Nauka tańca to proces zdobywania wiedzy o ruchu człowieka w rytmie lub dźwiękach muzyki. Taniec odgrywa ważną rolę zarówno jako element kultury, jak i jako forma rozrywki. Taniec to dobra zabawa w dzisiejszych czasach.
Ale początkowo opiera się na starożytnych rytuałach. Są to zarówno afrykańskie tańce plemienne, jak i zachodnia tradycja teatralna. Studia nad tańcem to nie tylko zrozumienie samych ruchów fizycznych, ale także odkrywanie ich powiązań z tożsamością społeczną.
Czy interesuje Cię badanie ruchów człowieka? Kochasz muzykę i kulturę? Jeśli tak, być może nadszedł czas, abyś zaczął przygotowywać się do egzaminu licencjackiego z tańca.
Ale ważne jest, aby pamiętać, że taniec będzie wymagał od ciebie poważnego treningu fizycznego. Oprócz poczucia rytmu i zamiłowania do muzyki, uczniowie muszą być zdrowi i zdolni do nauki. W ramach kursu poznasz różne style i metody choreograficzne. Dlatego szczególnie mile widziani są kandydaci kreatywni.
Wraz z praktyką poznasz historię i teorię tańca. Zadbaj więc o zainteresowanie historią i kulturą.
Zapisując się na kurs tańca, studenci oczekują zbudowania kariery w tej dziedzinie. Na przykład kariera sceniczna. Konkurencja jest oczywiście świetna, ponieważ zawód jest czasami bardzo pieniężny. Na przykład tancerze pracujący na londyńskim West Endzie mogą zarobić do 700 funtów tygodniowo. Jednak wynagrodzenie zależy od tego, gdzie i dla kogo pracujesz.
Ale nie wszyscy absolwenci pozostają w branży tanecznej. Wielu uczy w akademiach i szkołach choreograficznych. Ponadto duże firmy, takie jak Royal Ballet Company i Northern Dance, poszukują nauczycieli tańca. Absolwenci mogą również pracować w działach PR i marketingu, ponieważ posiadają dogłębną znajomość branży.
Wejście na wydział tańca nie jest łatwe. Uczelnie wymagają nie tylko wysokiego wyniku na certyfikacie, ale także wykazania się swoimi umiejętnościami.
Kandydaci muszą przejść egzamin taneczny, a także przejść badanie lekarskie. To gwarancja, że Twoja kondycja fizyczna odpowiada wymaganiom kursu. Jeśli nie jesteś native speakerem, będziesz musiał zdać test IETLS z wynikiem minimum 6,0.
Kurs tańca licencjackiego trwa 3 lata i obejmuje naukę różnych tańców i metod choreograficznych. Jednak niektóre placówki oświatowe umożliwiają przedłużenie kursu o rok na praktykę zawodową. Kurs obejmuje oczywiście teorię. Ale większość programów opiera się na praktyce. Stopień magistra trwa co najmniej rok i koncentruje się na bardziej szczegółowych metodach tanecznych.
Branża taneczna to trudna dziedzina. Dlatego twoje umiejętności będą ważne dla rozwoju kariery. Dlatego starannie wybierz swoją uczelnię. Jeśli planujesz karierę sceniczną, pamiętaj, że asystenci reżysera oceniają reputację instytucji. Spróbuj dostać się na uniwersytet, który ma powiązania z grupami tanecznymi. Zwiększy to Twoje szanse na znalezienie pracy.
Oczywiście ważne jest również zwrócenie uwagi na lokalizację uczelni. Powinieneś to lubić. W końcu spędzisz tam trzy lata. Zbadaj okolicę, zastanów się, czy będzie Ci się tam przyjemnie mieszkać. Poznaj koszt wynajmu domu. Koszt transportu. Zapytaj o stan sztuki i kultury tutaj. Oblicz swój budżet.
Zanim wybierzesz uczelnię, sporządź listę źródeł finansowania swojej edukacji. Dowiedz się, jak uzyskać wsparcie, takie jak stypendia lub granty. Sprawdź, czy Twoje umiejętności taneczne spełniają wymagania stawiane przez uczelnię. Jeśli nie jesteś pewny siebie, lepiej poczekać rok i dopiero po tym akcie.
Jedną z mocnych stron Instytutu Sztuk Teatralnych jest szkoła choreograficzna. Rektorem instytutu jest były solista Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. I. A. Moiseeva, kurator i starszy wykładowca kierunku muzycznego Wydziału Teatru Muzycznego RATI-GITIS, który zapewni studentom profesjonalne wykształcenie i możliwość spotkania z najlepszymi przedstawicielami świata baletu już w trakcie studiów. Studenci mają do dyspozycji wyposażoną przestrzeń choreograficzną oraz kameralne warsztaty.
Kierunek „Sztuka choreograficzna”
Odpowiedni dla kandydatów ze średnim lub średnim wykształceniem specjalnym. Do zawodu „choreografa” niezbędna jest dobra sprawność fizyczna, duża wytrzymałość, poczucie rytmu, dobra pamięć wzrokowa i myślenie przestrzenne. Jeśli jesteś zakochany w tańcu i jesteś gotowy do pokonania, aby osiągnąć wyżyny choreograficzne, wszystko się ułoży. Wszystkiego innego dowiesz się w Instytucie Sztuki Teatralnej.
W tej chwili dostępny jest zestaw do warsztatów w kierunku "Sztuka choreograficzna"
Maria Allash i Denis Boroditsky
Pierwszy! Wspólny warsztat Artysty Ludowego Rosji, primabaleriny Teatru Bolszoj i wybitnego współczesnego choreografa baletu ze światowym doświadczeniem Denisa Boroditsky'ego
Specjalność „Choreograf. Metody nauczania tańca nowoczesnego»
Konstanty Uralski
Warsztat laureata Nagrody Państwowej Rządu Rosji, choreografa Konstantina Uralskiego
Specjalność „Sztuka choreografa”
System edukacji
Kurs opiera się na symbiozie teorii i praktyki, a także samodzielnej pracy. Program nauczania uwzględnia specyfikę gospodarki rynkowej, dlatego studenci studiują inscenizację widowisk i programy koncertów teatralnych. Prezentację materiału uzupełnia pokazanie najlepszych przykładów baletu w postaci filmów, schematów i rysunków. System nauczania jest zgodny ze standardem Ministerstwa Edukacji dotyczącym kształcenia nauczycieli (choreografów) szkół zawodowych.
Specjalność „Sztuka choreograficzna” ma pięć głównych sekcji:
- część teoretyczna: historia sztuki choreograficznej, podstawy aktorstwa i reżyserii w tańcu, dramaturgia choreograficzna, kostiumologia i scenografia tańca oraz analiza form muzycznych i choreograficznych;
- ćwiczenia praktyczne na przykładach dzieł choreograficznych znanych choreografów do ćwiczenia repertuaru tanecznego, opanowania metod inscenizacyjnych tańców, zasad kompozycji, studiowania technik tanecznych;
- dyscypliny muzyczne dla rozumienia muzyki;
- pedagogika wieku i psychologia osobowości;
- anatomia, fizjologia człowieka, makijaż.
Do opanowania materiału edukacyjnego mistrzowie kursu korzystają z zajęć praktycznych i indywidualnych pod okiem nauczyciela. Stworzenie kompozycji choreograficznej na podstawie materiału muzycznego, mającej na celu opracowanie rysunku, wypracowanie tekstu choreograficznego: ruchy taneczne, gesty, postawy, kąty i mimikę twarzy.
Efekt kształcenia oceniany jest na podstawie pokazanego programu dyplomowego lub spektaklu teatralnego, a także na podstawie znajomości materiału teoretycznego.
Dać uczniowi podstawę strukturalną do dalszej pracy. Znajomość praw i specyfiki inscenizacji tanecznej, która pozwoli mistrzowi-choreografowi baletu wcielić się w swoje pomysły i przerobić cudzy materiał, pełniej odsłaniając ideę i emocjonalny klimat dzieła.
Przekazanie teoretycznej i praktycznej wiedzy z dyscyplin choreograficznych z uwzględnieniem wymagań współczesnego teatru, kina i show-biznesu:
- przekazać wiedzę z zakresu teorii tańca, teatru, literatury, muzyki, plastyki, kinematografii;
- uczyć kierowania pracą zespołu choreograficznego, prowadzenia negocjacji z artystami, muzykami, projektantami, pracownikami technicznymi;
- uczyć myślenia choreograficznego. Rozwiń umiejętność przekładania swoich pomysłów na język tańca;
- umieć ułożyć plan pracy z tancerzami, szukać ciekawych tematów;
- przekazanie umiejętności inscenizacyjnych i reżyserskich. Aby nauczyć, jak budować kompozycję choreograficzną, wymyślać efekty specjalne;
- absolwenci będą posiadać ekspresyjne umiejętności plastyczne, wiedzę z zakresu kompetentnej konstrukcji tekstu choreograficznego.
Absolwenci kierunku będą posiadali umiejętności pracy przy musicalach, w programach widowiskowych, przy inscenizacji numerów koncertowych z zespołami muzycznymi i artystami solowymi.
Program kursu przeznaczony jest do szkolenia liderów grup choreograficznych, choreografów.
Efektem kształcenia
Absolwenci otrzymują cztery lata ciekawego szkolenia i kwalifikacji w jednym z obszarów: „Sztuka Mistrza Baletu”, „Nauczyciel Tańca Współczesnego”, „Nauczyciel Tańca Ludowego”, „Nauczyciel Baletu”, „Pedagogika Choreograficzna w Sporcie” .
W trakcie nauki uczniowie ujawniają swoje talenty i pozyskują zespół do dalszej pracy. Zdobywają wiedzę, jak zamienić pomysł w akcję choreograficzną, jak stworzyć program rozrywkowy. absolwenci otrzymują państwowy dyplom, który daje im prawo do pracy w teatrach dramatycznych i muzycznych, agencjach koncertowych, zespołach muzycznych i wykonawcach solowych.
Władykino
Ostatni samochód z centrum.
Prosto za drzwi
Podążaj, aby zatrzymać
ul. akademik Komarow.
Autobus numer 76
Od przystanku idź przed siebie
w kierunku podróży
Ostatni samochód od centrum, w przejściu podziemnym po lewej i znowu po lewej. Wejdź po schodach do parku, skręć w lewo, zejdź na ulicę. Aleja Olimpijska.
Minibus nr 379M
Trolejbusy №37, 9
Z przystanku idź do przodu w kierunku jazdy
Prospekt Mira
Prospekt Mira (promieniowy)
Przejdź przez ulicę, skręć w lewo do przystanku autobusowego.
Prospekt Mira (pierścień)
Z metra w prawo do przystanku.
Minibus nr 379M
Trolejbus nr 9
Od przystanku idź przed siebie
w kierunku podróży
Katedra Historii i Archiwum Historycznego została powołana w 2018 roku w ramach Wydziału Polityki Kulturalnej Państwa. Jednocześnie wydział prowadzi zajęcia z historii Rosji i innych krajów na wszystkich wydziałach Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii.
Katedra Pedagogiki i Psychologii
Katedra Pedagogiki i Psychologii śledzi swoją historię od pierwszych lat istnienia naszej uczelni. Katedra prowadzi kształcenie zawodowe licencjatów na kierunku kształcenie: „Artystyka i nauki humanistyczne” o profilu „Pedagogika sztuki”. Nauczyciel plastyki to wyjątkowy specjalista, który potrafi wykorzystać tradycyjne metody pedagogiczne w syntezie z różnymi rodzajami sztuki w rozwoju osobowości.
Katedra Filozofii
Katedra Filozofii powstała w październiku 2018 roku na bazie istniejącej od marca 2010 roku Katedry Nauk Społeczno-Filozoficznych.
Główną funkcją katedry jest organizacja i koordynacja procesu edukacyjnego oraz badań naukowych ukierunkowanych na badanie aktualnych problemów filozoficznych. Pracownicy katedry studiują teoretyczne i historyczne problemy filozofii, typy myśli filozoficznej; opracować metodologię najbardziej efektywną dla obecnego stanu nauk filozoficznych.
Departament Turystyki
Wydział przygotowuje licencjatów i magistrów na kierunku Turystyka. Profile studiów licencjackich: Technologia i organizacja usług wycieczkowych, Technologia i organizacja działalności touroperatora i biura podróży, Turystyka historyczna i kulturowa; Profil magisterski - Organizacja i zarządzanie biznesem turystycznym.
Katedra Zarządzania i Technologii Działań Społeczno-Kulturalnych
Katedra Działalności Społeczno-Kulturalnej jest jednym z najstarszych wydziałów uczelni, który sukcesywnie kontynuuje i rozwija najlepsze tradycje uniwersyteckiego kształcenia specjalistów w dziedzinie społeczno-kulturalnej. Jest wiodącym wydziałem działalności społeczno-kulturalnej kraju, który określa treść i kierunek rozwoju rosyjskiej edukacji społeczno-kulturalnej, nadaje ton wielu innowacyjnym przedsięwzięciom i przyczynia się do kształtowania nowego pokolenia pracowników kultury, naukowcy i nauczyciele.
Dział działalności kulturalnej i rekreacyjnej
Dział Kultury i Rekreacji prowadzi kształcenie licencjackie i magisterskie na kierunku 51.03.03: „działalność społeczno-kulturalna” o profilu „inscenizacja i produkcja programów kulturalno-rekreacyjnych”.
Katedra Ekonomii Kultury i Orzecznictwa
W Wydziale zatrudnieni są wyłącznie doktorzy i kandydaci nauk – wysoce profesjonalni specjaliści z zakresu ekonomii, marketingu, zarządzania, socjologii, politologii i prawoznawstwa, posiadający doświadczenie w organizacjach i administracji rządowej szczebla federalnego i regionalnego.
Dział Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego
Szkolenie personelu muzealnego odbywa się w Moskiewskim Państwowym Instytucie Kinematografii od 1986 roku. Dział Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego rozpoczął swoją działalność 27 lutego 2017 r.
Katedra Kulturoznawstwa
Katedra kształci kulturologów na profilach: historia kultury, kultura artystyczna, komunikacja międzykulturowa oraz historyków sztuki na profilu historia sztuki.
Katedra Językoznawstwa
Katedra Językoznawstwa powstała w 2018 roku w ramach Wydziału Polityki Kulturalnej Państwa. Zadaniem Katedry Językoznawstwa jest poszerzanie kulturowych perspektyw językowych studentów, tworzenie wspólnoty duchowej, studiowanie dyscyplin filologicznych w porównaniu z historią rozwoju kultury rosyjskiej, w tym jako elementu kultury światowej.
Katedra Języków Obcych
Wydział Języków Obcych Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii jest jednym z najstarszych i najbardziej niezwykłych wydziałów uniwersytetu. Została założona w 1938 roku. Pod kierownictwem kierownika katedry profesora L. A. Żumajewej pracuje pracowity, kreatywny, profesjonalny zespół, który po raz pierwszy w historii nauczania języków obcych zaczął tworzyć podręczniki specjalnie zaprojektowany dla wyższych uczelni kultury.
Katedra Zarządzania Informacją i Działalnością Biblioteczną
Zakład powstał na bazie przedmiotowo-metodycznej komisji dyscyplin organizacyjnych i kierowniczych katedry bibliotekoznawstwa, samodzielnie funkcjonuje od 1 czerwca 2004 roku.
Katedra Informatyzacji Kultury i Bibliotek Cyfrowych
Katedra powstała w 2000 roku w celu kształcenia specjalistów w specjalności „Technolog zautomatyzowanych systemów bibliotecznych i informacyjnych”. Dla tej kwalifikacji opracowano zestaw dyscyplin ukierunkowanych na wykorzystanie nowych technologii.
Od 2015 roku Oddział Informatyzacji Kultury i Bibliotek Elektronicznych jest działem bazowym IPCC w Państwowej Publicznej Bibliotece Naukowo-Technicznej.
Katedra Dokumentologii i Archiwistyki
Katedra Dokumentologii i Archiwistyki prowadzi rekrutację kandydatów na kierunek „Document Science and Archival Science” ze stopniem „Bachelor of Record Science and Archival Science”.
Katedra Bibliotekoznawstwa i Biblioznawstwa
Katedra Bibliotekoznawstwa powstała w 1933 roku. Jest najstarszym na uniwersytecie.
Katedra Bibliotekoznawstwa i Biblioznawstwa prowadzi kształcenie na kierunku „Działalność biblioteczno-informacyjna” z uzyskaniem tytułu licencjata.
Katedra Rozmaitości i Śpiewu Jazzowego
Katedra Rozmaitości i Śpiewu Jazzowego kształci specjalistów w zakresie profesjonalnej twórczości muzycznej w specjalności „Rozmaitość Muzyczna”, specjalizacja – „Śpiew Rozmaitościowy i Jazzowy”.
Katedra solowego śpiewu ludowego
Katedra kształci specjalistów na kierunku: Sztuka śpiewu ludowego, profil: śpiew ludowy solowy, stopień naukowy: licencjat, magister, uprawnienia: koncertmistrz, solista zespołowy, pedagog. Forma kształcenia jest stacjonarna i niestacjonarna.
Katedra Śpiewu Akademickiego
Katedra Śpiewu Akademickiego kształci specjalistów w zakresie profesjonalnej sztuki wokalnej w specjalności 051000 „Sztuka wokalna” (kwalifikacje: „Śpiewaczka operowa. Śpiewaczka koncertowo-kameralna. Pedagog” (specjalność); „Śpiewaczka koncertowo-kameralna. Pedagog” (licencjat) stopień).
Katedra Fortepianu Specjalnego
Katedra Fortepianu Specjalnego została otwarta w 2001 roku. Wydział kończy studia licencjackie i magisterskie. Podczas swojej pracy wydział wyszkolił absolwentów, którzy z powodzeniem pracują jako nauczyciele i akompaniatorzy w wiodących instytucjach edukacyjnych w Rosji i za granicą, w tym w RAM. Gnesins, MGIM im. AG Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, wiodące szkoły muzyczne i dziecięce szkoły artystyczne, w tym w Centralnej Dziecięcej Szkole Artystycznej miasta Khimki, IEO „Joy”, Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A. Wierstowski.
Katedra Teorii i Historii Muzyki
Katedra prowadzi kształcenie podstawowe muzyków - specjalistów i kawalerów - wszystkich dziedzin kształcenia i profili w muzyczno-teoretycznym cyklu dyscyplin.
Katedra Dyrygentury Orkiestrowej
Katedra Dyrygentury Orkiestrowej prowadzi działalność dydaktyczną w zakresie: „Sztuka muzyczna i instrumentalna”, profil „Bajan, akordeon i instrumenty strunowe szarpane” (wg rodzaju: domra, bałałajka, gitara, harfa dźwięczna, harfa klawiszowa), profil „Orkiestrowe instrumenty smyczkowe” (wg rodzaju: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, harfa), stopień wykształcenia – licencjat, magister; „Dyrygentura”, profil „Dyrygowanie orkiestrą instrumentów ludowych”, stopień wykształcenia – licencjat, magister; profil „Dyrygentura operowa i symfoniczna”, stopień wykształcenia – magistratu”.
PAŃSTWOWA AKADEMIA SZTUKI PROWADZI PRZYJĘCIE NA KURSY ZAWODOWE Z UZYSKANIEM DYPLOMU WZORU PAŃSTWOWEGO. Licencja WYDZIAŁU EDUKACJI miasta Moskwy.
Szkolenia odbywają się w następujących specjalnościach:Pedagog-choreograf, choreograf-reżyser, szef grupy choreograficznej, artysta show-baletowy.
Trening 9 miesięcy.
Koszt do 1 marca 2019 to 11 000 miesięcznie, płatność za trymestry.(SPECJALNIE LIMITOWANE!)
Przyjmujemy na podstawie wykształcenia wyższego, średniego specjalnego, średniego technicznego, niekierunkowego w drodze rozmowy kwalifikacyjnej. Przyjmujemy również studentów z powyższych placówek oświatowych.
Pośpiesz się! Liczba miejsc jest ograniczona! Możliwe jest również nauczanie na odległość!
NAJLEPSI NAUCZYCIELE ROSJI I EUROPY! ZADZWOŃ JUŻ TERAZ!
+7 903 527 4556
Po 11 latach znów w Moskwie! Kursy mistrzowskie jednego z najsłynniejszych nauczycieli tańca współczesnego Joe Alegada.
Jego działalność koncertowa, pedagogiczna i choreograficzna znana jest na całym świecie.
Joe Alegado pracował jako wykładowca wizytujący w wielu instytucjach rządowych w USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech.
W 2018 roku będzie obchodził 35-lecie nauczania na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali tańca współczesnego Impuls Dance Festival w Wiedniu.
Pierwsza Narodowa Akademia Sztuk Pięknych to wyjątkowa instytucja edukacyjna, która zjednoczyła pod swoim kierownictwem najzdolniejszych i najbardziej doświadczonych profesjonalistów – rosyjskich i zagranicznych choreografów oraz uznanych pedagogów najwyższej klasy, wykorzystujących zarówno nowoczesne zagraniczne metody nauczania tańca współczesnego, jak i elementy charakterystyczne dla tańca klasycznego. Taniec rosyjski w ich pracy szkoły tańca
Na bazie centrum tańca Duncana stworzono wszelkie warunki, aby choreografowie mogli uzupełnić swoją wiedzę teoretyczną, doskonalić technikę i umiejętności w dyscyplinach praktycznych, a także odkrywać nowe perspektywy działania.
Celem Akademii jest wysoko wykwalifikowane przekwalifikowanie zawodowe pracowników w zakresie choreografii.
W chwili obecnej akademia oferuje kształcenie w ramach trzech programów akademickich, które rozwijane są w oparciu o bogate doświadczenie pedagogów, tancerzy, choreografów, reżyserów. Szkolenie obejmuje wiedzę teoretyczną oraz szkolenie praktyczne na wybranym kursie. Wszystkie dyscypliny ukierunkowane są na współczesne potrzeby tancerzy, choreografów, liderów grup tanecznych, dyrektorów artystycznych.
Główne cechy szkolenia w akademii:
- Po ukończeniu studiów dyplom państwowy wydawany jest studentom, którzy posiadają (lub nadal zdobywają) wykształcenie wyższe lub średnie zawodowe. Świadectwo ustalonego formularza wydawane jest uczniom z wykształceniem średnim.
- Szkolenie trwa tylko 9 miesięcy.
- Absolwentom pomagamy w znalezieniu zatrudnienia.
- Twórcza atmosfera panująca w szkole, aktywna komunikacja z kolegami i nauczycielami stanowią niezwykle silny bodziec do rozwoju zawodowego.
W związku ze zmianą ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej od 1 września 2013 r. w zakresie kształcenia dodatkowego oferowane są następujące kursy:
- Z paragonem po ukończeniu Zaświadczenia o ustalonej formie w jednej z wybranych przez Państwa dyscyplin (jazz, tańce klubowe i uliczne (hip-hop, house, ragga itp.), taniec klasyczny, taniec orientalny, flamenco, taniec współczesny, nauczyciel-choreograf dziecięcy itp.):
- 36 godzin (Koszt 20 000 rubli)
- 72 godziny (Koszt 35 000 rubli)
- 144 godziny (Koszt 59 000 rubli)
- 245 godzin (Koszt 79 000 rubli)
- Po ukończeniu Dyplomu ustalonej próbki w jednej z wybranych przez Ciebie specjalności (nauczyciel - choreograf, choreograf, kierownik grupy choreograficznej, artysta baletu pokazowego):
- 350 godzin z pracą dyplomową - inscenizacja lub udział w tańcu (Koszt 99 000 rubli)
- 504 godziny z pracą zaliczeniową – Obrona dyplomu (Koszt 120 000 rubli)
Zapraszamy studentów z wykształceniem średnim specjalnym i wyższym, innym niż choreograficzny.
O teatrze-studio współczesnej choreografii „Duncan”:
Teatr tańca-studio choreografii współczesnej „Duncan” powstał w 1998 roku. Przez lata nowoczesne studio choreograficzne zgromadziło ogromne praktyczne doświadczenie w pracy w wiodących miejscach, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Twórczy skład nauczycieli pracowni nowoczesnej choreografii „Duncan” stworzył wyjątkowy zespół specjalistów nauczających stylów tanecznych od hip-hopu po taniec klasyczny. Wielu instruktorów Duncana to światowej klasy tancerze, którzy plasują się w pierwszej dwudziestce w swojej dziedzinie.
Dziś teatr nowoczesnej choreografii „Duncan” to:
- Jeden z wiodących teatrów sztuki choreograficznej w Moskwie.
- Regularny uczestnik wielu konkursów choreograficznych, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. („Festiwal Tańca Współczesnego Wśród Profesjonalistów”, „Backlash”, festiwale „Dance Klondike” i „Dance Driver” itp.)
- Trzykrotny zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu „1000 najlepszych organizacji i przedsiębiorstw Rosji”.
- Szkoła Tańca dla Dzieci
- Amatorski teatr tańca i profesjonalne studio tańca nowoczesnego (około 20 niezależnych grup tanecznych współpracujących z rosyjskimi gwiazdami muzyki pop).
Weronika Guru, 30 lat
Co dało mi szkolenie w „National Academy of Arts” jako nauczyciel-choreograf: nowa wiedza – bez wątpienia TAK. Różne style tańca, to na pewno. Taniec ludowy był dla mnie jak terapia szokowa. Pozwólcie, że trochę wyjaśnię, jestem współczesny, tańczę współczesny, jazz, modern, wcześniejszy hip-hop. Dlatego taniec ludowy był dla mnie odkryciem)) ale okazuje się, że w tańcu ludowym jest też improwizacja !!))
Są też wspaniali nauczyciele, mistrzowie w swoim fachu, ludzie kreatywni i utalentowani. Alina Venediktova to skarbnica wiedzy i niekończący się strumień kreatywności. Po ukończeniu studiów nadal chodzę na jej zajęcia. I często spotykam tam moich kolegów z klasy. Co też jest dużym plusem. Bo mieliśmy cudowną grupę i nadal się komunikujemy, a często razem tworzymy, robimy wspólne produkcje. Dziękuję akademii za nadzwyczaj utalentowanych podobnie myślących przyjaciół, z którymi chcę tworzyć i karmić się różnymi szalonymi pomysłami, spełniać marzenia. Miło wspominam ten rok, kiedy tam trafiłam, miałam poczucie, że jestem dokładnie tam, gdzie powinnam być, tu i teraz.
Co innego, bardzo responsywna administracja, zawsze może wejść na pozycję studenta, wziąć pod uwagę różne niuanse i siłę wyższą. Bardzo mili, szczerzy ludzie.
I oczywiście dyplom państwowy. próbka. To pierwsza rzecz, o którą mnie pytają, starając się o pracę. Pracuję w szkole średniej, nauczyciel edukacji dodatkowej. Mówiąc po rosyjsku prowadzę kluby taneczne dla dzieci w różnym wieku.
Jeśli pilnie potrzebujesz dyplomu, jest to najkrótszy termin, jaki istnieje w Moskwie.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że taniec stał się moim zawodem roku, bardzo mało, gdyby był drugi rok, chętnie kontynuowałabym naukę. Ale cały czas się już uczę, już w innych programach, na kursach mistrzowskich, w trakcie pracy. Musisz być w stanie pozwolić nauczycielowi odejść, a oni pojadą w darmową podróż, wypełnią własne guzy))) Podsumowuję !!! Czułem się tam dobrze i spokojnie.
Maria Jegorowa, 29 lat
Bardzo dziękuję za podzielenie się swoją wiedzą i doświadczeniem! Cenię sobie i cenię każdą godzinę spędzoną w Duncanie. To czas odkryć, rozwoju, rozwoju zawodowego.
Zebrał się tutaj niesamowity zespół profesjonalnych choreografów. Takie różne i bystre, niepowtarzalne osobowości, mistrzowie w swoim fachu, oddani sztuce tańca!
Andrey to nauczyciel tańca towarzyskiego - klarowny, konsekwentny, erudycyjny. Profesjonalista udzielający bardzo konkretnych i szczegółowych wyjaśnień. Bardzo konsekwentnie budowany, szeroki program.
Evgenia jest nauczycielem nowoczesnego jazzu - jasnym, energicznym, szybko poruszającym się strumieniem, silną żywą plastycznością. Profesjonalistka, która angażuje, zaraża, zakochuje się w tańcu.
Anika to nauczycielka hip-hopu - charyzma, ogień i profesjonalizm. Gdy tylko Anika wchodzi do sali, wszystko się zmienia – zaczyna żyć, ruszać się, świecić. Nawet gdyby nie było sił, wie, jak włączyć silnik o dużej wytrzymałości. A Ty jesteś zachwycony, zdumiony i zarażony tańcem!
Alexey jest nauczycielem nowoczesnego jazzu. Profesjonalny, cienki, jasny, kreatywny. To choreograf! Szczególne uczucie, wręcz wizja muzyki i wzoru tanecznego! Piękno, humor, lekkość i żywiołowy taniec, który rodzi się na Twoich oczach. To cud!
Alina jest nauczycielem tańca współczesnego, klasycznego, ludowego, kompozycji, liderem kursów. Niezrównana Alinka! Człowiek o niesamowitej głębi. Profesjonalistka, która wypełnia ruch myślą i rodzi taniec z wewnętrznego znaczenia. Uczy czuć siebie i siebie nawzajem, przestrzeń i czas, Słowo i Dźwięk.
Otwiera wszechświat tańca ze wszystkimi jego gwiazdami i skarbami. Cóż, daje konkretnie ogromną liczbę narzędzi dla tancerza i choreografa. Bardzo uprzejmy dla wszystkich. Rozwija każdego. Zmusza cię do przekraczania granic i możliwości, do poszerzania swoich ograniczeń. Rozwój zawodowy jest zapewniony niezależnie od poziomu. Nawet jeśli już zostałeś zawodowcem, nadal musisz orać i orać, rosnąć i rozwijać się!
Podziękowania dla naszych kochanych organizatorów-administratorów - Anny i Chin Gizu! Są naszym wsparciem i łącznikiem z rzeczywistością))) Ludzkie, wrażliwe i uważne. Tworzą domową ciepłą atmosferę, od razu czujesz się częścią wielkiej wspaniałej rodziny!
No i oczywiście… studenci! To humor, śmiech, iskrząca zabawa, wsparcie i wsparcie, rady, pomoc, współczucie, wrzące życie i emocje. Każdy z tych, który był obok prawdziwej gwiazdy i człowieka! Dzięki chłopaki. Byliście i jesteście wspaniali!
czytać
Julia Fionowa, 28 lat
Chcę bardzo podziękować szkole Duncana za możliwość zostania choreografem w 9 miesięcy!!! Niestety moje studia dobiegły końca... Ale mam nadzieję, że nadal będę się przyjaźnić z tą szkołą i odwiedzać miejsca, które kocham. Ta szkoła ma wspaniałych nauczycieli, prawdziwych profesjonalistów, którzy z pasją podchodzą do swojej pracy! Zajęcia są bardzo kompetentnie zbudowane - 90 min. - to prawdziwy czas, w którym jesteś zaangażowany (a nawet więcej!). Rozgrzewka, nauka akordów, powtórki, nauka nowych ruchów, rozciąganie, a to wszystko przy idealnie dobranej muzyce. Bardzo konsekwentne podejście do zajęć, duża dbałość o bezpieczeństwo wykonywanych ruchów. Naprawdę czerpiesz przyjemność z zajęć, zastrzyk energii i dobry nastrój na cały dzień, a efekt jest widoczny już po kilku zajęciach. Najwyższy poziom nauczania, indywidualne podejście do każdego ucznia, sumienność, więc trzeba dawać z siebie 100%. Dla mnie teraz DUNCAN to rodzina, atmosfera ciepła i komfortu. Otoczyli mnie wspaniali ludzie, bardzo pozytywni i życzliwi. Bardzo miło być w murach tego miejsca! Tutaj wreszcie mogłam się naprawdę otworzyć, spróbować swoich sił w tych tanecznych kierunkach, w których nawet nie wyobrażałam sobie siebie widzieć. Tutaj znalazłam naprawdę prawdziwych przyjaciół, których łączy wspólna sprawa - taniec. Teraz tańczę, czyli żyję...!!
czytać
Jekaterina Nikulnikowa, 25 lat
Uczę się w Duncan Academy od lutego 2015 roku. Długo szukałam miejsca, w którym mogłabym zdobyć dodatkowe wykształcenie, ale gdzie nie musiałam studiować przez 3 lata korespondencyjnie, jak oferuje wiele uczelni. Wydaje mi się, że jest to świetna okazja nie tylko do zdobycia dyplomu po 9 miesiącach nauki, ale również do praktycznego spróbowania różnych stylów tanecznych. I nie tylko spróbuj, ale naprawdę naucz się, jak zastosować je w choreografii. Mówimy o takich dziedzinach jak taniec klasyczny, taniec ludowy, jazz modern, taniec współczesny, taniec uliczny (hip-hop, jazz-funk, house itp.), taniec towarzyski, a także sztuka mistrza baletu, gdzie dać bardzo dobre podstawy teoretyczne. Mówiąc o lektorach, chciałbym podkreślić ich profesjonalizm i umiejętność prezentacji materiału. Nawet jeśli nigdy nie tańczyłeś na balu (tak jak ja na przykład), bez problemu nie tylko nauczysz się, ale i założysz numery taneczne. Lekcje dokładnie rozumieją wszystkie techniki, sztuczki i techniki. Dowiesz się, jak uczyć tego lub innego przedmiotu nie tylko dorosłych, ale także dzieci. Poza tym studiowanie w takim zespole wśród tak ciekawych i kreatywnych ludzi to wciąż wielka przyjemność!
