiem”

Nie toleruje pochlebstw, służalczości

Jego misją jest pomoc Sophii

Był postrzegany przez współczesnych jako nauczyciel życia. Fonvizin „Muszę wyznać, że sukces mojej komedii „Poszycie leśne” zawdzięczam Waszej osobie. Z twoich rozmów z Pravdinem, Milonem i Sophią zmyśliłem całe fenomeny, których publiczność słucha z przyjemnością.

mowa książkowa

To. Bohaterowie dzielą się na pozytywnych i negatywnych w zależności od poziomu wykształcenia i wychowania, a także pozycji obywatelskiej

4. Sformułowanie i rozwiązanie problemu edukacji i wychowania

A) uwagi wstępne

Od czasów Piotra Wielkiego oświecenie w Rosji przybierało coraz wyraźniej świecki charakter, bardziej określoną orientację praktyczną. Jednocześnie masowa i powszechna była tradycyjna forma „nauki czytania i pisania” przez diakonów poprzez czytanie godzin. Dla dzieci szlacheckich działało wiele zamkniętych placówek oświatowych, prywatnych szkół z internatem, ale istniała też edukacja domowa. W XVIII wieku. Zaproszenie nauczycieli - obcokrajowców staje się modne, to hobby osiągnęło swoje skrajne formy pod koniec wieku.

Byliśmy zaskoczeni i zasmuceni, gdy się dowiedzieliśmy

Że wielu szlachetnych panów ma uciekinierów, bankrutów,

Cudzołożnicy i wiele kobiet tego samego rodzaju, które

Przez lokalne upodobanie do Francuzów,

Zajmowali się edukacją dzieci znaczących osobistości.

A zwłaszcza ... na szerokiej rosyjskiej pustyni ...

Członek Poselstwa Francuskiego Pan Messelier

Katarzyna II miała reputację „oświeconej” cesarzowej, korespondowała z Wolterem i brała udział w polemikach literackich i dziennikarskich, ale to był pozór. Jej głównym zadaniem było wzmocnienie władzy autokratycznej, podczas gdy oświecona szlachta starała się tę władzę ograniczyć. Otacza się ulubieńcami faktycznie rządzącymi krajem i wydaje kilka dekretów poprawiających pozycję środowisk szlacheckich.

1762 „O nadaniu wolności i swobód całej rosyjskiej szlachcie” („Zamierzamy zachować nienaruszalnie właścicieli ziemskich w ich majątkach i majątkach, a chłopów w należytym posłuszeństwie”). Właścicielom pozwolono zesłać chłopów na Syberię, a szlachtę ukarać można było jedynie skruchą kościelną. W tych warunkach miała miejsce dalsza formacja i rozwój społeczeństwa rosyjskiego. Problem edukacji i wychowania został umieszczony w tytule przez Fonvizina i jest jednym z głównych. Jak D.I. Fonvizin to rozwiązuje?

B) Praca w grupach nad kartami (znajdź odpowiedzi w wypowiedziach postaci)

Grupa 1

Grupa 2

A) „W języku francuskim wszystkich nauk uczy go Niemiec Adam Adamych Vralman. To trzysta rubli rocznie ... Nie urzeka rudzika ”, byłego woźnicy

B) emerytowany żołnierz Tsyfirkin „mała marakuja arytmetyczna”

C) półwykształcony seminarzysta Kuteikin

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

Grupa 3

Grupa 4

Grupa 5

B) podsumowując

Pomysł wychowania oświeconego szlachcica nie był nowy w czasach Fonvizina. Piotr I, Łomonosow i wielu wielkich ludzi XVIII wieku mówiło o potrzebie oświecenia. Ale Fonvizin nie był taki prosty. Rozumie, że samo oświecenie nie wystarczy. „Nauka w zdeprawowanym człowieku jest zaciekłą bronią do czynienia zła” – mówi Starodum. - ...Najpierw trzeba pielęgnować cnotę, dbać o duszę, a dopiero potem - o umysł"

Jak to zrobić?

„Potrzebujemy takiego prawa, aby cnota stała się opłacalna… Ale takiego prawa nie ma… I to nie Prostakova i Skotinin są winni swojej wrogości i ignorancji, ale ci, którzy ustanawiają prawa. A władca je zatwierdza. Właśnie w to celował Fonvizin!

DZ Biografia Łomonosowa

Odkrycia Łomonosowa w dziedzinie nauki (zadania indywidualne)

Odpowiedzi na pytania 1-4 sek. 49

Grupa 1

Czy Prostakova i Skotinin są piśmienni?

Jaki był stosunek do edukacji w ich rodzinie?

Dlaczego (= cel jego edukacji) studiuje Mitrofan?

Grupa 2

Co i jak studiuje Mitrofan?

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 3

Jacy nauczyciele uczą Mitrofana?

Czym są i czego mogą nauczyć?

Jak są traktowani w rodzinie Prostakowów?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 4

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Co jest ważniejsze – edukacja czy wychowanie?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 5

Porównaj poglądy na temat edukacji Prostakowej i Staroduma

Komu i dlaczego powierzono główną troskę o wychowanie prawdziwego obywatela?

Dlaczego Fonvizin porusza kwestie wychowania i edukacji?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Lekcja 10

„Piotr Wielki literatury rosyjskiej”

MV Łomonosow (1711 - 1765)

Celem jest zbadanie ogólnych informacji o Łomonosowie jako reformatorze w różnych dziedzinach wiedzy

Ten słynny naukowiec

Był typem Rosjanina, zarówno w swoim encyklopedyzmie,

Tak więc, zgodnie z ostrością waszego zrozumienia

AI Hercen

Przekonany i oryginalny współpracownik edukacji

AS Puszkin

1 Sprawdź pilota. Mów o Łomonosowie. Słuchanie i dyskusja nad sprawozdaniami

Biografia

8 (19) Urodził się w listopadzie 1711 r. we wsi Miszaninskaja, rejon chołmogorowski, gubernia archangielska, w rodzinie Pomorów.

1730 - wyjechał na studia do Moskwy, studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w Kijowskiej Akademii Teologicznej i na uniwersytecie w Petersburskiej Akademii Nauk

1736 - 41 przebywał za granicą, studiując nauki przyrodnicze

1742 - mianowany profesorem chemii Akademii Nauk w Petersburgu

1755 - otwarcie Uniwersytetu Moskiewskiego

1760 - wybrany członkiem Szwedzkiej Akademii Nauk

1764 - członek honorowy Akademii Bolońskiej

4 (15) kwietnia 1765 zmarł w Petersburgu, pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego

B) Odkrycia

Zakres badań naukowca jest niezwykle szeroki - chemia, fizyka, nawigacja, nawigacja, astronomia, historia, prawo, filologia. Nie ma chyba takiej dziedziny wiedzy, do której bystry umysł Łomonosowa nie przeniknął. AS Puszkin nazwał go pierwszym rosyjskim uniwersytetem.

1743 - „Krótki przewodnik po retoryce”

1748 - praca „Doświadczenie w teorii sprężystości powietrza” - budowa atomu

1754 – powstanie mozaikowego portretu Piotra w Ermitażu, odrodzenie sztuki mozaikowej i produkcji smaltu

1755 - „Gramatyka rosyjska”

1756 - prawo zachowania materii (eksperymenty nad spalaniem metali w zamkniętym naczyniu)

1760 - „Krótki rosyjski kronikarz z genealogią”

1761 - ustalił, że Wenus otoczona jest atmosferą, zaprojektował dokładny teleskop

1763 - praca „Na warstwach ziemi”

1766 - „Historia starożytnej Rosji”

Celem życia jest aprobata nauk w Ojczyźnie, którą uważał za klucz do pomyślności swojej Ojczyzny

C) Działalność literacka - uwagi nauczyciela

Ten sam patos przenikał jego działalność filologiczną i literacką.

Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa

Był jej ojcem, jej Piotrem Wielkim”

VG Belinsky

Naukowiec starał się zgłębić tajniki języka i tajemnice poezji. Jeszcze w 1736 r. nabył traktat teoretyka rosyjskiego wiersza WK Trediakowskiego „Nowy i krótki sposób komponowania rosyjskich wierszy”. W Niemczech pisze sprzeciw do Trediakowskiego i wysyła go do Petersburga wraz z odą „O zdobyciu Chocina” jako sprawozdanie ze swoich studiów. W Liście o zasadach poezji rosyjskiej (1739) odważnie rozszerzył zasadę toniki na wszystkie rosyjskie wersyfikacje. Celem jest danie wolności rosyjskiemu wierszowi.

1757 pisze przedmowę do dzieł zebranych „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, w której przedstawia słynną historię trzech wyciszeń

Główny temat poezji- służba Ojczyźnie, jej uwielbienie. Wizerunek Ojczyzny często kojarzony jest z wizerunkiem Piotra, ulubionego bohatera Łomonosowa. Poezja nie jest zanurzeniem w prywatnym świecie człowieka, ale patriotyczną aktywnością obywatelską.

Liryka podstawowa ton - uroczysty. Wyrażała samoświadomość młodego narodu, który właśnie wkroczył na światową scenę iw tym sensie którego terytorium jest rozległe, a możliwości nieograniczone.

najbardziej stosowny gatunek muzyczny aby głośno wyrazić poczucie dumy narodowej synów Rosji, którzy bronili niepodległości swojej ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, aw zawiązanym pokoju, dążąc do oświecenia, odbyła się uroczysta oda. Napisał tragedie „Tamira i Selim”, heroiczne wiersze „Piotr Wielki”, sielanki „Polydor”, ale to oda stała się głównym gatunkiem w jego twórczości. Ody zostały napisane na niektóre uroczyste daty - urodziny cesarzowej, zwycięstwo rosyjskich żołnierzy.

Istnieją dwa rodzaje ody Łomonosowa - chwalebne i duchowe. Chwalebny zwykle pisane na uroczyste okazje życia dworskiego. Chwalili cesarzowe, zwłaszcza Elżbietę, za której panowania rozwijała się głównie jego działalność literacka. Jednak tradycyjna, zalegalizowana forma pochwały nie przeszkodziła poecie w rozwinięciu jego ulubionego tematu – gloryfikacji Rosji i Piotra jako oświeconego monarchy. Oda przestała być gatunkiem pochwalnym. To nie zasługi Elżbiety ekscytują Łomonosowa, ale los Rosji. Poeta przemawia w imieniu całej Rosji. Jego zadaniem jest uchwycenie wspaniałych perspektyw rozwoju kraju. Poeta wcielił się w rolę głównego bohatera ody, wygłaszał pochwały dla orędowników oświecenia czy rozbijanych wrogów. Podążał w tym za sztuką elokwencji. Stąd cechy stylistyczne – obfitość słowna, nieoczekiwane zwroty myśli, barwne porównania, ostre antytezy, hiperbolizm uczuć, abstrakcyjny alegoryzm, gra znaczeń słów, przemyślana metafora. Łomonosow wybiera wysokie słowa - słowiańskie, mitologiczne i biblijne imiona. Oda nie jest ciągłym lirycznym monologiem, wraz z autorem prawego głosu, zarówno twarze historyczne, jak i mitologiczne. Dzięki takim poetyckim zasadom oda nabiera powagi, monumentalności, przepychu i przepychu. Łomonosow nie stara się oddać wydarzenia, nie interesuje go obiektywność obrazu, ale uczucie, jakie ono wywołuje. ody duchowe pisane jako dzieła filozoficzne. W nich poeta przepisał Psałterz, w tych scenach, które były bliskie jego uczuciom. Łomonosow wykorzystał wątki Psalmów do wyrażenia myśli i uczuć o charakterze filozoficznym i osobistym. Głównymi tematami są niedoskonałość ludzkiego społeczeństwa, samotność poety i człowieka w ogóle we wrogim mu świecie, wielkość natury.

praca ze słownictwem - gatunek ody

zadanie indywidualne – ekspresyjne czytanie ody „Wieczorna refleksja nad Bożym majestatem, w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Lekcja 11

Gatunek ody i jego rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Oda „W dzień Wniebowstąpienia…”

Celem jest zbadanie wątków twórczości Łomonosowa na przykładzie gatunku ody

W odie poeta jest bezinteresowny: nie jest nieistotnym wydarzeniem

Cieszy się własnym życiem, nie narzeka na nie,

Nadaje Pradę i dwór Washed,

Triumfy o wielkości ojczyzny,

Mezhuet Peruny Vsupostatov,

Błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozmowa na temat teledetekcji „Gatunek Ody i jego rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku”

Zdefiniuj gatunek ody

Gdzie i kiedy powstał gatunek ody?

Jakie są jego cechy tematyczne, kompozycyjne i stylistyczne?

Oda – gatunek poetycki poświęcony gloryfikacji ważnych wydarzeń z życia państw i znanych postaci historycznych, wyróżnia się optymistycznym charakterem i wysoką treścią obywatelską.

Oda powstała w starożytnej Grecji jako pieśń ku czci bohaterów i zwycięzców igrzysk olimpijskich. Spośród starożytnych poetów-odystów znane są Pindar, Horacy, Anacreon, których imiona są związane z tworzeniem cywilnych, godnych pochwały i anakreontycznych odmian ody. Oda szczególnie rozpowszechniła się i rozwinęła w epoce klasycyzmu. We Francji teorię ody opracował N. Boileau, w Rosji - Sumarokow, Trediakowski, Derzhavin, Łomonosow.

Tematem obrazu w odie było

A) najważniejsze wydarzenia towarzyskie

B) liryczny stan obywatela, dla którego istniał nierozerwalny związek między tym, co osobiste, a tym, co publiczne

Narrator w odie jest nosicielem świadomości społecznej, rzecznikiem ideałów epoki

2 Komentarze nauczyciela

Oda patriotycznaewoluowałz godnej pochwały ody Trediakowskiego do publicysty Łomonosowa, krytycznego Sumarokowa, satyrycznego Derzhavina i tyrańskiego Radishcheva

Wśród rosyjskich malarzy odów byli obrońcy monarchii (Pietrow, Łomonosow), zwolennicy wolności obywatelskiej i politycznej (Radiszczew i Rylejew)

Klasyfikacja gatunku Zgodnie z zasadą tematyczną - duchową, powołaniową, zwycięsko-patriotyczną, filozoficzną, szkoleniową

W odniesieniu do szkoły literackiej - Łomonosow, Sumarokow

A) Kierunek „ozdobny”, czyli Łomonosowa, który kultywował chwalebną i zwycięsko-patriotyczną odę, wyróżniającą się pierwszeństwem obrazowości i piękna sylaby nad znaczeniem, obfitością figur i tropów retorycznych, intonacjami oratorskimi. Do tego kierunku należeli W. Pietrow, Derzhavin, A. Radishchev.

B) Racjonalistyczna, czyli sumarowska szkoła malarzy odów rozwinęła formy ody pochwalnej i ankreontycznej, dążyła do prostoty, klarowności treści, wewnętrznej spójności kompozycji i rozwiązań stylistycznych. Są to ody W. Majkowa, M. Cheraskowa, W. Kapnista

W odniesieniu do tradycji literackiej - pindaryckiej, horacjańskiej. anakreontyczny

Pod względem orientacji społeczno-politycznej - pochwalna, skierowana do monarchy, tyrańska

Rosyjska oda z reguły stroniła od czystych form

Gatunek ody był ściśle powiązany z estetycznymi kategoriami piękna, wzniosłości i heroizmu.

Makrostruktura ody była zwykle trzyczęściowa (wstęp, część główna, zakończenie), mikrostruktura zależała od treści i różnorodności gatunkowej utworu.

Większość ody mają strukturę monologu

System obrazów został zbudowany na zasadzie antytezy z wykorzystaniem różnych grup postaci: realno-historycznych, alegorycznych, symbolicznych

Gatunek podupadł pod koniec XVIII wieku, ale nadal istniał wraz z innymi, sentymentaliści i romantycy parodiowali odę.

3 Analiza „Ody w dniu wstąpienia na tron ​​wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, 25 listopada 1747 r.

Jaka jest główna idea ody?

Dlaczego poeta gloryfikuje Elżbietę i na co liczy poeta?

ORAZ) napisany na tę okazjępiąta rocznica wstąpienia na tron ​​Elżbiety, córki Piotra. Czytanie odów było częścią ceremonii, więc władcy je nakazali. Poeta wyszedł poza sądową mowę, zadając najważniejsze pytania:

Potrzeba rozwoju nauki i edukacji

Rozwój i dobrobyt państwa

Piotra jako wzór dla panującej cesarzowej

Znaczenie polityki pokojowej Elżbiety

B) należy do gatunku uroczysta oda - do udowodnienia

B) Skład - zwykły, surowy

1-2 strofy – rozpoczynające się tradycyjnym apelem do cesarzowej, gloryfikującym piękno, wielkość wszechświata i samą cesarzową

3-6 zwrotek - wychwalane są czyny Elżbiety Pietrowna

7-11 strof - z podziwem poeta wspomina Piotra Reformatora, ideał rosyjskiego monarchy

Od strofy 12 - znowu podziw dla zasług "Córki Wielkiego Piotra". Jednocześnie opisuje bogactwo, piękno i ogrom przestrzeni państwa. Opis kończy się wezwaniem do zagospodarowania niewykorzystanych jeszcze zasobów naturalnych i związanego z tym rozwoju nauki.

22-23 strofy - słynny apel do rodaków, których Łomonosow przekonuje o korzyściach płynących z uprawiania nauki

24 strofa - ostateczne uwielbienie cesarzowej i błogosławieństwo jej mądrego, pokojowego panowania

D) Pomysł wzmacnianie i rozwój państwa na podstawach oświatowych

E) Oryginalność artystyczna

Czy dzieło jest zgodne z kanonem odycznym?

a) uroczysty styl

b) bohaterowie starożytnej mitologii, postacie historyczne

c) Słowianizm

d) obfitość pytań retorycznych, okrzyków, apeli

e) porównania, metafory, personifikacje

4 Porównaj z duchową odą „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Ekspresyjne czytanie ody

Czym są ody duchowe i jakie są ich cechy?

A) Nie ma źródła biblijnego, inspirowanego badaniami naukowymi z zakresu fizyki i astronomii. Jest to doświadczenie tworzenia naukowego obrazu świata za pomocą poezji.

B) Wysuwa hipotezę naukową dotyczącą elektrycznej natury zorzy polarnej

C) W centrum - wizerunek człowieka-odkrywcy, niczym tytan-odkrywca, kwestionującego Stwórcę

To. wiara w ludzki umysł, chęć poznania „tajemnic wielu światów” łączy się z podziwem dla nieograniczonej mocy twórczej Stwórcy

E) W odie uderza dysonans emocjonalny. Z jednej strony zachwyt przed poczuciem boskiej harmonii we wszechświecie, z drugiej niepokój przed niepoznawalnością świata.

E) Jest to jednocześnie hymn i elegia (wiersz o życiu i śmierci, problemach bytu)

DZ Przeczytaj art. Biografia Derzhavina - s. 59-62, 65 (do Bielińskiego włącznie)

czytanie ody „Felitsa”

naucz się fragmentu ody Łomonosowa

Lekcja 12

GR Derzhavin w ocenie postaci kultury rosyjskiej. Tradycje i nowatorski charakter ody „Felitsa”. GR Derżawin (1743-1816)

Celem jest ocena pracy Derzhavina jako innowacyjnej Analiza ody „Felitsa”

Derzhavin był dumny „nie z tego, że odkrył cnoty Katarzyny,

I fakt, że pierwszy mówił w „zabawnym rosyjskim stylu”.

Zrozumiał, że jego oda była pierwszym artystycznym wcieleniem

rosyjski styl życia, że ​​to ona jest zarodkiem naszej powieści.

VF Chodasevich

1 Rozmowa na DZ z komentarzem nauczyciela

A) biografie

Poeta, tłumacz, dramaturg. Urodzony 3 lipca (14) 1743 r. W guberni kazańskiej w zubożałej rodzinie szlacheckiej szlachetnego Tatara Murza Bagrima, który posiadał 10 chłopów pańszczyźnianych

Służył w Pułku Preobrażeńskim jako szeregowiec, brał udział w przewrocie pałacowym w 1762 r., Który wyniósł Katarzynę II na tron. Uczestniczył w wojnie z Pugaczowem, otrzymał trzysta dusz na Białorusi i został zwolniony z wojska.

Pierwsze eksperymenty literackie datuje się na rok 1773, ale zasłynął dopiero w 1782 roku, kiedy to bez jego wiedzy opublikowano odę „Felitsa”.

Cesarzowa mianuje go gubernatorem prowincji Olonets, następnie zostaje przeniesiony do Tambowa. Pełnił funkcję osobistego sekretarza cesarzowej, senatora, aw 1802 r. Aleksander II mianował go ministrem sprawiedliwości. Zwolennik oświeconego absolutyzmu. W październiku 1803 r., nie pogodząc się z bezprawiem i hipokryzją, przeszedł na emeryturę, osiedlił się w swoim majątku Żvanka w guberni nowogrodzkiej, gdzie zmarł 8 (20) lipca 1816 r. Pochowany został w swoim ukochanym klasztorze Chutyńskim. W 1957 r. jego prochy przewieziono do Nowogrodu i pochowano w pobliżu zachodniej ściany katedry św. Zofii.

B) Działalność literacka

Zaczął drukować w 1776 roku. Początkowo podążał za tradycjami Łomonosowa, później stworzył własny, oryginalny styl. Łącząc wysokie i niskie spokój, włączył elementy aktualnej satyry w gatunku ody, a także intymne motywy liryczne („Felitsa”, „Wizja Murzy”, „Szlachcic”), wprowadził motywy realistyczne do tekstów pejzażowych. Jego poezja odzwierciedlała dwojakie postrzeganie świata – tragedię śmierci, niestabilność losu („O śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”) i radość życia („Zaproszenie na obiad”, „Eugeniusz. Życie Zvanskaya"). Idee religijne i filozoficzne znalazły odzwierciedlenie w odie „Bóg”. Wśród jego dzieł znajdują się ody pochwalne, zwycięskie („O schwytaniu Izmaela”), satyryczne i filozoficzne. Będąc ostatnim przedstawicielem późnego klasycyzmu rosyjskiego, Derzhavin jednocześnie zburzył zasady klasycyzmu, torując drogę „lekkiej poezji” K. N. Batiuszkowa i wczesnym lirykom A. S. Puszkina. Neodycka poezja Derzhavina pełna jest szkiców pejzażowych i opisów portretowych postaci historycznych. Jego twórczość charakteryzuje się szczególną autobiografią, syntezą stylu i różnorodnością metryki wersów.

1804 - zbiór wierszy "Pieśni anankreonckie"

1805 - „Notatki o treści Derzhavina”

1806 – dramat „Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy

1807 - tragedia "Herod i Mariamne", z jego inicjatywy zaczęto organizować wieczory literackie - towarzystwo "Rozmowy miłośników literatury rosyjskiej"

1808 - trwają przygotowania do wydania dzieł zebranych (cz. 1-4)

1809 - 10 - Wyjaśnienia dotyczące dzieł literackich Derzhavina ”(autobiografia literacka)

1811 - 15 - "Rozprawa o poezji lirycznej, czyli o odie"

1812 - opera komiczna „Głupi jest mądrzejszy od mądrego”

1816 - V część dzieł zebranych

2 Analiza cech poezji Derzhavina na podstawie ody „Felitsa”

- „Oda do mądrej kirgisko-kaisackiej księżniczki Felicy, napisana przez Tatarskiego Murzę, który od dawna osiadł w Moskwie i mieszka w interesach w Petersburgu. Tłumaczenie z arabskiego. Powodem napisania była bajka cesarzowej „Opowieść o Carewiczu Chlorusie”, która opowiadała o przygodach księcia w poszukiwaniu „róży bez kolców” (cnoty), gdzie pod imieniem Felitsa („szczęście”) wyświetlono wizerunek samej cesarzowej. Derzhavin używa tego imienia, gloryfikując cesarzową w swojej pracy i satyrycznie pokazując jej otoczenie - niekończących się faworytów. Tytuł odsyłał też czytelnika do licznych dzieł o tematyce orientalnej.

Przyjaciele Derzhavina, W. Kapnist i N. Lwow, ostrzegali, że oda nie powinna być drukowana. Rok później poeta Osip Kozodavlev poprosił o przeczytanie go i rozprowadził bez wiedzy Derzhavina w całym Petersburgu. Prezydent Akademii Rosyjskiej E. R. Daszkowa opublikował to w czasopiśmie Interlocutor of Russian Literature Lovers. Mówi się, że cesarzowa płakała, kiedy to czytała. Podarowała poetce złotą tabakierkę z brylantami z napisem „Z Orenburga od księżniczki kirgiskiej do Murzy Derzhavin” i 500 czerwoniec. Od tego dnia Derzhavin zyskał sławę literacką, zbliżył się do dworu.

- „Felitsa” – nowatorska w treści i formie praca

Jakie są cechy kanoniczne gatunku ody i jak poeta od nich odbiega?

Specyfika gatunku ody w epoce klasycyzmu (powtórzenie)

Naruszenie estetyki normatywnej przejawia się w tym, że

A) w dziele współdziałają wysokie ody i niskie satyryczne początki

B) w ramach jednego utworu łączą się różne warstwy gatunkowe i stylistyczne

C) odejście od jednowymiarowej konstrukcji wizerunku bohatera

D) wprowadzenie do ody materiału autobiograficznego

W tej pracy 2 najważniejsze motywy Opis rosyjski - narodowo-historyczny (Katarzyna jako mąż stanu epoki) i moralno-dydaktyczny ("człowiek na tronie"). Poeta zawiera w odie wierszformacje gatunkowe. Zbliża odę do gatunku przyjacielskiego przesłania, słowa pochwalnego, poetyckiej satyry (o obyczajach za panowania Anny Ioannownej), werbalnej martwej natury (opis uczt księcia Potiomkina), epigramatu i anegdoty (w przedstawieniu ulubionych G. Potiomkina, A. Wiazemskiego, A. i G. Orłowów), pastorałki (szkice krajobrazowe).

Oda jest trójdzielna makrostruktura:

Wstęp (1-2 strofy), - część główna (3-25), - zakończenie (26)

Wstęp jest dwuczęściowy – w pierwszej strofie definiuje się problematykę i ustala się typologiczny związek z opowieścią o księciu Chlorusie, dominuje początek odyczny, w drugiej zwrotce pojawiają się nuty ironiczne i satyryczne.

Główna część, w której rozwijają się wersy pochwalna i oskarżająca, dzieli się na trzy bloki ideowe i tematyczne. W komplementarnym zakończeniu, utrzymanym w stylu modlitwy orientalnej, pojawiają się 2 tematy: poeta i wysławiana przez niego „boska królowa”. Podstawa ody jest pozbawiona fabuły, ale zawiera3 fragmenty zorganizowane fabularnie- opowieść o dniu z życia rosyjskiej cesarzowej, o zabawach szlachty i zabawie na dworze Anny Ioannovnej.

Przed Derzhavinem wizerunek cesarzowej budowano według kanonów określonych przez Łomonosowa: monarcha był przedstawiany jako ziemskie bóstwo, zbiór cnót i źródło miłosierdzia. Wizerunek Katarzyny pozbawiony jest statyczności i jednowymiarowości, zmienia się w zależności od ideowego i artystycznego zadania autora - stworzenia pełnokrwistego i wieloaspektowego wizerunku wybitnej osoby swoich czasów. W pierwszej części - ziemska kobieta w kręgu trosk i zajęć (spacer, obiad, interesy). Poetka przeciwstawia zbiorowemu obrazowi swojej świty cesarzowej. W drugiej części - Katarzyna - mąż stanu, jej antypoda - Anna Ioannovna.

Przed Derzhavinem w poezji odicznej istniał konwencjonalny obraz autora, obraz śpiewaka, który kłócił się z ziemskimi bogami w imieniu narodu rosyjskiego. Derzhavin odchodzi od tradycyjnego schematu obrazu, wypełniając go cechami autobiograficznymi – opowieścią o rodzinie i hobby poety. Obraz Murzy doprowadził do przekształcenia treści i obrazu ody.

W odie można więc wyróżnić dwa plany narracyjne: indywidualny-autorski i gatunkowy. Autorska pojawia się jaśniej w części 1, a gatunkowo-stylistyczna tradycja odyczna – w części 2 i 3

Nowatorski charakter ody docenili współcześni Derzhavinowi i jego koledzy pisarze. Sam Derzhavin zauważył, że takiej ody „jeszcze nie było w naszym języku”.

3 GR Derzhavin w ocenie postaci kultury rosyjskiej.

Praca z artykułem w podręczniku „Laboratorium twórcze G.R. Derzhavina” str. 65

DZ Przygotuj ekspresyjne odczytanie art. „Władcom i sędziom”, „Pomnik”

Odpowiedz ustnie na pytania 1, 3, 5, 6 s. 67

Lekcja 13

Wiersze G. Derzhavina „Do władców i sędziów”. "Pomnik".

Pierwszy prawdziwy autor tekstów Rosji

1 Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie testu pisemnego:

Zdefiniuj gatunek ody

Udowodnij, że „Oda w dniu wniebowstąpienia…” M.V. Łomonosowa została stworzona zgodnie z kanonami klasycznego gatunku ody

Jaki jest innowacyjny charakter gatunku ody w twórczości G.R. Derzhavina „Felitsa”

2 Analiza ody do „Panów i sędziów”

A) Uwagi wstępne nauczyciela

Niezwykle odważny, stanowczy i niezależny charakter Derzhavina przejawiał się we wszystkim, m.in. i w twórczości. Jeden z jego wierszy prawie stał się przyczyną hańby i wygnania. To oda do „Panów i sędziów”, napisana w 1787 roku, którą nazwał „gniewną odą”. Powodem gniewu było przekonanie Derzhavina, że ​​prawa nie są przestrzegane, a źli dygnitarze robią różne rzeczy.

B) Czytanie wiersza

C) Analiza pierwotnej percepcji

Na czym polega patos pracy? (oskarżycielski, zły)

Wiersz ten jest śmiałym poetyckim rozwinięciem psalmu 81 - tak zwanych pieśni biblijnych składających się na Pastel - jedną z ksiąg Starego Testamentu, której autorstwo przypisuje się królowi Dawidowi ze Starego Testamentu. Tematyka psalmu jest zgodna z duchem czasów Derzhavina. To nie przypadek, że podczas Rewolucji Francuskiej jakobini sparafrazowali Psalm 81, zaczęli wyrażać oburzenie na króla Ludwika XVI, który został następnie stracony. Katarzyna, po przeczytaniu dzieł Derzhavina, wpadła w furię, a jeden z dygnitarzy powiedział do poety: „Kim jesteś, bracie: czy piszesz wiersze jakobińskie?” Wiersz został wycięty z już wydrukowanego numeru czasopisma Biuletyn Petersburga.

Odwoływanie się do Psalmów jako tekstu wzorcowego ma swoją historię. Powstanie i rozwój poezji rosyjskiej wiąże się z Pasteltyrem. Ten rodzaj poezji pojawił się u Łomonosowa, Trediakowskiego, Sumarokowa, Derzhavina i innych poetów, nie zanikając aż do lat 30-40 wieku. Wśród powodów, dla których Derzhavin odwołuje się do tego tekstu, są:

Tradycyjny apel do poezji rosyjskiej

Dzieła o tematyce duchowej pozwalały w alegorycznej formie dotykać problemów współczesnego życia publicznego poety.

Wprowadzenie do skarbca literatury światowej

Jaki jest temat utworu?

Współczesne życie państwa, w którym poeta widzi łamanie praw, tożsamość zła i niesprawiedliwości.

Ideą jest konieczność podporządkowania wszystkich prawu najwyższej prawdy i sprawiedliwości, stwierdza nieuchronność kary dla „złych” władców. Chodzi o to, że niesprawiedliwa moc nie może być trwała, nieuchronnie spotka się z gniewem Bożym.

Uroczysty styl, oratoryjne brzmienie

Derzhavin, były monarchista, otwarcie protestujący przeciwko występkom samowładztwa, odkrył jeden z najważniejszych nurtów literatury rosyjskiej, który później kontynuowali Puszkin, Lermontow, Gogol i inni.

3 Analiza wiersza „Pomnik”

Wiersz Derzhavina, napisany w 1795 roku, odnosi się do dojrzałego okresu twórczości - czasu zachowania się skutków życia i zrozumienia własnego dziedzictwa. Derzhavin tłumaczy wiersz Horacego „Do Melpomeny”. Przed nim Łomonosow zwrócił się do tłumaczenia, jego tłumaczenie było tak dokładne, że kolejni poeci zwracali się do tekstu nie oryginału, ale Łomonosowa.

Według cech formalnych wiersze Łomonosowa i Derzhavina są odami. Ale. Nazwę otrzymuje specjalna odmiana gatunkowa ody, która wywodzi się z twórczości Horacego"pomnik".

Horacy zastanawia się nad chwałą, która go spotkała, nad dalszymi losami jego dzieła, porusza temat poety i poetyckiej nieśmiertelności. Melpomena jest jedną z 9 muz, patronką tragedii.

Oryginalność dzieła Derzhavina

Tematem jest gloryfikacja prawdziwej poezji, potwierdzenie wysokiego celu poezji. To jest hymn poezji. Kreatywność jest pomnikiem swojego twórcy. Idea ta jest kontynuacją obrazu horacjańskiego.

Horacy upatruje gwarancji poetyckiej nieśmiertelności w potędze i nieśmiertelności Rzymu, Derzhavin – w szacunku dla Ojczyzny

Horacy przypisuje sobie zasługę reformatora wiersza, dla Derzhavina problem relacji między poetą a władzą jest ważny, choć odzwierciedla jego innowacyjność w dziedzinie języka i gatunków poetyckich - uczynił styl rosyjski „zabawnym”, tj. ostry, wesoły, prosty; odważył się mówić o cesarzowej kk o prostej osobie.

W ten sposób Derzhavin zatwierdził kanon gatunkowy wiersza „pomnikowego”, opierając się na wspólnej europejskiej tradycji kulturowej, tworzy oryginalny wiersz. Gatunek ten został później zinterpretowany przez Puszkina, Feta i innych.

4 Odprawa

Jak możesz skomentować 2 punkty widzenia A.S. Puszkina na temat pracy G.R. Derzhavina?

1) Wiemy, że młody Puszkin podniósł poetycką pałeczkę Derzhavina, rozwijając w swojej twórczości linię „poezji rzeczywistości”, która pojawiła się w wierszach jego wielkiego poprzednika. „Stary Derzhavin zauważył nas i schodząc do trumny pobłogosławił nas” - powiedział sam Puszkin z lutnią. Ale w historii literatury często zdarza się, że nowe toruje sobie drogę w twórczym pojedynku ze starym, nie tylko chłonąc jego dorobek, ale i wychodząc od tego, co zdaje się już swoją epokę przeżyło. Tak więc wraz z powyższymi słowami Puszkin w liście do swojego przyjaciela poety Delviga pozostawił nieco inne dowody swojego stosunku do poezji Derzhavina: „Po twoim odejściu ponownie przeczytałem wszystko Derzhavina i oto moja ostateczna opinia. Ten ekscentryk nie znał ani rosyjskiej piśmienności, ani ducha języka rosyjskiego (dlatego jest niższy od Łomonosowa). Nie miał pojęcia o stylu, harmonii - nawet o zasadach wersyfikacji. Dlatego powinien rozwścieczać każdego wprawnego ucha. Nie tylko nie może znieść ody, ale także zwrotek… Co w nim jest? Myśli, obrazy i ruchy są prawdziwie poetyckie; czytając to, wydaje się, że czyta się kiepskie wolne tłumaczenie z jakiegoś cudownego oryginału. Na Boga, jego geniusz myślał po tatarsku, a rosyjskich liter nie znał z braku czasu. Derzhavin, przetłumaczony z czasem, zadziwi Europę, az dumy narodowej nie powiemy wszystkiego, co o nim wiemy (nie wspominając o jego służbie)… Jego geniusz można porównać z geniuszem Suworowa… ”

Odpowiadaj pisemnie na pytania 1,5,7 s.103

definicja „Sentymentalizm” s.84

indywidualne wiadomości Karamzin - historyk „Historia państwa rosyjskiego”, publicysta „Listy rosyjskiego podróżnika”, pisarz

Lekcja 14

NM Karamzin jest pisarzem i historykiem. Pojęcie sentymentalizmu

NM Karamzin (1766-1826)

Celem jest zbadanie biografii Karamzina, ocena jego talentu, zbadanie koncepcji „sentymentalizmu”

Wszystko, do czego się zwrócisz w naszej literaturze, jest początkiem wszystkiego

Dla Karamzina konieczne jest: dziennikarstwo, krytyka, powieść fabularna,

Opowieść historyczna, publicystyka, nauka o historii

VG Belinsky

Karamzin jest naszym pierwszym historykiem i ostatnim kronikarzem

AS Puszkin

1 Rozmowa na temat teledetekcji

Biografia

Urodzony 1 grudnia 1766 r. W rodzinie szlachcica z Simbirska. Studiował w domu, potem w szkole z internatem w Symbirsku, potem w pensjonacie profesora na Moskiewskim Uniwersytecie Shaden

Od 1783 r. – służba wojskowa, emerytura

Spotkanie z Iwanem Turgieniewem, który przywozi go do Moskwy

Krąg N.I. Nowikowa, redagował magazyn dla dzieci „Czytanie dla dzieci dla umysłu i serca”

Poglądy estetyczne kształtują się pod wpływem 2 systemów: masonerii i oświecenia

1803 - rozpoczyna wielotomowe studium nad dziejami Rosji, śmierć przerwała prace nad tomem 12, w którym zarysowano wydarzenia z Czasu Kłopotów (historia sięga 1611)

B) Ścieżka twórcza zaczęła się od tłumaczeń. Potem pojawiły się jego własne prace w stylu sentymentalizmu - „Rosyjska prawdziwa opowieść: Eugeniusz i Julia”, „Biedna Lisa”, „Natalia, córka Boyara”, „Marfa Posadnitsa”

Karamzinowi jako filologowi, według W. W. Winogradowa, udało się „stworzyć jeden język dostępny dla szerokiego grona czytelników „dla książek i dla społeczeństwa”, aby „pisać tak, jak mówią, i mówić tak, jak piszą”. Karamzin przekształcił się, połączył język literacki z językiem potocznym. To on wprowadził słowa do języka rosyjskiego: publiczne i ogólnie przydatne

2 Słuchanie i omawianie poszczególnych komunikatów

3 DZ rozmowa z komentarzem nauczyciela

B) sentymentalizm z ang. Sentymentalny - wrażliwy; uczucie staje się centralną kategorią estetyczną tego kierunku. Pod tym względem uczucia sentymentalistów przeciwstawiają się rozumowi klasycystów.

Główny pomysł – spokojne, idylliczne życie człowieka na łonie natury

Wieś (skupienie naturalnego życia, czystość moralna) przeciwstawia się miastu (symbol zła, próżności)

Nowi bohaterowie „wieśniacy i wieśniacy”

Krajobraz jest idylliczny, sentymentalny

Przedstawiciele sentymentalizmu Lawrence Stern „Podróż sentymentalna”, Richardson „Clarissa Harlow”, J.-J. Rousseau „Julia, czyli New Eloise”

Pojawił się w Rosji w latach 60-70. 18 wiek (MN Muravyov, NM Karamzin, VV Kapnist, NA Lwów, młody VA Żukowski)

Głównym tematem jest miłość

Główne gatunki - opowieść sentymentalna, podróżnicza, gatunek epistolarny, w lirykach - sielankowa, czy sielankowa

Podstawa ideologiczna - protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna właściwość - pragnienie reprezentowania osobowości człowieka w poruszeniach duszy, myślach, uczuciach, dążeniach

Estetyka opiera się na naśladowaniu natury, idealizacji życia patriarchalnego, nastrojach pasterskich

Cechy:

a) odejście od prostolinijności klasycyzmu w przedstawianiu postaci i ich ocenie

b) podkreślał podmiotowość podejścia do świata

c) kult natury, uczuć, wrodzonej czystości i integralności moralnej

d) aprobuje bogaty świat wewnętrzny przedstawicieli klas niższych

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

Silne ukierunkowanie dydaktyczne

Wyraźny oświecający charakter

Aktywne doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzanie do niego form potocznych

4 Odprawa

Twórczość Karamzina odegrała wybitną rolę w historii literatury rosyjskiej. A.P. Puszkin, który od najmłodszych lat cenił i wyróżniał się spośród wszystkich innych pisarzy, powiedział: „Czysta, wysoka chwała Karamzina należy do Rosji…”.

Jak rozumiesz te słowa?

Odpowiedz ustnie na wszystkie pytania. pod numerem 2 s.103,

Na piśmie: - opisz wizerunek Lisy i Erasta,

W jaki sposób w opowiadaniu przejawiają się cechy sentymentalizmu?

(wyjaśniając DZ, otwórz stronę 103 i pokaż uczniom)

Lekcja 15

Afirmacja uniwersalnych wartości w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Celem jest analiza historii jako dzieła sentymentalizmu

1 Powtórzenie i uogólnienie materiału

2 Analiza historii

Cel historie - obraz bogatego świata duchowego rosyjskiej wieśniaczki i niszczycielskiej siły pieniądza

Symbolika nazwy - sympatyczny stosunek do Lisy Narrator, wskazanie społeczno-ekonomicznego aspektu rozwiązania problemu (Lisa jest biedna) oraz moralnego i filozoficznego (bohater jest nieszczęśliwą osobą)

Tytuł zawiera konflikt - miłość (historia związku Lisy i Erasta, tragiczna śmierć Lisy) jest wiodąca, społeczny początek konfliktu (miłość szlachcica i wieśniaczki) związany z uprzedzeniami klasowymi i warunkami ekonomicznymi ( ruiny Erasta i konieczność poślubienia bogatej narzeczonej)

Jak Karamzin pokazuje rozwój uczuć między Lisą i Erastem?

Jakie uczucie rozpaliło Lisę i Erasta, którzy mieli czas zasmakować „towarzyskich zabaw”?

Kiedy i dlaczego zmienił się stosunek Erasta do Lisy?

- Cechy sentymentalizmu

A) poetyzacja uczuć, zmienna i sprzeczna

B) uważna uwaga na intymny świat osoby prywatnej

C) specyfika tworzenia obrazu – portret psychologiczny, detal, gest, mowa charakterystyczna dla postaci, charakterystyka Narratora i innych bohaterów

D) Makrostruktura

Wprowadzenie w imieniu Narratora z opisem klasztorów moskiewskich, Daniłowskich i Simonowskich

Główna część opowiada historię Lisy

Zakończenie, w którym Narrator opowiada o tragicznym losie pozostałych bohaterów dzieła

D) gospodarstwo domowe konwersacyjne przemówienie wykształcona część szlachty

Cechy przedromantyzmu

A) historia kryminalna i tragiczne zakończenie

B) niezgoda wewnętrzna bohaterów – niezgodność ideału z rzeczywistością (marzenia o byciu żoną i matką, zmuszona do znoszenia roli kochanki), miłość Erasta nie tylko nie rani jego duszy, ale wręcz wręcz przeciwnie, niszczy świat jego iluzji

C) psychologizm obrazów

3 Charakterystyka obrazy (rozmowa o teledetekcji)

System obrazu -zdjęcia Lisy i Erasta, uzupełnione postaciami z ich otoczenia (wdowa, przyjaciele Erasta, lokaj, matka Lisy, pasterz Anyuta).

Odwołuje się do poetyki „mówiącego imienia” – Lisa (łagodna, cicha) przewyższa Erasta talentem do kochania, Erasta (kochającego).

Ponadto imię Lisa kojarzy się z wątkiem miłosnym w utworach komediowo-wodewilowych, w których bohaterka jest frywolna i daleka od niewinności i naiwności.

- „A wieśniaczki potrafią kochać”

Co widzimy bohaterkę w domu rodziców?

Jakie epitety daje jej Karamzin?

Czego czytelnik dowiaduje się o Eraście przed spotkaniem z Lisą?

Obraz Narratora poznaje historię od Erasta

Obraz Natury, Natura wczuwa się w smutek Lisy. Jest zarówno miejscem akcji (brzeg rzeki, staw, zagajnik), jak i emocjonalnym tłem dzieła. Tylko Lisa i Narrator mają prawo do komunikowania się ze światem przyrody. Erast jest daleki od rozumienia języka natury, jest osobą „cywilizowaną”, Lisa jest „naturalna”

4 DZ Przygotowanie do egzaminu końcowego z sekcji „Literatura rosyjska XVIII wieku”

Literatura XVIII wieku (przegląd ogólny)

Cele: wspólnie ze studentami przypomnieć sobie z lekcji historii sytuację społeczno-polityczną, która zdeterminowała losy pisarzy XVIII wieku i znalazła odzwierciedlenie w ich twórczości; podać pojęcie klasycyzmu, zwrócić uwagę na obywatelski patos klasycyzmu rosyjskiego.

Podczas zajęć

I. Nauka nowego materiału.

1.Wprowadzenie przez nauczyciela.

18 wiek miał szczególne znaczenie dla Rosji. Początek nowej ery położyła transformacyjna działalność Piotra I, kiedy według Puszkina „Rosja wkroczyła do Europy jak statek wypuszczony na wodę - z dźwiękiem topora i grzmotem armat…” oraz „…oświecenie europejskie zacumowane do brzegów podbitej Newy” ( odnosi się do zdobycia przez Rosję wybrzeży Morza Bałtyckiego po zwycięstwie nad Karolem XII).

Wpis w zeszycie epigrafu do lekcji:

To był ten niespokojny czas

Kiedy Rosja jest młoda

Wytężając siły w zmaganiach,

Mąż z geniuszem Piotra.

A. S. Puszkin

Jak przebiegało kształtowanie się rosyjskiej państwowości w XVIII wieku? Jak ten proces wiąże się z działalnością Piotra I?

Wielkie były podboje tego czasu w dziedzinie nauki, edukacji, sztuki i literatury, które postawiła Rosja
pod koniec XVIIIw. na równi z państwami europejskimi:

1) w 1721 r. powstała petersburska Akademia Nauk;

2) w 1755 r. otwarto Uniwersytet Moskiewski z dołączonymi do niego dwoma gimnazjami (szlacheckimi i raznoczynskimi);

3) w 1757 r. założono Akademię Sztuk Pięknych i otwarto rosyjski zawodowy teatr publiczny, najpierw w Petersburgu, rok później w Moskwie.

Ale era ustanowienia autokracji była pełna ostrych sprzeczności. W XVIII wieku, zwłaszcza za panowania Katarzyny II, zniewolenie chłopów zostało całkowicie zakończone i potwierdzono prawo właścicieli ziemskich do sprzedawania chłopów na publicznej licytacji. Trudna sytuacja poddanych wielokrotnie doprowadzała do niepokojów i buntów chłopskich (powstanie kierowane przez Jemeljana Pugaczowa w latach 1773–1775).

Szlachta otrzymała w XVIII wieku. specjalne prawa i przywileje. Kultura francuska staje się powszechna - moda, maniery, język. Poszukiwaczy łatwych pieniędzy ściągano do Rosji z Francji. Będąc lokajami, woźnicami, fryzjerami we własnym kraju, ci niewykształceni ludzie stają się wychowawcami szlachetnych synów i córek, dla których Paryż był centrum świata.

Ale obok nich żyli i chciwie sięgali po prawdziwe oświecenie inni młodzi ludzie, którzy myśleli o losach Ojczyzny, o stanie narodu, o obowiązku patrioty. Nie wszyscy ci młodzi ludzie z urodzenia należeli do szlachty, niektórzy pochodzili z ludu (M.V. Łomonosow - największy naukowiec i poeta, F. Shubin - rzeźbiarz, Argunovs - poddani artyści itp.), Ale to oni byli dumni i chwała kultury rosyjskiej XVIII wieku. Było im ciężko. Cesarzowa Katarzyna II była córką swojej epoki, ze wszystkimi jej sprzecznościami. Z jednej strony korespondowała ze słynnymi francuskimi filozofami Oświecenia, przekonując ich o swoim zamiarze wprowadzenia do zwyczajów barbarzyńskiego kraju, w którym miała rządzić, wzniosłe ideały Rozumu, Sprawiedliwości, a nawet… Wolności . Ale Puszkin, dla którego wydarzenia XVIII wieku nie były odległą historią, w krótkiej notatce przedstawił prawdziwy stan rzeczy: „Katarzyna kochała oświecenie, a Nowikow, który rozsiewał pierwsze jego promienie, przeszedł z rąk Szeszkowskiego do więzienia, gdzie przebywał aż do śmierci. Radishchev został zesłany na Syberię; Knyaznin zginął pod rózgami - a Fonvizin, którego się bała, nie uniknąłby tego losu, gdyby nie jego niezwykła sława. („Notatki o rosyjskiej historii XVIII wieku”).

Wpis w zeszycie drugiego epigrafu:

Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku.

A. S. Puszkin

– Jak ją przygotowano, jak stał się możliwy bezprecedensowy rozkwit literatury rosyjskiej XVIII i XIX wieku?

2. praca przy stole.

Literatura rosyjska XVIII wieku

Koniec stołu.

Wynik. Literatura rosyjska XVIII wieku. przejął doświadczenia literatury europejskiej, ale zachował też najlepsze tradycje starożytnej Rusi, przede wszystkim obywatelstwo, zainteresowanie osobą ludzką i orientację satyryczną.

3. Definicja „klasycyzmu”(s. 35).

nauczyciel . Początki światowego klasycyzmu - Francja XVII wieku: poglądy francuskich dramatopisarzy Corneille'a i Moliera oraz teoretyka literatury Boileau. Oto fragment traktatu Boileau „Sztuka poetycka”:

Bez względu na fabułę, wysoką czy zabawną,

Znaczenie powinno być zawsze w harmonii z gładkim rymem,

Na próżno wydaje się, że toczy z nim wojnę:

Rym jest przecież tylko niewolnikiem: musi być posłuszny.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, wkrótce ostry umysł

Przyzwyczaj się do łatwego i natychmiastowego wyszukiwania;

Ujarzmiając jarzmo zdrowego umysłu,

Daje mu cenną oprawę.

W dziełach klasycystycznych bohaterów z reguły podzielono na pozytywne i negatywne:

Umiejętnie ocal swojego bohatera

Cechy charakteru wśród wszelkich wydarzeń.

Ale w teatrze oczekuje się od ciebie ścisłej logiki;

Jest rządzone przez prawo, wymagające i surowe.

Wprowadzacie na scenę nową twarz?

Niech twój bohater będzie dokładnie przemyślany,

Niech zawsze będzie sobą.

Klasyczne sztuki charakteryzują się „systemem ról”.

Rola - stereotypy postaci, które przechodzą z gry na grę. Na przykład rolą klasycznej komedii jest idealna bohaterka, bohater-kochanek, drugi kochanek (przegrany), rozsądek (bohater, który prawie nie bierze udziału w intrydze, ale wyraża autorską ocenę tego, co jest dzieje), soubrette to wesoła służąca, która wręcz przeciwnie, aktywnie uczestniczy w intrygach.

Fabuła opiera się z reguły na „trójkącie miłosnym”: bohater-kochanek - bohaterka - drugi kochanek.

Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a cnota triumfuje. Ten trend został scharakteryzowany zasada trzech jedności, wynikające z wymogu naśladowania natury (to główne hasło klasycyzmu):

- jedność czasu: akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień;

- jedność akcji: jedna fabuła, ograniczona liczba postaci (5–10), wszystkie postacie muszą być połączone historią.

Nie wolno nam zapominać, poeci, o rozumie:

Jedno wydarzenie dziennie

W jednym miejscu niech płynie po scenie;

Tylko w tym przypadku nas zauroczy.

bualo

Wymagania składowe: obowiązkowo 4 akty; w trzecim - punkt kulminacyjny, w czwartym - rozwiązanie.

Cechy kompozycji: spektakl otwierają postacie drugoplanowe, które wprowadzają widza w głównych bohaterów i opowiadają o tle. Akcję spowalniają monologi głównych bohaterów.

W klasycyzmie istniał bardzo wyraźny podział na gatunki wysokie i niskie.

Gatunki klasycyzmu

4.Zapisywanie pojęć i podstawowych wymagań klasycyzmu.

II. Podsumowanie lekcji.

Pobierz materiał

Zobacz plik do pobrania, aby zapoznać się z pełnym tekstem.
Strona zawiera tylko fragment materiału.

Wrażliwy na ducha epoki Aleksander Siergiejewicz Puszkin porównał Rosję w XVIII wieku do statku wodowanego „na dźwięk topora i grzmotu armat”. „Uderzenie siekierą” można rozumieć różnie: albo jako zakres budowy, przebudowę kraju, kiedy Petersburg, z którego wybrzeży odpłynął statek, przypominał jeszcze naprędce ułożoną teatralną scenerię, od wieków nie był jeszcze ubrany w granit i brąz; czy stukanie siekierą oznaczało, że spieszyli się bardzo do wodowania statku, a na nim, już odpływającym, trwały prace; czy to dźwięk topora ścinającego niesforne głowy. A „załodze” tego statku bardzo spieszyło się do wejścia do Europy: pospiesznie przecięli liny łączące statek z rodzimym brzegiem, z przeszłością, zapominając o tradycjach, zapominając o wartościach kulturowych, które wydawały się barbarzyńskie w oczach „oświeconej” Europy. Rosja odsunęła się od Rusi.

A mimo to nie możesz uciec od siebie. Możesz zmienić swój rosyjski strój na niemiecki, obciąć brodę i nauczyć się łaciny. Istnieją tradycje zewnętrzne i są wewnętrzne, które nie są dla nas widoczne, rozwijane przez naszych przodków przez setki lat. Co zmieniło się w XVIII wieku? Pozostało wiele, ale najgłębszych, najbardziej nieuchwytnych i najważniejszych wartości narodowych, migrujących ze starożytnej historii do nowej, ze starożytnej literatury rosyjskiej niepostrzeżenie, ale z pewnością weszli do literatury XVIII wieku. To pełen szacunku stosunek do słowa pisanego, wiara w jego prawdę, wiara, że ​​słowo może poprawiać, uczyć, oświecać; to ciągłe pragnienie patrzenia na świat „duchowymi oczami” i tworzenia obrazów ludzi o wysokiej duchowości; jest niewyczerpanym patriotyzmem; jest ściśle związana z poezją ludową. Pisanie nigdy nie stało się na Rusi zawodem, było i pozostało powołaniem, literatura była i pozostała przewodnikiem po poprawnym, wysokim życiu.

Zgodnie z ustaloną tradycją od XVIII wieku rozpoczynamy odliczanie nowej literatury rosyjskiej. Od tego czasu literatura rosyjska zaczęła przesuwać się w kierunku literatury europejskiej, by ostatecznie wtopić się w nią już w XIX wieku. Z ogólnego nurtu, czyli beletrystyki, sztuki słowa, wyróżnia się tak zwana „literatura piękna”. Fikcja, fantazja autora i rozrywka są tutaj mile widziane. Autor – poeta, dramaturg, prozaik – nie jest już kopistą, kompilatorem, rejestratorem zdarzeń, ale kreatorem, kreatorem artystycznych światów. W XVIII wieku nadchodzi czas literatury autorskiej, nie chodzi o prawdziwość tego, co jest opisane, nie przestrzeganie kanonów, nie podobieństwo z próbkami, ale wręcz przeciwnie, oryginalność, oryginalność pisarza, lot myśli i fantazja, która zaczyna być ceniona. Jednak taka literatura dopiero się rodziła, a pisarze rosyjscy początkowo również podążali za tradycjami i wzorami, „zasadami” sztuki.

Jednym z pierwszych nabytków kulturalnych Rosji z Europy był klasycyzm. Był to bardzo harmonijny, zrozumiały i nieskomplikowany system zasad artystycznych, całkiem odpowiedni dla Rosji początku i połowy XVIII wieku. Klasycyzm zwykle powstaje tam, gdzie umacnia się i kwitnie absolutyzm, nieograniczona władza monarchy. Tak było we Francji w XVII wieku, tak było w Rosji w XVIII wieku.

Rozum i porządek muszą panować zarówno w życiu człowieka, jak iw sztuce. Dzieło literackie jest wytworem wyobraźni autora, ale jednocześnie rozsądnie zorganizowanym, logicznie, zgodnie z zasadami, tworem zbudowanym. Sztuka powinna ukazywać triumf porządku i rozumu nad chaosem życia, tak jak państwo uosabia rozum i porządek. Dlatego też sztuka ma wielką wartość edukacyjną. Klasycyzm dzieli wszystkie gatunki literackie na „wysokie” i „niskie”. Pierwsze to tragedia, epicka, oda. Opisują wydarzenia o znaczeniu narodowym oraz postacie: generałów, monarchów, bohaterów antycznych. Gatunki „niskie” - komedia, satyra, bajka ukazują życie ludzi z klasy średniej. Każdy gatunek ma swoją wartość edukacyjną: tragedia tworzy wzór do naśladowania, a na przykład oda śpiewa o czynach bohaterów naszych czasów - dowódców i królów, gatunki „niskie” wyśmiewają wady ludzi.

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu przejawiała się już w tym, że od samego początku zaczął aktywnie ingerować we współczesne życie. Znaczące jest to, że w przeciwieństwie do Francji ścieżka klasycyzmu w naszym kraju nie zaczyna się od tragedii na tematy antyczne, ale od aktualnej satyry. Założycielem kierunku satyrycznego był Antioch Dmitriewicz Kantemir(1708-1744). W swoich namiętnych satyrach (wierszach oskarżycielskich) piętnuje szlachtę, która uchyla się od obowiązku wobec państwa, wobec zasłużonych przodków. Taki dżentelmen nie zasługuje na szacunek. W centrum zainteresowania rosyjskich pisarzy klasycyzmu jest wykształcenie i wychowanie osoby oświeconej, która kontynuuje dzieło Piotra I. A Cantemir w swoich satyrach nieustannie nawiązuje do tego przekrojowego przez cały XVIII wiek tematu.

Michaił Wasiljewicz Łomonosow(1711 - 1765) wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca odów, uroczystych wierszy na „wysokie” tematy. Celem ody jest gloryfikacja, a Łomonosow gloryfikuje Rosję, jej potęgę i bogactwo, jej obecną i przyszłą wielkość pod oświeconym przewodnictwem mądrego monarchy.

W odie poświęconej wstąpieniu na tron ​​Elżbiety Pietrowna (1747) autor odnosi się do nowej królowej, ale gloryfikacja zamienia się w lekcję, w „lekcję dla królów”. Nowy monarcha musi być godny swojego poprzednika, Piotra Wielkiego, bogatego kraju, który odziedziczył, a zatem powinien patronować naukom, zachowywać „umiłowane milczenie”, czyli pokój: ody Łomonosowa opiewają zarówno osiągnięcia nauki, jak i wielkość Boga.

Po „pożyczeniu” klasycyzmu z Zachodu pisarze rosyjscy wprowadzili jednak do niego tradycje starożytnej literatury rosyjskiej. To jest patriotyzm i pouczanie. Tak, tragedia stworzyła ideał osoby, bohatera, wzór do naśladowania. Tak, satyra była zabawna. Tak, oda uwielbiona. Ale dając przykład do naśladowania, wyśmiewając, wysławiając, pisarze nauczali. To właśnie ta pouczająca postawa sprawiła, że ​​twórczość rosyjskich klasyków nie była sztuką abstrakcyjną, ale interwencją w ich współczesne życie.

Jednak do tej pory wymieniliśmy tylko nazwiska Kantemira i Łomonosowa. A VK Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin oddali hołd klasycyzmowi. GR Derzhavin i wielu innych. Każdy z nich wniósł coś własnego do literatury rosyjskiej, każdy odbiegał od zasad klasycyzmu - tak szybki był rozwój literatury XVIII wieku.

Aleksander Pietrowicz Sumarokow(1717-1777) – jeden z twórców rosyjskiej tragedii klasycystycznej, której wątki czerpał z historii Rosji. Tak więc głównymi bohaterami tragedii „Sinav i Truvor” są nowogrodzki książę Sinav i jego brat Truvor, a także Ilmena, w której oboje są zakochani. Ilmena odwzajemnia Truvor. Pożarty zazdrością Sinav ściga ukochaną, zapominając o powinnościach sprawiedliwego monarchy. Ilmena poślubia Sinava, ponieważ żąda tego jej szlachetny ojciec, a ona jest człowiekiem obowiązku. Nie mogąc znieść rozłąki, Truvor, wygnany z miasta, a następnie Ilmena, popełnia samobójstwo. Przyczyną tragedii jest to, że książę Sinav nie pohamował swojej namiętności, nie mógł podporządkować uczuć rozsądkowi, obowiązkowi, a tego właśnie wymaga się od człowieka w dziełach klasycznych.
Ale jeśli tragedie Sumarokowa ogólnie mieszczą się w zasadach klasycyzmu, to w tekstach miłosnych był prawdziwym innowatorem, gdzie, jak wiadomo, uczucia zawsze pokonują umysł. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że w poezji Sumarokow odwołuje się do tradycji ludowej lirycznej pieśni kobiecej, a często to kobieta jest bohaterką jego wierszy. Literatura starała się wyjść poza zakres tematów i obrazów narzuconych przez klasycyzm. A teksty miłosne Sumarokowa są przełomem dla „wewnętrznej” osoby, interesującej nie dlatego, że jest obywatelem, osobą publiczną, ale dlatego, że niesie ze sobą cały świat uczuć, doświadczeń, cierpienia, miłości.

Wraz z klasycyzmem do Rosji z Zachodu dotarły idee oświecenia. Całe zło pochodzi z ignorancji, wierzyli Oświeceni. Uważali ignorancję za tyranię, niesprawiedliwość praw, nierówność ludzi, a często także kościoła. Idee oświecenia odbijały się echem w literaturze. Ideał oświeconego szlachcica był szczególnie drogi pisarzom rosyjskim. Przypomnijmy sobie Starodum z komedii Denis Iwanowicz Fonwizin(1744 (1745) - 1792) „Podszycie” i jego powiedzenia. Z monologów i uwag bohatera, myśliciela, rzecznika idei autora, odsłania się program edukacyjny. Sprowadza się to do żądania sprawiedliwości w najszerszym tego słowa znaczeniu – od administracji państwowej po zarządzanie majątkiem. Autor wierzy, że sprawiedliwość zwycięży, gdy prawa i ludzie, którzy je wykonują, będą cnotliwi. A do tego konieczne jest kształcenie oświeconych, moralnych, wykształconych ludzi.

Idee oświeceniowe przeniknęły do ​​jednej z najsłynniejszych książek XVIII wieku – „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Radiszczewa(1749-1802), autorka tego dzieła, Katarzyna Wielka nazwała „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Książka zbudowana jest w formie notatek z podróży, obserwacji życia, scen i refleksji, które naprowadzają autora na myśl o niesprawiedliwości całego systemu życia, poczynając od autokracji.

Literatura XVIII wieku coraz uważniej przygląda się nie ubiorowi i czynom, nie statusowi społecznemu i powinnościom obywatelskim, ale duszy człowieka, światu jego uczuć. Pod znakiem "wrażliwości" literatura żegna wiek XVIII. Na gruncie idei oświeceniowych rozwija się nurt literacki - sentymentalizm. Pamiętasz małą historię Mikołaj Michajłowicz Karamzin(1766-1826) „Biedna Liza”, która w pewnym stopniu stała się punktem zwrotnym dla literatury rosyjskiej. Ta historia głosiła wewnętrzny świat człowieka jako główny temat sztuki, demonstrując duchową równość wszystkich ludzi, w przeciwieństwie do nierówności społecznej. Karamzin położył podwaliny pod rosyjską prozę, oczyścił język literacki z archaizmów, a narrację z pompatyczności. Uczył rosyjskich pisarzy niezależności, ponieważ prawdziwa twórczość jest sprawą głęboko osobistą, niemożliwą bez wewnętrznej wolności. Ale wolność wewnętrzna ma też swoje zewnętrzne przejawy: pisanie staje się zawodem, artysta nie musi już wiązać się ze służbą, bo twórczość jest najbardziej godną dziedziny państwowej.

„Życie i poezja to jedno” – głosi WA Żukowski. „Żyj tak, jak piszesz, pisz tak, jak żyjesz”, podejmie K. N. Batiuszkow. Ci poeci przejdą z XVIII wieku do XIX wieku, ich twórczość to inna historia, historia literatury rosyjskiej XIX wieku.

1) Literatura rosyjska XVIII wieku była wiernym zwierciadłem rosyjskiego życia społecznego: wszelkie zmiany natury tego życia znalazły w literaturze pełne i dokładne odzwierciedlenie. Według dzieł literackich tej epoki można prześledzić, jak rosyjscy społeczeństwo, nieobecnego jeszcze za Piotra Wielkiego, jak wychowywała się pod wpływem „oświeconego absolutyzmu”, jak w końcu dorosła do takiego stopnia samoświadomości, że za carycy Katarzyny II zaryzykowała walkę z tym „oświeconym absolutyzmem” w nazwa niezależności jej rozwoju (Nowikow, Radishchev).

Literatura rosyjska XVIII wieku

2) W związku z tym przebudzeniem samoświadomości obudzili się w rosyjskim społeczeństwie i aspiracje nacjonalistyczne- wrogość do nadmiernego i śmiesznego podziwu dla obcych (Fonvizin, Nowikow itp.), zainteresowanie rosyjską starożytnością i zwykłymi ludźmi, ich sposobem życia i twórczością (Ekaterina, Czulkow, Nowikow). Doprowadziło to do wyjaśnienia w społeczeństwie rosyjskim dwóch przeciwstawnych światopoglądów - konserwatywny oraz liberał. Poza tymi aspiracjami politycznymi, pod wpływem Zachodu, rozwinęły się wśród nas aspiracje - 1) masoneria odnowić chrześcijaństwo, rzekomo zaciemnione przez „rytualizm” – 2) znaleźć szczęście w idealizmczyste serce i w jego "piękna dusza"(Karamzin).

3) Wszystkie główne momenty w rozwoju rosyjskiego życia w XVIII wieku. miały głównie charakter publiczny. Ta postać społeczna po raz pierwszy w tej epoce zabarwiła literaturę rosyjską, i od tego czasu stał się jego znakiem rozpoznawczym.

4) Wraz z rozwojem życia publicznego w Rosji, literackim kierunki, zaczęły powstawać szkoły literackie. Świadczy to o tym, jak szybko nasze gusta literackie osiągnęły wysoki stopień rozwoju: w ciągu jednego stulecia dogoniliśmy literacki rozwój literatury zachodniej, w ciągu scholastykaśredniowiecze, od klasycyzm Renesans, z sentymentalizm i zbliżył się romantyzm oraz realizm .

5) Tak więc literatura rosyjska konsekwentnie odzwierciedlała wpływy Niemiecki(za Piotra i jego następców), Francuski(za Elżbiety i Katarzyny) anglo-niemiecki(druga połowa panowania Katarzyny) i przystąpił do prób tworzenia narodowa literatura rosyjska - krzyżując twórczość literacką z poezją ludową i pismem starożytnym (Czułkow, Nowikow).

6) Zainteresowania żywą rzeczywistością, rozbudzone tendencje nacjonalistyczne, dążenie do realizmu, które zostało określone w literaturze rosyjskiej już w XVII wieku, doprowadziły do ​​tego, że fałszywy klasycyzm wyrażał się u nas słabiej niż w innych krajach europejskich: nawet najzdolniejsi pseudoklasycy (Łomonosow, Sumarokow i inni) świadomie szli w swoim rozwoju literackim do poezja rzeczywistości.

7) Wraz z rozwojem życia społecznego i politycznego rozszerzają się interesy społeczeństwa rosyjskiego. Również literatura obejmuje coraz szersze obszary — teraz się to dzieje sztuka, poezja w szerokim tego słowa znaczeniu, siostra malarstwa, muzyki i innych sztuk wizualnych. Od tego stulecia po raz pierwszy otrzymuje tytuł „elegancki” - tytuł wskazujący na jej charakter - lub częściej tytuł „nowy”, wskazujący, że zaspokajała potrzeby życia nie starożytnej Rosji, ale nowego życie, odnowione przez gwałtowny kulturowy impuls naprzód.

8) Jest zatem zrozumiałe, że „kościelny” charakter światopoglądu rosyjskiego, osłabiony już w XVII wieku i za Piotra, teraz, pod koniec XVIII wieku, ostatecznie ustępuje miejsca „świeckiemu”.

9) Literatura zostaje uwolniona od służby Kościołowi, chociaż od dawna nie osiągnęła niezależności - początkowo zmienia tylko swojego „właściciela”: teraz nie służy pobożności kościelnej, ale tej moralności, która została nam przyniesiona z Zachód wraz z kamizelkami i perukami. Cały XVIII wiek przedstawi nam pouczający obraz tego, jak ta moralność wejdzie w ciało i krew rosyjskiego społeczeństwa, jak Rosjanin, od wkuwania wspólnych reguł przetłumaczonych z niemieckiego, dotrze do głębokiego i jasnego idealizmu serca.

10) Starożytna Ruś rozprawiała się z pogaństwem, Moskwa już zawracała sobie głowę korygowaniem obyczajów. Rosja XVIII wieku przyniosła głoszenie powszechnej moralności, głoszenie służby dobru, prawdzie i pięknu. To stulecie było dla nas „epoką wielkich odkryć”: naród rosyjski w odach, powieściach i dramacie powtarzał na różne sposoby, że władca jest „człowiekiem”, że musi służyć państwu, że musi być posłuszny prawa ... Ten punkt widzenia wskazywał, jak daleko posunęło się społeczeństwo rosyjskie XVIII wieku. z poglądów Rusi Moskiewskiej na ich suwerennych władców. W tym samym stuleciu dokonaliśmy kolejnego, nie mniej ważnego „odkrycia” – „a chłopi wiedzą, jak się czuć”. Bez względu na to, jak naiwnie brzmią te słowa w naszych czasach, ich kulturowe znaczenie jest ogromne. Świadczą o tym w XVIII wieku. W naszej literaturze zaczęto określać ten humanitarny stosunek do „poniżanych i znieważanych” (Czułkow, Nowikow), który staje się cechą charakterystyczną wielu wielkich pisarzy XIX wieku (Gogol, Dostojewski itp.).

11) Stopniowo uwalniając się od półświadomego „służenia” ideałom obcej, zapożyczonej moralności, od tendencji moralności abstrakcyjnej, nasza literatura w drugiej połowie XVIII wieku staje się w pełni świadoma, gdyż odzwierciedla nieużyteczne nastroje i ideały, ale prawdziwe przekonania innej, ulepszonej, zaaklimatyzowanej od nas rasy ludzi. Dzięki działaniom Karamzina literatura rosyjska staje się światopoglądowo „idealistyczna” – staje się wolną sztuką piękną („literatura piękna”), która szeroko oddaje rzeczywistość. Staje się zwierciadłem duszy pisarza (intymne teksty serca), - wprowadza do literatury głęboką i subtelną analizę psychologiczną, nowy styl pisania (Kleinmalerei), poezję natury, poezję życia intymnego.