Bohaterem jest cierpienie młodego Wertera. „Cierpienie młodego Wertera

Powieść sentymentalna w formie epistolarnej powstała w 1774 roku. Dzieło było drugim literackim sukcesem wielkiego niemieckiego pisarza. Pierwszy sukces przyszedł do Goethego po dramacie Goetz von Berlichingen. Pierwsze wydanie powieści staje się natychmiastowym bestsellerem. Poprawione wydanie ukazało się pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku.

Do pewnego stopnia Cierpienie młodego Wertera można nazwać powieścią autobiograficzną: pisarz opowiadał o swojej miłości do Charlotte Buff, którą poznał w 1772 roku. Jednak kochanka Wertera nie była wzorowana na Charlotte Buff, ale na Maximilianie von Laroche, jednym ze znajomych pisarza. Tragiczne zakończenie powieści zostało zainspirowane śmiercią Goethego jego przyjaciela, zakochanego w mężatce.

Syndrom lub efekt Wertera w psychologii nazywany jest falą samobójstw popełnianych w celach naśladowczych. Samobójstwo opisywane w literaturze popularnej, kinie lub szeroko relacjonowane w mediach może wywołać falę samobójstw. Po raz pierwszy zjawisko to zostało zarejestrowane po wydaniu powieści Goethego. Książka została przeczytana w wielu krajach europejskich, po czym kilku młodych ludzi, naśladując bohatera powieści, popełniło samobójstwo. W wielu krajach władze zostały zmuszone do zakazania rozpowszechniania książki.

Termin „efekt Wertera” pojawił się dopiero w połowie lat 70. XX wieku za sprawą amerykańskiego socjologa Davida Philippsa, który badał to zjawisko. Podobnie jak w powieści Goethego, najbardziej dotknięci są ci, którzy byli w tej samej grupie wiekowej, co ta, której „wyczyn” został wybrany do naśladowania, to znaczy, jeśli pierwszym samobójstwem była osoba starsza, jego „zwolennicy” również będą starsi ludzie. W większości przypadków kopiowana będzie również metoda samobójstwa.

Młody mężczyzna o imieniu Werther, pochodzący z biednej rodziny, chce być sam i przeprowadza się do małego miasteczka. Werter ma zamiłowanie do poezji i malarstwa. Lubi czytać Homera, rozmawiać z mieszkańcami miasta i rysować. Pewnego razu na balu młodzieżowym Werter poznał Charlotte (Lotta) S., córkę książęcego amtmana. Lotta, jako najstarsza, zastąpiła zmarłą matkę dla braci i sióstr. Dziewczyna zbyt szybko musiała dorosnąć. Dlatego wyróżnia się nie tylko atrakcyjnością, ale także niezależnością osądu. Werter zakochuje się w Lotcie już pierwszego dnia ich znajomości. Młodzi ludzie mają podobne gusta i charaktery. Od tej pory Werther stara się spędzać każdą wolną chwilę w pobliżu niezwykłej dziewczyny.

Niestety miłość sentymentalnego młodzieńca skazana jest na liczne cierpienia. Charlotte ma już narzeczonego - Alberta, który na krótko wyjechał z miasta w poszukiwaniu pracy. Wracając, Albert dowiaduje się, że ma rywala. Narzeczony Lotty okazuje się jednak rozsądniejszy od jej wielbiciela. Nie jest zazdrosny o swoją narzeczoną o nowego wielbiciela, uważając za całkiem naturalne, że po prostu nie można nie zakochać się w tak pięknej i inteligentnej dziewczynie jak Charlotte. Werter zaczyna napady zazdrości i rozpaczy. Albert stara się wszelkimi możliwymi sposobami uspokoić przeciwnika, przypominając mu, że każdy czyn człowieka musi być rozsądny, nawet jeśli szaleństwo podyktowane jest namiętnością.

W dniu swoich urodzin Werther otrzymuje prezent od narzeczonej Lotty. Albert przysłał mu kokardkę z sukni swojej panny młodej, w której Werter zobaczył ją po raz pierwszy. Młody mężczyzna traktuje to jako wskazówkę, że najwyższy czas, aby zostawił dziewczynę w spokoju, po czym idzie się z nią pożegnać. Werter ponownie przenosi się do innego miasta, gdzie dostaje pracę jako urzędnik u posła. Główny bohater nie lubi życia w nowym miejscu. Uprzedzenia klasowe są zbyt silne w tym mieście.

Pieczęć pecha
Werterowi nieustannie przypomina się o jego niegodziwym pochodzeniu, a szef okazuje się przesadnie wybredny. Jednak wkrótce młody człowiek ma nowych przyjaciół - hrabiego von K. i dziewczynę B., która jest bardzo podobna do Charlotte. Werter dużo rozmawia ze swoją nową dziewczyną, opowiada jej o swojej miłości do Lotte. Ale wkrótce młody człowiek również musiał opuścić to miasto.

Werter wraca do domu, wierząc, że tam będzie mu łatwiej. Tu też nie znajdując spokoju, udaje się do miasta, w którym mieszka jego ukochana. Lotta i Albert zdążyli już się pobrać. Rodzinne szczęście kończy się po powrocie Wertera. Para zaczyna się kłócić. Charlotte sympatyzuje z młodym mężczyzną, ale nie może mu w żaden sposób pomóc. Werter coraz częściej zaczyna myśleć o śmierci. Nie chce mieszkać z dala od Lotty i jednocześnie nie może być blisko niej. Na koniec Werter pisze list pożegnalny, a następnie popełnia samobójstwo, strzelając do siebie w swoim pokoju. Charlotte i Albert przeżywają ciężkie chwile po stracie.

Charakterystyka charakteru

Bohater powieści jest dość niezależny i niezależny, aby pomimo swojego niskiego pochodzenia zdobyć przyzwoite wykształcenie. Bardzo łatwo znajduje wspólny język z ludźmi i miejsce w społeczeństwie. Młodemu człowiekowi zdecydowanie brakuje jednak zdrowego rozsądku. Co więcej, w jednej z rozmów z Albertem Werther przekonuje, że nadmiar zdrowego rozsądku wcale nie jest potrzebny.

Główny bohater, będąc marzycielem i romantykiem, przez całe życie poszukiwał ideału, który znalazł w Lotte. Jak się okazało, ideał już do kogoś należy. Werter nie chce tego znosić. Woli przejść na emeryturę. Mając wiele rzadkich cnót, Charlotte nie była doskonała. Do ideału doprowadził sam Werter, któremu potrzebne było istnienie istoty nadprzyrodzonej.

Niezrównana Szarlotka

Nieprzypadkowo autor zauważa, że ​​Werther i Lotta są podobni w gustach i charakterach. Istnieje jednak jedna zasadnicza różnica. W przeciwieństwie do Wertera, Charlotte jest mniej impulsywna i bardziej powściągliwa. Umysł dziewczyny dominuje nad jej uczuciami. Lotta jest zaręczona z Albertem i żadna namiętność nie może sprawić, że panna młoda zapomni o obietnicy złożonej panu młodemu.

Charlotte wcześnie wcieliła się w rolę matki rodziny, mimo że nie miała jeszcze własnych dzieci. Odpowiedzialność za cudze życie sprawiła, że ​​dziewczyna dojrzała. Lotta z góry wie, że za każdy czyn będzie musiała odpowiedzieć. Postrzega Wertera raczej jako dziecko, jednego ze swoich braci. Nawet gdyby w życiu Charlotte nie było Alberta, z trudem zaakceptowałaby zaloty swojego żarliwego wielbiciela. W przyszłym partnerze życiowym Lotta szuka stabilności, a nie bezgranicznej namiętności.

Idealna Charlotte znalazła dla siebie równie idealnego małżonka: oboje należą do wyższych warstw społecznych i oboje wyróżniają się opanowaniem i powściągliwością. Roztropność Alberta nie pozwala mu popaść w rozpacz podczas spotkania z potencjalnym rywalem. Prawdopodobnie nie uważa Wertera za konkurenta. Albert jest pewien, że jego bystra i roztropna, tak jak on, panna młoda nigdy nie zamieni swojego narzeczonego na szaleńca, który tak łatwo się zakochuje i robi szalone rzeczy.

Mimo wszystko Albertowi nie jest obca sympatia i litość. Nie próbuje brutalnie usunąć Wertera z narzeczonej, licząc na to, że niefortunny rywal prędzej czy później sam zmieni zdanie. Ukłon wysłany Wertherowi na urodziny staje się wskazówką, że czas przestać marzyć i wziąć życie takim, jakie jest.

Kompozycja powieści

Goethe wybrał jeden z najpopularniejszych gatunków literackich XVIII wieku. Praca została podzielona na 2 części: listy bohatera (część główna) oraz dodatki do tych listów, które noszą tytuł „Od wydawcy do czytelnika” (dzięki dodatkom czytelnicy dowiadują się o śmierci Wertera ). W listach bohater zwraca się do swojego przyjaciela Wilhelma. Młody człowiek stara się opowiedzieć nie o wydarzeniach ze swojego życia, o uczuciach z nimi związanych.

5 (100%) 1 głos

Miał to szczęście, że nie urodził się poddanym drobnego despoty, ale obywatelem wolnego cesarskiego miasta Frankfurtu nad Menem, w którym jego rodzina zajmowała wysokie i zaszczytne miejsce. Pierwsze eksperymenty Goethego z poezją dotyczą ósmego roku życia. Niezbyt surowe nauczanie domowe pod okiem ojca, a następnie trzy lata wolnych studentów na Uniwersytecie Lipskim dały mu wystarczająco dużo czasu, by zaspokoić swój głód czytania i wypróbować wszystkie gatunki i style oświecenia, tak że z wiekiem 19, gdy poważna choroba zmusiła go do przerwania studiów, opanował już technikę wersyfikacyjną i dramaturgiczną i był autorem dość znacznej liczby dzieł, z których większość później zniszczył. Specjalnie zachowano zbiór wierszy Annette i komedię pasterską Kaprysy kochanka. W Strasburgu, gdzie w latach 1770-1771 ukończył studia prawnicze Goethe, a przez następne cztery lata we Frankfurcie stał na czele powstania literackiego przeciwko zasadom ustanowionym przez J. H. Gottscheda (1700-1766) i teoretyków oświecenia.

W Strasburgu Goethe poznał J. G. Herdera, czołowego krytyka i ideologa ruchu Sturm und Drang, przepełnionego planami stworzenia w Niemczech wielkiej i oryginalnej literatury. Entuzjastyczny stosunek Herdera do Szekspira, poezji staroangielskiej i poezji ludowej wszystkich narodów otworzył nowe horyzonty przed młodym poetą, którego talent dopiero zaczynał się rozwijać. Goethe napisał Goetza von Berlichingena) i korzystając z „lekcji” Szekspira rozpoczął pracę nad Egmontem (Egmont) i Faustem (Faust); pomógł Herderowi zebrać niemieckie pieśni ludowe i skomponował wiele wierszy na wzór pieśni ludowej. Goethe podzielał przekonanie Herdera, że ​​prawdziwa poezja powinna wypływać z serca i być owocem własnego doświadczenia życiowego poety, a nie przepisywać starych schematów. To przekonanie stało się jego główną zasadą twórczą na resztę życia. W tym okresie żarliwe szczęście, które napełniło go miłością do Friederike Brion, córki pastora, zostało ucieleśnione w żywych obrazach i szczerej czułości takich wierszy, jak Data i rozstanie, Pieśń majowa i Z malowaną wstążką; wyrzuty sumienia po rozstaniu z nią znalazły odzwierciedlenie w scenach opuszczenia i samotności u Fausta, Goetza, Clavigo iw wielu wierszach. Sentymentalna pasja Wertera do Loty i jego tragiczny dylemat: miłość do dziewczyny już zaręczonej z inną jest częścią własnego doświadczenia życiowego Goethego.

Jedenaście lat na dworze weimarskim (1775-1786), gdzie był przyjacielem i doradcą młodego księcia Karola Augusta, radykalnie zmieniło życie poety. Goethe znajdował się w samym centrum dworskiej społeczności. . Ale przede wszystkim korzystał z długiego, codziennego kontaktu z Charlotte von Stein. Emocjonalność i rewolucyjny obrazoburczość okresu Sturm und Drang należą już do przeszłości; teraz ideały Goethego w życiu i sztuce to powściągliwość i samokontrola, równowaga, harmonia i klasyczna doskonałość formy. Zamiast wielkich geniuszy, jego bohaterami są całkiem zwyczajni ludzie. Wolne zwrotki jego wierszy są spokojne i pogodne w treści i rytmie, ale stopniowo forma staje się ostrzejsza, w szczególności Goethe preferuje oktawy i elegijne kuplety wielkiej „trojki” - Katullusa, Tibullusa i Propertii.

Twórczość Goethego odzwierciedlała najważniejsze trendy i sprzeczności epoki. W ostatnim dziele filozoficznym - tragedii „” (1808–1832), nasyconej naukową myślą swoich czasów, Johann Goethe uosabiał poszukiwanie sensu życia, odnajdując je w działaniu. Autor prac „Doświadczenie z metamorfozy roślin” (1790), „Nauczanie o kolorze” (1810). Podobnie jak Goethe artysta, Goethe przyrodnik obejmował przyrodę i wszystkie żywe istoty (w tym człowieka) jako całość.

Goethe zwraca się do współczesnego bohatera w najsłynniejszym dziele tego okresu - powieści epistolarnej „Cierpienie młodego Wertera”(1774). W sercu tej powieści, przepojonej głęboko osobistym, lirycznym początkiem, leży prawdziwe przeżycie biograficzne. Latem 1772 roku Goethe praktykował jako prawnik w biurze dworu cesarskiego w małym miasteczku Wetzlar, gdzie poznał sekretarza ambasady w Hanowerze Kestnera i jego narzeczoną Charlotte Buff. Już po powrocie Goethego do Frankfurtu Kestner poinformował go o samobójstwie ich wspólnego znajomego, młodego urzędnika w Jerozolimie, co nim wstrząsnęło. Powodem była nieszczęśliwa miłość, niezadowolenie ze swojej pozycji społecznej, poczucie upokorzenia i beznadziejności. Goethe potraktował to wydarzenie jako tragedię dla swojego pokolenia.

Powieść ukazała się rok później. Goethe wybrał formę listowną, konsekrowaną przez autorytety Richardsona i Rousseau. Dała mu możliwość skupienia się na wewnętrznym świecie bohatera – jedynego autora listów, ukazania jego oczami otaczającego go życia, ludzi, ich relacji. Stopniowo forma listowa przekształca się w dziennik. Pod koniec powieści listy bohatera są już zaadresowane do niego samego – świadczy to o narastającym poczuciu osamotnienia, poczuciu błędnego koła, które kończy się tragicznie.

Na początku powieści dominuje oświecona radość: po opuszczeniu miasta z jego konwencjami i fałszem stosunków międzyludzkich Werter cieszy się samotnością na malowniczej wsi. Uwielbienie natury Rousseau łączy się tu z panteistycznym hymnem ku Wszechobecności. Russoizm Wertera przejawia się także w życzliwej trosce o zwykłych ludzi, o dzieci, które ufnie się do niego ciągną. Ruch akcji wyznaczają z pozoru nieistotne epizody: pierwsze spotkanie z Lottą, wiejski bal przerwany burzą, wspomnienie ody Klopstocka błysnęło jednocześnie u obojga jako pierwszy symptom ich duchowej bliskości, wspólne spacery – wszystko nabiera to głębokiego znaczenia dzięki wewnętrznej percepcji Wertera, jego emocjonalnej naturze, całkowicie zanurzonej w świecie uczuć. Werter nie przyjmuje zimnych argumentów rozsądku iw tym jest zupełnym przeciwieństwem narzeczonego Lotty Alberta, dla którego zmusza się do szacunku jako osoby godnej i przyzwoitej.

Druga część powieści wprowadza wątek społeczny. Próba Wertera zrealizowania swoich zdolności, umysłu, wykształcenia w służbie posła zderza się z rutyną i pedantyczną kapryśnością szefa. Na dodatek w upokarzający sposób dają mu odczuć swoje mieszczańskie pochodzenie. Końcowe strony powieści, opowiadające o ostatnich godzinach Wertera, jego śmierci i pogrzebie, pisane są w imieniu „wydawcy” listów i utrzymane w zupełnie inny, obiektywny i powściągliwy sposób.

Goethe ukazał duchową tragedię młodego mieszczanina, spętanego w swoich impulsach i aspiracjach bezwładnymi, zamrożonymi warunkami życia wokół niego. Ale wnikając głęboko w duchowy świat swojego bohatera, Goethe nie utożsamiał się z nim, potrafił spojrzeć na niego obiektywnym spojrzeniem wielkiego artysty. Wiele lat później powie: „Napisałem Wertera, żeby się nim nie stać”. Znalazł wyjście dla siebie w twórczości, która okazała się niedostępna dla jego bohatera.

© Przedmowa Y. Arkhipov, 2014

© Tłumaczenie: N. Kasatkina. Spadkobiercy, 2014

© Tłumaczone przez B. Pasternaka. Spadkobiercy, 2014

© Uwagi. N. Wilmont. Spadkobiercy, 2014

Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część elektronicznej wersji tej książki nie może być powielana w jakiejkolwiek formie i jakimikolwiek środkami, włączając publikowanie w Internecie i sieciach korporacyjnych, do użytku prywatnego i publicznego, bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich.

Wielu literaturoznawców i tłumaczy wdziera się w naszą uwagę i czas, uznając za swoje kulturowe zadanie odkrycie jak największej liczby „zaginionych” nazwisk i dzieł nieznanych. Tymczasem „kultura to selekcja”, jak głosi pojemna formuła Hoffmannsthala. Nawet starożytni zauważyli, że „sztuka jest długa, ale życie krótkie”. I jakże obraźliwe jest przeżywanie swojego krótkiego stulecia bez odwiedzania wyżyn ludzkiego ducha. Poza tym jest tak mało szczytów. W Achmatowej, jak mówią współcześni, nierozłączne książki-arcydzieła mieszczą się na jednej półce. Homer, Dante, Cervantes, Shakespeare, Goethe... Tylko XIX wiek rosyjski był w stanie podwoić to obowiązkowe minimum dla każdej wykształconej osoby, dodając do listy Puszkina, Gogola, Dostojewskiego, Tołstoja, Czechowa.

Wszyscy ci autorzy, nasi nauczyciele, słodziki, a często dręczyciele, są podobni w jednym: pozostawili po sobie pojęcia-obrazy-typy, które mocno i na zawsze weszły w naszą świadomość. Stał się powszechnie znanym nazwiskiem. Słowa takie jak „Odyseja”, „Beatrice”, „Don Kichot”, „Lady Makbet” zastępują nam długie opisy. I są powszechnie akceptowane jako kod dostępny dla całej ludzkości. „Rosyjski Hamlet” był nazywany najbardziej nieszczęśliwym z autokratów Rosji, Pawłem. A „rosyjski Faust” to oczywiście Iwan Karamazow (co z kolei stało się – sublimacja typu obrazkowego! – łatwym do zaklinowania frazesem). A ostatnio pojawił się „Rosyjski Mefistofeles”. Tak Szwed Junggren nazwał swoją przetłumaczoną w naszym kraju książkę o Emilu Medtnerze, słynnym goethejskim urologu kulinarnym początku XX wieku.

W tym sensie można powiedzieć, że Goethe ustanowił swego rodzaju rekord: przez długi czas i wielu - od Spenglera i Toynbee po Bierdiajewa i Wiaczesława Iwanowa - nazywa „faustem” nie mniej niż całą cywilizację zachodnioeuropejską jako całość. Jednak za życia Goethe był przede wszystkim słynnym autorem Cierpień młodego Wertera. W ten sposób pod tą okładką zebrano dwie jego najsłynniejsze książki. Jeśli dodamy do tego jego wybrane teksty i dwie powieści, to z kolei będzie to „minimum Goethego”, bez którego dociekliwy czytelnik nie może się obejść. Powieść Goethego „Powinowactwo z wyboru” była powszechnie uważana przez naszego symbolistycznego poetę Wiaczesława Iwanowa za najlepsze doświadczenie tego gatunku w literaturze światowej (opinia kontrowersyjna, ale ważka), a Tomasz Mann wyróżnił ją jako „najbardziej śmiałą i głęboką powieść o cudzołóstwie tworzonych przez kulturę moralną Zachodu”. A „Wilhelm Meister” Goethego dał początek całemu specyficznemu gatunkowi „powieści edukacyjnej”, znanej odtąd jako fabularny czysto niemiecki. Rzeczywiście, tradycja niemieckojęzycznej powieści edukacyjnej rozciąga się od Zielonego Heinricha Kellera i Indyjskiego lata Stiftera, przez Czarodziejską górę Thomasa Manna i Człowieka bez właściwości Roberta Musila, aż po współczesne modyfikacje Günthera Grassa i Martina Walsera. zakres wspomnianej prozy. Goethe generalnie dał początek wielu rzeczom w literaturze niemieckiej. W jej żyłach płynie krew Goethego – parafrazując maksymę Nabokowa o krwi Puszkina w literaturze rosyjskiej. Role Goethego i Puszkina są w tym sensie podobne. Ojcowie-przodkowie o mitologicznym zasięgu i sile, którzy pozostawili po sobie potężną galaktykę spadkobierców-geniuszy wraz z rozległym i rozgałęzionym potomstwem.

Goethe bardzo wcześnie odkrył swoją fenomenalną moc. Urodził się 28 sierpnia 1749 roku we Frankfurcie nad Menem w zamożnej rodzinie patrycjuszowskiej. Jego rodowy dom (teraz oczywiście muzeum) wygląda jak dumna twierdza, która rozproszyła okoliczne domy w starej części miasta. Ojciec życzył mu dobrej kariery w służbie cywilnej i wysłał go na studia prawnicze na renomowanych uczelniach - najpierw w Lipsku, potem w Strasburgu. W Lipsku jego kolegą z klasy był nasz Radishchev. W Strasburgu zaprzyjaźnił się z Lenzem i Klingerem, pisarzami, „burzliwymi geniuszami”, którym los zgotował koniec życia także w Rosji. Jeśli w Lipsku Goethe pisał tylko wiersze, to w Strasburgu został poważnie zarażony przez swoich przyjaciół literacką gorączką. Razem stworzyli cały kierunek, nazwany tak od tytułu jednej ze sztuk Klingera, Sturm und Drang.

Był to punkt zwrotny w literaturze europejskiej. Bastiony klasycyzmu, który przez wiele dziesięcioleci wydawał się tak niewzruszony, klasycyzmu z jego surową architektoniką znanych jedności (miejsca, czasu, akcji), z jego rygorystyczną inwentaryzacją stylów, z jego nabrzmiałym moralizatorstwem i obsesyjną dydaktyką w duchu imperatywu kategorycznego Kanta - wszystko to nagle upadło pod naporem nowych trendów. Rousseau stał się ich prekursorem z okrzykiem „Powrót do natury!”. Wraz z intelektem i jego obowiązkami odkryto w człowieku serce z jego nieprzeliczonymi popędami. W czeluściach literackiej spiżarni, pod warstwą klasyków, młodzi pisarze, za namową Rousseau, odkryli gigantycznego Szekspira. Otworzyli go i sapali z powodu jego „naturalnej” mocy. „Szekspir! Natura!" – krztusił się z zachwytu młody Goethe w jednym ze swoich pierwszych artykułów w dzienniku. Na tle Szekspira ich wychwalane Oświecenie wydawało się burzliwym geniuszom tak odrażające i jednostronne.

Kroniki Szekspira zainspirowały Goethego do poszukiwania wątku z historii Niemiec. Dramat z czasów rycerskich „Götz von Werlichengen” sprawił, że imię młodego Goethego stało się w Niemczech niezwykle popularne. Już dawno, chyba od czasów Hansa Sachsa i być może Grimmelshausena, niemieccy Piites nie zaznali tak szerokiego uznania, takiej chwały. A potem wiersze Goethego zaczęły pojawiać się w czasopismach i almanachach, które młode damy pospiesznie przepisywały w swoich albumach.

Tak więc w Wetzlar, dokąd dwudziestotrzyletni Goethe przybył – pod patronatem i namową ojca – by służyć na dworze cesarskim, pojawił się jak niespodziewana gwiazda. Było to małe, prowincjonalne, przytulne miasteczko w mieszczańskim stylu, sto mil na północ od Frankfurtu, uderzające jedynie nieproporcjonalnie wielką katedrą. To miasto pozostało do dziś. Ale teraz dom Amtmana Buffa został dodany jako punkt orientacyjny do katedry i dawnego sądu cesarskiego. Jednak Goethe zajrzał do gmachu sądu tylko raz - świeżo upieczony prawnik od razu zorientował się, że udusi się z nudów w stosie papeterii. Minie ponad sto lat, zanim inny młody prawnik, Kafka, dostrzeże w takim biurokratycznym potworze o „przyciętych oczach” atrakcyjny obiekt artystyczny i stworzy własny „Zamek”. Żarliwy wielki mężczyzna Goethe znalazł bardziej atrakcyjny magnes - młodą uroczą córkę Amtmana Lotty. Tak więc, omijając budynek sądu, pechowy urzędnik, ale słynny poeta, bywał w domu Buffa. Teraz w niekończącym się zestawie maleńkich pokoi na trzech piętrach tego gotyckiego domu znajduje się oczywiście także muzeum - „Goethe i jego epoka”.

Krew Goethego łatwo się gotowała nawet na starość, ale tutaj był młody, pełen niewykorzystanej energii, zepsuty powszechnym sukcesem. Wydawało się, że prowincjonalna Lotta zostanie łatwo podbita, podobnie jak jej poprzedniczka Frederica Brion, która właśnie opuściła we wzajemnych łzach Goethego w Strasburgu. Ale zdarzył się wypadek. Lotta była zaręczona. Jej wybraniec, niejaki Kestner, który sumiennie zrobił karierę w tym samym wydziale sądowym, był osobą pozytywną, ale też całkiem zwyczajną. „Uczciwa przeciętność” – jak określił to Tomasz Mann. Nie jak genialny rywal bon vivant, który nagle spadł na swoją biedną głowę. Po wahaniu trzeźwa dziewczyna Lotta wolała jednak sikorkę w dłoniach. Po zaledwie kilkumiesięcznym pobycie w Wetzlar Goethe został zmuszony do przejścia na emeryturę - w rozpaczliwych uczuciach, myśli o samobójstwie. Kilka razy nawet dźgnął się sztyletem w pierś, ale najwyraźniej niezbyt uparcie, bardziej z artystycznego zainteresowania.

Federalna Agencja Edukacji

SEI VPO „Uniwersytet Stanowy Samara”

Wydział Filologiczny

Rola nawiązań do powieści Johanna Wolfganga Goethego „Cierpienia młodego Wertera” w opowiadaniu Ulricha Plenzdorfa „Nowe cierpienia młodego V.”

Praca kursowa

Ukończone przez studenta

2 kursy 10201.10 grupy

Eremeeva Olga Andriejewna

______________________

kierownik

(doktorat, profesor nadzwyczajny)

Siergiejewa Jelena Nikołajewna

______________________

Praca chroniona

"___"________2008

Stopień___________

Samara 2008

Wprowadzenie………………………………………..…………………………………3

1.1. Tradycja i intertekstualność w literaturze XX wieku…………….……5

1.2. Formy manifestacji kategorii intertekstualności……………………...7

Rozdział 2. Twórczość Goethego i Plenzdorfa w kontekście epoki.

2.1. Goethe „Cierpienie młodego Wertera”………………………10

2.2. Ulrich Plenzdorf „Nowe cierpienia młodego V.”………………….12

Rozdział 3

3.1. Poziom składu……………….……..16

3.2. Główni bohaterowie utworów………………………………..……….……21

Zakończenie ………………………………….………………….……………...…28

Spis wykorzystanej literatury…………………………………………..…29

Wprowadzenie.

10 sierpnia 2007 roku zmarł niemiecki pisarz i dramaturg Ulrich Plenzdorf. Odcisnął swoje piętno na literaturze, filmie i teatrze. Na przykład, według jego scenariusza, nakręcono jeden z najsłynniejszych filmów NRD „Legenda o Pawle i Pawle”, który opowiadał o zwykłym życiu Berlina Wschodniego przy muzyce kultowego zespołu rockowego Puhdys.

Jednak Ulrich Plenzdorf był klasycznym homo unius libri, „człowiekiem jednej książki”. Co więcej, ta książka okazała się najsłynniejszą powieścią NRD. „Nowe cierpienia młodego V.” pojawił się na początku lat 70. i rozsławił młodego pisarza w całych Niemczech. Prawie 200 lat po napisaniu wielkiej powieści Goethego ponownie zadał cierpienie współczesnemu młodzieńcowi, pracującemu chłopcu o imieniu Edgar Wibo.

Ulrich Plenzdorf wskrzesił słynny schemat fabularny Cierpienia młodego Wertera, jego bohater także zakochał się w niedostępnej Charlotcie, też poczuł się zbędny, a także zginął tragicznie.

Ta powieść odbiła się sporym echem. Oczywiście nowy „werteryzm” był już innego rodzaju: młodzi ludzie, jak kiedyś 200 lat temu, nie odbierali sobie życia. Wystarczyło, że czytelnicy utożsamiali się z myślącym młodzieńcem Vibo. Współcześni Goethemu, naśladując Wertera, nosili niebieskie kurtki i żółte spodnie. Współcześni „młodego V.” marzył o prawdziwych dżinsach: czytelnicy Plenzdorfa podchwycili jego aforyzm „Dżinsy to nie spodnie, to pozycja życiowa”.

Celem tego badania było wyjaśnienie roli aluzji w opowiadaniu Plenzdorfa „Nowe cierpienia młodego V”. na podstawie Cierpień młodego Wertera Goethego.

W trakcie badania ustalono następujące zadania:

Przeczytaj tekst obu

Analizować prace z punktu widzenia intertekstualności

Zapoznaj się z literaturą krytyczną dotyczącą tego zagadnienia

Wyciągnij wnioski zgodnie z problemem i celem badania

Przedmiotem badań była powieść Johanna Wolfganga Goethego „Cierpienia młodego Wertera” oraz opowiadanie Ulricha Plenzdorfa „Nowe cierpienia młodego W.”.

Na początku badania postawiono następującą hipotezę: wiodąca rola w konstrukcji fabuły powieści Ulricha Plenzdorfa „Nowe cierpienia młodego V”. odegrać literackie aluzje do powieści Johanna Wolfganga Goethego Cierpienia młodego Wertera.

Znaczenie tego badania polega na tym, że kwestie analizy porównawczej tekstów opowiadania „Nowe cierpienia młodego V.” i powieść „Cierpienia młodego Wertera” nie są dostatecznie rozwinięte zarówno w niemieckojęzycznej, jak i rosyjskojęzycznej literaturze krytycznej (przede wszystkim podkreślona w niniejszym opracowaniu kwestia przejawiania się intertekstualności w opowiadaniu Plenzdorfa).

Struktura pracy kursu jest następująca: praca składa się z trzech rozdziałów. W pierwszej części pracy omówiono pojęcia „intertekstualność” i „tradycja” oraz formy ich implementacji w tekście literackim. Drugi rozdział poświęcono rozważeniu obu dzieł w kontekście epoki. W trzeciej części opracowania przeszliśmy do analizy porównawczej tekstów opowiadania „Nowe cierpienia młodego V”. oraz powieść Cierpienia młodego Wertera, a także ich strukturę kompozycyjną i system postaci.

1.1. Tradycja i intertekstualność w literaturze XX wieku.

Według E.A. Stetsenko każde dzieło sztuki, każdy nurt artystyczny jest „jednocześnie zarówno fenomenem rzeczywistości, która je zrodziła, jak i częścią ogólnego kontinuum kulturowego, będącego wynikiem doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość. Cechuje je więc nie tylko przynależność do współczesnego etapu cywilizacyjnego i wrodzona im indywidualna oryginalność, ale także korelacja z poprzednimi epokami. Każdy nowy etap rozwoju estetycznego ma swoje własne normy, własne punkty odniesienia, własne upodobania i stereotypy.

W historii kultury badacze warunkowo wyróżniają cztery epoki, charakteryzujące się stosunkowo płynną i konsekwentną zmianą tradycji. Ale na ich granicach nastąpiła gwałtowna zmiana systemu ideowego i estetycznego. Są to starożytność, średniowiecze, czasy nowożytne i wiek XX.

Problem tradycji w XX wieku. jest szczególnie istotne, ponieważ „ten wiek był zarówno końcowym etapem New Age, jak i epoki przejściowej, a także początkiem nowego etapu w historii kultury światowej, który jeszcze się nie ukształtował” . Przełom epoki spowodował poczucie nowości świata, początku nowego etapu cywilizacyjnego, potrzebę rozpoczęcia historii niejako od zera. Pojawiły się nowe idee dotyczące kanonu i wolności twórczości, w miarę jak zwracano uwagę na jednostkę, wzrosła jej rola społeczna, miejsce jednostki nadane jej pierwszeństwa nad ogólną, normatywną etyką, podjęto próbę usunięcia wszystkiego, co ogranicza możliwość urzeczywistniania twórczego potencjału człowieka.

Na stosunek do tradycji wpłynęła także jedna z wiodących idei stulecia – o wzajemnym powiązaniu i współzależności wszystkiego, co istnieje. Yu.N. Tynyanov pisał: „Utwór wyrwany z kontekstu danego systemu literackiego i przeniesiony do innego jest inaczej ubarwiony, nabiera innych cech, wkracza w inny gatunek, traci swój gatunek, innymi słowy zmienia się jego funkcja. ” Jednocześnie Tynyanov traktuje literacką ciągłość jako walkę, ciągłe odpychanie się od poprzedniej, „niszczenie starej całości i nową konstrukcję starych elementów”. Dlatego, aby właściwie przedstawić rzeczywisty świat, historię człowieka i psychologię, konieczne jest nie zrywanie z tradycjami, ale ich przemyślenie i przekształcenie.

W latach 60. w badaniach zaczął pojawiać się termin „intertekstualność”, który właściwie zastąpił pojęcie tradycji. Intertekstualność rozumiana jest w tym przypadku, zdaniem Y. Łotmana, jako problem „tekstu w tekście”. Intertekstualność nie implikuje ani ciągłości, ani wpływu, ani kanonu, ani celowego wyboru, ani obiektywnej logiki rozwoju kulturowego, ani cykliczności. Jednak takie przedstawienie jest „jedynie idealne, gdyż w zdecydowanej większości utworów różne teksty nie są wobec siebie neutralne, lecz aktywnie oddziałują na siebie, nacechowane pod względem historycznym, czasowym, narodowym, kulturowym, stylistycznym i innym” .

IV Arnold uważa, że ​​intertekstualność zawsze porównuje i zwykle przeciwstawia dwa punkty widzenia, ogólny i indywidualny (socjolekt i idiolekt), zawiera elementy parodii i tworzy konflikt dwóch interpretacji. A zjawiskiem interpretacji tekstu jako systemu znakowego zajmuje się hermeneutyka – „nauka nie zajmuje się formalną, lecz duchową interpretacją tekstu”.

Hermeneutyka od starożytności zajmowała się problematyką interpretacji, rozumienia i wyjaśniania różnych tekstów historycznych i religijnych, dokumentów prawnych, dzieł literackich i artystycznych. Opracowała wiele specjalnych zasad, metod interpretacji tekstów.

Tak więc jedną z wiodących kategorii hermeneutyki jako nauki o interpretacji tekstu jest kategoria intertekstualności [określenie Y. Kristevej]. Intertekstualność jest zjawiskiem wielowarstwowym. Może rozwijać z jednej strony zgodnie z tradycjami literackimi, specyfiką gatunków, z drugiej strony na podstawie związku między sytuacją a znaczeniem.

Zdaniem Łotmana tekst można odnieść do innego tekstu tak, jak rzeczywistość do konwencji. „Gra w opozycję między „realnym” a „warunkowym” jest nieodłączną częścią każdej sytuacji „tekstu w tekście”. Najprostszym przypadkiem jest włączenie do tekstu fragmentu zakodowanego tym samym, ale zdublowanym kodem, co pozostała część przestrzeni utworu. Będzie to obraz w obrazie, teatr w teatrze, film w filmie lub powieść w powieści” [6, s. 432].

Wszyscy, którzy pisali o intertekstualności, zauważyli, że umieszcza ona teksty w nowych kulturowych i literackich kontekstach i wchodzi w interakcje, ujawniając ich ukryte, potencjalne właściwości. Można zatem stwierdzić, że intertekstualność jest ściśle związana z pojęciem tradycji i jej pojęciem zarówno w ramach twórczości indywidualnej, jak i w skali całej epoki kulturowej.

1.2 Formy manifestacji kategorii intertekstualności.

„Świat bez wyjątku zabija najmilszych, najłagodniejszych i najsilniejszych. A jeśli nie jesteś ani jednym, ani drugim, a nie trzecim, możesz być pewien, że nadejdzie twoja kolej, ale nie tak szybko.

E. Hemingway „Gertruda Stein”

„Dla poety nie ma ani jednej postaci historycznej, chce on przedstawić swój świat moralny”

W swoich wspomnieniach M. Shahinyan opisuje, jak w młodości przeżyła nieszczęśliwą miłość i usiłowała popełnić samobójstwo. Została wypompowana i umieszczona na jakiś czas w szpitalu. Jej niania, szukając sposobu na uspokojenie, powiedziała: „Spójrz, ile tu kobiet. A gdzie są ci mężczyźni, którzy umierają z miłości?

„Cierpienia młodego Wertera” to niewielka książeczka. Po jej napisaniu dwudziestopięcioletni autor „obudził się następnego dnia światowej sławy”.
„Wertera” czytano wszędzie. I w Niemczech, we Francji iw Rosji. Została zabrana ze sobą na kampanię egipską przez Napoleona Bonaparte.

„Akcja tej historii była świetna, można by rzec olbrzymia, głównie dlatego, że przyszła w odpowiednim momencie, tak jak jeden kawałek tlącej się hubki wystarczy, by wysadzić w powietrze wielką minę, tak i tutaj wybuch, który nastąpił w otoczeniu czytelnika, był tak wielki, bo młody świat sam podkopał już własne fundamenty. (W. Bieliński)

O czym jest ta książka? O miłości? O cierpieniu? O życiu io śmierci? O osobowości i społeczeństwie? I o tym, i o innym, io trzecim.

Ale co spowodowało tak bezprecedensowe zainteresowanie nią? Uwaga na wewnętrzny świat człowieka. Stworzenie trójwymiarowego wizerunku bohatera. Uszczegółowienie obrazu, psychologizm, głębia wnikania w postać. W XVIII wieku - wszystko to było po raz pierwszy. (To samo stało się z obrazem z tamtych czasów. Od miejscowego pisma Giotta po detale Holendrów, gdzie widać każdy płatek, kroplę na dłoni, czułość uśmiechu).

„Cierpienia młodego Wertera” były wielkim krokiem w kierunku realizmu, zarówno w literaturze niemieckiej, jak i europejskiej XVIII wieku. Już wtedy niektóre szkice z życia rodziny mieszczańskiej (Lotta w otoczeniu sióstr i braci) wydawały się objawieniem: wszak kwestia, czy burżuazja jest godna bycia przedmiotem artystycznego popisu, dopiero się rozstrzygała. Jeszcze bardziej niepokojący był opis zuchwałej szlachty w powieści.

Gatunek epistolarny, w którym powieść jest napisana, jest jednym z elementów sukcesu i zainteresowania powieścią. Powieść w listach młodego mężczyzny, który zmarł z miłości. Już z tego powodu czytelnicy (a zwłaszcza czytelnicy) tamtych czasów zapierali dech w piersiach.

Goethe pisał o powieści na starość: „Oto istota, którą karmiłem krwią własnego serca. Zainwestowano w to tyle wewnętrznego, zaczerpniętego z mojej własnej duszy, ponownie odczutego i przemyślanego ... ”
Rzeczywiście, podstawą powieści był osobisty dramat emocjonalny pisarza. W
Wetzler miał nieszczęśliwy romans między Goethe i Charlotte Buff (Kestner).
Szczery przyjaciel swojego narzeczonego, Goethe ją kochał, a Charlotte, choć odrzuciła jego miłość, nie pozostała wobec niego obojętna. Wszyscy trzej o tym wiedzieli. Pewnego dnia
Kestner otrzymał notatkę: „Jego nie ma, Kestner, kiedy otrzymasz te linie, wiedz, że go nie ma…”

Opierając się na własnych, płynących z głębi serca doświadczeniach i wplatając w swoje przeżycia historię samobójstwa kolejnej nieszczęśliwej kochanki – sekretarza ambasady Breinschweiga przy Trybunale Sprawiedliwości Weizlera, mł.
Jerozolima, Goethe i stworzył Cierpienie młodego Wertera.

„Starannie zebrałem wszystko, czego udało mi się dowiedzieć o historii ubogich
Werther ... ”- napisał Goethe i był pewien, że czytelnicy „będą przesiąknięci miłością i szacunkiem dla jego umysłu i serca oraz będą ronić łzy nad jego losem”.

„Nieoceniony przyjacielu, czym jest ludzkie serce? Tak bardzo cię kocham. Byliśmy nierozłączni… a teraz się rozstaliśmy…” Goethe tworzył w zgodzie z filozoficznymi konstrukcjami Rousseau, a zwłaszcza Herdera, którego tak bardzo szanował. Z racji własnego światopoglądu artystycznego i załamania myśli Herdera w swojej twórczości pisał zarówno poezję, jak i prozę tylko „z pełni uczucia” („uczucie jest wszystkim”).

Ale jego bohater umiera nie tylko z nieszczęśliwej miłości, ale także z powodu niezgody z otaczającym go społeczeństwem. Ten konflikt jest „zwykły”. Świadczy o niezwykłości, niezwykłości osoby. Nie ma bohatera bez konfliktu. Sam bohater tworzy konflikt.

Część krytyków główną przyczynę samobójstwa Wertera upatruje w jego nieprzejednanej niezgodzie z całym mieszczańsko-arystokratycznym społeczeństwem, a jego nieszczęśliwa miłość uważana jest jedynie za ostatnią kroplę, która utwierdziła go w decyzji o odejściu z tego świata. Zupełnie nie mogę się zgodzić z tym stwierdzeniem.
Wydaje mi się, że powieść należy traktować przede wszystkim jako dzieło liryczne, w którym rozgrywa się tragedia serca, miłości, choć podzielonej, ale nie będącej w stanie zjednoczyć zakochanych. Tak, niewątpliwie trzeba wziąć pod uwagę rozczarowanie Wertera społeczeństwem, jego odrzucenie tego społeczeństwa, niezrozumiałość samego siebie, a co za tym idzie dramat samotności jednostki w społeczeństwie. Ale nie zapominaj, że przyczyną samobójstwa jest wciąż beznadziejna miłość Wertera do Lotte. Naprawdę,
Werter jest początkowo rozczarowany społeczeństwem, a nie życiem. I nie sposób nie podzielać tej opinii. To, że dąży do zerwania relacji z obcym mu i pogardzanym przez siebie społeczeństwem, nie oznacza, że ​​nie widzi sensu i radości życia. W końcu potrafi cieszyć się przyrodą, komunikacją z ludźmi, którzy nie noszą maseczek i zachowują się naturalnie. Jego zaprzeczenie społeczeństwu nie wynika ze świadomego protestu, ale z czysto emocjonalnego i duchowego odrzucenia. To nie jest rewolucja, ale młodzieńczy maksymalizm, pragnienie dobra, logika świata, charakterystyczna dla młodości chyba dla każdego, więc nie należy przesadzać z jego krytyką społeczeństwa. Werter nie występuje przeciwko społeczeństwu jako społeczeństwu, ale przeciwko jego formom, które stoją w sprzeczności z naturalnością młodej duszy.

W tragedii Wertera miłość jest najważniejsza, a społeczeństwo drugorzędne. Z jakim uczuciem już w pierwszych listach opisuje otaczającą go okolicę, przyrodę: „Dusza moja promienieje nieziemską radością, jak te wiosenne poranki, którymi cieszę się całym sercem. Jestem całkiem sam i szczęśliwy w tej krainie, jakby stworzonej dla ludzi takich jak ja. Jestem taki szczęśliwy, przyjacielu, tak odurzony poczuciem spokoju… Często dręczy mnie myśl: „Ach! Jak wyrazić, jak tchnąć w rysunek to, co jest tak pełne, co żyje we mnie z taką czcią, aby dać odbicie mojej duszy, tak jak moja dusza jest odbiciem Boga wiecznego!

Pisze, że albo „zwodnicze duchy, albo jego własna żarliwa wyobraźnia” zamienia wszystko wokół w raj. Zgadzam się, bardzo trudno jest nazwać
Werter to człowiek rozczarowany życiem. Pełna harmonia z naturą i nami samymi. O jakim samobójstwie tu mowa? Tak, nie ma kontaktu ze społeczeństwem. Ale przecież nie jest tym obciążony, to już przeszłość. Nie znajdując zrozumienia w społeczeństwie, widząc jego niezliczone wady, Werther odmawia mu. Społeczeństwo jest nieharmonijne dla Wertera, natura jest harmonijna. W przyrodzie widzi piękno i harmonię, a także we wszystkim, co nie utraciło swojej naturalności.

Miłość do Lotte czyni Wertera najszczęśliwszym z ludzi. on pisze
Wilhelm: „Przeżywam takie szczęśliwe dni, które Pan zarezerwował dla swoich świętych i cokolwiek mnie spotka, nie odważę się powiedzieć, że nie zaznałem radości, najczystszych radości życia”. Miłość do Loty wywyższa Wertera. Cieszy się szczęściem obcowania z Lottą, naturą. Cieszy się, że ona, jej bracia i siostry są potrzebni. Myśli o znikomości społeczeństwa, które go kiedyś ogarnęły, wcale nie przesłaniają jego bezgranicznego szczęścia.

Dopiero po przybyciu Alberta, narzeczonego Lotty, Werther zdaje sobie sprawę, że traci Lottę na zawsze. A kiedy ją traci, traci WSZYSTKO. krytyczne oko
Werter w społeczeństwie nie przeszkadza mu w życiu, a jedynie upadek miłości, ślepy zaułek
„uduchowiony i kochający” prowadzi go do końca. Często w artykułach krytycznych Lotta nazywana jest jedyną pociechą Wertera. Moim zdaniem nie jest to do końca prawdą.
Lotta, miłość Wertera do niej, zdołała wypełnić całą jego duszę, cały jego świat.
Stała się dla niego nie jedyną radością, ale WSZYSTKIM! A tym bardziej tragiczny jest los, który go czeka.

Werter rozumie, że musi odejść. Nie może patrzeć na szczęście
Albert i obok niego jeszcze mocniej odczuwają swoje cierpienie. Werter z bólem serca postanawia odejść, mając nadzieję, że jeśli nie uzdrowienie, to przynajmniej zagłuszenie bólu. Porzuciwszy na chwilę przekonanie o bezsensowności jakiejkolwiek działalności w takim społeczeństwie, wstępuje do służby w ambasadzie w nadziei, że przynajmniej praca przyniesie spokój i ukojenie jego duszy. Czeka go jednak gorzkie rozczarowanie. Wszystko, co wcześniej obserwował z zewnątrz i potępiał – arystokratyczna arogancja, egoizm, służalczość – otoczyło go teraz straszliwym murem.

Po znieważeniu hrabiego von K. w worku odchodzi ze służby. Zainfekowane społeczeństwo nie może być lekarstwem na dręczącą je namiętność. (Czy w ogóle może istnieć takie lekarstwo? Zwłaszcza dla tak subtelnej i wrażliwej osoby jak Werter.) Społeczeństwo przeciwnie, zatruwa duszę Wertera jak trucizna. A teraz, być może, tylko tutaj można oskarżyć społeczeństwo o bezpośredni udział w samobójstwie Wertera. Nie wolno nam zapominać, że Wertera nie należy uważać za prawdziwą osobę i utożsamiać z samym Goethem.
Werter jest obrazem literackim, dlatego nie sposób moim zdaniem mówić o tym, jak potoczyłyby się jego losy, gdyby dostrzegł potrzebę swojej działalności na rzecz społeczeństwa. Społeczeństwo nie jest więc w stanie zapewnić mu ani szczęścia, ani nawet pokoju. Werter nie może ugasić płomienia miłości do Lotty. Nadal cierpi, bardzo cierpi. Wtedy zaczynają nawiedzać go myśli samobójcze. W jego listach do Wilhelma nie ma już światła ani radości, stają się coraz ciemniejsze. Werter pisze: „Dlaczego to, co stanowi o szczęściu człowieka, ma być jednocześnie źródłem cierpienia?
Moja potężna i żarliwa miłość do żywej natury, która napełniła mnie taką błogością, zamieniła cały świat wokół mnie w raj, stała się teraz moją udręką i jak okrutny demon prześladuje mnie na wszystkie sposoby ...
To było tak, jakby przede mną uniosła się zasłona, a spektakl nieskończonego życia zamienił się dla mnie w otchłań wiecznie otwartego grobu.

Czytając o cierpieniach Wertera, mimowolnie zadaje się pytanie – czym jest dla niego miłość? Dla Wertera jest to szczęście. Chce się w nim kąpać bez końca. Ale szczęście to czasem chwile. A miłość jest zarówno błogością, jak i bólem, udręką i cierpieniem. Nie radzi sobie z tym stresem psychicznym.

Werter wraca do Lotte. Sam zdaje sobie sprawę, że z nieubłaganą szybkością zmierza ku przepaści, ale nie widzi innej drogi. Mimo fatalnej pozycji budzi się w nim czasem nadzieja: „Ciągle dokonują się we mnie jakieś zmiany. Czasami życie znów się do mnie uśmiecha, niestety! Tylko na chwilę!... „Werter coraz bardziej upodabnia się do szaleńca. Spotkania z Lottą przynoszą mu zarówno szczęście, jak i nieubłagany ból: „Gdy tylko spojrzę w jej czarne oczy, już mi lepiej…” „Jak ja cierpię! Ach, czy ludzie byli tak nieszczęśliwi przede mną?

Myśl o samobójstwie coraz bardziej ogarnia Wertera i coraz bardziej myśli, że to jedyny sposób na pozbycie się cierpienia. On sam niejako przekonuje się o konieczności tego aktu. Świadczą o tym wyraźnie jego listy do Wilhelma: „Bóg mi świadkiem, jak często kładę się do łóżka z pragnieniem, a czasem z nadzieją, że się już nie obudzę, rano otwieram oczy, widzę słońce i zapadam się w melancholia." 8 grudnia.

„Nie, nie, nie jest mi przeznaczone wyzdrowienie. Na każdym kroku napotykam zjawiska, które wytrącają mnie z równowagi. I dzisiaj! O rocku! O ludzie!
1 grudnia.

„Jestem trupem! Mam mętlik w głowie, od tygodnia nie jestem sobą, oczy mam pełne łez. Wszędzie czuję się tak samo źle i tak samo dobrze. Niczego nie chcę, o nic nie proszę. Lepiej dla mnie, żebym w ogóle wyjechał”. 14 grudnia.

Jeszcze przed ostatnim spotkaniem z Lottą Werter postanawia popełnić samobójstwo: „Och, jaki jestem spokojny z tego, że zdecydowałem”.

W ostatnim spotkaniu z Lottą Werter jest głęboko przekonany, że ona go kocha. I teraz już nic go nie przeraża. Jest pełen nadziei, pewny, że tam, w niebie, on i Lotta zjednoczą się i „w swoich ramionach trwać będą na zawsze w obliczu wieczności”. Tak więc Werter umiera z powodu swojej tragicznej miłości.

Refleksje na temat samobójstwa w powieści Goethego pojawiają się na długo przed tym, zanim jego bohater wpadnie na pomysł popełnienia samobójstwa. Dzieje się tak, gdy Werther wpada w oko pistoletom Alberta. Werter w rozmowie dla zabawy przykłada pistolet do skroni, na co Albert reaguje skrajnie negatywnie: „Nie mogę sobie nawet wyobrazić, jak ten człowiek może dojść do takiego szaleństwa, żeby się zastrzelić: sama myśl jest dla mnie obrzydliwa. ” Na to
Werter odpowiada mu, że nie można potępić samobójstwa, nie znając przyczyn takiej decyzji. Albert mówi, że nic nie usprawiedliwia samobójstwa, tutaj ściśle przestrzega moralności kościelnej, argumentując to samobójstwo
- to niewątpliwa słabość: znacznie łatwiej jest umrzeć niż męczeństwo znieść. Zupełnie odmienne zdanie w tej sprawie ma Werter. Mówi o granicy duchowej siły człowieka, porównując ją z granicą ludzkiej natury: „Człowiek może znieść radość, smutek, ból tylko do pewnego stopnia, a po przekroczeniu tego stopnia ginie. Pytanie więc nie brzmi, czy jest silny, czy słaby, ale czy jest w stanie znieść miarę swojego cierpienia, czy siłę psychiczną, czy fizyczną, i moim zdaniem równie dziko powiedzieć: tchórz, który odbiera sobie życie, jest jak powołanie go tchórzem. człowieka umierającego na złośliwą febrę”. Śmiertelną chorobę człowieka, jego wyczerpanie fizyczne Vereter przenosi na sferę duchową. On mówi
Do Alberta: „Spójrz na człowieka z jego zamkniętym światem wewnętrznym: jak działają na niego wrażenia, jak zakorzeniają się w nim natrętne myśli, aż w końcu narastająca namiętność pozbawia go wszelkiej samokontroli i doprowadza do śmierci”. Werter uważa, że ​​niewątpliwie tylko silny człowiek może zdecydować się na samobójstwo i porównuje to do ludzi, którzy zbuntowali się i zerwali kajdany.

Co sam Goethe myślał o samobójstwie? Oczywiście traktował swojego bohatera z wielką miłością i żalem. (W końcu na wiele sposobów
Werter - on sam). W przedmowie wzywa tych, którzy ulegli „tej samej pokusie, aby czerpali siłę z jego cierpień”. W żaden sposób nie potępia czynu Wertera. Ale jednocześnie, moim zdaniem, nie uważa samobójstwa za akt odważnej osoby. Choć nie wydaje on w powieści ostatecznych werdyktów, lecz przedstawia dwa punkty widzenia, można przypuszczać (na podstawie własnego losu), że dla niego los
Werter był jednym z możliwych. Ale wybrał życie i twórczość. W końcu
Goethe oprócz miłości szczęśliwej i nieszczęśliwej znał też ból i radość pisania linijki.

Motyw miłości w twórczości Goethego nigdy nie ustał, podobnie jak sama miłość. Poza tym ciągle wracał do swoich młodzieńczych historii miłosnych. Wszak „Fausta” napisał już nie będąc młodym człowiekiem, a Margarita była pod wieloma względami odzwierciedleniem Friederike Brion, którą kochał w młodości i z którą kiedyś bał się wyjść za mąż, bo nie chce poświęcić swoją wolność (stąd tragedia Małgorzaty w „Fauście”). Tak więc dla niego miłość i młodość były „motorem” kreatywności. W końcu, kiedy kończy się miłość, kończy się kreatywność.

To nie przypadek, że poeci strzelają do siebie po trzydziestce. Lilya Brik napisała: „Wołodia nie wiedziała, jak może żyć nie młodo”. (Oczywiście chodzi nie tylko o wiek, ale o młodość duszy i zachowanie energii miłości. Sam Goethe zakochał się po raz ostatni, według jego biografów, w wieku 74 lat w siedemnastoletnia dziewczyna). Ten, komu ta energia miłości się wyczerpała, a kto nie jest poetą, może zakończyć życie samobójstwem. Nad kim nie wisi boski dar rzucania wszystkiego w linie.

WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY

Goethe „Cierpienie młodego Wertera” BVL, Moskwa, 1980

I. Mirimsky „O klasykach niemieckich” Moskwa, 1957, wstęp do jego artykułu „Cierpienie młodego Wertera”. artykuł o powieści George'a
Lukacs, 1939

V. Belinsky „O Goethe” Prace zebrane. Tom 3 Goslitizdat, M., 1950

Wilmant „Goethe” GIKHL., 1956

A. Puszkin PSS, t. 7, Ak.nauk ZSRR, M., 1949