ŚRODKI WYRAZU MUZYCZNEGO Muzyka jest językiem dźwięków. Różnorodny elementy języka muzycznego(wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorystyka dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje, tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego są również nazywane środki wyrazu muzycznego. Łącznie jest ich 10:
- zarejestruj 6. metr barwa 7. próg tempo 8. harmonia dynamika 9. faktura rytm 10. melodia
Rejestr | Głosy kobiet | Męskie głosy |
| mezzosopran | ||
- mmężczyzna(gęsty, jasny ton) Kobieta(ciepły, transparentny odcień) mieszany
(pełny, bogaty, jasny ton) dziecięca chór (jasna, jasna barwa).
| Ogłusz instrumenty | instrumenty dęte drewniane | Instrumenty dęte blaszane | Instrumenty perkusyjne |
| Skrzypce | flet prosty | waltornia | kotły |
| Alt | Obój | Trąbka | Bęben |
| Wiolonczela | klarnet | Puzon | ksylofon |
| kontrabas | Fagot | Tuba | Dzwony itp. |
| 1. | Wolne tempo | W muzyce wyrażają spokój, powściągliwość, medytację, ból. |
| 2. | Umiarkowane tempo | Związany ze spokojnym ruchem, umiarkowaną aktywnością. |
| 3. | Szybkie tempo | Reprezentują radość, podniecenie, energię, żartobliwość, humor. |
| Wolne tempo | Umiarkowane tempo | Szybkie tempo |
| Largo - szeroko | Andantino - trochę szybciej niż Andanto | Allegro - szybki |
| Lento - wyciagane | Żywy - pełen życia |
|
| Adagio - powoli | Moderato - umiarkowanie | Vivace - pełen życia |
| Grób - ciężko | Presto - bardzo szybki |
|
| Andante - raczej powoli | Allegretto - nieco wolniej niż Allegro | Prestissimo - ekstremalnie szybko |
Stopniowe zwalnianietempo(zwykle pod koniec pracy uczucie spokoju) | stopniowy PRZYŚPIESZENIE tempo (zwykle w środkowych częściach pracy, wzrost podniecenia) |
Ritenuto - trzymanie | Accelerando – przyspieszanie |
| Ritardando - późno | Animado - inspirujące |
| Allargando - rozszerzający się | stringendo — przyspieszanie, przyspieszanie |
- Piu
- jeszcze ja nie
- mniej non troppo
- nie za dużo masakra
- bardzo bardzo subito
- nagle, niespodziewanie poko
- trochę krok po kroku
- po trochu, po trochu
Podstawowe oznaczenia odcienie dynamiczne:
Pianissimo fortepianowe | ppp | wyjątkowo cichy |
| Pianissimo | str | bardzo cicho |
| Fortepian | p | |
| mezzosopran | poseł | niezbyt cichy |
| mecco forte | mf | niezbyt głośno |
| Forte | f | |
| Fortissimo | ff | bardzo głośno |
| Forte fortissimo | fff | bardzo głośno |
- Crescendo - cresc
. - wzmacniające
- Sforzando - sforc., sfc., sf
.- nagle wzmacniające
- subito forte- podrzędny f.
- nagle głośno
- Diminuendo
- ciemny
. - redukujące, osłabiające dźwięk
- Decrescendo -dekrec
. - osłabienie
- Smorzando
- smorc
. - zamrażanie
- Morendo - więcej
- zamrażanie
| Powtórzenie identyczny czasy trwania w pracach powolny lub umiarkowane tempo tworzy spokojny, zrównoważony obraz. w pracach szybki tempo - etiudy, toccaty, preludia- powtórzenie identyczny czasy trwania (często występuje szesnasty czas trwania) nadaje muzyce energetyczny, aktywny charakter. Częściej występują grupy rytmiczne połączone nutami różne Trwanie. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne. | rzadziej występują następujące figury rytmiczne: kropkowany rytm (charakterystyczne dla marszu, tańca) - zaostrza, aktywizuje ruch. Omdlenie - przeniesienie akcentu z mocnego uderzenia na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia. Triol - dzieląc czas trwania na trzy równe części. Trojaczki zapewniają swobodę ruchów. Ostinato - wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej. |
| Ścisły metr mocne i słabe uderzenia naprzemiennie równomiernie | miernik gratis akcenty są rozłożone nierówny, w muzyce współczesnej może nie być metrum ani podziału na takty | |
| Podwójny metr- jedno mocne i jedno słabe uderzenie ( /- ) np. polka lub Marsz. | Miernik trójstronny- jeden mocny i dwa słabe uderzenia ( /-- ), na przykład, walc. | Polimetria - jednoczesne połączenie metrum dwuczęściowego i trzyczęściowego. Zmienny metr - zmiany w trakcie pracy. |
- Prosty- mając tylko jeden mocne uderzenie (dwudzielne, np. 2
4
lub trójstronny, np. 3
4
lub 3
8
). Kompleks- połączenie prostych identyczny metry (tylko dwuczęściowe, np. 4
4
\u003d 2 4 + 2 4 lub tylko trojaczki, na przykład. 6
8
= 3 8 + 3 8). mieszany- kombinacja metrów Różne(dwuczęściowy i trzyczęściowy) typ (np. 5
4
= 2 4 + 3 4 lub 3 4 + 2 4 lub 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 itd.).
| Chorey (/-) | Yamb (-/) | daktyl (/ - -) |
| Gwizd- Rya mgła- Yu nie- bo cro- itp. | w le- su ro- di-las mi-jezioro- ka | Chytry- sio czy Iść- stracić swoje dzwonienie- wskazówka i gumilaka- który |
- Polka
- 2 4 , grupy rytmiczne z szesnastkami. Walc
- 3 4 , akompaniament z akcentem na pierwszej ćwierćnucie. Marsz
- 4 4, przerywany rytm.
Yamb: Chorey: Daktyl:
2. Co rodzaje mierników i jakie specjalne odbiór metryczny używany przez łotewskiego kompozytora Romualda Kalsaons podczas przetwarzania łotewskiej piosenki ludowej "ORAZr meitam dancot gaju» ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
R. Kalsony. Obróbka łacińska. nar. piosenki „Armeitam dancot gā ju"
3. Podziel poniższe przykłady muzyczne na takty w 24 i 34, a następnie zagraj lub zaśpiewaj:
4. Uzupełnij tekst!
Kołysanki zwykle wykonywany w ............... tempie i .................. ................................dynamika i marsze- w .............................................. tempie i ....... .........................................dynamika. Wyjątkiem jest marsze żałobne, którego tempo wynosi zawsze ........................................., i dynamika -.............. .
5. Jakie słowa w języku rosyjskim wymawia się z tymi zakończeniami:
..............………….joe, ...............Che, .......................
shendo?
- Myśleć:
trichord- tryb składający się z trzy odgłosy.
tetrachord- tryb składający się z cztery odgłosy.
skala pentatoniczna- tryb składający się z pięć odgłosy.
siedmiobiegowa progi (główne, drobne, stare progi).
| Progi bez półtonów | Siedmiostopniowe progi | Progi z dwoma lub więcej półtonami z rzędu |
| Trichord- próg w czwartym zakresie, składa się z wielkiej sekundy i małej tercji. Pentatoniczny- niepokoić się od pięć dźwięki ułożone w sekundach wielkich i tercjach małych. Inna nazwa tego trybu to „chińska gamma”, dlatego często występuje w muzyce orientalnej). cały ton, lub zwiększony niepokój- niepokoić się od 6 dźwięki, z których każdy jest oddzielony od sąsiedniego o jeden (cały) ton. Nie tworzą wzajemnej grawitacji i dlatego wywołują dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej M.I. Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła” scharakteryzować Czernomor. Stąd inna nazwa tego trybu - „Gamma Czernomor” . | Główny- tryb, którego stabilne dźwięki tworzą główną triadę. Fresk lekkiej, radosnej kolorystyki. Mniejszy- tryb, którego stabilne dźwięki tworzą triadę molową. Fret ciemna, smutna kolorystyka. Zmienny fret (tryb, w którym występują dwie stabilne triady): - równoległy (np. C-dur - a-moll) - imiennik (np. G-dur - g-moll) progi. Klasycznymartwi się - podobny do współczesnego dur lub moll, ale różniący się od nich osobnymi krokami - miksolidis,lidyjska, frygijska,dorycki) | Tryb chromatyczny- tryb, w którym obok stopni głównych występują stopnie podniesione lub obniżone o pół tonu (występujące w muzyce XX wieku). |
Temat lekcji: „Środki muzycznej ekspresji”.
Cel: utrwalenie wiedzy studentów na temat środków wyrazu muzycznego.
Zadania:
Nauczenie studentów rozpoznawania środków wyrazu muzycznego użytych do stworzenia określonego obrazu w utworze;
Rozwijanie poczucia rytmu, pamięci muzycznej uczniów, umiejętności wokalnych i chóralnych;
Rozwijanie kultury słuchania uczniów;
Rodzaj lekcji: lekcja uogólniająca wiedzę.
Metody i techniki: werbalne, wizualne, praktyczne.
Materiał muzyczny: Czajkowski „Album dziecięcy” (fragmenty), Prokofiew „Piotruś i Wilk” (fragmenty), „Śnieżyca” A. Jermołow
Podczas zajęć:
- Muzyczne powitanie.
W: Cześć chłopaki! D: Cześć!
- Rozmowa
U: - Dziś w środku zimy zakwitł w naszej klasie niezwykły kwiat! Ten magiczny kwiat przeniesie nas do świata muzyki, gdzie wszystkim steruje się środkami muzycznej ekspresji. Dziś będziemy pamiętać, że każdy płatek ma nie tylko swój własny kolor, ale także specyficzną nazwę.
Spójrz ponownie na kwiat z siedmioma kwiatami. Co leży u jej podstaw?
D: Melodia!
W: Zgadza się! Wszystkie płatki wyrosły z tej najważniejszej rzeczy w muzyce - melodii (to jest główny motyw pracy). Melodia jest „duszą muzyki”, jak powiedział P. Czajkowski, jest podstawą każdej piosenki, każdego utworu muzycznego, a także jednym z najważniejszych środków muzycznej ekspresji. Melodia nigdy nie stoi w miejscu! Może poruszać się płynnie w górę lub w dół, może obracać się na dwóch lub trzech dźwiękach w pobliżu lub rozwijać się w szybkich skokach. Spróbujmy podążać rękami za melodią - jak melodia będzie się poruszać, wykonujesz takie ruchy rękami.
Twórczość muzyczna i plastyczna jako fizyczna. minut - rozbrzmiewa "Kołysanka Niedźwiedzia".
W: - Jak poruszała się melodia w piosence?
D: - Płynnie, bez wielkich skoków...
W: Zgadza się. Kolejnymi dwoma środkami wyrazu muzycznego, bez których nie może być muzyki, są harmonia i dynamika. O harmonii mówiliśmy już wcześniej. Powiedz mi, jakie znasz progi?
D: - Major i minor!
W: - Dobrze! Który z nich nadaje muzyce ciemny kolor, a który jasny?
D: - Minor - ciemny, major - jasny.
W: Zgadza się. Na twoim stole są kwadraty z wizerunkiem słońca i chmur z deszczem. Zagramy z tobą teraz - kiedy gra się główną muzykę, wschodzi słońce, a kiedy słaba - chmura.
Brzmi muzyka z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego. Po meczu chłopaki dzwonią do kompozytora i wymieniają wykonane utwory.
W: Czy zauważyłeś, jak różnie brzmiały te kawałki? Ale różnią się nie tylko harmonią, ale także dynamiką. Dynamika to potęga dźwięku. I już wiemy, jak dynamika jest wskazywana w nutach.
A teraz posłuchajmy sztuki Czajkowskiego „Pieśń neapolitańska” i przypomnijmy sobie, co jest takiego niezwykłego w tej piosence?Brzmi pieśń neapolitańska Czajkowskiego.
D: - Na początku brzmi bardzo spokojnie, potem przyspiesza.
W: Absolutnie! Oznacza to, że tempo zmienia się w utworze! To kolejny środek muzycznej ekspresji. Tempo określa szybkość wykonania utworu muzycznego – szybkie, umiarkowane, wolne.
W: - Każdy utwór wykonywany jest we własnym tempie - w tempie wskazanym przez kompozytora. Czasami, jak już widzieliśmy, tempo zmienia się w utworze.
Rytm obecny jest również w muzyce. Jest to przemiana długich i krótkich dźwięków. A dzisiaj poznamy dwie odmiany rytmu - parzystą i kropkowaną.
Nauczyciel podaje przykłady różnych rytmów. Klasa zostaje podzielona na grupy, powtarza rytmiczne przykłady za nauczycielem. Gra jako fizyczny minuty.
W: - A teraz posłuchajmy, jak różne rytmy są używane w różnych utworach.
Grane są utwory z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego. Chłopaki ustalają, która praca ma równy, a która przerywany rytm.
Intonacja to nie tylko koncepcja muzyczna. Przede wszystkim jest to jedna z właściwości ludzkiej mowy. Na przykład, nawet jeśli nie znamy języka, którym mówi dana osoba, prawie zawsze możemy się domyślić, że dana osoba jest zła, szczęśliwa, smutna, o coś pyta itp. Początek melodyczny jest bardzo ściśle związany z brzmieniem żywej mowy ludzkiej, a intonacja jest właśnie łącznikiem między mową potoczną a mową muzyczną.
Chłopaki, proszę, powiedzcie mi, który gatunek muzyczny najbardziej kojarzy się z mową osoby?
D: - Z piosenką.
W: - Oczywiście z piosenką! Teraz wykonamy piosenkę „Metelitsa”.
Słuchanie, charakterystyka i wykonanie utworu.
Zostały nam jeszcze 2 płatki: barwa i rejestr. Co to jest rejestr? Jest to wysokość głosu lub instrumentu. Spójrz: jest wysoki, niski i średni rejestr. Spróbujmy zgadnąć, komu odpowiadają te różne rejestry na obrazku?D: - Wysoki - dla ptaka, średni - dla człowieka, niski - dla niedźwiedzia.
W: Jasne! Ponadto każdy instrument ma inne możliwości, na przykład fortepian ma wszystkie rejestry, a skrzypce tylko wysokie! I zawsze będziemy w stanie odróżnić dźwięk skrzypiec od fortepianu. Pomaga nam w tym ostatni środek muzycznego wyrazu – barwa. Barwa to kolor dźwięku. Każdy instrument ma swoją barwę. Tak jak każdy człowiek ma swój własny, w przeciwieństwie do innych, głos. I właśnie dzięki różnicy w barwach bez trudu odróżnimy jeden instrument od drugiego. Spróbujmy!
Fragmenty brzmienia symfonii. Bajki Prokofiewa „Piotruś i Wilk”. Chłopaki nazywają postać, instrument i jaki rejestr jest używany do stworzenia tego obrazu.
W: Brawo!!! Zbadaliśmy wszystkie płatki naszego magicznego półkwiatka! Zaśpiewajmy teraz piosenkę o magicznym kwiecie.
- Piosenka Chichkova „Magic Flower” jest wykonywana przez uczniów.
- Odbicie.
U: - Przypomnijmy sobie więc jeszcze raz, jakie środki muzycznego wyrazu znamy?
D: wszystkie środki są przekazywane.
W: Dobra robota! A teraz proszę, pokażcie mi, w jakim nastroju wychodzicie dzisiaj z lekcji muzyki - major czy minor!
Chłopaki podnoszą zdjęcia.
W: Świetnie! Wykonałeś dziś bardzo dobrą robotę! Nasza lekcja się skończyła! Do widzenia!
slajd 2
ŚRODEK WYRAZU MUZYCZNEGO (MSV) TO TO, Z POMOCĄ KTÓREGO KOMPOZYTOR TWORZY DZIEŁO MUZYCZNE I WYRAŻA SWOJĄ MYŚLĘ
slajd 3
PODSTAWOWE ŚRODKI WYRAZU MUZYCZNEGO
1. MELODIA
2. RYTM
3. TEMP
4. barwa
5. DYNAMIKA
6. DZIECKO
7. ZAREJESTRUJ SIĘ
8. GATUNEK, TYP
9. UDERZENIE
10. FORMULARZ
slajd 4
slajd 5
melodia „Poranek” z suity „Peer Gynt”
Słońca - shko wschodzi - dit i nie - więcej światła - le - et, at -
ro - tak o - spał - i y - tro przyszedł - przyszedł.
slajd 6
RYTM - (z greckiego „MIERZALNY PRZEPŁYW”) Przemiana długich i krótkich dźwięków
Slajd 7
Istnieje ogromna liczba temp muzycznych, a także rytmów, są wolne, średnie i szybkie
- Wolno: adagio
- Środek: umiarkowany
- Szybko: allegro
TEMP - (z łac. „CZAS”) PRĘDKOŚĆ DZIEŁA MUZYCZNEGO
Slajd 8
Ten sam utwór zagrany na różnych instrumentach będzie brzmiał inaczej.
Slajd 9
Rozpoznaj instrument po brzmieniu
Slajd 10
Dla żywego wykonania utworu muzycznego wyróżnia się 2 główne typy dynamiki (f i p) oraz 2 pomocnicze (cres i dimin)
DYNAMIKA
DYNAMIKA - (z greckiego „MOC”) GŁOŚNOŚĆ W MUZYCE
slajd 11
- dynamiczne odcienie
- f (forte) - GŁOŚNO
- r (fortepian) - CICHY
GŁÓWNE RODZAJE DYNAMIKI
slajd 12
dynamiczne odcienie
- CRESCENDO (cres) - WZMOCNIENIE
- DIMINUENDO (dimin) - OSŁABIENIE
DODATKOWA DYNAMIKA
slajd 13
- CHŁOPAK
- MAJOR (dur) - LEKKI, RADOSNY, JASNY
- MNIEJSZY (moll) - SAD, SAD
- Słowo „LAD” jest słowiańskie. Starożytni Słowianie nazywali Ładę złotowłosą boginią pokoju, piękna i miłości.
WYSTĘPUJĄ DWA GŁÓWNE TRYBY:
Slajd 14
REJESTRUJ - WYSOKIE, ŚREDNIE LUB NISKIE DŹWIĘKI
slajd 15
slajd 16
UDERZENIA - TECHNIKI WYKONANIA MUZYCZNEGO WYRÓŻNIAJĄ DWIE PODSTAWOWE TECHNIKI WYKONANIA MUZYCZNEGO:
- LEGATO (legato) - POŁĄCZONY
- STACCATO (staccato) - STACCATO
Slajd 17
Slajd 18
- LEGATO
- STACCATO
Slajd 19
FORMA - KONSTRUKCJA DZIEŁA MUZYCZNEGO
Slajd 20
Najprostsze formy utworów muzycznych:
- I - FORMULARZ PRYWATNY
- II - SZCZEGÓLNA FORMA
- III - SZCZEGÓLNA FORMA
- RONDO
- WARIACYJNE
slajd 22
II - forma prywatna
Najczęściej ta forma nazywa się „piosenką”, ponieważ. w tym schemacie napisana jest większość piosenek (singal-refren) Części utworu są wymawiane i różnią się od siebie.
slajd 23
III - forma prywatna
Ta forma utworów jest najczęściej stosowana przez kompozytorów w dużych utworach muzycznych. Ma również 2 motywy, ale tworzą one schemat „zaciągnięcia”.
1 melodia (A)
2 melodia (B)
(A-B-A) lub (A-B-C)
3 melodia (C)
slajd 24
Rondo jest tłumaczone z włoskiego jako „poruszające się po okręgu”. Ta forma muzyki powstała bardzo dawno temu i została po raz pierwszy zastosowana w poezji. Stopniowo zaczęto go używać w muzyce. W ronda melodia główna może być wielokrotnie powtarzana, ale pomiędzy jej powtórzeniami wstawiane są melodie zupełnie inne.
Główna melodia (refren)
Dodatkowe melodie (odcinki)
Slajd 25
Wariacje
Odmiana to zmiana. Najbardziej oryginalna i niezwykła forma muzyczna.Ta forma ma również tylko 1 melodię, która ciągle się zmienia.
Wyświetl wszystkie slajdy
Środki wyrazu muzycznego ujawniają tajemnicę tego, jak zespół nut, dźwięków, instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma swój własny język. Na przykład artysta może użyć farby jako takiego środka. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma również kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.
muzyczna ekspresja
Zacznijmy od muzyki, która determinuje szybkość z jaką wykonywana jest praca. Z reguły w muzyce istnieją trzy rodzaje tempa - wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje włoski odpowiednik, którego używają muzycy. Wolne tempo odpowiada adagio, umiarkowane tempo andante, a szybkie tempo presto lub allegro.
Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszu”. Rzeczywiście, takie stawki również istnieją. Chociaż częściej przypisuje się je rozmiarowi. Ponieważ tempo walca jest z reguły metrum w trzech czwartych, a tempo marszu jest metrum w dwóch czwartych. Ale niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz są bardzo łatwe do odróżnienia od innych utworów.
Rozmiar
Ponieważ mówimy o rozmiarze, kontynuujmy. Jest to potrzebne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły jest zapisywany po kluczu w postaci prostego ułamka (dwie ćwiartki - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/ 8 i inne). Czasami rozmiar jest zapisywany jako litera C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Miara pomaga określić rytm utworu i jego tempo.
Rytm
Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój własny rytm, który obserwujemy, gdy można go określić jako naprzemienność krótkich i długich dźwięków. Na przykład wielkość walca jest związana z koncepcją rytmu znanego walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój własny rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w taką lub inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków grany w różnych rytmach będzie odbierany inaczej.
W muzyce są tylko dwa progi - to dur (lub po prostu dur) i moll (moll). Nawet osoby bez wykształcenia muzycznego mogą scharakteryzować tę czy inną muzykę jako czystą, wesołą w kategoriach muzyka) lub jako smutną, smutną, senną (drobną).
Barwę można zdefiniować jako barwę dźwięków. Za pomocą tego środka wyrazu muzycznego możemy ze słuchu określić, co dokładnie słyszymy - ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, własną kolorystykę dźwięku.
Melodia
Melodia to sama muzyka. Melodia łączy w sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego - rytm, tempo, tonację, wielkość, harmonię, barwę. Wszystkie razem, połączone ze sobą w szczególny sposób, układają się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tym samym trybie, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.
Potrafisz pokrótce przedstawić wszystkie środki muzycznego wyrazu. Tabela pomoże w tym:
Ciesz się muzyką!
Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. W malarstwie to rysowanie i malowanie. Umiejętnie wykorzystując je, artysta tworzy obraz. Poeta pisząc wiersze przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką, rymami. Słowo poetyckie jest środkiem wyrazu sztuki poetyckiej. Podstawą sztuki tanecznej jest taniec, sztuką dramatyczną jest gra aktorów.
Muzyka ma swój własny, szczególny język – język dźwięków. I ma też własne środki wyrazu: rejestr, melodię, rytm, wielkość, tempo, tryb, dynamikę, barwę, fakturę i metrum.
Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorystyka dźwięku itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są również środkami wyrazu muzycznego. Rozważmy je bardziej szczegółowo.
Melodia
To jest podstawa każdego utworu muzycznego, jego myśl, jego dusza. Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia. Melodia może być różna - gładka i gwałtowna, wesoła i smutna.
Rejestr
Rejestr jest częścią zakresu, określoną wysokością głosu lub instrumentu muzycznego.
Wyróżnić:
- wysoki rejestr (dźwięk lekki, przewiewny, przejrzysty),
- rejestr środkowy (skojarzenia z głosem osoby),
- niski rejestr (dźwięk poważny, ponury lub humorystyczny).
Rytm
W każdej muzyce, w każdym utworze oprócz melodii bardzo ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce to tętno; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety.
Rytm w języku greckim oznacza „pomiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Rytm w różnych tańcach jest dobrze rozumiany. Wszyscy rozumieją, o jakim rytmie mówią, kiedy mówią: w rytmie walca, marsza, tanga.
Muzyka pozbawiona rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na taki lub inny charakter muzyki. Płynny rytm nadaje utworowi liryzmu. Przerywany rytm wywołuje uczucie niepokoju, podniecenia.
Rytm jest zatem sekwencją dźwięków o takim samym lub różnym czasie trwania.
Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny utworu.
Rodzaje wzorców rytmicznych
Powtarzanie tych samych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.
W utworach szybkich - etiudach, toccatach, preludiach - powtarzanie tych samych długości (często spotyka się długości szesnastkowe) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter.
Częściej występują grupy rytmiczne połączone nutami o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.
Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:
- Rytm kropkowany (charakterystyczny dla marsza, tańca) - zaostrza, aktywizuje ruch.
- Synkopowanie to przesunięcie akcentu z mocnego uderzenia na słabe. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.
- Triplet - podzielenie czasu trwania na trzy równe części. Trojaczki zapewniają swobodę ruchów.
- Ostinato to powtarzające się powtarzanie jednej figury rytmicznej.
Rozmiar
Aby zapisać rytm na papierze, stosuje się tak zwane metrum. Z jego pomocą muzycy rozumieją, w jakim rytmie i tempie należy grać muzykę. Rozmiary muzyczne są różne i są zapisywane w ułamkach: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itp. Aby dokładnie obserwować rytm, muzyk, ucząc się nowej melodii, musi liczyć: jeden i, dwa i .... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.
Tempo
Jest to szybkość odtwarzania utworu muzycznego. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Aby wskazać tempo, używane są włoskie słowa, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; wolno — adagio.
Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, określone rozmiary, dzięki czemu są łatwo rozpoznawalne ze słuchu: walc ma trzy ćwiartki, szybki marsz ma dwie ćwiartki.
Chłopak
W muzyce istnieją dwa kontrastujące tryby - dur i minor. Muzyka duża odbierana jest przez słuchaczy jako lekka, wyraźna, radosna, a muzyka drugorzędna jako smutna i senna.
Tembr
- Wysoki - sopran, tenor.
- Środek - mezzosopran, baryton.
- Niski - alt, bas.
Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.
Rodzaje chórów:
- męski (gęsta, jasna barwa),
- żeński (ciepła, przezroczysta barwa),
- mieszany (pełno brzmiący, bogaty, jasny barwa),
- chór dziecięcy (jasny, jasna barwa).
Grupy Instrumentalne Orkiestry Symfonicznej
Instrumenty w orkiestrze rozdzielane są przez rodziny – muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
- Instrumenty strunowe
— Instrumenty dęte drewniane
— Instrumenty dęte blaszane
- Instrumenty perkusyjne
Dynamika
Dynamika to stopień głośności wykonania utworu muzycznego.
Wyciszona dynamika kojarzy się ze spokojnymi, lekkimi lub bolesnymi smutnymi nastrojami. Silna dynamika wyraża energetyczne, aktywne lub intensywne obrazy.
Podstawowe oznaczenia dynamicznych odcieni:
- Fortepian pianissimo - ppp - wyjątkowo cichy
- pianissimo - pp - bardzo cicho
- Fortepian - p - cicho
- Fortepian mezzo - mp - niezbyt cichy
- Mecco forte - mf - niezbyt głośno
- Forte - f - głośno
- Fortissimo - ff - bardzo głośno
- Forte fortissimo - fff - bardzo głośno
Oznaczenia do zmiany siły dźwięku:
Crescendo - cresc. - wzmacniające
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagłe wzmocnienie
Subito forte - sub.f. - nagle głośno
Diminuendo - przyćmiony. - redukujące, osłabiające dźwięk
Decrescendo -decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamrażanie
Morendo – morendo – zamrażanie
Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia, przygotowaniem do kulminacji. Dynamiczna kulminacja jest szczytem wzrostu dynamiki, najwyższym punktem napięcia w utworze. Osłabienie dynamiki daje poczucie odprężenia, wyciszenia.
Metr
Metr to jednostajna przemiana mocnych i słabych uderzeń taktu (pulsacji).
W notacji muzycznej metrum wyraża się rozmiarem (górna liczba metrum wskazuje, ile uderzeń jest w takcie, a dolna liczba wskazuje, jak długo ułamek metra jest wyrażony w danym takcie) i miar ( więc t to czas od jednego silnego uderzenia do następnego o tej samej sile), oddzielone od siebie kreskami taktowymi.
Główne rodzaje mierników
- Strict metrum - mocne i słabe uderzenia występują naprzemiennie
- Metrum dowolne - akcenty rozkładają się nierównomiernie, w muzyce współczesnej metrum może nie być wskazane lub może nie być podziału na takty.
- Dwa metrum - jeden mocny i jeden słaby (/-) np. polka lub marsz.
- Metr potrójny - jedno mocne i dwa słabe uderzenia zegara (/-), na przykład walc.
- Polimetria to jednoczesne połączenie metrum dwuczęściowego i trzyczęściowego.
- Miernik zmienny - zmiany w trakcie pracy.
W zależności od ilości mocnych części mierniki to:
- Proste - posiadające tylko jeden mocny beat (dwuczęściowy, np. 24 lub trzyczęściowy, np. 34 lub 38).
- Złożony - kombinacja prostych identycznych mierników (tylko dwuczęściowy, na przykład 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzyczęściowy, na przykład 68 \u003d 38 + 38).
- Mieszany - kombinacja liczników różnych typów (dwuczęściowych i trzyczęściowych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itp.).
Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:
- Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
- Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszy takt.
- Marzec - 44, rytm kropkowany.
Harmonia
W tłumaczeniu z greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.
Harmonia- jest to łączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.
Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości.
Rodzaje akordów:
Liczba dźwięków:
- Triady - akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: durowa, molowa, zmniejszona, zwiększona.
- Akordy septymowe - akordy czterech dźwięków itp.
Zgodnie ze strukturą interwałową:
- drugie akordy (klastery)
- akordy tercjańskie (triada, akord septymowy)
- akordy o strukturze kwarty (ćwiartki)
- akordy struktury piątej (akordy kwintowe).
W muzyce klasycznej harmonia jest harmonijna (opiera się na współbrzmieniach), stosuje się głównie akordy o strukturze tercjalnej.
We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami), może być bardzo złożona, szeroko stosowane są niezwykłe współbrzmienia - jednoczesne połączenie sekund, kwart, kwint i innych interwałów.
Tekstura
Faktura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo - obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos niższy), głosy środkowe.
Konsystencja jest przezroczysta (dwu-, trzyczęściowa), powodując wrażenie lekkości, przejrzystości. Gęsta (polifoniczna, akordowa) faktura stwarza wrażenie siły i mocy.
Polifoniczny magazyn muzyczny, w którym jeden głos jest głównym (melodią), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem faktury homofonicznej jest akordowy magazyn muzyczny, w którym melodia łączy się rytmicznie z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).
Główne rodzaje polifonii
- Imitacja s. - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie innym głosem lub innym instrumentem melodii (tematu), która właśnie zabrzmiała. np. kanon, fuga lub inwencja
- Kontrast str. - jednoczesne wybrzmiewanie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu łączono trzy różne melodie z różnymi tekstami. Główne rodzaje faktur:
Formy imitacji polifonii: - Kanon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc po kolei.
- Inwencja jest dwu- lub trzygłosowym utworem instrumentalnym o niewielkiej objętości, napisanym techniką imitacyjną.
- Fuga to polifoniczny utwór polifoniczny oparty na imitacyjnym powtórzeniu tematu we wszystkich głosach. Najwyższa, najbardziej złożona forma polifonii imitacyjnej. Największym mistrzem fugi był J.S. Bach.
- Fughetta (wł. fughetta - mała fuga) to prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian.
uderzenia
Uderzenia są bardzo ważnym środkiem muzycznej ekspresji. Wskazują one na sposób rzetelnej nauki i zależą od charakteru pracy.
- Legato - (legato) sugeruje spójną, płynną produkcję dźwięku.
- Staccato - (staccato) - szarpane wydobywanie dźwięków. Staccato jest oznaczone kropką nad lub pod nutami. Dźwięki staccato są krótkie, z małymi szarpnięciami, lekkimi akcentami i cezurami między dźwiękami.
- Non legato - (non legato) - niespójne, niepłynne wykonanie. Nauka dźwięku z lekkim naciskiem na każdy dźwięk melodii. Jednocześnie dźwięki powinny być wypełnione, ponieważ w wykonaniu legato cezury między dźwiękami są zredukowane. Dźwięki są podkreślone, ale nie tak ostre jak na staccato. Każdy dźwięk jest odrębny.
