Ze wszystkich form sztuki malarstwo nie bez powodu można nazwać najbardziej aktywnie rozwijającym się kierunkiem. Autorskie płótno na ścianie może nie tylko nadać wnętrzu oryginalności, ale także stać się centralnym punktem, przykuwając uwagę innych i tworząc niepowtarzalny klimat. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że współcześni ludzie przykładają dużą wagę do stworzenia niepowtarzalnego wnętrza, to obserwowany obecnie duży popyt na obrazy staje się zrozumiały.
Wśród wielu nurtów malarstwa współczesnego najprężniej rozwijają się:
- sztuka konceptualna i minimalizm;
- impresjonizm, romantyzm i kierunek klasyczny.
Współcześni malarze swoim lotem fantazji dosłownie zadziwiają, co można zobaczyć odwiedzając wystawy. Aby przekonać się o popularności obrazów tworzonych przez współczesnych artystów, wystarczy przeczytać. Wśród aktualnych trendów: obrazy olejne, malowidła ścienne, prace fotorealistyczne. Swoje płótna prezentują młodzi, dopiero niedawno zadeklarowani artyści oraz znani malarze, których koszt pracy oceniany jest na kilkadziesiąt lub kilkaset tysięcy dolarów.
Zainteresowanie koneserów sztuki i nabywców budzą prace wykonane w następujących kierunkach:
Obecne trendy
Sztukę malowania ścian można obecnie nazwać jedną z najbardziej poszukiwanych. Umiejętne malowanie sufitów i ścian to świetny sposób na upiększenie niemal każdego pomieszczenia: mieszkalnego, rozrywkowego. Artysta może nanieść rysunek na dowolną powierzchnię w innej płaszczyźnie. Malowanie ścian daje możliwość wyeliminowania wszelkich usterek w lokalu, wizualnego powiększenia przestrzeni, zmiany poziomu oświetlenia. W zależności od życzeń klienta na ścianie mogą być przedstawione portrety, martwe natury, abstrakcja, fantasy, pejzaże itp.
Koneserów sztuki interesuje malowanie nietypowymi „kolorami”: kawą, mlekiem, sokami jagodowymi i… piwem. Kyle Bice, artysta z Chicago, stał się twórcą nowego kierunku, nazywając go malarstwem piwnym. Obrazy z piwem są bardzo popularne, jego prace kupują celebryci i najbogatsi ludzie na świecie.
artyści mody
Wśród artystów, których prace cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem koneserów malarstwa, jednym z najbardziej rozchwytywanych jest Takashi Murakami, który stał się legendą sztuki współczesnej. Osobliwością jego prac jest harmonijne połączenie tradycyjnego malarstwa japońskiego z aktualnymi trendami naszych czasów. W 2008 roku Takashi Murakami znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu używa się jej do tworzenia najsłynniejszych obrazów wszechczasów. Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, rozdzierając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.
strona wybrali prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadaczka niesamowitego kunsztu, polska artystka Justyna Kopania w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
Sztuka malarstwa współczesnego to dzieła powstałe współcześnie lub w niedalekiej przeszłości. Minie pewna liczba lat, a te obrazy staną się częścią historii. Obrazy powstałe w okresie od lat 60. ubiegłego wieku do współczesności odzwierciedlają kilka dziedzin sztuki współczesnej, które można zaliczyć do postmodernizmu. W czasach secesji twórczość malarzy była szerzej reprezentowana, aw latach 70. XX wieku nastąpiła zmiana społecznej orientacji sztuki malarskiej.
Rzeczywista sztuka
Artyści malarstwa nowoczesnego reprezentują przede wszystkim nowe nurty w sztuce. W terminologii kulturowej istnieje pojęcie „sztuki współczesnej”, które jest w pewnym stopniu związane z pojęciem „malarstwa współczesnego”. Przez sztukę współczesną artyści rozumieją najczęściej innowacyjność, gdy malarz sięga po tematy ultranowoczesne, niezależnie od orientacji. Obraz można namalować i przedstawić dowolne przedsiębiorstwo przemysłowe. Lub na płótnie znajduje się pejzaż krajobrazowy z polem pszenicy, łąką, lasem, ale jednocześnie kombajn z pewnością zostanie narysowany w oddali. Styl współczesnego malarstwa implikuje społeczną orientację obrazu. Jednocześnie pejzaże współczesnych artystów bez podtekstu społecznego są cenione znacznie wyżej.
Wybór kierunku
Od końca lat 90. współcześni artyści odchodzą od tematów produkcyjnych i przenoszą swoją twórczość w nurt czystej sztuki. Są mistrzowie pięknych portretów, pejzaży, martwych natur w stylu rysunku flamandzkiego. I stopniowo we współczesnym malarstwie zaczęła pojawiać się prawdziwa sztuka, w niczym nie ustępująca obrazom stworzonym przez wybitnych artystów XVIII i XIX wieku, a pod pewnymi względami nawet przewyższająca je. Dzisiejszym mistrzom pędzla pomaga rozwinięta baza techniczna, mnóstwo nowych narzędzi, które pozwalają im w pełni odzwierciedlić swoje plany na płótnie. Dzięki temu artyści malarstwa współczesnego mogą tworzyć na miarę swoich możliwości. Oczywiście jakość farb lub pędzli jest ważna w procesie malowania, ale nadal najważniejszy jest talent.
abstrakcyjny ekspresjonizm
Współcześni artyści stosują metody malarskie, które pozwalają na stosowanie niegeometrycznych pociągnięć nakładanych w dużych ilościach na duże płótno. Stosowane są duże pędzle, czasem pędzle malarskie. Takie malarstwo trudno nazwać sztuką w klasycznym tego słowa znaczeniu, jednak abstrakcja jest kontynuacją surrealizmu, który pojawił się jeszcze w 1920 roku dzięki pomysłom Andre Bretona i od razu znalazł wielu naśladowców, takich jak Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Jednocześnie współcześni artyści rozumieją ekspresjonizm na swój własny sposób. Dziś ten gatunek różni się od swojego poprzednika wielkością obrazów, które mogą osiągnąć trzy metry długości.
Pop Art
Przeciwwagą dla abstrakcjonizmu była konceptualna nowa awangarda, która promuje wartości estetyczne. Współcześni artyści zaczęli umieszczać w swoich obrazach wizerunki znanych osobistości, takich jak Mao Zedong czy Marilyn Monroe. Sztuka ta została nazwana „pop-artem” – popularnym, powszechnie uznanym nurtem w malarstwie. Kultura masowa zastąpiła abstrakcjonizm i dała początek szczególnemu rodzajowi estetyki, która w barwny, widowiskowy sposób przedstawiała publiczności to, co było na ustach wszystkich, niektóre wydarzenia z ostatnich lat lub wizerunki znanych osób w różnych sytuacjach życiowych.
Założycielami i kontynuatorami pop-artu byli Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizm
Sztuka współczesna jest wielopłaszczyznowa, często pojawia się w niej nowy kierunek, łączący dwa lub więcej rodzajów sztuk pięknych. Fotorealizm stał się taką formą autoekspresji artysty. Ten kierunek w malarstwie pojawił się w USA w 1968 roku. Wymyślił go awangardowy artysta Louis Meisel, a gatunek ten został zaprezentowany dwa lata później w Whitney Museum podczas wystawy Twenty-Two Realists.
Malarstwo w stylu fotorealizmu kojarzy się z fotografią, ruch przedmiotu wydaje się zamrożony w czasie. Artysta fotorealista zbiera za pomocą fotografii swój wizerunek, który zostanie utrwalony na obrazie. Z negatywu lub slajdu obraz jest przenoszony na płótno za pomocą projekcji lub siatki skali. Następnie za pomocą technologii malarskich tworzony jest pełny obraz.
Rozkwit fotorealizmu przypadł na połowę lat 70., potem nastąpił spadek popularności, a na początku lat 90. gatunek ten odżył na nowo. Czcigodni artyści pracowali głównie w USA, wśród nich było wielu rzeźbiarzy, którzy również tworzyli swoje dzieła za pomocą projekcji obrazu. Najbardziej znani mistrzowie malarstwa opartego na fotorealizmie to Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Fotorealistyczni artyści młodego pokolenia – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Współcześni artyści Rosji
- Serge Fedulov (ur. 1958), pochodzący z Nevinnomyssk na terytorium Stawropola. Uczestniczył w kilku wystawach w Ameryce Łacińskiej i Europie. Jego obrazy wyróżnia realizm i kontrastowe zestawienia kolorystyczne.
- Michaił Gołubiew (ur. 1981), absolwent klasy plastycznej Omskiej Szkoły Malarstwa. Obecnie mieszka w St. Petersburg. Wyróżnia go niezwykły sposób tworzenia, wszystkie jego prace to obrazy refleksyjne o głębokim filozoficznym wydźwięku.
- Dmitrij Annenkov (ur. 1965) w Moskwie. Ukończył Instytut Sztuki Stroganowa. Popularny za granicą, ale preferuje rosyjskie wystawy. Sztuka Annenkowa jest realistyczna, artysta jest uznanym mistrzem martwej natury.
rosyjskich impresjonistów
- Alexei Chernigin , rosyjski malarz impresjonista (ur. 1975), jest synem słynnego malarza Aleksandra Czernigina. Studiował malarstwo i grafikę w szkole artystycznej w Niżnym Nowogrodzie. Absolwent Instytutu Architektury w Niżnym Nowogrodzie na kierunku Wzornictwo Przemysłowe. Członek Związku Artystów Rosji od 1998 roku. Od 2001 roku jest nauczycielem w NGASU na Wydziale Architektury Wnętrz.
- Konstantin Lupanov, krasnodarski artysta (ur. 1977). Ukończył Akademię Przemysłową Państwowej Wyższej Szkoły Kultury i Sztuki na wydziale malarstwa monumentalnego. Uczestniczka wielu wystaw sztuki w Petersburgu i Petersburgu. Wyróżnia się rzadkim stylem malarstwa olejnego z wirującymi pociągnięciami. Obrazy Lupanova są całkowicie pozbawione kontrastowych zestawień kolorystycznych, obrazy zdają się przenikać jeden w drugi. Sam artysta nazywa swoje prace „wesołym, nieodpowiedzialnym kiczem”, ale w tym stwierdzeniu jest domieszka kokieterii: obrazy są właściwie napisane całkiem profesjonalnie.
Rosyjscy artyści malujący w stylu nude
- Siergiej Marszennikow (ur. 1971), jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów rosyjskich. Ukończył Ufa College of Arts. Jego obrazy są przykładem rażącego realizmu. Prace sprawiają wrażenie artystycznej fotografii, kompozycja jest tak dokładna, a każda kreska weryfikowana. Żona malarza Natalya najczęściej występuje jako modelka, a to pomaga mu w tworzeniu zmysłowego obrazu.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ur. 1964), wnuczka słynnego śpiewaka operowego Ławrientija Dmitriewicza Donskoja. Najjaśniejszy przedstawiciel współczesnego malarstwa rosyjskiego. Rysuje w stylu podmiotu nago. W twórczej palecie artysty można znaleźć piękności ze wschodniego haremu i nagie wiejskie dziewczyny nad brzegiem rzeki w noc święta Iwana Kupały, rosyjską łaźnię z gorącymi kobietami wychodzącymi na śnieg i pływającymi w dziurze. Artysta rysuje dużo iz talentem.
Współcześni rosyjscy artyści i ich twórczość cieszą się coraz większym zainteresowaniem koneserów sztuk pięknych na całym świecie.
Malarstwo współczesne jako sztuka światowa
Dziś sztuki wizualne przybrały inne formy niż te, na które było zapotrzebowanie w XVIII i XIX wieku. Współcześni artyści świata zwrócili się ku awangardzie w węższej interpretacji, płótna nabrały wyrafinowania i nabrały większego znaczenia. Społeczeństwo potrzebuje dziś odnowionej sztuki, potrzeba obejmuje wszystkie rodzaje twórczości, w tym malarstwo. Obrazy współczesnych artystów, jeśli są wykonane na odpowiednio wysokim poziomie, są kupowane, stają się przedmiotem targów lub wymiany. Niektóre płótna znajdują się na listach szczególnie cennych dzieł sztuki. Obrazy z przeszłości, namalowane przez wielkich malarzy, wciąż są poszukiwane, ale coraz większą popularność zyskują współcześni artyści. Olej, tempera, akwarela i inne farby pomagają im w kreatywności i pomyślnej realizacji planów. Malarze z reguły trzymają się jednego stylu. Może to być krajobraz, portret, sceny batalistyczne lub inny gatunek. W związku z tym do swojej pracy artysta wybiera określony rodzaj farby.
Współcześni artyści świata
Najsłynniejsi współcześni artyści różnią się sposobem pisania, ich pędzel jest rozpoznawalny, czasami nawet nie trzeba patrzeć na podpis na dole płótna. Znani mistrzowie malarstwa współczesnego - Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Błochin, Wasilij Szulżenko.
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta
Wielu uważa, że w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A w naszych czasach jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i zasłużonych artystów, którzy są aktywni w pracy twórczej nie tylko w Rosji.
Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany ze swojej pracy zatytułowanej Miłość, która została namalowana w 1996 roku i sprzedana za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmuje się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.
Olga Bułhakowa to jedna z nielicznych utalentowanych i znanych artystek w Rosji, urodzona w 1951 roku, jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk jako członek korespondent. Przedstawiciel takiego ruchu malarstwa epoki Breżniewa, zwanego „karnawałem”. Jej najbardziej znanym dziełem jest Sen czerwonego ptaka, napisany w 1988 roku.
Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, który pracuje pod pseudonimem Misza Szajewicz, jest uwzględniony w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta
Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Poczucie, że jego pisane postacie są ulepione z gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest „Orkiestra Jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.
Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwa składa się z pierwszych liter imion uczestników: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreatywność tej firmy charakteryzowała się bardzo dobrą prezentacją jeszcze w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Teraz w większości tworzą duże animowane murale, które są wyświetlane na dziesiątkach ekranów. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Wojownik 4”.
Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego prace charakteryzują się tym, że tworzył w okresie pierestrojki. Obrazy są pisane bardzo ekspresyjnie, gdzie zauważa się bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najsłynniejszym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".
Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli pracować razem w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał uznanie wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w tak znanych miejscach jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art-Strelka i organizatorami festiwalu Art-Klyazma.
Rosyjski artysta Władimir Jankilewski również znalazł się na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Władimira również był artystą, a jego zawód odziedziczył syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - sztuki z paradoksalnymi kombinacjami. Jeszcze w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów Tryptyk 10. Anatomia duszy II.
Artysta Vladimir Nemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w regionie moskiewskim. Był uczestnikiem wielu wystaw zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i działał w Niemczech, w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrrzeźby i różnych motywów przekrojowych, np. talii kart.
Artysta o niezwykłym nazwisku, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w obwodzie samarskim w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo”, członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Franciszek został także uhonorowany Nagrodą Państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Artysta jest aktywny w pracy twórczej zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu kreatywnego Komarov-Melamed, ale rozpadł się w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Większość słynnych dzieł napisał wraz z Witalijem Komarem, razem stworzyli też ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.
Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Poligraficzny. Według samego Wiktora Piwowarowa jego pierwsza praca została napisana w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednym z najbardziej znanych i głównych centrów wystawienniczych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.
Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa monumentalnego. Zurab znany jest ze swojej pracy w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z tego, że był organizatorem wystawy w Buldorze w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Stał się również popularny jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w głównych muzeach i ośrodkach wystawienniczych: Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych.
Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny nurt twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, ukazując na swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym przedstawiając ludzi wyglądających jak gliniane figurki. Od 1977 roku Oleg kontynuuje swoją twórczą drogę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami”, napisany w 1954 roku.
Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów Plastyków. Największą sławę zyskał dzięki dużej aukcji Sotheby's, na której sprzedał swoje dzieło pod nazwą „Fundamental Lexicon” za najwyższą cenę, która była rekordem. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, dlatego też nazywany jest artystą amerykańskim.
Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że dokładnie przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa twórczość zaczęła się od momentu, gdy w 1985 roku, wystawiając się na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy, znajdują się w ośrodkach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Obecnie mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.
Ten duet trwał niestety do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Obaj rosyjscy artyści zdobyli rozgłos dzięki stworzeniu ruchu Sots Art, który jest odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Była to swego rodzaju odpowiedź na powstawanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w największych muzeach, w tym w Luwrze.
Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swoich pracach zarówno malarstwo, jak i tekst, później zaczęto go nazywać Sots Art. W okresie sowieckim był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, potem w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w Centre Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou.
Ten najbardziej utalentowany rosyjski artysta, który pracuje wspólnie z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, założyciela moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a dwa jego obrazy zatytułowane „Żuk” i „Luksus” są najdroższymi obrazami.
Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia — nauczenia się rysowania — ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz, aby zrobić pierwszy krok.
