Impresjonizm to nurt w sztuce, który powstał w drugiej połowie XIX wieku. Jego głównym celem było przekazanie ulotnych, zmiennych wrażeń.
Pojawienie się impresjonizmu wiąże się z nauką: z najnowszymi odkryciami optyki i teorii kolorów.
Kierunek ten dotyczył niemal wszystkich dziedzin sztuki, ale najdobitniej przejawiał się w malarstwie, gdzie przeniesienie koloru i światła było podstawą twórczości impresjonistów.
Znaczenie terminu
Impresjonizm(fr. Impressionnisme) od wrażenia - wrażenie). Ten styl malarstwa pojawił się we Francji pod koniec lat 60. XIX wieku. Reprezentowali go Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ale sam termin pojawił się w 1874 roku, kiedy obraz Moneta „Impresja. Wschodzące słońce (1872). W tytule obrazu Monet miał na myśli, że przekazuje jedynie ulotne wrażenie pejzażu.
C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca” (1872). Muzeum Marmottana Moneta w Paryżu
Później termin „impresjonizm” w malarstwie zaczęto rozumieć szerzej: uważne studium natury pod kątem koloru i oświetlenia. Celem impresjonistów było przedstawienie chwilowych, jakby „przypadkowych” sytuacji i ruchów. Aby to zrobić, zastosowali różne techniki: złożone kąty, asymetrię, fragmentację kompozycji. Obraz artystów impresjonistów staje się jakby zamrożonym momentem nieustannie zmieniającego się świata.
Metoda artystyczna impresjonistów
Najpopularniejszymi gatunkami impresjonistów są pejzaże i sceny z życia miejskiego. Pisano je zawsze „pod gołym niebem”, tj. bezpośrednio z natury, w naturze, bez szkiców i wstępnych szkiców. Impresjoniści dostrzegali i potrafili oddać na płótnie barwy i odcienie, zwykle niewidoczne gołym okiem i nieuważnego widza. Na przykład renderowanie niebieskiego w cieniach lub różowego o zachodzie słońca. Rozłożyli złożone tony na ich składowe czyste kolory widma. Z tego powodu ich obraz okazał się lekki i drżący. Malarze impresjoniści nakładali farbę osobnymi pociągnięciami, w sposób swobodny, a nawet niedbały, dlatego ich obrazy najlepiej oglądać z daleka – to właśnie przy takim spojrzeniu powstaje efekt żywego migotania kolorów.
Impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi osobnymi i kontrastowymi pociągnięciami.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferowali pejzaże i sceny miejskie. O. Renoir lubił przedstawiać ludzi na łonie natury lub we wnętrzu. Francuski impresjonizm nie poruszał kwestii filozoficznych i społecznych. Nie zwrócili się ku tematom biblijnym, literackim, mitologicznym, historycznym, które były nieodłącznym elementem oficjalnego akademizmu. Zamiast tego na malowniczych płótnach pojawił się obraz codzienności i współczesności; obraz ludzi w ruchu, podczas relaksu lub zabawy. Ich głównymi tematami są flirty, taniec, ludzie w kawiarniach i teatrach, wycieczki statkiem, plaże i ogrody.
Impresjoniści starali się uchwycić ulotne wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym temacie, w zależności od oświetlenia i pory dnia. Pod tym względem cykle obrazów Moneta „Stogi siana”, „Katedra w Rouen” i „Parlament Londynu” można uznać za najwyższe osiągnięcie.
C. Monet „Katedra w Rouen w słońcu” (1894). Musee d'Orsay, Paryż, Francja
„Katedra w Rouen” to cykl 30 obrazów Claude'a Moneta, które przedstawiają widoki katedry w zależności od pory dnia, roku i oświetlenia. Cykl ten został napisany przez artystę w latach 90. XIX wieku. Katedra pozwoliła mu pokazać związek między stałą, solidną strukturą budynku a zmiennym, łatwym do zabawy światłem, które zmienia naszą percepcję. Monet skupia się na poszczególnych fragmentach gotyckiej katedry, wybierając portal, wieżę św. Marcina i wieżę Albane. Interesuje go tylko gra światła na kamieniu.
C. Monet „Katedra w Rouen, zachodni portal, mglista pogoda” (1892). Musee d'Orsay w Paryżu
C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża, efekt poranny; biała harmonia” (1892-1893). Musee d'Orsay w Paryżu
C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża w słońcu, harmonia błękitu i złota” (1892-1893). Musee d'Orsay w Paryżu
Po Francji impresjoniści pojawili się w Anglii i USA (James Whistler), w Niemczech (Max Lieberman, Lovis Corinth), w Hiszpanii (Joaquin Sorolla), w Rosji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O twórczości niektórych impresjonistów
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Malarz francuski, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Od dzieciństwa lubił rysować, już w wieku 15 lat dał się poznać jako utalentowany rysownik. W pejzaż wprowadził go Eugene Boudin, francuski artysta, prekursor impresjonizmu. Monet wstąpił później na uniwersytet na Wydziale Artystycznym, ale rozczarował się i opuścił go, zapisując się do pracowni malarstwa Charlesa Gleyre'a. W pracowni poznał artystów Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a. Byli praktycznie rówieśnikami, mieli podobne poglądy na sztukę i wkrótce utworzyli trzon grupy impresjonistów.
Sławę Moneta przyniósł portret Camille Donsier, napisany w 1866 roku („Camille, czyli portret damy w zielonej sukience”). Camilla w 1870 roku została żoną artysty.
C. Monet „Camilla” („Dama w zieleni”) (1866). Kunsthalle w Bremie
C. Monet „Spacer: Camille Monet z synem Jeanem (Kobieta z parasolem)” (1875). Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
W 1912 roku lekarze zdiagnozowali u K. Moneta podwójną zaćmę, musiał przejść dwie operacje. Po utracie soczewki w lewym oku Monet odzyskał wzrok, ale światło ultrafioletowe zaczął postrzegać jako niebieskie lub fioletowe, dlatego jego obrazy nabrały nowych kolorów. Na przykład, malując słynne „Lilie wodne”, Monet widział lilie niebieskawe w zakresie ultrafioletu, dla innych ludzi były one po prostu białe.
C. Monet „Lilie wodne”
Artysta zmarł 5 grudnia 1926 roku w Giverny i został pochowany na miejscowym cmentarzu przykościelnym.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportret” (1873)
Malarz francuski, jeden z pierwszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli impresjonizmu.
Urodzony na wyspie St. Thomas (Indie Zachodnie), w mieszczańskiej rodzinie sefardyjskiego Żyda, pochodzącego z Dominikany. Do 12 roku życia mieszkał w Indiach Zachodnich, w wieku 25 lat przeniósł się z całą rodziną do Paryża. Tutaj studiował w Szkole Sztuk Pięknych iw Akademii Suisse. Jego nauczycielami byli Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Zaczął od wiejskich krajobrazów i widoków Paryża. Pissarro wywarł silny wpływ na impresjonistów, niezależnie rozwijając wiele zasad, które stanowiły podstawę ich stylu malarstwa. Przyjaźnił się z artystami Degasem, Cezannem i Gauguinem. Pizarro był jedynym uczestnikiem wszystkich 8 impresjonistycznych wystaw.
Zmarł w 1903 roku w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise.
Już we wczesnych pracach artysta zwracał szczególną uwagę na sposób przedstawiania oświetlonych obiektów w powietrzu. Od tego czasu światło i powietrze stały się wiodącym tematem w twórczości Pissarro.
C. Pissarro „Bulwar Montmartre. Słoneczne popołudnie” (1897)
w 1890 roku Pizarro zainteresował się techniką puentylizmu (osobne nakładanie kresek). Ale po chwili wrócił do swojego zwykłego zachowania.
W ostatnich latach życia wzrok Camille Pissarro wyraźnie się pogorszył. Ale kontynuował pracę i stworzył serię widoków Paryża, przepełnionych artystycznymi emocjami.
K. Pissarro „Ulica w Rouen”
Niezwykły kąt niektórych jego obrazów tłumaczy fakt, że artysta malował je z pokoi hotelowych. Seria ta była jednym z najwyższych osiągnięć impresjonizmu w przekazywaniu efektów świetlnych i atmosferycznych.
Pissarro malował także akwarelą i stworzył serię akwafort i litografii.
Oto kilka jego ciekawych wypowiedzi na temat sztuki impresjonizmu: „Impresjoniści są na dobrej drodze, ich sztuka jest zdrowa, oparta na doznaniach i jest uczciwa”.
„Szczęśliwy ten, kto potrafi dostrzec piękno w zwykłych rzeczach, tam gdzie inni nic nie widzą!”
C. Pissarro „Pierwszy mróz” (1873)
Rosyjski impresjonizm
Rosyjski impresjonizm rozwijał się od końca XIX do początku XX wieku. Wpływ na to miała twórczość francuskich impresjonistów. Ale rosyjski impresjonizm ma wyraźną specyfikę narodową i pod wieloma względami nie pokrywa się z podręcznikowymi ideami klasycznego francuskiego impresjonizmu. W malarstwie impresjonistów rosyjskich dominują obiektywizm i materialność. Ma większy ładunek znaczeń i mniej dynamizacji. Rosyjski impresjonizm jest bliższy realizmowi niż impresjonizm francuski. Francuscy impresjoniści kładli nacisk na wrażenie tego, co zobaczyli, podczas gdy Rosjanie dodali także odzwierciedlenie stanu wewnętrznego artysty. Prace miały być wykonane w ciągu jednej sesji.
Pewna niekompletność rosyjskiego impresjonizmu tworzy charakterystyczny dla nich „podziw dla życia”.
Impresjonizm obejmuje twórczość rosyjskich artystów: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korowina, F. Malyavina, N. Meshcherina, A. Murashko, V. Serova, A. Rylova i innych.
V. Sierow „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887)
Ten obraz jest uważany za standard rosyjskiego impresjonizmu w portrecie.
Valentin Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887). Płótno, olej. 91×85 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
Obraz został namalowany w majątku Sawy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie, który nabył od córki pisarza Siergieja Aksakowa w 1870 roku. Portret przedstawia 12-letnią Wierę Mamontową. Dziewczyna jest narysowana siedząc przy stole; ma na sobie różową bluzkę z granatową kokardką; na stole jest nóż, brzoskwinie i liście.
„Wszystko, czego chciałem, to świeżość, ta wyjątkowa świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na zdjęciach. Pisałem przez ponad miesiąc i wyczerpałem ją, biedactwo, na śmierć, naprawdę chciałem zachować świeżość malarstwa z całkowitą kompletnością - tak robili starzy mistrzowie ”(V. Serov).
Impresjonizm w innych formach sztuki
W literaturze
W literaturze impresjonizm jako odrębny nurt nie ukształtował się, ale jego cechy znalazły odzwierciedlenie w naturalizm oraz symbolizm .
Edmonda i Julesa Goncourtów. Zdjęcie
Zasady naturalizm można prześledzić w powieściach braci Goncourtów i George'a Eliota. Ale Emile Zola jako pierwszy użył terminu „naturalizm” w odniesieniu do własnej twórczości. Pisarze Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis skupili się wokół Zoli. Po opublikowaniu zbioru Wieczory Medan (1880) ze szczerymi opowieściami o katastrofach wojny francusko-pruskiej (m.in. opowiadanie Maupassanta Kluski) nadano im nazwę grupy Medan.
Emil Zola
Zasada naturalizmu w literaturze była często krytykowana za brak artyzmu. Na przykład IS Turgieniew napisał o jednej z powieści Zoli, że „dużo jest kopania w nocnikach”. Gustave Flaubert był również krytyczny wobec naturalizmu.
Zola utrzymywał przyjazne stosunki z wieloma malarzami impresjonistycznymi.
Symboliści użyte symbole, niedopowiedzenia, aluzje, tajemnica, tajemnica. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, popadający w rozpacz. Wszystko, co „naturalne”, wydawało się być tylko „pozorem”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.
Tak więc impresjonizm w literaturze wyrażał się w prywatnym wrażeniu autora, odrzuceniu obiektywnego obrazu rzeczywistości, obrazu każdej chwili. W rzeczywistości doprowadziło to do braku fabuły i historii, zastąpienia myśli percepcją i rozumu instynktem.
G. Courbet „Portret P. Verlaine” (ok. 1866)
Uderzającym przykładem poetyckiego impresjonizmu jest kolekcja Paula Verlaine'a Romances Without Words (1874). W Rosji wpływ impresjonizmu doświadczyli Konstantin Balmont i Innokenty Annensky.
V. Sierow „Portret K. Balmonta” (1905)
Innokientij Anneński. Zdjęcie
Te nastroje wpłynęły także na dramaturgię. W sztukach występuje bierne postrzeganie świata, analiza nastrojów, stanów psychicznych. Dialogi skupiają ulotne, odmienne wrażenia. Te cechy są charakterystyczne dla twórczości Arthura Schnitzlera.
W muzyce
Muzyczny impresjonizm rozwinął się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku. - początek XX wieku. Najdobitniej wyrażał się w twórczości Erica Satie, Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela.
Eryk Satie
Muzyczny impresjonizm jest bliski impresjonizmowi w malarstwie francuskim. Mają nie tylko wspólne korzenie, ale także związki przyczynowo-skutkowe. Kompozytorzy impresjoniści szukali i znajdowali nie tylko analogie, ale i środki wyrazu w twórczości Claude'a Moneta, Paula Cezanne'a, Puvisa de Chavannesa czy Henri de Toulouse-Lautreca. Oczywiście środki malarstwa i środki sztuki muzycznej można łączyć ze sobą tylko za pomocą specjalnych, subtelnych podobieństw asocjacyjnych, które istnieją tylko w umyśle. Jeśli spojrzysz na niejasny obraz Paryża „w jesiennym deszczu” i te same dźwięki „stłumione szumem spadających kropel”, to tutaj możesz mówić tylko o właściwości obrazu artystycznego, ale nie o prawdziwym obrazie.
Claude'a Debussy'ego
Debussy pisze „Chmury”, „Grafiki” (z których najbardziej figuratywny, akwarelowy szkic dźwiękowy – „Ogrody w deszczu”), „Obrazy”, „Odbicia na wodzie”, które przywołują bezpośrednie skojarzenia ze słynnym obrazem Claude'a Moneta „Impresja: wschód słońca”. Według Mallarmégo kompozytorzy impresjoniści nauczyli się „słyszeć światło”, przekazywać dźwiękami ruch wody, wibrację liści, powiew wiatru i załamywanie światła słonecznego w wieczornym powietrzu.
Maurycego Ravela
Bezpośrednie związki malarstwa z muzyką M. Ravel wykazuje w swoim dźwiękowo-obrazowym „Gra w wodę”, cyklu utworów „Refleksje”, kolekcji fortepianowej „Szelest nocy”.
Impresjoniści tworzyli dzieła sztuki wyrafinowanej, a jednocześnie wyrazistej w środkach wyrazu, powściągliwej emocjonalnie, bezkonfliktowej i surowej stylistycznie.
w rzeźbie
O. Rodin „Pocałunek”
Impresjonizm w rzeźbie wyrażał się w swobodnej plastyczności miękkich form, co tworzy złożoną grę światła na powierzchni materiału i poczucie niekompletności. W pozach rzeźbiarskich postaci uchwycony jest moment ruchu i rozwoju.
O Rodin. Fotografia 1891
Ten kierunek obejmuje dzieła rzeźbiarskie O. Rodina (Francja), Medardo Rosso (Włochy), P.P. Trubetskoj (Rosja).
V. Serov „Portret Paolo Trubetskoy”
Paweł (Paolo) Trubieckoj(1866-1938) - rzeźbiarz i artysta, pracował we Włoszech, USA, Anglii, Rosji i Francji. Urodzony we Włoszech. Nieślubny syn rosyjskiego emigranta, księcia Piotra Pietrowicza Trubieckiego.
Od dzieciństwa rzeźbię i maluję samodzielnie. Nie miał wykształcenia. W początkowym okresie twórczości tworzył popiersia portretowe, dzieła małej plastyki, brał udział w konkursach na wykonanie rzeźby wielkoformatowej.
P. Trubetskoy „Pomnik Aleksandra III”, Petersburg
Pierwsza wystawa prac Paolo Trubetskoya odbyła się w USA w 1886 roku. W 1899 roku rzeźbiarz przybył do Rosji. Bierze udział w konkursie na stworzenie pomnika Aleksandra III i nieoczekiwanie dla wszystkich otrzymuje pierwszą nagrodę. Ten pomnik powodował i nadal powoduje sprzeczne oceny. Trudno wyobrazić sobie bardziej statyczny i ciężki pomnik. I tylko pozytywna ocena rodziny cesarskiej pozwoliła pomnikowi zająć odpowiednie miejsce - w rzeźbiarskim wizerunku znaleźli podobieństwa z oryginałem.
Krytycy uważali, że Trubetskoy pracował w duchu „przestarzałego impresjonizmu”.
Obraz genialnego rosyjskiego pisarza Trubetskoya okazał się bardziej „impresjonistyczny”: jest tu wyraźny ruch - w fałdach koszuli, powiewającej brodzie, obrocie głowy jest nawet wrażenie, że rzeźbiarzowi udało się uchwycić napięcie myśli L. Tołstoja.
P. Trubieckoj „Popiersie Lwa Tołstoja” (brąz). Państwowa Galeria Trietiakowska
Impresjonizm to nurt głównie w malarstwie francuskim, charakteryzujący się chęcią oddania za pomocą sztuki ulotnych wrażeń, bogactwa barw, niuansów psychologicznych, ruchliwości i zmienności atmosfery otaczającego świata.
Śmiała kreska, jaskrawe kolory, sceny z życia codziennego, szczere pozy i co najważniejsze trafny opis światła... To tylko mały ułamek cech charakterystycznych jednego z najpopularniejszych ruchów artystycznych. we Francji w połowie XIX wieku. Przed jej pojawieniem się martwe natury, portrety, a nawet pejzaże były zwykle tworzone przez artystów w ich pracowniach.
Po raz pierwszy w historii sztuki artyści przyjęli sobie zasadę, że malują nie w pracowni, ale w plenerze: nad brzegiem rzeki, na polu, w lesie. Próbując jak najdokładniej wyrazić swoje bezpośrednie wrażenia z rzeczy, impresjoniści stworzyli nową metodę malowania.
PARKIECI, GUSTAVE CAIBOTTE
Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte jest przykładem niezachwianego zainteresowania życiem codziennym. Zwróć uwagę, jak dokładnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, ale mimo to został odrzucony przez najbardziej prestiżowe wystawy sztuki i salony: przedstawienie półnagich mężczyzn z klasy robotniczej zostało uznane za „temat wulgarny”.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie zapoczątkowany we Francji w XIX-XX wieku, który jest artystyczną próbą uchwycenia dowolnego momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak jakościowo rozmyta fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację oglądanej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najsłynniejszym impresjonistom na świecie. Na szczęście utalentowanych artystów jest więcej niż dziesięciu, dwudziestu, a nawet stu, więc skupmy się na tych nazwiskach, które trzeba znać na pewno.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, zestawienie podane jest w porządku alfabetycznym po rosyjsku.
1. Alfreda Sisleya
Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego uważany jest za najsłynniejszego pejzażystę drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji ma ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska uliczka”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogha
Znany całemu światu ze smutnej historii o swoim uchu (nawiasem mówiąc, nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po śmierci. I w swoim życiu był w stanie sprzedać jeden obraz, 4 miesiące przed śmiercią. Mówi się, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często trafiał do szpitali psychiatrycznych z powodu depresji, więc cała buntowniczość jego egzystencji zaowocowała legendarnymi dziełami.
3. Camille Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice zachęcali do jego hobby i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Przede wszystkim artysta lubił naturę i przedstawiał ją we wszystkich kolorach, a dokładniej, Pissarro miał szczególny talent do wybierania miękkości kolorów, kompatybilności, po której na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.
4. Claude'a Moneta
Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że zostanie artystą, pomimo zakazów rodziny. Po przeprowadzce na własną rękę do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie gnębiły, ale raczej inspirowały artystę do tworzenia tak żywych obrazów, jak „Impresja, wschód słońca”, „Budynek parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „ Na Shore Trouville i wielu innych.
5. Konstanty Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, można z dumą umieścić naszego rodaka - Konstantego Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie nadać statycznemu obrazowi niewyobrażalną żywotność, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości kresek, doborowi tematu. Obok jego obrazów „Molo w Gurzuf”, „Ryby, wino i owoce”, „Pejzaż jesienny”, „Księżycowa noc” nie sposób przejść obojętnie. Zima” oraz cykl jego prac poświęcony Paryżowi.
6. Paula Gauguina
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał dużą rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem obrazy Camille Pissarro, zdecydowałem, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty się zmienił, ale najbardziej znane obrazy impresjonistyczne to „Ogród w śniegu”, „Na klifie”, „Na plaży w Dieppe”, „Akt”, „Palmy na Martynice” i inne.
7. Paula Cezanne'a
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i czerpać z niej spore dochody. O jego obrazach ludzie wiedzieli bardzo dużo – jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł głośny nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematów jego obrazów współgrała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator fanów dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Bazylego i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości wejść na drogę impresjonizmu i zasłynąć na niej. Renoir znany jest jako autor portretu sentymentalnego, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „The Lodge”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Żaba” i wiele innych.
9. Edgar Degas
Jeśli jeszcze nie słyszeliście o „Błękitnych Tancerzach”, „Próbach Baletowych”, „Szkole Baletowej” i „Absyncie” – pospieszcie się, by dowiedzieć się więcej o twórczości Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, wrażenie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej sprawiło, że Degas stał się jednym z najbardziej znanych artystów na świecie.
10. Edward Manet
Nie myl Maneta z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowały w tym samym czasie iw tym samym kierunku artystycznym. Maneta zawsze pociągały codzienne sceny, niecodzienne występy i typy, jakby przypadkowo „łapane” chwile, utrwalane później przez wieki. Wśród słynnych obrazów Maneta: „Olimpia”, „Śniadanie na trawie”, „Bar w Folies Bergère”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli będziecie mieli choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, zakochacie się w impresjonizmie na zawsze!
Aleksandra Skripkina,
Teraz za ich pracę oferowane są niebotyczne sumy, teraz są kanonem i dogmatem, ale kiedy wiek XIX pokonał tylko połowę swojej drogi, na początku wszystko potoczyło się żałośnie. Impresjonizm, obrazy młodych artystów posłużyły jako pretekst do skandali i powszechnych kpin.
Kanon, Malarstwo i Salon Paryski
W tamtych czasach we Francji obowiązywały surowe przepisy dotyczące malarzy. Profesjonalne jury starannie dobierało prace na wystawy słynnego Salonu. Po sztuce akademickiej zachęcano do klasycznych przedmiotów, podstaw i norm. Salon mieszczański otworzył świetlaną drogę ku przyszłości, co oznaczało przychylność starszego pokolenia artystów, zainteresowanie prasy i popularność wśród klientów. Nagroda Salonu – droga do sławy, praca odrzucona – bluźnierstwo, skandal, pożywka dla ataków dziennikarzy i bieda. A jeśli jesteś młody i odważny, ale masz dość pisania portretów szlachty i oklepanych intryg? Jeśli jest powołanie do rysowania inaczej, bo inaczej to widzisz, co powinieneś zrobić?
Wyrzutki
W 1863 roku jury odrzuciło tak wiele obrazów, że cesarz Napoleon III nabrał podejrzeń i zaproponował alternatywę. Otwarto Salon Wygnańców. Tłum widzów poszedł zobaczyć dziwaczną ekspozycję i nadal się bawił. Stereotypy nie znikają same, są łamane, a to wymaga czasu...
Niewielka grupa artystów zbuntowała się przeciwko martwym dogmatom i konserwatyzmowi. Młode pokolenie twórcze było zaintrygowane poszukiwaniem nowych miejsc na wystawy i godzinami dyskutowało o zadaniach i celach malarstwa w słynnej kawiarni Guerbois. Później każdy z malarzy pójdzie swoją drogą, ale do tej pory łączyły ich wspólne cele i cele: przebić się, zyskać uznanie, wypracować wspólną platformę teoretyczną.
I oto pierwszy poważny samodzielny krok - wiosną 1873 r. Wystawa w pracowni fotografa Nadara. 30 artystów zaprezentowało wyrafinowanej publiczności 165 prac... I znowu oszołomienie! Widzów zaskakuje sposób pisania: gwałtowność kreski, rozmycie konturów, niezwykła kolorystyka, jakby artysta się spieszył. W pracach widać zaniedbania, niekompletności, niedopowiedzenia. Uderzająca jest dbałość o plener, gdzie panuje powietrze, cień i półcień, oraz epizod uliczny. Spojrzenie twórców skupia się na chwili istnienia. Wszystko to powoduje ostrą krytykę i nieporozumienia. Rebeliantów oskarża się o niemoralność, brak skrupułów. Co więcej, ośmielają się przemyśleć niezachwiane wartości sztuki: przedstawiają życie ulicy, placu, życie zwykłych ludzi! Wszystko to zdaniem burżuazji i arystokracji jest niesłuszne, małostkowe i codzienne.
Obrazy olejne. Impresjonizm Moneta
Monet nazywa swoje nowe płótno „Impresją. Wschód słońca". Jakiś dziennikarz wyrywa to z kontekstu: impresjonizm, obrazy, impresja. Ogólny ton wypowiedzi jest jak zwykle lekceważący i ironiczny. Artyści podejmują wyzwanie i tym rzekomo prześmiewczym słowem nazywają nowy trend.
Rozkwit impresjonizmu przypada na lata 70. - 80. XX wieku. Jego najjaśniejszymi przedstawicielami są Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley i wielu innych.
Edouard Manet w obozie wroga
Obrazy w stylu impresjonizmu autorstwa Edouarda Maneta na stałe wywołały oszołomienie publiczności. Jak nikt inny potrafił prowokować głośne skandale, choć sam był wytworem tego samego środowiska, które zaciekle go atakowało. Manet był dobrze wychowany, wykształcony, odziedziczył fortunę, która dawała mu możliwość nie martwienia się o chleb powszedni. Obraz „Incydent podczas walki byków” został tak bezlitośnie zaatakowany przez prasę, że malarz stracił nerwy i podarł dzieło na strzępy. Ostre odrzucenie opinii publicznej spowodowało jego obrazy „Olimpia” i „Śniadanie na trawie”.
Osobista ekspozycja, zorganizowana na własny koszt w pawilonie Wystawy Światowej w Paryżu w 1867 roku, została całkowicie wygwizdana. Młody Emile Zola jest prawie jedynym, który przemawiał w obronie. To on jako pierwszy wyraził głośno swoje przemyślenia na temat innowacyjności artysty, przenikliwie deklarując, że miejsce dla jego obrazów znajduje się w samym Luwrze. Edouard Manet nigdy nie wystawiał z innymi impresjonistami, wierzył, że jego polem bitwy jest osławiony Salon. Najwyraźniej, ponieważ nie bał się dyktować swoich praw w obcym klasztorze, dostał tak wiele od krytyków.
Camille Pissarro: powietrze, plener i impresjonizm
Camille Pissarro uważał, że w malarstwie najważniejsze jest powietrze. Cienkie, przezroczyste, oddychające światłem, mgły, deszcze i ich przeczucia. Powietrze na jego płótnach jest niemal namacalne. Pissarro wszedł do historii sztuki jako śpiewak Paryża i Rouen, wiejskich i miejskich pejzaży. Artysta uważany jest za jednego z ideologów impresjonizmu. Jego przyjaciółmi są wielcy mistrzowie Cezanne, Degas, Gauguin. Jego życie nie było łatwe: był w potrzebie, był szczęśliwie żonaty, miał dużo dzieci i był fanatycznie oddany sztuce. Od biedy uratował go mały ogródek, w którym jego domownicy uprawiali warzywa i sprzedawali je w Paryżu. Zaledwie 5 lat przed śmiercią artysty rodzina osiedliła się w mieście przy ulicy Rivoli, w domu z widokiem na Luwr.
Pissarro był zafascynowany malowniczymi widokami katedry w Rouen pędzla Claude'a Moneta. Jedzie do miasta i maluje swoje Rouen, jego ulice i wały. Tak pojawia się jeden z jego obrazów „Ulica Epiceri, Rouen (efekt światła słonecznego)” (1898). Za najbardziej udane uważana jest ta konkretna praca, w której żywy ruch rynku jest ucieleśniony na płótnie na tle szybkich iglic kościoła, pozostawiając na czystym, jakby umytym niebie. Odświętny ruch tłumu, jaskrawe plamy kolorów dachów, ich spiętrzanie tworzą soczystą polifonię, rytm i dźwięk kolorów.
Niesamowita tubka farby
Dlaczego ta grupa artystów tak natarczywie zwraca się w stronę plenerów? Czy inni utalentowani mistrzowie o tym nie pomyśleli? Okazuje się, że nowa ideologia sztuki wynika z postępu technologicznego. Plenery stały się możliwe dzięki wynalezieniu tuby z farbą. Teraz farbę w ołowianej rurce można zamknąć pokrywką i odstawić. Nie wysycha i będzie nadawał się do użytku w przyszłości. Artysta nie może ograniczać się tylko do pracy w pomieszczeniach, ale malować na świeżym powietrzu! To jest przełom! Teraz prawie wszystko może stać się przedmiotem sztuki. Auguste Renoir napisał, że dzięki temu wynalazkowi impresjonizm bawił się nowymi aspektami. Obrazy nowatorskich artystów nie powstałyby bez postępu.
Claude Monet i katedra w Rouen: impresjonizm, obrazy, zdjęcia
Jeśli wspomnieliśmy o francuskim mieście Rouen w twórczości dwóch wielkich artystów, to nie możemy nie wspomnieć o serii „Katedra w Rouen” Claude'a Moneta, która stała się wielką epopeją artystyczną końca wieku. Moneta zainspirował pomysł namalowania majestatycznej gotyckiej budowli (wówczas najwyższej katedry na świecie) o różnych porach roku, o różnych porach dnia.
Pracował nad arcydziełem przez ponad 2 lata od 1892 roku. Monet obserwował budynek i zachodzące wokół niego zmiany niemal przez całą dobę w wynajętym mieszkaniu z widokiem na katedrę. W tym samym czasie mistrz pracował nad kilkoma płótnami: był zdezorientowany, niezadowolony, ciągle niszczył to, co było napisane, ponownie podejmował płótno, wychodził, wracał, zmieniał dom, malował do wyczerpania i napadów bezsenności. Pomysł go pochłonął... Krytycy sztuki uważają, że artysta wprowadził do malarstwa, zajmującego się zwykle trójwymiarem, po raz czwarty. Jeśli nagle musisz nazwać słynne obrazy impresjonizmu jako trend, ta seria jest najbardziej monumentalna. Artysta planował sprzedać całą serię w jednej ręce, ale ponieważ cena była wówczas zaporowa, płótna stały się własnością różnych kolekcjonerów.
rosyjskich impresjonistów
Nowy trend znalazł odzew w Rosji. Współcześni przypominają, że młody Konstantin Korovin był zdezorientowany prostym pytaniem nauczyciela - artysty Polenowa. Słowo „impresjonizm”, obrazy francuskich malarzy tamtych czasów (o to pytał Polenov) były mu nieznane. Po raz pierwszy Korovin będzie w Paryżu w wieku 27 lat, zobaczy bliską mu manierę pisania i wreszcie się uspokoi - ma rację i nie jest sam! Praca „Hiszpanka Leonora i Ampara” jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej. Pewnego razu za płótno płacono z artystą płaszcz o wartości 25 rubli. Taki przypadek w historii malarstwa nie jest wyjątkowy. Konstantin Korovin, jego przyjaciel Valentin Serov i artysta Igor Grabar są wybitnymi przedstawicielami impresjonizmu w Rosji końca XIX wieku.
Dla naszej trudnej epoki, łączącej różnorodne style i nurty w sztuce, pojęcie „nowoczesnego impresjonizmu”, obrazy artystów tego gatunku są bardziej chwalebną przeszłością niż teraźniejszością. Teraz niestety nie ma znanych na całym świecie nazwisk osób pracujących w tym stylu. Impresjonizm to droga, którą przebyło już malarstwo, a wydeptane ścieżki są łatwe do przebycia.
Impresjonizm (z francuskiego „ wrażenie– impresja) to nurt w sztuce (literatury, malarstwa, architektury), pojawił się na przełomie XIX i XX wieku we Francji i szybko rozpowszechnił się w innych krajach świata. Zwolennicy nowego kierunku, którzy uważali, że akademickie, tradycyjne techniki, na przykład w malarstwie czy architekturze, nie są w stanie w pełni oddać pełni i najdrobniejszych szczegółów otaczającego ich świata, przeszli na stosowanie zupełnie nowych technik i metod, przede wszystkim w malarstwem, potem literaturą i muzyką. Umożliwiły one najbardziej obrazowe i naturalne przedstawienie całej ruchliwości i zmienności realnego świata, oddając nie jego fotograficzny wygląd, ale przez pryzmat wrażeń i emocji autorów związanych z tym, co widzieli.
Za autora terminu „impresjonizm” uważany jest francuski krytyk i publicysta Louis Leroy, który pod wrażeniem zwiedzania wystawy grupy młodych artystów „Salon Wygnańców” w 1874 roku w Paryżu nazywa ich impresjonistami w jego feuilleton, rodzaj „impresjonistów”, a to stwierdzenie ma charakter nieco lekceważący i ironiczny. Podstawą nazwy tego terminu był widziany przez krytyka obraz Claude’a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce". I choć początkowo wiele obrazów na tej wystawie było ostro krytykowanych i odrzucanych, później kierunek ten zyskał szersze uznanie publiczności i stał się popularny na całym świecie.
Impresjonizm w malarstwie
(Claude Monet „Łodzie na plaży”)
Nowy styl, sposób i technika przedstawiania nie zostały wymyślone od podstaw przez impresjonistów francuskich, lecz opierały się na doświadczeniach i dokonaniach najzdolniejszych malarzy renesansu: Rubensa, Velasqueza, El Greco, Goyi. Impresjoniści przejęli od nich takie metody żywszego i żywszego przekazu otaczającego ich świata lub wyrazistości warunków atmosferycznych, takie jak stosowanie tonów pośrednich, stosowanie jasnej lub odwrotnie techniki matowych kresek, dużych lub małych , charakteryzujący się abstrakcyjnością. Zwolennicy nowego kierunku w malarstwie albo całkowicie porzucili tradycyjny akademicki sposób rysowania, albo całkowicie przerobili metody i metody przedstawiania na swój własny sposób, wprowadzając takie innowacje, jak:
- Przedmioty, przedmioty czy figury przedstawiano bez konturu, zastępowano go małymi, kontrastowymi kreskami;
- Do mieszania kolorów nie stosowano palety, wybrano kolory, które wzajemnie się uzupełniały i nie wymagały łączenia. Czasami farbę wyciskano na płótno bezpośrednio z metalowej tuby, tworząc czysty, mieniący się kolor z efektem pociągnięcia pędzla;
- Praktyczny brak czerni;
- Płótna były w większości malowane w plenerze, z życia, aby bardziej plastycznie i wyraziście oddać emocje i wrażenia z tego, co widzieli;
- Stosowanie farb o dużej sile krycia;
- Nakładanie świeżych pociągnięć bezpośrednio na jeszcze mokrą powierzchnię płótna;
- Tworzenie cykli obrazów w celu badania zmian światła i cienia ("Stogi siana" Claude'a Moneta);
- Brak opisu pilnych problemów społecznych, filozoficznych lub religijnych, wydarzeń historycznych lub znaczących. Dzieła impresjonistów przepełnione są pozytywnymi emocjami, nie ma miejsca na przygnębienie i ciężkie myśli, jest tylko lekkość, radość i piękno każdej chwili, szczerość uczuć i szczerość emocji.
(Edouard Manet „Czytanie”)
I chociaż nie wszyscy artyści tego kierunku przestrzegali szczególnej dokładności w wykonywaniu wszystkich dokładnych cech stylu impresjonizmu (Edouard Manet pozycjonował się jako osobny artysta i nigdy nie brał udziału we wspólnych wystawach (w sumie było ich 8 od 1874 do 1886). Edgar Degas pracował tylko we własnym warsztacie), nie przeszkodziło im to w tworzeniu arcydzieł sztuki, które nadal znajdują się w najlepszych muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.
rosyjscy malarze impresjoniści
Pod wrażeniem twórczych pomysłów francuskich impresjonistów rosyjscy artyści końca XIX i początku XX wieku stworzyli swoje oryginalne arcydzieła sztuki, znane później pod ogólną nazwą „rosyjski impresjonizm”.
(V. A. Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami”)
Jego najwybitniejszymi przedstawicielami są Konstantin Korovin („Portret dziewczyny z chóru”, 1883, „Northern Idyll”, 1886), Valentin Serov („Otwarte okno. Liliowy”, 1886, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887), Arkhip Kuindzhi ( „Północ”, 1879, „Dniepr rano” 1881), Abram Arkhipow („Morze Północne”, „Krajobraz. Studium z domem z bali”), „późny” impresjonista Igor Grabar („Brzozowa aleja”, 1940, „Zima Krajobraz", 1954).
(Borysow-Musatow „Jesienna piosenka”)
Metody i sposób przedstawiania właściwe impresjonizmowi miały miejsce w twórczości tak wybitnych rosyjskich artystów, jak Borysow-Musatow, Bogdanow Belski, Nilus. Klasyczne kanony francuskiego impresjonizmu w obrazach rosyjskich artystów uległy pewnym zmianom, w wyniku których kierunek ten nabrał pierwotnej specyfiki narodowej.
Zagraniczni impresjoniści
Jednym z pierwszych dzieł wykonanych w stylu impresjonizmu jest obraz Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie”, wystawiony publiczności w 1860 roku w paryskim Salonie Odrzuconych, gdzie płótna, które nie przeszły selekcji Salonu Paryskiego Sztuki można było zdemontować. Obraz, namalowany w stylu radykalnie odbiegającym od tradycyjnego sposobu przedstawiania, wywołał wiele krytyki i skupił wokół artysty zwolenników nowego kierunku artystycznego.
(Edouard Manet „W gospodzie Papy Lathuille'a”)
Do najsłynniejszych impresjonistów należą Edouard Manet („Bar w Folies Bergère”, „Muzyka w Tuileries”, „Śniadanie na trawie”, „Papa Lathuille's”, „Argenteuil”), Claude Monet („Pole maków w Argenteuil ”, „Spacer do klifu w Pourville”, „Kobiety w ogrodzie”, „Dama z parasolką”, „Boulevard des Capucines”, cykl prac „Lilie wodne”, „Impresja. Wschodzące słońce”), Alfred Sisley („Country Avenue”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Wiosna trawników”), Pierre-Auguste Renoir („Śniadanie wioślarzy”, „Bal w Moulin de la Galette”, „Taniec w wiosce”, „Parasolki”, „Taniec w Bougival”, „Dziewczyny przy fortepianie”), Camille Pizarro („Bulwar Montmartre nocą”, „Żniwa w Eragny”, „Odpoczynek żniwiarzy”, „Ogród w Pontoise”, „Wejście do wioski Voisin”) , Edgar Degas („Lekcja tańca”, „Próba”, „Koncert w kawiarni Ambasador”, „Orkiestra operowa”, „Tancerze w błękicie”, „Pijący absynt ”), Georges Seurat („Niedziela”, „Can-Can”, „The Models”) i inni.
(Paul Cezanne „Pierrot i arlekin”")
Czterech artystów w latach 90. XIX wieku tworzy nowy kierunek w sztuce oparty na impresjonizmie i nazywa siebie postimpresjonistami (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Cechą charakterystyczną ich twórczości jest przekazywanie nie ulotnych doznań i wrażeń z otaczającego świata, ale poznanie prawdziwej istoty rzeczy, która kryje się pod ich zewnętrzną powłoką. Ich najsłynniejsze dzieła to: Paul Gauguin („Psotny żart”, „La Orana Maria”, „Walka Jakuba z aniołem”, „Żółty Chrystus”), Paul Cezanne („Pierrot i arlekin”, „Wielcy kąpiący się”, „ Lady in Blue ”), Vincent Van Gogh (Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki”, „Irysy”), Henri de Toulouse-Lautrec („Praczka”, „Toaleta”, „Nauczanie tańca w Moulin Rouge”).
Impresjonizm w rzeźbie
(Auguste Rodin „Myśliciel”)
Jako odrębny nurt w architekturze nie rozwinął się impresjonizm, którego indywidualne cechy i znamiona można odnaleźć w niektórych kompozycjach rzeźbiarskich i pomnikach. Rzeźby w tym stylu dają swobodną plastyczność miękkich form, tworzą niesamowitą grę światła na powierzchni postaci i dają poczucie niekompletności, postacie rzeźbiarskie są często przedstawiane w momencie ruchu. Do dzieł w tym kierunku należą rzeźby słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina („Pocałunek”, „Myśliciel”, „Poeta i muza”, „Romeo i Julia”, „Wieczna wiosna”), włoskiego artysty i rzeźbiarz Medardo Rosso (figury wykonane z gliny i gipsu wypełnione woskiem dla uzyskania niepowtarzalnego efektu świetlnego: „Odźwierny i Prokuratura”, „Złoty wiek”, „Macierzyństwo”), bryłka brylantu rosyjskiego Paweł Trubetskoj (popiersie Lwa z brązu Tołstoja, pomnik Aleksandra III w Petersburgu).
