(Pl. Suworowskaja, 2)

Komedia w 2 aktach (2h50m)

Wilki i owce

Cena biletu: 1100-2500 rubli
Koszt jednego biletu obejmuje usługę rezerwacji i dostawy.
Określ dokładny koszt i dostępność biletów telefonicznie ze strony. Bilety są dostępne.

Czas trwania: 2 godziny 55 minut

Komedia w 2 aktach

Nie jest tajemnicą, że komedie rosyjskiego klasyka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego brzmią w naszych czasach absolutnie nowocześnie.Dzisiejsze życie, ze zmianami poglądów i uwarunkowań spowodowanymi coraz to nowymi wymaganiami rzeczywistości, najlepiej przedstawia się w sztukach Ostrowskiego, jednego z najwybitniejszych dramaturgów współczesnej sceny rosyjskiej. Dla reżysera teatralnego Borysa Morozowa komedia „Owce i wilki” jest siódmym odwołaniem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipna, ironiczna, farsowo zabawna, a jednocześnie pełna wewnętrznego napięcia i mądrości, napisana jasnym, soczystym, aforystycznym językiem, ta sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa, w tym swoją aktualnością i oczywiście uniwersalnością tego, co dzieje się w to. Aktualność „Owiec i wilków”, która w pełni odzwierciedla choroby moralne i ostre konflikty społeczne naszych czasów, napięcie współczesnego życia, dysharmonię w jego odczuwaniu, a jednocześnie jego petrota, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych wodewilowych zwrotach losu, - ujawnione przez reżysera w jasny, kolorowy, oryginalny, oryginalny, precyzyjnie umotywowany psychologicznie sposób. W tej produkcji "Wilki i owce" podział świata na oprawców i ofiary jest według reżysera bardzo warunkowy. W każdym człowieku jest coś z „wilka” iz „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w różnych swoich hipostazach. W przedstawieniu nikt nie wygrywa - ani „owce”, ani nawet „wilki”, bo tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia. Na wielobarwność, różnorodność życia i tkwiące w nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Iosifa Sumbataszwilego. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce, zniewalająco pięknej, przywodzącej na myśl urok i splendor odległego XIX wieku, a jednocześnie porywczej, pełnej dysonansów, galopującej jak obecny wiek XXI, odnajduje dokładne cechy muzyczne wszystkich komediowych postaci. A.N. Ostrovsky, jak wiecie. dobrze znał teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Nie zajmie więcej niż jedna strona, aby wymienić tę wspaniałą „gwiezdną” galerię aktorską poprzedników, którzy znakomicie wcielili się w bohaterów sztuk Ostrowskiego na scenie z przeszłości i teraźniejszości. Spektakl Teatru Wojskowego „Wilki i owce” kontynuuje tę wybitną galerię aktorską i prezentuje całą plejadę wirtuozowskich ról granych zarówno przez dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale już uznanych utalentowanych twórców teatralnych.

Reżyser - Borys Morozow
Kompozytor – Ruben Zatikyan
Scenograf – Iosif Sumbatashvili
Projektantka kostiumów - Alena Sidorina
Projektant oświetlenia - Anatolij Remizow
Dyrektor - Oleg Burdin
Asystent reżysera - Valery Abramov

Spektakl obejmuje:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollon Wiktorowicz - ,
Glafira Alekseevna - Anastazja Busygina,

W 185. rocznicę urodzin A.N. Ostrowski.

Nie jest tajemnicą, że komedie rosyjskiego klasyka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego brzmią w naszych czasach absolutnie nowocześnie. Dzisiejsze życie, z jego zmianami światopoglądowymi i sytuacyjnymi, powodowanymi przez coraz to nowe wymagania rzeczywistości, najlepiej przedstawiają sztuki Ostrowskiego, jednego z najbardziej repertuarowych dramaturgów współczesnej sceny narodowej.

Dla reżysera teatralnego Borysa Morozowa komedia „Owce i wilki” jest siódmym odwołaniem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipna, ironiczna, farsowo zabawna, a jednocześnie pełna wewnętrznego napięcia i mądrości, napisana jasnym, soczystym, aforystycznym językiem, ta sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa, włączając w to aktualność i oczywiście uniwersalność tego, co dzieje się w to.

Aktualność „Owiec i wilków”, która w pełni odzwierciedla moralne choroby i ostre konflikty społeczne naszych czasów, napięcie współczesnego życia, dysharmonię w jego odczuwaniu, a zarazem jego różnorodność, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych, wręcz wodewilowych zwrotach akcji losy – ujawnia reżyser w jasny, barwny, oryginalny, oryginalny, precyzyjnie umotywowany psychologicznie sposób.

W tej produkcji "Wilki i owce" podział świata na oprawców i ofiary jest według reżysera bardzo warunkowy. W każdym człowieku jest coś z „wilka” iz „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w różnych swoich hipostazach. W przedstawieniu nikt nie wygrywa - ani „owce”, ani nawet „wilki”, bo tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia.

Na wielobarwność, różnorodność życia i tkwiące w nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Iosifa Sumbataszwilego. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce, zniewalająco pięknej, przywodzącej na myśl urok i splendor odległego XIX wieku, a jednocześnie porywczej, pełnej dysonansów, galopującej, niczym obecny XXI wiek, odnajduje dokładne cechy muzyczne wszystkich komediowych postaci.

JAKIŚ. Jak wiecie, Ostrovsky dobrze znał teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Nie zajmie więcej niż jedna strona, aby wymienić tę wspaniałą „gwiezdną” galerię aktorską poprzedników, którzy znakomicie wcielili się w bohaterów sztuk Ostrowskiego na scenie z przeszłości i teraźniejszości. Spektakl Teatru Wojskowego „Wilki i owce” kontynuuje tę wybitną galerię aktorską i prezentuje całą plejadę wirtuozowskich ról granych zarówno przez dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale już uznanych utalentowanych twórców teatralnych.

Reżyser - Borys Morozow
Kompozytor – Ruben Zatikyan
Scenograf – Iosif Sumbatashvili
Projektantka kostiumów - Alena Sidorina
Projektant oświetlenia - Anatolij Remizow
Rzucać: Alina Pokrovskaya / Larisa Golubkina, Nikolai Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Ludmiła Tatarova / Natalia Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dik i inni.

Wszystkiemu winni są architekci Alabyan i Simbirtsev. Sam pomysł zbudowania świątyni Melpomeny w postaci gigantycznej gwiazdy jest dość pozytywny, wręcz odurzający. Ale projektowana w nim scena o powierzchni 1000 m2 dobitnie świadczy o ignorancji i niezrozumieniu teatru jako takiego przez tych ambitnych ludzi. Dlaczego, wydawałoby się, tę nieludzko pustą przestrzeń pokochał jej pierwszy pan, wybitny sowiecki reżyser A.D. Popow, więc pod koniec dwudziestoletniego pobytu tutaj ze smutkiem powiedział: jedz”.

Przez ostatnie 13 sezonów lider Morozow próbował poradzić sobie z rekordzistą melona. Według składu jego talentu jest to artysta głębokiej partii psychologicznej, który ma szczególny zmysł w najsubtelniejszych duchowych przelewach, we wszystkich tych stanisławowskich pętlach-haczykach. Bez względu na to, jak życzliwi go przekonali - „Ty, Boris Afanasjewicz, przynajmniej raz jakoś zawęziłeś - publiczność, czy coś w tym rodzaju, aby usiąść na scenie zgodnie z ogólnie przyjętym trendem”, nie zrobił tego. Raz po raz rzuca wyzwanie lepszemu przeciwnikowi, krąży wokół niego jak mucha w sparingu z zawodnikiem wagi ciężkiej: czasami dostanie parę udanych prawych sierpowych, spektakularne uderzenie górne zostanie odnotowane, tylko przez nokaut (jak w przypadku legendarnego Cyrana w Teatrze Stanisławskim z Szakurowem w roli tytułowej) tutaj i nie śmierdzi.

„Owce i wilki” można pomylić z nie do końca przekonującym zwycięstwem na punkty, a wynik ten jest przewidywalny. Spektakl jest już prawie kameralny (ani rozlewiska szerokiej Matki Wołgi, ani potopu uczuć, ani hulanek tyrana kupca), a po spektaklu w „fomenokach” zupełnie zadomowił się w umysłach jako coś ażurowego , akwarela, przewiewny. Spróbuj taką zawartością wypełnić lokalną pojemność sześcienną. Biorąc pod uwagę znaczenie pracy - fałszywe banknoty, oszustwa finansowe, długi - reżyser z dumą nie zwraca uwagi, woląc postawić na Jego Królewską Mość aktora.

Wysokości zachowują się inaczej. Ktoś, wierząc, że już dawno opanował swój własny tankodrom, próbuje przejść tę rolę spokojnie, „z klasą” – ale tym razem trik zawodzi, brakuje niuansów. Ktoś wręcz przeciwnie, czując własną dysproporcję do sceny, zaczyna desperacko komedować i wychodzić. W każdym razie nie widać ani wilków, ani owiec, ale coraz więcej owadów, które wymagają ciągłego napięcia nerwu wzrokowego. Trzmiele i termity.

Ale niesamowite jest to, że w pewnym momencie coś dużego i prawdziwego nagle zaczyna rosnąć w tym ulu. Na przykład linia Glafiry (Tatiana Morozova) i Lynyaeva (Valery Abramov) jest doskonale narysowana. W Murzavetskaya nagle zaczyna błyszczeć dziwna dekadencka wada - Alina Pokrovskaya. A w drugiej obsadzie tę rolę gra Larisa Golubkina i, jak mówią naoczni świadkowie, w inny, a także ciekawy sposób. Spektakl ten, jak większość tego, co dzieje się w Teatrze Wojska Rosyjskiego, warto obejrzeć, choć proces ten można porównać do słynnego powiedzenia Tołstoja o Żydu („trudno kochać Żyda, ale trzeba”). Bo w kolosie zbudowanym przez Alabyana i Simbircewa w kształcie gwiazdy, czasem dzieją się rzeczy najbardziej niewiarygodne, w tym zachwycające złudzenia optyczne. Tak się składa, że ​​patrzysz na kogoś – no, owcę po owcy, a potem przyglądasz się bliżej – na czystego wilka.

Stado rozwiniętego kapitalizmu

„Wilki i owce” w Teatrze Armii Rosyjskiej

Teatr Armii Rosyjskiej wydał premierę z okazji zawodowego święta służących Melpomene, Dnia Teatru. Dyrektor artystyczny Borys Morozow wystawił komedię Aleksandra Ostrowskiego „Owce i wilki”. Aktualność sztuki, według MARINY SHIMADINY, weszła w konflikt ze staroświeckim przedstawieniem.

Fałszywe banknoty, fałszerstwa, wymuszenia, wszelkiego rodzaju oszustwa - ta komedia Ostrowskiego ma wszystko, by wystawić ją jako bardzo nowoczesne, aktualne przedstawienie. Producenci bestsellerów typu „1001 sposobów na lasso męża” mogli skorzystać z jeszcze kilku sprawdzonych sztuczek Glafiry Aleksiejewnej, a świeżo upieczeni Berkutowowie mogli odbyć ekspresowy staż na temat „Jak skutecznie negocjować pozostawienie wspólników w przeziębienie." Ale reżysera Borysa Morozowa nie pociąga wątpliwa jego zdaniem sława innowatora. „Ostrowski jest dziś tak aktualny i nowoczesny, że nie ma potrzeby stosowania modernistycznej technologii scenicznej, aby dostosować go do XXI wieku” – wyjaśnił dziennikarzom przed próbą generalną.

Ale w pierwszej chwili, gdy podniosła się kurtyna, można by pomyśleć, że mówi o jakimś innym spektaklu. Dekoracje, wykonane przez artystę Iosifa Sumbatashvili w duchu minimalizmu, wyglądały tak świeżo, że można było w nich wyobrazić sobie wszystko oprócz Ostrowskiego, tradycyjnego pisarza życia codziennego, jak dyktuje tradycja. W końcu jest to dla nas zwyczajowe: jeśli Ostrovsky, to koniecznie samowary, komody, piece, komody, kredensy, cokolwiek - krótko mówiąc, komplet z pchlego targu. Nic z tego tutaj nie ma. Przerażająco pusta rozległa przestrzeń, pokryta od góry do dołu czymś szmaragdowozielonym, jak porośnięta bluszczem altana ogrodowa, która rozrosła się do niewiarygodnych rozmiarów. Aby ją przekroczyć, aktorzy muszą przejść cały spacer. Ale publiczność, jak na pokazie mody, może dokładnie przyjrzeć się efektownym kostiumom zaprojektowanym przez Alenę Sidorinę.

Próbując jakoś opanować gigantyczną scenę Teatru Armii Rosyjskiej, przeznaczoną nie dla ludzi, a dla czołgów, artysta podzielił scenę na dwie części przezroczystą kurtyną linową. Na pierwszym planie pokoje przedsiębiorczej ziemianiny Murzawieckiej, w tle komnaty bogatej wdowy Kupaviny. W zależności od sceny te warunkowe przesłanki są zamieniane i okazuje się, że „wilczy legowisko” różni się od buduaru „świętej niewinności” tylko stylem krzeseł, ale w istocie są to dwie strony tego samego medalu. Wydaje się, że w tak swobodnej, przestrzennej scenerii, pozbawionej detali, nie da się grać tak, jak dziesięć, dwadzieścia, trzydzieści lat temu. Ale okazuje się, że możesz. Nie można powiedzieć, że aktorzy są źli. Grają normalnie, niektórzy grają bardzo przyzwoicie, szczególnie młodzież jest zadowolona. Na przykład Konstantin Deniskin (Vukol Chugunov), jak mówią, żyje w tej roli. Taki okrągły, małostkowy, małostkowy demon kruszy się na oczach wszystkich z przesłodzonym uśmiechem – z kilometra widać, że to łobuz. Albo Anastasia Busygina w roli skromnej pretendentki Glafiry: gra swoją bohaterkę błyskawicznymi przejściami od niewinnej kokieterii do namiętnych wyznań tak umiejętnie, że jest w stanie uwieść nie tylko przekonanego kawalera Lynyaeva, ale całą męską połowę sali .

W centralnej roli Meropy Davydovny Murzavetskaya grają z kolei dwie wielkie damy Teatru Armii - Alina Pokrovskaya i Larisa Golubkina. Borys Morozow wypuścił sztukę z dwiema równorzędnymi obsa- dami i przyznał, że dostał dwie różne produkcje. W tej, którą zdarzyło mi się zobaczyć, Larisa Golubkina gra silną, potężną i autorytarną kobietę. Będzie rządziła prowincją, a nie nędznym majątkiem. Wygląda na to, że bezdzietna ciotka zaczęła układać los swojego głupiego siostrzeńca dopiero z nadmiaru energii. Ta Murzavetskaya kocha życie, grzeszy dużo iz przyjemnością, nie boi się Boga ani diabła, ale tylko jednego prokuratora okręgowego. I to chyba jedyna rzecz, która odróżnia ją od współczesnych oszustów. Tym bardziej obraźliwe (i dotyczy to nie tylko roli Murzawieckiej), że współczesne aluzje nie tylko nie zostały uwydatnione, ale wręcz przeciwnie, skrupulatnie ukryte pod celowo konserwatywnym sposobem gry.

W sztuce Ostrowskiego nie ma bohatera, który mógłby przeciwstawić się narcystycznym pawiom i oszustom różnego kalibru, różniącym się od siebie jedynie stopniem zręczności. Wszystko jest tutaj dobre. A „owce” wkładały głowy do swoich zębatych pysków nie z fundamentalnych powodów moralnych, ale dlatego, że nie było dość inteligencji, by stać się „wilkami”. Tak więc współcześni widzowie raczej nie będą chcieli utożsamiać się z frajerami, którym nie ma co współczuć. Ponadto „owce” w Teatrze Wojskowym, jak zwykle, okazały się znacznie mniej wyraziste. Tradycja to tradycja.

Kultura, 3 kwietnia 2008

Marina Gajewskaja

Działka z doborem naturalnym

„Wilki i owce” w TsATRA

W przedstawieniu Centralnego Teatru Armii Rosyjskiej „Wilki i owce” (reż. Borys Morozow), zbiegającym się z 185. rocznicą urodzin A.N. Ostrowskiego, broń strzela nie tylko na końcu, ale także w samym początku akcji, jakby dając sygnał do ogólnego polowania. I nie tylko „wilki” starają się zjeść „owcę”, ale „owce” czasami nie mają nic przeciwko wyrwaniu smaczniejszego kawałka. W nowej produkcji świat, który żyje według praw sprzedaży i kupna oraz przestępczego bezprawia, pozbawiony jest oczywistych znaków czasu: nie ma tu ani bujnej frywolności kupca Zamoskvorechie, ani nędznego luksusu dzisiejszego mieszczańskiego przepychu . Bohaterowie egzystują w jakiejś pozadomowej przestrzeni, choć ich kostiumy są dość spójne ze stylem minionej epoki. Na tle bujnej zieleni, która wznosi się na całą wysokość tła, widać tylko kilka mebli, które wydają się maleńkie w ogromnej pustej przestrzeni sceny. Bunt natury przypomina Czechowa: „Jakie piękne drzewa iw istocie, jakie piękne powinno być wokół nich życie!” Ale pośrodku witryny znajduje się również rodzaj kurtyny, składającej się z grubych lin, za pomocą których w razie potrzeby można łatwo „przekręcić” rozdziawionych prostaczków (scenograf Iosif Sumbatashvili).

Sztywne, współczesne rytmy są wyraźnie wyczuwalne zarówno w samej akcji scenicznej, jak iw muzyce Rubena Zatikyana, który każdemu z bohaterów nadaje własną, niepowtarzalną melodię. Jednocześnie reżyserzy robią wszystko, by uchronić swoją sceniczną wersję przed nadmiernym ciężarem czy mrokiem. To prawda, że ​​nieoczekiwana lekkość i podkreślona wesołość tonu zmniejszają czasem ostrość konfliktu. Świadomie unikając typowych cech społecznych, twórcy spektaklu starają się nie dzielić bohaterów na wilki i owce, szukając w każdej postaci cech jednego i drugiego. Oczywiście takie podejście nie zawsze wydaje się równie uzasadnione, choć z pewnością nadaje nowe odcienie książkowym bohaterom.

Tak więc Murzavetskaya (Alina Pokrovskaya), nawet na zewnątrz, wcale nie wygląda na surowego hipokrytę. Mamy raczej przed sobą elegancką damę, która wie, jak się dobrze ubrać i utrzymać w towarzystwie. Jest uśmiechnięta i pogodna, nie pozbawiona zalotnej chytrości i czarującej kobiecości, może nawet przesadnej jak na tak twardą bohaterkę, absolutnie pewna własnej bezkarności i siły swojej władzy. Chociaż, oczywiście, ta Meropa Davydovna jest obdarzona wolą, przedsiębiorczością i przedsiębiorczością. Ale być może najważniejsze w tym jest nieokiełznane podniecenie, które sprawia, że ​​​​Muravetskaya, zapominając o ostrożności, rzuca się na kolejne oszustwo, będąc pochłoniętym przez sam proces prawie bardziej niż wynik. Natomiast drobny oszust Czugunow (Konstantin Deniskin) jest w ciągłym strachu, a nawet nadaje podwójne znaczenie zwykłemu zdaniu „usiądź”. Wydaje się, że jest naprawdę szczerze poruszony zaufaniem naiwnej wdowy czy łagodnym tonem gospodyni. Ten nieszczęsny łotrzyk nie stracił jeszcze całkowicie swojej niewinności, dlatego początkowo jest skazany na to, by stać się ofiarą większych drapieżników.

Postać, z winy której Murzavetskaya i Czugunow zostali tak poważnie „przekłuci”, jest rzeczywiście rodzajem hybrydy wilka i owcy. W końcu dla usłużnie tchórzliwego i jednocześnie aroganckiego szantażysty Goretsky'ego (Jurij Sazonow) umiejętność czynienia podłości jest główną zaletą, a sprzedajność jest jedyną możliwą drogą do osiągnięcia dobrobytu. Ale lekkomyślny łajdak, absolutnie pewien, że zawsze znajdzie się nabywca na jego „talenty”, frywolnie wyklucza bardzo realne niebezpieczeństwo zjedzenia. Ale w nie mniej nieostrożnym Apollinie (Nikołaj Łazariew) być może z wilczych nawyków pozostała tylko niegrzeczna asertywność i uparta chamstwo. Wyraźnie nie ma skłonności do tchórzliwej służalczości, ale nie jest pozbawiony daru aktorstwa. Ten Murzawiecki wygłasza swoje frywolne przemówienia ze szczególnym natchnieniem i jakimś husarskim podnieceniem, rechocząc zadowolony z własnych dowcipów i dumny z przerażającego francuskiego akcentu.

Nieco nieoczekiwany jest też stosunek do tych, których w spektaklu zwykle określa się mianem wilków. Chociaż oczywiście drapieżny uścisk praktycznych biznesmenów nigdzie nie zniknął. Idąc dalej, Glafira (Tatiana Morozowa), być może, dodała nawet fanatyzmu i szalonego podniecenia w osiągnięciu celu. A jej błoga radość na wspomnienie słodkiego petersburskiego życia nie pozostawia wątpliwości, że kolejne istnienie jest dla niej jak śmierć. Zawsze gotowy do bitwy, Glafira wydaje nawet okrzyk zwycięstwa, pomyślnie kończąc „polowanie” na bogacza. Przecież, rzecz jasna, ciężko pracując, całkiem profesjonalnie opanowała wszystkie sztuczki – od potulnego spojrzenia uczennicy po władczy gest femme fatale czy błyskawiczne „wejście” pod koc do potencjalnej ofiary. Dlatego ta Glafira jest tak słusznie dumna z osiągniętego wyniku. Znacznie bardziej doświadczony Berkutow (Nikołaj Kozak) nie jest już zdolny do tak dzikiej radości. Jego serce naprawdę zmarzło, a uczucia zostały zastąpione zimną kalkulacją. Ten całkowicie nowoczesny mistrz życia jest rzeczowy i niewzruszony, inteligentny i praktyczny, wykształcony i pozornie przystojny. Jest nienaganny w sztuce pochlebstw czy szantażu, ale wydaje się, że już się nudzi, osiągając swoje cele bez większych trudności.

Jednak łatwość tych zwycięstw wynika również z faktu, że potencjalne ofiary praktycznie nie stawiają oporu, i to nie tylko z powodu giętkiej miękkości czy naiwnej pyskatości. Rustykalny śmiech Kupavina (Ludmiła Tatarowa), która narzeka, że ​​​​wszędzie są „same kalkulacje i ani kropli serca”, pomimo jej pozornej niewinności we właściwym czasie, uparcie chwyta obiecującego biznesmena, którego sama od dawna planowała dla swojej żony. A imponująco imponujący Lynyaev (Valery Abramov), choć wyróżnia się staromodną przyzwoitością i wysublimowanym romantyzmem, wcale nie zamierza odmówić dobrej rozrywki. Dlatego tak szybko wciela się w rolę zalotnika, dając się nabrać na banalne sztuczki i gnając bardzo żwawo i szybko za ładną młodą damą. Pewnie dlatego w finale obie pary wydają się dość zadowolone i szczęśliwe - w końcu każdy dostał to, czego chciał. To prawda, że ​​w końcu i tak wszyscy muszą zapłacić: za jednych utratę wolności i państwa, za innych utratę duszy i serca. Ale wydaje się, że takie „drobiazgi” bohaterów spektaklu nie bardzo się martwią.

Wilki i owce rezerwują bilety.

Ogromny przełom jakościowy i treściowy teatr rosyjski zawdzięcza klasykowi Aleksandrowi Ostrowskiemu. Zmodernizował wiele elementów przestrzeni teatralnej. A co najważniejsze, pozostawił jako spuściznę swoim współczesnym produkcjom, które są aktualne przez cały czas. Obowiązują w całości spektakl Wilki i owce, bilety które możesz kupić już teraz. Regularnie chodzi do słynnego teatru armii rosyjskiej. Położony w przytulnym zakątku Moskwy, w pobliżu Parku Katarzyny, magnetycznie przyciąga widzów w każdym wieku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ma największą scenę w stolicy i utalentowaną trupę.

Ma dużą liczbę honorowych postaci kulturalnych. A artyści grają na scenie w taki sposób, że nie sposób się od niej oderwać. Kup bilety na spektakl Wilki i owce zdecydowanie warto spędzić kilka bardzo ekscytujących godzin w teatrze. Każda produkcja teatru to efekt ciężkiej pracy nad scenografią, kostiumami i scenariuszem. Dzięki temu podczas prezentacji każdy element pracuje nad stworzeniem silnego wrażenia. I to się udaje w pełni, przynajmniej nigdy nie było rozczarowanych widzów na teatrze armii radzieckiej.

Uderza swoim monumentalnym stylem już w przestronnym foyer, aw holu jest w stanie wywrzeć największe wrażenie. Jeśli chodzi o produkcje oparte na klasycznych sztukach Ostrowskiego, zawsze wyglądają na aktualne. Bilety na spektakl Wilki i owce pozwoli zobaczyć prowincjonalny świat lat siedemdziesiątych XIX wieku. Jednak motywy i frazy bohaterów będą mocno przypominać współczesny świat. A wszystko dlatego, że autor bardzo dobrze studiował społeczeństwo. I to, jak wiadomo, żyje na tych samych szynach.

Czuć moc kreatywności Ostrowskiego

W tej produkcji widzowie będą świadkami, dokąd może doprowadzić człowieka zakłamanie, egoizm i nieszczerość w relacjach z ludźmi. Pisarz nie pokazał w tej historii całkowicie szczęśliwego zakończenia. Ale uczynił wszystko pouczającym. Bilety na Wilki i owce- to świetna okazja, aby zobaczyć naprawdę poważny teatr. Wszystko w nim dopracowane jest w najdrobniejszych szczegółach, dzięki czemu przestrzeń sceniczna za każdym razem ożywa i jest w stanie całkowicie wchłonąć widza w swój twórczy świat. Teatr rosyjski wiele zawdzięcza Aleksandrowi Ostrowskiemu.

A jego dzieła na scenie wciąż żyją i wywołują silne emocje u ludzi w każdym wieku. Szczególnie w tym pokoju. Wiele osób ma pokusę, aby kupić bilety do teatru armii rosyjskiej. I to im pomoże rezerwacja biletów na Wilki i owce.

Bilety na spektakl Wilki i owce.