Francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces malowania na przykładzie swojej pracy z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że poniższe zasady rysowania mogą pomóc ci rozwinąć twoje umiejętności, ale czasami może się wydawać, że próbują cię ograniczyć. Próba spełnienia szerokiego zakresu kryteriów artystycznych, takich jak projekty postaci, przemyślane kompozycje i skuteczne schematy kolorów, może Cię spowolnić, ale szybka praca nie zawsze jest dobra, więc miej to na uwadze.

Uważam, że najlepszą drogą na szczyt jest nauczenie się odczuwania, instynktowne robienie rzeczy. Z praktyką widzenie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, nad którymi nadal należy popracować, staje się drugą naturą, wypełnia podświadomość podczas pracy.

Wraz z praktyką dostrzeganie rzeczy wymagających poprawy staje się drugą naturą.

Jedyną rzeczą, jaką zrobiłem, zanim zacząłem rysować, było odejście od wszystkich i obrazów w mojej głowie, aby moja podświadomość zaczęła generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko zajmę się tą ilustracją. Ale wiem, że chcę, aby główna bohaterka była kimś w rodzaju królowej - kimś, kto sprawi, że będziesz się bać, czuć niepokój, patrząc jej w oczy.

Zacznę więc od szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i urzekający horror.

Pięćdziesiąt odcieni szarości

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i określić płaszczyzny: tło o dwóch lub trzech poziomach głębi; główny samolot i pierwszy plan twojego bohatera.

Zaczynam w mono – szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając do postaci rogi i długą suknię, zaczęłam definiować jej charakter.

Punkt startowy

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Moja jest taka, że ​​nie mogę się oprzeć rysowaniu twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że wyszczególnianie elementów w oderwaniu nie jest dobrą praktyką, ponieważ nie widzisz całości.

Przydatna rada, nie spieram się, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka szczegółów, ręce strasznie mnie swędzą, żeby je dokończyć. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić, jakie kolory będzie miała ilustracja. Oto mała wskazówka dla Ciebie. Weź stary rysunek, a nawet fotografię, to nie ma znaczenia. Powiel warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania - Tryb mieszania - Nakładka. I zobacz, czy ten schemat kolorów zainspiruje Cię do ilustracji do pracy.

Znajdowanie motywu kolorystycznego

Następnie dostosowałem odcień/nasycenie i malowałem pędzlem już w trybie koloru. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie zabawa z trybami mieszania warstwy. Czasem szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „nietwórczości”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, aż do projektowania ubrań.

Nie robię żadnych pomysłów na sukienkę, jak mówiłem, tylko przewijam duży wybór różnych zdjęć, aby moja kreatywność nabrała świeżego soku i mogę wymyślić nietypowy projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na zdjęciu jest kontrast. Dokładniej: opozycja kształtów, jasności i koloru. Mój wybór na tę ilustrację to niebieskawe światło, które będzie wskazywać na magiczną moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tym rysunku.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z wyboru kolorów, mogę dokończyć projekt jej kostiumu, dodając detale, takie jak biżuteria, i przedstawiając szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal, brokat, które razem sprawiają, że projekt jest bardziej ciekawe.

Chirurgia plastyczna to Twój przyjaciel

Pamiętaj o zaletach oprogramowania do grafiki cyfrowej. Filtr Photoshop Liquify to potężna opcja edycji. Tutaj na mojej ilustracji używam go do retuszu twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończ z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dodałem ostatnie poprawki do jej gorsetu, namalowałem czaszkę na jej kosturie, dodałem niebieski blask do jej kostiumu i tak dalej.

A teraz nadszedł czas, aby urozmaicić tło promieniami światła i hałasem. Nakrapiane pędzle ustawione na Dodge Color są dla mnie idealne.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja ciemna wróżka miała... zwierzaki. Dolna część kompozycji jest nieco luźna, więc jest to idealne miejsce do rysowania stworzeń, które ożywają jej mroczną magią.

Nie mam jasnego pomysłu na to, co zamierzam zrobić, więc szkicuję ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla ustawionego na Color Dodge, aby dodać szczegóły takie jak oczy i usta, z których kosmyki magii schodzić.

Menażeria potworów

Póki co pracuję instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworka. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego przepływu pracy: tworzę mały szkic, a następnie dodaję szczegóły za pomocą pędzla ustawionego na Color Dodge.

rozmyte elementy

Prawie skończyłem z tą ilustracją i teraz zastosuję niektóre sztuczki, których nauczyłem się przez lata mojej pracy. Chcę, aby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Więc maluję gałęzie twardymi pociągnięciami pędzla. Nie trzeba ich szczegółowo rysować. Następnie dodałem do nich efekt rozmycia gaussowskiego i to wszystko – gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona za pomocą nakładki warstwy. Ale teraz zamierzam zrobić coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Saturation - 0, Brightness - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filter>Noises>Add Noise (ustawiony na maksimum) i Filter>Blur>Blur trzy razy. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Bardziej magiczne życie

Uznałem, że obraz potrzebuje więcej życia. Moim rozwiązaniem jest szybkie pomalowanie motyli na pierwszym planie, ponownie, aby nadać rysunkowi większą głębię.

Ostatnia sztuczka

Ostatnia wskazówka. Prostym sposobem na urozmaicenie swojej sztuki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim, mętnym pędzlem.

Ustaw kolor pierwszego planu na jasnoszary i użyj miękkiego, mętnego pędzla, aby uzyskać kontrast. Następnie umieść tę warstwę w trybie nakładki.

Postąpiłem zgodnie z własną radą i skończyłem rysunek!

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo poprawiam obraz, dopracowując szczegóły. Przy okazji, możesz łatwo zastosować techniki pokazane w tym samouczku do swoich ilustracji, logo i innych projektów! Lekcje rysunku, takie jak ta, zawsze wydają się ułatwiać proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nigdy nie jest złym pomysłem, aby po prostu spróbować, ponieważ celem tych lekcji jest poprawa twoich umiejętności ! Jestem pewien, że ci z was, którzy nie potrafią rysować w skali, mogą zacząć od szybkich szkiców, takich jak ten.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet USB Wacom Graphire 3 (niebieski)

Krok 1 A: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i przypomina mi to starą piosenkę: „Zielona trawa koło domu”. Spróbuj więc sobie coś takiego wyobrazić. Być może tutaj, niedaleko małego domku, stoi stary dąb, w cieniu którego uwielbiałeś się bawić jako dziecko. Kiedy już zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj starałem się wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem malować na pustym tle, do którego dodałem kilka kolorów. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyrażalne. Dodanie różnych kolorów sprawia, że ​​obraz jest interesujący, a także pomaga wprowadzić odpowiedni nastrój.

Krok 2: Dodałem detale pędzlem o małej średnicy. W przypadku tych ilustracji używam tylko pędzli, które domyślnie ma już program Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłem do tej ilustracji. Na moim rysunku będę używał tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Jako tło wybrałem odcienie żółtego i niebieskiego. Wszystkie inne kolory są dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 4: Postanowiłem usunąć stary samochód, który był w domu. Ona naprawdę tu nie pasuje. Ten samochód nie jest połączony z resztą elementów obrazu. Więc musiałem wymazać samochód i zamiast tego narysować stary dąb, możesz narysować inne drzewo. Zrobiłem wstępny szkic w kolorze grubym okrągłym pędzlem o dużej średnicy, a następnie z grubsza pomalowałem szczegóły tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem również nową warstwę trawy i wykonałem wstępny szkic.

Krok 5: Potem zacząłem bardziej szczegółowo malować zieloną trawę małym twardym okrągłym pędzlem i wygładziłem obraz miękkim okrągłym pędzlem...ale później mogę to zmienić, na przykład mogą być czerwono niebieskie lub żółte kwiaty. Ale na razie myślę, że zielona trawa to właściwa rzecz.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę na to, jak maluję drewno. W tym poradniku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Prezentowane są tutaj tylko dwa rodzaje: jeden do drzwi, a drugi do ogrodzenia.

Krok 8: A teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek z dużą ilością szczegółów, będziesz musiał pracować na dużym płótnie (około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 10 O: W następnych krokach stworzę jeszcze kilka warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. Znacznie łatwiej jest poprawić błędy, jeśli głównymi elementami rysunku są oddzielne obiekty. Pomalowałem rysunek dużym, twardym, okrągłym pędzlem, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem też nową warstwę na włosy i wykonałem wstępny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Wystarczy kliknąć ikonę pędzla, wybrać inny kolor i pomalować tak, jak pokazano na moich szkicach. Następnie powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz nadszedł czas, aby zacząć wyszczególniać chmury. Podczas rysowania chmur ukształtowałem je białym kolorem na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstwy na Overlay (Overlay), aby ten efekt był zauważalny na zdjęciu. A ja użyłem tylko dwóch warstw dla chmur. Jeden kolor - jako baza, a drugi - do zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc różne kształty pędzli i spróbuj malować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światła i cienie. Pomogą Ci w tym zdjęcia prawdziwego nieba. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12 O: Chciałem też dodać trochę jasnego światła słonecznego i inne szczegóły, takie jak błysk pioruna. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. W tym momencie wyglądało to całkiem blisko, ale zajmę się tym później. Należy również zauważyć, że każdy element rysunku znajdował się na osobnej warstwie, co pozwalało mi szybko wybrać żądany obiekt i z łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command + kliknij (w Mac) lub Control + kliknij (w Windows) na ikonie warstwy na palecie „Warstwy”, aby wybrać krycie (krycie).

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Możesz wybrać odpowiedni kolor i tym samym zmienić całą atmosferę. Teraz używam balansu kolorów. Potem zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt świetlny.

wnioski:

Teraz czas zamknąć Photoshopa. Mam nadzieję, że Ci się podobało! Na koniec dodaję filtr Smart Sharpen do płaskiego rysunku, aby uzyskać wyraźniejsze, ostrzejsze linie. Pomaga to wydobyć drobne szczegóły, takie jak światła. Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego samouczka.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Igor Wołkow

29.01.2018 12:00

widoczność 2023

Dowiedzieliśmy się, jak i czym zilustrować tekst

Ilustracje pomagają zwrócić uwagę na artykuł i podkreślić ważne myśli autora. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi ilustracjom i dobierzesz je poprawnie, jakość tekstu będzie znacznie wyższa.

W tym przewodniku omówimy:

Czym są ilustracje, ich funkcje i rola w tekście

Rodzaje ilustracji, gdzie je znaleźć i jak prawidłowo z nich korzystać

Zasady ilustracji: co robić i czego nie robić

Instrukcja przyda się każdemu, kto pracuje z tekstami - dziennikarzom, copywriterom, redaktorom.

Dlaczego potrzebne są ilustracje

Ilustracja jest obiektem informacyjnym, który uzupełnia i ujawnia myśli zawarte w tekście. W jednym z seminaria Maksym Iljakow mówi, że nie zawsze są reprezentowane przez obrazy. Nieco dalej przeanalizujemy, jakie są inne rodzaje ilustracji, oprócz zdjęć.

Ilustracje spełniają cztery ważne funkcje.

Zwiększ zaangażowanie czytelników. Ilustracje sprawiają, że tekst jest wizualnie uporządkowany i łatwy do odczytania. Artykuł ze zdjęciami wygląda solidnie i przyciąga uwagę, podczas gdy goła kartka tekstu przeraża i ostrzega.

Na stronie blog.hubspot znajdują się szczegółowe statystyki pokazujące korzyści płynące z treści wizualnych. Jedna z metryk informuje, że ludzie są o 328% bardziej zaangażowani w treści ze zdjęciami niż w ten sam tekst bez zdjęć.

Porównaj sam:

328% zwiększa to zaangażowanie czytelnika w artykuł ze zdjęciami

Dla wielu tekstów jest to główny rodzaj ilustracji. Niezależnie od tego, czy piszemy o produkcie, rozmawiamy o bieżących wydarzeniach, czy opisujemy konkretne obiekty w realnym świecie, fotografia jest niezbędna.

Staraj się nie używać nudnych zdjęć z wyników wyszukiwania, zostały już zrobione miliony razy. Lepiej poświęcić czas i samemu przygotować materiał fotograficzny. Cóż, a przynajmniej uważniej poszukaj zdjęcia w Internecie. Stocki zdjęć nie zawsze są złe, czasami można znaleźć w nich dobrą ilustrację.

Zdjęcie z jednego z bezpłatnych zbiorów zdjęć. Może być świetną ilustracją do artykułu o sztuce ulicznej

Gdzie można uzyskać. Idealny do fotografii. Ilustrowanie artykułu własnymi zdjęciami lub żądanie ich od klienta jest znacznie lepsze niż szukanie odpowiednich zdjęć w Internecie.

Darmowe zbiory zdjęć. Czasami można znaleźć coś przyzwoitego.

INFOGRAFIA

Przykład infograficzny: ile wody zużywa się na produkcję różnych produktów

W jakich przypadkach użyć. Infografika sprawia, że ​​złożone informacje są łatwiejsze do zrozumienia i łatwiejsze do zapamiętania. Użyj go, jeśli chcesz wyjaśnić trudne fakty w najbardziej przystępny i prosty sposób, zilustrować zasadę działania lub urządzenie czegoś.

W jakich przypadkach użyć. Idealny do wizualizacji danych, jeśli tekst zawiera statystyki, pomiary i inne wskaźniki numeryczne. Wyraźnie ilustrują informacje liczbowe i pokazują zależności między wielkościami.

Gdzie można uzyskać. Głównym narzędziem do tworzenia wykresów i wykresów jest Excel. Możesz również skorzystać z innych bezpłatnych usług:

W jakich przypadkach użyć. Nadaje się, gdy chcesz pokazać coś w ruchu. Lub bardziej wizualnie i dźwiękowo, aby zaprezentować produkt, pokazać proces pracy. Jednym słowem, filmy, podobnie jak zdjęcia, zmieszczą się prawie na każdym tekście.

Gdzie można uzyskać. Najlepszą opcją jest samodzielne nagranie filmu lub poproszenie klienta, aby to zrobił. Możesz także zajrzeć na witryny hostingowe wideo. Oprócz YouTube zapoznaj się z następującymi zasobami:

Unikaj zbyt błyszczących ilustracji. W artykule o tym, jak pisać bloga dla habr, Sergey Abdulmanov mówi, że ludzie bardziej ufają rękodziełowi i realistycznym ilustracjom:

„Najlepszy możliwy obraz to sposób, w jaki ty i instalator kopiecie serwer w ciemnej piwnicy. Albo jak szczur tkwiący w wentylatorze. Lub kręcenie konkretnego chipa (złącza, kabla lub innej części związanej ze słupkiem) z podpisem, co to jest. Ogólnie rzecz biorąc, obraz powinien być albo piękny technicznie i wizualnie, albo jak najbardziej przyciągać wzrok. Bo vyryglaznost pokazuje, że to wszystko jest prawdziwe.

Nie przeciążaj

Jeśli w materiale ważniejsze są ilustracje niż tekst, wtedy wiele zdjęć jest justowanych. Na przykład w przepisie na gotowanie. Gdy ilustracje pełnią rolę pomocniczą, lepiej zachować równowagę, w przeciwnym razie tekst będzie nieprzyjemny do czytania.

Znaki dobrej ilustracji:

Prawdomówność. Ilustracja musi być realistyczna. Ludzie natychmiast rozpoznają podróbkę, gdy zobaczą uśmiechnięte osoby w garniturach lub zdjęcia z wyłączonym MacBookiem. Anglojęzyczny artykuł na blogu contentmarketinginstitute.com opowiada o tym, jak zdjęcia ludzi z zasobów fotograficznych zamiast prawdziwych pracowników podważają wiarygodność tekstu i firmy.

Konkretność. Jeśli tekst mówi o tym, jak zrobić ciasto wiśniowe, ilustracje powinny pokazywać proces wytwarzania ciasta wiśniowego. Nie rysuj komiksów na abstrakcyjne tematy.

Przejrzystość. Czytelnik musi jasno zrozumieć, co mówi mu ilustracja. Powinien być niezwykle przystępny i zrozumiały.

Krótko o głównych

Cztery funkcje ilustracji to zwiększanie zaangażowania w tekst, ujawnianie ważnych myśli, wpływanie na emocje oraz komunikowanie tematu i charakteru artykułu.

Ilustracje odsłaniają i uzupełniają myśli autora.

Zilustruj tylko najważniejsze.

Rodzaje ilustracji: fotografie, rysunki, tekst, diagramy i wykresy, wideo, animacja gif, diagramy, interaktywne.

Zachowaj ostrożność przy pożyczaniu ilustracji innych osób – możesz naruszyć prawa autorskie.

Ilustracje znakowe.

Unikaj tanich i niskiej jakości ilustracji. Nie zapomnij o układzie.

Ilustracja musi być konkretna, prawdziwa i zrozumiała. Jeśli temat jest abstrakcyjny, użyj metafor.

Skąd zazwyczaj czerpiesz ilustracje do tekstów? Z jakich zasobów i usług korzystasz? Napisz swoje przemyślenia, zadawaj pytania dotyczące ilustracji. Najciekawsze pomysły na pewno dodamy do artykułu.

Tagi: | |

Ilustracje w książce są ważnym czynnikiem emocjonalnym wpływającym na czytelnika fikcji, który ma oddziaływanie estetyczne i semantyczne. Ilustracje przyczyniają się do lepszego postrzegania tekstów o dowolnym stopniu złożoności, pomagając dokonać wyboru na korzyść konkretnej publikacji!

W tym artykule przedstawimy Ci główne punkty ilustracji i powiemy, jak to zrobić. Wystarczy wybrać odpowiedni sposób zaprojektowania książki z ilustracjami.

Wielkość, format i układ każdej ilustracji w książce ma swój cel. Aby komunikować się z ilustratorami w „tym samym języku”, musisz zapoznać się z tym, jak zwykle zamieszczane są ilustracje oraz z technikami rysunkowymi.

Istnieją następujące rodzaje ilustracji:

• Fronton. Taka ilustracja do książki jest drukowana na osobnej grubej kartce papieru i przyklejana do lewej strony pierwszego bloku książki, rozkład strony tytułowej przed pierwszą stroną materiału tekstowego. Z reguły ten arkusz przedstawia główną ideę, akcję historii. W niektórych przypadkach znajduje się tutaj portret pisarza lub głównego bohatera fabuły dzieła.
• Wygaszacz ekranu. Służy do ozdobienia początku rozdziału lub podrozdziału oraz odwzorowuje tematyczny zapis treści całej rubrykowej części publikacji, jest to rodzaj graficznego wprowadzenia. Wygaszacz ekranu przygotowuje czytelnika do rozwoju fabuły, emocjonalnego postrzegania pracy. Oprócz obrazów tematycznych na początku odcinków często stosuje się ozdobną, symboliczną, obiektowo-dekoracyjną kompozycję tematyczną, zwaną linijką.
• Rozebrać się. Rysunek zajmujący całą stronę książki.
• Półpasmo. Obraz znajdujący się w dowolnym miejscu na stronie: u góry, u dołu, w prawo lub w lewo.
• Na turnie. Obraz, który zajmuje dystrybucję publikacji.
• Obrona. Obraz tematyczny otoczony tekstem.
• Rysunki w polach. Małe obrazy rozłożone wokół krawędzi paska tekstowego.
• Tło. Często używany w edycjach kolorowych prezentów. Tekst jest umieszczany na górze obrazu.
• Zakończenie lub winieta. Na końcu tekstu umieszczany jest rysunek lub element graficzny. Odbywa się w jednym spektaklu fabularno-tematycznym z wygaszaczem ekranu.

Oto główne techniki rysowania:

• ołówek lub węgiel;
• akwarela lub olej;
• rysowanie linii w stylu ksiąg z czasów świetności ZSRR;
• grafika komputerowa, w tym 3D;
• kolaż zdjęć - ilustracja składająca się z kilku fotografii;
• malarstwo fotorealistyczne.

Zapoznaj się z ilustracjami wykonanymi w różnych technikach i wybierz tę, która najbardziej Ci odpowiada.

Węgiel Akwarela Ołówek Malowanie fotorealistyczne rysowanie linii kolaż zdjęć

Atrakcyjność okładki publikacji, estetyczny i niezapomniany wygląd, odpowiednio dobrane tematycznie ilustracje są gwarancją przyszłego sukcesu książki. I tutaj ważne jest, aby autor zdecydował, jaką metodę ilustracji wybrać.

Metoda 1: Zamów ilustracje od ilustratora

Zatrudnienie profesjonalnego ilustratora/grafika to jeden z najlepszych sposobów na zapewnienie, że Twoja praca pisemna będzie miała wysokiej jakości obrazy pasujące do prezentacji. Wszystkie ilustracje do książki wykonane są tą samą techniką rysunkową, z zachowaniem jednego stylu, uzgodnionego z autorem.

Zaangażowanie ilustratora w pracę nie jest metodą najtańszą, ale najkorzystniejszą pod względem jakości i trafnego przekazania intencji autora.

Metoda 2: Znajdź gotowe ilustracje do istniejącej historii

Ta metoda dobrze nadaje się do wierszy lub opowiadań, w których wszystkie ilustracje nie są połączone wspólnym tematem.

W Internecie można znaleźć wiele gotowych zdjęć na temat pracy. Ale musisz ich użyć do zaprojektowania swojej książki tylko za zgodą artysty lub fotografa, ponieważ w tym przypadku istnieją prawa autorskie do obrazu. Nieprzestrzeganie tego wymogu może prowadzić do nieprzewidywalnych konsekwencji: sporów sądowych, kar pieniężnych.

Dlatego lepiej jest skorzystać z usług serwisów fotobanków, gdzie wszystkie zdjęcia, reprodukcje, rysunki są udostępniane za niewielką opłatą, a czasem za darmo. Szeroki wybór, wysokiej jakości wykonanie obrazów pozwala zaprojektować dzieło literackie bez naruszania praw autorskich innych osób. Nasze wydawnictwo korzysta z usług banku zdjęć www.lori.ru, w którym można szybko znaleźć odpowiedni obraz za pomocą słów kluczowych.

Metoda 3: Znajdź artystę wśród swoich krewnych lub przyjaciół

Jeśli zapytasz, zdziwisz się, ile osób, które znasz, potrafi rysować. Niech nie bardzo profesjonalny, ale bardzo miły i szczery. Osoby te z radością przyjmą możliwość zilustrowania Twojej książki za darmo, za niewielką opłatą lub w zamian za przysługę. Niech rysują na papierze. A potem ilustracje zostaną profesjonalnie zeskanowane w wydawnictwie i wstawione w układ książki.

Usługi ilustratorów wydawnictwa TRIUMPH

Nasi specjaliści tworzą ilustracje w dowolnej technice. Zlecając publikację pracy w naszym wydawnictwie, autor otrzymuje możliwość bezpośredniej współpracy z ilustratorem, co pozwala mu nie tylko omówić technikę pracy, ilość rysunków, ale również uzgodnić koszt. Płatność dokonywana jest również bezpośrednio na rzecz artysty.

Do tego potrzebujesz specjalnej strony: https://steam.design/ . Szukamy dowolnego tła, które lubi furgonetka na platformie handlowej i kliknij, aby pokazać je w pełnym rozmiarze. Przeglądarka wyświetla tło w pełnym rozmiarze i kopiuje link. Następnie wklej w to pole widoczne na zrzucie ekranu i kliknij Zmień BG

Następnie wciskamy przycisk, który jest zaznaczony na zrzucie ekranu.

Następnie pobieramy to tło i umieszczamy je na przykład na pulpicie. Będą 2 pliki Midle i Right Top i będziemy ich potrzebować. Możesz ustawić awatar, jak chcesz. Pobierz przycisk ZIP

Przeglądarka

Aby zrobić długą ilustrację, wchodzimy do absolutnie przeglądarki i przechodzimy na Steam, gdzie się logujemy. Do ilustracji przechodzimy przez profil.

Następnie kliknij, aby załadować ilustrację, a nie z gry, wybierz obrazek środkowy, który masz na pulpicie, nazwij go, jak chcesz, ale lepiej oznacz go jako kropkę. Zaznacz pole poniżej. I nie klikaj jeszcze pobierania.

Kliknij w dowolnym miejscu prawym przyciskiem myszy: Wyświetl kod. I widzimy taki obraz.

Kliknij przycisk Konsola, który jest podświetlony w ramce.
I wpisz tam następujący kod document.getElementsByName("szerokość_obrazu").value = 999999;document.getElementsByName("wysokość_obrazu").value = 1; naciśnij Enter i to wszystko.
Wciskamy upload i nasz wizerunek okazał się wydłużony. Te same kroki powtarzamy z Prawym Topem. Jeśli zrobiłeś to wszystko, przejdź dalej.

Ostatni krok. Ładowanie.

Przechodzimy do aplikacji parowej. Kliknij w profilu, Edytuj profil „”. Następnie przewiń w dół i poszukaj prezentacji. WAŻNY! jeśli poziom jest powyżej 20, gablota z ilustracjami powinna znajdować się na miejscu 1.
Następnie ładujemy obraz w gablocie, tylko sam obraz nie będzie widoczny, klikamy losowo, jeśli jest szeroki, to trafił poprawnie. Od środka do środka. RightTop jest ładowany po prawej stronie i pierwszej komórce. Kliknij zapisz zmiany, przejdź do swojego profilu i ciesz się.

Ukończenie

Oto, co powinno się stać po wykonaniu tych kroków.