Nowe technologie oferują nowe sposoby kreowania rzeczywistości i ożywiania fantazji. Przedmioty sztuki są te same, różnią się tylko instrumenty. Nowosybirska artystka Julia Masłowa opowiedziała czytelnikom magazynu VOLNA, co inspiruje ją do tworzenia obrazów i dlaczego malarstwo cyfrowe jest również sztuką.
Ostatnio coraz częściej widzimy wokół siebie owoce sztuki związanej z technologią komputerową. Sztuka cyfrowa (sztuka cyfrowa) to stosunkowo młoda forma sztuki, która zaczęła się rozwijać około 50 lat temu. Należą do nich instalacje, artystyczne filmy wideo, modelowanie 3D, mapowanie 3D i malarstwo cyfrowe. Sztuka cyfrowa jest aktywnie wykorzystywana w projektowaniu i reklamie, dzięki czemu dzieła cyfrowe są nie tylko piękne, ale także użytkowe i aktywnie włączane w nasze codzienne życie.
- jak się masz zaczął zajmować się sztuką cyfrową?
Warto zacząć od tego, że od dzieciństwa, o ile pamiętam, rysowałem, było to moje hobby. Narysuj gazetę ścienną, zilustruj coś. Szczególnie lubiła przerysowywać ilustracje z rosyjskich opowieści ludowych. Zamiłowanie do sztuki cyfrowej związane jest z moim wykształceniem. Najpierw była szkoła artystyczna, potem wstąpiła do akademii architektonicznej. Chciałem projektować, ale uznałem, że architektura daje więcej możliwości, bardziej zagłębia się w prawdziwą istotę rzeczy. Wykształcenie architektoniczne dało mi bardzo dużo: koncepcję i kompozycję, i kolorystykę, i wizję form, i stylów, itp. Zapoznał mnie również z komputerem, który zacząłem sam opanowywać: najpierw 3dmax i Cinema4d do wizualizacji obiektów architektonicznych. A potem natknąłem się na tablet i zakochałem się. Ponieważ tak bardzo poszerza granice i możliwości, a także upraszcza życie. Spróbowałem i zadziałało.
- Co Cię inspiruje do malowania i projektowanie?
Czerpię inspirację z klasycznych artystów. Bardzo lubię Serowa, na przykład jego technikę. Używam go w moich pracach i tylko pędzlem i farbami oraz w malarstwie cyfrowym. Uwielbiam Malyavina. Inspirują mnie style historyczne, starożytność, barok. Bardzo lubię Art Nouveau, w przyszłości chcę zrobić kilka serii moich prac na ten temat. Inspirują mnie ludzie. Lubię tworzyć wizerunki kobiecych bogiń, królowych, aby podkreślić kobiecy majestat, piękno i wyjątkowość. Lubię też tematykę folkloru: mitów, legend, baśni. Uwielbiam robić moje ilustracje-interpretacje.
- Opowiedz o twoja ulubiona praca?
"Królowa z kotem" w technice malarstwa cyfrowego. To chyba z dzieciństwa. Kiedy kochałam bajki, rosyjskie epopeje, patrzyłam na bohaterów w książkach, Wasilisa Pięknego, brałam coś stamtąd i robiłam z folkloru mistyczną księżniczkę.
Ciekawie było spróbować techniki kolażu, spodobał mi się ten styl i wyszedł motyw kobiecej bogini. Dużo inspiracji czerpię ze zdjęć referencyjnych, a jeśli znajdę inspirację, nie można mnie powstrzymać.
Uwielbiam też serie kompozycji z obiektów 3d z materiałami. Lubię szlachetne kamienie, różne faktury, to, jak do siebie pasują. A ja chciałem zobaczyć, poeksperymentować. Jest w tych pracach jakaś dynamika, wstawianie różnych form i materiałów. Studiowałem wtedy program Cinema4D, a ten projekt był swego rodzaju eksperymentem związanym z modelowaniem 3D.
Istnieje seria prac „Barok”. Z natury jestem eksperymentatorką, poszukuję stylu, interesuje mnie poznawanie nowych rzeczy. Postanowiłem wypróbować program 3D, który tworzy fraktale, natknąłem się na niego przypadkowo. Efektem były abstrakcje przywodzące na myśl elementy barokowe. Taki stylizowany cyfrowy barok. Kolejna seria „Burzy”… Trudno wyróżnić jedną rzecz i nie wspomnieć o drugiej.
- Jakie są zalety cyfrowy nad niecyfrowym?
Skala. To narzędzie, które zwiększa możliwości, pozwala na replikację. Wszystko to stwarza nowe możliwości biznesowe. Może być używany w wielu miejscach, a wszystko to w formie cyfrowej. Na przykład wydrukuj duże banery. Sztuka cyfrowa to przede wszystkim jakość obrazu i efekty techniczne, których nie da się osiągnąć farbami i pędzlami, czyli prawdziwymi materiałami artystycznymi. Na przykład gładkość, blask, efekty 3D. Ale w rzeczywistości - nadal rysujesz.
- Niż Ty robić coś innego niż studiować i Sztuka cyfrowa?
Uwielbiam, oczywiście, i prawdziwe materiały. Rysuję obrazy, kocham rzeźbę. Ostatnio próbowałam robić witraże, zrobiłam kilka sztuk biżuterii. Generalnie próbuję wielu rzeczy - wszystko mi się bardzo podoba. Zajmuję się również wykańczaniem i malowaniem wnętrz. To jest moja praca, współpracuję z projektantami. Swoje prace cyfrowe drukuję również na koszulkach, panelach, okładkach, które z powodzeniem się sprzedają.
W naszych czasach technologia jest tak mocno zakorzeniona w życiu, że trudno sobie ją bez nich wyobrazić. To samo dotyczy sztuki. Umówmy się jednak od razu, że sztuka cyfrowa jest świetna i każdy szanujący się artysta powinien umieć pracować w edytorach graficznych, co jednak nie przekreśla znaczenia tradycyjnego malarstwa. Jednak wraz z pojawieniem się wielu ludzi czerpiących z komputerów i tabletów, tradycja zaczęła być traktowana bardziej wymagającym językiem. A jeśli artysta woli pracować z olejem i płótnem, spędzając znacznie więcej czasu niż ktoś, kto rysuje w edytorze graficznym, to musi doskonale opanować swój warsztat. Wtedy tacy mistrzowie mogą być poszukiwani, w tym w słynnym projektowaniu gier. Znam przynajmniej jednego artystę pracującego dla Blizzard Entertainment, który malował intra do gry na płótnie, a nawet zorganizował wystawę prac. I to jest naprawdę niesamowite. Jednak teraz porozmawiamy o tych artystach, którzy w zasadzie dobrze rysują na papierze, ale chcą zacząć oszczędzać na materiałach i tworzyć na komputerze. To się dzieje naprawdę? Oczywiście prawdziwy.
Na początek warto pomyśleć o technice, z jaką będziesz pracować. Oczywiście można spróbować zacząć „próbować swoich sił w sztuce cyfrowej” na prostych tabletach graficznych. Jednak nie wydaje mi się, żeby to była opcja. Czemu? Teraz namaluję dla ciebie obraz. Więc tutaj podłączyłeś tablet do komputera i otwórz program, w którym zamierzasz rysować. Przyzwyczaiłeś się do widoku, że rysujesz, ale tu jednak musisz poświęcić czas na przyzwyczajenie się do nowego tabletu i… programu. Przez kilka pierwszych dni będziecie zagryzać wargi, chwytać za pędzle, próbować narysować prostą linię bez patrzenia na dłonie i tablet, odłączając się od procesu zmysłowej kreacji na rzecz żmudnej i smutnej adaptacji w przestrzeni, programie, pędzlach. A potem zacznie czołgać się do serca - rozczarowanie. Nie, nie w tablecie i programie, bo miliony artystów na całym świecie pracuje w tych samych warunkach i im się to udaje! Potem odkładasz pióro i idziesz obejrzeć tutoriale, może nawet speedpainty, gdzie artysta pracujący w takich warunkach od dziesięciu lat z niesamowitą szybkością narysuje od podstaw kopię Mony Lisy. I oto ona - najlepsza przyjaciółka rozczarowania - depresja i jej siostra - niepewność. Co może być gorszego dla artysty? Szybko zamkniesz wszystkie okna, odłożysz tablet, weźmiesz ołówek i papier, wracając do tradycji, jednak podczas rysowania nadal będziesz odczuwał te trzy uczucia, które nie pozwolą ci odejść, dopóki przez ból i cierpienie nie złam się i w końcu narysuj swój pierwszy przyzwoity rysunek cyfrowy. I dzięki Bogu, jeśli w tym samym czasie będziesz wspierany, a tona krytyki nie spadnie. W końcu niewiele osób w sieci jest zainteresowanych faktem, że próbujesz tylko rysować na tablecie, a to jest to samo, co ponowne rozpoczęcie chodzenia. Trudne, bolesne i upokarzające. Ale jeśli sobie z tym poradzisz, twoja duma nie będzie miała granic. Jednak pytanie brzmi - czy tego potrzebujesz? Po co? Tylko dlatego, że wszyscy pracują w tym programie i tworzą arcydzieła? Albo dlatego, że wszyscy zaczynali od takich tabletek? Nie bądź głupi. Wielu z tych, którzy teraz po mistrzowsku pracują w takich warunkach, kiedy po raz pierwszy studiowali technologię cyfrową, nie miało innej alternatywy. I masz je. I wierzcie mi, gdyby mogli, oddaliby prawą nogę tylko po to, by mieć tę alternatywę na samym początku swojej twórczej drogi.
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest wybór monitora graficznego do rysowania.
Tak, może nie jest to monitor topowej marki, ale możesz wybrać taki, który będzie niedrogi, a jednocześnie znacznie ułatwi proces tego przejścia. A pod względem właściwości nie będzie dużo gorszy od droższego, na przykład tabletów marek UGEE czy Parblo. Podłączyliśmy tablet, a teraz ponownie ignorujemy „jak wszyscy to robią”. Nie jesteś każdym, masz swój styl pracy, więc dlaczego miałbyś rezygnować z tego, co wyróżnia Cię spośród miliona innych? Otwieramy wyszukiwarkę i szukamy „programów do rysowania”, nie szczędząc czasu, badając możliwości każdego z oferowanych programów, sprawdzamy, który najbardziej pasuje do Twojego stylu pisania i pobieramy ich wersje próbne.
I oto jest - nowy program, jak kartka papieru, jego płótno leży przed tobą. Pióro z tabletu w dłoniach, jak ulubiony ołówek, co dalej? Jeśli chcesz - zajrzyj na youtube, aby zapoznać się z przeglądem programu lub szkolenia (bynajmniej nie speedpaint), Musisz zrozumieć, jakie funkcje oferuje program. I które z nich będą potrzebne w pierwszej kolejności. Nie musisz od razu chwytać się wszystkiego, nie, tylko tego, co pomoże ci zrealizować na komputerze rysując wszystko, co robisz na papierze.
Istnieją edytory, które mają symulacje tradycyjnych materiałów.Świetnie, teraz przechodzimy do pędzli, znajdujemy nasze ulubione kredki o wyraźnych dla nas cechach. Oto ołówek 2H, a tutaj 6B. Wspaniały! Wybierz ołówek i zacznij, po prostu wypróbuj materiał, przyzwyczajając się do nacisku, faktury. Miłe i znajome uczucie, prawda? Ale spójrz, tutaj jest paleta ze wszystkimi możliwymi kolorami i odcieniami. Gdzie widziałeś ołówki o wszystkich możliwych twardościach we wszystkich dostępnych odcieniach. A jeśli taki znajdziesz, ile będzie kosztował ten zestaw? Ale ołówki wymagają ciągłej aktualizacji. Teraz zakup monitora nie wydaje się taki drogi, prawda? Cóż, teraz wypróbowałeś materiał, znalazłeś miejsce, w którym regulowana jest grubość ołówka i już czujesz, jak kręci ci się w głowie od idei możliwości, które właśnie otworzyły się przed tobą (i jednocześnie nie ma nudnego „przyzwyczajania się” do nowego myślenia przestrzennego - rysuję na stole i patrzę, co jest przede mną, o bogowie, iw jakiej przestrzeni jest moja stopa, pójdę i zdobądź kilka mew). Dobra, usuńmy wszystkie nasze testowe pociągnięcia z płótna. (bez śmieci i bez marnowania papieru, żegnaj doshirak, teraz możesz kupić paczkę makaronu i zrobić prawdziwe spaghetti) i wreszcie zacznij rysować szkic. Zrobiliśmy szkic, nie trzeba brać gumki, przysięgać, że plami papier (czas iść do sklepu i kupić nową gumkę, ta już się nie nadaje, ale ile kosztuje tam Kohinoor? ), wystarczy wybrać przezroczystość warstwy, pozostawić niewielką widoczność szkicu i przystąpić do pracy nad detalami. Ponownie wybierz przezroczystość warstwy i na koniec, przesuwając pióro po monitorze, jak kredki po papierze, narysuj czystą linię. Świetnie, wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, że piórnik każdego artysty powinien mieć co najmniej 3 grubości wkładek, a jeszcze lepiej, jeśli 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Czyż nie? I każdy z nich stoi, oh-hoh… a na ile rysunków starczy? A co jeśli wyschnie? Koszmar.
A tutaj masz piękną cyfrową linię do rysowania. I nawet jeśli twoja ręka drżała z entuzjazmu, nie zepsujesz rysunku, anulujesz akcję i wykonasz czystą linię. Co teraz? Wracamy ponownie do listy pędzli. Badamy, co tam jest i jakie dają nam możliwości. Czy jesteś przyzwyczajony do akrylu? Tutaj, spójrz, symulacja pędzla akrylowego, możesz mieszać farby, wybrać grubość pędzla. Wybierz, spróbuj, coś jest nie tak. Nie spiesz się z rozpaczą, na liście jest jeszcze 10 odmian takich pędzli, wypróbuj je, wybierz ten, który najbardziej Ci odpowiada. Tak, przyzwyczajenie się do programu zajmuje trochę czasu, ale metodą prób i błędów w końcu wybierasz pierwsze 3-4 materiały, z których możesz stworzyć rysunek od podstaw, tak jakbyś rysował na papierze swoimi ulubionymi farbami, ołówki i markery.
I oto jest, w końcu, twój rysunek. Zdecydowałeś się i spróbowałeś pomalować na biało, schludne pasemka, piękne, żywe oczy. Są zgrabne, ponieważ znalazłeś w programie funkcję symetrii i podczas rysowania szkicu jednego oka program odzwierciedlał to na drugiej połowie twarzy twojej postaci. Jak wielkie! Ale... tu jest problem: tak, odtworzyłeś to, co mogłeś narysować na papierze - w programie tak, zajęło to mniej czasu, ale... Z jakiegoś powodu pojawia się wrażenie, że czegoś brakuje do rysunku cyfrowego. Świecić tam, gdzie jest światło? Głębia cienia? Może rozmycie lub ruch? Co robić. Nie, nie myśl, to nie znaczy, że sztuka cyfrowa nie jest dla Ciebie. Wystarczy spojrzeć na zakładkę u góry, najprawdopodobniej jest taka na końcu listy - zakładka efekty i filtry. Niechętnie, z niepokojem, jak nigdy dotąd, wypróbuj pierwszy filtr. Koszmar, wszystko się rozprzestrzeniło i rozmyło? Nie, nie spiesz się, aby odrzucić monitor i wezwać egzorcystę. Wszystko nie jest takie złe, wystarczy spojrzeć na ustawienia filtra, jak to działa, na co trzeba to nałożyć, może nie na całe zdjęcie, ale na podświetlenia narysowane na nowej warstwie. To jest lepsze, ale za jasne? Cóż, nie zapominaj, że zawsze możesz poprawić przezroczystość warstwy lub po prostu ukryć na razie to podświetlenie i wypróbować kilka innych filtrów.
I voila. Twój pierwszy rysunek jest przed tobą. Zapisałeś swój styl pisania, przeniosłeś rysunek, który możesz narysować w albumie na ekran. Sprawił, że stał się bardziej żywy. Nie zapomnij zostawić podpisu pod zdjęciem, aby fani mogli Cię znaleźć online. I jak najszybciej zapisz swoją pracę na komputerze, aby pokazać ją całemu światu. Tymczasem pomyśl o tym: kiedyś, ignorując „jak wszyscy to robią”, mogłeś stworzyć obraz, będąc kreatywnym - rysując, studiując nowe materiały i nie przyzwyczajając się do tego, że mózg nie ma czas dowiedzieć się, co twoja ręka robi na poziomej płaszczyźnie stołu. I zamiast szukać jakie inne pędzle trzeba pobrać do programu, żeby choć trochę zbliżyć się do materiału, do którego przywykłeś, czytając komentarze, w piskach - gdzie trzeba je wgrać, gdzie je później znaleźć… Robiłeś to, co kochasz – kreatywność, uleganie impulsom fantazji, bez popadania w negatywne doświadczenia, wykorzystywanie funkcji, które oferuje Ci program, by wspierać Twoje inspiracje, starania i zadowolenie Ciebie i Twoich subskrybentów w końcu - wynik.
Dokładnie tak powinno wyglądać przejście od sztuki tradycyjnej do sztuki cyfrowej. Powinieneś zajmować się kreatywnością, a nie oprogramowaniem, po prostu zaryzykuj i spróbuj czegoś nowego. Obiecuję, że znajdziesz coś dla siebie, bo teraz programy oferują nie tylko klasyczne pędzle do kaligrafii, ale nawet akwarele, symulatory markerów COPIC we wszystkich kolorach i odcieniach, linery - sakura, a nawet węgiel drzewny, olej i wszystkie inne materiały artystyczne, które są w nasz piękny świat. Twórz i nie bój się próbować, uczyć się czegoś nowego, ulepszać i wyciągać własne wnioski na temat programów, materiałów, tabletów, z którymi będziesz pracować, a nie ktoś w sieci, czyja praca Ci się podoba. Powodzenia i udanego tworzenia!
Sztuka jest odzwierciedleniem epoki, w której jest tworzona, dlatego też wprowadzenie technologii komputerowej do malarstwa jest procesem całkowicie naturalnym dla XXI wieku. Nie oznacza to jednak śmierci tradycyjnego kierunku, jak pochopnie sądzą niektórzy: warto powiedzieć, że wielu artystów cyfrowych tworzy swoje prace, zarówno na ekranie tabletu graficznego, jak i na rodzimym płótnie. Malarstwo komputerowe harmonijnie współistnieje ze swoją starszą siostrą, ponieważ oba dążą do jednego wspólnego celu - przekazania widzowi artystycznej myśli, przesłania, piękna.
Sztuka cyfrowa jako taka obejmuje szeroki wachlarz dziedzin – od instalacji interaktywnych po muzykę elektroniczną, czyli można jej przypisać każdy przejaw duchowej aktywności z wykorzystaniem nowoczesnych technologii. Sztuka cyfrowa (po rosyjsku - malarstwo cyfrowe) jest jedną z jej najbardziej znanych form, ale wbrew powszechnemu przekonaniu nie jest najłatwiejsza. Rysowanie cyfrowe nie jest gorsze pod względem złożoności od tworzenia arcydzieł na papierze, ponieważ oprócz opanowania tradycyjnych podstaw artysta musi nauczyć się pracować w specjalnym programie, zachowując przy tym własny styl i niepowtarzalny charakter pisma. Teraz w samej Rosji tysiące artystów pracujących w świecie wirtualnym napotykają wszystkie te bardzo realne przeszkody, ale tylko nielicznym udaje się zaimponować rozpieszczonemu widzowi.
Pseudonim Artema Czebochy RHADS jest dobrze znany ludziom, którzy są przynajmniej w jakiś sposób związani z malarstwem cyfrowym, a jego obrazy są dobrze znane tym, którzy tylko surfują po Internecie. W jego pracach zawsze jest magia, jakby zeszła z kart książek fantastycznych. RHADS to mistrz pejzaży, który łączy realistyczny sposób przedstawienia z baśniowym światem. Artem przykłada dużą wagę do malowania nieba, które zawsze pojawia się na jego cyfrowych płótnach w całej swej niezmiernej urodzie, tworząc filozoficzny kontrast z drobną postacią lub drobnym detalem, który zwykle znajduje się w centrum kompozycji.
"Myślałem, że to zdjęcie!" - najczęstszy komentarz, który pojawia się pod pracami ukraińskiej artystki Eleny Sai. Swoje obrazy tworzy w Photoshopie, nad każdym spędza ponad 10 godzin, podczas gdy Ty możesz podziwiać portrety za taką samą kwotę. Kunszt artysty w mozolnym przekazywaniu faktury ubrań i skóry, bogata i żywa paleta barw fascynuje i dostarcza prawdziwej estetycznej przyjemności z każdym pociągnięciem.
Jeśli masz słabe serce, radzimy odważnie zamknąć oczy i przejść do następnego artysty, ponieważ twórczość Antona Semenova, lepiej znanego jako Gloom82, nie jest dla tych, którzy są teraz sami w domu. Jego mistyczne rysunki wypełnia albo ponura cisza, albo szept, od którego przechodzi gęsia skórka. Nieproporcjonalne potwory przedstawione przez artystę nie tylko przerażają: Gloom82 często rysuje cyfrowe obrazy na aktualne tematy, a czasami można rozpoznać jego sąsiada na klatce schodowej z przerażeniem w jego charakterze. Obecnie artysta kontynuuje pracę z tradycyjnymi materiałami, takimi jak tusz, olej, pastele itp.
„przyzwyczajony” do przestrzeni fotografii wydaje się, że te dziwaczne stworzenia naprawdę przypadkowo uchwycił obiektyw. Twórczość tego artysty jest bardzo różnorodna: Ivan eksperymentuje w różnych gatunkach, z różnymi materiałami, nie tylko znajdując niezwykłość w zwyczajności, ale, co najważniejsze, zmuszając widza, by też to zobaczył.
Tak szybko rozwija się technologia, jak i sztuka. Jak inaczej? W końcu nieograniczone możliwości cyfrowego świata, jakie otwierają się przed artystami, pozwalają im na odnajdywanie nowych form i tworzenie naprawdę fantastycznych obrazów.
W naszym świecie zarówno widzowie, jak i sami malarze egzystują początkowo w środowisku cyfrowym, więc obrazy sztuki cyfrowej z łatwością mogą znaleźć swoich wielbicieli w Internecie. Ale wiele utalentowanych obrazów jest tak pięknych, że chcesz je zobaczyć nie tylko na ekranie monitora, ale także podziwiać je w prawdziwym życiu. Nic dziwnego, że modne jest teraz dekorowanie domów stylowymi i nieco futurystycznymi plakatami zamiast złoconych płócien.
Czym jest sztuka cyfrowa?
Angielska nazwa sztuki cyfrowej to tylko uogólnienie. Pod pojęciem sztuki cyfrowej mieści się zarówno muzyka elektroniczna, jak i animacja komputerowa. Ale dzisiaj porozmawiamy konkretnie o malarstwie cyfrowym - obrazach, częściowo lub całkowicie stworzonych za pomocą programów.
Utalentowani graficy nawet w tej nowej formie sztuki znajdują niestandardowe rozwiązania. Teraz nie tylko łączą style pisania, ale także eksperymentują z technikami obróbki rysunków. Zajrzyjmy im przez ramię i zobaczmy, jak im idzie.
Rysowanie w edytorze graficznym
100% sztuka cyfrowa, gdzie obrazy oryginalnie powstają w edytorach graficznych typu Photoshop, choć w takim piśmie jest dużo tradycyjnego malarstwa - znacznie więcej niż w innych technikach sztuki cyfrowej. Do pracy artyści używają specjalnego tabletu (digitizera), który jest napędzany rysikiem. W rezultacie na ekranie komputera pojawiają się bardzo cyfrowe płótna, które zapierają dech w piersiach.
Wiele nowoczesnych wykresów działa w tej technice, ale tylko nieliczne stają się popularne:
kolaże
Niesamowite i prawie żywe płótna uzyskuje się właśnie od mistrzów kolażu. Z rozsypanych fotografii, fragmentów ilustracji, kresek i po prostu kolorowych plam tworzą niesamowite nowe obrazy. W cyfrowych edytorach zdjęć elementy rysunku można mieszać, powtarzać i wygładzać cienką granicę między prawdziwym a fikcyjnym światem artysty.
W technice pracy kolażowej:
- Catrin Welz-Stein - swoje surrealistyczne obrazy kolekcjonuje dosłownie kawałek po kawałku ze starych fotografii. Być może dlatego jej prace tak bardzo przypominają ilustracje do starych bajek.
- Alexey Kurbatov tworzy portrety znanych osób na podstawie fotografii, ale wypełnia je nowym znaczeniem, umiejętnie dodając szczegóły do wizerunków artystów, pisarzy i polityków.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - pisze bardzo przejmujące i różnorodne obrazy, nie ograniczając się tylko do kolaży.
Tłumaczenie obrazu analogowego na „cyfrę”
Ta technika jest bardzo zbliżona do tradycyjnego malarstwa, ponieważ obrazy są prawie w całości tworzone przez artystę na papierze przy użyciu zwykłych narzędzi: farb i tuszu. Następnie praca jest ładowana do edytora graficznego, gdzie można z nią zrobić wszystko, tworząc niesamowite efekty, niedostępne dla konwencjonalnych środków wizualnych.
W tej technice rysowane są słynne wykresy:
- Robert Farkas – węgierski malarz zwierząt bierze swoje akwarele za bazę, aw Photoshopie doprowadza je tylko do perfekcji.
- Ruben Irlandia. Jego pióro i tablet miały zaszczyt kreować nowy nurt w sztuce cyfrowej - gotycki romantyzm. Farbami akrylowymi i tuszem maluje wyszukane i nieco ponure portrety kobiet. Następnie przekłada je na „figurę” i dokańcza szczegóły.
Jak powstają plakaty?
Czy uważasz, że początkowo obraz cyfrowy jest łatwy do powielenia? Wydrukować na drukarce i powiesić na ścianie? Nie takie proste!
Oczywiście w edytorach graficznych artysta może zastosować dowolne efekty: oddać fakturę, objętość, a nawet blask obiektów w dwuwymiarowej płaszczyźnie. Wszystko to widać na podświetlanym ekranie monitora, ale gubi się na papierze – obraz przestaje być jasny i nie cieszy już nasycona barwa.
Dlatego plakatów do wnętrz nie da się tak po prostu wydrukować z internetu, nawet jeśli dysponuje się ploterem wielkoformatowym. Aby reprodukcja była równie piękna jak oryginał, obraz cyfrowy jest ponownie poprawiany na komputerze. Szczególną uwagę zwrócono na warstwy tworzące tło – nadają one całej pracy niepowtarzalnej głębi.
Ponadto cyfrowe dzieła sztuki podlegają prawu autorskiemu. Aby wydrukować plakaty artysty, zawierają z nim umowę. Same plakaty nie są replikami, lecz wykonywane są indywidualnie do każdego zamówienia. Będziesz musiał poczekać kilka dni, ale możesz otrzymać świeży, świeżo wydrukowany plakat w odpowiednim rozmiarze.
Kupowanie plakatów ma też inne zalety. Na przykład możliwość wydrukowania kilku obrazów z jednego pliku znacznie obniża ich koszt - to nie jest dla ciebie przerysowanie obrazu olejnego. A gotowy obraz będzie dokładną kopią oryginalnego rysunku. Cyfrowy świat ma jednak swoje zalety.
W naszym sklepie internetowym znajdziesz duży wybór cyfrowych plakatów artystycznych. Wpuść sztukę cyfrową do swojej przestrzeni!
Wszelkie prawa zastrzeżone, wykorzystanie tekstu bez odniesienia do źródła stanowi naruszenie praw autorskich.
