„Każdy atom naszego ciała
był kiedyś gwiazdą
Vincenta Freemana

Tydzień temu na naszym kreatywnym instagramie @miftvorchestvo ogłosiliśmy konkurs na najlepsze zadanie z zeszytu „642 pomysły co narysować”. Zadanie wydawało się proste - przestrzeń. Na konkurs opublikowano wiele prac twórczych i twórczych. Możesz je wszystkie zobaczyć po tagu. Publikujemy najlepsze prace i prowadzimy lekcje mistrzowskie krok po kroku, jak nauczyć się rysować przestrzeń.

Najlepsze prace na konkurs #642 ideacosmos

„Jeśli nie możesz polecieć w kosmos, spraw, by poleciał do ciebie”. Zdjęcie autorstwa @al.ex_kv.

„A kiedy ciemność śpi obok ciebie, a poranek jest daleko, chcę trzymać cię za rękę i prowadzić…” Parov Stelar ft. Lilja Bloom - Połysk. Zdjęcie autorstwa @julia_owlie.

Czy naprawdę są fajne? 🙂

Kurs mistrzowski krok po kroku

Jeśli nie brałeś udziału w konkursie, ale też chcesz nauczyć się rysować przestrzeń, zapisz sobie gdzieś te instrukcje krok po kroku, co i jak zrobić, aby było jasne i piękne.

1. Aby narysować Wszechświat wystarczą tylko 3-4 kolory. Przynajmniej od tego możesz zacząć. Ważny: arkusz akwareli powinien być bardzo gęsty, aby nie marszczył się od wody i aby farba ładnie i równomiernie się rozprowadzała.

2. Kontur można narysować twardym ołówkiem, aby wskazać obszar, który zwilżysz wodą. Zwilż część przydzielonej przestrzeni.

3. Nałóż farbę na zwilżoną powierzchnię. Staraj się, aby kontury były ładne.

4. Resztę przestrzeni zwilż wodą i pomaluj na inny kolor. Selektywnie twórz jasne inkluzje w całym wzorze. Rysunek musi być mokry, aby farba pięknie się rozprowadzała.

5. Po całkowitym wyschnięciu rysunku nałóż gwiazdki. Można to zrobić białą lub żółtą farbą za pomocą starej szczoteczki do zębów.

6. Niektóre gwiazdki można rysować ostrożniej.

Zdjęcie klasy mistrzowskiej z kitty-ink.tumblr.com.

Jeśli posypiesz solą mokry rysunek, struktura kosmosu okaże się jeszcze bardziej interesująca. Sól wchłonie część farby, a strząśnięcie jej po całkowitym wyschnięciu spowoduje, że w miejscu soli pojawią się piękne białe kropki i chmurki.

Na naszym kreatywnym Instagramie @miftvorchestvo będziemy regularnie organizować konkursy na zeszyty „642 pomysły, co narysować”, „642 pomysły, o czym pisać” i „642 pomysły, o czym jeszcze pisać” (nowość!). Subskrybuj, aby być świadomym wszystkiego, co jest twórczo interesujące i twórczo zabawne.

P.S Podobało Ci się? Zapisz się do naszego nowego newslettera. Raz na dwa tygodnie będziemy przesyłać 10 najciekawszych i najbardziej przydatnych materiałów z bloga MIF.

Słuchając nowej kompozycji wokalistki jazzowej MaryAnny „Purple spaceship”, chciałem stworzyć w Photoshopie coś kosmicznego w efektownym stylu. Następnie udałem się do Internetu w poszukiwaniu zdjęć wykonawcy. Po przejrzeniu wielu zasobów w końcu znalazłem to, czego potrzebowałem — zdjęcie dostarczone przez fotografkę Alinę Magdalyuk. Aby ukończyć lekcję, możesz użyć swojego zdjęcia lub wziąć z archiwum to, które znalazłem.

Materiały do ​​lekcji:

Krok 1. Więc otwórzmy nasze zdjęcie. Aby stworzyć dla niego nowe tło, najpierw pozbądźmy się istniejącego. Wyrzeźbiłem dziewczynę narzędziem Długopis (Pióro ), włosy za pomocą funkcji kolorZakres(zakres kolorów) i narzędzia Gumka tła(Gumka tła). Możesz to zrobić w inny znany i wygodny dla Ciebie sposób.

Krok 2 Teraz musimy zrozumieć, co daje nam wyobrażenie o kosmosie… Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, są różne planety, wiele gwiazd… Tak! Gwiazdy są dokładnie tym, czego potrzebujemy! W internecie znalazłem zdjęcie udostępnione bezpłatnie przez Skywalker79. Otwórz zdjęcie z gwiazdami w Photoshopie. Teraz, ponieważ nasza kompozycja będzie pionowa, obróćmy zdjęcie w pionie. Aby to zrobić, po wybraniu warstwy z gwiazdami przejdź do menu Obraz>ObróćPłótno>90o(Obraz > Obróć płótno >900). Teraz przeciągnijmy to tło do naszego głównego dokumentu i umieśćmy je pod warstwą dziewczyny (nazwijmy ją „Gwiazdki”), powinniśmy otrzymać to:

Krok 3 Więc teraz mamy coś kosmicznego w tle. Ale on wygląda jakoś inaczej niż dziewczyna, a ona wciąż jest z nami w stanie nieważkości, co, jak widzisz, nie wygląda zbyt ładnie. Ponieważ naszym zadaniem jest stworzenie efektownego tła, zmieńmy kolor gwiazdek np. na magenta. Upewnij się, że warstwa „Gwiazdy” jest aktywna, a następnie naciśnij Ctrl + U, aby wyświetlić okno Odcień/Nasycenie(Odcień / Nasycenie), zaznacz pole obok parametru pokolorować(Tonowanie) . Informujemy, że zmienił się kolor tła z gwiazdkami, co oznacza, że ​​nasza funkcja jest gotowa do użycia, teraz wystarczy przesunąć suwaki, aby wybrać żądany kolor, jego nasycenie i jasność, a następnie kliknąć OK. Do mojej pracy ustawiłem następujące wartości:
Odcień(Odcień koloru): 302
Nasycenie(Nasycenie): 44
lekkość(Jasność): -41
Oto, co się stało:

Krok 4 Kolor jest piękny, prawda? Jedyne co mi się nie podoba to to, że nasza sukienka wydaje się być przezroczysta, a miejscami prześwituje przez stare tło:

Z narzędziem Długopis(Pióro) wybierz żądane obszary, kliknij prawym przyciskiem myszy wewnątrz utworzonej ścieżki i wybierz z menu, które się pojawi RobićWybór(Utwórz zaznaczenie) , Pióropromień(Promień wtapiania) ustawiony na 1. Teraz naciśnij Ctrl+X, aby wyciąć wybrane obszary, a następnie Ctrl+V, aby wkleić je na osobnej warstwie (zwróć uwagę, że warstwę z wyciętymi szczegółami najlepiej umieścić nad warstwą z dziewczyną ). Jeśli elementy przesunęły się po włożeniu, przywróć je do pierwotnego położenia za pomocą narzędzia ruszaj się(Ruszaj się). Teraz zmieńmy się Nieprzezroczystość(przeźroczystość) z kawałkami tkaniny do około 50%. Tacy powinniśmy być:

Krok 5 Cóż, jaką gwiazdę możemy mieć bez sceny! Aby to zrobić, wróćmy do warstwy „Gwiazdy”, aktywuj ją i naciśnij skrót klawiaturowy Ctrl + J, aby utworzyć duplikat. Powinieneś mieć dwie warstwy z tłem w kształcie gwiazdy, pracuj z górną, dla wygody nazwij ją „Scena”. Następnie odbijemy warstwę „Scene” w pionie, dla której przechodzimy do menu Edycja>Przekształć>OdwróćPionowy(Edycja > Przekształć > Odwróć w pionie) i za pomocą narzędzia ruszaj się(Przesuń), przesuń go w dół do połowy. Następnie przejdź do menu Edycja>Przekształć>Perspektywa(Edytuj>Przekształć>Perspektywa) i przekształć go, jak pokazano na poniższym obrazku (usunąłem główne tło, abyś mógł lepiej zobaczyć, jak zastosować perspektywę).

Krok 6 Wydaje mi się, że jeśli scena jest owalna, to będzie wyglądać lepiej. Aby nasza scena przybrała owalny kształt, użyjemy narzędzia. Zastosujmy to tak:

Teraz naciśnij Ctrl+Shift+I, aby odwrócić zaznaczenie i użyć narzędzia Wymaż gumka do mazania(Gumka) nadmiar (lepiej wziąć gumkę z miękkimi krawędziami). Oto jak to powinno wyglądać:

Aby scena nie wyglądała ostro, zastosuj do niej niewielkie rozmycie gaussowskie ( Filtruj>Rozmycie>GaussaPlama(Filtr>Rozmycie>Rozmycie gaussowskie)) . Wystarczyła mi wartość 0,4.

Krok 7 Aby uzyskać realizm, dodajmy do sceny trochę cieni i odbić. Aby utworzyć odbicie, musimy aktywować warstwę dziewczyny i zduplikować ją (Ctrl + J) (przed duplikacją musiałem trochę zmniejszyć rozmiar dziewczyny, aby umieścić odbicie na dole i zostawić miejsce na napis na szczyt). Teraz pracujemy z warstwą, która będzie znajdować się poniżej (czyli z oryginałem). Uaktywnij go i przejdź do menu Edycja>Przekształć>OdwróćPionowy(Edycja>Przekształć>Odwróć w pionie). Umieść powstały obraz, jak pokazano na rysunku.

Jak widać, odbicie nie jest zbyt realistyczne. Przejdź do menu Edycja>Przekształć>Wypaczenie(Edycja>Przekształć>Deformuj) i wypacz nasze przyszłe odbicie tak, aby stykało się całą stopą. Następnie, gdy wszystko jest gotowe i jesteś zadowolony z wyniku, zainstaluj Nieprzezroczystość(Przeźroczystość) około 55% warstwy i wymaż za pomocą narzędzia gumka do mazania(gumka) z miękkimi krawędziami niepotrzebnych szczegółów. Powinieneś skończyć z czymś takim:

Krok 8 Spójrz na oryginalne zdjęcie, cień jest ledwo widoczny i promieniuje od dziewczyny. Postaramy się to zobrazować w naszej pracy. Aby to zrobić, utwórz nową warstwę nad warstwą sceny i nazwij ją „Cień”. Tworząc cień dla mojego obrazu, użyłem czarnego pędzla o miękkich krawędziach 50 pikseli, a następnie ustawiłem Nieprzezroczystość(przezroczystość) warstwy „Cień” o 39%. Oto jak powinien wyglądać:

Krok 9 Wydaje mi się, że kompozycji brakuje trochę dynamiki. Zróbmy to: wróć do warstwy „Gwiazdy” i skopiuj ją raz (Ctrl + J), nazwij tę warstwę (u góry) „Połysk”. Przejdźmy teraz do menu Filtruj>Rozmycie>PromieniowyPlama(Filtr > Blur > Radial Blur) i ustaw ustawienia jak na obrazku poniżej:

Otrzymamy następujące:

Teraz nałóż maskę na warstwę „Shine”:

Wybierz czarny pędzel z miękkimi krawędziami i wymaż obszar za dziewczyną i trochę wokół niej. Tak wygląda moja maska:

A oto co mamy z obrazem:

Krok 10
Przejdźmy teraz do warstwy z dziewczyną. Kliknij go dwukrotnie, aby otworzyć okno warstwastyl(Style warstw). Aktywuj opcję ZewnętrznyBlask(Blask zewnętrzny) i skonfiguruj następujące ustawienia:
Mieszankatryb(tryb mieszania):Ekran(rozjaśnianie)
Nieprzezroczystość(Przezroczystość): 46%
kolor(Kolor): 4e174e
rozmiar(Rozmiar): 46

A oto blask, który otrzymujemy:

Krok 11 Moim zdaniem całkiem nieźle, ale trochę nudno. Rozcieńczmy tę kompozycję ciekawym efektem świetlnym. Aby to zrobić, musimy użyć narzędzia Prostokąt(prostokąt), ustaw go na mode kształtWarstwy(warstwa konturowa). Nie ma znaczenia, jakim kolorem narysujesz prostokąt, i tak zmienimy dla niego kolor.

Narysuj prostokąt w ten sposób (nie zapomnij umieścić go nad wszystkimi warstwami):

Kliknij w palecie warstw na ikonę wynikowego prostokąta prawym przyciskiem myszy i wybierz KonwertowaćdoSprytnyObiekt(Konwertuj na obiekt inteligentny) . Nazwij tę warstwę „Strip”. zainstalować Napełnić(Wypełnienie) dla tej warstwy na poziomie 0%. Kliknij go dwukrotnie, aby otworzyć okno warstwastyl(style warstw) . Wybierz opcję Gradientnarzuta(Nakładka gradientu) i skonfiguruj następujące ustawienia:

Oto jak powinien wyglądać Twój prostokąt z tymi ustawieniami:

Ponownie przekonwertuj prostokąt na obiekt inteligentny. Cóż, tutaj już daj upust swoim fantazjom! Możesz powielić ten prostokąt kilka razy, zmienić rozmiar, krycie, tryby mieszania niektórych kopii i ustawić je w dowolny sposób. Na koniec zrasteryzuj warstwy za pomocą prostokątów (kliknij warstwę prawym przyciskiem myszy > Rasteryzuj(Rasteryzuj)) i wymaż ich krawędzie miękką gumką, aby nie były tak szorstkie. U mnie wyszło tak:

Krok 12Uwaga, jeśli pracujesz z innym zdjęciem i inną skalą, ustawienia te należy ustawić indywidualnie, w przeciwnym razie podobny efekt nie zadziała.
Dodajmy teraz napis u góry. Wybrałem czcionkę JekaterinaVelikaya Jeden . Czcionka jest bardzo ładna, ale żeby pasowała do naszej kompozycji, nadajmy jej trochę stylu. Aby to zrobić, kliknij dwukrotnie warstwę, aby otworzyć okno warstwastyle(Style warstw). Ustaw następujące ustawienia:

Oto jaki powinien być wynik:

Krok 13 Podsumowując, możesz dodać jeszcze kilka gwiazdek na literach, na dziewczynie i wokół niej. Utwórz nową warstwę nad wszystkimi warstwami. Wybierz standardowy pędzel Star 70, ustaw jego rozmiar na 50 i losowo ułóż kilka gwiazdek. Następnie utwórz kolejną warstwę, umieść również kilka gwiazdek, ale ustaw przezroczystość tej warstwy na około 60%. Po zastosowaniu tych wszystkich efektów wydawało mi się, że krawędzie sceny są nadal ostre na tle ogólnego tła, wybrałem narzędzie EliptycznyDuży namiot(Owalny obszar wyboru), ustaw w jego ustawieniach Wartość piórkowa(Wtapianie) w temperaturze 30, a następnie powtórz w kroku 6.

To wszystko! Dziękuję za uwagę. Mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek. Z przyjemnością zobaczę twoje opcje w komentarzach do lekcji!

W tym samouczku utworzymy scenę kosmiczną w Photoshopie.

W tym samouczku nauczymy się, jak stworzyć scenę science-fiction z planetami, statkami kosmicznymi i mgławicami w programie Adobe Photoshop. Dowiesz się, jak stworzyć od podstaw kosmiczne tło, jak w prosty sposób zrobić planetę, a także jak zaaranżować elementy przestrzeni za pomocą technik blendingu. Dowiesz się również, jak regulować kontrast i kolor, tworzyć efekty blasku i zwiększać głębię ostrości.

Krok 1.

Utwórz nowy dokument w Photoshopie 3000 x 2000 pikseli z następującymi ustawieniami:

Kolor tła musi być czarny.

Krok 2

Naciśnij skrót klawiaturowy Control + Shift + N aby utworzyć nową warstwę. Wybierz pędzel - Narzędzie Pędzel (B) z miękkimi krawędziami i wybierz główny kolor #8c92ae. Narysuj coś takiego w środku dokumentu.

Zmień tryb mieszania tej warstwy na Ostre światło).

Krok 3

Utwórz nową warstwę i za pomocą miękkiego pędzla pomaluj kolorowe plamy na płótnie. Możesz użyć kolorów do wyboru, ale nie zapomnij. że tworzymy jasne tło, więc staraj się wybierać jasne kolory. Wybrałam te kolory: #378c6c, #c20707, #cf53c8.

Staraj się nie wypełniać całego płótna plamami koloru - zostaw trochę miejsca, aby podkreślić cienie i głębię.

Krok 4

Utwórz nową warstwę, zmień kolor pierwszego planu na #44595b i za pomocą miękkiego pędzla pomaluj trochę wokół krawędzi i narożników płótna.

Zmień tryb mieszania tej warstwy na Twarde światło (Twarde światło).

Krok 5

Utwórz nową warstwę i naciśnij D, aby ustawić domyślny kolor pierwszego/tła (czarno-biały). Użyj narzędzia Lasso (L), aby zaznaczyć na płótnie i ustaw opcję Wtapianie na 60 pikseli:

Przejdź do menu Filtr> Renderowanie> Chmury (Filtr> Renderuj> Chmury)

Zmiana trybu mieszania tej warstwy na Podstawy rozjaśniania (Color Dodge)

Krok 6

Utwórz warstwę dopasowania (Warstwa korekta) i używać go jak Maska przycinająca aby efekt był bardziej miękki. Kliknij menu Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Poziomy (Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Poziomy):

Na masce tej warstwy użyj czarnego miękkiego pędzla, aby przywrócić jasność niektórym obszarom, jak pokazano poniżej:

Krok 7

Zduplikuj warstwę chmur i umieść ją nad pierwszą warstwą chmur i warstwą dopasowania. Poziomy. Iść do Filtruj> Renderowanie> Chmury nakładkowe (Filtr> Renderuj> Różne chmury):

Krok 8

Utwórz warstwę dopasowania Balans kolorów — Balans kolorów (Ctrl + B) aby nieznacznie zmienić uzyskany kolor.

Krok 9

Następnie zacznijmy tworzyć gwiazdy. Utwórz nową warstwę i zmień kolor pierwszego planu na #72c6fd. Za pomocą twardego pędzla pomaluj gwiazdki na całym płótnie, nie zapomnij zmienić rozmiaru pędzla:

Kliknij dwukrotnie warstwę, wybierz efekt Blask zewnętrzny i ustaw kolor blasku na biały:

Krok 10

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania — Krzywe), umieść go nad wszystkimi warstwami, aby zmienić kolor efektu.

Krok 11

Otwórz zdjęcie z mgławicą. Przeciągnij obraz na nasze główne płótno za pomocą Narzędzie Przesuń (V) i powiększyć obraz za pomocą Bezpłatne narzędzie do przekształcania (Control + T):

Zmień tryb mieszania warstwy na Liniowy rozjaśniacz (Liniowy unik):

Krok 12

Dodaj maskę do tej warstwy i użyj miękki czarny pędzel aby złagodzić efekt i uczynić go mniej wyraźnym:

Krok 13

Balans kolorów — Balans kolorów (Ctrl + B) w trybie(w tym celu podczas tworzenia warstwy zaznacz pole Użyj poprzedniej warstwy do utworzenia maska ​​przycinająca (użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą) nieznacznie zmienić kolor mgławicy.

Zapisz wynik w formacie JPG do dalszego użytku.

Krok 14

Utwórz nowy dokument 2200 x 1600 pikseli i ustaw kolor tła na czarny. Otwórz utworzone wcześniej tło przestrzeni i przeciągnij je na nowe płótno za pomocą Przesuń — narzędzie Przesuń (V).

Dodaj maskę do tej warstwy i użyj miękkiego czarnego pędzla, aby wymazać krawędzie warstwy. Powinieneś dostać coś takiego:

Krok 15

Aby bardziej podkreślić środkową część, utwórz nową warstwę i użyj miękkiego białego pędzla do pomalowania warstwy w tym obszarze. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło - (Miękkie światło):

Krok 16

Otwórz teksturę planety. Użyj narzędzia Pieczęć — narzędzie klonowania (S) aby usunąć cztery czarne linie na obrazie.

Krok 17

Wybierz narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (M) i narysuj okrąg. Kliknij Filtr> Zniekształcenie> Sferyzacja (Filtr> Zniekształcenie> Sferyzacja).

Krok 18

Kliknij podświetlony obszar prawym przyciskiem myszy i wybierz Skopiuj do nowej warstwy (warstwa przez kopię). Otrzymamy bazę dla planety na nowej przezroczystej warstwie (jeśli wyłączysz widoczność warstwy tła, zobaczysz wynik).

Krok 19

Przeciągnij planetę do naszego głównego dokumentu i dostosuj rozmiar za pomocą transformacji (Control + T). Umieść planetę na środku dokumentu.

Krok 20

Następnie utwórz warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie (Warstwa dopasowania > Barwa / Nasycenie) w trybie Maska przycinająca i ustawić parametr Nasycenie włączone - 87:

Krok 21

Użyj warstwy dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) i przyciemnić obraz.

Utwórz maskę dla tej warstwy i użyj miękkiego czarnego pędzla, aby wymazać trochę wokół krawędzi planety, aby rozjaśnić krawędzie.

Krok 22

Utwórz warstwę dopasowania Balans kolorów (Warstwa dopasowania > Balans kolorów) i zmienić ustawienia półcienie jak poniżej:

Krok 23

Utwórz nową warstwę w trybie Maska przycinająca. Wybierz kolor #b68fa4 i za pomocą miękkiego pędzla pomaluj niektóre części planety. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło (Miękkie światło).

Krok 24

Utwórz kolejną warstwę w taki sam sposób jak opisano powyżej i pomaluj planetę kolorem #b6eadd. Zmień także tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło (Miękkie światło).

Krok 25

Dodaj jeszcze dwie planety po bokach centralnej i zmniejsz je.

Krok 26

Wybierz warstwy z tymi planetami i kliknij Control+G ich pogrupować. zainstalować tryb mieszania grupy Normalny (Normalny).
Utwórz nową warstwę nad warstwą małych planet. Za pomocą miękki czarny pędzel z kryciem (Opacity) 70-80%, aby narysować cień na dole planet.

Krok 27

Utwórz warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie (Warstwa dopasowania > Barwa / Nasycenie) i zmniejsz Nasycenie (Nasycenie) do -86.

Krok 28

Użyj warstwy dopasowania Balans kolorów (Warstwa dopasowania > Balans kolorów) zmienić kolor planet.

Krok 29

Teraz dodamy kolor i światło do naszej sceny.
Utwórz nową warstwę powyżej grupy planet i użyj miękki pędzelek w kolorze #b6eadd, pomaluj plamę koloru w górnej środkowej części sceny. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło (Miękkie światło).

Krok 30

Na nowej warstwie pomaluj kolejną plamę koloru na górze dużej planety, wybierając inną kolor #b68fa4. Zmień także tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło (Miękkie światło).

Krok 31

Utwórz nową warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) na wierzchu warstw i zwiększ rozjaśnienia.

Na masce tej warstwy użyj miękkiego czarnego pędzla, aby zmniejszyć jasność w dolnych partiach planet i sceny.

Krok 32

Otwórz obraz statku kosmicznego. Wybierz trzy statki z podobnych kątów i dodaj je do sceny. Zduplikuj je i obróć w kierunku dużej planety. Nie zapomnij: im bliżej nas znajduje się statek, tym powinien być większy.

Krok 33

Zgrupuj warstwy statku i ustaw tryb mieszania grupy na Normalny (Normalny) z kryciem (Krycie) 100%. Użyj warstwy dopasowania dla tej grupy. Barwa / Nasycenie (Warstwa dopasowania > Barwa / Nasycenie) odbarwiać statki.

Krok 34

Utwórz warstwę dopasowania Balans kolorów (Warstwa dopasowania > Balans kolorów) i przesuń suwak bliżej niebieski (cyjan) i niebieski (niebieski). jak poniżej:

Krok 35

Użyj warstwy dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) zaciemnić statki.

Na tej warstwie użyj maski miękki czarny pędzel rozjaśnić górę statków, jak ona musi być jaśniejszy niż dół.

Krok 36

Dodaj kolejną warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) aby rozjaśnić światła na szczycie statków.

Na masce tej warstwy użyj miękkiego czarnego pędzla, aby wydobyć cień na dnie statków.

Krok 37

Utwórz nową warstwę i użyj białego miękkiego pędzla, aby dodać więcej świateł niektórym statkom. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Narzuta).

Krok 38

Otwórz obrazy z asteroidami. Wybierz różne asteroidy i umieść je wokół dużej planety, kopiując je i zmieniając ich rozmiar, aby były mniejsze niż planety. Rozszerz jasne części asteroid w kierunku światła.

Krok 39

Dodaj kilka asteroid w lewym dolnym rogu sceny i spraw, aby były większe niż reszta. Zastosuj się do nich wszystkich Rozmycie gaussowskie o promieniu 8 pikseli aby dodać głębi scenie.

Krok 40

Pogrupuj wszystkie warstwy z asteroidami. Następnie użyj warstwy dopasowania balansu kolorów. (Warstwa dopasowania > Balans kolorów) aby ich odcień był zbliżony do odcienia pozostałych elementów sceny.

Krok 41

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) aby zaciemnić grupę.

Na masce tej warstwy czarnym miękkim pędzlem przywróć blask niektórym częściom asteroid.

Krok 42

Utwórz kolejną warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) aby jeszcze bardziej rozjaśnić asteroidy.

Na masce tej warstwy czarnym miękkim pędzlem przywołaj cienie planetoid, szczególnie w miejscach ukrytych przed światłem.

Krok 43

Utwórz nową warstwę i użyj twardego pędzla z kolorem #eebde2. Dodaj małe kropki, aby stworzyć światła statków kosmicznych. Nie zapomnij: im większy statek, tym większe powinny być kropki.

Krok 44

Aby stworzyć świecący ślad dla statków, utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla w kolorze #7b3e51, aby namalować kropkę na płótnie. Redukować rozmiar pędzla i umieść kolejną kropkę koloru #d69e96 na środku poprzedniej. Powinieneś skończyć z czymś takim:

Przekonwertuj tę warstwę na Inteligentny obiekt, Kliknij Control+T i kliknij prawym przyciskiem myszy wybierz Perspektywiczny. Spraw, aby obiekt wyglądał jak odcisk stopy. Umieść go na dnie statku kosmicznego.

Krok 45

Zduplikuj szlak kilka razy i dodaj do innych statków.

Krok 46

Utwórz nową warstwę i zmień jej tryb mieszania na Rozjaśnianie bazy (Color Dodge). Następnie użyj miękkiego pędzla z kolorem #eebde2, aby podkreślić ślad światła na samym dnie statków.

Krok 47

Utwórz warstwę dopasowania Krzywe (Warstwa dopasowania > Krzywe) i rozjaśnij scenę z tyłu, szczególnie w środkowej górnej części.

Na tej masce warstwy użyj miękkiego czarnego pędzla, aby pomalować krawędzie i spód dużej planety, aby uzyskać ładny kontrast ze sceną.

Nie ma wątpliwości, że każda osoba, myśląc niejako o wieczności, wyobraża sobie głębię kosmosu z jej niezbadanymi przestrzeniami i próbuje wyrazić swoje uczucia w formie obrazu lub rysunku. Zobaczmy, jak narysować przestrzeń, używając różnych narzędzi i technik.

Z czym kojarzy nam się kosmos?

Przede wszystkim skojarzenie przestrzeni kosmicznej, nawet na poziomie podświadomości, dla każdej osoby sprowadza się do nieskończoności, chociaż nie każdy wyobraża sobie, co to jest.

Jeśli podchodzisz do pytania, jak rysować przestrzeń etapami, powinieneś zwrócić uwagę na niektóre elementy, które są najczęściej przedstawiane na obrazach. Najpierw tworzona jest struktura przestrzenna. Mogą to być galaktyki lub mgławice z rozrzedzonym gazem, wtedy mieszczą się tu gwiazdy widoczne gołym okiem lub przez nowoczesne teleskopy.

Dopiero wtedy możemy założyć istnienie układu planetarnego, choć w większości przypadków kwestia rysowania przestrzeni sprowadza się do zobrazowania znanych nam obiektów w Układzie Słonecznym, ponieważ nie wiemy, jak powierzchnie planet innej gwiazdy wyglądają (najbliższa odległość to 4 lata świetlne - Proxima konstelacji Centaura).

I oczywiście, aby przedstawić swój pogląd na to, co może tam być, nawet początkujący artysta używa zupełnie innych narzędzi, które najlepiej odpowiadają jego wyobraźni.

Jeśli spojrzysz na wszystkie rysunki i obrazy, zauważysz, że najczęściej przedstawiają one gwiazdy (konstelacje), mgławice, galaktyki i układy planetarne.

W pierwszym, drugim i trzecim przypadku kwestia rysowania przestrzeni jest rozwiązywana po prostu. Na dowolnym ciemnym tle (nawet czarnym lub szarym) nakłada się plamy w postaci gwiazd różniących się wielkością i aktywnością świetlną. To najłatwiejszy sposób.

Jeśli chodzi o mgławice, często wyglądają na kolorowe nie tylko w widmie ultrafioletowym lub podczerwonym, ale także w zakresie widzialnym dla ludzkiego oka. Właśnie z tej perspektywy warto zastanowić się nad tym, jak narysować przestrzeń w akwareli. Najlepiej nadaje się do tego ze względu na to, że po zmieszaniu z wodą można uzyskać gładkie odcienie i przejścia, których nie uzyskamy np. gwaszem czy farbami olejnymi. Ale o tym później.

Jak zdobyć inspirację?

Jeśli już myślisz o tym, jak narysować przestrzeń, a raczej uzyskać pewien ładunek, który może dać impuls do przypływu emocji, na początek powinieneś po prostu spojrzeć na nocne niebo przy dobrej pogodzie.

Niestety, na naszej półkuli niebo wygląda tylko jak ciemność przeplatana gwiazdami. Kolejną rzeczą jest półkula południowa, gdzie Droga Mleczna (tak nazywa się nasza galaktyka) wygląda w całej okazałości.

Z drugiej strony muzyka jest dość potężnym narzędziem aktywującym myśli. Jeśli kiedyś tak zwana muzyka kosmiczna kojarzyła się z takimi zespołami jak Space czy Zodiac, to dziś wystarczy posłuchać kompozycji w stylu Ambient, Chillout czy Downtempo, które wykorzystują rozbudowane efekty dźwiękowe.

Jak narysować przestrzeń farbami?

Teraz o farbach. W związku z powyższym najbardziej rozwiązanym pytaniem będzie, jak narysować przestrzeń akwarelą.

Tutaj warto zwrócić uwagę na samą kolorystykę. Najpierw musisz nałożyć ciemne tło na arkusz, pozwolić farbie i papierowi trochę wyschnąć, a następnie rozcieńczyć głębokość, po prostu dodając wodę. Rozumiesz, że przestrzeń kosmiczna nie może być równie ciemna.

Następnie możesz zacząć rysować obrazy galaktyk lub planet. Nawiasem mówiąc, za pomocą akwareli najlepiej przedstawiać kolorowe mgławice gazowe. Ale możesz określić niektóre elementy za pomocą dodatkowych środków w postaci gwaszu lub oleju.

Jak narysować przestrzeń ołówkiem?

W przypadku ołówków sytuacja jest nieco gorsza. Faktem jest, że nie będzie możliwe osiągnięcie rozmycia właściwego przestrzeni.

Tutaj lepiej jest używać kreskowania pionowego, poziomego lub ukośnego długim rysikiem. Ponadto nawet rysowanie niektórych elementów globalnych wymaga znajomości dodatkowych efektów.

Dodatkowe efekty

W przypadku farb wszystko jest jasne. Zwykłe rozcieńczanie wodą daje dość silny efekt. Ale niewiele osób wie, że w czasach sowieckich wynaleziono metodę uzyskiwania płynnych przejść podczas rysowania ołówkiem.

Wystarczy trochę zeszlifować rysik na osobnej kartce papieru, a następnie wziąć proszek i posmarować go obrazem na papierze. Efekt jest po prostu niesamowity. Nawiasem mówiąc, dotyczy to nie tylko prostych, ale także kolorowych ołówków. Nazywa się to retuszem.

Osobno warto zauważyć, że w kwestii rysowania przestrzeni niektórzy autorzy obrazów nie ograniczają się do używania standardowych narzędzi. I tak na przykład dodatek cekinów, symbolizujących gwiazdy, to dość gorący temat.

Czego lepiej użyć?

Teraz kilka słów o tym, co jest lepsze: program komputerowy czy rysunek odręczny? Obie. Oczywiście aplikacje do tworzenia i przetwarzania grafiki mają swoje dość potężne możliwości, ale wiele osób najpierw utrwala lot myśli na papierze, po czym skanuje obraz i tłumaczy go na żądany format.

Niemniej jednak programy takie jak Adobe Photoshop lub ten sam pakiet Corel Draw oferują stosowanie złożonych wypełnień gradientowych jako szablonów, których po prostu nie można uzyskać za pomocą zwykłego rysunku.

Na tej podstawie możesz po prostu doradzić, aby najpierw wykonać szkic przyszłego rysunku lub obrazu, a dopiero potem zdecydować, czy warto go przetworzyć w programie komputerowym, czy pozostawić bez zmian. W zasadzie obie opcje są dopuszczalne. Chociaż rozwiązanie pytania, jak narysować przestrzeń farbami w zwykły sposób, wydaje się bardziej preferowane.

Inna sprawa, jeśli artysta nie chce digitalizować obrazu. Jest to zrozumiałe, ponieważ kartka papieru lub płótna wygląda naturalnie. W przeciwieństwie do obrazów komputerowych, podczas oglądania można dotknąć obrazu i zobaczyć technikę nakładania farby stosowaną przez autora tego lub innego arcydzieła.

W tym samouczku pokażemy, jak stworzyć niesamowitą kompozycję o tematyce kosmicznej, używając elementów zaczerpniętych ze zdjęć opublikowanych przez Narodową Agencję Aeronautyki i Przestrzeni Kosmicznej (NASA).

Umiejętne posługiwanie się wieloma technikami, takimi jak nadawanie głębi obrazowi poprzez zastosowanie wielu warstw, stosowanie przezroczystości, a także zręczne manipulowanie narzędziami takimi jak: Pokrętny e (wirowanie), Sferyzacja(Sferyzacja) i filtry Plastikowy(Liquify filters), pokażemy Ci, że osiągnięcie upragnionego efektu jest znacznie łatwiejsze niż myślałeś. W miarę postępu pracy pokażemy Ci również, jak utworzyć niestandardowy „pędzl gwiazdowy” za pomocą metody, którą możesz następnie dostosować do tworzenia innych niestandardowych pędzli.

W tym samouczku wykorzystano wspaniałe zdjęcia wykonane za pomocą Kosmicznego Teleskopu Hubble'a. To świetne źródło obrazów, nawet w przypadku sztuki innej niż kosmiczna. Zawsze wybieraj przesyłanie obrazów najwyższej jakości i używaj obrazów TIFF.

Uwaga: W źródle samouczka brakuje niektórych obrazów. W archiwum znajdziesz alternatywną wersję materiałów do lekcji.

Krok 1

Rozpocznijmy naszą pracę od utworzenia nowego dokumentu o rozmiarze Szerokość(Szerokość) 1500 pikseli i Wysokość(Wysokość) 2000 pikseli. Wypełnij naszą warstwę bazową kolorem czarnym: Edycja — Wypełnij(Edycja > Wypełnij) lub Shift + F5 i wybierz kolor czarny w oknie dialogowym. Teraz użyjmy narzędzia Elipsa(Narzędzie Elipsa (U)), aby narysować okrąg mniej więcej na środku naszego dokumentu. Tak naprawdę nie ma znaczenia, jaki to będzie kolor, ponieważ to kółko posłuży nam tylko jako wskazówka w pierwszych krokach naszej pracy, w przyszłości trzeba będzie je usunąć, aby można było zrobić to samo, co w zrzut ekranu.

Krok 2

Pobierz zdjęcie mgławicy Carina „Mistyczna góra”. Następnie użyj narzędzia do zaznaczania obszar owalny(Narzędzie Zaznaczanie eliptyczne), ustaw na promień pióra(promień wtapiania (shift+f6)) 100 pikseli, aby zmiękczyć krawędzie. Kliknij obraz i przeciągnij, aby wybrać fragment obrazu podobny do pokazanego na zrzucie ekranu. Skopiuj (Ctrl + C) i wklej (Ctrl + V) ten fragment do głównego dokumentu na górze utworzonego kręgu.

Krok 3

Przekształć wstawiony fragment obrazu za pomocą narzędzia darmowa transformacja(narzędzie Free Transform (Ctrl + T)), kompresując szerokość tego fragmentu około trzykrotnie. Następnie umieść to, co masz, po lewej stronie naszego okręgu referencyjnego. Następnie użyj polecenia Filtruj - Zniekształcaj - Sferyzuj(Filtr - Zniekształcenie - Sferyzacja), a następnie polecenie Filtruj — zniekształcaj — skręcaj(Filtr - Zniekształcenie - Wir), aby uzyskać efekt falowania. Eksperymentuj z tymi filtrami, aż uzyskasz coś w rodzaju zakrzywionego błysku na krawędzi okręgu odniesienia, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.

Krok 4

Pobierz zdjęcia innych mgławic z http://hubblesite.org. Na tych obrazach powtórz kroki 2 i 3, używając kilku zaznaczeń o różnych rozmiarach z dwóch obrazów. Główną ideą jest użycie tych zakrzywionych rozbłysków do uformowania czegoś w rodzaju pierścienia. Gdy będziesz w stanie utworzyć tę strukturę w kształcie pierścienia, nie potrzebujesz już warstwy okręgu odniesienia i możesz ją odpowiednio usunąć.

Krok 5

Teraz dodamy jeszcze więcej tych samych rozbłysków, tak że mamy już coś w rodzaju mgławicy. Zrobimy to w ten sam sposób, powtarzając tylko kroki 2 i 3, ale tym razem stylizując nasze nowe flary tak, aby wyglądały, jakby wyrywały się z pierścienia i przecinały go.

Krok 6

Aby dodać efekt głębi, pracuj z każdą warstwą błysku osobno i spróbuj dostosować poziom krycia dla każdej warstwy. Zmniejszenie krycia stworzy efekt wpadania fragmentów błysku na nasze czarne tło. Następnie spróbuj połączyć przecięcia między flarami za pomocą narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Gumka (E)) i miękki pędzel dla każdej warstwy, aby całość wyglądała bardziej naturalnie. Głównym celem jest stworzenie organicznego wrażenia ruchu.

Krok 7

Teraz przejdziemy do przetwarzania naszej warstwy tła przez dodanie do niej czegoś, co nazywam „kosmicznymi cząsteczkami”. Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N) na wierzchu czerni warstwa tła(tło), a następnie weź miękka szczoteczka(miękki pędzel (B)) i wybierz niebieski kolor, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej, ustawiając go jako Główny(kolor pierwszego planu). Używanie naprzemiennie wysokich i niskich wartości nieprzezroczystość(nieprzezroczystość), zamaluj cały dokument, ale skup się głównie na prawym górnym i lewym dolnym rogu.

Krok 8

Dodaj kolejną warstwę powyżej, ustaw jako kolory tła(kolor tła) czarny. Następnie używamy polecenia Filtr - Renderowanie - Chmury(Filtr - Renderowanie - Chmury). Następnie dostosuj poziomy (Ctrl + L) w taki sposób, aby efekt był łatwiejszy. Następnie dodaj warstwę dopasowania Warstwy — Nowa warstwa dopasowania — Barwa/Nasycenie(Warstwa — Nowa warstwa dopasowania — Barwa/Nasycenie). Nasycenie(Nasycenie) zestaw +6, Jasność(Jasność) -15.

Krok 9

Redukujemy nieprzezroczystość(krycie) warstwy utworzonej w kroku 7 do 10%, tworząc w ten sposób bardzo jasny efekt warstwy tła. Teraz stwórzmy coś w rodzaju śladu pary w lewym dolnym rogu, powielając jeden z najciemniejszych i najbardziej przezroczystych fragmentów rozbłysków, które stworzyliście wcześniej i odsuwając go od utworzonej przez nas mgławicy pierścieniowej. Przenieś tę warstwę poniżej wszystkich warstw, ale tak, aby znajdowała się bezpośrednio nad warstwami „cząstek kosmicznych”.

Krok 10

Wybierać filtr plastikowy(Filtr skraplania (Shift + Ctrl + X)). Zastosuj poniższe ustawienia:

• Rozmiar pędzla(Rozmiar pędzla) 300
• Gęstość pędzla(Gęstość pędzla) 0
• nacisk szczotki(Nacisk szczotki) 100
• Szybkość pędzla(Prędkość szczotki) 0
• Burzliwe drgania(fluktuacja) 50
• Tryb rekonstrukcji(Tryb rekonstrukcji): Odwracać(powrót do zdrowia)

Następnie pracuj z narzędziami Narzędzie Pucker(Marszczenie / klawisz „S”), Narzędzie do wydmuchiwania(Wzdęcia / klawisz „B”) i Turbulencja(Turbulencja / klawisz „T”) wzdłuż stworzonego przez nas szlaku oparów, aż osiągniesz satysfakcję. Tablet graficzny znacznie ułatwiłby to zadanie, ponieważ daje znacznie większą kontrolę nad pędzlami, z którymi pracujesz.

Krok 11

Aby bezproblemowo połączyć ślad oparów z naszym tłem i kosmicznymi cząsteczkami, usuń nasycenie, naciskając Ctrl + Shift + U, a następnie ustaw Tryb mieszania(tryb mieszania) dla tej warstwy Ekran(Ekran) i poziom nieprzezroczystość(przezroczystość) obniż ją do 20%. Powtórz kilka razy kroki od 9 do 11, aby utworzyć wiele takich smug wokół naszej kompozycji.

Krok 12

W przypadku tej kompozycji, ponieważ jest to motyw kosmiczny, musimy dodać kilka gwiazdek za pomocą „pędzla gwiazd”. Prześlij obraz i edytuj go Wysokość(wysokość) do 2500 pikseli (Ctrl + Alt + I). Następnie odwróć obraz (Ctrl + I) i zmniejsz jego nasycenie (Ctrl + Shift + U).

Krok 13

Dostosuj poziomy (Ctrl + L), jak pokazano na zrzucie ekranu. Zaznacz cały obraz i zastosuj polecenie Edycja — Zdefiniuj pędzel(Edycja - Zdefiniuj pędzel). Nazwij swój niestandardowy pędzel „Star Brush”. Powinien teraz pojawić się na samym dole palety pędzli.

Krok 14

Wracając do naszej kompozycji, wybieramy nasz nowo utworzony pędzel, po ustawieniu go jako kolory pierwszego planu(kolor pierwszego planu) biały. Teraz dodaj nową warstwę na wszystkich pozostałych. Aby szybko zmienić rozmiar pędzla podczas pracy, użyj klawiszy z nawiasami kwadratowymi, w układzie rosyjskim są to litery X i b. Następnie kliknij raz w różnych miejscach, aby umieścić nasze gwiazdki. Ponadto, jeśli nagle nie spodobało Ci się położenie gwiazd, możesz użyć tego narzędzia gumka do mazania(Narzędzie do wymazywania (E)) miękką szczoteczką, aby usunąć niechciane fragmenty.

Krok 15

Nasza mgławica nadal wygląda na nieco wyciszoną, więc dodajmy nową warstwę dopasowania. Warstwy — Nowa warstwa dopasowania — Jasność/Kontrast(Warstwa — Nowa warstwa dopasowania — Jasność/Kontrast). Jasność(Jasność) +60, Kontrast(Kontrast) +10. Utwórz kolejną nową warstwę i pomaluj ją różnymi kolorami na całym dokumencie za pomocą miękkiego pędzla, jak pokazano poniżej. zainstalować nieprzezroczystość(krycie) tej warstwy 70% i tryb mieszania(tryb mieszania) zachodzić na siebie(Narzuta). Poprawi to ogólną kolorystykę obrazu. Wszystko jest gotowe. Moje gratulacje!