Dzisiaj porozmawiamy o różnych technikach. rysowanie kredkami.
Z kolorowe kredki niesamowicie przyjemne w pracy, częściowo dlatego, że łatwo nimi manipulować i kontrolować. To, jak ostrzysz ołówek, jak go trzymasz i jak mocno go naciskasz, decyduje o tym, jaki efekt osiągniesz podczas rysowania. Używając kolorowe kredki możesz tworzyć zarówno miękkie kombinacje, jak i olśniewająco jasne, realistyczne tekstury. Po zapoznaniu się z podstawami przedstawionymi poniżej możesz zdecydować, która technika nada przedmiotowi jego unikalne właściwości. Technik w rysowanie kredkami dużo, bo przy ich pomocy można osiągnąć wiele efektów. Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz, tym większy potencjał dostrzeżesz w obrazach, które Cię zainspirują.
Nacisk
Rysowanie kredkami różni się od malowania farbą, nie można po prostu nałożyć więcej koloru na końcówkę, aby była ciemniejsza. Dlatego Twoim głównym narzędziem jest nacisk podczas nakładania koloru. Najlepiej zacząć od lekkiego, dzięki temu faktura papieru zostanie znacznie dłużej zachowana. Z biegiem czasu rozwiniesz mechaniczną umiejętność zmieniania siły naciskania ołówka w celu uzyskania pożądanego efektu.
lekki nacisk
W tym obszarze (na zdjęciu po lewej) kolor nakładano ołówkiem ledwo dotykając powierzchni papieru. Przy lekkim nacisku kolor jest nadal przezroczysty.
umiarkowane ciśnienie
Umiarkowany nacisk na ołówek tworzy dobrą bazę dla warstw (środek). Jest to również presja, z jaką możesz chcieć podpisywać swoje rysunki.
Silny nacisk
Bardzo mocny nacisk ołówka spłaszcza powierzchnię papieru, dzięki czemu kolor jest naprawdę jednolity (po prawej).
uderzeń
Każda linia, którą tworzysz kredka bardzo ważne - kierunek, grubość i faktura linii przyczynią się do stworzenia takiego lub innego efektu. Ćwicz inaczej typy włazów. Zauważysz, że masz upodobanie do jednego lub dwóch typy włazów, ale pociągnięcia pomagają oddać teksturę i emocje Twojej pracy.
Kreskowanie i tekstura Możesz symulować różne tekstury, tworząc na papierze wzory kropek i kreski. Za pomocą kropek możesz nawet stworzyć gęstą, grubą teksturę.
Wylęg i ruch Podczas gdy grupa prostych linii wyznacza kierunek (na zdjęciu po lewej), grupa lekko zakrzywionych linii oddaje wrażenie ruchu (po prawej). Wypróbuj kombinacje różnych opcje kreskowania i stworzyć bardziej wytrzymały, bogaty projekt. Takie ćwiczenia pokazują, jak linie i pociągnięcia mogą być nie tylko wyraziste, ale także pouczające.
Grubość linii Linie o różnej grubości pomagają stworzyć teksturę. Te linie tworzą wrażenie objętości na rysunku.
Rodzaje kreskowania
bułczasty Wykonuj okrężne ruchy ołówkiem lub w losowej kolejności, jak na zdjęciu, lub w identycznych rzędach. Aby uzyskać gęstsze krycie, jak po prawej stronie przykładu, utwórz kilka warstw, zachodząc na siebie okręgi. Możesz także poeksperymentować z różnymi poziomami nacisku, aby uzyskać większą losowość.
prostoliniowy Możesz być bardziej komfortowy, pracując w stylu linii prostej: pionowej, ukośnej lub poziomej, w zależności od twoich preferencji. Twoje pociągnięcia mogą być krótkie i nierówne lub długie, w zależności od pożądanej tekstury.
chaotyczny Efekt ten powstaje poprzez przypadkowe zarysowanie powierzchni papieru ołówkiem, tworząc organiczną masę koloru. Zmieniając siłę naciskania i czas potrzebny na narysowanie linii w jednym obszarze, możesz zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie kolorów.
Kreskowanie regularne i krzyżowe Termin ten odnosi się do tworzenia serii prawie równoległych linii. Im bliżej siebie znajdują się linie, tym gęstszy i ciemniejszy kolor. Kreskowanie krzyżowe tworzy się przez nałożenie kilku równoległych linii na inne, ale pod innym kątem. Kreskowania można używać do wypełniania obszarów jednolitym kolorem lub do tworzenia tekstury.
Gładki Bez względu na to, jaki jest twój ulubiony rodzaj cieniowania, powinieneś starać się kontrolować ołówek i nakładać gładki, równomierny kolor. W tym przykładzie użyłem małych kółek. Uwaga: gdy kolor jest równy, nie można stwierdzić, które linie zostały nałożone.
kropkowany Jest to najbardziej mechaniczny rodzaj aplikacji koloru, ale tworzy bardzo mocną teksturę. Wystarczy naostrzyć ołówek i stworzyć małe kropki na całej powierzchni. Umieść kropki bliżej siebie, aby uzyskać większe pokrycie.
Warstwy i cieniowanie
Każdy, kto maluje farbami, może najpierw zmieszać kolory na palecie, a następnie przenieść je na płótno. Praca z kolorowe kredki, wszelkie mieszanie i cieniowanie kolorów odbywa się bezpośrednio na powierzchni papieru. Dzięki warstwom możesz uzyskać nowy kolor lub nowy odcień. Aby uwydatnić kolor, musisz nałożyć więcej warstw na wierzch, a do stłumienia użyć uzupełniającego (kontrastującego) koloru. Możesz także mieszać kolory za pomocą białego ołówka lub bezbarwnego blendera.
Warstwy Najłatwiejszym sposobem mieszania kolorów jest nałożenie drugiej warstwy koloru bezpośrednio na pierwszą warstwę. Możesz to zrobić za pomocą tylu kolorów, ile potrzebujesz, aby uzyskać pożądany kolor lub nasycenie. Kluczem do tej techniki jest użycie lekkiego nacisku, praca zaostrzonym ołówkiem i równomierne nakładanie każdej warstwy.
Polerowanie bezbarwnym blenderem Aby odświeżyć pamięć, przypomnę, że polerowanie to technika, która wymaga silnego nacisku, aby połączyć ze sobą dwa lub więcej kolorów i nadać im równomierny, błyszczący wygląd. Bezbarwny blender ma tendencję do przyciemniania kolorów (jak pokazano), natomiast użycie białej lub jasnej kredki (następny przykład) rozjaśni kolory i nada im zamglony wygląd.
Polerowanie światła nad ciemnością Możesz także mieszać kolory za pomocą jaśniejszego lub bielszego ołówka. Aby uzyskać pomarańczowy odcień, nałóż warstwę czerwieni, a następnie warstwę żółtą na wierzchu. Pamiętaj, że ciemny kolor powinien zawsze znajdować się pod jasnym. Jeśli nałożysz ciemny kolor na jasny kolor, mieszanie nie nastąpi. Staraj się również nie dociskać zbyt mocno dolnych warstw w polerowanym obszarze, ponieważ zbyt szybko spłaszczysz powierzchnię papieru, efekt blendowania nie będzie tak skuteczny.
Mieszanie optyczne Ta metoda jest zwykle stosowana podczas pracy z pastelami, widz widzi obok siebie dwa kolory, jakby były pomieszane. Użyj pisma ręcznego, pociągnięć, kropkowania lub zaokrąglonych bazgrołów, aby zastosować kolor, dzięki czemu każdy ołówek będzie wyglądał jak mały kawałek sznurka. Patrząc jako całość, linie o różnych kolorach łączą się i wyglądają jak jedna bryła. To bardzo żywa i nowa metoda miksowania, która zachwyci Twoją publiczność.
Ten artykuł jest przeznaczony dla początkujących, czyli dla tych, którzy mają zamiar zacząć uczyć się czegoś nowego, ponieważ każda droga zaczyna się od pierwszego kroku. Po prostu zacznij i nie spiesz się, próbując cieszyć się procesem doskonalenia umiejętności rysowania! Malowanie akwarelą jest zarówno przyjemne, jak i nieco wymagające. Wszystko zależy od twojego podejścia. Akwarela to jeden z najbardziej wszechstronnych gatunków malarstwa, w którym można namalować niemal wszystko: od realistycznych obrazów betonowych po abstrakcję i impresjonizm. Początkującym zaleca się nie zaczynać od pomysłu stworzenia arcydzieła, ale małymi krokami, stopniowo i powoli.
Zanim poczujesz się całkowicie komfortowo z akwarelami, będziesz musiał dużo malować. Nie poddawaj się, jeśli pierwsze próby nie są tak udane, jak byś chciał. Opanowanie techniki akwareli wymaga dużo wysiłku i czasu, ale warto!
Więc zacznijmy!
Kroki
-
Czytaj książki i artykuły na temat akwareli i wypróbuj je pod kątem nowych pomysłów. Oglądaj filmy na YouTube i innych portalach, aby dowiedzieć się więcej o technikach malowania akwarelą. Następnie spróbuj narysować coś, co naprawdę lubisz. Ciekawym rodzajem malarstwa jest Sumi-E czyli japońskie malarstwo tuszem, które pięknie przeobraża się w rysunki akwarelowe.
- Wielu instruktorów rozpoczyna swoje kursy od nauki techniki mokrego pędzla na mokrym papierze, ale lepiej jest zacząć od najbardziej popularnej techniki, czyli mokrego pędzla na suchym papierze.
- Jeśli używasz wysokiej jakości wytłaczanego papieru akwarelowego (takiego jak Arches), nie wyrzucaj szkiców ani złych obrazów, które na nim zrobiłeś. Zawsze możesz je ponownie zamalować akrylem lub gwaszem lub użyć jako tło dla pastelowego obrazu. Ten papier będzie również wyglądał lepiej niezależnie od tego, co na nim narysujesz, a jeśli narysujesz coś ładnego, obraz będzie trwał dłużej i nie zżółknie.
- Farby akwarelowe produkowane są w różnych formach: w tubkach, w formie ołówka lub w kuwetach. Są też kredki akwarelowe. W tym artykule wykorzystano akwarelę z rurek.
- Spróbuj znaleźć rodzaj papieru, który pasuje do Twojego stylu malowania. Różne rodzaje papieru mają różne właściwości. Papier Arches jest wolny od większości wad i jest najbardziej uniwersalny, pozwala nawet zmyć obraz akwarelowy, wysuszyć go i ponownie wykorzystać.
- Jeśli używasz farby na patelniach, nie wyrzucaj jej po wyczerpaniu farby. Zawsze możesz ponownie wykorzystać kuwety, napełniając je farbą z probówek, po dokładnym ich umyciu, a także będziesz mieć możliwość napełnienia kuwet ulubionymi kolorami, nie kierując się standardowymi zestawami, w których dostarczane są kuwety.
- Nie kupuj najdroższych pędzli papierowych lub naturalnych. Możesz wydać dużą kwotę na zakup, ale nie jest to konieczne! Wysokiej jakości syntetyczne pędzle, mała paleta z dobrą farbą (farba artysty jest lepsza niż farba studencka) i papier tłoczony na zimno o gramaturze 300g/m² są najbardziej odpowiednie dla początkujących. Kup kilka materiałów eksploatacyjnych na początek i stopniowo dokupuj więcej w razie potrzeby.
- Zestawy kuwet są przydatne do malowania na zewnątrz lub w podróży. Farby w nich zawarte nie są łatwe do mieszania w dużych ilościach, ale są bardzo przydatne do pracy mokrym pędzlem na suchym papierze. Do podróży najlepiej wybrać szczotkę o średniej i dużej końcówce, która znajduje się w zestawach do rowów. Jednak, aby narysować drobne szczegóły, będziesz potrzebować mniejszego pędzla. Do szkicowania podczas podróży, nauki lub przerw na lunch odpowiedni jest kieszonkowy blok papieru akwarelowego. Niektóre zestawy (takie jak Winsor & Newton) zawierają butelkę na wodę, składane zakrętki do palet i tak dalej.
- Jednym z najlepszych producentów farb akwarelowych jest Winsor&Newton. Marka „Cotman” została zaprojektowana specjalnie do użytku dla początkujących. Jest tańszy i dlatego możesz spokojnie eksperymentować bez obaw o wysokie koszty. Akcesoria „Cotman” firmy Winsor & Newton są doskonałej jakości i odpowiednie dla studentów.
- Metoda mokry pędzel na mokrym papierze sprawdza się również dobrze przed metodą mokry pędzel na suchym papierze w ramach jednego malowania.
Ostrzeżenia
- NIGDY nie zostawiaj pędzla w słoiku z wodą z włosiem skierowanym do dołu. Jeśli jednak masz szczotkę do czyszczenia szczotek ze sprężyną śrubową, możesz pozostawić szczoteczkę w wodzie bez dotykania włosia dna puszki. Jeśli posiadasz pędzle wyprodukowane w Chinach, spróbuj wykręcić je palcami i zawiesić na kolczyku lub haczyku z pętelką na rączce, dzięki temu szczoteczka zachowa optymalny kształt.
- Nie używaj tych samych pędzli do farb wodnych (akwarelowych, akrylowych, gwaszowych) i olejnych (do malarstwa olejnego, pasteli). Po jednokrotnym użyciu pędzla na farbach olejnych należy go zawsze używać do tego rodzaju farby. Oznaczyć uchwyt pędzla etykietą, aby uniknąć pomyłek.
- Umyj pędzle łagodnym płynem do mycia naczyń lub specjalnym środkiem do czyszczenia pędzli (takim jak Masters Brush Cleaner & Conditioner). Spowoduje to usunięcie wszelkich pozostałości farby, ale niektóre kolory mogą pozostać. Dodatkowo wydłuży żywotność pędzli.
- Nie próbuj kształtować pędzla ustami. Używaj tylko palców. Należy pamiętać, że niektóre pigmenty barwiące mogą być toksyczne i niebezpieczne dla zdrowia.
Czego będziesz potrzebować
- Kilka tub wielokolorowych akwareli
- Papier akwarelowy o gramaturze 640 g/m², który nie wypacza się pod wpływem dużej ilości wody w porównaniu z innymi rodzajami papieru
- Pędzle akwarelowe - rozmiar 8
- Dwie puszki wody
- Kawałek białego plastiku lub porcelany na paletę
- Rolka ręczników papierowych lub stare czyste szmaty.
Połóż na stole arkusz grubego papieru. Za pomocą prostego ołówka narysuj coś bardzo prymitywnego. Na przykład kwadrat lub okrąg
Na białą powierzchnię palety nanieś niewielką ilość akwareli w dowolnym kolorze.
Zmocz trochę pędzel. Jeśli szczoteczka wchłonie zbyt dużo wody, usuń ją ściereczką lub delikatnie potrząśnij.
Upuść trochę wody z pędzla na wcześniej nałożoną na paletę farbę. Wystarczy jedna lub dwie krople, nie więcej.
Zanurz pędzel w farbie z wodą powstałą na palecie i nabierz niewielką ilość farby. Następnie pomaluj figurę geometryczną narysowaną na kartce papieru. Jeśli farba jest zbyt gęsta i nie rozmazuje się, zanurz pędzel w wodzie i spróbuj ponownie. Eksperymentuj z różnymi ilościami wody i farby w mieszance, aż uzyskasz odpowiednią konsystencję. Jeśli chcesz mieć jasne, suche odcienie z efektem „suchego pędzla”, potrzebujesz mniej wody. Jeśli chcesz soczystości i jasności, to odpowiednio więcej itp. Całkowicie zamaluj figurę geometryczną narysowaną na papierze.
Niech rysunek wyschnie.
Weź kawałek papieru akwarelowego i przymocuj go do deski kreślarskiej kawałkiem taśmy klejącej. Użyj dużego pędzla lub gąbki, aby zwilżyć całą powierzchnię arkusza papieru. Następnie spróbuj nałożyć kilka pociągnięć farby akwarelowej w różnych kolorach. Zobacz, jakie efekty uzyskuje się przy różnym stopniu zawilgocenia papieru przy nakładaniu atramentu o różnych kolorach.
Jeśli użyjesz zbyt wilgotnego papieru, możesz uzyskać bardzo gładki i jasny kolor. Farba o różnych kolorach miesza się na papierze, co pozwala uzyskać nowe odcienie. Spróbuj nałożyć niebieski pasek obok żółtego lub złotego paska na mokry papier, a następnie czerwony pasek. Zobaczysz, jak kolory są mieszane, tworząc jednolite przejścia kolorów.
Spróbuj pozostawić wzór testowy do wyschnięcia, aż zniknie połysk, a papier będzie nadal wilgotny. Teraz nałożone paski nadal będą miały miękkie krawędzie, ale staną się nieco bardziej wyraziste. Po całkowitym wyschnięciu farby dodaj detale wilgotnym pędzlem na suchym papierze.
Na początek spróbuj przedstawić bardzo prosty temat, który może być wielokolorowy. Wymieszaj trochę błękitnej farby. Narysuj szkic wzgórz oraz drzewa. Najpierw pomaluj je mokrym pędzlem na mokrym papierze. Następnie zacznij dodawać duże detale mokrym pędzlem. Na koniec, gdy papier całkowicie wyschnie, dodaj najdrobniejsze szczegóły mokrym pędzelkiem na suchym papierze. Oznacza to, że im większe części, tym bardziej mokry powinien być papier.
Po jego temperaturze można stwierdzić, że papier jest całkowicie suchy, co można sprawdzić, przytrzymując papier wierzchem dłoni, ale bez dotykania go. Liść nie powinien być zimny. Aby nabyć umiejętności określania temperatury w ten sposób, będziesz musiał trochę poćwiczyć. Jest to jednak konieczne, ponieważ każdy dotyk może prowadzić do uszkodzenia wzoru i pojawienia się tłustych plam ze skóry dłoni na jego powierzchni. Nie usuwaj taśmy samoprzylepnej, dopóki papier nie wyschnie. Taśma pomaga zapobiegać zwijaniu się papieru, utrzymując go równym i płaskim, eliminując nierówności spowodowane zmianami wilgotności i ekspozycją atramentu.
Możesz użyć gotowych bloków akwarelowych, w których wszystkie cztery strony papieru są sklejone jak górna krawędź w zeszycie. Jest trochę droższy, ale bardzo wygodny dla początkującego.
Spróbuj nałożyć jasną farbę na powierzchnię papieru, a zanim farba wyschnie, posyp ją solą. Uzyskasz ciekawe efekty, które można wykorzystać do malowania pejzaży ze śnieżynkami na niebie lub porostami na skałach.
Spróbuj rysować na papierze białą kredką, kredką woskową lub czubkiem świecy, aby zobaczyć, jak wyglądają linie po nałożeniu na nie akwareli.
Spróbuj wyciąć kształty z lepkiej taśmy maskującej i zamalować powstały szablon, aby uzyskać określony kontur. Wszystko, co jest zaklejone folią ekranową, pozostanie niepomalowane.
Zawsze rozpoczynaj malowanie akwarelą od malowania w ciemniejszych obszarach i zaznaczania jaśniejszych obszarów. Wyizoluj lub zamaskuj wszystko, co powinno pozostać białe. Przyzwyczaj się do „negatywowego obrazu”, ponieważ pomoże ci to uzyskać dokładniejsze kontury obiektów, niż gdybyś najpierw je narysował, a następnie obrysował tłem. Spróbuj zacząć swój obraz kubka z otoczeniem i tłem za uchwytem, pozostawiając szczegóły samego kubka na koniec. Poczujesz dużą różnicę w dokładności obrazu!
Spróbuj zastosować technikę „glazurowania”. Po całkowitym wyschnięciu akwareli wymieszaj niewielką ilość farby w kontrastowym odcieniu i szybko pomaluj obszar. Zmieni to kolor, a jeśli zrobiłeś to dobrze, nie rozmyje obrazu. Jasnozłota farba nakładana przez glazurowanie na oświetlonych obszarach krajobrazu może sprawić, że światło słoneczne będzie o wiele bardziej wyraziste.
Udekoruj swój dom pięknym wzorem, który można wykonać bardzo prosto, ale będzie wyglądał bardzo Piękny .
Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności zrobić oryginalny panel do domu, wystarczy poznać kilka sekretów a my Ci o nich opowiemy.
1. Panel ścienny DIY: abstrakcyjne paski na płótnie
Będziesz potrzebować:
Puste płótno (panel)
Farby akrylowe
Pędzel lub pędzel gąbkowy
Nożyczki (do przecięcia taśmy).
Sekretem pięknego projektu tego płótna jest taśma maskująca.
* Najpierw zastanów się, jakich kolorów użyjesz. Eksperymentuj z kolorami, aby znaleźć kombinację, którą lubisz.
* Przygotuj żądaną kombinację kolorów i paneli i zacznij ją dekorować według własnego uznania (linie poziome, pionowe i/lub ukośne).
* Przygotuj taśmę maskującą. Wytnij kilka kawałków taśmy o długości 6-8 cm Pożądane jest, aby wszystkie miały mniej więcej ten sam rozmiar.
* Przyklej wszystkie kawałki taśmy klejącej na panelu w określonej kolejności (sam wybierz kolejność - w tym przykładzie zastosowano wzór w jodełkę), pozostawiając wolne miejsca na panelu.
* Po sklejeniu wszystkiego przygotuj pędzle lub specjalną gąbkę i białą farbę akrylową. Rozpocznij malowanie na obszarach niepokrytych taśmą maskującą.
* Gdy farba wyschnie, ostrożnie usuń taśmę (taśmę), a otrzymasz oryginalny rysunek.
2. Jak ozdobić ścianę własnymi rękami: kwiat na ścianie
Będziesz potrzebować:
Puste płótno (panel)
Farba akrylowa (w tym przykładzie szara)
Papier makulaturowy (papier pakowy)
Pistolet do klejenia na gorąco (lub klej PVA)
Pędzle lub pędzle gąbkowe
1. Najpierw pomaluj panel farbą akrylową. Jeśli masz jasne odcienie makulatury, panel powinien być pomalowany na ciemniejszy kolor (jak w tym przykładzie).
2. Poczekaj, aż farba wyschnie, aw międzyczasie zacznij wycinać płatki przyszłego kwiatu z papieru do pakowania. Oto prostszy sposób na zrobienie tego:
2.2 Płatki można teraz wyciąć z każdego prostokąta, zaokrąglając końce.
* Spróbuj użyć kilku rodzajów papieru, aby płatki miały różne wzory.
* Możesz zrobić płatki o różnych rozmiarach - duże, średnie i małe. Lepiej z góry określić, ile płatków i jaki będą miały rozmiar oraz w jaki sposób będziesz je nadal kleić na panelu.
3. Pokryj panel drugą warstwą farby akrylowej (krawędzie również powinny być pomalowane). Poczekaj, aż farba wyschnie.
4. Rozpocznij układanie wszystkich płatków na panelu, zaczynając od środka kwiatu. Niektóre z nich mogą wymagać lekkiego przycięcia, aby wyglądały lepiej. Możesz przykleić papierowe kółko na środku kwiatu.
5. Kiedy ułożysz wszystkie płatki tak, jak lubisz najbardziej, zacznij je sklejać jeden po drugim.
Rezultatem jest piękna praca, która może ozdobić każde pomieszczenie w domu.
3. Dekoracja ścienna DIY: napis 3D na panelu
Będziesz potrzebować:
Puste płótno (panel)
Biała farba wolumetryczna
Cerata
Papier woskowany
Klej PVA i pędzel do niego
1. Najpierw musisz dowiedzieć się, jaki napis zamierzasz zrobić na panelu. Kiedy już się na to zdecydujesz, warto napisać życzenie na zwykłej kartce papieru. Można wydrukować na drukarce.
2. Gdy napis jest gotowy, przyklej kartkę (lub kilka kartek, jeśli napis jest długi) taśmą klejącą do płaskiej powierzchni (np. stołu) i przykryj papierem woskowanym.
3. Zacznij nakładać luzem białą farbę na półprzezroczyste litery. Pozostaw do wyschnięcia na noc.
4. Delikatnie odklej litery z woskowanego papieru i zacznij przyklejać je do panelu. Użyj kleju PVA (możesz całkowicie zanurzyć litery w kleju, a następnie skleić - klej poprawi niektóre nierówności na powierzchni liter). Pozostaw do wyschnięcia.
4. Oryginalny wystrój ściany: ulubione cytaty na panelu
Będziesz potrzebować:
Puste płótno (panel)
Farba akrylowa (w tym przykładzie biała)
Taśma maskująca (taśma malarska)
Klej PVA
stare czasopisma
Szczotka do gąbki
Gruby papier lub karton
Nożyce
Nóż biurowy (w razie potrzeby).
1. Na grubym papierze narysuj potrzebne litery, które następnie należy wyciąć. Narysuj litery, aby łatwiej było je wyciąć.
2. Ze starych magazynów wytnij wiele kawałków różnej wielkości, o różnych kolorach i wzorach.
3. Rozpocznij naklejanie fragmentów stron z czasopism na tablet (panel). Przyklej jak chcesz.
4. Poczekaj, aż wszystko wyschnie i zacznij układać kartonowe litery w żądanej kolejności.
5. Rozpocznij malowanie gąbką, posmaruj panel dowolnie wybraną farbą. W tym przykładzie wszystko jest pomalowane na biało. Możesz też zamalować litery, potem i tak je usuniesz.
* Podczas malowania trzymaj litery, aby się nie poruszały. Możesz je zabezpieczyć małymi kawałkami taśmy.
5. Zdjęcie na ścianie własnymi rękami: kolaż zdjęć z Instagrama
Będziesz potrzebować:
Zdjęcia kwadratowe (lepiej wydrukować zdjęcia z Instagrama)
czyste płótno
Klej PVA lub taśma dwustronna
kutas
1. Wydrukuj i ułóż swoje zdjęcia na płótnie tak, jak lubisz.
2. Zacznij ostrożnie przyklejać zdjęcia klejem PVA. Możesz użyć cienkiej taśmy dwustronnej (czasami papier się pofaluje pod wpływem kleju PVA).
* Taśmę klejącą można przykleić w następujący sposób: przyciąć dwie taśmy o długości odpowiadającej długości zdjęcia i przykleić z tyłu obrazu.
* Po równomiernym sklejeniu wszystkich zdjęć może być konieczne odcięcie końcówek niektórych zdjęć.
6. Dekoracja ścienna DIY: brokatowe płótno
Będziesz potrzebować:
Płótno (w tym przykładzie jego rozmiar to 75 x 100 cm)
prosty ołówek
Taśma maskująca (taśma malarska)
Warkocz (taśma materiałowa)
Guziki (do zabezpieczenia taśmy)
Nożyce
cekiny
Klej PVA
Prosty ołówek.
1. Przygotuj płótno i przymocuj do niego kilka kawałków wstążki za pomocą guzików. Możesz wykonać dowolną liczbę pionowych pasków, o ile odległość między nimi jest taka sama (w tym przykładzie 12,5 cm).
2. Teraz odetnij kolejny kawałek taśmy i przyklej go poziomo, 12,5 cm od krawędzi płótna (taka sama odległość jak między pionowymi paskami).
3. Wszędzie tam, gdzie pozioma taśma przecina pionowe, zaznacz ołówkiem.
4. Odepnij poziomą taśmę, odlicz kolejne 12,5 cm od wykonanych znaków (lub odległości, którą pierwotnie otrzymałeś) i napraw ją ponownie, a następnie ponownie wykonaj znaki na przecięciu pasków.
* Kontynuuj przesuwanie paska w górę i rób znaki. W rezultacie będziesz mieć całe płótno pokryte kropkami ołówka.
5. Na podstawie swoich znaków zacznij nakładać taśmę maskującą, jak pokazano na obrazku (zygzak).
6. Przykryj odsłonięte części płótna klejem PVA i posyp te miejsca brokatem. Poczekaj, aż wszystko wyschnie, strząśnij nadmiar brokatu i odklej taśmę maskującą.
Oto, co się dzieje na końcu:
7. Malowanie ścian DIY: płótno ozdobione bibułką
Możesz zrobić to piękne zdjęcie ze swoimi dziećmi.
Będziesz potrzebować:
Papier papirusowy (kilka kolorów)
Nożyce
Pędzel lub pędzel gąbkowy
Figurowy dziurkacz (w razie potrzeby)
* Jeśli używasz dziurkacza figurowego (w tym przykładzie dziurkacz ma kształt sześciokąta), lepiej wyciąć jednocześnie kilka arkuszy bibuły, ponieważ. taki papier jest bardzo miękki i nie będzie łatwo ciąć każdego arkusza z osobna.
1. Wytnij kilka kawałków z arkuszy papieru papirusowego (w tym przykładzie jest to sześciokąt) olniki, ale można wyciąć dowolny inny kształt lub nawet kilka kształtów i kształtów).
2. Zwilż trochę płótno i zacznij ostrożnie nakładać na nie wycięte kształty.
* Możesz uruchomić zwilżony pędzel po wklejonych figurach.
3. Poczekaj, aż wszystko wyschnie i ostrożnie usuń bibułkę - pozostaną wielokolorowe nadruki postaci.
Obraz można powiesić w dowolnym pomieszczeniu, na przykład w przedszkolu.
8. Oryginalna dekoracja ścienna: wytnij obraz z płótna
Będziesz potrzebować:
Nóż papierniczy
prosty ołówek
Przykład rysunku (możesz znaleźć dowolny wzór w Internecie i wydrukować go lub wymyślić własny i narysować).
1. Przyklej wzór, który Ci się podoba (wydrukowany lub namalowany przez Ciebie) do płótna wzorem w dół i zabezpiecz taśmą.
2. Odwróć płótno - powinieneś zobaczyć wzór z tyłu - i zakreśl wzór ołówkiem.
* Lepiej jest podnieść płótno i przytrzymać je przy oknie, aby światło mogło przez nie przejść.
3. Użyj noża lub skalpela, aby wyciąć kilka kształtów ze swojego wzoru. Cięcie płótna nie jest łatwe, ale w końcu uzyskasz piękny obraz.
* Możesz zrobić jeszcze dwa obrazy z innymi rysunkami i powiesić wszystkie trzy na ścianie obok siebie - uzyskasz świetną oryginalną kompozycję.
9. Dekoracja ścienna (zdjęcie): cienie na płótnie
Będziesz potrzebować:
Farba akrylowa (dowolny kolor, ale zawsze ciemna i biała)
kutas
Bank wody
Paleta
Kawałek szmatki (do przetarcia mokrym pędzlem).
1. Zacznij od wyboru odpowiedniego koloru lub odcieni.
2. Kiedy już wszystko zdecydujesz z kolorem, użyj pędzla, aby nanieść kreski.
* W tym przykładzie linie przechodzą od ciemnego do jasnego. Użyj białej farby, aby trochę rozcieńczyć farbę i uzyskać jaśniejszy odcień.
* Możesz narysować wszystko, nawet jeśli nie jesteś artystą. Proste linie (poziome lub pionowe), koła, kwadraty itp.
10. DIY malowanie ścian: malarstwo abstrakcyjne
Będziesz potrzebować:
Farby akrylowe
taśma maskująca
kutas
1. Zakryj dowolne obszary płótna taśmą maskującą. Możesz po prostu przykleić taśmę w paski tak, jak lubisz najbardziej.
2. W dowolnym kolorze zacznij malować gołe plamy na płótnie.
3. Ostrożnie zdejmij taśmę i obejrzyj gotowy obraz - każdy może zrobić coś pięknego.
Z pomyślnym wynikiem nie przegap.
niespodziewanie, ale ponieważ technik jest wiele, postanowiłem pisać na przykładach.
(zdjęcia nie są moje)
co nie jest dobre - kredki woskowe w ogóle, grube flamastry (od 1,5 mm końcówki), grube kredki akwarelowe, chyba że wiesz, jak ich używać w trybie akwareli i nie planujesz malować drobnych detali.
co jest potrzebne:
1. markery - flamastry są różne
super cienka końcówka (0,3 mm lub mniej) nie może malować dużych objętości - najlepiej nadają się do małych konturów lub rysowania. średni rozmiar (0,4-0,8) jest możliwy, ale musisz uważnie monitorować warstwy i nie spadać na siebie - nie zawsze wygląda to schludnie za pomocą pisaków. Kategorycznie nie polecam flamastrów tym, którzy lubią dokładność i dokładność w nakładaniu koloru. w zasadzie można rysować flamastrem na flamastrze, ale tylko ciemniejszym na jaśniejszym. cienkie, jasne cienkopisy brudzą się w ten sam sposób. o pieczątkach: ludzie narzekają, że sharpie pełzają nawet po aplikacji, ale to zależy mocno od papieru.
z końcówką pędzla (akwarela).
pędzel akwarelowy
ale lepiej wziąć dwustronnie - z jednej strony pędzelek, a z drugiej gęstą końcówkę 
i metalowe markery. trzeba tylko uważać na nie, niektóre z nich dużo przeciekają.
marker metaliczny
ale szerokie znaczniki dotyczą pkt. ciężko 
2. zwykłe kolorowe kredki. minus - powoli i nie może być mniej jasny niż flamastry i długopisy. plus - możesz mieszać, w przeciwieństwie do flamastrów. można je również łączyć z dowolnymi innymi - flamastrami, markerami, pisakami, akwarelami.
Subtelność ołówków polega na tym, że nie trzeba naciskać z całej siły, jak w dzieciństwie. lepiej jest przykryć kilkoma warstwami. cóż, lekkie cieniowanie daje dużo manewrów - możesz robić stopniowanie i mieszać kolory, jak chcesz. tylko trzeba pamiętać o kierunku uderzeń - lepiej nie zmieniać ich wewnątrz jednego obiektu-miejsca. możesz wykonać warstwę w jednym kierunku, a na drugiej pod kątem do niej. jeśli narysujesz zygzaki, może się to okazać niezbyt zgrabne.
te dwa, oczywiście, zostały namalowane przez profesjonalistę ... 
ci, którzy muszą być w stanie odtworzyć wszystko, powinni pokolorować zmazywalnymi ołówkami. mówię o nich
istnieje również wygodna wersja - dwustronne ołówki, w których występują różne kolory. to oszczędza miejsce, a poza tym długie prawie nigdy się nie kończą, chyba że rysujesz profesjonalnie. ale tylko krótkie, jeśli kupujesz (takie są w kraiola), niewygodne jest trzymanie dla osoby dorosłej
colleen kredka
3. kredki akwarelowe. zwykle drogie. ale jednocześnie można uzyskać plusy zarówno ołówków, jak i akwareli 
4. akwarela - papier do kolorowania powinien być dość gęsty. w pobliżu słynnego na całym świecie „zaczarowanego lasu” - w sam raz 
5. Ołówki wielokolorowe - są to kredki, w których rysik nie jest tego samego koloru, ale z paczki różnych pigmentów. są wersje według odcieni, są całkowicie mieszane - opalizujące
6. długopisy żelowe. najlepszy profesjonalista z dużym wyborem kolorów. minus - szybko się kończą.
jasny długopis żelowy na noc
możesz również wziąć długopisy żelowe z różnymi efektami - metalicznym, błyszczącym itp.
w tym zestawie są też różne grubości. ale nie tania, profesjonalna jakość %(
Sakura 57360 64-częściowy zestaw upominkowy Gelly Roll dla artysty 
o technologii
Gorąco polecam przed rozpoczęciem kolorowania strony przetestować nowe flamastry-markery-ołówki gdzieś osobno. sprawdź, czy nic nie przecieka, nawet jeśli przypadkowo zrobisz 2-3-4 warstwy. Jest to szczególnie ważne dla perfekcjonistów. doświadczeni wojownicy generalnie zalecają umieszczenie prześcieradła między stronami, dla pewności.
nie jest konieczne podążanie za konturami. możesz malować, ignorując je i tworząc własne fale kolorów. 
lub odwrotnie, mniejsze elementy wewnątrz istniejących renderowanych obiektów - tekstury, nowe wzory itp. 
i możesz obejść się bez różnych kolorów 
nie zapomnij o tle. możesz pozostawić go w kolorze białym lub możesz uczynić go ciemnym, wielokolorowym lub dodać tekstury 
Nie jest konieczne przestrzeganie żadnych zasad dotyczących kolorów. możesz ogólnie wybrać obiekt do kolorowania i przy zamkniętych oczach losowy kolor. 
jeśli chcesz mieć gwarancję piękna, powinieneś najpierw zdecydować się na widmo i ogólne zasady cieniowania, zwłaszcza jeśli obiekty są małe. na przykład liście są zawsze fioletowe z czerwoną obwódką, a nie przypadkowo. kochaj zasady - przestrzegaj ich, nie lubi - nie przestrzegaj. a tego co tu jest napisane też nie da się śledzić%)
Kto powiedział, że prawdziwa sztuka to farby i płótna? Jesteśmy gotowi opowiedzieć o kierunku w twórczości artystycznej, który był dobrze opanowany i opanowany przez takich mistrzów jak Vrubel czy Brian Duey. Doskonale wykonali rysunki prostym ołówkiem. A te prace ekscytują, zachwycają i sprawiają przyjemność. Czy można zaadoptować ich technikę i nauczyć się rysować w podobny sposób? Tak, na pewno możesz! Ale jak i co jest do tego potrzebne?
- Najpierw porozmawiajmy o tym, dlaczego powinieneś zwracać uwagę na ten kierunek.
- Kolejną ważną kwestią, na której się skupimy, są tajniki rysowania.
- A wyprawę w świat, w którym królują czarno-białe obrazy, dopełnijmy małym, ale przyjemnym prezentem.
Monochromatyczne rysunki ołówkiem
Mówiąc o wielkości i geniuszu wszystkiego, co proste, nie sposób nie przypomnieć sobie zwykłego ołówka. Kto z nas go nie zna i nie trzymał go w swoich rękach. Wszyscy jesteśmy w tym dobrzy od dzieciństwa. Oczywiście dla początkujących, dla bardzo małych dzieci, wydaje się, że tak łatwo jest wziąć ołówek i zacząć „tworzyć” bazgroły.
Ale dziecko rośnie i widzi, że zakres zastosowania ołówka jest ogromny i można go używać na różne sposoby. Ktoś buduje dla nich na papierze miasta, mosty i domy. Inny – kładzie im na mapie trasę podróży dookoła świata. A trzeci pisze wiersze lub rysuje portret ukochanej.
Tak łatwo i prosto ołówek wkroczył w nasze życie i stał się naszym asystentem i przyjacielem. A obrazy kreślone ołówkiem to już cały trend, stylowy i mający swój niepowtarzalny urok.
Ich charakterystyczną cechą jest to, że są absolutnie uniwersalne. Dlatego ich możliwości są nieograniczone. Narysowane prostym ołówkiem są to:
- Odpowiedni dla każdego wieku. Małe dzieci interesują się nimi, a dorośli lubią ich używać w swoich postach w sieciach społecznościowych.
- Nie ma ograniczeń dotyczących ich stosowania. Ciekawe dla dziewcząt i chłopców będzie wyświetlanie tak pięknych zdjęć jako statusu lub dawanie ich przyjacielowi.
- Można je kopiować lub łatwo nauczyć się samodzielnego wykonywania (kopiowania).
- Inny charakter obrazów. Mogą to być słodkie obrazki z uroczymi puszystami, mogą być zabawne i zabawne lub mogą wyglądać jak fotografie.
A co najważniejsze, rysunek ołówkiem jest niesamowicie atrakcyjny i przekonujący. Może ozdobić nie tylko Twój profil na stronie w sieciach społecznościowych, ale także poranek i cały dzień przyjemnymi wspomnieniami.
Opcje rysowania prostych obrazów
Największym sekretem tego, dlaczego rysunki ołówkiem są zabawne, oryginalne i przyciągające wzrok, jest to, że wyglądają, jakby były żywe. Wszystko jest narysowane tak realistycznie i dokładnie, że wydaje się, że ludzie będą mówić, śmiać się lub płakać, a przedmioty można zabrać i używać.
Dlaczego są takie fajne i wszystko wygląda tak naturalnie? Co je ożywia? Przyjrzyj się bliżej, poprzez lekkie pociągnięcia widać, że mistrz przemyślał nie tylko dokładność linii, które oddają obraz i sylwetkę, zwrócił szczególną uwagę na jeden drobny niuans, dzięki któremu obrazy są nie tylko piękne, ale prawie materialne. Co to jest? Światło i cień.
Artysta po mistrzowsku pracując nad światłocieniem osiąga pozorną objętość. Przed nami, tak jak poprzednio, proste czarno-białe obrazki do szkicowania. Ale kiedy pojawił się cień, na przykład z loki opadającej na twarz, lub na stole z wazonu, wszystko nagle ożyło.
Czy możesz zrobić to samo? Czy chcesz się uczyć? Czy chcesz, aby Twój wyglądał realistycznie? W takim razie masz rację, aby nas odwiedzić!
Kursy mistrzowskie krok po kroku
Łatwo powiedzieć: „rysuj”, ale jak naprawdę to zrobić, jeśli nigdy się tego nie uczyłeś i wydaje się, że nie ma talentu? Zespół naszej strony daje wszystkim swoim znajomym niesamowitą możliwość nauczenia się etapami wykonywania rysunków ołówkiem. Bez nauczycieli sam możesz zostać artystą i zachwycać siebie i swoich bliskich swoją kreatywnością. Jak? Jeśli zaakceptujesz nasze wskazówki, jak opanować szkicowanie, technika powtórek. Ona wcale nie jest skomplikowana. Tak, a wynik będzie zadowolony.
