Styl barokowy w sztuce. Charakterystyczne dzieła baroku Barok jako styl artystyczny

Główne wątki sztuki baroku. CECHY EPOKI „LUKSUSU I ZABURZENIA” Barok oddał konflikt epoki, ducha sprzeczności, człowiek w sztuce baroku to człowiek ze złożonym światem przeżyć i uczuć, w wirze wydarzeń, w ciągle zmieniającym się świecie. Człowiek nieustannie stawał przed problemem wyboru (bezgraniczność życia, niebezpieczeństwo, nieuchronność śmierci).Dziedzictwo renesansu nadało życiu afirmujący charakter, optymizm. Dramat, konflikt dobra ze złem, mistycyzm. Przekaz emocji, intensywność namiętności, Przesadne detale, złożoność formy, kontrasty, iluzje. Dynamizm, szybki ruch. Tematy ludzkiego cierpienia i cierpienia są popularne. Wigor Konsekwentny rozwój wszystkich rodzajów sztuki, synteza (manieryzm to kryzys, a barok to nowe życie).

Wymiary: 960 x 720 pikseli, format: jpg. Aby bezpłatnie pobrać obrazek do lekcji MHK, kliknij go prawym przyciskiem myszy i kliknij „Zapisz obraz jako…”. Aby pokazać obrazki na lekcji, możesz również bezpłatnie pobrać prezentację „Barok we Włoszech.ppt” ze wszystkimi obrazkami w archiwum zip. Rozmiar archiwum - 3098 KB.

Barokowy

„Lorenzo Bernini” - Schody Palazzo Barberini (Rzym, 1633). Bachanalia (1617; Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art). FONTANNA CZTERECH RZEK (1651; Rzym, Piazza Navona). bachantka. połowy IV wieku pne rzeźbiarz Skopas. Lorenza Berniniego. Rzeźba barokowa. PLAC KATEDRY ŚW. PIOTRA (1663; Rzym). Ekstaza ŚWIĘTEJ TERESY (1652; 350 cm; Rzym, Santa Maria della Vittoria).

„Styl barokowy w sztuce” – Rubens nigdy nie zamykał się w ramach jednego gatunku. Rubens jest królem malarstwa. Arcydzieła rzeźbiarskie autorstwa Lorenza Berniniego. Wczesne rzeźby Berniniego. Starożytna mitologia. Autoportret z Isabellą Brant. Król Fasoli. Fransa Snydersa. figury alegoryczne. Mistrz portretu rzeźbiarskiego. Nagrobek papieża Aleksandra.

„Epoka baroku” – Tło historyczne. Ogień, zaraza i śmierć... A serce zamarza w ciele. Autor: Vedyagina Olga Instruktor: Muravyova Elena Alexandrovna. Barokowy. Muzyka baroku. Powstanie monarchii absolutnych w Europie. Martin Opitz, przekład LV Ginzburg. Jak chronić kobiety? Poetyckie obrazy. Krystalizacja gatunków: martwa natura w portretach pejzażowych.

„Barok w architekturze” - Bogata dekoracja w postaci zwojów. Kolumny, kapitele, pilastry i arkady Wszędzie zobaczysz, nie rzucisz okiem, ... Ale zanim piękno zarówno budynku, jak i fasady, fontanny, marmuru i ogrodzenia zblakły. Nie pilastry, ale kolumny i półkolumny. ... W skręconym ornamentie widać tu i ówdzie Zwycięski hełm i kadzielnice, We wzorach i rzeźbieniach gzyms pod samym dachem.

„Barokowy” - Wyłożony marmurowymi płytami. Pośrodku katedry wznosi się ołtarz z niegasnącymi lampami. W różnych okresach pod pojęciem „barok” umieszczano różną treść. Układ wyraźnie respektuje zasadę symetrii. Jedna z czterech bazylik patriarchalnych w Rzymie i ceremonialne centrum Kościoła rzymskokatolickiego. Pod koniec roku jubileuszowego drzwi są ponownie zamykane i zamurowywane na kolejne 25 lat.

"Barok w Rzymie" - Kościół Santa Maria Novella (Florencja). Dawid. 1635-1667; Francesca Borrominiego. Żywioł wody i baroku: fontanna jako obiekt architektury barokowej. Cechy rzeźby rzeźbiarskiej Porównanie rzeźby Dawida wykonanej przez Michała Anioła i barokowego rzeźbiarza Lorenza Berniniego. Kościół Sant’Andrea della Valle.

Łącznie w temacie znajduje się 25 prezentacji

Irina Elfond.

Encyklopedia internetowa „Opłynięcie”

BAROK, LITERATURA - literatura nurtu ideowo-kulturowego, zwanego barokiem, który wpłynął na różne sfery życia duchowego i rozwinął się w szczególny system artystyczny.

Przejście od renesansu do baroku było procesem długim i niejednoznacznym, a wiele cech baroku dojrzewało już w manieryzmie (nurcie stylistycznym późnego renesansu). Pochodzenie tego terminu nie jest do końca jasne. Czasem podnoszona jest do terminu portugalskiego oznaczającego „perłę o dziwacznym kształcie”, czasem do pojęcia oznaczającego jeden z typów sylogizmu logicznego. Nie ma zgody co do treści tego pojęcia, interpretacja pozostaje niejednoznaczna: określa się go jako epokę kulturową, ale często ogranicza się do pojęcia „stylu artystycznego”. W nauce krajowej potwierdza się interpretację baroku jako nurtu kulturowego, charakteryzującego się obecnością określonego światopoglądu i systemu artystycznego.

Pojawienie się baroku zostało zdeterminowane przez nowy światopogląd, kryzys renesansowego światopoglądu, odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Tylko dzięki temu pojawienie się baroku nie mogło być kojarzone tylko z formami religii czy naturą władzy. U podstaw nowych idei, które zdeterminowały istotę baroku, leżało zrozumienie złożoności świata, jego głębokiej niekonsekwencji, dramatyzmu bytu i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynął umacniający się religijnych poszukiwań epoki. Cechy baroku determinowały różnice w postawie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, aw ramach istniejącego systemu artystycznego współistniały mało podobne do siebie nurty artystyczne.

Literaturę baroku, podobnie jak cały ruch, charakteryzuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do dostojności i przepychu. W literaturze barokowej pojmowana jest dysharmonia świata i człowieka, ich tragiczna konfrontacja, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności, przeniknięta jest wiarą w realność zasady duchowej, wielkość Boga.

Zwątpienie w siłę i niezłomność świata doprowadziło do jego przemyślenia na nowo, aw kulturze baroku średniowieczna doktryna o kruchości świata i człowieka została misternie połączona z osiągnięciami nowej nauki. Idea nieskończoności przestrzeni doprowadziła do radykalnej zmiany wizji obrazu świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat pojmowany jest jako wieczna i majestatyczna natura, a człowiek – nieznaczące ziarnko piasku – jednocześnie się z nią stapia i przeciwstawia. Wydaje się, że rozpływa się w świecie i staje się cząsteczką, podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie osoba w przedstawieniu postaci baroku podlega nieokiełznanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.

Przesadna afektacja, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantastyki - wszystko to misternie splata się w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu artystów epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko nędzną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch przypadków, a przez to chaos. Świat jest więc w stanie niestabilności, tkwi w nim immanentny stan zmiany, a rządzące nim prawa są trudne do uchwycenia, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: obok nieba współistnieje w nim to, co ziemskie, obok wzniosłości i pokory. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko niestałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością bytu i intensywnością niepokojących namiętności, połączeniem biegunowych zjawisk – wielkością zła i wielkością dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą – dążył do identyfikacji i uogólnienia wzorców bytu. Oprócz uznania tragizmu i niekonsekwencji życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje jakaś wyższa boska inteligencja i że we wszystkim jest ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.

W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problemie zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, miejsce człowieka w bezkresnych przestrzeniach wszechświata wyznaczała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Przy takim podejściu Bóg pojawił się jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.

Cechy te wyraźniej przejawiały się w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniająca się ku monumentalności, silnie wyraża nie tylko tragiczny początek, ale także motywy religijne, motywy śmierci i zagłady. Wielu artystów charakteryzowało zwątpienie, poczucie kruchości bytu i sceptycyzm. Charakterystyczne są argumenty, że życie pozagrobowe jest lepsze od cierpienia na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (i całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji, kojarzyć je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz ta interpretacja została zdecydowanie odrzucona.

Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie ujawniły się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się rozchodziły. Przemyślenia natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w najnowszej krytyce literackiej doprowadziły do ​​tego, że wyróżniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawia się barok arystokratyczny, w którym przejawiała się tendencja do elitaryzmu, tworzenia dzieł dla „wybrańców”. Był inny, demokratyczny, tzw. „oddolny” barok, który odzwierciedlał szok emocjonalny szerokich mas ludności w omawianej epoce. To właśnie w oddolnym baroku ukazywane jest życie we wszystkich jego tragicznych sprzecznościach, nurt ten cechuje chamstwo i często gra z wątkami i motywami, co często prowadzi do parodii.

Szczególne znaczenie ma opisowość: artyści starali się zobrazować i szczegółowo przedstawić nie tylko sprzeczności świata i człowieka, ale także sprzeczność samej natury ludzkiej, a nawet abstrakcyjne idee.

Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą ekspresję środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie się gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter obrazu świata: ujawniły się jego kontrasty, zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona uważność na strukturę psychiczną człowieka ujawniła taką cechę, jak egzaltacja uczuć, podkreślona ekspresyjność, przejaw najgłębszego cierpienia. Sztuka i literatura baroku charakteryzują się skrajnym napięciem emocjonalnym. Inną ważną techniką jest dynamika wynikająca ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna odpoczynku i statyki, świat i wszystkie jego elementy nieustannie się zmieniają. Barok staje się dla niej typowym bohaterem cierpiącym, w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.

W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojne oczekiwanie śmierci, poczucie wszechmocy złośliwości i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego uniwersalnego prawa, a jego ustanowienie ostatecznie ogranicza ludzką arbitralność. Z tego powodu zmienia się także konflikt dramatyczny w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: jest to nie tyle walka bohatera ze światem zewnętrznym, ile próba zrozumienia boskich planów w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony do własnego wewnętrznego świata.

Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzuje się nieokiełznanym lotem fantazji. Barok dążył do przesady we wszystkim. Stąd wyraźna, przemyślana złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacją uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się nietypowe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Poczucie iluzorycznej natury życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego użycia symboli, złożonej metafory, dekoracyjności i teatralności oraz zdeterminowało pojawienie się alegorii. Literatura barokowa nieustannie konfrontuje to, co realne z tym, co urojone, to, co pożądane, z tym, co realne, problem „być czy wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że uczucia naciskały na umysł w kulturze i sztuce. Barok charakteryzuje się wreszcie mieszanką najrozmaitszych uczuć i pozorów ironii, „nie ma zjawiska ani tak poważnego, ani tak smutnego, żeby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd zrodził nie tylko ironię, ale i zjadliwy sarkazm, groteskę i hiperbolę.

Pragnienie uogólnienia świata przesunęło granice twórczości artystycznej: literatura barokowa, podobnie jak sztuki piękne, skłaniała się ku imponującym zespołom, jednocześnie można zauważyć tendencję do procesu „kultywowania” zasady naturalnej w człowieku i samej naturze , podporządkowując ją woli artysty.

Typologiczne cechy baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczny jest z jednej strony rozwój powieści i dramaturgii (zwłaszcza gatunku tragedia), z drugiej zaś uprawa poezji złożonej pojęciowo i językowo. Dominują pastorałki, tragikomedia, powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Szczególnym gatunkiem jest burleska - komedia parodiująca wysokie gatunki, z grubsza uziemiająca obrazy, konflikty i ruchy fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, a wyobraźnia odgrywała w tym obrazie szczególną rolę, często łączono ze sobą niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforykę i alegorię.

Literatura barokowa miała swoją specyfikę narodową. W dużej mierze zdeterminowało to powstanie poszczególnych szkół i nurtów literackich – marinizmu we Włoszech, koncepcjonizmu i kultyzmu w Hiszpanii, szkoły metafizycznej w Anglii, precyzji, libertynizmu we Francji.

Przede wszystkim barok powstał w tych krajach, w których potęga Kościoła katolickiego wzrosła najbardziej: we Włoszech i Hiszpanii.

W odniesieniu do literatury włoskiej można mówić o genezie i rozwoju literatury barokowej. Włoski barok znalazł swój wyraz przede wszystkim w poezji. Jego przodkiem we Włoszech był Gianbatista Marino (1569–1625). Pochodzący z Neapolu, prowadził burzliwe, pełne przygód życie i zyskał europejską sławę. Jego światopogląd wpisany był w zasadniczo odmienną od renesansowej wizję świata: był dość obojętny w sprawach religii, uważał, że świat składa się ze sprzeczności, które tworzą jedność. Człowiek rodzi się i jest skazany na cierpienie i śmierć. Marino posługiwał się typowymi formami literackimi renesansu, przede wszystkim sonetem, ale wypełniał go innymi treściami, jednocześnie poszukiwał nowych środków językowych, aby zadziwić i oszołomić czytelnika. W swojej poezji używał nieoczekiwanych metafor, porównań i obrazów. Szczególna technika – połączenie sprzecznych pojęć, takich jak „uczony ignorant” czy „bogaty żebrak”, jest nieodłączną cechą Marino i taką cechą baroku, jak zrozumienie wielkości świata przyrody, chęć łączenia pierwiastek kosmiczny z człowiekiem (zbiór Leara). Jego największe dzieła to poemat Adonis (1623) i Masakra niewinnych. Zarówno wątki mitologiczne, jak i biblijne zostały przez autora zinterpretowane w sposób dobitnie dynamiczny, skomplikowane zderzeniami psychologicznymi i miały charakter dramatyczny. Jako teoretyk baroku Marino propagował ideę jedności i współistotności wszystkich sztuk. Jego poezja ożywiła szkołę marynizmu i spotkała się z szerokim odzewem poza Alpami. Marino łączył kultury włoską i francuską, a jego wpływ na literaturę francuską był taki, że doświadczali go nie tylko wyznawcy baroku we Francji, ale nawet jeden z twórców francuskiego klasycyzmu, F. Malherbe.

Barok nabiera szczególnego znaczenia w Hiszpanii, gdzie kultura baroku przejawiała się niemal we wszystkich dziedzinach twórczości artystycznej i dotykała wszystkich artystów. Hiszpania, w XVII wieku. schyłkowy, pod rządami nie tyle króla, co kościoła, nadał szczególnego nastroju literaturze barokowej: tutaj barok nabrał nie tylko charakteru religijnego, ale i fanatycznego, pragnienie zaświatowej, uwypuklonej ascezy było aktywnie manifestuje. Jednak to tutaj wyczuwalny jest wpływ kultury ludowej.

Hiszpański barok okazał się niezwykle silnym nurtem w kulturze hiszpańskiej ze względu na szczególne więzi artystyczne i kulturowe między Włochami a Hiszpanią, specyficzne uwarunkowania wewnętrzne i cechy szlaku historycznego w XVI–XVII wieku. Złoty wiek kultury hiszpańskiej związany był przede wszystkim z barokiem, aw maksymalnym stopniu przejawiał się w literaturze zorientowanej na elitę intelektualną (por. LITERATURA HISZPAŃSKA). Niektóre techniki stosowali już artyści późnego renesansu. W literaturze hiszpańskiej barok znalazł swój wyraz w poezji, prozie i dramaturgii. Poezja hiszpańska XVII wieku Barok zrodził dwa ścierające się ze sobą nurty – kultyzm i konceptualizm. Zwolennicy pierwszego przeciwstawili odrażający i nieakceptowalny świat rzeczywisty doskonałemu i pięknemu światu stworzonemu przez ludzką wyobraźnię, który jest dany tylko nielicznym do zrozumienia. Zwolennicy kultyzmu zwrócili się ku włoskiemu, tzw. „Mroczny styl”, który charakteryzuje się złożoną metaforą i składnią, odwoływał się do systemu mitologicznego. Zwolennicy konceptyzmu posługiwali się tym samym złożonym językiem iw tę postać ubrana była złożona myśl, stąd wieloznaczność każdego słowa, stąd charakterystyczna dla konceptystów gra słów i kalambury. Jeśli Gongora należała do pierwszej, to Quevedo należało do drugiej.

Barok po raz pierwszy objawił się w twórczości Luisa de Gongora y Argote, którego dzieła zostały opublikowane dopiero po jego śmierci (Dzieła wierszowane hiszpańskiego Homera, 1627) i przyniosły mu sławę jako największego poety Hiszpanii. Największy mistrz hiszpańskiego baroku, jest założycielem „kultyzmu” z jego wyuczonymi łacińskimi słowami i złożonością form o bardzo prostych fabułach. Poetykę Gongory wyróżniało dążenie do polisemii, jego styl obfituje w metafory i hiperbolę. Osiąga wyjątkową wirtuozerię, a jego tematy są zwykle proste, ale ujawniane w niezwykle skomplikowany sposób, złożoność jest zdaniem poety artystycznym środkiem wzmacniania oddziaływania poezji na czytelnika, nie tylko na jego uczucia, ale i na intelekt. W swoich utworach (Opowieść o Polifemie i Galatei, Samotność) stworzył styl hiszpańskiego baroku. Poezja Gongory szybko zyskała nowych zwolenników, choć Lope de Vega był jej przeciwnikiem. Nie mniej istotne dla rozwoju hiszpańskiego baroku jest dziedzictwo prozatorskie F. Quevedo (1580–1645), który pozostawił po sobie ogromną liczbę dzieł satyrycznych, ukazujących odrażająco brzydki świat, który nabiera wypaczonego charakteru poprzez użycie groteskowego . Ten świat jest w ruchu, fantastyczny, nierealny i nieszczęśliwy. Dramaturgia ma szczególne znaczenie w hiszpańskim baroku. Głównie barokowi mistrzowie pracowali w gatunku tragedii lub dramatu. Znaczący wkład w rozwój dramaturgii hiszpańskiej wniósł Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles). Stworzył około 300 sztuk (zachowało się 86), głównie dramaty religijne (auto) i komedie obyczajowe. Tirso de Molina, mistrz po mistrzowsku wymyślonej intrygi, stał się pierwszym autorem, który przetworzył obraz Don Juana w literaturze światowej. Jego psotny czy kamienny gość z Sewilli to nie tylko pierwsze rozwinięcie tej fabuły, ale także utrzymane w duchu baroku z najwyższym naturalizmem w ostatniej scenie. Twórczość Tirso de Moliny niejako przerzuciła most od manieryzmu do baroku, pod wieloma względami otworzyła drogę, którą podążali dramatopisarze szkoły Calderon, budując swój system artystyczny, syntezę manieryzmu i baroku.

Calderon stał się klasycznym mistrzem dramaturgii barokowej. We wszystkich swoich dramatach stosował logicznie spójną i przemyślaną w najmniejszym szczególe kompozycję, maksymalnie potęgował intensywność akcji, skupiając ją wokół jednego z bohaterów, ekspresyjnym językiem. Jego spuścizna związana jest z dramaturgią baroku. W jego twórczości pesymistyczny początek znalazł swój ostateczny wyraz, przede wszystkim w pismach religijnych i moralno-filozoficznych. Zwieńczeniem jest sztuka Życie jest snem, w której barokowy światopogląd uzyskał najpełniejszy wyraz. Calderon ukazał tragiczne sprzeczności ludzkiego życia, z których nie ma innego wyjścia, jak tylko zwrócić się do Boga. Życie ukazane jest jako bolesne cierpienie, wszelkie ziemskie błogosławieństwa są iluzoryczne, granice świata realnego i snu zacierają się. Namiętności ludzkie są przemijające i dopiero świadomość tej przemijalności daje człowiekowi wiedzę.

Hiszpański XVII wiek w literaturze był całkowicie barokowy, podobnie jak we Włoszech. W pewnym stopniu podsumowuje, wzmacnia i podkreśla doświadczenie całej barokowej Europy.

W Niderlandach barok jest prawie całkowicie potwierdzony, ale tutaj prawie nie ma cechy charakterystycznej dla Włoch i Hiszpanii: dążenie do Boga, szał religijny. Barok flamandzki jest bardziej cielesny i ordynarny, przesiąknięty wrażeniami z otaczającego go codziennego świata materialnego lub zwrócony ku sprzecznemu i złożonemu duchowemu światu człowieka.

Barok dotknął niemiecką kulturę i literaturę znacznie głębiej. Techniki artystyczne, postawa barokowa rozpowszechniła się w Niemczech pod wpływem dwóch czynników. 1) Atmosfera dworów książęcych XVII wieku, we wszystkim zgodnie z elitarną modą Włoch. Barok uwarunkowany był gustami, potrzebami i nastrojami niemieckiej szlachty. 2) Tragiczna sytuacja wojny trzydziestoletniej wpłynęła na niemiecki barok. Z tego powodu w Niemczech istniał barok arystokratyczny obok baroku ludowego (poeci Logau i Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Największym poetą niemieckim był Martin Opitz (1597-1639), którego poezja jest dość bliska poetyckim formom baroku, oraz Andreas Griphius (1616-1664), którego twórczość odzwierciedlała zarówno tragiczne wstrząsy wojenne, jak i motyw słabości i daremność wszystkich rzeczy ziemskich, typowa dla literatury barokowej. Jego poezja była wieloznaczna, używała metafor, odzwierciedlała głęboką religijność autora. Największa powieść niemiecka XVII wieku związana jest z barokiem. Simplicissimus H. Grimmelshausena, gdzie z ogromną siłą i tragedią uchwycono cierpienia ludzi w latach wojny. W pełni odzwierciedlają się w nim cechy baroku. Świat w powieści nie jest tylko królestwem zła, jest nieuporządkowany i zmienny, a zmiany następują tylko na gorsze. Chaos świata determinuje losy człowieka. Los człowieka jest tragiczny, człowiek jest ucieleśnieniem zmienności świata i bytu. W jeszcze większym stopniu barokowa postawa przejawiała się w dramaturgii niemieckiej, gdzie tragedia jest krwawa i przedstawia najdziksze zbrodnie. Życie tutaj postrzegane jest jako dolina smutku i cierpienia, gdzie wszelkie ludzkie przedsięwzięcia są daremne.

Znacznie mniej baroku tkwiło w literaturze Anglii, Francji, Republiki Holenderskiej. We Francji elementy baroku ujawniły się wyraźnie w pierwszej połowie XVII wieku, ale po Frondzie barok został wyparty w literaturze francuskiej przez klasycyzm, w wyniku czego powstał tzw. Barok we Francji przybrał tak specyficzne formy, że do dziś toczy się dyskusja, czy w ogóle tam istniał. Jej elementy tkwią już w twórczości Agryppy d'Aubigné, który w Poematach tragicznych wyrażał przerażenie i protest przeciwko okrucieństwu otaczającego go świata, aw Przygodach barona Fenesta stawiał problem „być albo wydawać się”. Później we francuskim baroku podziw jest prawie całkowicie nieobecny, a nawet obraz okrucieństwa i tragedii. Barok we Francji okazał się łączyć przede wszystkim z tak wspólną cechą (odziedziczoną po manieryzmie), jak pragnienie natury iluzorycznej. do powieści Od „Yurfe Astrea (1610). Powstała literatura precyzyjna, która domagała się maksymalnego odwrócenia uwagi od wszystkiego, co podłe i niegrzeczne w prawdziwym życiu, była wyobcowana z prozaicznej rzeczywistości. Zasady duszpasterstwa zostały potwierdzone w precyzyjnej powieści, podobnie jak dobitnie wyrafinowana, skomplikowana i kwiecista mowa. Język literatury precyzyjnej szeroko wykorzystywał metafory, hiperbole, antytezy i parafrazy. Język ten wyraźnie ukształtował się pod wpływem odwiedzającego francuski dwór Marino. Dyrygentem precyzyjnego, wzniosłego języka stały się salony literackie. Do przedstawicieli tego nurtu należą przede wszystkim p. de Scuderi, autor powieści Artamen czyli wielki Cyrus (1649) i Clelia. Odmienne życie barok przeżywa w okresie Frondy, w twórczości tzw. poetów wolnomyślicielskich, w których przeplatają się cechy manieryzmu i baroku (Cyrano de Bergerac, Theophile de Vio). Wiersz burleski jest szeroko rozpowszechniony, gdzie występuje dysonans stylu i treści (wywyższeni bohaterowie pod podłymi, niegrzecznymi okolicznościami). Tendencje barokowe ujawniły się w dramaturgii pierwszej połowy XVII wieku, gdzie triumfowały pastorałki i tragikomedie, odzwierciedlające idee różnorodności i zmienności bytu oraz odwoływanie się do dramatycznych konfliktów (A. Ardi).

We Francji barok znalazł swój wyraz w twórczości jednego z największych filozofów XVII wieku, myśliciela i stylisty B. Pascala. Wyraził we Francji całą tragedię barokowego światopoglądu i jego wzniosły patos. Pascal – genialny przyrodnik – w 1646 roku zwrócił się ku jansenizmowi (nurtowi w katolicyzmie potępionym przez Kościół) i opublikował serię broszur Listy prowincjała. W 1670 roku ukazały się jego Myśli, w których mówił o dwoistej naturze człowieka, przejawiającej się zarówno w przebłyskach wielkości, jak iw znikomości, rażącej sprzeczności jego natury. Wielkość człowieka tworzy jego myśl. Światopogląd Pascala jest tragiczny, mówi o bezkresnych przestrzeniach świata, mocno wierzy w celowość światowego porządku i przeciwstawia wielkość świata słabości człowieka. To on jest właścicielem słynnego barokowego obrazu - „Człowiek jest trzciną, ale to trzcina myśląca”.

W Anglii tendencje barokowe najwyraźniej przejawiały się w teatrze po Szekspirze iw literaturze. Wykształcił się tu szczególny wariant, łączący w sobie elementy literatury baroku i klasycyzmu. Barokowe motywy i elementy miały największy wpływ na poezję i dramaturgię. Teatr angielski XVII wiek nie dała światu barokowych dramatopisarzy, których można by porównać z hiszpańskimi, a nawet w Anglii ich twórczość dorównuje skalą talentom poety J. Donne'a czy R. Burtona. W dramaturgii ideały renesansu stopniowo łączono z ideami manieryzmu, a ostatnich dramaturgów okresu przedrewolucyjnego ściśle związano z estetyką baroku. Cechy baroku można odnaleźć w późnej dramaturgii, zwłaszcza u o. Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda (Heartbreak, Perkin Warbeck), F. Massingera (księcia Mediolanu), u poszczególnych dramaturgów okresu Restauracji, zwłaszcza w Saved Wenecja T.Otway, w której odnajdziemy egzaltację namiętności, a postacie mają cechy barokowych męczenników. W dziedzictwie poetyckim pod wpływem baroku ukształtowała się tzw. „szkoła metafizyczna”. Jej założycielem był jeden z największych poetów epoki, J. Donn. On i jego zwolennicy charakteryzowali się zamiłowaniem do mistycyzmu i subtelnie wyrafinowanym złożonym językiem. Dla większej wyrazistości paradoksalnych i pretensjonalnych obrazów zastosowano nie tylko metafory, ale także specyficzną technikę wersyfikacji (wykorzystanie dysonansów itp.). Intelektualna złożoność wraz z wewnętrznym zamętem i dramatycznymi uczuciami zadecydowały o odrzuceniu problemów społecznych i elitarności tej poezji. Po rewolucji w dobie Restauracji w literaturze angielskiej współistnieje zarówno barok, jak i klasycyzm, a elementy obu systemów artystycznych często łączą się w twórczości poszczególnych autorów. Jest to typowe na przykład dla najważniejszego dzieła największego z angielskich poetów XVII wieku. - Raj utracony J. Milton. Poemat epicki Raj utracony (1667) odznaczał się wielkością niespotykaną w literaturze epoki zarówno w czasie, jak i przestrzeni, a obraz szatana jako buntownika przeciwko ustalonemu porządkowi świata odznaczał się gigantyczną namiętnością, buntowniczością i pychą. Wyeksponowana dramaturgia, niezwykła ekspresja emocjonalna, alegoryczność wiersza, dynamika, szerokie zastosowanie kontrastów i opozycji – wszystkie te cechy Raju utraconego zbliżały wiersz do baroku.

Literatura barokowa stworzyła własną teorię estetyczną i literacką, która podsumowała istniejące już doświadczenia artystyczne. Najsłynniejsze dzieła B. Grasiana to Wit or the Art of a Sophisticated Mind (1642) oraz Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655). Szczególnie w tych ostatnich zwraca się uwagę na wyjątkową rolę metafory, teatralności i jasności, symbolizmu, umiejętności łączenia zjawisk polarnych.

LITERATURA

Goleniszczew-Kutuzow I.N. Literatura Hiszpanii i Włoch baroku. W książce: - Literatura romańska. M., 1975

Stein A.L. Literatura hiszpańskiego baroku. M., 1983

Vipper Yu.B. Barok w literaturze zachodnioeuropejskiej XVII wieku. – W książce: Twórcze losy i historia. M., 1990

XVII wiek w rozwoju literatury europejskiej. Petersburg, 1996

Literatura obca renesansu, baroku, klasycyzmu. M., 1998

Historia literatury obcej w XVII wieku. M., 1999

Silyunas V.Yu. Style życia i sztuki (hiszpański manierystyczny i barokowy teatr). Petersburg, 2000

Pakhsaryan NT Historia literatury obcej XVII–XVIII wieku. M., 2001

Barok i klasycyzm w dziejach kultury światowej. M., 2001

Czekałow K.A. Manieryzm w literaturze francuskiej i włoskiej. M., 2001

BAROK, LITERATURA- literatura nurtu ideowo-kulturowego, zwanego barokiem, który wpłynął na różne sfery życia duchowego i rozwinął się w szczególny system artystyczny.

Przejście od renesansu do baroku było procesem długim i niejednoznacznym, a wiele cech baroku dojrzewało już w manieryzmie (nurcie stylistycznym późnego renesansu). Pochodzenie tego terminu nie jest do końca jasne. Czasem podnoszona jest do terminu portugalskiego oznaczającego „perłę o dziwacznym kształcie”, czasem do pojęcia oznaczającego jeden z typów sylogizmu logicznego. Nie ma zgody co do treści tego pojęcia, interpretacja pozostaje niejednoznaczna: określa się go jako epokę kulturową, ale często ogranicza się do pojęcia „stylu artystycznego”. W nauce krajowej potwierdza się interpretację baroku jako nurtu kulturowego, charakteryzującego się obecnością określonego światopoglądu i systemu artystycznego.

Pojawienie się baroku zostało zdeterminowane przez nowy światopogląd, kryzys renesansowego światopoglądu, odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Tylko dzięki temu pojawienie się baroku nie mogło być kojarzone tylko z formami religii czy naturą władzy. U podstaw nowych idei, które zdeterminowały istotę baroku, leżało zrozumienie złożoności świata, jego głębokiej niekonsekwencji, dramatyzmu bytu i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynął umacniający się religijnych poszukiwań epoki. Cechy baroku determinowały różnice w postawie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, aw ramach istniejącego systemu artystycznego współistniały mało podobne do siebie nurty artystyczne.

Literaturę baroku, podobnie jak cały ruch, charakteryzuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do dostojności i przepychu. W literaturze barokowej pojmowana jest dysharmonia świata i człowieka, ich tragiczna konfrontacja, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności, przeniknięta jest wiarą w realność zasady duchowej, wielkość Boga.

Zwątpienie w siłę i niezłomność świata doprowadziło do jego przemyślenia na nowo, aw kulturze baroku średniowieczna doktryna o kruchości świata i człowieka została misternie połączona z osiągnięciami nowej nauki. Idea nieskończoności przestrzeni doprowadziła do radykalnej zmiany wizji obrazu świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat pojmowany jest jako wieczna i majestatyczna natura, a człowiek – nieznaczące ziarnko piasku – jednocześnie się z nią stapia i przeciwstawia. Wydaje się, że rozpływa się w świecie i staje się cząsteczką, podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie osoba w przedstawieniu postaci baroku podlega nieokiełznanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.

Przesadna afektacja, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantastyki - wszystko to misternie splata się w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu artystów epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko nędzną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch przypadków, a przez to chaos. Świat jest więc w stanie niestabilności, tkwi w nim immanentny stan zmiany, a rządzące nim prawa są trudne do uchwycenia, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: obok nieba współistnieje w nim to, co ziemskie, obok wzniosłości i pokory. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko niestałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością bytu i intensywnością niepokojących namiętności, połączeniem biegunowych zjawisk – wielkością zła i wielkością dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą – dążył do identyfikacji i uogólnienia wzorców bytu. Oprócz uznania tragizmu i niekonsekwencji życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje jakaś wyższa boska inteligencja i że we wszystkim jest ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.

W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problemie zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, miejsce człowieka w bezkresnych przestrzeniach wszechświata wyznaczała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Przy takim podejściu Bóg pojawił się jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.

Cechy te wyraźniej przejawiały się w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniająca się ku monumentalności, silnie wyraża nie tylko tragiczny początek, ale także motywy religijne, motywy śmierci i zagłady. Wielu artystów charakteryzowało zwątpienie, poczucie kruchości bytu i sceptycyzm. Charakterystyczne są argumenty, że życie pozagrobowe jest lepsze od cierpienia na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (i całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji, kojarzyć je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz ta interpretacja została zdecydowanie odrzucona.

Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie ujawniły się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się rozchodziły. Przemyślenia natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w najnowszej krytyce literackiej doprowadziły do ​​tego, że wyróżniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawia się barok arystokratyczny, w którym przejawiała się tendencja do elitaryzmu, tworzenia dzieł dla „wybrańców”. Był inny, demokratyczny, tzw. „oddolny” barok, który odzwierciedlał szok emocjonalny szerokich mas ludności w omawianej epoce. To właśnie w oddolnym baroku ukazywane jest życie we wszystkich jego tragicznych sprzecznościach, nurt ten cechuje chamstwo i często gra z wątkami i motywami, co często prowadzi do parodii.

Szczególne znaczenie ma opisowość: artyści starali się zobrazować i szczegółowo przedstawić nie tylko sprzeczności świata i człowieka, ale także sprzeczność samej natury ludzkiej, a nawet abstrakcyjne idee.

Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą ekspresję środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie się gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter obrazu świata: ujawniły się jego kontrasty, zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona uważność na strukturę psychiczną człowieka ujawniła taką cechę, jak egzaltacja uczuć, podkreślona ekspresyjność, przejaw najgłębszego cierpienia. Sztuka i literatura baroku charakteryzują się skrajnym napięciem emocjonalnym. Inną ważną techniką jest dynamika wynikająca ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna odpoczynku i statyki, świat i wszystkie jego elementy nieustannie się zmieniają. Barok staje się dla niej typowym bohaterem cierpiącym, w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.

W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojne oczekiwanie śmierci, poczucie wszechmocy złośliwości i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego uniwersalnego prawa, a jego ustanowienie ostatecznie ogranicza ludzką arbitralność. Z tego powodu zmienia się także konflikt dramatyczny w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: jest to nie tyle walka bohatera ze światem zewnętrznym, ile próba zrozumienia boskich planów w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony do własnego wewnętrznego świata.

Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzuje się nieokiełznanym lotem fantazji. Barok dążył do przesady we wszystkim. Stąd wyraźna, przemyślana złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacją uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się nietypowe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Poczucie iluzorycznej natury życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego użycia symboli, złożonej metafory, dekoracyjności i teatralności oraz zdeterminowało pojawienie się alegorii. Literatura barokowa nieustannie konfrontuje to, co realne z tym, co urojone, to, co pożądane, z tym, co realne, problem „być czy wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że uczucia naciskały na umysł w kulturze i sztuce. Barok charakteryzuje się wreszcie mieszanką najrozmaitszych uczuć i pozorów ironii, „nie ma zjawiska ani tak poważnego, ani tak smutnego, żeby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd zrodził nie tylko ironię, ale i zjadliwy sarkazm, groteskę i hiperbolę.

Pragnienie uogólnienia świata przesunęło granice twórczości artystycznej: literatura barokowa, podobnie jak sztuki piękne, skłaniała się ku imponującym zespołom, jednocześnie można zauważyć tendencję do procesu „kultywowania” zasady naturalnej w człowieku i samej naturze , podporządkowując ją woli artysty.

Typologiczne cechy baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczny jest z jednej strony rozwój powieści i dramaturgii (zwłaszcza gatunku tragedia), z drugiej zaś uprawa poezji złożonej pojęciowo i językowo. Dominują pastorałki, tragikomedia, powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Szczególnym gatunkiem jest burleska - komedia, parodiująca wysokie gatunki, z grubsza uziemiająca obrazy, konflikty i ruchy fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, a wyobraźnia odgrywała w tym obrazie szczególną rolę, często łączono ze sobą niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforykę i alegorię.

Literatura barokowa miała swoją specyfikę narodową. W dużej mierze zdeterminowało to powstanie poszczególnych szkół i nurtów literackich – marinizmu we Włoszech, koncepcjonizmu i kultyzmu w Hiszpanii, szkoły metafizycznej w Anglii, precyzji, libertynizmu we Francji.

Przede wszystkim barok powstał w tych krajach, w których potęga Kościoła katolickiego wzrosła najbardziej: we Włoszech i Hiszpanii.

W odniesieniu do literatury włoskiej można mówić o genezie i rozwoju literatury barokowej. Włoski barok znalazł swój wyraz przede wszystkim w poezji. Jego przodkiem we Włoszech był Gianbatista Marino (1569–1625). Pochodzący z Neapolu, prowadził burzliwe, pełne przygód życie i zyskał europejską sławę. Jego światopogląd wpisany był w zasadniczo odmienną od renesansowej wizję świata: był dość obojętny w sprawach religii, uważał, że świat składa się ze sprzeczności, które tworzą jedność. Człowiek rodzi się i jest skazany na cierpienie i śmierć. Marino posługiwał się typowymi formami literackimi renesansu, przede wszystkim sonetem, ale wypełniał go innymi treściami, jednocześnie poszukiwał nowych środków językowych, aby zadziwić i oszołomić czytelnika. W swojej poezji używał nieoczekiwanych metafor, porównań i obrazów. Specjalna technika – połączenie sprzecznych pojęć, takich jak „naukowy ignorant” czy „bogaty żebrak”, jest nieodłączną cechą Marino i taką barokową cechą, jak zrozumienie wielkości świata przyrody, chęć połączenia zasady kosmicznej z człowiek (zbiór Lira). Jego najważniejszym dziełem jest wiersz Adonis(1623) i Masakra niewinnych. Zarówno wątki mitologiczne, jak i biblijne zostały przez autora zinterpretowane w sposób dobitnie dynamiczny, skomplikowane zderzeniami psychologicznymi i miały charakter dramatyczny. Jako teoretyk baroku Marino propagował ideę jedności i współistotności wszystkich sztuk. Jego poezja ożywiła szkołę marynizmu i spotkała się z szerokim odzewem poza Alpami. Marino łączył kultury włoską i francuską, a jego wpływ na literaturę francuską był taki, że doświadczali go nie tylko wyznawcy baroku we Francji, ale nawet jeden z twórców francuskiego klasycyzmu, F. Malherbe.

Barok nabiera szczególnego znaczenia w Hiszpanii, gdzie kultura baroku przejawiała się niemal we wszystkich dziedzinach twórczości artystycznej i dotykała wszystkich artystów. Hiszpania, w XVII wieku. schyłkowy, pod rządami nie tyle króla, co kościoła, nadał szczególnego nastroju literaturze barokowej: tutaj barok nabrał nie tylko charakteru religijnego, ale i fanatycznego, pragnienie zaświatowej, uwypuklonej ascezy było aktywnie manifestuje. Jednak to tutaj wyczuwalny jest wpływ kultury ludowej.

Hiszpański barok okazał się niezwykle silnym nurtem w kulturze hiszpańskiej ze względu na szczególne więzi artystyczne i kulturowe między Włochami a Hiszpanią, specyficzne uwarunkowania wewnętrzne i cechy szlaku historycznego w XVI–XVII wieku. Złoty wiek kultury hiszpańskiej kojarzony był przede wszystkim z barokiem, a w maksymalnym stopniu przejawiał się w literaturze skupionej na elicie intelektualnej ( cm. LITERATURA HISZPAŃSKA). Niektóre techniki stosowali już artyści późnego renesansu. W literaturze hiszpańskiej barok znalazł swój wyraz w poezji, prozie i dramaturgii. Poezja hiszpańska XVII wieku Barok zrodził dwa ścierające się ze sobą nurty – kultyzm i konceptualizm. Zwolennicy pierwszego przeciwstawili odrażający i nieakceptowalny świat rzeczywisty doskonałemu i pięknemu światu stworzonemu przez ludzką wyobraźnię, który jest dany tylko nielicznym do zrozumienia. Zwolennicy kultyzmu zwrócili się ku włoskiemu, tzw. „Mroczny styl”, który charakteryzuje się złożoną metaforą i składnią, odwoływał się do systemu mitologicznego. Zwolennicy konceptyzmu posługiwali się tym samym złożonym językiem iw tę postać ubrana była złożona myśl, stąd wieloznaczność każdego słowa, stąd charakterystyczna dla konceptystów gra słów i kalambury. Jeśli Gongora należała do pierwszej, to Quevedo należało do drugiej.

Barok po raz pierwszy objawił się w twórczości Luisa de Gongora y Argote, którego pisma zostały opublikowane dopiero po jego śmierci ( Działa wierszem hiszpańskiego Homera, 1627) i przyniosła mu sławę największego poety Hiszpanii. Największy mistrz hiszpańskiego baroku, jest założycielem „kultyzmu” z jego wyuczonymi łacińskimi słowami i złożonością form o bardzo prostych fabułach. . Poetykę Gongory wyróżniało dążenie do polisemii, jego styl obfituje w metafory i hiperbolę. Osiąga wyjątkową wirtuozerię, a jego tematy są zwykle proste, ale ujawniane w niezwykle skomplikowany sposób, złożoność jest zdaniem poety artystycznym środkiem wzmacniania oddziaływania poezji na czytelnika, nie tylko na jego uczucia, ale i na intelekt. W swoich pracach ( Opowieść o Polifemie i Galatei, Samotność) stworzył hiszpański styl barokowy. Poezja Gongory szybko zyskała nowych zwolenników, choć Lope de Vega był jej przeciwnikiem. Nie mniej istotne dla rozwoju hiszpańskiego baroku jest dziedzictwo prozatorskie F. Quevedo (1580–1645), który pozostawił po sobie ogromną liczbę dzieł satyrycznych, ukazujących odrażająco brzydki świat, który nabiera wypaczonego charakteru poprzez użycie groteskowego . Ten świat jest w ruchu, fantastyczny, nierealny i nieszczęśliwy. Dramaturgia ma szczególne znaczenie w hiszpańskim baroku. Głównie barokowi mistrzowie pracowali w gatunku tragedii lub dramatu. Znaczący wkład w rozwój dramaturgii hiszpańskiej wniósł Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles). Stworzył około 300 sztuk (zachowało się 86), głównie dramaty religijne (auto) i komedie obyczajowe. Tirso de Molina, mistrz po mistrzowsku wymyślonej intrygi, stał się pierwszym autorem, który przetworzył obraz Don Juana w literaturze światowej. Jego Sewilla psotny lub kamienny gość jest nie tylko pierwszym rozwinięciem tej fabuły, ale także utrzymanym w duchu baroku z najwyższym naturalizmem w ostatniej scenie. Twórczość Tirso de Moliny niejako przerzuciła most od manieryzmu do baroku, pod wieloma względami otworzyła drogę, którą podążali dramatopisarze szkoły Calderon, budując swój system artystyczny, syntezę manieryzmu i baroku.

Calderon stał się klasycznym mistrzem dramaturgii barokowej. We wszystkich swoich dramatach stosował logicznie spójną i przemyślaną w najmniejszym szczególe kompozycję, maksymalnie potęgował intensywność akcji, skupiając ją wokół jednego z bohaterów, ekspresyjnym językiem. Jego spuścizna związana jest z dramaturgią baroku. W jego twórczości pesymistyczny początek znalazł swój ostateczny wyraz, przede wszystkim w pismach religijnych i moralno-filozoficznych. Szczytem jest gra Życie jest snem, gdzie barokowy światopogląd uzyskał najpełniejszy wyraz. Calderon ukazał tragiczne sprzeczności ludzkiego życia, z których nie ma innego wyjścia, jak tylko zwrócić się do Boga. Życie ukazane jest jako bolesne cierpienie, wszelkie ziemskie błogosławieństwa są iluzoryczne, granice świata realnego i snu zacierają się. Namiętności ludzkie są przemijające i dopiero świadomość tej przemijalności daje człowiekowi wiedzę.

Hiszpański XVII wiek w literaturze był całkowicie barokowy, podobnie jak we Włoszech. W pewnym stopniu podsumowuje, wzmacnia i podkreśla doświadczenie całej barokowej Europy.

W Niderlandach barok jest prawie całkowicie potwierdzony, ale tutaj prawie nie ma cechy charakterystycznej dla Włoch i Hiszpanii: dążenie do Boga, szał religijny. Barok flamandzki jest bardziej cielesny i ordynarny, przesiąknięty wrażeniami z otaczającego go codziennego świata materialnego lub zwrócony ku sprzecznemu i złożonemu duchowemu światu człowieka.

Barok dotknął niemiecką kulturę i literaturę znacznie głębiej. Techniki artystyczne, postawa barokowa rozpowszechniła się w Niemczech pod wpływem dwóch czynników. 1) Atmosfera dworów książęcych XVII wieku, we wszystkim zgodnie z elitarną modą Włoch. Barok uwarunkowany był gustami, potrzebami i nastrojami niemieckiej szlachty. 2) Tragiczna sytuacja wojny trzydziestoletniej wpłynęła na niemiecki barok. Z tego powodu w Niemczech istniał barok arystokratyczny obok baroku ludowego (poeci Logau i Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Największym poetą niemieckim był Martin Opitz (1597-1639), którego poezja jest dość bliska formom poetyckim baroku, oraz Andreas Griphius (1616-1664), którego twórczość odzwierciedlała zarówno tragiczne wstrząsy wojenne, jak i motyw słabości i daremność wszystkich rzeczy ziemskich, typowa dla literatury barokowej. Jego poezja była wieloznaczna, używała metafor, odzwierciedlała głęboką religijność autora. Największa powieść niemiecka XVII wieku związana jest z barokiem. Uproszczony H. Grimmelshausen, gdzie z ogromną siłą i tragedią uchwycono cierpienia ludzi w latach wojny. W pełni odzwierciedlają się w nim cechy baroku. Świat w powieści nie jest tylko królestwem zła, jest nieuporządkowany i zmienny, a zmiany następują tylko na gorsze. Chaos świata determinuje losy człowieka. Los człowieka jest tragiczny, człowiek jest ucieleśnieniem zmienności świata i bytu. W jeszcze większym stopniu barokowa postawa przejawiała się w dramaturgii niemieckiej, gdzie tragedia jest krwawa i przedstawia najdziksze zbrodnie. Życie tutaj postrzegane jest jako dolina smutku i cierpienia, gdzie wszelkie ludzkie przedsięwzięcia są daremne.

Znacznie mniej baroku tkwiło w literaturze Anglii, Francji, Republiki Holenderskiej. We Francji elementy baroku ujawniły się wyraźnie w pierwszej połowie XVII wieku, ale po Frondzie barok został wyparty w literaturze francuskiej przez klasycyzm, w wyniku czego powstał tzw. „wielki styl”. Barok we Francji przybrał tak specyficzne formy, że do dziś toczy się dyskusja, czy w ogóle tam istniał. Jego elementy są już nieodłączne w pracy Agryppy d „Aubigne, który w tragiczne wiersze wyrażał zgrozę i protest przeciwko okrucieństwu otaczającego świata i w Przygody barona Fenesta postawił problem „być czy wydawać się”. W przyszłości, we francuskim baroku, zachwyt, a nawet obraz okrucieństwa i tragizmu świata są niemal całkowicie nieobecne. W praktyce barok we Francji okazał się łączyć przede wszystkim z tak wspólną cechą (odziedziczoną po manieryzmie), jak pragnienie iluzoryczności. Francuscy autorzy starali się stworzyć fikcyjny świat, daleki od chamstwa i absurdu rzeczywistości. Literatura barokowa okazała się kojarzona z manieryzmem i wywodzi się z powieści O. d „Yurfe astrea(1610). Powstała literatura precyzyjna, która domagała się maksymalnego odwrócenia uwagi od wszystkiego, co podłe i niegrzeczne w prawdziwym życiu, była wyobcowana z prozaicznej rzeczywistości. Zasady duszpasterstwa zostały potwierdzone w precyzyjnej powieści, podobnie jak dobitnie wyrafinowana, skomplikowana i kwiecista mowa. Język literatury precyzyjnej szeroko wykorzystywał metafory, hiperbole, antytezy i parafrazy. Język ten wyraźnie ukształtował się pod wpływem odwiedzającego francuski dwór Marino. Dyrygentem precyzyjnego, wzniosłego języka stały się salony literackie. Do przedstawicieli tego nurtu należy przede wszystkim M. de Scuderi, autor powieści Artamen czy wielki Cyrus(1649) i Clelia. Odmienne życie barok przeżywa w okresie Frondy, w twórczości tzw. poetów wolnomyślicielskich, w których przeplatają się cechy manieryzmu i baroku (Cyrano de Bergerac, Theophile de Vio). Wiersz burleski jest szeroko rozpowszechniony, gdzie występuje dysonans stylu i treści (wywyższeni bohaterowie pod podłymi, niegrzecznymi okolicznościami). Tendencje barokowe ujawniły się w dramaturgii pierwszej połowy XVII wieku, gdzie triumfowały pastorałki i tragikomedie, odzwierciedlające idee różnorodności i zmienności bytu oraz odwoływanie się do dramatycznych konfliktów (A. Ardi).

We Francji barok znalazł swój wyraz w twórczości jednego z największych filozofów XVII wieku, myśliciela i stylisty B. Pascala. Wyraził we Francji całą tragedię barokowego światopoglądu i jego wzniosły patos. Pascal – genialny przyrodnik – w 1646 roku zwrócił się ku jansenizmowi (nurtowi w katolicyzmie potępionym przez Kościół) i opublikował serię broszur Listy od prowincjała. W 1670 jego Myśli, gdzie mówił o dwoistej naturze człowieka, przejawiającej się zarówno w przebłyskach wielkości, jak iw znikomości, rażącej sprzeczności jego natury. Wielkość człowieka tworzy jego myśl. Światopogląd Pascala jest tragiczny, mówi o bezkresnych przestrzeniach świata, mocno wierzy w celowość światowego porządku i przeciwstawia wielkość świata słabości człowieka. To on jest właścicielem słynnego barokowego obrazu - „Człowiek jest trzciną, ale to trzcina myśląca”.

W Anglii tendencje barokowe najwyraźniej przejawiały się w teatrze po Szekspirze iw literaturze. Wykształcił się tu szczególny wariant, łączący w sobie elementy literatury baroku i klasycyzmu. Barokowe motywy i elementy miały największy wpływ na poezję i dramaturgię. Teatr angielski XVII wiek nie dała światu barokowych dramatopisarzy, których można by porównać z hiszpańskimi, a nawet w Anglii ich twórczość dorównuje skalą talentom poety J. Donne'a czy R. Burtona. W dramaturgii ideały renesansu stopniowo łączono z ideami manieryzmu, a ostatnich dramaturgów okresu przedrewolucyjnego ściśle związano z estetyką baroku. Cechy baroku można odnaleźć w późnej dramaturgii, zwłaszcza u o. Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda ( Złamane serce, Perkina Warbecka), F. Massinger ( Książę Mediolanu), wśród poszczególnych dramaturgów epoki Restauracji, w szczególności w Uratowana Wenecja T. Otwaya, w którym odnajdujemy egzaltację namiętności, a postacie mają cechy barokowych męczenników. W dziedzictwie poetyckim pod wpływem baroku ukształtowała się tzw. „szkoła metafizyczna”. Jej założycielem był jeden z największych poetów epoki, J. Donn. On i jego zwolennicy charakteryzowali się zamiłowaniem do mistycyzmu i subtelnie wyrafinowanym złożonym językiem. Dla większej wyrazistości paradoksalnych i pretensjonalnych obrazów zastosowano nie tylko metafory, ale także specyficzną technikę wersyfikacji (wykorzystanie dysonansów itp.). Intelektualna złożoność wraz z wewnętrznym zamętem i dramatycznymi uczuciami zadecydowały o odrzuceniu problemów społecznych i elitarności tej poezji. Po rewolucji w dobie Restauracji w literaturze angielskiej współistnieje zarówno barok, jak i klasycyzm, a elementy obu systemów artystycznych często łączą się w twórczości poszczególnych autorów. Jest to typowe na przykład dla najważniejszego dzieła największego z angielskich poetów XVII wieku. - raj utracony J. Miltona. Epicki wiersz Stracone niebo(1667) wyróżniała się wielkością niespotykaną w literaturze epoki zarówno w czasie, jak i przestrzeni, a obraz Szatana, buntownika przeciwko ustalonemu porządkowi świata, odznaczał się gigantyczną namiętnością, buntowniczością i pychą. Wyeksponowana dramaturgia, niezwykła ekspresja emocjonalna, alegoryczność wiersza, dynamizm, szerokie zastosowanie kontrastów i opozycji – wszystkie te cechy raj utracony zbliżył poemat do baroku.

Literatura barokowa stworzyła własną teorię estetyczną i literacką, która podsumowała istniejące już doświadczenia artystyczne. Najsłynniejsze dzieła B. Grasiana Dowcip lub sztuka wyrafinowanego umysłu(1642) i Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655). Szczególnie w tych ostatnich zwraca się uwagę na wyjątkową rolę metafory, teatralności i jasności, symbolizmu, umiejętności łączenia zjawisk polarnych.

Irina Elfond

Literatura:

Goleniszczew-Kutuzow I.N. Hiszpańska i włoska literatura baroku. W książce: - Literatura romańska . M., 1975
Stein A.L. Hiszpańska literatura barokowa. M., 1983
Vipper Yu.B. Barok w literaturze zachodnioeuropejskiej XVII wieku. – W książce: Twórcze losy i historia. M., 1990
XVII wiek w rozwoju literatury europejskiej. Petersburg, 1996
Literatura obca renesansu, baroku, klasycyzmu. M., 1998
Historia literatury obcej w XVII wieku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Style życia i sztuki (Hiszpański teatr manierystyczny i barokowy). Petersburg, 2000
Pakhsaryan NT Historia literatury obcej XVII–XVIII wieku. M., 2001
Barok i klasycyzm w dziejach kultury światowej. M., 2001
Czekałow K.A. Manieryzm w literaturze francuskiej i włoskiej. M., 2001

Definicja baroku jako ruchu literackiego.

Istnieje piękno oparte na niepełnym postrzeganiu, na tajemnicy. Nigdy nie odsłania w pełni swojej twarzy, zawsze jest tajemnicza i co sekundę przybiera inny wygląd.

Barok jako pierwszy ogólnoeuropejski ruch artystyczny.

Wiek XVII był niezwykle ważnym kamieniem milowym w kulturalnym i historycznym rozwoju ludzkości. Z jednej strony można go uznać za swego rodzaju wynik poprzedniej wielkiej epoki historycznej - renesansu, a z drugiej strony za okres, w którym nowe ścieżki i perspektywy rozwoju społeczeństwa ludzkiego, zgodne z historycznymi uwarunkowaniami tego czasie ukształtowały się te społeczno-ekonomiczne, polityczne, kulturowe tradycje i moralne wartości etyczne, które położyły podwaliny pod nową cywilizację europejską. Przypomnijmy główne cechy renesansu. Era renesansu (renesansu) to początek XIV - koniec XVI wieku.

Nazwa wywodzi się z ogólnej tendencji artystów tej epoki do wskrzeszania podstaw tej świeckiej kultury humanistycznej, która powstała w epoce starożytności. Artyści renesansu zaproponowali nowy, humanistyczny (z łac. Humanus – ludzki) system światopoglądowy. jej centrum ogłoszono osobą, w której widzieli najwyższą wartość i główny sens istnienia. W przeciwieństwie do artystów średniowiecza, humaniści rehabilitowali materialno-zmysłową, fizyczną naturę człowieka iw związku z tym promowali ją jako przedmiot reprezentacji artystycznej. W okresie renesansu rozpoczął się intensywny rozwój szkolnictwa humanistycznego i drukarstwa, narodziła się kultura książki i tradycje indywidualnego czytania.

Kryzys renesansowego światopoglądu czy początek baroku.

Od końca XVI wieku ideologia renesansu zaczyna ogarniać głęboki kryzys,zrodziła najpierw kryzys wiary w człowieka w jego zdolność do budowania życia w oparciu o sprawiedliwość i rozum.

Europę rozdzierały agresywne i religijne wojny oraz rewolucje, z których najbardziej krwawe to wojna trzydziestoletnia (1618-1648) i rewolucja angielska z 1648 r. Równocześnie przebiegał proces umacniania się monarchii europejskich i absolutyzacji władzy królewskiej, jeszcze bardziej pogłębił kryzys humanizmu. Nasilił się proces ożywiania autorytetu i władzy Kościoła katolickiego, który nazwano kontrreformacją, czyli kamieniem milowym ideologicznej przeciwwagi dla poprzedniego ustroju; odrodzenie ruchów protestanckich reformacji. Kontrreformacja oznaczała częściowy powrót do średniowiecza, w szczególności do jego ideologii i systemu światopoglądowego z kultem Boga, a nie człowieka.

Nowy obraz świata prowadzony przez barok

Było to w XVII wieku. Zaczyna się nowy czas: kształtuje się nowy obraz świata, który będzie determinował rozwój ludzkości niemal do końca XIX wieku.To właśnie w czasach nowożytnych ukształtowała się ostatecznie historyczna i kulturowa koncepcja „Europy”. Było to w XVII wieku. wyłania się tak ważne zjawisko, jak opinia publiczna – szczególne zjawisko ideologiczne i psychologiczne, możliwe tylko w społeczeństwie obywatelskim, świadome zarówno swojego związku z państwem, jak i względnej od niego niezależności.

Pod koniec XVIIw. w Europie Zachodniej pojawiają się pierwsi profesjonalni pisarze Atmosfera publicznej dyskusji nad problemami życia publicznego i literatury sprzyja rozkwitowi dziennikarstwa i czasopism. XVII wiek określany również jako wiek nauki. Istnieje nowa, bardziej znana współczesnemu człowiekowi klasyfikacja dziedzin nauki i ich nowa hierarchia. Wszystko to wyznaczyło główny wektor rozwoju myśli ludzkiej w XVII i kolejnych wiekach rozwoju cywilizacji ludzkiej. Era literacka datuje się na około lata 90. XVI wieku. do lat 80-90-tych XVII wieku.

Główne nurty literackie XVII wieku. stał się barokiem i klasycyzmem, z których każdy na swój sposób odzwierciedlał dominujące trendy w postawie człowieka tamtej epoki. Artyści baroku portretowali osobę całkowicie oddaną siłom irracjonalnym, z góry ustalonym udziałem, której duszę w wyniku utraty harmonii ze światem rozdarły tragiczne sprzeczności bytu, niepewność i nieustanne zwątpienie. Przeciwnie, w dziełach przedstawicieli klasycyzmu postawa człowieka staje się bardziej zdecydowana, celowa, pełna wiary w zdolność ludzkiego umysłu do pokonania trudnych przeszkód losu, zrozumienia tajemnic natury i problemów społeczeństwa , aby ulepszyć ludzką naturę i otaczający świat.

Barokowy- tak nazywa się pierwszy ogólnoeuropejski kierunek, który zastąpił styl artystyczny wytworzony w renesansie.

Pochodzenie terminu barok wywodzi się od portugalskiego perola barroca (perła o nieregularnym kształcie) i łacińskiego słowa barroco (dziwny, dziwaczny), które oznaczało jeden z sylogizmów (sądów logicznych) w filozofii średniowiecznej i który wyróżniał się złożonością i dziwność.

Znaczenie terminu barok odzwierciedlałoby różne aspekty tego ruchu artystycznego: z jednej strony wyrafinowany, artystyczny i arystokratyczny pierwiastek, zamiłowanie do egzotycznego, kolorowego stylu, a z drugiej strony związek ze starym religijnym światopogląd. I to prawda, bo barok zaskakująco łączył ascetyzm średniowiecznego myślenia z eleganckim luksusem poetyckiej fantazji.

Podobnie jak poprzedni ruch ideowo-artystyczny, znany jako renesans, barok obejmował wszystkie sfery duchowej, w tym artystycznej, działalności człowieka, wyraźnie przejawiając się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, muzyce i literaturze.

Historyczne i ideowe przesłanki powstania baroku częściej kojarzone są z kryzysem renesansu.

Tło ideowe baroku

Ideowym i artystycznym założeniem baroku była kontrreformacja, a barok był jej estetycznym wyrazem. W 1540 r. papież założył zakon jezuitów, głównych i najaktywniejszych propagatorów baroku w sztuce. W XVI-XVII wieku. zakon jezuitów rozprzestrzenia się po wszystkich krajach katolickiej Europy, a wraz z nim rozprzestrzenia się barok. Ale jednocześnie całkowity powrót do średniowiecza, jakiego pragnął Kościół katolicki, wciąż nie nastąpił.

W rezultacie barok stał się swego rodzaju syntezą kultur średniowiecza i starożytności, dlatego artystów baroku cechuje godzenie sprzeczności: ziemskiej i niebiańskiej, duchowej i świeckiej, antyku i chrześcijaństwa. Barok starał się łączyć zmysłowość i ascetyzm, abstrakcyjność idei z konkretnością, a nawet naturalizmem obrazu, fantazją, mistycyzmem i wiarygodnością.

Wątki i cechy artystyczne baroku

Najbardziej rzucające się w oczy były znamiona baroku w tematyce prac. Barok charakteryzuje się alegorią, mistycyzmem, zainteresowaniem tragicznymi bytami sprzecznymi: życiem i śmiercią, śmiertelnością i wiecznością, ogólnie połączeniem niestosowności - śmiesznego ze smutnym, tragicznego z komicznym, wysokiego z niskim („radosny smutek”, „bogaty żebrak”, „nieme mówienie” itp.). Dowcip, paradoks, kontrast – to cechy dzieła najbardziej cenione przez artystów baroku.

Ulubionymi tematami artystów baroku są iluzoryczna natura i przemijalność ludzkiego życia, ujmowana metaforycznie w obrazach życia jako snu, życia jako teatru lub labiryntu, tragiczny nieład świata; fatalne podporządkowanie ludzkiego losu woli Bożej; grzeszność natury ludzkiej.

Różnorodność klęsk żywiołowych (burze, powodzie, trzęsienia ziemi) i wstrząsów społecznych (wojny, powstania, niepokoje społeczne), tragiczne sprzeczności w duszy ludzkiej jako odzwierciedlenie sprzeczności między niebiańskim a ziemskim, racjonalnym i irracjonalnym, namiętnością a moralnym obowiązkiem, motywy rozpaczy, przygnębienia i zagłady.

W utworach barokowych często dominuje ponury, pesymistyczny patos.Napięta emocjonalna atmosfera dzieł barokowych ma na celu jak największe wrażenie i ekscytację czytelnika.

Techniki artystyczne baroku

Barokowe techniki artystyczne to przesadna metaforyczność, wyrafinowanie, złożoność języka, różnorodne eksperymenty stylistyczne z formą dzieła sztuki, elementy fantastyki, posługiwanie się rozmaitymi emblematami, alegoriami i symbolami, poprzez które artyści baroku starali się pojąć najgłębszy sens codzienności. rzeczy (na przykład życie ludzkie kojarzono z „wściekłą bestią goniącą własny cień lub różą szybko gubiącą płatki, pozostawiając w zamian suchą łodygę i ostre ciernie itp.). Fabuła dzieła barokowego z reguły opiera się na opowieści o duchowej męce człowieka.

Gatunki baroku

Najczęstszymi gatunkami baroku były poezja i dramat pastoralny, romans pasterski, teksty filozoficzne i dydaktyczne, satyryczna poezja burleski, powieść komiksowa, tragikomedia, dramat filozoficzny. Barok dzieli się czasem na wysoki, który odzwierciedlał ideologię i gusta estetyczne arystokracji, oraz niski, odzwierciedlający problemy życia demokratycznych warstw społeczeństwa.

1. Termin „barok” został po raz pierwszy użyty do scharakteryzowania stylu budowli architektonicznych. Później zaczęto go używać w odniesieniu do innych zjawisk artystycznych: w XVIII wieku. - Przed utworami muzycznymi, w XIX wieku. - Rzeźba i malarstwo.
2. Pod koniec XIX wieku. zacząć mówić o baroku w literaturze. Pierwszego terminu „barok” w 1878 roku użył do scharakteryzowania zjawisk literackich Fryderyk Nietzsche.
3. Termin wszedł do szerokiego obiegu literackiego po ukazaniu się w 1888 roku książki szwajcarskiego filologa Heinricha Wölfflina „Renesans i barok”.
4. Na początku XX wieku. toczyły się dyskusje na temat baroku w literaturach wschodniosłowiańskich. Po ożywionej dyskusji na łamach naszych czasopism wykształciła się opinia, że ​​barok jest żywym przejawem stylu w sztuce.
5. Tradycje barokowe znalazły swój dalszy rozwój w literaturze XIX-XX wieku.
6. Zjawiska literackie związane z barokiem tej epoki są zwykle określane terminem neobarok.
7. Różne eksperymenty z formą wiersza stały się swego rodzaju znakiem rozpoznawczym baroku. Rozpowszechniły się takie formy, jak akrostych i mesostich (w pierwszej pierwsze litery każdego wersu tworzyły nazwisko autora, w drugiej niezbędne słowa składały się z liter znajdujących się w centrum wiersza), wersety kabalistyczne (tzw. wartość liczbowa liter alfabetu słowiańskiego umożliwiła obliczenie roku powstania utworu), wierszyki kędzierzawe (drukowane w formie krzyża, jajek, szklanek itp.).

Wyniki artykułu, czyli główne argumenty przemawiające za barokiem

Jest piękno, które ma dość wyraźną, całkiem akceptowalną formę, a obok jest piękno oparte właśnie na niepełnym postrzeganiu, na tajemnicy, która nigdy nie odsłania w pełni swojego oblicza, na tajemnicy, która co sekundę przybiera inny wygląd (Heinrich Wölfflin o różnicach między sztuką renesansu i baroku).

Barok był próbą nowej syntezy wyobrażeń o świecie i człowieku, pogłębioną i skomplikowaną kryzysem renesansu.

Barokowy- charakterystyka kultury europejskiej XVII-XVIII wieku, w epoce późnego renesansu, której centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji. Epokę baroku uważa się za początek triumfalnego pochodu „zachodniej cywilizacji”. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.

Cechy barokowe

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie - tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków (concerto grosso, sonata, suity w muzyce instrumentalnej). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku wstrząsu, jakim była dla XVI wieku reformacja i nauka Kopernika. Zmieniło się ugruntowane w starożytności wyobrażenie świata jako racjonalnej i trwałej jedności, a także renesansowa idea człowieka jako istoty najbardziej racjonalnej. Według Pascala człowiek zaczął sobie uświadamiać „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „ten, kto łapie tylko pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

epoki baroku

Epoka baroku rodzi ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek deptaki (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich – „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast tajemnic teatralna maskarada. Możesz dodać wygląd huśtawek i "ognistej zabawy" (fajerwerki). Ich miejsce we wnętrzach zajęły portrety i pejzaże, a muzyka z duchowej zmieniła się w przyjemną grę dźwięków.

Epoka baroku odrzuca tradycję i autorytet jako przesądy i uprzedzenia. Wszystko, co jest „jasne i wyraźne”, jest pomyślane lub ma matematyczny wyraz, jest prawdziwe, oświadcza filozof Kartezjusz. Dlatego barok jest nadal wiekiem Rozumu i Oświecenia. To nie przypadek, że słowo „barok” jest czasami używane na oznaczenie jednego z typów wnioskowania w logice średniowiecznej – barokowy. Pierwszy europejski park pojawia się w pałacu wersalskim, gdzie idea lasu została wyrażona niezwykle matematycznie: lipowe aleje i kanały wydają się być rozciągnięte wzdłuż linijki, a drzewa przycięte na wzór figur stereometrycznych. W armiach epoki baroku, które po raz pierwszy otrzymały umundurowanie, dużą wagę przywiązuje się do „wiertu” – geometrycznej poprawności konstrukcji na placu apelowym.

barokowy mężczyzna

Człowiek baroku odrzuca naturalność, która utożsamiana jest z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to w epoce romantyzmu stanie się cnotą. Kobieta barokowa ceni sobie bladość skóry, ma nienaturalną, falbaniastą fryzurę, gorsety, sztucznie poszerzaną spódnicę na fiszbinowym stelażu. Ona jest na obcasach.

A dżentelmen staje się ideałem mężczyzny w epoce baroku. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, perfumować się i nosić pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem okrucieństwa, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury stan natury) to państwo charakteryzujące się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi.

Barok charakteryzuje się ideą uszlachetniania natury na podstawie rozumu. Potrzeba nie jest tolerowana, ale „dobrze jest ofiarować w miłych i uprzejmych słowach” (Młodzież, uczciwe zwierciadło, 1717). Według filozofa Spinozy popędy nie stanowią już treści grzechu, ale „samą istotę człowieka”. Dlatego apetyt wyraża się w wykwintnej etykiecie stołu (w epoce baroku pojawiły się widelce i serwetki); zainteresowanie płcią przeciwną - w uprzejmym flircie, kłótniach - w wyrafinowanym pojedynku.

Barok charakteryzuje się ideą śpiącego boga-deizmu. Bóg nie jest pojmowany jako Zbawiciel, ale jako Wielki Architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmistrz tworzy mechanizm. Stąd taka cecha barokowego światopoglądu jak mechanizm. Prawo zachowania energii, absolutność przestrzeni i czasu są gwarantowane przez słowo Boże. Jednak stwarzając świat, Bóg odpoczął od swoich prac i w żaden sposób nie ingeruje w sprawy Wszechświata. Nie ma sensu modlić się do takiego Boga - można się tylko od Niego uczyć. Dlatego prawdziwymi strażnikami Oświecenia nie są prorocy i księża, ale przyrodnicy. Izaak Newton odkrywa prawo powszechnego ciążenia i pisze fundamentalne dzieło The Mathematical Principles of Natural Philosophy (1689), a Carl Linneusz systematyzuje biologię (The System of Natural Natura, 1735). Akademie Nauk i towarzystwa naukowe powstają wszędzie w europejskich stolicach.

Różnorodność percepcji podnosi poziom świadomości - coś jak mówi filozof Leibniz: Galileusz po raz pierwszy kieruje teleskop w gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (1611), a Leeuwenhoek odkrywa maleńkie żywe organizmy pod mikroskop (1675). Ogromne żaglówki przemierzają bezkresy oceanów świata, wymazując białe plamy na geograficznych mapach świata. Podróżnicy i poszukiwacze przygód stają się literackimi symbolami epoki: Robinson Crusoe, lekarz okrętowy Gullivery Baron Munchausen.

„W epoce baroku ukształtowało się zasadniczo nowe, odmienne od średniowiecznego myślenie alegoryczne. Uformował się widz, który jest w stanie zrozumieć język emblematu. Alegoria stała się normą słownictwa artystycznego we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych i widowiskowych, włączając w to takie syntetyczne formy jak festyny.

Barok w malarstwie

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; uderzającym przykładem jest dzieło Rubensai Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), którego miejsce urodzenia pod Mediolanem nazywało się Caravaggio, uważany jest za najważniejszego mistrza wśród włoskich artystów tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy, malowane o tematyce religijnej, przypominają realistyczne sceny z ówczesnego życia autora, tworząc kontrast między późnym antykiem a czasami nowożytnymi. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastowo wypisując ich specyfikę. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia, których początkowo nazywano karawagigistami, oraz sam nurt karawagizmu, jak Annibale Carracci (1560-1609) czy Guido Reni (1575-1642), przejęli burzę uczuć i charakterystyczną manierę Caravaggia , a także jego naturalizm w przedstawianiu ludzi i zdarzeń.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. studiował we Włoszech, gdzie poznał styl Caravaggia i Carraciego, choć przybył tam dopiero po ukończeniu kursu w Antwerpii. Z radością łączył najlepsze cechy szkół malarskich Północy i Południa, łącząc w swoich płótnach to, co naturalne i nadprzyrodzone, rzeczywistość i fantazję, naukę i duchowość. Oprócz Rubensa międzynarodowe uznanie zdobył inny mistrz baroku flamandzkiego, Van Dyck (1599-1641). Wraz z twórczością Rubensa nowy styl dotarł do Holandii, gdzie został przejęty przez Fransa Halsa (1580/85-1666), Rembrandta (1606-1669) i Vermeera (1632-1675). W Hiszpanii Diego Velasquez (1599-1660) pracował w stylu Caravaggia, a we Francji Nicolas Poussin (1593-1665), który niezadowolony ze szkoły barokowej położył podwaliny pod nowy nurt - klasycyzm w swojej twórczości .

Architektura

Architektura baroku (L. Bernini, F. Borromin we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubits w Rzeczypospolitej) charakteryzuje się rozmachem przestrzennym, jednością, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoskalowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę uskoków, elewacje łukowe z uskokiem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, są często wielopoziomowe, jak katedra św. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu pochodzą z około 1620 roku. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem projektu placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz i innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 roku, pojawił się nowy styl późnego baroku - Sycylijski barok. Światło działa jako fundamentalnie ważny element przestrzeni barokowej, wnikając do kościołów przez nawy.

Kwintesencją baroku, imponującą fuzją malarstwa, rzeźby i architektury jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Rzeczypospolitej. Hiszpański barok, czyli miejscowy churrigueresque (na cześć architekta Churriguera), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest również jednym z najbardziej szanowanych kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok miesza się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej pretensjonalna wersja i nazywają to ultrabarokowy.

We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki baroku uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami termin „klasycyzm barokowy” jest używany w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Teraz pałac wersalski wraz z regularnym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami są uważane za francuski barok. Naprawdę mają pewne cechy klasycyzmu. Charakterystyczną cechą stylu barokowego jest regularny styl w sztuce krajobrazu, czego przykładem jest park wersalski.

Później, na początku XVIII wieku, Francuzi wypracowali własny styl, rodzaj barokowo-rokokowy. Przejawiało się to nie w zewnętrznym projekcie budynków, ale tylko we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzieży, mebli i malarstwa. Styl był dystrybuowany w całej Europie i Rosji.

W Belgii Grand Place w Brukseli jest wybitnym barokowym zabytkiem. Dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany według własnego projektu artysty, ma cechy barokowe.

Barok pojawił się w Rosji już w XVII wieku („barok Naryszkina”, „barok Golicyna”). W XVIII wieku, za panowania Piotra I, rozwijał się w Petersburgu i na przedmieściach w dziele D. Trezzini jest tak zwanym „barokiem Piotra” (bardziej powściągliwym), a swój szczyt osiąga za panowania Elżbiety Pietrowna w S. I. CzewakinskijB. Rastrelli.

W Niemczech wybitnym zabytkiem baroku jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy - J. G. Bühring (niemiecki) rosyjski, H. L. Manter) oraz Pałac Letni w tym samym miejscu (G. W. von Knobelsdorff).

Największe i najsłynniejsze zespoły barokowe na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Wielkim Księstwie Litewskim rozpowszechnił się barok sarmacki i barok wileński, którego największym przedstawicielem był Jan Christoph Glaubitz. Do jego słynnych projektów należą odbudowany kościół Wniebowstąpienia Pańskiego (Wilno), sobór św. Zofii (Połock) itp.

Barok w rzeźbie

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenzo Bernini (1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany w drzewo nimfy Dafne, ściganej przez boga światła Apolla, a także grupa ołtarzy „Ekstaza św. Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi z marmuru chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami postaci, teatralnie przesadzonymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii w dobie baroku dominowały rzeźby drewniane, dla większej wiarygodności wykonywano je ze szklanymi oczami a nawet kryształową łzą, często na posąg nakładano prawdziwe szaty.

Barok w literaturze

Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali świat rzeczywisty jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym przedstawieniem. Szeroko stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (wiersze poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Istnieje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Charakterystyczną cechą literatury barokowej jest pragnienie różnorodności, sumowania wiedzy o świecie, inkluzywności, encyklopedyzmu, który czasem przeradza się w chaos i kolekcjonowania ciekawostek, chęci studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas). i wieczność). Etyka barokowa naznaczona jest pragnieniem symboliki nocy, tematem kruchości i nietrwałości, życia-snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Sztuka Calderona „Życie to sen” jest dobrze znana. Rozwijają się także takie gatunki, jak powieść szarmancko-bohaterska (J. de Scudery, M. de Scudery), powieść obyczajowa i satyryczna (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany, kierunki: marinizm (Włochy), gongoryzm (kulteranizm) i konceptyzm (Hiszpania), eufuizm i szkoła metafizyczna (Anglia), literatura precyzyjna (Francja), makaronizm, czyli tzw. mieszana wersyfikacja polsko-łacińska (Polska).

Akcje powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji, dworscy kawalerzyści i damy są przedstawiani jako pasterki i pasterki, co nazywa się duszpasterskim (Honoré d'Urfe, „Astrea”). Poezja rozkwita pretensjonalnością, stosowaniem skomplikowanych metafor. Typowe formy, takie jak sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl), madrygały.

Na zachodzie w dziedzinie powieści wybitnym przedstawicielem jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu - P. Calderon (Hiszpania). Zasłynęli w poezji. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora i Argote (Hiszpania), D. Donn (Anglia). We Francji w tym okresie kwitła „cenna literatura”. Uprawiano ją wówczas głównie w Salonie Madame de Rambouillet, jednym z arystokratycznych salonów Paryża, najmodniejszym i najsłynniejszym. W Hiszpanii nurt barokowy w literaturze został nazwany „gongoryzmem” od nazwiska najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).

Barok w literaturze polskiej reprezentuje poezja heroicznego i epickiego kierunku Zbigniewa Morsztyna, Wacława Potockiego, Wespazjana Kochowskiego (temat poezji wynika w dużej mierze z burzliwej życiorysu wojskowego całej trójki), dworzanina (tzw. popularny w końcu XVII w. styl makaronikowy) Jan Andrzej Morsztyn, filozoficzny Stanisław Herakliusz Lubomirski; prozą - głównie pamiętnikiem (najbardziej znaczącym dziełem są "Pamiętniki" Jana Chryzostoma Paska).

W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Połockiego, F. Prokopowicz.

W literaturze niemieckiej tradycje stylu barokowego są nadal podtrzymywane przez członków społeczności literackiej „Blumenorden”. Zbierają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhain niedaleko Norymbergi. Towarzystwo zostało zorganizowane w 1646 r. przez Georga Philippa Harsdörffera w celu przywrócenia i zachowania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej.

Teoretycznie poetyka baroku została rozwinięta w traktatach „Dowcip, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu” Baltasara Graciana (1648) i „Luneta Arystotelesa” Emanuele Tesauro (1655).

muzyka barokowa

Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i poprzedzała muzykę klasycyzmu. Przedstawiciele - Vivaldi, Bach, Handel. Wiodąca pozycja gatunków kantata, oratorium, opera. Charakterystyczne są przeciwieństwa chóru i solistów, głosów i instrumentów, łączenie wielkoformatowych form, dążenie do syntezy sztuki z jednoczesną tendencją do izolowania muzyki i słowa (pojawienie się gatunków instrumentalnych).

Moda barokowa

Moda epoki baroku odpowiada we Francji panowaniu Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. To jest wiek absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowany ceremoniał, a strój podlegał etykiecie. Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły francuską modę. Był to wiek, kiedy w Europie ukształtowała się powszechna moda, a cechy narodowe zeszły na dalszy plan lub zostały zachowane w ludowym stroju chłopskim. Przed Piotrem I stroje europejskie nosili także w Rosji niektórzy arystokraci, choć nie wszędzie.

Kostium charakteryzował się sztywnością, przepychem, obfitością biżuterii. Ideałem mężczyzny był Ludwik XIV, „król słońca”, utalentowany jeździec, tancerz, strzelec. Był niski, więc nosił wysokie obcasy.

Najpierw, gdy był jeszcze dzieckiem (koronowany został w wieku 5 lat) nazywał się krótkimi kaftanami Karwasz, bogato zdobiona koronką. Potem weszły w modę spodnie, regraweruje, podobna do spódnicy, szeroka, również bogato zdobiona koronką, która trwała bardzo długo. Później pojawił się justokor(z francuskiego można to przetłumaczyć: „dokładnie w ciele”). Jest to rodzaj kaftana, do kolan, w tamtych czasach noszono go zapinanego na guziki, zakładano na niego pasek. Pod kaftannadevalikamzol, bez rękawów. Kaftan i stanik można porównać do późniejszej marynarki i kamizelki, którymi staną się po 200 latach. Kołnierz Justocor był najpierw wywinięty, z półokrągłymi końcami rozciągniętymi w dół. Później został zastąpiony przez ropuchę. Oprócz koronek na ubraniach, na ramionach, na rękawach i spodniach było wiele kokardek - cała seria kokardek. W poprzedniej epoce, za Ludwika XIII, popularne były buty ( kozaki za kolano). Jest to obuwie typu polowego, nosiła je zazwyczaj klasa wojskowa. Ale w tym czasie były częste wojny, a buty były noszone wszędzie, nawet na balach. Nadal były noszone za Ludwika XIV, ale tylko zgodnie z ich przeznaczeniem - w terenie, w kampaniach wojskowych. W cywilnym otoczeniu buty wyszły na wierzch. Do 1670 roku zdobiono je sprzączkami, następnie sprzączki zastąpiono kokardkami. Misternie zdobione sprzączki nosiły tzw wykres.

Suknia damska, w przeciwieństwie do sukni z poprzedniego okresu, nie była na stelażu, lecz na fiszbinowej podszewce. Stopniowo rozszerzała się do dołu, z tyłu noszono tren. Pełny kostium damski składał się z dwóch spódnic, dolnej ( freepon) i na górze ( skromny). Pierwszy jest jasny, drugi ciemniejszy. Halka była widoczna, góra rozchodzi się na boki od dołu gorsetu. Boki spódnicy zdobiły draperie. Draperie znajdowały się również na krawędzi dekoltu. Dekolt był szeroki i odsłaniał ramiona. Talia jest wąska, pod sukienką zakładano gorset. Jeśli za Ludwika XIII kobiety nosiły męskie kapelusze (wiele elementów stroju zapożyczyły wówczas od mężczyzn), to teraz modne są fryzury, lekkie szale czy czapki. W latach sześćdziesiątych XVII wieku fryzury były modne mancini oraz Sevigne, nazwany na cześć siostrzenicy kardynała Mazarina, w której król był zakochany w młodości, i imieniem słynnego pisarza. Później fryzura stała się modna fontanna(nie mylić z czapką fontange), nazwaną na cześć jednej z kochanek króla. To wysoka fryzura, z wielu loków. W historii stroju fryzura nazywana jest również coufura.

Mężczyźni nosili bufiaste peruki, które sterczały wysoko i opadały nisko na ramiona. Peruki weszły do ​​użytku jeszcze za Ludwika XIII, który był łysy. Teraz stały się znacznie wspanialsze.Kapelusze w latach 60. XVII wieku miały szerokie rondo i wysoką koronę. Pod koniec stulecia zastąpiono je kapeluszem z kokardką, który pozostał popularny w kolejnym XVIII wieku.

W modzie weszły też parasolki, dla kobiet - kopertówki, wachlarze. Kosmetyki były używane bez miary. Pojawiły się muchy, twarze i peruki zostały upudrowane do białości, a czarna mucha stworzyła kontrast. Peruki były tak mocno pudrowane, że kapelusze często noszono wtedy w dłoniach. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili laski. bandaż ( banduliera), na które noszono miecze, weszły w modę w poprzedniej epoce. Jeszcze wcześniej miecze noszono na pasie mieczowym, cienkim pasku mocowanym do pasa biodrowego. Baldric był dawniej skórzany, teraz był również wykonany z mory. Materiały z tamtych czasów: wełna, aksamit, satyna, brokat, tafta, mora, kamuflaż, bawełna.

Barok we wnętrzu

Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym przepychem, choć zachowuje tak ważną cechę stylu klasycznego, jak symetria.

Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów malarstwa monumentalnego) było stosowane w dekoracji wnętrz europejskich od czasów wczesnochrześcijańskich. W epoce baroku był najczęściej używany. We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: strop ozdobiony freskami, marmurowe ściany i fragmenty wystroju, złocenia. Charakterystyczne były kontrasty kolorystyczne – na przykład marmurowa podłoga, ozdobiona płytkami w szachownicę. Charakterystyczną cechą tego stylu była bogata pozłacana biżuteria.

Meble były dziełem sztuki i były przeznaczone prawie wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną, bogato kolorową tkaniną. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimem i spływającymi po nich narzutami, gigantyczne szafy. Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Heban z orzecha południowego był często używany jako materiał do produkcji mebli.

Styl barokowy nie nadaje się do małych przestrzeni, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużą ilość miejsca. Odtworzenie atmosfery stylu barokowego jest obecnie możliwe za pomocą stylizacji i wykorzystania barokowych detali, takich jak:

figurki i wazony z ornamentami kwiatowymi;

gobeliny na ścianach;

lustro w ramie złoconej ze stiukiem;

krzesła z rzeźbionymi oparciami itp.

Zastosowane części muszą być ze sobą połączone w planie artystycznym i estetycznym.