Przedstawiamy zaktualizowaną wersję rankingu opublikowanego przez TANR w 2014 roku
Materiał zaktualizowali: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 grudnia 2016 r. Duzupełniono materiał w dniu 25 lutego 2017 r — Eduard Bassalajew.
W 2014 roku opublikowaliśmy już podobne zestawienie, przedstawiamy jego zaktualizowaną wersję. W pierwszej pięćdziesiątce znaleźli się artyści, którzy urodzili się i pracowali (lub nadal pracują) w ZSRR-Rosji, których prace w ciągu ostatnich dziesięciu lat zostały sprzedane na międzynarodowych aukcjach za kwoty przekraczające 30 000 funtów (wybrano funta brytyjskiego, ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie).
Ilja i Emilia Kabakowowie
1. Ilja Kabakow
Wydaje się, że generalnie główny artysta rosyjski, ojciec założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), autor terminu i praktyki „instalacji totalnej”. Od 1988 mieszka w Nowym Jorku. Pracuje we współpracy z żoną Emilią Kabakovą , dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilja Iosifowicz stało się znane wcześniej niż Ilya i Emilia, niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) itp. Rok urodzenia: 1933
Produkt: „Chrząszcz”. 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008r
Cena (GBP): 2 932 500
2. Eryk Bułatow
Używając technik, które później nazwano Sots Art, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czasach sowieckich odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., znajdują się w zbiorach Fundacji Diny Verny, Wiktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Katarzyna oraz Władimir Semieniuchin, Igor Tsukanow.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008r
Cena (GBP): 1 084 500
3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art – obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbole i techniki oficjalizmu. Od 1978 mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy 2000 roku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowali „wyprzedaż dusz” znanych artystów poprzez aukcję (soul Andy'ego Warhola od tego czasu w posiadaniu moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Breus dziwki, Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP): 657 250
4. Siemion Fajbisowicz
Artysta fotorealista, który pozostaje najdokładniejszym realistą nawet teraz, gdy malarstwo urzeka Siemion Natanowicz mniej rozgłosu. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawia w USA i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagowaniu homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii (Multimedialne Muzeum Sztuki), muzeów w Niemczech, Polsce, USA, wchodzą w skład kolekcji Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz, Igora Markina, Igor Tsukanow.
Rok urodzenia: 1949
Praca plastyczna: „Żołnierze” 1989. Z cyklu "Stacje"
Data sprzedaży: 10.13.2007
Cena (GBP): 311 200
Grisza Bruskin
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej sowieckiej aukcji Sotheby's w 1988 r., gdzie jego „Fundamentalny leksykon” stał się najwyższą stawką (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowywanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę „Czas „H”” w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Petra Avena, Breus dziwki, Katarzyna oraz Władimir Semieniuchin, Miłosz Forman.
Rok urodzenia: 1945
Praca plastyczna: „Logii. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP): 424 000
6. Oleg Celkow
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. rozpoczął i kontynuuje serię obrazów, w których przedstawia szorstkie ludzkie twarze (lub postacie) jakby ulepione z gliny, malowane jaskrawymi kolorami aniliny. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. Michaił Barysznikow, Artura Millera, Igor Tsukanow. Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkova w Rosji Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Praca plastyczna: „Chłopiec z balonami” 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP): 238 406
Śnieg, ciemność, błoto - i Moskwa i Renoir w uścisku, Oscar Rabin
7. Oskar Rabin
Lider grupy Lianozovo (moskiewskich nonkonformistycznych artystów lat 50.–60.), organizator skandalicznej Wystawy Spychaczy w 1974 r. Jako pierwszy w Związku Radzieckim sprzedawał prace prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka w Paryżu. W 2006 roku zdobył nagrodę Innovation Award za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesław Kantor, Aleksandra Kronika, Iveta oraz Tamaza Manaszerow, Jewgienij Nutowicz, Aslan Czechowa.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Miasto i księżyc” („Miasto socjalistyczne”). 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008r
Cena (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotr I w Moskwie oraz pomnik „Dobro triumfuje nad złem” przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący na wspomnianej uczelni. Rzeźby Tsereteli oprócz Rosji zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP): 151 250
9. Wiktor Piwowarow
Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Tak jak Kabakow, wynalazca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow oraz Oleg Wasiliew- odnosząca sukcesy ilustratorka książek dla dzieci, współpracująca z magazynami "Murzilka" i "Śmieszne Obrazki". Od 1982 mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Kolodzei Art Foundation (USA), w zbiorach Katarzyna oraz Władimir Semieniuchin, Igor Tsukanow.
Rok urodzenia: 1937
Praca plastyczna: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywnego tandemu Komar - Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Razem z Witalij Komar uczestnik Wystawy Buldożerów (gdzie zginął ich „Podwójny Autoportret”, fundamentalne dzieło Sots Art). Od 1978 mieszka w Nowym Jorku. Nie ma informacji o tym, w których znanych kolekcjach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego niezależnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch", w latach 70. znalazł własną wersję fotograficznego performance'u, czyli "artefaktu" - geometrycznych kształtów wkomponowanych w naturalny pejzaż.
Rok urodzenia: 1943
Praca plastyczna: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006r
Cena (GBP): 142 400
12. Władimir Jankilewski
Surrealista, jeden z głównych bohaterów powojennej moskiewskiej sztuki nieoficjalnej, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Praca: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II". 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP): 133 250
13. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Malowniczy projekt „Obrazy na zamówienie”, który rozpoczęli w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasłużył w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca plastyczna: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP): 132 000
14. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pieriestrojki, znany z ekspresyjnych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik sowieckiej aukcji Sotheby's w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1956
Praca plastyczna: „Podwójne widzenie. Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Tatiana Arzamasowa, Lew Jewzowicz, Jewgienij Swiatski, Władimir Fridkes)
Projekty AES+F wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90., czyli to, co pamiętają. Teraz robią wielkie animowane freski emitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Kompozycja: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 120 500
16. Lew Tabienkin
Rzeźbiarz i malarz o rzeźbiarskiej wizji, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Skład: Orkiestra Jazzowa. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008r
Cena (GBP): 117 650
„Sen Czerwonego Ptaka” 1988 Olga Bułhakowa
17. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Rok urodzenia: 1951
Grafika: „Sen o czerwonym ptaku” 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP): 100 876
Siergiej i Aleksiej Tkaczow. „Bracia” („Podwójny autoportret”). 1981–1983 GTG
18. Siergiej i Aleksiej Tkaczow
Klasyka późnosowieckiego impresjonizmu, studenci Arkadij Plastow, znani z obrazów z życia wsi rosyjskiej.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca plastyczna: „Sobota” 1973
Data sprzedaży: 20.10.2016
Cena (GBP): 97 935
19. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcyjny znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP): 97 250
20. Iwan Czuikow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor cyklu obrazów-obiektów „Okna”. Jakimś cudem w latach 60. spalił wszystkie swoje obrazy, nad czym właściciele galerii wciąż opłakują.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
Członek grupy młodzieżowej „Amanita”, której członkowie nazywali się „ojcami” nowej fali „w Związku Radzieckim” – nie bez powodu; wraz z początkiem dojrzałości twórczej brał udział w Biennale w Wenecji i Kassel Documenta. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: Perdo-K-62M
Data sprzedaży: 13.06.2008r
Cena (GBP): 92 446
22. Natalia Niestierowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki okresu stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Praca plastyczna: „Melnik i jego syn”. 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP): 92 388
23. Maksym Kantor
Ekspresjonistyczny malarz, który wystąpił w rosyjskim pawilonie na Biennale w Wenecji w 1997 roku, a także publicysta i pisarz, autor filozoficznej i satyrycznej powieści „Poradnik rysowania” o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Grafika: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP): 87 650
24. Andriej Siderski
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-artu. Przetłumaczone na rosyjskie kompozycje Carlosa Castanedy oraz Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP): 90 000
25. Walerij Koszlakow
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południowo-rosyjskiej”. Często używa kartonów, torebek, taśmy samoprzylepnej. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Moskwa. 2006
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP): 84 629
fragment - Na zdjęciu. 1987. Olej na płótnie. 200x297. Państwowa Galeria Trietiakowska.
26. Aleksiej Sundukow
Tworzy lakoniczne obrazy w kolorze ołowiu o „ołowianych obrzydliwościach” codziennego rosyjskiego życia.
Rok urodzenia: 1952
Praca plastyczna: „Istota bytu”. 1988
Cena (USD) 103 363
Data sprzedaży: 23.04.2010
27. Nikas Safronow
Rok urodzenia: 1956
Kompozycja: „Sen o Włoszech”
Data sprzedaży: 07.06.2011
Cena (GBP): 63 650
28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.
Rok urodzenia: 1961
Praca plastyczna: „Kremlowskie śniadanie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP): 62 092
29. Wadim Zacharow
Rok urodzenia: 1959
Grafika: barokowa. 1986–1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP): 61 250
30. Swietłana Kopystyanskaja
Znany z instalacji obrazów. Po moskiewskiej aukcji Sotheby's w 1988 roku pracował za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 10.13.2007
Cena (GBP): 57 600
31. Borys Orłow
Rzeźbiarz bliski Sots Art. Słynie z prac utrzymanych w ironicznym „imperialnym” stylu oraz mistrzowskiego zdobienia popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Marynarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP): 55 085
Rok urodzenia: 1939
Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 29.11.2007
Cena (GBP): 54 500
33. Jewgienij Siemionow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z zespołem Downa, wcielającymi się w postacie ewangelii.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP): 49 250
34. Jurij Cooper
Zasłynął z nostalgicznych obrazów ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Autor sztuki „Dwanaście obrazów z życia artysty”, wystawionej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: Okno. Dass Street, 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP): 49 250
35. Aleksander Kosołapow
Artysta Sots Art, którego prace stały się celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów "Art Moscow - 2005" fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedną z jego prac.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 48 500
„Niedźwiedź uderza młotkiem w sierp”. 1996 Sokołow Leonid
36. Leonid Sokow
Wiodący rzeźbiarz Sots Art, który łączył folklor z polityką. Wśród słynnych dzieł - „Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa”.
Rok urodzenia: 1941
Praca plastyczna: „Niedźwiedź uderza młotkiem w sierp”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 48 500
Rok urodzenia: 1945
Grafika: Ostatnia Wieczerza. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP): 46 850
Dmitrij Gutow i Anatolij Osmołowski na otwarciu 4. Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej. Zdjęcie: Olesia Burłaka 2012.
38. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i szef programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, zdobywca pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Produkt: „Chleb”. 2009. Z cyklu „Poganie”
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP): 46 850
Malowidło ścienne „Pocałunek brata” Dmitriego Vrubela w East Side Gallery w Berlinie.
39. Dmitrij Wrubel
Malarz fotorealista, najbardziej znany ze swoich przedstawień pocałunków Breżniew oraz Honeckera na murze berlińskim.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: Braterski pocałunek (tryptyk). 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP): 45 000
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Jabłko II”. 1974–1986 Z cyklu „Siódme niebo”
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP): 43 910
Po lewej - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nachowa
Muza konceptualizmu moskiewskiego. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w 2013 roku w nominacji „Projekt Roku”. W 2015 roku reprezentowała Rosję na 56. Biennale w Wenecji.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 38 900
42. Katia Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął w okresie pierestrojki. Zdobiła witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, z którym się przyjaźniła Pierre'a Cardina.
Rok urodzenia: 1958
Kompozycja: „Marina Ladynina”. Z rosyjskiego serialu Hollywood
Data sprzedaży: 12.03.2008r
Cena (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Rok urodzenia: 1959
Grafika: „Nie jestem Kabakowem”. 1982
Data sprzedaży: 25.11.2014
Cena (GBP): 37 500
44. Borys Zaborow
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami do Komedii Francuskiej.
Rok urodzenia: 1935
Praca plastyczna: „Uczestnik”. 1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP): 36 356
Alexey Morozov i Sergey Minaev na otwarciu wystawy artysty MMOMA 09.02.2017
45. Aleksiej Morozow
Rzeźbiarz i malarz, często odwołuje się do antycznych scen. Przyszłość, dobrze zakorzeniona w przeszłości, stała się stałym konceptualnym zaczynem jego nowej pracy.
Rok urodzenia: 1974
Grafika: „Carrus I (brąz)”. 2011
Data sprzedaży: 25.11.2014
Cena (GBP): 35 000
46. Michaił Szemyakin
Malarz, grafik i rzeźbiarz, miłośnik makabrycznych obrazów. Od 1971 przebywa za granicą – najpierw we Francji, potem w USA. Autor kilku rewelacyjnych pomników w Moskwie, Samarze, Petersburgu i innych miastach. Odnoszący sukcesy artysta teatralny. Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Bez tytułu” 1985
Data sprzedaży: 13.06.2008r
Cena (GBP): 34 450
47. Rościsław Lebiediew
Artysta Classical Sots Art, współpracownik (i sąsiad warsztatu) Borys Orłow oraz Dmitrij Prigow. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Praca plastyczna: „Rosyjska bajka”. 1949
Data sprzedaży: 05.06.2008
Cena (GBP): 34 000
48. Andriej Filippow
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – trzeci Rzym”. Od 2009 roku razem z Jurij Albert oraz Wiktor Skersis należy do grupy "Amorek".
Rok urodzenia: 1959
Grafika: „Siedem stóp pod kilem”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006r
Cena (GBP): 33 600
2005 „Bez tytułu” Aidan Sałachowa
Warsztat Aidana Sałachowej 2016
49. Aidan Sałachowa
Artysta, rzeźbiarz, były właściciel galerii, jedna z kluczowych postaci współczesnej sztuki rosyjskiej.
Rok urodzenia: 1964
Grafika: „Bez słów nr 14 (marmur)”. 2015
Data sprzedaży: 07.06.2016
Cena (GBP): 32 500
50. Władimir Szinkariew
Założyciel i ideolog grupy artystycznej "Mitki". W jego powieści „Mitki” po raz pierwszy zabrzmiała ta koncepcja. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.
Świat jest pełen kreatywnych ludzi i każdego dnia pojawiają się setki nowych obrazów, powstają nowe piosenki. Oczywiście w świecie sztuki zdarzają się wpadki, ale są takie arcydzieła prawdziwych mistrzów, które po prostu zapierają dech w piersiach! Dziś pokażemy Wam ich pracę.
Rzeczywistość rozszerzona ołówkiem
Artysta fotograficzny Ben Heine kontynuował pracę nad swoim projektem, który jest mieszanką rysunków ołówkiem i fotografii. Najpierw wykonuje odręczny szkic ołówkiem na papierze. Następnie fotografuje rysunek na tle rzeczywistego obiektu i udoskonala powstały obraz w Photoshopie, dodając kontrast i nasycenie. Rezultatem jest magia!
Ilustracje autorstwa Alisy Makarovej
Alisa Makarova to utalentowana artystka z Petersburga. W dobie, kiedy większość obrazów powstaje przy pomocy komputera, zainteresowanie naszego rodaka tradycyjnymi formami malarstwa jest szanowane. Jednym z jej ostatnich projektów jest tryptyk „Vulpes Vulpes”, przedstawiający urocze ogniste rude lisy. Piękno i nie tylko!
Drobne grawerowanie
Artyści zajmujący się drewnem, Paul Rodin i Valerie Lou, ogłosili stworzenie nowego grawerunku zatytułowanego „Ćma”. Żmudna praca i znakomity kunszt autorów nie pozostawiają obojętnym nawet najbardziej upartym sceptykom. Grawer będzie można zobaczyć na zbliżającej się wystawie na Brooklynie 7 listopada.
Rysunki długopisem
Chyba przynajmniej raz na wykładach, zamiast zapisywać słowa nauczyciela, każdy rysował w zeszycie różne figury. Czy artystka Sarah Esteje (Sarah Esteje) wśród tych uczniów nie jest znana. Ale fakt, że jej rysunki długopisem są imponujące, jest faktem niezaprzeczalnym! Sarah właśnie udowodniła, że wcale nie trzeba mieć specjalnych materiałów, aby stworzyć coś naprawdę ciekawego.
Surrealistyczne światy Artema Czebochy
Rosyjski artysta Artem Chebokha tworzy niesamowite światy, w których istnieje tylko morze, niebo i nieskończona harmonia. Do swoich nowych prac artysta wybrał bardzo poetyckie obrazy - wędrowca przemierzającego nieznane miejsca i wieloryby krążące w chmurach-falach - wyobraźnia tego mistrza jest po prostu nieograniczona.
Spotowe portrety
Ktoś myśli o technice obrysu, ktoś myśli o kontraście światła i cienia, ale artysta Pablo Jurado Ruiz rysuje kropkami! Artysta rozwinął idee gatunku puentylizmu, który wciąż był nieodłączny od autorów epoki neoimpresjonizmu, i stworzył własny styl, w którym szczegóły są wszystkim. Tysiące dotknięć na papierze dają realistyczne portrety, na które po prostu chcesz patrzeć.
Zdjęcia z dyskietek
W czasach, gdy wiele rzeczy i technologii dezaktualizuje się z prędkością przejeżdżającego ekspresu, dość często trzeba pozbyć się niepotrzebnych śmieci. Jak się jednak okazało, nie wszystko jest takie smutne, a ze starych przedmiotów można zrobić bardzo nowoczesne dzieło sztuki. Angielski artysta Nick Gentry (Nick Gentry) zebrał kwadratowe dyskietki od przyjaciół, wziął słoik z farbą i namalował na nich wspaniałe portrety. Wyszło bardzo ładnie!
Na pograniczu realizmu i surrealizmu
Berliński artysta Harding Meyer uwielbia malować portrety, ale aby nie stać się kolejnym hiperrealistą, postanowił poeksperymentować i stworzył serię portretów z pogranicza rzeczywistości i surrealizmu. Prace te pozwalają spojrzeć na ludzką twarz jako na coś więcej niż tylko "suchy portret", podkreślając jego podstawę - obraz. W wyniku takich poszukiwań twórczość Hardinga została zauważona przez Galerię Sztuki Nowoczesnej w Monachium, która 7 listopada wystawi prace artysty.
Malowanie palcami na iPadzie
Wielu współczesnych artystów eksperymentuje z materiałami do tworzenia obrazów, ale Japończyk Seikou Yamaoka prześcignął ich wszystkich, biorąc swojego iPada za płótno. Po prostu zainstalował aplikację ArtStudio i zaczął nie tylko rysować, ale także odtwarzać najsłynniejsze arcydzieła sztuki. Co więcej, robi to nie specjalnymi pędzlami, ale palcem, który podziwiają nawet osoby dalekie od świata sztuki.
Malarstwo „Drewniane”.
Używając wszystkiego, od atramentu po herbatę, stolarka Mandy Tsung stworzyła naprawdę hipnotyzujące obrazy pełne pasji i energii. Jako główny temat wybrała tajemniczy wizerunek kobiety i jej miejsce we współczesnym świecie.
hiperrealista
Za każdym razem, gdy napotykasz prace hiperrealistycznych artystów, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Dlaczego oni to wszystko robią?” Każdy z nich ma na to własną odpowiedź, a czasem dość sprzeczną filozofię. Ale artysta Dino Tomik mówi wprost: „Po prostu bardzo kocham moją rodzinę”. Malował dzień i noc i starał się nie umknąć żadnemu szczegółowi z portretu swoich bliskich. Jeden taki rysunek zajął mu co najmniej 70 godzin pracy. Powiedzieć, że rodzice byli zachwyceni, to nic nie powiedzieć.
Portrety żołnierzy
18 października w londyńskiej galerii Opera Gallery otwarto wystawę prac Joe Blacka (Joe Black) zatytułowaną „Ways of Seeing”. Do tworzenia swoich obrazów artysta używał nie tylko farb, ale także najbardziej niezwykłych materiałów - śrub, odznak i wielu innych. Jednak głównym materiałem były… żołnierzyki! Najciekawszymi eksponatami ekspozycji są portrety Baracka Obamy, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Zmysłowe portrety olejne
Koreańska artystka Lee Rim (Lee Rim) jeszcze kilka dni temu nie była tak sławna, ale jej nowe obrazy „Girls in Paint” wywołały szeroki odzew i rezonans w świecie sztuki. Lee mówi: „Głównym tematem moich prac są ludzkie emocje i stan psychiczny. Chociaż żyjemy w różnych środowiskach, w pewnym momencie czujemy to samo, gdy patrzymy na przedmiot”. Być może dlatego, patrząc na jej prace, chcę zrozumieć tę dziewczynę i poczuć jej myśli.
Wielu uważa, że w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A w naszych czasach jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i zasłużonych artystów, którzy są aktywni w pracy twórczej nie tylko w Rosji.
Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany ze swojej pracy zatytułowanej Miłość, która została namalowana w 1996 roku i sprzedana za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmuje się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.
Olga Bułhakowa to jedna z nielicznych utalentowanych i znanych artystek w Rosji, urodzona w 1951 roku, jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk jako członek korespondent. Przedstawiciel takiego ruchu malarstwa epoki Breżniewa, zwanego „karnawałem”. Jej najbardziej znanym dziełem jest Sen czerwonego ptaka, napisany w 1988 roku.
Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, który pracuje pod pseudonimem Misza Szajewicz, jest uwzględniony w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta
Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Poczucie, że jego pisane postacie są ulepione z gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest „Orkiestra Jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.
Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwa składa się z pierwszych liter imion uczestników: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreatywność tej firmy charakteryzowała się bardzo dobrą prezentacją jeszcze w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Teraz w większości tworzą duże animowane murale, które są wyświetlane na dziesiątkach ekranów. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Wojownik 4”.
Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego prace charakteryzują się tym, że tworzył w okresie pierestrojki. Obrazy są pisane bardzo ekspresyjnie, gdzie zauważa się bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najbardziej znanym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".
Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli pracować razem w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał uznanie wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w tak znanych miejscach jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art-Strelka i organizatorami festiwalu Art-Klyazma.
Rosyjski artysta Władimir Jankilewski również znalazł się na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Władimira również był artystą, a jego zawód odziedziczył syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - sztuki z paradoksalnymi kombinacjami. Jeszcze w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów Tryptyk 10. Anatomia duszy II.
Artysta Vladimir Nemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w regionie moskiewskim. Był uczestnikiem wielu wystaw zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i działał w Niemczech, w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrrzeźby i różnych motywów przekrojowych, np. talii kart.
Artysta o niezwykłym nazwisku, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w obwodzie samarskim w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo”, członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Franciszek został także uhonorowany Nagrodą Państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Artysta jest aktywny w pracy twórczej zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu kreatywnego Komarov-Melamed, ale rozpadł się w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Większość słynnych dzieł napisał wraz z Witalijem Komarem, razem stworzyli też ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.
Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Poligraficzny. Według samego Wiktora Piwowarowa jego pierwsza praca została napisana w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednym z najbardziej znanych i głównych centrów wystawienniczych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.
Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa monumentalnego. Zurab znany jest ze swojej pracy w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z tego, że był organizatorem wystawy w Buldorze w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Stał się również popularny jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w głównych muzeach i centrach wystawowych: Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych.
Rosyjski artysta Oleg Tselkov znany jest jako artysta, który zapoczątkował główny nurt twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, ukazując na swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym przedstawiając ludzi wyglądających jak gliniane figury. Od 1977 roku Oleg kontynuuje swoją twórczą drogę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami”, namalowany w 1954 roku.
Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów Plastyków. Największą sławę zyskał dzięki dużej aukcji Sotheby's, na której sprzedał swoje dzieło pod nazwą „Fundamental Lexicon” za najwyższą cenę, która była rekordem. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, dlatego też nazywany jest artystą amerykańskim.
Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że dokładnie przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa działalność twórcza zaczęła się od momentu, gdy w 1985 roku, wystawiając się na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy, znajdują się w ośrodkach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Obecnie mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.
Ten duet trwał niestety do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Obaj rosyjscy artyści zdobyli rozgłos dzięki stworzeniu ruchu Sots Art, który jest odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Była to swego rodzaju odpowiedź na powstawanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w największych muzeach, w tym w Luwrze.
Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swoich pracach zarówno malarstwo, jak i tekst, później zaczęto go nazywać Sots Art. W okresie sowieckim był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, potem w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w Centre Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou.
Ten najbardziej utalentowany rosyjski artysta, który pracuje wspólnie z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, założyciela moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a dwa jego obrazy zatytułowane „Żuk” i „Luksus” są najdroższymi obrazami.
Sztuka nieustannie ewoluuje, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy wcale nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu, renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki, sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu nowatorskich twórców naszych czasów.
10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu jest Hiszpan, którego pędzel spokojnie może konkurować z aparatem, maluje takie realistyczne płótna. Tworzy głównie martwe natury, ale to nie tyle tematyka jego obrazów wzbudza niesamowity podziw, co mistrzowskie wcielenie. Tekstury, blask, głębia, perspektywa, objętość – wszystko to Pedro Campos podporządkował swojemu pędzlowi, tak aby rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez upiększeń, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, takie jest znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, dbałość o szczegóły i skrupulatność artysta nabył w pracy konserwatora.
9. Ryszard Estes. Inny wielbiciel gatunku fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, by później przejść do malowania pejzaży miejskich. Dzisiejsi artyści i ich twórczość nie muszą się do nikogo dostosowywać i to jest wspaniałe, każdy może wyrazić siebie tak, jak chce, w czym chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Camposa, prace tego mistrza łatwo pomylić z fotografiami, miasto jest tak bardzo podobne do prawdziwego. Rzadko widuje się ludzi na obrazach Estes, ale prawie zawsze są tam odbicia, odblaski, równoległe linie i doskonała, idealna kompozycja. Tym samym nie tylko kopiuje miejski pejzaż, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się ją pokazać.
8. Kevina Sloana Jest niesamowita liczba współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów, ale nie każdy z nich jest wart uwagi. Amerykanin Kevin Sloan jest tego wart, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukrytych znaczeń, metaforycznych zagadek. Artysta uwielbia malować zwierzęta, ponieważ jego zdaniem uzyskuje w ten sposób większą swobodę opowiadania historii niż przy ludziach. Sloane tworzy swoją „sztuczną rzeczywistość” za pomocą olejków od prawie 40 lat. Bardzo często na płótnach pojawiają się zegary: patrzy na nie słoń lub ośmiornica; obraz ten można interpretować jako przemijający czas lub ograniczenia życia. Każde zdjęcie Sloan jest niesamowite, chcę rozwikłać to, co autorka chciała jej przekazać.
7. Laurent Parcelier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których obrazy rozpoznano wcześnie, jeszcze w czasie studiów. Talent Laurenta objawił się w wydanych albumach pod ogólnym tytułem „Dziwny świat”. Maluje olejami, jego styl jest lekki, skłania się ku realizmowi. Charakterystyczną cechą prac artysty jest obfitość światła, które zdaje się lać z płócien. Z reguły przedstawia krajobrazy, jakieś rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i zwiewne, przepełnione słońcem, świeżością, oddechem.
6. Jeremy'ego Manna Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto, najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą czerpać inspiracje do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, mokrym chodniku, neonach, światłach miast. Jeremy Mann łączy proste krajobrazy z nastrojem, historią, eksperymentami z technikami i doborem kolorów. Głównym materiałem Manna jest olej.
5. Hansa Rudolfa Gigera. Na piątym miejscu jest wyjątkowy, wyjątkowy Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich dzieła są różnorodne, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje przyrody i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, co mu się udało. Niektórzy porównują artystę z Boschem za ponurość, fantastykę jego płócien. Chociaż obrazy Gigera pachną czymś nieziemskim, niebezpiecznym, nie można mu odmówić techniki, umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, prawidłowo dobiera odcienie, przemyśla wszystko w najdrobniejszych szczegółach.
4. Willa Barneta Artysta ten ma swój własny, niepowtarzalny autorski styl, dlatego jego prace są chętnie akceptowane przez wielkie muzea świata: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich dzieła, aby były rozpoznawalne, muszą w jakiś sposób wyróżniać się z tłumu. I Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po bliższym przyjrzeniu się zdajesz sobie sprawę, że właśnie ta prostota jest ich geniuszem.
3. Neila Simona. To jeden ze współczesnych artystów XXI wieku, którego prace nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Pomiędzy wątkami a twórczością Neila Simona granice wydają się zacierać, płyną od jednej do drugiej, pociągają widza, wciągają go w iluzoryczny świat artysty. Kreacje Simona charakteryzują się jasną, nasyconą kolorystyką, która dodaje im energii i siły oraz wywołuje emocjonalną reakcję. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością obiektów, niezwykłymi połączeniami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artysty jest dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi pejzażami, jakby wdzierając się do środka, ale nie niszcząc, ale harmonijnie uzupełniając.
2. Igora Morskiego. Dzisiejszy artysta XXI wieku i jego obrazy są często porównywane do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Prace polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, budzą żywe emocje, miejscami wręcz szalone. Jak każdy inny surrealista, nie stara się pokazać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy nie zobaczymy w życiu. Najczęściej bohaterem utworów Morskiego jest człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, namiętnościami i wadami. Również metafory w twórczości tego surrealisty często dotyczą władzy. Oczywiście nie jest to artysta, którego prace wieszasz nad łóżkiem, ale ten, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.
1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu w naszym rankingu znalazła się japońska artystka, która mimo swojej choroby psychicznej osiągnęła niesamowity sukces na całym świecie. Główną „cechą” artysty są kropki. Wszystko, co widzi, zakrywa kręgami o różnych kształtach i rozmiarach, nazywając to wszystko sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy cieszą się powodzeniem, bo czasem każdy chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającym się dziełem jest Yayoi Kusama.
Majestatyczne i różnorodne rosyjskie malarstwo zawsze cieszy publiczność swoją niestałością i doskonałością form artystycznych. Taka jest specyfika dzieł znanych mistrzów sztuki. Zawsze zaskakiwali niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i doznań każdej osoby. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, które żywo łączyły emocjonalne obrazy i epicko spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo oddają inspirację ich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wprowadzić do rosyjskich obrazów niepowtarzalny smak swojego ludu, a także nieugaszone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych płócien tych mistrzów majestatycznej sztuki, ponieważ pod ich pędzlem narodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portretowe, historyczne, pejzażowe, dzieła romantyzmu, modernizmu czy symbolizmu – wszystkie nadal dostarczają odbiorcom radości i inspiracji. Każdy znajdzie w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki sztuki światowej. Być może takie bogactwo form i obrazów, jakim zaskakuje malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego świata artystów. Lewitan powiedział również, że w każdej nucie bujnej natury jest majestatyczna i niezwykła paleta kolorów. Z takim początkiem dla pędzla artysty pojawia się wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wyjątkową surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo domowe kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja zmieniła się wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malowanie ikon wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas takich artystów jak Szymon Uszakow czy Iosif Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli od portretu do malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapamiętano także jako narodziny malarstwa codziennego. W XIX wieku popularność w Rosji zyskały trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się do gatunku portretowego. Wtedy pojawiły się znane na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego uciskanym państwie. Realizm staje się głównym nurtem malarstwa tego okresu. Wtedy pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów znacząco wpłynęli zarówno na swoich wyznawców w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami abstrakcjonizmu. Malarstwo rosyjskie to ogromny wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję
