Wokale jazzowe są tradycyjnie kojarzone z kobiecymi występami. Znani śpiewacy jazzowi, posługując się wyłącznie swoim głosem, potrafią wytworzyć na scenie aurę tajemniczości lub atmosferę zabawy.

znani wokaliści jazzowi

Ella Fitzgerald

Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku jako pierwsza kobieta poprowadziła dużą grupę muzyczną – Chick Webb Orchestra, która w czasie wojny występowała dla żołnierzy.

Ella Fitzgerald

Specjalnie dla Elli założył ją producent Norman Grantz, na której nagrywano płyty z udziałem Ellingtona i Berdina, Rogersa i Harta.

Pewnego razu, zapominając słowa piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według niej naśladowała dźwięk saksofonu. Następnie ta technika stała się znakiem rozpoznawczym piosenkarza.

Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy takie istnieją

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) otrzymała swój jazzowy przydomek „Lady Day” od saksofonisty. Z Yang była związana z krótkotrwałym romansem i bardzo udaną współpracą. Wspólnie nagrali 49 piosenek, które dosłownie hipnotyzowały publiczność.

Szczyt sławy Holiday przypadł na lata 40., kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej białej i kolorowej publiczności. Pewnego razu, aby nie złościć organizatorów, performerka, która była zbyt blada jak na czarnoskórą kobietę, musiała przyciemnić jej skórę specjalnym makijażem.

Etta James

(Jamisette Hawkins) pilnie utrzymywała swój wizerunek „złej dziewczyny” przez całą swoją karierę. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, do dziś uważany jest za najlepszą kolekcję soulową wszechczasów.

Piosenkarka uświetniła swoim występem otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku.

Nina Szymon

Obdarzona i rozdarta przez wewnętrzne demony, przez całe życie walczyła o swoje prawa do wykonywania interesujących ją dzieł. Piosenkarka zawsze bardziej interesowała się tematami społecznymi niż zasadami show-biznesu i celami handlowymi.

Wzruszający tekst i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenka I put a charm on you, przyniosły jej światową sławę.

Sarah Vaughan

Bez trudu można było po mistrzowsku przeskakiwać między trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiało jej subtelne interpretowanie piosenek i nadawanie znaczenia ich słowom.

Vaughan brała udział w najróżniejszych projektach: wykonywała kompozycje i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.

Dina Waszyngton

Będąc jeszcze uczennicą, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dyrygowała kościelnym chórem gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń, musiał stale pokonywać nowe horyzonty.

Posiadając krystalicznie czystą artykulację, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po popowe hity. Krytycy określali jej repertuar jako subtelny i przemyślany.

Astrud Gilberto

Pierwsza solowa płyta Astruda Gilberto stała się natychmiastowym bestsellerem dzięki jego czarującej i oryginalnej technice. Piosenkarka grała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem jednej linii lotniczej.

Ostatnio Atrud woli wyrażać się nie w solowych występach na scenie, ale w rysowaniu i pisaniu nowych kompozycji.

Natalia Kol

To słynny ojciec zauważył talent swojej córki i wyprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Utwory, ubarwione odcieniami gospel i rytmu i bluesa, wielokrotnie nagradzane były najbardziej prestiżowymi nagrodami muzycznymi.

Publiczność wciąż ze łzami w oczach wspomina ceremonię rozdania nagród Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała przenikliwy duet ze swoim ojcem – nagranie z jego występu zostało wyemitowane na dużym ekranie.

Diana Krall

Urodzona w 1964 roku na kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, od wczesnego dzieciństwa chorowała na jazz. Teraz jej repertuar składa się z uduchowionych, melancholijnych ballad, wyróżniających się nieco nostalgicznym urokiem.

Oscar Peterson, pianista

Ray Brown, kontrabasista

Dave Brubeck, pianista

Erroll Garner, pianista

Dizzy Gillespie, trębacz

Charlie Parker, saksofonista

Chick Corea, pianista

Niels Pedersen, basista

Clark Terry, trębacz

Art Tatum, pianista

Herbie Hancock, pianista

Aby gwiazda pojawiła się w jazzie, potrzebna jest grupa podobnie myślących ludzi. Każda gwiazda musi być otoczona tymi samymi gwiazdami, zespołem, z którym rozmawia się tym samym językiem. sam to wiem. Tak jest w muzyce klasycznej: kiedy gram z orkiestrą, bardzo ważny jest dyrygent. Jeśli tacy wirtuozi jak Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado są na podium, to jest kontakt i rozmawia się z człowiekiem tym samym językiem… I w tym momencie można improwizować (dokładniej, jeśli jesteśmy mowa o muzyce klasycznej, to raczej interpretacja), mając pewność, że dyrygent cię podniesie.

1. Oskara Petersona, kanadyjski pianista. To jest osoba, która sprawia, że ​​próbuję jakoś grać jazz. Zmarł 23 grudnia przed rokiem, dokładnie w chwili, gdy grałem jazz w konserwatorium. Dzięki temu muzykowi zrozumiałem swoje postrzeganie i stosunek do jazzu.

Od dzieciństwa w naszej rodzinie rozbrzmiewał jazz, mój tata jest niesamowitym pianistą, grał i nadal gra… Od tego czasu Oscar Peterson jest dla mnie standardem. Nakręciłem piętnaście koncertów nuta po nucie i dostosowałem to do swoich możliwości. Wszystkie moje próby fantazji jazzowych są pod wpływem tego genialnego człowieka. Kiedy byłem w Kanadzie, przywieźli go na mój koncert (nie był już w najlepszej kondycji), po koncercie spotkaliśmy się. Grałem nim. Dla mnie to była chwila szczęścia. Planowano zrobić wspólny koncert, ale niestety nie będzie to już realizowane.

Według historyka jazzu Scotta Yanova, « Peterson gra sto nut, podczas gdy inny pianista zrobiłby dziesięć; ale cała setka zwykle trafiała we właściwe miejsce i nie ma nic złego w pokazywaniu techniki gry, jeśli służy to muzyce. Peterson nie przechodził od stylu do stylu, ale dorastał w stylu, który kiedyś znalazł, i nie ma w tym też nic wstydliwego.

2. Raya Browna niesamowity basista jazzowy, który grał z Petersonem, również nie żyje.

Don Thompson, pianista: „Gra nuty tak doskonale, jakby siedział całą noc, ustawiając palce w najlepszych pozycjach do gry. On jest Bachem wśród basistów.”

Ray Brown Trio „Blues dla juniorów”

3. Dave'a Brubecka Brubeck) pianista, wynalazł własny, niepowtarzalny, postrzępiony styl jazzu, odmienny od tradycyjnych czterech kwadransów.

Oto, co mówi sam Brubeck: „Bardzo ważne jest, aby podzielić się z kimś swoimi uczuciami, silnymi emocjami. Nienawiść, złość, ale jeszcze lepiej - miłość. Dopóki coś mocno czujesz, a jeśli jesteś artystą, zawsze udaje ci się to przekazać w taki czy inny sposób.

Charlie Parker: „Lubię Brubecka. Osiągnął taką doskonałość, jaką ja mogłem osiągnąć jedynie wszelkim możliwym i nie do pomyślenia wysiłkiem.

Kwartet Dave'a Brubecka "Three to Get Ready"

4. Errolla Garnera, pianista, także samouk. Mówią, że lepiej nie grać jazzu, tylko posłuchać, jak to robi Garner. Spektakl technicznie nie jest szczególnie wybitny, ale każda fraza, którą wypowiada, sprawia, że ​​chce się płakać. Nikt nie może zrozumieć, jak on to robi. Jego urok, jego dźwięk jest czymś niesamowitym.

Ogólnie rzecz biorąc, charakterystyczną cechą wybitnych muzyków jazzowych jest to, że od razu można zrozumieć, kto gra. Od razu można odróżnić wielkich jazzmanów od zwykłych jazzmanów.

Pianista, innowator, który wypracował własny, niepowtarzalny „orkiestrowy” styl gry na fortepianie. Nazywano go „człowiekiem o czterdziestu palcach”. Garner wywarł wpływ na wielu pianistów, w tym Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.

Eroll Garner „Gaslight”

5. Zawroty głowy Gillespie Zawroty głowy Gillespie), trębacz i Charliego Parkera saksofonista, wynalazca stylu bebop.

Tedd Hill, dyrygent: „Kilku moich muzyków zagroziło, że odejdzie z orkiestry, jeśli wezmę ze sobą tego szaleńca. Okazało się jednak, że młody Dizzy, ze swoją ekscentrycznością i nieustanną umiejętnością żartowania, był najbardziej niezawodną osobą w orkiestrze. Oszczędził sobie tyle pieniędzy, że nawet zachęcał innych do pożyczania od niego, aby mieć z tego jakiś dochód po powrocie do Stanów.

Gigi Grice, muzyk, przyjaciel Charliego Parkera: „Parker to naturalny geniusz. Myślę, że gdyby został blacharzem, zrobiłby coś znaczącego i w tej sprawie.

Dizzy Gillespie i Orkiestra Narodów Zjednoczonych. Noc w Tunezji / Na żywo w The Royal Festival Hall w Londynie. Broadley Music International Ltd.

6. Laska Corea (Laska Corea), pianista.Tutaj nie ma co mówić, szczęściarzom, którzy byli na jego koncertach w Moskwie.

"Starałem się połączyć dyscyplinę i bogactwo barw orkiestry symfonicznej, urok harmonii, melodii i formy z rytmiczną energią jazzu i folkloru różnych narodów." W 1970 roku został zwolennikiem nauk Hubbarda i otrzymał przydomek „Pan Scjentologia”.

Chick Corea. City of Brass / The Ultimate Adventure: Live in Barcelona. 2007 Chick Corea Produkcja, Inc.

7. Nielsa Pedersena). Na kontrabasie grał z wielką szybkością, z charakterystycznymi pasażami swingowymi. Nikt nie może tego powtórzyć, to jest fantastyczne.

Jeden z najwybitniejszych europejskich wirtuozów. Stał się znany jako partner Oscara Petersona. Amerykańscy muzycy nazywali go „duńskim cudem”. W latach 80-90 kolekcjonował własne składy z muzykami ze Skandynawii.

8. Borys Rychkow. Mówią, że sowiecki człowiek nie może grać jazzu, ale Rychkov to wyjątkowy pianista z niesamowitym myśleniem jazzowym, jego improwizacje były absolutnie oryginalne, mówił własnym językiem. Wszyscy o tym mówili, łącznie z wybitnym jazzmanem Georgijem Garanyanem, moim najstarszym przyjacielem, którego Światosław Belza nazywa „saksofonowym symbolem Rosji”. A dla niego Boris Rychkov zajmuje pierwsze miejsce w rankingu jazzmanów.

Wasilij Aksyonow, pisarz: „W 1952 roku słynny teraz pianista Borys Rychkow potrzebował saksofonu. Gra na saksofonie była wówczas uważana za chuligaństwo. Nie były w sprzedaży. Pewnego razu Borys, który stracił już nadzieję, szedł jedną z alejek Arbatu i nagle usłyszał wywrotowe dźwięki. Na antresoli, wśród antycznych śmieci, stary Czech ostrożnie grał w motyla-polkę. Z wielką przyjemnością i za niewielką cenę stracił saksofon na rzecz szczęśliwego Borysa.

9. Clarka Terry'ego, jazzman, który ma 89 lat, ostatni Mohikanin.

Miles Davis, wielki trębacz jazzowy: „Clark Terry grał na trąbce w naszym szkolnym zespole. To na pewno urodził się ze srebrną fajką w ustach! Wydawało się, że zawsze potrafi grać pewnie i stanowczo. Kiedy grał, wszystkie miejsca były zajęte, ludzie specjalnie przyjeżdżali z innych miast, aby posłuchać jego gry.

10. Art Tatum (Art Tatum), wyjątkowy pianista, samorodek. Niewidomy, który niczego się nie nauczył, w przeciwieństwie do Petersona, który ma klasyczne wykształcenie.

Stéphane Grappeli, skrzypek: „Tatum był moim bogiem, chciałem grać na skrzypcach tak, jak on na pianinie”.

Fats Waller, pianista, kompozytor: „Jak mam grać, kiedy sam Pan Bóg siedzi dziś wśród nas!”

Art Tatum „Tygrysia szmata”

11. Herbiego Hancocka. Kochaj go. To jazz sprzed trzydziestu lat, wtedy można było płakać z każdej jego nuty.

Tradycyjnie zaliczany do pierwszej czwórki pianistów akustycznych nowoczesnego jazzu, obok McCoya Tynera, Keitha Jarretta i Chicka Corei. Wpisał się w historię rozwoju jazzowej techniki pianistycznej dzięki koncepcji wielowymiarowej harmonii (Speak Like a Child, 1968). Po raz pierwszy w historii jazzu użył nowoczesnych syntezatorów, co zapewniło mu światową sławę. W zeszłym roku został wybrany przez magazyn Time na listę 100 najbardziej wpływowych osób w dziedzinie sztuki i rozrywki za „niezrównaną służbę dla jazzu i pionierską pracę nad poszerzeniem jego granic”.

zespoły jazzowe są najpopularniejszymi wykonawcami na imprezach z serwisu. To dlatego, że zespoły jazzowe świetnie nadają się na niemal każdą imprezę, niezależnie od tego, czy stanowią punkt kulminacyjny programu, czy tylko zapewniają muzyczne tło. Jazz narodził się w Nowym Orleanie na początku XX wieku.

Tradycyjny nowoorleański jazz wciąż żyje na miejscu, oddzielił się od innych stylów w latach 40., podobnie jak występy dużych zespołów jazzowych. Muzyka jazzowa jest wyjątkowa pod tym względem, że ewoluowała i na przestrzeni lat podzieliła się na kilka gatunków, z których wiele rozwija się do dziś. Szukasz big bandu lub zespołu jazzowego z kilkoma wykonawcami? Strona posiada duży wybór zespołów jazzowych, które mogą zadowolić publiczność niemal każdego wydarzenia. Chcesz, żeby goście tańczyli? Zespół jazzowy to świetny sposób, aby wszystkich podekscytować.

Zespoły jazzowe potrafią zapewnić świetną oprawę muzyczną zarówno podczas koktajli, jak i podczas głównego wydarzenia. Aby wybrać najbardziej odpowiedni zespół jazzowy na wesele, imprezę firmową lub inną imprezę, zalecamy przede wszystkim ustalenie pożądanego repertuaru, a także budżetu. Musisz także wiedzieć, na jak długo potrzebujesz zespołu jazzowego i w jakim okresie ma on występować. Zalecamy wybranie co najmniej 5-6 zespołów i wysłanie do nich prośby. Często muzycy są zajęci w wymaganym terminie lub nie mają możliwości występu w Twoim mieście.

Uwaga - zamawiając występ artysty za pośrednictwem naszego serwisu - nie przepłacasz pośrednikom, otrzymujesz obsługę naszych managerów i możesz wybrać doskonałego muzyka na swoją imprezę w kilka minut.

Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuki muzycznej w Ameryce, jazz położył podwaliny pod całą branżę, wprowadzając na świat wiele nazwisk genialnych kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów oraz dając początek szerokiej gamie gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych jest odpowiedzialnych za globalne zjawisko, które miało miejsce w historii gatunku na przestrzeni ostatniego stulecia.

Jazz rozwinął się w późniejszych latach XIX i na początku XX wieku jako połączenie klasycznych brzmień europejskich i amerykańskich z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni były wykonywane w rytmie synkopowanym, co dało impuls do rozwoju, a później tworzenia dużych orkiestr do jej wykonywania. Muzyka zrobiła duży krok naprzód od ragtime'u do nowoczesnego jazzu.

Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest widoczny w sposobie pisania i wykonywania muzyki. Polirytmia, improwizacja i synkopa to cechy charakteryzujące jazz. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych mu gatunków, którzy własną ideą doprowadzili do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.

15 Arta Tatuma

Art Tatum to pianista jazzowy i wirtuoz, który był praktycznie niewidomy. Znany jest jako jeden z najwybitniejszych pianistów wszechczasów, który zmienił rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając do rytmu swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego stosunek do muzyki jazzowej zasadniczo zmienił znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w stosunku do jego dotychczasowych cech.

Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordu i rozszerzając go. Wszystko to charakteryzowało styl bebop, który jak wiadomo stał się popularny dziesięć lat później, kiedy pojawiły się pierwsze płyty z tego gatunku. Krytycy zwrócili również uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił zagrać najtrudniejsze pasaże z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.

14 Theloniousa Monka

Jedne z najbardziej złożonych i różnorodnych brzmień można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki bebopu i jego późniejszego rozwoju. Sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka przyczyniła się do spopularyzowania jazzu. Monk, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyrażał swój swobodny stosunek do muzyki improwizowanej. Nie akceptował sztywnych zasad i wypracował własne podejście do tworzenia kompozycji. Niektóre z jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł to Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Cóż, nie musisz.

Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego utwory wyróżniają się pasażami perkusyjnymi i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał od fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu kontynuowali grę melodii. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.

13 Karol Mingus

Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołów, był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Wypracował nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzykę klasyczną. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke'a Ellingtona” za jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. W jego kompozycjach wszyscy członkowie zespołu pokazali swoje umiejętności gry, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się niepowtarzalnym stylem gry.

Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista był znany ze swojego temperamentu, a raz nawet uderzył puzonisty Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na zaburzenie depresyjne, ale nie był gotowy pogodzić się z faktem, że w jakiś sposób wpłynęło to na jego twórczość. Mimo tej przypadłości Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.

12 Arta Blakeya

Art Blakey był znanym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę w stylu i technice gry na zestawie perkusyjnym. Łączył swing, bluesa, funk i hard bop – styl, który słychać dziś w każdej nowoczesnej kompozycji jazzowej. Wraz z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wynalazł nowy sposób grania bebopu na perkusji. Przez ponad 30 lat jego zespół, The Jazz Messengers, dawał jazz wielu artystom jazzowym: Benny'emu Golsonowi, Wayne'owi Shorterowi, Cliffordowi Brownowi, Curtisowi Fullerowi, Horace'owi Silverowi, Freddiemu Hubbardowi, Keithowi Jarrettowi i wielu innym.

The Jazz Messengers nie tylko tworzyli fenomenalną muzykę – byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowanych muzyków, takich jak zespół Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Trębacz jazzowy, wokalista, autor tekstów i lider zespołu stał się wybitną postacią w czasach bebopu i nowoczesnego jazzu. Jego styl gry na trąbce wywarł wpływ na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie, po powrocie do USA, Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali afro-kubański jazz. Oprócz niepowtarzalnego występu na charakterystycznie zakrzywionej trąbce, Gillespie był rozpoznawalny dzięki okularom w rogowej oprawie i niewiarygodnie dużym policzkom podczas gry.

Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie, a także Art Tatum, wprowadzali harmonijne innowacje. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High były rytmicznie zupełnie inne od poprzednich utworów. Wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trębaczy jazzowych.

10 Maks Roach

Do 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku należy Max Roach, perkusista znany jako jeden z pionierów bebopu. On, jak mało kto, wywarł wpływ na współczesny styl gry na zestawie perkusyjnym. Roach był działaczem na rzecz praw obywatelskich i współpracował z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem przy albumie We Insist! - Wolność teraz („Nalegamy! - Wolność teraz”), poświęcona 100. rocznicy podpisania Proklamacji Emancypacji. Max Roach jest przedstawicielem nienagannego stylu gry, potrafiącym zagrać długie solo przez cały koncert. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.

9 Billie Holiday

Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy śpiewała, odwróciła głos od pierwszych nut. Jej występ jest głęboki, osobisty, a nawet intymny. Jej styl i intonacja są inspirowane brzmieniem instrumentów muzycznych, które słyszała. Jak niemal wszyscy omówieni powyżej muzycy, stała się kreatorką nowego, ale już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewania.

Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ wokalistki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

8 Johna Coltrane'a

Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, znakomitym talentem komponowania muzyki i pasją poznawania nowych aspektów gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane'a miała ostre brzmienie, a on grał z dużą intensywnością i poświęceniem. Potrafił zarówno grać sam, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niewyobrażalnym czasie trwania. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane potrafił także tworzyć melodyjne kompozycje smooth jazzowe.

John Coltrane jest autorem swego rodzaju „bebopowego restartu”, wkomponowując w to modalne harmonie. Pozostając główną aktywną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nie przestawał wydawać płyt, nagrywając około 50 albumów jako lider zespołu w całej swojej karierze.

7 Hrabia Basie

Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu Count Basie prowadził jeden z odnoszących największe sukcesy zespołów w historii jazzu. W ciągu 50 lat Count Basie Orchestra, w skład której wchodzą niezwykle popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zdobył reputację jednego z najbardziej rozchwytywanych big bandów w Ameryce. Dziewięciokrotny zdobywca nagrody Grammy, Count Basie, zaszczepił w pokoleniach słuchaczy miłość do brzmienia orkiestrowego.

Basie napisał wiele piosenek, które stały się standardami jazzowymi, takich jak April in Paris i One O'Clock Jump. Koledzy mówili o nim jako o osobie taktownej, skromnej i entuzjastycznej. Gdyby nie Count Basie Orchestra w historii jazzu, era big bandów brzmiałaby inaczej iz pewnością nie tak wpływowa, jak za sprawą tego wybitnego lidera zespołu.

6 Colemana Hawkinsa

Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i ogólnie muzyki jazzowej. I za to możemy być wdzięczni, że jesteśmy Colemanem Hawkinsem. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa były kluczowe dla rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Jego wkład w popularność tego instrumentu mógł zadecydować o przyszłych karierach Johna Coltrane'a i Dextera Gordona.

Kompozycja Body and Soul (1939) stała się dla wielu saksofonistów wzorcem gry na saksofonie tenorowym. Wpływ Hawkinsa mieli także inni instrumentaliści - pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych jazzowych stron gatunku, których nie dotykali jemu współcześni. To częściowo wyjaśnia, dlaczego saksofon tenorowy stał się integralną częścią współczesnego zespołu jazzowego.

5 Benny'ego Goodmana

Otwiera się pierwsza piątka 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Słynny King of Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Ten spektakl pokazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależną formę sztuki.

Pomimo faktu, że Benny Goodman był głównym wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra stała się jedną z pierwszych, która w swoim składzie zjednoczyła muzyków różnych ras. Goodman był głośnym przeciwnikiem ustawy Jim Crow Act. Odrzucił nawet wycieczkę po południowych stanach w celu poparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.

4 Milesa Davisa

Jedna z centralnych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, stał u początków wielu wydarzeń muzycznych i obserwował ich rozwój. Przypisuje mu się pionierskie gatunki muzyki bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. W swoich ciągłych poszukiwaniach nowego stylu muzycznego zawsze odnosił sukcesy i był otoczony przez znakomitych muzyków, w tym Johna Coltrane'a, Cannoball Adderley, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayne'a Shortera i Chicka Coreę. Podczas swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.

3 Charliego Parkera

Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czysty dźwięk i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i nam współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker był muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało skopiować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można prześledzić także w manierze wielu współczesnych początkujących muzyków, którzy biorą za podstawę kompozycję Bird, zgodną z przydomkiem alto-sakozofisty.

2 Duke'a Ellingtona

Był wybitnym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestr. Chociaż znany jest jako pionier jazzu, wyróżniał się również w innych gatunkach, w tym w muzyce gospel, bluesie, muzyce klasycznej i popularnej. To Ellingtonowi przypisuje się ustanowienie jazzu jako odrębnej formy sztuki. Z niezliczonymi nagrodami i wyróżnieniami, pierwszy wielki kompozytor jazzowy nigdy nie przestał się doskonalić. Był inspiracją dla następnego pokolenia muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem pianistyki jazzowej – instrumentalistą i kompozytorem.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Prawdopodobnie najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, znany jako Satchmo, jest trębaczem i wokalistą z Nowego Orleanu. Znany jest jako twórca jazzu, który odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe zdolności tego wykonawcy pozwoliły zbudować z trąbki solowy instrument jazzowy. Jest pierwszym muzykiem, który zaśpiewał i spopularyzował styl scat. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiego, „grzmiącego” tembru głosu.

Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wywarł wpływ nie tylko na jazz, ale na całą kulturę muzyczną, dając światu nowy gatunek, niepowtarzalny sposób śpiewania i gry na trąbce.