Impresjonizm
jest gazetą duszy.
Henryk Matisse.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał i rozwinął się we Francji w drugiej połowie XIX wieku - pierwszej ćwierci XX wieku. Była to szkoła artystyczna, która stawiała na pierwszym miejscu „przekazywanie wrażeń, ale w taki sposób, aby było to postrzegane jako coś materialnego”. Zadaniem impresjonistycznego artysty było przedstawienie własnych uczuć z przedmiotów.
Powszechnie wiadomo, że samo słowo „impresjonizm” w odniesieniu do artystów zostało po raz pierwszy użyte przez dziennikarza Louisa Leroya, zainspirowanego tym tytułem obrazu Claude’a Moneta” Wrażenie. wschód słońca”, który przedstawia port Le Havre w niebieskawej mgle przedświtu.
Obraz znajduje się w Musée Marmottan-Monet w Paryżu. Znajduje się tu ponad trzysta obrazów impresjonistów i neoimpresjonistów, co oznacza, że odwiedzając muzeum, wyjdziesz już z pewnym zrozumieniem idei impresjonizmu. I możesz kontynuować w Musée d'Orsay, którego kolekcji wielu może pozazdrościć.
Artyści impresjoniści przenieśli na płótna tylko swoje postrzeganie rzeczywistości i jej różne przejawy, a nie to, co wiedzieli: na przykład ziemia na ich obrazach może być fioletowa, liliowa, niebieska, różowa lub pomarańczowa, ale nigdy czarna lub ciemnobrązowa.
Impresjonizm, tak krytykowany przez współczesnych, został doceniony pięćdziesiąt lat później, a dziś impresjoniści są uważani i doceniani jako arcydzieła malarstwa światowego. Przedstawiamy państwu najbardziej pamiętnych przedstawicieli impresjonizmu.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Krytycy sztuki twierdzą, że ważnym osiągnięciem Renoira jest posługiwanie się teorią impresjonistów i ich techniką nie tylko przy malowaniu pejzaży i martwych natur czy ludzi w plenerze, ale także przy pisaniu aktów i portretów.
Renoira często odwoływał się do wizerunku nagiego kobiecego ciała. Oddawał grę światła i słońca na skórze, która na jego obrazach wydawała się żywa. Malował nagie kobiece ciało, z zamarzniętymi kroplami wody, mieniącą się masą perłową skórę, różową, opaloną, a u schyłku życia pomarańczową, opalizującą w ogniu słońca.
Renoir odrzucił wszystkie teorie, mówiąc: „ Teorie nie pomagają w namalowaniu dobrego obrazu, najczęściej próbują zatuszować brak wyrazistych środków.».
Co ciekawe, pierwsze prace Renoira wykonane są w sposób realistyczny. Na przykład „Diana Łowca” i „Tawerna Matki Antoniego”.
Renoir przyjaźnił się z Monetem, malarzem impresjonistą, co zostanie omówione poniżej. Ta przyjaźń w rzeczywistości doprowadziła do tego, że Renoir użyje techniki impresjonistów.
Niemniej jednak krytycy sztuki i historycy malarstwa zwracają uwagę na fakt, że jeśli, idąc za przykładem impresjonistów, Renoir odmawia ciemnych tonów, to od czasu do czasu nadal dokonuje niewielkich inkluzji w swoich obrazach. Wśród dzieł tego okresu można wymienić przede wszystkim Pont Neuf, Wielkie bulwary, Ścieżkę wśród wysokiej trawy.
Cierpiący na ataki reumatyzmu artysta ostatnie lata życia spędził na południu Francji w Cagnes-sur-Mer w posiadłości Colette. Prace z tego okresu, od 1903 do 1919 roku. Na płótnach Renoira dominują nasycone zmysłowością ciepłe tony - różowo-czerwony, pomarańczowy.
Bardzo zauważalny jest wpływ mistrzów przeszłości - Rubensa Bouchera i innych. Na przykład „ Wyrok Parysa», « Kąpiel wycierająca nogę". Najlepszym i ostatnim dziełem jest obraz „Kąpiący się”, napisany w 1918 roku. Dziś jego posiadłość, w cieniu gaju oliwnego i pomarańczy, jest otwarta dla zwiedzających. Można zajrzeć do salonu i jadalni, wejść na górę do sypialni artysty, która zachowuje atmosferę jego ostatnich dni: wózek inwalidzki, sztalugi i pędzle. Na jednej ze ścian pokoju żony wisi zdjęcie syna Renoira, Pierre'a, az okna otwiera się niesamowity widok na Antibes i Górne Cannes.
Dzięki kinu francuskiemu można zanurzyć się w ostatnim okresie życia Auguste'a Renoira, poznać jego syna i zobaczyć zmagania sztuki z twardą rzeczywistością. W marcu na szerokim ekranie pojawi się film francuskiego reżysera Gillesa Bourdo „Renoir: Ostatnia miłość”. Artysta właśnie kończy Kąpiących się.
Lazurowe Wybrzeże, wielki artysta, jego muza... Francuzi są mistrzami w swoim fachu, a możliwość zobaczenia wielkiego mistrza przy pracy, a potem efektu jego pracy, jest wiele warta. To właśnie tym obrazem zamknął ostatni Festiwal Filmowy w Cannes.
Moneta Claude'a (1840 - 1926).
Claude Monet nazywany ojcem impresjonizmu. Przyszły artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo i młodość spędził na północy Francji, w mieście Le Havre. Wielki wpływ na Monet wywarł Eugène Boudin, francuski artysta uważany za prekursora impresjonizmu. To on nauczył go pracy na świeżym powietrzu (na pasie, na świeżym powietrzu).
Cezanne powiedział: Monet to tylko oko, ale jakie oko!» Trudno dyskutować i nie zakochać się w paryskich uliczkach, wybrzeżach i krajobrazach Normandii na płótnach Moneta.
Jego słynny obraz Luncheon on the Grass został namalowany w 1863 roku. w miejscowości Chailly-en-Bières, położonej na obrzeżach lasu Fontainebleau; jego środkowa część, dotknięta wilgocią i wyrzeźbiona przez autora, przechowywana jest w Musée d'Orsay w Paryżu, a powtórzenie obrazu znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie.
Jesień 1908 i 1909. artysta spędził w Wenecji, urzeczony urokiem miasta, jego nieustannie zmieniającym się odbiciem w tafli wody kanału. Tutaj Monet namalował obrazy „Wenecja: Pałac Dożów” i „Wenecja: Canal Grande”. Geniuszowi Moneta niewiarygodnie udało się przedstawić miasto, jakby pokryte lekką mgłą przedświtu.
Pod koniec swojej kariery Monet stworzył wspaniałe obrazy, które artysta zainspirował liliami wodnymi w stawie swojego domu w Giverny.
Kiedy artysta przeprowadził się w 1883 roku w poszukiwaniu cichego i spokojnego miejsca w Giverny, nie przypuszczał, jak bardzo życie zmieni życie sennej wioski w Normandii. Wkrótce po jego przybyciu miasto oddalone od Paryża o osiemdziesiąt kilometrów zostało zalane przez młodych artystów z różnych części Europy poszukujących Mistrza.
Dziś artyści i miłośnicy sztuki w poszukiwaniu inspiracji przychodzą na spacer po ogrodach Giverny, aby odwiedzić odrestaurowany dom. Dlatego jeśli zakochaliście się w pięknych obrazach Moneta w muzeach d'Orsay, Marmottan i Orangerie, to Giverny nie będzie na pierwszym miejscu na Waszej liście must se.
Sisleya Alfreda (1839-1899).
Być impresjonistą Sisley szczególnie dużo uwagi poświęcono przekazowi niuansów i doznań. Bardzo lubił malować taflę wody, niebo, mgłę, śnieg. „Konieczne jest, aby obraz wywoływał u widza te same uczucia, które ogarnęły artystę, gdy patrzył na ten krajobraz” - powiedział Sisley.
Zwróć uwagę na to, jak lekkie, prawie nieważkie wydają się domy, tafla wody z lekkimi zmarszczkami, pastelowe niebo i listowie drzew. Jego obrazy, malowane cienką, zwiewną kreską, osadzone są w poetyckim, romantycznym nastroju.
Znacząca kolekcja obrazów artysty znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu. Nie pozostawiaj go bez opieki, gdy jesteś w stolicy Francji. Będziesz cieszyć się nie tylko pracami Sisleya, ale także obrazami innych artystów impresjonistów wystawionymi w tym muzeum nad brzegiem Sekwany.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Historycy sztuki piszą, że jeśli Claude Monet i Sisley uwielbiali wyobrażać sobie wodę i zmieniające się refleksy na jej powierzchni na swoich obrazach, to Pissarro preferowana ziemia. Jego sztuka jest wolna od ulotnych wrażeń - wszystko w niej jest bardziej fundamentalne. Zwróć uwagę, jak często na jego obrazach pojawiają się sceny z wiejskiego życia. Artysta używał kolorów w taki sposób, że patrząc na jego płótna, wydaje się, że są one wypełnione światłem od wewnątrz. Pissarro uwielbiał malować sady, pola, zaskakująco oddając zmiany zachodzące w przyrodzie.
Pissarro znał Moneta, z którym uwielbiali razem pisać w okolicach Paryża. Tutaj napisano „Gare Saint-Lazare”, „Pawilon Flory i Pont-Royal”, „Place Comédie-Française”, „Widok na Luwr, Sekwanę i Pont Neuf”.
Cezanne'a nazwał go „skromnym i wielkim”, w pełni zasłużonym, co o tym sądzisz?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Jedną z charakterystycznych cech Seurata była chęć wniesienia świeżego nurtu do impresjonizmu.
Jego twórczość – zarówno rysunkowa, jak i malarska – opiera się na teorii kontrastów. Najsłynniejszy obraz jest oczywiście znany, to arcydzieło „Niedzielny spacer po wyspie Grande Jatte”, przechowywane w Instytucie Sztuki w Chicago. Ten obraz stał się wyrazem nowych trendów w sztuce, wyrazem idei neoimpresjonizmu. Poczucie całkowitego spokoju zostało osiągnięte dzięki połączeniu tonów zimnych i ciepłych, światła i cienia.
Przeciwnie, „Cancan”, nie mniej znany obraz artysty, oddaje uczucie radości, ruchu za pomocą ciepłych odcieni i jasnych kolorów.
Chciałbym zakończyć słowami Claude'a Moneta" Ludzie dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby trzeba było rozumieć, kiedy po prostu trzeba kochać ». ( Ludzie dyskutują o moich obrazach, próbując zrozumieć. Dlaczego musisz rozumieć, skoro możesz po prostu kochać?)
Jednym z największych nurtów w sztuce ostatnich dziesięcioleci XIX wieku i początku XX jest impresjonizm, który rozprzestrzenił się na cały świat z Francji. Jego przedstawiciele zajmowali się rozwojem takich metod i technik malarskich, które pozwoliłyby jak najbardziej żywo i naturalnie oddać dynamiczny świat rzeczywisty, przekazać ulotne wrażenia z niego.
Wielu artystów stworzyło swoje płótna w stylu impresjonizmu, ale założycielami ruchu byli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Nie można wymienić ich najlepszych dzieł, ponieważ wszystkie są piękne, ale są te najbardziej znane, które zostaną omówione dalej.
Claude Monet: „Wrażenie. Wschodzące słońce"
Płótno, od którego można rozpocząć rozmowę o najlepszych obrazach impresjonistów. Claude Monet namalował go w 1872 roku z życia w starym porcie francuskiego Le Havre. Dwa lata później obraz został po raz pierwszy pokazany publiczności w dawnym warsztacie francuskiego artysty i rysownika Nadara. Ta wystawa stała się wydarzeniem zmieniającym życie świata sztuki. Pod wrażeniem (nie w najlepszym tego słowa znaczeniu) twórczości Moneta, którego oryginalna nazwa brzmi jak „Impression, soleil levant”, dziennikarz Louis Leroy jako pierwszy ukuł termin „impresjonizm”, oznaczający nowy kierunek w malarstwie.
Obraz został skradziony w 1985 roku wraz z dziełami O. Renoira i B. Morisota. Odkryta pięć lat później. Obecnie wrażenie. The Rising Sun” należy do muzeum Marmottan Monet w Paryżu.
Edouard Monet: Olimpia
Obraz „Olimpia”, stworzony przez francuskiego impresjonistę Edouarda Maneta w 1863 roku, jest jednym z arcydzieł malarstwa współczesnego. Po raz pierwszy został zaprezentowany na Salonie Paryskim w 1865 roku. Artyści impresjoniści i ich obrazy często znajdowali się w centrum głośnych skandali. Jednak Olympia spowodowała największe z nich w historii sztuki.
Na płótnie widzimy nagą kobietę, z twarzą i ciałem zwróconą w stronę publiczności. Druga postać to ciemnoskóra pokojówka trzymająca luksusowy bukiet owinięty w papier. W nogach łóżka czarny kotek w charakterystycznej pozie z wygiętym grzbietem. Niewiele wiadomo o historii obrazu, zachowały się tylko dwa szkice. Modelem był najprawdopodobniej ulubiony model Maneta, Quiz Menard. Istnieje opinia, że \u200b\u200bartysta wykorzystał wizerunek Marguerite Bellanger - kochanki Napoleona.
W tym okresie twórczości, kiedy powstawała Olympia, Manet był zafascynowany sztuką japońską, dlatego świadomie odmawiał wypracowania niuansów ciemności i światła. Z tego powodu jego współcześni nie widzieli objętości przedstawionej postaci, uważali ją za płaską i szorstką. Artysta został oskarżony o niemoralność, wulgaryzmy. Nigdy wcześniej obrazy impresjonistów nie wywołały takiego poruszenia i kpiny ze strony tłumu. Administracja została zmuszona do postawienia wokół niej strażników. Degas porównał sławę Maneta z Olimpii i odwagę, z jaką przyjmował krytykę, z historią życia Garibaldiego.
Przez prawie ćwierć wieku po wystawie płótno było przez mistrza artysty niedostępne dla wścibskich oczu. Następnie został ponownie wystawiony w Paryżu w 1889 roku. Był prawie kupiony, ale przyjaciele artysty zebrali wymaganą kwotę i kupili Olimpię od wdowy po Manecie, a następnie przekazali państwu. Obraz jest obecnie własnością Musée d'Orsay w Paryżu.
Auguste Renoir: Wielcy kąpiący się
Obraz został namalowany przez francuskiego artystę w latach 1884-1887. Biorąc pod uwagę wszystkie znane obecnie obrazy impresjonistów z okresu od 1863 roku do początku XX wieku, „Wielcy Kąpiący się” nazywani są największym płótnem z nagimi postaciami kobiecymi. Renoir pracował nad nim przez ponad trzy lata iw tym okresie powstało wiele szkiców i szkiców. Nie było w jego twórczości innego obrazu, któremu poświęciłby tyle czasu.
Na pierwszym planie widz widzi trzy nagie kobiety, z których dwie znajdują się na brzegu, a trzecia w wodzie. Postacie namalowane są bardzo realistycznie i wyraźnie, co jest charakterystyczną cechą stylu artysty. Modelami Renoira były Alina Charigot (jego przyszła żona) i Suzanne Valadon, która w przyszłości sama stała się sławną artystką.
Edgar Degas: Niebiescy tancerze
Nie wszystkie znane impresjonistyczne obrazy wymienione w artykule są malowane olejem na płótnie. Powyższe zdjęcie pozwala zrozumieć, czym jest obraz „Niebiescy tancerze”. Został on wykonany pastelami na kartce papieru o wymiarach 65x65 cm i należy do późnego okresu twórczości artysty (1897). Namalował go już osłabionym wzrokiem, więc organizacja dekoracji ma ogromne znaczenie: obraz postrzegany jest jako duże kolorowe plamy, zwłaszcza oglądany z bliska. Temat tancerzy był bliski Degasowi. Wielokrotnie powtarzała w swojej pracy. Wielu krytyków uważa, że pod względem harmonii kolorystycznej i kompozycji Blue Dancers można uznać za najlepsze dzieło artysty na ten temat. Obraz obecnie przechowywany jest w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Frederic Bazille: „Różowa sukienka”
Jeden z twórców francuskiego impresjonizmu, Frederic Bazille, urodził się w mieszczańskiej rodzinie zamożnego winiarza. Już w latach nauki w Liceum zaczął zajmować się malarstwem. Po przeprowadzce do Paryża poznał C. Moneta i O. Renoira. Niestety los artysty był przeznaczony na krótką ścieżkę życia. Zginął w wieku 28 lat na froncie w czasie wojny francusko-pruskiej. Jednak jego, choć nieliczne, płótna słusznie znajdują się na liście „Najlepszych obrazów impresjonistów”. Jednym z nich jest „Różowa sukienka”, napisana w 1864 roku. Wszystko wskazuje na to, że płótno można przypisać wczesnemu impresjonizmowi: kontrasty kolorystyczne, dbałość o kolor, światło słoneczne i zatrzymanie chwili, właśnie to, co nazwano „wrażeniem”. W roli modelki wystąpiła jedna z kuzynek artysty, Teresa de Horse. Obraz jest obecnie własnością Musée d'Orsay w Paryżu.
Camille Pissarro: Bulwar Montmartre. Popołudnie, słonecznie"
Camille Pissarro zasłynął ze swoich pejzaży, których charakterystyczną cechą jest przedstawienie światła i oświetlonych przedmiotów. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na gatunek impresjonizmu. Artysta samodzielnie opracował wiele właściwych mu zasad, które stanowiły podstawę twórczości w przyszłości.
Pissarro lubił pisać w tym samym miejscu o różnych porach dnia. Ma całą serię obrazów z paryskimi bulwarami i ulicami. Najbardziej znanym z nich jest Boulevard Montmartre (1897). Odzwierciedla cały urok, jaki artysta widzi w kipiącym i niespokojnym życiu tego zakątka Paryża. Spoglądając na bulwar z tego samego miejsca, ukazuje go widzowi w słoneczny i pochmurny dzień, rano, po południu i późnym wieczorem. Na zdjęciu poniżej obraz „Boulevard Montmartre nocą”.
Ten styl został następnie przyjęty przez wielu artystów. Wspomnimy tylko, które obrazy impresjonistów powstały pod wpływem Pissarra. Trend ten jest wyraźnie widoczny w twórczości Moneta (seria obrazów „Hacks”).
Alfred Sisley: Trawniki na wiosnę
„Trawniki na wiosnę” to jeden z najnowszych obrazów pejzażysty Alfreda Sisleya, namalowany w latach 1880-1881. Widz widzi na nim leśną ścieżkę wzdłuż brzegów Sekwany z wioską na przeciwległym brzegu. Na pierwszym planie dziewczyna - córka artysty, Jeanne Sisley.
Pejzaże artysty oddają prawdziwą atmosferę historycznego regionu Ile-de-France i zachowują szczególną miękkość i przejrzystość zjawisk naturalnych charakterystycznych dla poszczególnych pór roku. Artysta nigdy nie był zwolennikiem nietypowych efektów, trzymał się prostej kompozycji i ograniczonej palety barw. Obraz znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie.
Wymieniliśmy najsłynniejsze obrazy impresjonistów (wraz z tytułami i opisami). To arcydzieła sztuki światowej. Wyjątkowy styl malarstwa wywodzący się z Francji odbierany był początkowo z szyderstwem i ironią, krytycy podkreślali rażącą niedbałość artystów przy pisaniu płócien. Teraz mało kto odważy się rzucić wyzwanie ich geniuszowi. Obrazy impresjonistów wystawiane są w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie i są pożądanym eksponatem każdej prywatnej kolekcji.
Styl nie odszedł w zapomnienie i ma wielu naśladowców. Nasz rodak Andrei Koch, francuski malarz Laurent Parcelier, Amerykanki Diana Leonard i Karen Tarleton to znani współcześni impresjoniści. Ich obrazy wykonane są w najlepszych tradycjach gatunku, wypełnionych jaskrawymi kolorami, odważną kreską i życiem. Na zdjęciu powyżej - praca Laurenta Parceliera „W promieniach słońca”.
Impresjonizm pojawił się we Francji pod koniec XIX wieku. Przed nadejściem tego nurtu martwe natury, portrety, a nawet pejzaże były najczęściej malowane przez artystów w pracowniach. Z kolei obrazy impresjonistyczne często powstawały w plenerze, a ich tematami stawały się prawdziwe ulotne sceny z życia współczesnego. I chociaż początkowo impresjonizm był krytykowany, szybko zyskał wielu zwolenników i położył podwaliny pod podobne ruchy w muzyce i literaturze.
Znani francuscy malarze impresjoniści
Nic dziwnego, że impresjonizm w malarstwie stał się jedną z najbardziej znanych dziedzin sztuk plastycznych: artyści tworzący w tym stylu pozostawili po sobie płótna o niesamowitej urodzie, lekkie jak powiew świeżego powietrza, pełne światła i kolorów. Wiele z tych pięknych dzieł zostało napisanych przez następujących mistrzów impresjonizmu, o czym wie każdy szanujący się koneser malarstwa światowego.
Edwarda Maneta
Pomimo tego, że całej twórczości Edouarda Maneta nie da się osadzić wyłącznie w ramach impresjonizmu, malarz w dużej mierze wpłynął na powstanie tego nurtu, a inni francuscy artyści tworzący w tym stylu uważali go za twórcę impresjonizmu i ich ideowego inspiratora. Dobrymi przyjaciółmi mistrza byli inni znani francuscy impresjoniści: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, a także impresjonista o podobnym nazwisku, które wprawia w zakłopotanie początkujących w świecie malarstwa, Claude Monet.
Po spotkaniu z tymi artystami w twórczości Maneta zaszły impresjonistyczne zmiany: zaczął preferować pracę w plenerze, w obrazach zaczęło dominować światło, jasne kolory, obfitość światła i kompozycja frakcyjna. Choć nadal nie stroni od ciemnych kolorów, a malarstwo w nurcie domowym woli od pejzaży – można to prześledzić w pracach malarza „Bar w Folies Bergère”, „Muzyka w Tuileries”, „Śniadanie na trawie”, „Papa's Lathuille”, „Argenteuil” i inne.
Claude Monet
Imię tego francuskiego artysty, być może, przynajmniej raz w życiu wszyscy słyszeli. Claude Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, a jego obraz Impression: Rising Sun nadał temu ruchowi nazwę.
W latach 60. XIX wieku artysta impresjonista jako jeden z pierwszych zainteresował się malarstwem plenerowym, a znacznie później stworzył nowe, eksperymentalne podejście do pracy. Polegała ona na obserwowaniu i przedstawianiu tego samego obiektu w różnych porach dnia: w ten sposób powstała cała seria płócien z widokiem na fasadę katedry w Rouen, naprzeciw której artysta nawet usiadł, by nie tracić z oczu budowli.
Studiując impresjonizm w malarstwie, nie przegap Pola maków Moneta w Argenteuil, Walk to the Cliff w Pourville, Women in the Garden, Lady with Umbrella, Boulevard des Capucines i lilii wodnych.
Pierre'a Augusta Renoira
Ten impresjonistyczny artysta miał wyjątkową wizję piękna, dzięki czemu Renoir stał się jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tego ruchu. Przede wszystkim słynie z obrazów przedstawiających hałaśliwe paryskie życie i wypoczynek końca XIX wieku. Renoir doskonale wiedział, jak pracować z kolorem i światłocieniem, w szczególności odnotowano jego wyjątkową umiejętność malowania aktów, z wyjątkową transmisją tonów i faktur.
Już od lat 80. impresjonista zaczął bardziej skłaniać się ku klasycznemu stylowi malarstwa i zainteresował się malarstwem renesansowym, co zmusiło go do wprowadzenia ostrzejszej linii i wyraźnej kompozycji w swoich dojrzałych pracach. To właśnie w tym okresie Pierre-Auguste Renoir stworzył jedne z najbardziej niezniszczalnych dzieł swojej epoki.
Zwróć szczególną uwagę na takie obrazy Renoira, jak „Śniadanie wioślarzy”, „Bal w Moulin de la Galette”, „Taniec na wsi”, „Parasolki”, „Taniec w Bougival”, „Dziewczyny przy fortepianie”.
Edgara Degasa
W historii sztuki Edgar Degas pozostał artystą impresjonistycznym, choć sam zaprzeczył tej etykiecie, woląc nazywać siebie raczej artystą niezależnym. Rzeczywiście, miał pewne zainteresowanie realizmem, co odróżniało artystę od innych impresjonistów, ale jednocześnie stosował w swojej twórczości wiele technik impresjonistycznych, w szczególności „bawił się” światłem w ten sam sposób i lubił przedstawiać sceny z życia miejskiego.
Degasa zawsze pociągała postać ludzka, często przedstawiał śpiewaków, tancerzy, praczki, próbując przedstawić ludzkie ciało w różnych pozycjach, na przykład na płótnach „Klasa tańca”, „Próba”, „Koncert w kawiarni ambasadora” , „Orkiestra Operowa”, „Tancerze w błękicie.
Kamila Pissarro
Pissarro był jedynym artystą, który brał udział we wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874-1886. Podczas gdy obrazy impresjonistów znane są ze scen miejskich i wiejskich, obrazy Pissarro pokazują widzowi codzienne życie francuskich chłopów, przedstawiając wiejską przyrodę w różnych warunkach iw różnych warunkach oświetleniowych.
Zapoznając się z obrazami, które namalował ten impresjonista, warto przede wszystkim zobaczyć prace „Boulevard Montmartre nocą”, „Żniwa w Eragny”, „Odpoczynek żniwiarzy”, „Ogród w Pontoise” oraz „Wejście do wioski Voisin”.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie zapoczątkowany we Francji w XIX-XX wieku, który jest artystyczną próbą uchwycenia dowolnego momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak jakościowo rozmyta fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację oglądanej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najsłynniejszym impresjonistom na świecie. Na szczęście utalentowanych artystów jest więcej niż dziesięciu, dwudziestu, a nawet stu, więc skupmy się na tych nazwiskach, które trzeba znać na pewno.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, zestawienie podane jest w porządku alfabetycznym po rosyjsku.
1. Alfreda Sisleya
Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego uważany jest za najsłynniejszego pejzażystę drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji ma ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska uliczka”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogha
Znany całemu światu ze smutnej historii o swoim uchu (nawiasem mówiąc, nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po śmierci. I w swoim życiu był w stanie sprzedać jeden obraz, 4 miesiące przed śmiercią. Mówi się, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często trafiał do szpitali psychiatrycznych z powodu depresji, więc cała buntowniczość jego egzystencji zaowocowała legendarnymi dziełami.
3. Camille Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice zachęcali do jego hobby i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Przede wszystkim artysta lubił naturę i przedstawiał ją we wszystkich kolorach, a dokładniej, Pissarro miał szczególny talent do wybierania miękkości kolorów, zgodności, po której na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.
4. Claude'a Moneta
Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że zostanie artystą, pomimo zakazów rodziny. Po przeprowadzce na własną rękę do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie gnębiły, ale raczej inspirowały artystę do tworzenia tak żywych obrazów, jak „Impresja, wschód słońca”, „Budynek parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „ Na Shore Trouville i wielu innych.
5. Konstanty Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, można z dumą umieścić naszego rodaka - Konstantego Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie nadać statycznemu obrazowi niewyobrażalną żywotność, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości kresek, doborowi tematu. Obok jego obrazów „Molo w Gurzuf”, „Ryby, wino i owoce”, „Pejzaż jesienny”, „Księżycowa noc” nie sposób przejść obojętnie. Zima” oraz cykl jego prac poświęcony Paryżowi.
6. Paula Gauguina
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał dużą rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem obrazy Camille Pissarro, zdecydowałem, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty się zmienił, ale najbardziej znane obrazy impresjonistyczne to „Ogród w śniegu”, „Na klifie”, „Na plaży w Dieppe”, „Akt”, „Palmy na Martynice” i inne.
7. Paula Cezanne'a
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i czerpać z niej spore dochody. O jego obrazach ludzie wiedzieli bardzo dużo – jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł głośny nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematów jego obrazów współgrała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator fanów dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Bazylego i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości wejść na drogę impresjonizmu i zasłynąć na niej. Renoir znany jest jako autor portretu sentymentalnego, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „The Lodge”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Żaba” i wiele innych.
9. Edgar Degas
Jeśli jeszcze nie słyszeliście o „Błękitnych Tancerzach”, „Próbach Baletowych”, „Szkole Baletowej” i „Absyncie” – pospieszcie się, by dowiedzieć się więcej o twórczości Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, wrażenie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej sprawiło, że Degas stał się jednym z najbardziej znanych artystów na świecie.
10. Edward Manet
Nie myl Maneta z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowały w tym samym czasie iw tym samym kierunku artystycznym. Maneta zawsze pociągały codzienne sceny, niecodzienne występy i typy, jakby przypadkowo „łapane” chwile, utrwalane później przez wieki. Wśród słynnych obrazów Maneta: „Olimpia”, „Śniadanie na trawie”, „Bar w Folies Bergère”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli będziecie mieli choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, zakochacie się w impresjonizmie na zawsze!
Aleksandra Skripkina,
Impresjonizm to nurt w malarstwie zapoczątkowany we Francji w XIX-XX wieku, który jest artystyczną próbą uchwycenia dowolnego momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak jakościowo rozmyta fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację oglądanej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najsłynniejszym impresjonistom na świecie. Na szczęście utalentowanych artystów jest więcej niż dziesięciu, dwudziestu, a nawet stu, więc skupmy się na tych nazwiskach, które trzeba znać na pewno.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, zestawienie podane jest w porządku alfabetycznym po rosyjsku.
1. Alfreda Sisleya
Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego uważany jest za najsłynniejszego pejzażystę drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji ma ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska uliczka”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogha
Znany całemu światu ze smutnej historii o swoim uchu (nawiasem mówiąc, nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po śmierci. I w swoim życiu był w stanie sprzedać jeden obraz, 4 miesiące przed śmiercią. Mówi się, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często trafiał do szpitali psychiatrycznych z powodu depresji, więc cała buntowniczość jego egzystencji zaowocowała legendarnymi dziełami.
3. Camille Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice zachęcali do jego hobby i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Przede wszystkim artysta lubił naturę i przedstawiał ją we wszystkich kolorach, a dokładniej, Pissarro miał szczególny talent do wybierania miękkości kolorów, zgodności, po której na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.
4. Claude'a Moneta
Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że zostanie artystą, pomimo zakazów rodziny. Po przeprowadzce na własną rękę do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie gnębiły, ale raczej inspirowały artystę do tworzenia tak żywych obrazów, jak „Impresja, wschód słońca”, „Budynek parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „ Na Shore Trouville i wielu innych.
5. Konstanty Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, można z dumą umieścić naszego rodaka Konstantego Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie nadać statycznemu obrazowi niewyobrażalną żywotność, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości kresek, doborowi tematu. Obok jego obrazów „Molo w Gurzuf”, „Ryby, wino i owoce”, „Pejzaż jesienny”, „Księżycowa noc” nie sposób przejść obojętnie. Zima” oraz cykl jego prac poświęcony Paryżowi.
6. Paula Gauguina
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał dużą rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem obrazy Camille Pissarro, zdecydowałem, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty się zmienił, ale najbardziej znane obrazy impresjonistyczne to Ogród w śniegu, Przy klifie, Na plaży w Dieppe, Akt, Palmy na Martynice i inne.
7. Paula Cezanne'a
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i czerpać z niej spore dochody. O jego obrazach ludzie wiedzieli bardzo dużo – jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł głośny nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematyki jego obrazów współgrała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator fanów dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Bazylego i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości wejść na drogę impresjonizmu i zasłynąć na niej. Renoir znany jest jako autor portretu sentymentalnego, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „The Lodge”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Żaba” i wiele innych.
9. Edgar Degas
Jeśli jeszcze nie słyszeliście o „Błękitnych Tancerzach”, „Próbach Baletowych”, „Szkole Baletowej” i „Absyncie” – pospieszcie się, by dowiedzieć się więcej o twórczości Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, wrażenie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej sprawiło, że Degas stał się jednym z najbardziej znanych artystów na świecie.
10. Edward Manet
Nie myl Maneta z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowały w tym samym czasie iw tym samym kierunku artystycznym. Maneta zawsze pociągały codzienne sceny, niecodzienne występy i typy, jakby przypadkowo „łapane” chwile, utrwalane później przez wieki. Wśród słynnych obrazów Maneta: „Olimpia”, „Śniadanie na trawie”, „Bar w Folies Bergère”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli będziecie mieli choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, zakochacie się w impresjonizmie na zawsze!
