Idziesz ulicą i nagle widzisz przed sobą dwie rzeźby, zamrożone i jakby martwe. Ktoś wkłada monetę do leżącego tu na chodniku kapelusza i rzeźby ożywają. Wykonują taniec lub wykonują jakiś ruch charakterystyczny dla postaci, które reprezentują, po czym ponownie zastygają. Performance (performans) nie skończył się, dopóki są rzeźby, on trwa, po prostu przeszedł w statyczną formę.
"Występ? Co to jest?" - ty pytasz. To jedna z dziedzin sztuki współczesnej. Powstał w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy przełamywano stereotypy we wszystkich dziedzinach życia człowieka: sztuce, polityce, relacjach społecznych i międzyludzkich. Pojawiło się wtedy wiele nowych nurtów w filozofii, kinie, sztukach plastycznych, muzyce. Jeśli chodzi o sztukę współczesną, to w tym samym czasie pojawiły się nurty zbliżone formą prezentacji do kierunku „sztuki performansu” – akcjonizm, happening i inne. Co mają ze sobą wspólnego, a czym się różnią?
Na początek ustalmy, że performans to krótka akcja artystyczna lub teatralna, która odbywa się w danym momencie w określonym miejscu i jest wykonywana przez samego artystę lub grupę uczestników. Różni się od teatru tym, że uczestnicy spektaklu nie odgrywają wyuczonych i przećwiczonych ról innych osób. Działają w ramach przedstawionej przez siebie postaci lub grupy postaci, „żyją” nią. Nie mają napisanych ról, ale fabuła z reguły jest obecna. Kolejną cechą wyróżniającą ten nurt sztuki współczesnej jest centralna rola osoby go reprezentującej. Jeśli ktoś ma pytanie: "Wydajność - co to jest?" – można śmiało odpowiedzieć, że jest to przede wszystkim sam wykonawca, jego ciało, gesty, dodatkowe atrybuty w postaci kostiumów, rekwizytów i innych środków wyrazu. Jest to główna różnica w stosunku do sztuk pięknych, gdzie przedmiotem reprezentacji jest płótno lub rzeźba. Ponadto, w przeciwieństwie do sztuki klasycznej, percepcja i zrozumienie performansu nie wymaga specjalnego przygotowania intelektualnego, jest przeznaczony dla każdego przechodnia, który spojrzał, zdziwił się i poszedł dalej, nie zastanawiając się, jak zaklasyfikować tę akcję, kto był jej pomysłodawcą i jakie będą konsekwencje.
Najbliższymi współpracownikami tego rodzaju reprezentacji są akcjonizm i happeningi. O spektaklu wiemy już, że jest to działanie teatralne artysty, które nie realizuje żadnych konkretnych celów i nie wymaga bezpośredniego udziału publiczności. Na tym polega główna różnica w stosunku do happeningu, który jest możliwy tylko przy aktywnym udziale publiczności. Happening jest dopiero „rozpoczęty” przez artystę, a to, co ostatecznie wyjdzie, zależy od widzów-uczestników.
Akcjonizm to kierunek w sztuce współczesnej, który koncentruje się nie na owocach twórczości, ale na samej twórczości, na procesie tworzenia dzieła sztuki. Artysta maluje przed publicznością, muzyk nadepnie na muzyczne pedały, spod jego stóp rozbrzmiewa muzyka i tak dalej. Stopniowo akcjonizm ulegał zmianom i łączył się z polityką i oburzeniem. Dziś obserwujemy wiele zniewag zwanych „akcjami artystycznymi”. Jednym z najbardziej znanych i rezonujących z nich jest „sztuczka” grupy Pussy Riot w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Była to akcja protestacyjna przeprowadzona środkami muzycznymi i wizualnymi (kolorowe rajstopy na głowach, użycie instrumentów muzycznych, recytacja niektórych tekstów politycznych). Dziewczęta wierzyły więc, że wykonują akcję w duchu akcjonizmu, co z tego wyszło, wiemy.
Opisane kierunki (akcjonizm, happening, performance) w sztuce postrzegane są w różny sposób. Zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy przedstawiają ważkie argumenty na rzecz swoich stanowisk. Być może jedynym godnym sędzią w tym sporze będzie czas, który postawi wszystko na swoim miejscu. Poczekajmy trochę...
występ(Angielski performance – performance, prezentacja, performance) – w prostych słowach: rodzaj sztuki współczesnej, gdzie dziełem są działania samego artysty lub grupy artystów. Jeśli w innych formach sztuki przedmiotem jest obraz, rzeźba, przedmiot ruchomy (sztuka kinetyczna), to w performansie dziełem jest sam autor.
Performance to sztuka awangardowa i konceptualna. Czasami nawet taniec, teatr, balet nazywane są performansem. W pewnym sensie to prawda, ale samo określenie „performans” oznacza coś innego – coś, co jest związane specyficznie z wysoce wyspecjalizowanym gatunkiem, czyli gdy spektakl jest tworzony właśnie jako spektakl i nic więcej.
Po raz pierwszy słowa „performance” użył kompozytor J. Cage w 1952 roku, kiedy wykonał na scenie utwór „4'33” (4 minuty i 33 sekundy ciszy). Jako aktualny nurt w sztuce pojawił się dopiero w latach 60. XX wieku. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu w tamtych latach byli: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina i inni.
Performance to nie tylko ekstrawagancki styl awangardowy, który próbuje przeciwstawić się klasycznym formom sztuki i zrobić coś rewolucyjnego, ale także filozofia szczególnego rodzaju. Poprzez specjalne działania konceptualne autor stara się przekazać zrozumienie jednej lub drugiej strony życia. Swoje uczucia stara się przekazać nie poprzez obraz, rzeźbę czy coś innego, ale poprzez żywą interakcję z widzem. Często takie występy są bardzo niezwykłe i nieoczekiwane. Nieprzygotowany widz może w ogóle nie rozumieć, co się dzieje. Tutaj liczy się zarówno opinia i reakcja doświadczonego widza, który wiele rozumie na temat spektakli, jak i przypadkowego przechodnia, który przypadkowo spotkał się z manifestacją takiej sztuki. Z tego powodu spektakle odbywają się nie tylko w specjalnych miejscach, ale także na ulicach, w miejscach publicznych itp.
Żywe obrazy, w których bierze aktywny udział nie tylko autor-artysta, ale także widz, to działanie mające na celu obalenie stereotypów i spojrzenie na świat z niecodziennej perspektywy. Komponent kreatywny przechodzi tu kardynalne zmiany. Jeśli ludzie są przyzwyczajeni do oglądania zwykłej kreatywności w jej zwykłej manifestacji, to nawet abstrakcjonizm lub kubizm dla osoby, która nie jest zorientowana w sztuce, może stać się bardziej zrozumiały niż to samo wykonanie. Jednak niektóre rodzaje performansu są nam znane i zrozumiałe od dawna. Takie stylistyczne decyzje jak Flashmob, ten sam planking, Harlem Shake, a nawet osławiona punkowa modlitwa Pussy Riot to też formy performansu.
Wideo: John Cage: 4\'33\'\' na fortepian (1952). Pierwszy na świecie występ.
WYSTĘP
WYSTĘP
(performance - ang. performance)
publiczne tworzenie artefaktu oparte na zasadzie syntezy sztuki i nie-sztuki, które nie wymaga specjalnego prof. umiejętności i nie twierdząc, że są trwałe. Jej rdzeniem jest gest. Oburzający, prowokujący - organiczny. właściwości P. Jego estetyka. specyfiką jest podkreślenie prymatu i samowystarczalności twórczości. działać jako taki (przez analogię do „sztuki dla sztuki” charakterystyczny „czyn dla sztuki” przypisano P.); artystyczny najważniejszym zadaniem jest potwierdzenie tożsamości twórcy.
P. jako jedno z kluczowych zjawisk sztuki postmodernistycznej powstało w latach 70. Do jego artystycznego i estetycznego. poprzednicy należą do rosyjskiego. i włoski. futuryzm (szczególną rolę odegrał Marinet-ti wysuwany w manifeście „Music Hall”, 1913, koncepcja „teatru zaskoczenia”, profanująca sztukę klasyczną z jej efemeryczną salą muzyczną), dadaizm, happening, body art, sztuka konceptualna, fonetyka. poezję K. Schwittersa, teatr okrucieństwa A. Artauda, a także twórczość. doświadczenie ruchu „Fluxus” i japońskiego. grupy Gutaia.
Jeśli w USA P. jest wystarczająco profesjonalny i bliski sztukom scenicznym (taniec, muzyka, śpiew itp.), potem w Europie i Kanadzie zachował swój radykalny charakter, luźność i jasny początek osobisty. Dowodem na to jest „konceptualny szamanizm” I. Baysa, „żywa rzeźba” Gilberta i George'a.
P. - sztuka chwili, balansowanie na granicy bytu i niebytu. A jeśli kultura postmodernizmu jest swego rodzaju „teatr pamięci”, to P. zostaje w jego skład wpisany jako symbol zapomnienia.
Oświetlony.: Inga-Pin L. Spektakle. Happening, Akcje, Wydarzenia, Działania, Instalacje. Padue, 1978; Battcock G., Nickas R. Sztuka performansu. Antologia krytyczna. NY, 1984; Labelle-Rojoux A. L „Acte pour 1” art. P., 1988; Grupy, ruchy, tendencje de 1 "art contemporain depuis 1945. P., 1989.
uwaga Mańkowskaja
kulturoznawstwo. XX wiek. Encyklopedia. 1998 .
występ
(angielski performance - performance) Publiczne stworzenie artefaktu opartego na zasadzie syntezy sztuki i niesztuki, które nie wymaga specjalnych umiejętności zawodowych i nie rości sobie pretensji do trwałości. Jej rdzeniem jest gest. Szokowanie, prowokacyjność to organiczne właściwości P. Jej estetyczną specyfiką jest podkreślenie prymatu i samowystarczalności aktu twórczego jako takiego (analogicznie do „sztuki dla sztuki”, charakterystycznego „aktu dla sztuki” został przydzielony do P.); artystycznym superzadaniem jest afirmacja tożsamości twórcy. P. jako jedno z kluczowych zjawisk sztuki postmodernistycznej powstało w latach 70. XX wiek Jego artystycznymi i estetycznymi poprzednikami są futuryzm rosyjski i włoski (szczególną rolę odegrała koncepcja „teatru zaskoczenia”, zaproponowana przez Marinettiego w Manifeście „Sala muzyczna” z 1913 r. ), dadaizm, hzppening, body art, sztuka konceptualna, poezja fonetyczna K. Schwittersa, teatr okrucieństwa A. Arto, a także doświadczenia twórcze ruchu Fluxus i japońskiej grupy Gutai. Jeśli w USA P. jest dość profesjonalny i bliski sztukom performatywnym (taniec, muzyka, śpiew itp.), To w Europie i Kanadzie zachował swój radykalny charakter, ryzykowność i jasny początek osobisty. Dowodem na to jest „szamanizm konceptualny” J. Beuysa, „żywa rzeźba” Gilberta i George'a. P. - sztuka chwili, balansowanie na granicy bytu i niebytu. A jeśli kultura postmodernizmu jest swoistym „teatrem pamięci”, to P. wpisuje się w jej skład jako symbol zapomnienia.
Dosł.: Inga-Pin L. Performances. Happening, Akcje, Wydarzenia, Działania, Instalacje. Padue, 1978;
Battcock G., Nickas R. Sztuka performansu. Antologia krytyczna. NY, 1984;
Labelle-Rojoux A. L „Acte pour l” art. P., 1988;
Grupy, ruchy, tendencje de l „art contemporain depuis 1945. 2 wyd. P., 1990.
Leksykon nieklasyków. Kultura artystyczna i estetyczna XX wieku.. W. W. Byczkow. 2003 .
występ
występ- język angielski: wydajność, wydajność.
publiczne tworzenie Artefaktu na podstawie syntezy sztuki i nie-sztuki, które nie wymaga specjalnego prof. umiejętności i nie twierdząc, że są trwałe. Jej rdzeniem jest gest. Oburzający, prowokujący - organiczny. właściwości P. Jego estetyka. specyfiką jest podkreślenie prymatu i samowystarczalności twórczości. akt jako taki (przez analogię do „sztuki dla sztuki”, charakterystyczny „czyn dla sztuki” przypisano P.); artystyczny najważniejszym zadaniem jest potwierdzenie tożsamości twórcy.
P. jako jedno z kluczowych zjawisk sztuki Postmodernizm powstał w latach 70. Do jego artystycznego i estetycznego. poprzednicy należą do rosyjskiego. i włoski. Futuryzm (szczególną rolę odegrał manifest Marinettiego „Music Hall”, 1913, koncepcja „teatru zaskoczenia”, który profanuje sztukę klasyczną swoją efemeryczną salą muzyczną), Dadaizm, Happening, Body art, sztuka konceptualna (patrz Konceptualizm) , fonetyczny poezję K. Schwittersa, teatr okrucieństwa A. Artauda, a także twórczość. doświadczenie ruchu „Fluxus” i japońskiego. grupy Gutaia.
O ile w USA P. jest dość profesjonalny i bliski sztukom performatywnym (taniec, muzyka, śpiew itp.), o tyle w Europie i Kanadzie zachował swój radykalny charakter, luz i jasny początek osobisty. Dowodem na to jest „konceptualny szamanizm” I. Baysa, „żywa rzeźba” Gilberta i George'a.
P. - sztuka chwili, balansowanie na granicy bytu i niebytu. A jeśli kultura postmodernizmu jest swego rodzaju „teatr pamięci”, to P. zostaje w jego skład wpisany jako symbol zapomnienia.
Oświetlony.: Inga-Pin L. Występy. Happening, Akcje, Wydarzenia, Działania, Instalacje. Padue, 1978; Battcock G., Nickas R. Sztuka performansu. Antologia krytyczna. NY, 1984; Labelle-Rojoux A. L „Acte pour 1” art. P., 1988; Grupy, ruchy, tendencje de 1 "art contemporain depuis 1945. P., 1989.
uwaga Mańkowskaja.
Kulturoznawstwo XX wieku. Encyklopedia. M.1996
Duży słownik objaśniający kulturoznawstwo.. Kononenko B.I. . 2003 .
Synonimy:
Zobacz, czym jest „WYDAJNOŚĆ” w innych słownikach:
- (ang. performance performance, performance), nurt w sztuce neoawangardowej lat 70. i 80.: system działań performera lub performerów, przeznaczony do publicznej demonstracji (np. ... ... Współczesna encyklopedia
występ- rano. fr. wykonanie f., ang. Burzliwy sukces. Śl. koniec XIX wieku Scrabble 1995. Performance, czyli sztuka performance,.. łączy na równi różne sztuki wizualne: teatr, taniec. teledysk. poezja i kino. Akcja toczy się nie w... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
- (performance) (ang. performance letters. performance), rodzaj twórczości artystycznej, który łączy w sobie możliwości sztuki i teatru. Poprzedziły go żywe obrazy, ale ostatecznie ukształtowały się w działaniach przedstawicieli dadaizmu, a w szczególności…… Wielki słownik encyklopedyczny
- (performance) (angielski performance, dosł. performance), rodzaj twórczości artystycznej, który łączy w sobie możliwości sztuki plastycznej i teatru. Poprzedziły go „zdjęcia na żywo” (zobacz ZDJĘCIA NA ŻYWO), ale ostatecznie nabrał kształtu w działaniach przedstawicieli…… słownik encyklopedyczny
- [Język angielski] przedstawienie przedstawienie, akcja] 1) teatr. wydajność, wydajność; wydziwianie; 2) lingw. użycie języka, działanie języka (mowy). Naprzeciwko KOMPETENCJA. Słownik obcych słów. Komlew NG, 2006 ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Istnieje, liczba synonimów: 1 akcjonizm (5) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszin. 2013... Słownik synonimów
Performance to forma sztuki współczesnej, w której na dzieło składają się działania artysty lub grupy w określonym miejscu i czasie. Do występu ... ... Wikipedii
- (ang. performance - performance), rodzaj twórczości artystycznej, który łączy w sobie możliwości sztuk plastycznych i teatru. Pierwowzorem spektakli była prezentacja „żywych obrazów”. Artysta i (lub) przygotowani przez niego uczestnicy reprezentują ... ... Encyklopedia sztuki
występ- wydajność i... Słownik pisowni rosyjskiej
występ- rodzaj sztuki wizualnej, w której dziełem jest dowolne działanie artysty, obserwowane w czasie rzeczywistym... Uniwersalny dodatkowy praktyczny słownik wyjaśniający autorstwa I. Mostitsky'ego
Książki
- Nurty w sztuce. Od impresjonizmu do współczesności, Georgina Bertolina, Ten tom encyklopedii jest logiczną kontynuacją książki „Style w sztuce” i obejmuje całą gamę procesów, które miały miejsce w świecie twórczości artystycznej, począwszy od... Kategoria:
wydajność jest forma sztuki współczesnej, która charakteryzuje się raczej aktywnością i efemerycznością niż statycznością i stałością. Ta sztuka ma na celu bezpośrednie przyciągnięcie odbiorców zarówno ogólnym obrazem tego, co się dzieje, jak i działaniami twórcy.
Czym jest PERFORMANCE - znaczenie, definicja w prostych słowach.
Mówiąc prościej, wydajność jest niestandardowa wydajność ( działanie), który łączy wydarzenia dość dziwne, intrygujące lub szokujące opinię publiczną. Jako przykład najgłośniejszych występów można przytoczyć punkowe nabożeństwo modlitewne „Pussy Riot” czy Piotra Pawlenskiego, który gwoździem przybił swoje genitalia do bruku Placu Czerwonego. Można więc powiedzieć, że spektakl, ze względu na element szokujący, ma za zadanie ewokować i kreować.
istota występu.
Ten rodzaj sztuki ma na celu wywołanie u odbiorcy bardzo silnych uczuć. Performance jest często używany, gdy autor musi rozpowszechnić i nagłośnić jakąś ważną ideę lub problem. Chociaż zdarzają się sytuacje, w których występ działa jak rozrywka. Na przykład osoba może w jakiś niezwykły sposób grać na instrumencie muzycznym na środku ulicy. Można to również uznać za występ.
wykonanie i historia.
Sam termin powstał w latach 60. XX wieku, ale korzenie ruchu sięgają przełomu XIX i XX wieku. Idea sztuki wywodzi się od obrazoburczych futurystów i konstruktywistów, którzy pracowali w latach poprzedzających I wojnę światową. Artyści ci, zainspirowani szybkim tempem zmian technologicznych, często pracowali w mediach alternatywnych. Zastosowali niekonwencjonalne metody, aby wywołać reakcję publiczności.
Co oznacza słowo wydajność? Przetłumaczone z angielskiego oznacza „występ, inscenizację”. Jest to bardzo szerokie pojęcie, które można zastosować do niemal każdego działania publicznego. Najczęściej spektakle organizowane są nie na profesjonalnej scenie teatralnej, ale tuż przy ulicy, wśród przechodniów. Ponadto, w przeciwieństwie do spektakli, które wymagają długich prób, spektakle wiążą się z nieoczekiwanymi działaniami aktorów i improwizacją.
W rzeczywistości questy mogą odbywać się w dowolnej formie: na wakacjach w domu, w kawiarni z ukierunkowanym zestawem uczestników, jako szkolenia z budowania zespołu, jako gra na przyjęciu urodzinowym dziecka.
Różnica w stosunku do zadania
Wiele firm organizujących questy oferuje również spektakle łączące pozytywne aspekty questów oraz spektakle teatralne, w których głównymi bohaterami są sami uczestnicy.
Najczęściej współczesne spektakle spotykane są w tematyce horroru, a ostatnio zaczęły rozwijać się projekty utrzymane w stylistyce fantasy czy postapokaliptycznej. Początkującym radzimy zwrócić uwagę na spektakle, w których kontakt z aktorem jest na poziomie „lekkim”, aby nie zepsuć pierwszego wrażenia z takiej rozrywki.
Jaka jest różnica między wydajnością a misją?
- Po pierwsze, zakończenie gry pozostaje dla uczestników zagadką do ostatniej chwili, w przeciwieństwie do zadania, w którym bohaterowie wiedzą, że za godzinę znajdą długo wyczekiwany klucz.
- Główną cechą spektaklu są aktorzy, którzy kierują akcją gry, wchodzą w interakcję z uczestnikami poprzez dialog lub dotyk.
- Uczestnicy nie muszą męczyć się nad wieloma zadaniami logicznymi; aktorzy postawili sobie za główny cel wywołanie określonych uczuć i emocji w postaciach za pomocą atmosfery i efektów specjalnych.
- Dzięki nieprześcignionej improwizacji aktorów uczestnicy nie zostają pozostawieni w odczuciu rzeczywistości tego, co się dzieje.
