Grafika
Grafika z języka greckiego – piszę – rodzaj plastyki, w której głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, plamy i kropki, kontrastujące z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru – główną podstawę prac graficznych.
Najstarszy i najbardziej tradycyjny rodzaj grafiki, w której podstawą obrazu jest linia i sylwetka. W grafice, obok gotowych kompozycji, samodzielną wartość artystyczną mają szkice z natury, szkice do dzieł malarskich, rzeźbiarskich, architektonicznych.
Klasyfikacja:
W zależności od sposobu wykonania i możliwości replikacji grafiki dzielą się na niepowtarzalny i drukowany. Unikalna grafika– tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, akwarela, monotypia, aplikacja itp.). drukowane grafika (grawerowanie)— tworzenie form drukarskich, z których można otrzymać na niektórych wydrukach.
Unikalna grafika:
Akwarele, akwarele na papierze lub jedwabiu. Technika wykorzystująca specjalne farby akwarelowe, które po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, a tym samym tworzą efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
Shanko Irina, akwarela na papierze, 2014.
_____________________________________________________________________________________________________
gwasz, farby kredowe na bazie wody. Rodzaj przyczepnych farb wodorozcieńczalnych, bardziej gęstych i matowych. Farby gwaszowe powstają z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi aksamitny mat, ale po wyschnięciu kolory są nieco rozbielone (rozjaśnione), co artysta musi uwzględnić w procesie rysowania. Za pomocą farb gwaszowych możesz pokryć ciemne odcienie jasnymi. Wysuszony obraz gwaszowy jest nieco jaśniejszy niż obraz mokry, co utrudnia dopasowanie kolorów. Baza może być również podatna na pękanie, jeśli zostanie nałożona zbyt grubo.
Shanko Irina, papier, gwasz. 2012
_____________________________________________________________________________________________________
Pastelowe, kolorowe kredki. Najczęściej produkowane w postaci kredek lub ołówków bez oprawek, mające postać okrągłych sztabek lub sztabek o przekroju kwadratowym.
Istnieją trzy rodzaje pasteli… suche, olejne i woskowe. Pastele olejne powstają z pigmentu oleju lnianego poprzez tłoczenie. W podobny sposób wytwarza się pastel „suchy”, z tą różnicą, że nie stosuje się oleju. Pastele woskowe powstają na bazie najwyższej jakości wosków i pigmentów. Pastel olejny jest uważany za materiał dydaktyczny, podczas gdy jego suchy odpowiednik jest używany zarówno do celów edukacyjnych, jak i czysto artystycznych. W technice „suchych” pasteli szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru.
Istnieją dwa główne rodzaje suchych pasteli: twarde i miękkie. Miękkie pastele składają się głównie z czystego pigmentu, z niewielką ilością spoiwa. Nadaje się do szerokich, nasyconych pociągnięć. Twarde pastele są mniej podatne na pękanie, ponieważ zawierają więcej spoiwa. I świetnie nadają się do rysowania, ponieważ bok sztyftu może być użyty do tonacji, a końcówka do cienkich linii i szczegółów.
Aby malować pastelami, potrzebujesz teksturowanej powierzchni, która utrzyma pigment. Rysunki pastelami są zwykle wykonywane na kolorowym papierze. Ton papieru dobierany jest indywidualnie, biorąc pod uwagę zadania rysunku. Biały papier utrudnia ocenę nasycenia kolorów podstawowych.
Odgazować. Niebiescy tancerze.
_____________________________________________________________________________________________________
Krwawy, kredka lub ołówek w kolorze „czerwonym”. Często dołączany do zestawu do pasteli (pastel suchych).
Shanko Irina, Papier, sangwinik
_____________________________________________________________________________________________________
Sepia, brązowa kreda lub ołówek, z substancji wytwarzanej przez mątwy.Często wchodzi w skład zestawu do pasteli (pastel suchy).
Shanko Irina, papier, sepia
_____________________________________________________________________________________________________
Węgiel drzewny, w sztuce materiał rysunkowy wytwarzany z wypalanych cienkich gałęzi drzew lub struganych patyków (w XIX w. także z proszku węglowego z klejem roślinnym).
paluszki węglowe
Węgielki wykonane są z sęków winogronowych, bukowych lub wierzbowych, wypalanych w zamkniętym piecu w wysokiej temperaturze. Węgiel drzewny Willow to najpopularniejsza opcja. Kije winogronowe i bukowe są droższe, ale pozostawiają bogatsze pociągnięcia. Patyczki o długości 15 cm sprzedawane są w pudełkach, ich stopień twardości i grubości jest różny. Miękki węgiel szybciej zamienia się w proszek i penetruje papier gorzej niż twardy węgiel. Dlatego miękki węgiel jest wygodniejszy do tworzenia dużych zabarwionych obszarów, a także do niezauważalnego przejścia od cienia do cienia i cieniowania.
Twardsze rodzaje węgla nadają się do przepisywania detali, rysowania linii, jest gorzej cieniowany. Jedyną wadą pałeczek węglowych jest ich kruchość: przy silnym nacisku zwykle pękają.
Węgiel prasowany
Węgiel taki wytwarzany jest ze zmielonych wiórów węglowych zmieszanych ze spoiwem, sprasowanych w krótkie grube słupki.
Prasowany węgiel drzewny jest mocniejszy niż pałeczki węgla drzewnego, nie łamie się łatwo i pozostawia bogate, aksamitne wykończenie.
Ale wyszczotkowanie takiego węgla drzewnego z papieru jest znacznie trudniejsze niż z naturalnego węgla drzewnego.
Ołówek węglowy (retusz)
Retusz to cienki „ołów” sprasowanego węgla, zamknięty w drewnianej skorupie. Ołówki te nie brudzą rąk i są łatwiejsze w kontrolowaniu niż kije węglowe. Mają nieco twardszą konsystencję. Możesz użyć tylko końcówki takiego ołówka, więc szerokie pociągnięcia nie będą dla ciebie dostępne. Końcówkę ołówka można ostrzyć w taki sam sposób, jak ostrzy się ołówki łupkowe.
Shanko Irina, papier, węgiel, kreda.
_____________________________________________________________________________________________________
Sos, materiał do rysowania, który wygląda jak krótkie okrągłe szaro-czarne patyczki. Z kaolinu, kredy i prasowanej sadzy przygotowuje się sos. Sos to rodzaj pasteli. Ma dużą siłę i luz miękkich pasteli. Rysowanie sosem odbywa się na dwa sposoby - na sucho i na mokro.
Praca studencka. Zdjęcie z internetu.
_____________________________________________________________________________________________________
Atrament, farba do rysowania i kaligrafii wykonana z sadzy.
Tusz do rzęs jest płynny, skoncentrowany i suchy w formie sztyftów lub płytek. Nakładać na papier za pomocą długopisów lub pędzli.
Shanko Irina, papier, tusz, pióro, pędzel.
_____________________________________________________________________________________________________
włoski ołówek, który pojawił się w XIV w. Był to rdzeń z czarnych ilastych łupków. Potem zaczęli to robić ze spalonego proszku kostnego, przymocowanego klejem roślinnym.
AA Iwanow. „Chłopiec grający na flecie” Studium do obrazu „Apollo, Hiacynt i Cyprys”. Włoski ołówek. OK. 1831-34. Galerii Trietiakowskiej. Moskwa.
_____________________________________________________________________________________________________
Grawerowanie, rodzaj grafiki loteryjnej, kiedy z jednego oryginału można uzyskać kilka odbitek. Rodzaje grawerów:
Drzeworyt, drzeworyt.
AP Ostroumova-Lebiediew. „Instytut Górnictwa”. Drzeworyt do książki N. P. Antsiferova „Dusza Petersburga”. 1920.
_____________________________________________________________________________________________________
Litografia, grawer na kamieniu.
_____________________________________________________________________________________________________
Linoryt, rycina na linoleum.
IV Golicyn. „Rano w VA Favorsky”. Grawerowanie na linoleum. 1963.
_____________________________________________________________________________________________________
Akwaforta, grawer na metalu, istnieje kilka różnych technik: mezzotinta, akwatinta, sucha igła.
T. n. Mistrz kart do gry. „Dama z lustrem” Cięcie grawerowania na miedzi. Połowa XV wieku
_____________________________________________________________________________________________________
Mezzotinta
Wstępnie wypolerowana powierzchnia metalowej deski poddawana jest granulacji – za pomocą „fotela bujanego” (frez) pokrywana jest wieloma drobnymi zagłębieniami, nabierając charakterystycznej chropowatości. Ziarno to długi i bardzo pracochłonny proces. Po wydrukowaniu taka tablica („pusta”) daje jednolity czarny odcień. Istnieją inne metody usłojenia płyty, w tym poprzez trawienie.
W miejscach odpowiadających jasnym partiom obrazu deska jest zeskrobana i wygładzona, uzyskując stopniowe przejścia od cienia do światła. Ryciny mezzotintowe wyróżniają się głębią i aksamitnym tonem, bogactwem jasnych i cienistych odcieni. Mezzotinta jest również używana do druku kolorowego.
Przykład ryciny mezzotintowej, dzieło flamandzkiego artysty Valleranta Vaillanta
_____________________________________________________________________________________________________
akwatinta
Odbitka ryciny w ten sposób przypomina rysunek akwarelami - akwarela; to podobieństwo zdeterminowało pochodzenie nazwy. Istota tej techniki polega na tym, że przed wytrawieniem na kliszę drukarską nakłada się żywicę kwasoodporną - kalafonię, asfalt lub inny proszek lub proszek, który w procesie nagrzewania kliszy drukarskiej topi się i tworzy powłokę na powierzchni deska, poprzez najmniejsze szczeliny między cząsteczkami, z których metal jest wytrawiany na różne głębokości, co tworzy na odbitkach różne płaszczyzny tonalne podczas drukowania, składające się z wielu kropek; tak więc wielkość granulek proszku lub pyłu żywicy, ich rozproszenie, wpływa na teksturę i charakterystykę tonalną, które są głównym celem tego pomocniczego rodzaju grawerowania na metalu.
Jean Claude Richard, Abbé de Saint-Non (z oryginału autorstwa Huberta Roberta). Widok na park przy Villa Madama pod Rzymem. 1765. Akwatinta
_____________________________________________________________________________________________________
Drypoint to technika grawerowania metalu, która nie wykorzystuje wytrawiania, ale opiera się na rysowaniu po powierzchni metalowej płyty czubkiem twardej igły. Powstała plansza z wizerunkiem jest formą druku wklęsłego.
Charakterystyczną cechą grawerowanych w ten sposób odbitek jest „miękkość” kreski: igły stosowane przez grawera pozostawiają na metalu głębokie rowki z wypukłymi zadziorami – zadziorami. Pociągnięcia mają również cienki początek i koniec, ponieważ są zarysowane ostrą igłą.
Jean-Michel Mathieux-Marie
_____________________________________________________________________________________________________
gorąca emalia(z francuskiego e-maila) - technika emaliowania, w której pastowata masa zabarwiona tlenkami metali jest nakładana na specjalnie obrobioną powierzchnię i wypalana, w wyniku czego powstaje szklista warstwa.
Istnieje kilka rodzajów emalii, w zależności od techniki ich wytwarzania:
- Miniatura na emalii, finift- technika emaliowania artystycznego, która wykorzystuje technikę pędzlowego malarstwa sztalugowego. Pierwsza rejestracja obrazu wykonywana jest na białym emaliowanym tle miedzianej płytki bazowej. Po podmalowaniu płyta jest suszona, wypalana w piecu muflowym w temperaturze 800 stopni i ponownie przepisywana. Aby uzyskać maksymalne wyrafinowanie kolorów i szczegółowość rysunku, emaliarz wielokrotnie powtarza ten proces.
- Malowana (malownicza) emalia- na awersie obrys obrazu i jego detale zapisano nasyconą emalią. Ponieważ emalia nakładana jest fragmentarycznie, wypalanie wykonuje się 10-15 razy, biorąc pod uwagę różną temperaturę topnienia użytych emalii.
- emalia cloisonne- do jego produkcji bierze się cienką metalową płytkę, na której wycina się kontur przyszłego obrazu. Następnie cienkie metalowe paski są lutowane wzdłuż tego konturu, uzyskując obraz z komórek o różnych kształtach i rozmiarach. Każda komórka jest wypełniona emalią w innym kolorze do górnej krawędzi przegród i emalia jest wypalana.
- Emalia na filigran (filigran)- kwiatowy lub geometryczny ornament jest przylutowany do metalowej powierzchni ze splecionego metalowego drutu, który tworzy komórki. Każda komórka wypełniona jest po brzegi emalią innego koloru, która po wypaleniu osadza się i okazuje się, że znajduje się pod filigranowym ornamentem. W rezultacie szkliwo nie jest polerowane na filigranie.
- emalia champlevé- głęboko wycięto (usunięto) fabułę lub obraz ozdobny na blasze. Powstałe wgłębienia są wypełniane przezroczystą lub nieprzezroczystą emalią i emalia jest wypalana. W technice emalii champlevé znanych jest kilka technik pozwalających osiągnąć efekt artystyczny.
- Grawerowanie emalii jest rodzajem techniki emaliowania champlevé.
- Emalia na tle giloszowym- rodzaj techniki grawerowania emalią. Grawerowanie odbywa się mechanicznie, przy użyciu specjalnej maszyny. W technice emalii giloszowej stosuje się wyłącznie emalie transparentne o najszerszej gamie kolorystycznej.
- emalia odlewnicza- obraz uzyskuje się przez odlanie go razem z metalową płytą bazową. Następnie wgłębienie na talerzu wypełnia się emalią.
- Emalia reliefowa- technika używana do artystycznego emaliowania w wypukłym reliefie, kiedy powłoka emalii powtarza kształt metalowego wypukłego obrazu, pełniąc funkcję glazury.
Rodzaje grafiki są klasyfikowane według sposobu tworzenia obrazu, celu, jako przejaw kultury masowej.
W zależności od sposobu tworzenia obrazu, grafika może być drukowane(krążenie) i jedyny w swoim rodzaju.
Grafika drukowana i jej rodzaje
Grafiki drukowane są tworzone przy użyciu autorskich form drukarskich. Grafika drukowana umożliwia dystrybucję prac graficznych w wielu równoważnych egzemplarzach.
Wcześniej grafika drukowana (druk) służyła do reprodukcji wielokrotnej (ilustracje, reprodukcje obrazów, plakatów itp.), bo. w rzeczywistości był to jedyny sposób na masowe drukowanie obrazów.
Obecnie technika kopiowania rozwinęła się, grafika drukowana stała się samodzielną formą sztuki.
Rodzaje grafiki drukowanej
wydrukować
Rycina (fr. Estampe) to odbitka na papierze z kliszy drukarskiej (matrycy). Oryginalne odbitki to te wykonane przez samego artystę lub przy jego udziale.
Rycina znana jest w Europie od XV wieku. Początkowo grafika nie była samodzielną dziedziną sztuki, a jedynie techniką reprodukcji obrazów.
Rodzaje druku
Rodzaje nadruków różnią się sposobem wykonania formy drukarskiej oraz metodą druku. Istnieją więc 4 główne techniki druku.
Typografia: drzeworyt; linoryt; grawerowanie na kartonie.
Drzeworyt
Drzeworyt to rycina na drewnie lub odcisk na papierze wykonany z takiego ryciny. Drzeworyt to najstarsza technika drzeworytnicza. Powstał i rozpowszechnił się w krajach Dalekiego Wschodu (VI-VIII w.). Pierwsze przykłady rycin zachodnioeuropejskich wykonanych tą techniką pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku.
Mistrzami drzeworytu byli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate i wielu innych. inny.
I. Gniezdowski. kartka świąteczna
Linoryt
Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Metoda ta powstała na przełomie XIX i XX wieku. wraz z wynalezieniem linoleum. Linoleum jest dobrym materiałem do dużych wydruków. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu wykorzystują te same narzędzia, co do grawerowania wzdłużnego: dłuta kątowe i podłużne, a także nóż do precyzyjnego przycinania drobnych detali. W Rosji N. Sheverdyaev, uczeń Wasilija Mate, jako pierwszy zastosował tę technikę. W przyszłości tę technikę do wykonywania rycin sztalugowych, a zwłaszcza ilustracji książkowych, stosowali Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina i inni.
B. Kustodiew „Portret damy”. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, niemieccy ekspresjoniści, amerykańscy artyści pracowali za granicą w technice linorytu.
Spośród współczesnych artystów linoryt jest aktywnie wykorzystywany przez Georga Baselitza, Stanleya Donwooda, Billa Fike'a.
Wykorzystywany jest zarówno linoryt czarno-biały, jak i kolorowy.
R. Gusiew. Kolorowy linoryt. Martwa natura „Jajko”
Grawerowanie na kartonie
Rodzaj druku. Technologicznie prosty rodzaj graweru, stosowany nawet na zajęciach plastycznych.
Ale w XX wieku niektórzy liczący się graficy wykorzystywali w swojej praktyce zawodowej odbitki tekturowe. Wydruk wypukły do druku wykonywany jest za pomocą aplikacji złożonej z pojedynczych elementów kartonowych. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 mm.
Grawerowanie na kartonie
Wklęsłodruk: techniki akwaforty (akwaforta igłowa, akwatinta, lavis, linia przerywana, styl ołówkowy, sucha igła; miękki werniks; mezzotinta, grawer).
Akwaforta
Akwaforta to rodzaj grawerowania na metalu, technika pozwalająca na uzyskiwanie odbitek z klisz drukarskich („desek”) w procesie tworzenia obrazu, na którym powierzchnia jest trawiona kwasami. Akwaforta znana jest od początku XVI wieku. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i wielu innych artystów pracowało w technice akwaforty.
Rembrandt „Kazanie Chrystusowe” (1648). Akwaforta, sucha igła, nóż
Mezzotinta
Mezzotinta („czarna maniera”) - rodzaj grawerowania na metalu. Główną różnicą w stosunku do innych stylów akwaforty nie jest stworzenie systemu zagłębień (kresek i kropek), ale wygładzenie jasnych miejsc na ziarnistej desce. Efektów mezzotinty nie można uzyskać w inny sposób. Obraz tutaj powstaje dzięki różnej gradacji jasnych obszarów na czarnym tle.
Technika mezzotinta
płaski nadruk: litografia, monotypia.
Litografia
Litografia to metoda drukowania, w której farba drukarska jest przenoszona pod ciśnieniem z płaskiej formy drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizyko-chemicznej, polegającej na uzyskaniu odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabiera właściwości przyjmowania w poszczególnych jej przekrojach specjalnej farby litograficznej.
Nabrzeże Universitetskaya, XIX w., litografia Mullera wg rys. I. Karola Wielkiego
Monotyp
Termin pochodzi od mono... i greckiego. τυπος - odcisk. Jest to rodzaj grafiki drukowanej, który polega na ręcznym nakładaniu farb na idealnie gładką powierzchnię formy drukarskiej, a następnie drukowaniu na maszynie; wrażenie otrzymane na papierze jest zawsze jedyne, niepowtarzalne. W psychologii i pedagogice technika monotypii wykorzystywana jest do rozwijania wyobraźni starszych dzieci w wieku przedszkolnym.
Monotyp
Każdy może opanować technikę monotypii. Konieczne jest losowe nakładanie farb (akwareli, gwaszu) na gładką powierzchnię, a następnie dociśnięcie tej strony do papieru. Podczas odrywania arkusza kolory mieszają się, co następnie składa się na piękny, harmonijny obraz. Wtedy Twoja wyobraźnia zaczyna działać i na podstawie tego obrazu tworzysz swoje arcydzieło.
Kolorystyka kolejnej kompozycji dobierana jest intuicyjnie. To zależy od stanu, w jakim się znajdujesz. Możesz stworzyć monotypię z określonymi kolorami.
Sitodruk: techniki sitodruku; szablon do wycinania.
sitodruk
Metoda reprodukcji tekstów i napisów oraz obrazów (monochromatycznych lub kolorowych) za pomocą płyty sitodrukowej, przez którą farba wnika w zadrukowany materiał.
I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). sitodruk
Unikalna grafika
W jednym egzemplarzu powstają niepowtarzalne grafiki (rysunek, aplikacja itp.).
Rodzaje grafiki według przeznaczenia
grafika sztalugowa
Zdjęcie jest podstawą wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Bez znajomości podstaw rysunku akademickiego artysta nie może kompetentnie pracować nad dziełem sztuki.
Rysunek może być wykonywany jako samodzielna praca grafika lub służy jako wstęp do tworzenia projektów malarskich, graficznych, rzeźbiarskich czy architektonicznych.
Rysunki powstają głównie na papierze. W rysunku sztalugowym używany jest cały zestaw materiałów graficznych: różnorodne kredki, farby nakładane pędzlem i pisakiem (atrament, tusz), ołówki, ołówek grafitowy i węgiel.
grafika książkowa
Obejmuje ilustracje książkowe, winiety, ekrany powitalne, inicjały, okładki, obwoluty itp. Grafika książkowa może również obejmować grafikę czasopism i gazet.
Ilustracja- rysunek, fotografię, rycinę lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustracje do tekstów były używane od czasów starożytnych.
Ręcznie rysowane miniatury były używane w starożytnych rosyjskich rękopisach. Wraz z pojawieniem się druku ilustracje wykonane ręcznie zostały zastąpione grawerowaniem.
Niektórzy znani artyści, oprócz głównego zajęcia, zwrócili się również do ilustracji (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Dla innych ilustracja była podstawą ich pracy (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev i inni).
(fr. winieta) - dekoracja w księdze lub rękopisie: mały rysunek lub ornament na początku lub na końcu tekstu.
Zazwyczaj winiety bazują na motywach roślinnych, abstrakcyjnych obrazach lub wizerunkach ludzi i zwierząt. Zadaniem winiety jest nadanie książce artystycznego wyglądu, tj. taki jest projekt książki.
Winiety
W Rosji projekt tekstu z winietami był bardzo modny w czasach nowożytnych (znane są winiety Konstantina Somowa, Aleksandra Benois, Eugene Lansere).
obwoluta
Grafika użytkowa
Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Goulue” (1891)
Plakat- główny rodzaj stosowanej grafiki. W nowoczesnych formach plakat ukształtował się w XIX wieku. jako reklama komercyjna i teatralna (plakaty), a następnie zaczął wykonywać zadania agitacji politycznej (plakaty V. V. Mayakovsky'ego, D. S. Moora, A. A. Deineki itp.).
Plakaty V. Majakowskiego
Grafika komputerowa
W grafice komputerowej komputery są wykorzystywane jako narzędzie do tworzenia obrazów i przetwarzania informacji wizualnych uzyskanych ze świata rzeczywistego.
Grafika komputerowa dzieli się na naukową, biznesową, projektową, ilustracyjną, artystyczną, reklamową, animację komputerową, multimedia.
Yutaka Kagaya „Wieczna pieśń” Grafika komputerowa
Inne rodzaje grafiki
Szyna
Rodzaj grafiki, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.
Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków wizualnych (ostra kreska, jaskrawa kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.
Szyna
Grafika listowa
Grafika litery tworzy specjalny, niezależny obszar grafiki.
Kaligrafia(Kaligrafia grecka - piękne pismo) - sztuka pisania. Kaligrafia zbliża pisanie do sztuki. Ludy Wschodu, zwłaszcza Arabowie, są uważane za niezrównanych mistrzów w sztuce kaligrafii. Koran zabraniał artystom przedstawiania żywych istot, więc artyści doskonalili się w ornamentach i kaligrafii. Dla Chińczyków, Japończyków i Koreańczyków hieroglif był nie tylko znakiem pisanym, ale jednocześnie dziełem sztuki. Tekst, napisany brzydko, nie mógł być uznany za doskonały pod względem treści.
Sumi-e sztuka(sumi-e) to japońska adaptacja chińskiej techniki malowania tuszem. Ta technika jest najbardziej wyrazista ze względu na zwięzłość. Każde pociągnięcie pędzla jest wyraziste i znaczące. W sumi-e wyraźnie widać połączenie prostoty z elegancją. Artysta nie maluje określonego tematu, przedstawia obraz, istotę tego tematu. Prace wykonane w technice sumi-e pozbawione są nadmiernej szczegółowości i pozostawiają widzowi pole do popisu dla wyobraźni.
sztuka sztalugowa- rodzaj sztuk pięknych, których dzieła mają charakter niezależny i nie mają bezpośredniego celu dekoracyjnego ani użytkowego (w malarstwie - obrazy; w grafice - ryciny, rysunki sztalugowe i druki popularne). Nazwa pochodzi od maszyny (sztaluga, maszyna rzeźbiarska), na której powstaje wiele prac. Grafika sztalugowa, w zależności od charakteru techniki, dzieli się na dwa rodzaje: druk i rysunek. Grawer to odcisk na papierze. Głównymi formami istnienia grafiki sztalugowej są kolekcje i ekspozycje muzealne i wystawiennicze.
Grafika sztalugowa – rodzaj grafiki, której dzieła:
- niezależny w celu i formie;
- nie ujęte w zespołach książek lub albumów;
- nie są ujęte w kontekście ulicy lub wnętrza publicznego;
- nie mają zastosowania.
Materiały grafiki sztalugowej są bardzo różnorodne. Zastanówmy się nad pracami sztalugowymi stworzonymi z tak rozpowszechnionych materiałów, jak ołówek, tusz, czarna akwarela i inne. Prace te są często ćwiczeniami przygotowawczymi, materiałem pomocniczym do jakiejkolwiek pracy (zdjęcie, druk, ilustracja itp.). Mogą być wykonane zarówno z natury, jak i przez reprezentację. Obejmuje to bardzo szybkie szkice, utrwalanie poszczególnych charakterystycznych cech przyrody (zarysy), bardziej szczegółowe rysunki lub wyszukane, gotowe rzeczy.
G. Holbeina.
Portret Thomasa Eliota.
Około 1530 r. Rysunek
Wiele z tych pomocniczych rysunków jest tak mistrzowskich i tak bogatych w treść, że nabierają one wartości pierwszorzędnego dzieła sztuki. Przykładem są rysunki portretowe artysty G. Holbeina Młodszego.
Większość z tych rysunków jest wykonana jako szkice do portretów malarskich, ale nadają im tak żywe ludzkie charaktery, a ich fachowość jest tak wielka, że trudno znaleźć coś równego w sztuce rysunkowej.
Bardzo piękny, bogaty czarny i aksamitny akcent dają tak zwane ołówki włoskie i węglowe. Często artyści pracują z ołówkami wykonanymi z kolorowych pigmentów (sangwinik, kolorowe kredki itp.). Ołówek to bardzo elastyczny, posłuszny materiał, który pozwala pracować na różne sposoby na małym arkuszu. I. E. Repin w ołówkowym portrecie L. N. Tołstoja stworzył przenikliwy obraz wielkiego i mądrego, prostego i humanitarnego pisarza ze skąpymi i szlachetnymi środkami. Oczywiście taki rysunek wykracza poza naturalny szkic. Głęboka treść sprawia, że jest to praca niezależna i znacząca.
Węgiel drzewny jest ulubionym medium wielu artystów. Rysunek węglem jest zwykle wykonywany na szorstkim papierze, a czasem na płótnie i wyróżnia się pięknym aksamitnym tonem, szeroką i energiczną kreską.Artysta K. Kollwitz w pracy „Pracownik domowy” doskonale wykorzystał możliwości rysunku węglem, kreowanie wizerunku kobiety prostej, wycieńczonej ciężką pracą
I. Repina. L. N.
Tołstoj w pracy.
1891. Ołówek
K. Kollwitza.
Pracownik domowy.
1906. Węgiel
Sos jest często spotykany w grafice - materiał rysunkowy wykonany z bardzo drobnego czarnego proszku, sklejonego klejem. Czasami sos stosuje się w postaci suchego proszku, ale najczęściej rozcieńcza się go wodą.
W Van Gogha. Sceneria. Pióro
Rysunek z piór ma szczególne cechy. Artysta pracuje tuszem rozcieńczonym lub specjalnym, używając zwykłej stali, a także piór gęsich i trzcinowych, ostrząc je w specjalny sposób. Różne stalówki dają różne pociągnięcia - czasem bardzo ostre i cienkie, czasem miękkie i szerokie. Rysunek z piór jest piękny ze względu na swoją klarowność, czystość i elegancję pociągnięć o różnych kształtach. Na przykład pejzaż Van Gogha, wykonany stalowym piórem z przewagą krótkich pociągnięć w różnych kierunkach, pozwolił artyście wyrazić różne przedmioty, ich fakturę i łączącą je przestrzeń.
Metoda rysowania płynnymi czarnymi materiałami (najczęściej tuszem) za pomocą pędzli, tzw. flamastra lub zaostrzonych drewnianych patyczków, jest szeroko rozpowszechniona w grafice sowieckiej. Technika ta wyróżnia się bardzo różnorodnym, swobodnym i pełnym temperamentu połączeniem kresek i plam o jednym głębokim czarnym tonie. W ten sposób wykonano wiele rysunków O. Vereisky'ego, A. Kokorina, V. Goryaeva, E. Charushina i innych radzieckich mistrzów.
Ale praca z tuszem, czarną akwarelą, gwaszem, temperą i innymi czarnymi materiałami rozcieńczonymi wodą jest szczególnie rozpowszechniona w grafice. Pędzle, z którymi współpracuje wykres, są bardzo różnorodne. Tonalne niuanse tej techniki są nieograniczone.
Chińscy mistrzowie osiągnęli w tej dziedzinie niezwykłą doskonałość. Ich sztuka jest tak znacząca, że \u200b\u200btrzeba o tym opowiedzieć bardziej szczegółowo. Tradycje tej sztuki kształtowały się przez wieki, aw twórczości takich mistrzów jak np. Qi Bai-shih czy Xu Bei-hong (Ju Peong) osiągnęły wielką doskonałość. Fabuły dzieł chińskich artystów są najczęściej zaczerpnięte z natury. Te proste wątki rozwiązane są z taką inspiracją, że budzą w człowieku całą gamę cudownych uczuć, sprawiają, że czuje on różnorodność i piękno otaczającego go świata. Chińscy mistrzowie potrafią wywołać w widzu wrażenie tak zmiennych zjawisk jak szum strumieni wody, podmuch wiatru, lot ptaka, lot chmur na niebie. Chińscy mistrzowie pracują z tuszem na szczególnie cienkim papierze, który dobrze wchłania wilgoć. Atrament chiński (płynny lub suchy - w sztyfcie) słusznie uważany jest za najlepszy na świecie. Suchy atrament rozciera się z wodą w specjalnych kamiennych kałamarzach. Chińskie pędzle są bardzo różnorodne i starannie dobrane. Rysunki najczęściej wykonywane są na pionowych paskach papieru. W niektórych miejscach rysunku artysta nakłada tusz szybkim, precyzyjnym ruchem suchego pędzla, tusz nie ma czasu rozmyć się na papierze i wyraźnie się układa. W innych miejscach mokry pędzel celowo dłużej zatrzymuje się na papierze, tusz się rozprowadza i daje miękkie, rozmyte soczyste plamy. Niektóre miejsca są narysowane na odwrotnej stronie cienkiego papieru, dzięki czemu na przedniej stronie pojawiają się szczególnie delikatne plamy.
Xu Bei Hong.
Szybki galopujący koń.
1930 atrament
Dzieła chińskich mistrzów wyróżniają się kompozycyjną doskonałością. Wizerunki bardzo często łączone są z napisami, a same hieroglify wykorzystywane są jako elementy dekoracyjne i kompozycyjne dzieła. W tych pracach pociąga nas skąpstwo środków wizualnych, duża dokładność i dokładność rysunku.W słynnym dziele Xu Bei-honga „Szybki galopujący koń”, ze względu na wysokie umiejętności i doskonałe opanowanie techniki, złożony ruch jest po prostu, swobodnie i pewnie przekazywany
Prace sztalugowe wykonywane są nie tylko w jednej technice. Bardzo często grafika w jednej pracy łączy dwie, trzy lub nawet więcej różnych technik, co poszerza możliwości twórcze i wzbogaca zasoby malarskie artysty. Często prace sztalugowe są wykonane z czarnego materiału przy użyciu koloru.
Wspaniałe przykłady malarstwa sztalugowego stworzyli włoscy mistrzowie Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, niemieccy artyści Holbein, Dürer, Menzel, holenderscy i flamandzcy mistrzowie Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francuscy artyści Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier i wielu artystów z różnych krajów świata.
Spośród rosyjskich artystów z przeszłości tacy mistrzowie rysunku jak O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. W sztuce radzieckiej rysunek sztalugowy był dalej rozwijany w pracach takich artystów jak EA Kibrik, GS Vereisky, Kukryniksy, NA Tyrsa, DA Shmarinov, VV Lebedev, NN Żukow, G. Reindorf, AF Pakhomov, BI Prorokov, OG Vereisky i wiele innych.
Warunki.
Techniki artystyczne- zgodnie ze sztukami plastycznymi techniki artystyczne dzielą się na malarskie, graficzne i rzeźbiarskie (plastyczne).
Obraz - jeden z głównych rodzajów sztuk plastycznych; artystyczne przedstawienie świata na płaszczyźnie za pomocą koloru
materiały.
Wśród sztuk wizualnych najpopularniejszym typem jest malarstwo, mimo że grafika jest najpowszechniejsza. Specjaliści wyjaśniają tajemnicę popularności malarstwa tym, że może ono przedstawiać niezwykle różnorodny wachlarz zjawisk, wrażeń, efektów, cały świat uczuć, przeżyć, postaci, relacji, najsubtelniejsze obserwacje przyrody i najśmielsze loty fantazja, wieczne idee, natychmiastowe wrażenia i odcienie nastrojów. Malarstwo ucieleśnia obrazy w kolorach, w całym ich przepychu i bogactwie, w każdym świetle.
Zwyczajowo określa się główne odmiany techniki malarskiej według odmian sxd detali, co często okazuje się niemożliwe. Kiedy akwarela jest używana z bielą lub nakładana stosunkowo grubą, nieprzezroczystą warstwą, właściwości tego materiału zmieniają się, zbliżając się do gwaszu.
Gwasz (z włoskiej „farby wodnej”) - 1. Kolorowy materiał, stosunkowo zbliżony do miękkich odmian akwareli, ale różni się od nich znacznie domieszką bieli w samej farbie i większą siłą krycia. Gwasz działa głównie na papierze, rozcieńczając farbę wodą. W przeciwieństwie do akwareli i tempery, malowanie gwaszem odbywa się w gęstej, nieprzezroczystej warstwie. Po wyschnięciu gwasz rozjaśnia się
2. Gwasz to technika, która w przeciwieństwie do akwareli jest zwykle polecana początkującym: dzięki sile krycia łatwiej jest go zastosować przy poprawianiu błędów i poszukiwaniu wyrazistego rozwiązania kolorystycznego.
Mozaika - rodzaj monumentalnego malarstwa opartego na wykorzystaniu wielobarwnych brył - smaltu, kolorowych kamieni naturalnych, kolorowych emalii itp. Obraz składa się z zbrojenia na cemencie lub specjalnym mastyksie, a następnie polerowany. Zgodnie z metodą przeznaczoną dla jej miejsca (ściana, sklepienie itp.) lub na oddzielnej płytce, którą następnie wbudowuje się w ścianę.
Grafika (z gr. „piszę”, „rysuję”) to jeden z rodzajów sztuk plastycznych, który posiada cechy artystyczne określające jego miejsce wśród innych sztuk iw życiu człowieka. Rysunek jest głównym środkiem wyrażania grafiki. Kolor w grafice jest ograniczony wybraną techniką i kolorem podłoża (w większości przypadków papier jest biały, barwiony, barwiony lub barwiony, rzadziej pergaminowy, jedwabny).
Techniki graficzne obejmują: ołówek grafitowy, kolorowy lub „włoski”, pastel, kredki woskowe, flamastry i inne materiały rysunkowe; także atrament, pióro, różdżka; rzadziej - akwarela, gwasz, te. techniki, które wielu „pracowników muzeów” i konserwatorów określa jako graficzne.
Techniką są również materiały, z których wykonywane są prace graficzne. Zwykle technika jest wskazana pod pracą (na przykład papier, pastel).
Rysunek pokazuje charakter, temperament, nastrój artysty. Język graficzny opiera się głównie na możliwościach wyrazu kreski, kreski, plamy (czasem kolorowej), tła podłoża (zwykła kartka papieru - biała lub barwiona), z którym obraz tworzy kontrast lub niuans stosunek. Pomimo faktu, że kolor ma ogromne znaczenie w grafice, nadal jest używany w mniejszym stopniu niż w malarstwie. Grafika skłania się ku monochromatyce, najczęściej wydobywając artystyczną wyrazistość z połączenia dwóch kolorów: bieli (lub innego odcienia bazy) i czerni (lub innego koloru pigmentu barwiącego).
Rodzaje grafiki:
Monumentalny - ściśle związany z zespołem architektonicznym, na przykład plakat (grafika monumentalna drukowana), grafika ścienna, tektura.
Sztaluga - wykonywana "na maszynie", nie mająca związku z konkretnym wnętrzem, cel i sens pracy jest całkowicie wyczerpany przez treść artystyczną (rysunek, druk, druk popularny).
Dekoracyjne - ilustracje książkowe, pocztówki, wszelkie obrazy graficzne na dowolnym przedmiocie, które nie mają szczególnej wartości artystycznej, ale służą do uporządkowania powierzchni przedmiotu. Do grafik dekoracyjnych zalicza się również florystykę - kompozycje tworzone z puchu drzew, słomy i innych "żywych" materiałów.
Specyfiką grafiki jest rysunek. Chociaż rysunek (a także środki artystyczne i ekspresyjne) jest używany we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych, to w grafice jest wiodącym, definiującym początkiem i jest używany w czystszej postaci. Dlatego rysunek można uznać za główny środek grafiki (jak plastyka w rzeźbie, kolor w malarstwie).
Materiały i techniki graficzne są zróżnicowane, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Kolor i faktura papieru odgrywają dużą rolę. Materiały i techniki określane są przez rodzaje grafiki.
Grafika sztalugowa, w zależności od charakteru i techniki, dzieli się na dwa rodzaje: druk i rysunek.
Druk - z francuskiego - na stempel, odcisk - odcisk na papierze. Początkowy obraz nie jest wykonywany bezpośrednio na papierze, ale na płycie z jakiegoś stałego materiału, z którego następnie drukowany jest rysunek, odciskany prasą. W takim przypadku możesz uzyskać nie jedną kopię wydruku, ale wiele, czyli replikę obrazu graficznego. Druk stosuje się zarówno w grafice użytkowej, jak iw plakacie.
Bardziej dostępny w wykonaniu, niewymagający specjalnych technologii, to rysunek sztalugowy.
Rysunek wykonywany jest przez artystę bezpośrednio na kartce papieru, przy użyciu jakiegoś materiału graficznego - ołówka, węgla drzewnego, tuszu, sangwinicznej akwareli, gwaszu.
Rysunek - obraz wykonany odręcznie, okiem, przy użyciu narzędzi graficznych: konturówki, kreski i plamki. Istnieje wiele odmian rysunku, różniących się metodami rysunkowymi, tematami i gatunkami, techniką i charakterem wykonania.
Rysunek powstał w epoce górnego paleolitu - rysunki zwierząt,
wydrapany na kamieniu, kości, narysowany na ścianach jaskiń (jaskinie Altamira w Hiszpanii itp.) wzór ewoluuje od linii ściśniętych lub wydrapanych do narysowanych linii, sylwetki, cieniowania, plamy.
Od sztuki starożytnej cywilizacji wschodniej, sztuki starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji, średniowiecza i wszystkich późniejszych epok po dzień dzisiejszy, nauczanie sztuk pięknych rozpoczęło się od nauki rysunku. Podstawowe zasady konstruowania obrazu na płaszczyźnie były przedmiotem zainteresowania tak znanych artystów jak Leonardo da Vinci, Dürer.
„Rysunek, który nazywa się rysunkiem szkicu, jest najwyższym punktem malarstwa, rzeźby i architektury. Rysunek jest źródłem i korzeniem całej nauki” – napisał wielki włoski artysta renesansu Michelangelo Buanarroti (1475-1564).
Przez długi czas rysunek służył artyście jedynie jako materiał pomocniczy. W renesansie, w dobie obserwacji przyrody, rysunek uwalnia się od zależności i zaczyna stawać się samodzielną wartością (XVII-XVIII w.) Najpierw do rysowania używa się sangwinika, węgla drzewnego i srebrnego ołówka. Później pojawi się grafitowy ołówek i gumka do mazania. W XIX wieku grafika autora całkowicie uniezależniła się od malarstwa.
Materiały graficzne:
Węgiel drzewny to niezwykle miękki, giętki materiał o pięknej, matowej fakturze. Wykonany jest z równomiernie wypalonych cienkich gałęzi lub struganych patyków lipy, wierzby lub innych gatunków drzew. W XIX wieku rozpowszechnił się węgiel kamienny z prasowanego miału węglowego z dodatkiem kleju roślinnego (suchy ołów). Linie i kreski wykonane na papierze o chropowatej powierzchni za pomocą patyczka węgla rysunkowego nie przylegają dobrze do papieru i kruszą się. Gotowe rysunki wykonane sypkim węglem drzewnym należy utrwalić specjalnym roztworem utrwalającym. W przeciwieństwie do naturalnego węgla do rysowania, sprasowane sztyfty z węgla drzewnego tworzą odważne, lepkie linie. które są bardzo trudne do usunięcia. Technika rysowania węglem drzewnym jest bardzo zróżnicowana, gdyż bardzo cienkie linie można kreślić prętem lub patyczkiem węgla, a bokiem można zakrywać całe powierzchnie. Praca z końcówką węgla i płaską, zmiana siły nacisku i obracanie kija węglowego, kierunek uderzeń. Możesz osiągnąć dużą ekspresję obrazu, rozwiązać problemy światła i cienia oraz objętościowo-przestrzenne. Artyści pracujący z węglem: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Sierow (1865-1911).
Sanguina - podobnie jak węgiel, ma szerokie zastosowanie w rysunku. Sanguina (łac. - krew) - pałeczki kaolinowe z dodatkiem tlenku żelaza. Zaostrzone sangwiniczne pałeczki dają cienkie linie i pociągnięcia. Podobnie jak węgiel, sangwinę można obrabiać końcem patyka i płasko. Jest dobrze przetarty różnymi odcieniami, gumkami i cienkimi szmerglowymi skórkami. Po potarciu sangwinik nieco zmienia kolor i teksturę, ale te cechy można również wykorzystać jako nowe środki obrazowe na rysunku. Technika sangwinika pozwala na uzyskanie subtelnych przejść tonalnych. Najczęściej stosowany ciepły czerwono-brązowy ton, zbliżony do cielistości. Podczas pracy sztyft sangwiniczny można zwilżyć, co pozwoli na większą różnorodność grubości i gęstości pociągnięcia. Wady sangwinika obejmują trudność w przekazywaniu głębi cieni. Technikę malarską sangwinika po mistrzowsku opanowali wielcy mistrzowie: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.
Pastele to suche, miękkie, kolorowe kredki bez oprawek wykonane ze sprasowanych, sproszkowanych pigmentów z dodatkiem kleju roślinnego. Pastele charakteryzują się matową fakturą, czystością, miękkością kolorów, które z reguły długo zachowują swoją pierwotną świeżość. Rysowanie kolorowymi kredkami zbliża grafikę do malarstwa.
Pastelowe sztyfty rysują na szorstkim papierze, tekturze. Delikatna, aksamitna powierzchnia pasteli musi być chroniona przed najmniejszym dotykiem i wstrząsaniem. W celu utrwalenia rysunków wykonanych pastelami nie utrwala się ich utrwalaczem (powoduje to utratę aksamitności i czystości koloru pasteli), lecz starannie obramowuje i szkliwi w ramce. Tak zwany „czysty pastel” wykonywany jest za pomocą kresek i plam w jednej kolorowej warstwie. Ale pastelowe kolory można mieszać, nakładając jedną warstwę na drugą i pocierając je blenderem lub ręcznie. Powszechnie znane są prace wykonane w technice pasteli przez zagranicznych mistrzów: L. Caracciego, H. Holbeina, E. Maneta, E. Degasa. W Rosji - II Lewitan, V.A. Serov.
Sos jest rodzajem pastelu. Posiada szeroką gamę kolorystyczną, sos można stosować zarówno w postaci suchej jak i płynnej (rozcieńczonej wodą). Grube czarne pałeczki o cylindrycznym kształcie o średnicy 8-10 mm. zawinięte w papier stalowy bez oprawy, wykonane ze sprasowanego proszku, sadzy lub węgla z dodatkiem kleju. Możesz pracować kreską, pociągnięciami, plamami za pomocą pocierania (suchy sos). W rysowaniu sosem na mokro, podobnie jak w malarstwie, stosuje się spiczaste i płaskie pędzle z beztłuszczowej kalcynowanej sierści lub wełny różnych zwierząt - wiewiórki, borsuka, kolińskiego i innych.
Grafika kawy. Jednym ze współczesnych trendów w grafice jest wykorzystywanie w pracy nowych materiałów. Szczególnie kawa. Grafiki kawowe wykonane są z rozcieńczonej kawy rozpuszczalnej, pozwala to na uzyskanie przyjemnego brązowawego tonu w pracy oraz różnych tonacji. Kawa mieszana jest z wodą na palecie, a praca wykonana jest w technice grisaille.
Każde narzędzie graficzne może być użyte jako samodzielny materiał lub jako dodatek do innego materiału. Na przykład węgiel służy do przygotowania rysunku do obrazu olejnego, a pastel dobrze łączy się z technikami takimi jak gwasz i akwarela.
