Style malarskie: Sztuka abstrakcyjna. Abstrakcjonizm - co to jest? Abstrakcjonizm w malarstwie: przedstawiciele i dzieła Obrazy w stylu abstrakcjonizmu geometrycznego

Abstrakcjonizm abstrakcjonizm

(z łac. abstractio - rozproszenie uwagi), sztuka nieobiektywna, jeden z najbardziej wpływowych nurtów artystycznych XX wieku, który powstał na początku. 1910 U podstaw twórczej metody abstrakcjonizmu leży całkowite odrzucenie „podobieństwa do życia”, obrazów form rzeczywistości. Abstrakcyjny obraz zbudowany jest na proporcjach kolorowych plam, linii, kresek; rzeźba - na połączeniach form trójwymiarowych i płaskich zgeometryzowanych. Za pomocą abstrakcyjnych konstrukcji artyści chcieli wyrazić ukryte za widzialnymi formami wewnętrzne wzorce i intuicyjnie pojmowane istoty świata, Wszechświata.

Za datę narodzin abstrakcjonizmu uważa się rok 1910, kiedy V.V. Kandyński wystawił w Monachium pierwszą abstrakcję w historii sztuki (akwarelę) i napisał traktat „O duchowości w sztuce”, w którym odkryciami nauki uzasadnił swoją metodę twórczą. Wkrótce abstrakcjonizm staje się potężnym nurtem, w ramach którego powstają różne kierunki: abstrakcja liryczna (obrazy Kandinsky'ego i mistrzów łączenia „Niebieski jeździec” z ich płynnymi, „muzycznymi” formami i emocjonalną ekspresją koloru) oraz abstrakcję geometryczną (K.S. Malewicz, P. Mondriana, częściowo R. Delaunaya, którego kompozycje budowane są na połączeniach elementarnych figur geometrycznych: kwadratów, prostokątów, krzyżyków, kół). Programowym dziełem Malewicza był jego słynny „Czarny kwadrat” (1915). Artysta nazwał swoją metodę suprematyzmem (od łac. supremus – najwyższy). Chęć oderwania się od ziemskiej rzeczywistości doprowadziła go do zamiłowania do kosmosu (Malewicz był jednym z autorów słynnej sztuki „Zwycięstwo nad słońcem”). Artysta nazwał swoje abstrakcyjne kompozycje „planitami” i „architektonami”, symbolizującymi „ideę uniwersalnego dynamizmu”.

Na początku. XX wiek Sztuka abstrakcyjna rozprzestrzeniła się w wielu krajach zachodnich. W 1912 roku w Holandii narodził się neoplastycyzm. Twórca neoplastycyzmu P. Mondrian wraz z T. van Doesburgiem założyli grupę De Stijl (1917) i pismo pod tym samym tytułem (wydawane do 1922). „Zasada ludzka” została całkowicie usunięta z ich sztuki. Członkowie grupy De Stijl stworzyli płótna, na których powierzchnie narysowane siatką linii tworzyły prostokątne komórki wypełnione czystymi, jednolitymi kolorami, co według Mondriana wyrażało ideę czystego plastycznego piękna. Chciał stworzyć obraz „pozbawiony indywidualności”, a przez to posiadający „światowe znaczenie”.
W latach 1918-20. w Rosji powstał w oparciu o idee suprematyzmu konstruktywizm, która zrzeszała architektów (K.S. Mielnikow, A. A. Vesnin i inni), rzeźbiarze (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), wykresy ( El Lissitzky, RANO. Rodczenko). Istotę kierunku nakreślił Vesnin: „Rzeczy tworzone przez współczesnych artystów powinny być czystymi konstrukcjami bez balastu figuratywności”. Ważną rolę w rozwoju konstruktywizmu odegrał Bauhaus, stowarzyszenie artystyczne założone w 1919 roku w Niemczech przez architekta W. Gropiusa (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky i in.). W 1930 r. francuski krytyk M. Seyfor stworzył w Paryżu grupę Koło i Kwadrat. W 1931 r. w Paryżu powstało stowarzyszenie „Abstrakcja – Twórczość”, założone przez emigrantów z Rosji N. Gabo i A. Pevznera. Szczególnie radykalnym trendem był tachisme (z francuskiego tache – spot). Taszyści (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu i inni) obeszli się bez pędzli. Chlapali, rozpryskiwali farbę na płótnie, a potem ją rozmazywali lub deptali. Sadzę, smołę, węgiel, piasek, potłuczone szkło mieszali z farbami, wierząc, że kolor brudu jest nie mniej piękny niż kolor nieba. Wraz z wybuchem II wojny światowej centrum sztuki abstrakcyjnej przeniosło się do Stanów Zjednoczonych (J. Pollock, A. Gorky, V. Kooning, ks. Klein, M. Tobey, M. Rothko). W 1960 roku rozpoczął się nowy przypływ abstrakcjonizmu. Ten nurt w sztuce pozostaje aktualny do dziś, ale nie zajmuje już dominującej pozycji, jak na początku. XX wiek

(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Zobacz, czym jest „abstrakcjonizm” w innych słownikach:

- [Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Sztuka abstrakcyjna Słownik rosyjskich synonimów. abstrakcjonizm n., liczba synonimów: 2 sztuka abstrakcyjna (1) … Słownik synonimów

abstrakcjonizm- a, m. abstractionnisme m., inż. abstrakcjonizm.1926. Rey 1998. Skrajnie formalistyczny nurt w malarstwie, rzeźbie i grafice. SIS 1985. W przeciwieństwie do sztuki abstrakcyjnej, realizm jest zawsze konkretny. Zalygin Cechy filmu dokumentalnego. Lex. SIS 1964 ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

ABSTRAKCJONIZM, a, mąż. W sztukach wizualnych XX wieku: kierunek, którego wyznawcy przedstawiają świat rzeczywisty jako połączenie abstrakcyjnych form lub plam barwnych. | przym. abstrakcjonista, o, o. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

- (łac. abstractio - rozproszenie) - kierunek w sztuce XX wieku, zwłaszcza w malarstwie, który odmawiał przedstawiania form rzeczywistości. Estetyczne credo abstrakcjonizmu zostało wyłożone przez V. Kandinsky'ego. Sztuka abstrakcyjna - ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- (łac. abstrakcja, odwrócenie uwagi) kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił w malarstwie i rzeźbie przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie ... ... Wikipedii

Abstrakcjonizm- (z łac. abstractus abstract) sztuka abstrakcyjna, nieobiektywna, niefiguratywna; trend w procesie sądowym XX wieku, który wysuwał ideę odmowy przedstawiania form rzeczywistości. Ma na celu tworzenie kompozycji z różnymi emocjami. zadowolony z… … Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

abstrakcjonizm- a, jedyna jednostka, m. Kierunek w malarstwie, rzeźbie, grafice XX wieku, którego wyznawcy odtwarzają świat rzeczywisty w postaci abstrakcyjnych form, plam barwnych, linii itp. Od czasów Apollinaire'a paralela między muzyka i tak dalej stało się nawykiem…… Popularny słownik języka rosyjskiego

abstrakcjonizm- (z łac. abstractio usuwanie, odwracanie uwagi) kierunek w sztuce XX wieku, którego zwolennicy zasadniczo odmawiają przedstawiania rzeczywistych przedmiotów i zjawisk (głównie w malarstwie, rzeźbie i grafice); ostateczny wyraz modernizmu... Słownik-tezaurus terminologiczny krytyki literackiej

Abstrakcjonizm- (łac. abstrahere) - 1. formalistyczny kierunek w malarstwie, założony przez V. Kandinsky'ego (1910 1914), później wcielony w główny nurt rozwoju innych nurtów w sztukach pięknych, głównie w kulturze zachodniej (kubizm, ... ... Słownik encyklopedyczny psychologii i pedagogiki

Książki

• Nurty w sztuce. Od impresjonizmu do współczesności, Georgina Bertolina, Ten tom encyklopedii jest logiczną kontynuacją książki „Style w sztuce” i obejmuje całą gamę procesów, które miały miejsce w świecie twórczości artystycznej, począwszy od... Kategoria:

Sztuka abstrakcyjna ma swoją nazwę od łaciny - Abstractus, co oznacza abstrakcyjny, czyli nieobiektywny. Jest to jedna z dziedzin sztuki, którą świadomie wyrzeka się obrazu świata rzeczywistego i przedmioty z prawdziwego świata. Głównym kanonem abstrakcji jest wyrażanie uczuć, emocji, przeżyć za pomocą obrazów, symboli, zmysłowego zestawienia barw. Sztuka abstrakcyjna nie jest odrębnym stylem ani gatunkiem, ale raczej połączeniem różnych nurtów artystycznych, takich jak op-art, ekspresjonizm i inne. Powstał jako urzędnik prawdopodobnie w 1910 roku we Francji, gdzie rozwijał się prężnie, aż podbił cały świat. Warto też powiedzieć, że dotyczy to nie tylko malarstwa, ale także rzeźby, designu, a nawet architektury. Po drugiej wojnie światowej ten styl sztuki rozwinął się pod nazwą tachisme, więc dla tych, którzy nie wiedzą, tachisme i abstrakcja to synonimy. W Rosji rozwój sztuki abstrakcyjnej był hamowany na wszelkie możliwe sposoby, a nawet w okresie PRL prześladowano wszelkie jej przejawy jako nieprzystające do ideologii komunistycznej.

Jeśli potrzebujesz opieki nad swoim mieszkaniem lub biurem, d-clean.ru zapewni wszystkie usługi. Sprzątanie, czyszczenie na sucho, mycie okien i ram okiennych uratuje Cię od codziennych trosk i zajmie mniej pracy niż zwykła gospodyni.

abstrakcyjny ekspresjonizm

Ekspresjonizm abstrakcyjny jako szkoła nowojorska rozwinął się w Ameryce. Podczas II wojny światowej prawie wszyscy awangardowi artyści wyemigrowali do Ameryki, w tym Andre Breton, Salvador Dali i wielu innych. Już tam, łącząc ich wysiłki, powstaje tzw. szkoła abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Ten rodzaj malarstwa charakteryzuje się szybkim obrazem, używając dużych pędzli, często robi się to pociągnięciami lub kroplami, wszystko to ma na celu jedno - przekazanie jakiejś emocji lub silnej ekspresji. Zasadniczo ekspresjonizm abstrakcyjny jest rysowany na dużych, monumentalnych płótnach. Tak solidny zakres, a niektóre płótna dochodziły do ​​pięciu metrów długości, pobudzają wyobraźnię widza. Wielu artystów postrzegało ten rodzaj sztuki na swój sposób, każdy miał swój własny styl. Na przykład Gorki dodał do swoich obrazów unoszące się postacie lub, jak je nazywano, hybrydy. Jackson Pollock po prostu rozłożył płótno na podłodze i spryskał je farbą. Następnie ten styl nazwano Dripping (kapanie). Mark Rothko zamalował swoje płótna dużymi kolorowymi płaszczyznami, pozostawiając między nimi niezamalowane obszary, co wzbudziło zainteresowanie widza i rozbudziło wyobraźnię. Frank Stella eksperymentował z samymi płótnami, ścinając rogi lub zamieniając je w wielokąty. W ten sposób abstrakcyjni ekspresjoniści osiągnęli dokładne przeciwieństwo swojej sztuki i sztuki tradycyjnego malarstwa.

Abstrakcjonizm w sztuce

Sztuka abstrakcyjna lub sztuka nieobiektywna. Jedna z form awangardy, która powstała w pierwszej połowie XX wieku. Głównym kryterium abstrakcjonizmu było wyrzeczenie się i odrzucenie obrazu realnego świata, realnych rzeczy i zdarzeń. Założycielami tego interesującego nurtu byli V. Kandinsky, P. Mondrian i K. Malewicz. Pojawienie się abstrakcjonizmu w sztuce, który ma zastąpić zwykły realizm, zostało przepowiedziane przez Platona i objawiło się jako pewien wzorzec nudnego zwykłego malarstwa i innej awangardy (surrealizm, dadaizm). I tak się stało. Gatunek ten często wyróżnia się silną impulsywnością, jakby przypadkowymi zestawieniami kolorystycznymi.

Abstrakcjonizm jest stosunkowo młodym ruchem artystycznym. Rok 1910 jest oficjalnie uznawany za rok jego narodzin, kiedy artysta Wassily Kandinsky wystawił pierwsze płótno w nowej technice, namalowane akwarelą.

Przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej na podstawie prostych i skomplikowanych form, linii, płaszczyzn tworzą własne arcydzieła i bawią się kolorem. To, co dzieje się na końcu, nie ma nic wspólnego z prawdziwymi przedmiotami. Jest to dzieło dostępne tylko nadświadomości poprzez zmysłowy świat jednostki.

Abstrakcjonizm przez dziesięciolecia od pojawienia się pierwszych prac w tym stylu ulegał różnym przemianom, aktywnie wprowadzanym do innych nurtów awangardowych.

(Abstrakcja autorstwa Carol Hein)

W ramach abstrakcjonizmu artyści stworzyli liczne obrazy, rzeźby i instalacje. Oddzielne elementy były stosowane i nadal są z powodzeniem wdrażane, także we wnętrzach nowoczesnych lokali.

Dziś abstrakcyjny nurt w sztuce dzieli się na abstrakcję geometryczną i liryczną. Geometryczny kierunek abstrakcjonizmu charakteryzuje się ścisłymi i wyraźnymi liniami, stabilnymi stanami. Abstrakcja liryczna charakteryzuje się swobodą formy i demonstracją dynamiki nadanej przez mistrza lub artystę.

Sztuka abstrakcyjna w malarstwie

Od malarstwa rozpoczął się rozwój abstrakcjonizmu. Na płótnie i papierze objawiał się światu poprzez grę kolorów i linii, odtwarzając coś, co nie miało odpowiednika w realnym świecie przedmiotów.

(... i wyraźniejsza abstrakcja autorstwa Carol Hein)

Jasnymi przedstawicielami abstrakcjonizmu są:

• Kandyński;
• Malewicz;
• Mondriana.

Później mieli wielu naśladowców, z których każdy wniósł swój wkład artystyczny, stosując nowe techniki nakładania farb i nowe zasady tworzenia kompozycji abstrakcyjnej.

(Wasilij Wasiljewicz Kandinsky „Kompozycja IV”)

Założyciele kierunku, tworząc swoje arcydzieła na płótnie, polegali na nowych teoriach naukowych i filozoficznych. Na przykład Kandinsky, uzasadniając własną twórczość artystyczną, odwoływał się do teozoficznych dzieł Bławatskiej. Mondrian był przedstawicielem neoplastycyzmu i aktywnie wykorzystywał w swoich pracach czyste linie i kolory. Jego obrazy były wielokrotnie kopiowane przez wielu przedstawicieli dziedziny malarstwa i sztuki. Malewicz był gorącym zwolennikiem teorii suprematyzmu. Prymat w sztuce malarskiej mistrz nadał kolorowi.

(Kazimierz Malewicz „Kompozycja figur geometrycznych”)

Ogólnie rzecz biorąc, abstrakcjonizm w malarstwie okazał się dwojakim kierunkiem dla zwykłych ludzi. Jedni uważali takie prace za ślepe zaułki, drudzy szczerze podziwiali idee, które artyści włożyli w swoje dzieła.

Mimo przypadkowości linii, kształtów i kolorów, obrazy i dzieła utrzymane w stylu abstrakcjonizmu tworzą jedną i holistycznie odbieraną przez odbiorcę kompozycję.

Kierunki abstrakcjonizmu artystycznego

Prace w stylu abstrakcjonizmu trudno jednoznacznie sklasyfikować, gdyż kierunek ten ma wielu naśladowców, z których każdy wniósł do rozwoju własną wizję. Ogólnie można go podzielić ze względu na rodzaj przewagi linii lub technik. Do chwili obecnej są:

• abstrakcjonizm kolorystyczny. W ramach tych prac artyści bawią się kolorami i odcieniami, kładąc nacisk w pracach na ich postrzeganie przez umysł widza;
• abstrakcjonizm geometryczny. Ten trend ma swoje ścisłe charakterystyczne różnice. To wyraźne linie i kształty, iluzja głębi i linearne perspektywy. Przedstawicielami tego nurtu są Suprematis, neoplastycy;
• ekspresyjny abstrakcjonizm i taszyzm. Nacisk w tych gałęziach kładziony jest nie na kolory, kształty i linie, ale na technikę nakładania farby, poprzez którą ustala się dynamikę, przekazuje emocje i odbija nieświadomość artysty, pracującego bez żadnego wstępnego planu;
• minimalistyczna sztuka abstrakcyjna. Ten kierunek jest bliższy awangardzie. Jej istota sprowadza się do braku odniesień do jakichkolwiek skojarzeń. Linie, kształty i kolory są używane zwięźle i do minimum.

Narodziny abstrakcjonizmu jako nurtu w sztuce były wynikiem przemian, jakie zaszły na początku ubiegłego stulecia, związanych z licznymi nowymi odkryciami, które zaczęły popychać ludzkość do przodu. Wszystko, co nowe i wciąż niezrozumiałe, wymagało tego samego wyjaśnienia i wyjścia, także poprzez sztukę.

Piękno otaczającego świata, doświadczenia i znaczące wydarzenia z życia od czasów starożytnych skłoniły człowieka do przekazywania obrazów wizualnych za pomocą farb. Malarstwo przeszło długą drogę od malowideł naskalnych i starożytnych fresków do unikalnych dzieł sztuki, które zadziwiają realizmem.

Pod koniec XIX wieku niektórzy artyści zaczęli szukać nowych środków wyrazu, starając się nadać swoim dziełom niekonwencjonalny wygląd, nową filozofię. Odtąd opanowanie techniki wykonawczej już nie wystarczało.

Tak więc na przełomie wieków pojawił się kierunek zwany „modernizmem” z nieodłączną rewizją sztuki klasycznej, rzucającą wyzwanie ustalonym kanonom estetycznym. W jego ramach rozwinął się bardzo szczególny nurt - abstrakcjonizm.

Definicja pojęcia

Łacińskie słowo abstractio jest tłumaczone na rosyjski jako „rozproszenie”. Został użyty do zdefiniowania nowego stylu w malarstwie, który powstał na początku XX wieku. Zastosowano je nieprzypadkowo, gdyż abstrakcjoniści, nie przywiązując wielkiej wagi do poziomu wykonania, na pierwszy plan stawiają szczególną wizję autora i nowe środki wyrazu.

Innymi słowy, abstrakcjonizm jest specyficznym rodzajem sztuki, który odmówił oddania prawdziwych form i przedmiotów. Dlatego często określa się ją jako sztukę niefiguratywną lub nieobiektywną.

Zamiast przekazywać obrazy wizualne, abstrakcjoniści skupiają się na ukazaniu wewnętrznych, intuicyjnych wzorców pojmowania świata, które kryją się za widzialnymi przedmiotami.

Z tego powodu nie sposób w ich pracach doszukać się skojarzeń z rzeczami znanymi. Główną rolę odgrywa tutaj stosunek kolorów, plam, geometrycznych kształtów i linii. Oprócz artystów sztuką abstrakcji zainteresowali się rzeźbiarze, architekci, projektanci, muzycy, fotografowie, a nawet poeci.

Historyczne kamienie milowe

Za twórcę abstrakcjonizmu uważa się Wassily'ego Kandinsky'ego. W 1910 roku namalował swój pierwszy obraz w Niemczech nową wówczas techniką. Ponadto w 1911 roku w Monachium ukazała się książka Kandinsky'ego „O sztuce duchowej”.

Nakreślił w nim swoją filozofię estetyczną, która ukształtowała się pod wpływem twórczości R. Steinera i E. Bławatskiej. Książka odniosła ogromny sukces, a nowy nurt w malarstwie nazwano „abstrakcjonizmem”. To był punkt wyjścia: teraz nieobiektywne podejście do twórczości zyskało popularność w różnych rodzajach sztuk plastycznych.

Mimo że u początków abstrakcjonizmu stali artyści rosyjscy, tacy jak Kandinsky V. i Malewicz K., w Związku Sowieckim lat 30. nowy kierunek spotkał się z ostracyzmem. Podczas II wojny światowej Ameryka stała się centrum sztuki abstrakcyjnej, dokąd wielu jej przedstawicieli wyemigrowało z Europy. Tutaj w 1937 roku otwarto Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego.

Powojenna sztuka abstrakcyjna przeszła kilka etapów rozwoju, w tym odrodzenie sztuki niefiguratywnej w Rosji wraz z początkiem pierestrojki. Artyści wreszcie otrzymali możliwość tworzenia obrazów w różnych kierunkach. Osobiste subiektywne doświadczenia przenieśli na płótna za pomocą koloru, zwłaszcza bieli, która stała się jednym z głównych składników współczesnej sztuki nieobiektywnej.

Kierunki abstrakcjonizmu

Od pierwszych lat powstania nowego rodzaju sztuk plastycznych w jego ramach zaczęły rozwijać się dwa główne kierunki: geometryczny i liryczny. Pierwszy znalazł odzwierciedlenie w twórczości Kazimierza Malewicza, Petera Mondriana, Roberta Delaunaya itp. Kierunek liryczny opracowali Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung itp.

Abstrakcjonizm geometryczny posługuje się uporządkowanymi figurami, płaszczyznami i liniami, podczas gdy abstrakcjonizm liryczny operuje losowo rozrzuconymi plamami barwnymi. Z kolei na gruncie tych dwóch kierunków ukształtowały się inne nurty, związane z abstrakcjonizmem jedną koncepcją estetyczną: systematyzm, konstruktywizm, suprematyzm, orfizm, taszyzm, neoplastycyzm, rayonizm.

Luchizm i teksty

Odkrycia w dziedzinie fizyki na początku XX wieku stały się impulsem do powstania takiego nurtu jak rayonizm w kierunku geometrycznym. U jego początków stali rosyjscy artyści M. Larionow i N. Gonczarowa. Zgodnie z ich ideą każdy przedmiot jest sumą promieni, które są przenoszone na płótno przez ukośne kolorowe linie. Zadaniem artysty jest stworzenie z nich formy zgodnej z własną wizją estetyczną.

A w latach 50. ubiegłego wieku abstrakcja geometryczna, w tym rajonizm, chwilowo ustąpiła kierunkowi lirycznemu. Charakteryzuje się improwizacją wykonawczą, a także odwoływaniem się do stanu emocjonalnego artysty. Innymi słowy, liryczny abstrakcjonizm jest rodzajem migawki przeżyć emocjonalnych danej osoby, wykonanej bez przedstawiania przedmiotów i form.

Liryzm geometryczny Kandinsky'ego

Jak już wspomniano, styl abstrakcjonizmu zawdzięcza swój wygląd V. Kandinsky'emu. Przygotowując się do kariery prawniczej, zainteresował się następnie malarstwem i przechodząc kolejne etapy zamiłowania do różnych dziedzin modernizmu, stworzył własny, niepowtarzalny typ malarstwa abstrakcyjnego.

Głosząc odejście od natury ku istocie zjawisk, Kandinsky zajął się problematyką zbieżności koloru i muzyki. Ponadto w jego twórczości wyraźnie widoczny jest wpływ symboliki na interpretację kolorystyczną.

W różnych okresach życia artysta lubił kierunek geometryczny lub liryczny. W rezultacie abstrakcjonizm w malarstwie Kandinsky'ego, zwłaszcza późnego okresu, łączy w sobie zasady obu nurtów.

Neoplastycyzm autorstwa Petera Mondriana

Holender P. Mondrian wraz z V. Kandinskim jest uważany za jednego z założycieli sztuki abstrakcyjnej. Artysta wraz ze swoimi zwolennikami założył w 1917 roku towarzystwo „Styl”, które wydawało czasopismo o tej samej nazwie.

Poglądy estetyczne Mondriana stały się podstawą nowego kierunku - neoplastycyzmu. Jego cechą charakterystyczną jest zastosowanie dużych prostokątnych płaszczyzn pomalowanych na podstawowe kolory widma. Z pewnością można go zaklasyfikować jako abstrakcjonizm geometryczny.

Obrazy Mondriana P., mającego obsesję na punkcie równowagi pionów i poziomów, to płótna składające się z prostokątów o różnej wielkości i różnych kolorach, oddzielonych czarnymi grubymi liniami.

Neoplastycyzm wywarł zauważalny wpływ na architekturę, projektowanie mebli, wystrój wnętrz i sztukę typograficzną.

Suprematyzm Malewicza

Abstrakcjonizm w sztuce Kazimierza Malewicza charakteryzuje się pewną techniką nakładania dwóch warstw farby w celu uzyskania szczególnego rodzaju plamy barwnej. Nazwisko artysty związane jest z pojawieniem się suprematyzmu – kierunku, w którym łączą się ze sobą najprostsze geometryczne kształty o różnych kolorach.

Malewicz stworzył swój własny, unikalny system abstrakcyjnej sztuki. Jego słynny „Czarny kwadrat”, namalowany na białym tle, do dziś jest jednym z najgłośniejszych obrazów abstrakcyjnych artystów.

Pod koniec życia Malewicz powrócił od malarstwa nieobiektywnego do malarstwa figuratywnego. To prawda, że ​​\u200b\u200bna niektórych płótnach artysta nadal próbował łączyć techniki realizmu i suprematyzmu, co widać na obrazie „Dziewczyna z wałem”.

Niezaprzeczalny wkład

Stosunek do malarstwa nieobiektywnego jest bardzo różny: od kategorycznego odrzucenia do szczerego podziwu. Niemniej jednak nie można zaprzeczyć wpływowi, jaki gatunek abstrakcyjny wywarł na sztukę współczesną. Artyści stworzyli nowe kierunki, z których architekci, rzeźbiarze i projektanci czerpali świeże pomysły.

I ten trend się utrzymuje. Na przykład we współczesnym malarstwie nieobiektywnym rozwija się kierunek fabularny, który charakteryzuje się budową obrazu wywołującego określone skojarzenia.

Czasami nawet nie zauważamy, jak wiele przedmiotów wykonanych w tej technice nas otacza: meble i ich obicia, biżuteria, tapety na pulpit itp. Techniki abstrakcyjne są również szeroko stosowane w Photoshopie i grafice komputerowej.

Abstrakcjonizm jest więc zjawiskiem artystycznym w sztuce, które niezależnie od naszego stosunku do niego zajmuje ważne miejsce we współczesnym społeczeństwie.

Sztuka abstrakcyjna Sztuka abstrakcyjna

(abstrakcjonizm), kierunek w sztuce XX wieku, odrzucający przedstawianie rzeczywistych przedmiotów i zjawisk w malarstwie, rzeźbie i grafice. Pojawił się w latach 10., na przełomie lat 40. i 60. XX wieku. należał do najbardziej rozpowszechnionych nurtów sztuki. Niektóre nurty sztuki abstrakcyjnej (suprematyzm, neoplastycyzm), nawiązujące do poszukiwań w architekturze i przemyśle artystycznym, tworzyły uporządkowane struktury z linii, geometrycznych kształtów i brył, inne (tashizm) starały się wyrazić spontaniczność, nieświadomość twórczości w dynamice plam lub wolumeny.

SZTUKA ABSTRAKCYJNA (abstrakcjonizm, sztuka nieobiektywna (cm. SZTUKA NIEOBIEKTYWNA), sztuka niefiguratywna), zespół nurtów w sztukach wizualnych XX wieku, zastępujących bezpośrednie odwzorowanie naturalnej rzeczywistości znakami i symbolami malarsko-plastycznymi lub „czystą” grą form artystycznych. „Czystą” abstrakcję należy przyjmować warunkowo, ponieważ nawet w najbardziej abstrakcyjnych obrazach z określonej natury zawsze można odgadnąć pewne motywy i prototypy podmiotowo-figurowe - martwa natura, krajobraz, architektura itp.
Sztuka zdobnicza zawsze była stałym rezerwuarem takich form. Ważnymi antycypacjami historycznymi sztuki abstrakcyjnej była także zamiłowanie artysty do anamorfoz (lub jakby „przypadkowych” obrazów), które można było odgadnąć w naturalnych fakturach (np. non-finito, które narodziło się w renesansie. (cm. BEZ SKOŃCZENIA)(niekompletność zewnętrzna, pozwalająca podziwiać grę linii i kolorów, niezależnie od form fabularnych). Przeważająca sztuka ornamentalna islamu, a także dalekowschodnia kaligrafia, która uwalniała pędzel od konieczności ciągłego naśladowania natury zewnętrznej, rozwijała się przez całe średniowiecze w sposób nieobiektywny. W Europie, w dobie romantyzmu i symbolizmu, czyli w XIX wieku, artyści czasami – zwykle na etapie szkicu, ale czasami w rzeczach gotowych – wkraczali w świat niefiguratywnych wizji (takie są niektóre fantazje zmarłego JMW Turnera (cm. TURNER William) lub szkice G. Moreau); były to jednak tylko pojedyncze wyjątki, a decydująca zmiana nastąpiła dopiero na początku lat 1910-tych.
Sztuka „wielkiej duchowości”
Pierwsze właściwie abstrakcyjne obrazy powstały w latach 1910-1911. VV Kandinsky (cm. KANDINSKY Wasilij Wasiljewicz) i czeski F. Kupka (cm. KUPKA Franciszek), a już w 1912 roku pierwszy z nich szczegółowo uzasadnił swoje odkrycia twórcze w eseju programowym „O duchowości w sztuce”. W ciągu następnych 12 lat miały miejsce inne przełomowe wydarzenia: około 1913 r. M. F. Larionov (cm. Larionow Michaił Fiodorowicz) i N. S. Gonczarowa (cm. GONCHAROV Natalia Siergiejewna) przeszli na sztukę abstrakcyjną z futuryzmu (Łarionow nazwał nową metodę „rajonizmem”); w tym samym czasie podobny zwrot nastąpił w twórczości Włocha J. Balli (cm. BALLA Giacomo). W latach 1912-1913. narodził się nieobiektywny „orfizm” R. Delaunaya (cm. Delaunaya Roberta) oraz w latach 1915-1917. - bardziej rygorystyczna, geometryczna wersja sztuki abstrakcyjnej, stworzona przez K. S. Malewicza (cm. MALEWICZ Kazimierz Sewerynowicz) w Rosji (suprematyzm), a następnie P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) w Holandii (neoplastycyzm). W rezultacie powstało pole eksperymentalne, na którym krzyżowały się niemal wszystkie ówczesne style awangardowe, od futuryzmu po dadaizm.
Natychmiast zidentyfikowano trzy obszary twórczości abstrakcyjnej: 1) geometryczny; 2) znak (tj. skupienie się na symbolach lub piktogramach); 3) organiczne, podążające za rytmem natury (w Rosji P. N. Filonow był największym zwolennikiem takiej abstrakcyjnej materii organicznej (cm. FILONOW Paweł Nikołajewicz)). Taka klasyfikacja dotyczy jednak tylko cech zewnętrznych, formalnych, ponieważ wszystkie warianty wczesnej abstrakcji były w taki czy inny sposób symboliczne i wszystkie były w taki czy inny sposób inspirowane „kosmicznymi rytmami” natury. Orfizm Delaunaya, wychodzący ze skali czystych barw, stanowił szczególny kierunek, który warunkowo można nazwać „chromatycznym”.
Za różnicami formalnymi kryło się pokrewieństwo treści wewnętrznej. Doświadczywszy silnego wpływu teozofii i podobnych nurtów mistycznych (tj. wpływu autorów takich jak H. P. Bławatska (cm. BŁAWACKA Jelena Pietrowna) i jej zwolenników, a także P. D. Uspienski (cm. USPIENSKI Piotr Demianowicz) w Rosji i M. Schoenmeckers w Holandii), Kandinsky, Kupka, Malewicz i Mondrian byli przekonani, że ich obrazy, na których dawny świat wizualnie znika w kosmicznym „nicości”, reprezentują artystyczną apokalipsę, czyli innymi słowy, ukazują widzowi ten próg, za którym otwiera się nowa „epoka wielkiej duchowości” (Kandinsky) i „wchodzi w rozkwit świata” (Filonov). Nadejście okresu wojen i rewolucji tylko wzmocniło te romantyczno-idealistyczne przekonania.
Projekt i teksty
w latach dwudziestych XX wieku sztuka abstrakcyjna, zachowując swoje utopijne tło (ale nie tak „apokaliptyczne”), stała się bardziej praktyczna i mniej mistyczna. „Bauhausu (cm. Bauhaus)”w Niemczech aktywnie opanował swój potencjał twórczy (przede wszystkim w wersji geometrycznej), aby zaktualizować projekt, a wraz z nim życie społeczne w ogóle. Abstrakcjonizm zaczął zakorzeniać się w życiu, w tym w modzie (na przykład S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) wykorzystywała motywy obrazów męża do projektowania tkanin, wnętrz, a nawet samochodów). To sztuka abstrakcyjna silnie przyczyniła się do powstania tego, co zaczęto nazywać „nowoczesnym stylem” sztuki dekoracyjnej. Z kolei nieobiektywność aktywnie opanowano w rzeźbie, zarówno sztalugowej, jak i monumentalnej i dekoracyjnej (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Konstantyn), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramowicz), A. Pevzner i inni). Działalność francuskiego stowarzyszenia „Abstraction-creation” („Abstraction-creation”) przyczyniła się do przejścia sztuki abstrakcyjnej od filozoficznych utopii do bardziej kontemplacyjnych i lirycznych obrazów.
Jednak wreszcie nowy, czwarty kierunek tej sztuki, tzw. „abstrakcjonizm liryczny” (który stał się na swój sposób osobisty, konfesyjny, autoekspresją artystów) ukształtował się nieco później, w latach 40. XX wieku. w Nowym Jorku. Był to abstrakcyjny ekspresjonizm, w którym dominowało bardzo duże, fakturowane pociągnięcie pędzla, jakby samoistnie rzucone na płótno (J. Pollock (cm. Pollocka Jacksona), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), itd.). Dramatyczne napięcie nieodłącznie związane z wieloma z tych rzeczy nabyło się w Europie Zachodniej w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. jeszcze bardziej tragiczny w tzw. "informacje (cm. INFORMACJA)"(Wols, A. Tapies, J. Fautrier), podczas gdy w taszyzmie (cm. TASZIZM) wręcz przeciwnie, dominował początek major-epicki lub impresjonistyczny-krajobrazowy (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung i inni); Początkowo centrum obu tych obszarów (których nazwy są czasami używane jako synonimy) był Paryż. W tym samym okresie istniały również punkty zbieżności między sztuką abstrakcyjną a dalekowschodnią kaligrafią (np. w twórczości Amerykanina M. Toby'ego i pracującego we Francji Chińczyka Zao-Wookiego).
Między podziemiem a chwałą
Oficjalne uznanie sztuki abstrakcyjnej na Zachodzie nastąpiło w połowie XX wieku, w okresie dominacji w architekturze stylu międzynarodowego (formy nieobiektywne – malarskie lub rzeźbiarskie – znacznie ożywiały monotonię konstrukcji szklano-betonowych) . Równolegle pojawiła się moda na „kolorowe pole malarskie”, eksplorujące możliwości wyrazu dużych, równomiernie (lub z niewielkimi różnicami tonalnymi) malowanych powierzchni barwnych (B. Newman, M. Rothko (cm. znak ROTKO)) oraz w latach 60. - na ostrym konturze „hardedge” (Hard-Edge) lub „malowanie wyraźnych krawędzi”. Później sztuka abstrakcyjna z reguły nie oddzielała się już stylistycznie, łącząc się z pop-artem, op-artem i innymi ruchami postmodernistycznymi.
W Rosji sowieckiej sztuka abstrakcyjna przez długi czas (od lat 30. w prasie sowieckiej były często używane jako synonimy). W okresie odwilży architektura była dla niego swego rodzaju ujściem, często wprowadzając do swoich projektów kompozycje abstrakcyjne lub na wpół abstrakcyjne. Przychodząc do publiczności w latach pierestrojki, nowa rosyjska abstrakcja zademonstrowała bogactwo różnorodnych nurtów (głównie w malarstwie i grafice), w oryginalny sposób kontynuując początki wczesnej rosyjskiej awangardy. Wśród jego uznanych mistrzów (1960-1990) - E. M. Belyutin (cm. Bielutin Elij Michajłowicz), Yu.S. Zlotnikov, EL Kropivnitsky (cm. KROPIWNICKI Jewgienij Leonidowicz), MA Kułakow, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NIEMUCHIN Władimir Nikołajewicz), LV Nusberg (cm. NUSBERG Lew Waldemarowicz), VL Slepyan, EA Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadjewicz).

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, czym jest „sztuka abstrakcyjna” w innych słownikach:

- (z łac. abstractus abstract), abstrakcjonizm, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna, ruch modernistyczny, który zasadniczo porzucił przedstawianie rzeczywistych przedmiotów w malarstwie, rzeźbie i grafice. Program… … Encyklopedia sztuki

Sztuka abstrakcyjna- Sztuka abstrakcyjna. VV Kandyński. Kompozycja. Akwarela. 1910. Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Paryż. SZTUKA ABSTRAKCYJNA (abstrakcjonizm), nurt w sztuce awangardowej (patrz Awangardyzm) XX wieku, odrzucający ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (nieobiektywny, niefiguratywny) kierunek w malarstwie XX wieku, który odmawiał przedstawiania form rzeczywistości; jeden z głównych awangardowe trendy. Pierwsze streszczenie prace zostały stworzone w 1910 r. przez W. Kandinsky'ego, aw 1912 r. przez F. Kupkę ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- (abstrakcjonizm), kierunek w sztuce awangardowej (zob. Awangarda) XX wieku, odrzucający przedstawianie rzeczywistych przedmiotów i zjawisk w malarstwie, rzeźbie i grafice. Powstał w latach 10-tych, należał do najpowszechniejszych…… Współczesna encyklopedia

- (abstrakcjonizm sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna), zespół nurtów kultury artystycznej XX wieku, zastępujący naturalistyczną, łatwo rozpoznawalną obiektywność mniej lub bardziej swobodną grą linii, kolorów i form (fabuła i temat ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Istnieje., liczba synonimów: 1 abstrakcjonizm (2) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszin. 2013... Słownik synonimów

Sztuka abstrakcyjna- nurt w malarstwie, rzeźbie i grafice XX wieku, sztuka abstrakcyjna Kandinsky'ego szczególnie lubi porównania malarstwa z muzyką, dlatego sztuka abstrakcyjna jest z jego punktu widzenia wydobywaniem czystego dźwięku (Reinhardt) ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Abstrakcjonizm, sztuka nieobiektywna, sztuka niefiguratywna, nurt w sztuce wielu, głównie kapitalistycznych krajów, który zasadniczo porzucił wszelkie przejawy przedstawiania w malarstwie przedmiotów rzeczywistych, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Paryż... Encyklopedia Colliera

Abstrakcjonizm (łac. „abstractio” usuwanie, odwracanie uwagi) to kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił w malarstwie i rzeźbie przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”… Wikipedii

Książki

• Gleb Bogomolov , Niefiguratywna, „abstrakcyjna” sztuka – dobrze znana profesjonalistom i poważnym widzom – jest po części mitem. Każdy artysta maluje tylko rzeczywistość. Jest jednak rzeczywistość i rzeczywistość.… Kategoria: