Kierunek intelektualistyczny reprezentuje teoria i praktyka literacka „poezji naukowej”, która zaprzecza wszelkim emocjom. Doświadczenia, argumentują zwolennicy „poezji naukowej”, „zubożają”, czynią dzieło poetyckie „prymitywnym”. Uczucie przestaje być zarówno głównym tematem poetyckich poszukiwań, jak i impulsem dla poety, a istota poezji tkwi w jej powołaniu do syntezy danych uzyskanych w wyniku naukowej analizy.

Jeśli naukowiec opiera się na metodzie naukowej analizy i logicznego myślenia, to poeta opiera się na wrażeniach życiowych i metodzie intuicyjnej syntezy. Nauka, aby dać człowiekowi wiedzę, dzieli, dzieli na części otaczającą go rzeczywistość; poezja przywraca – ale już na nowym poziomie – harmonię we Wszechświecie, rozumie powiązania znanych sobie części i elementów z życiem i uogólnia je w jedną całość.

„Poezja naukowa” stawia szczególne wymagania formie poetyckiej. Argumentuje się na przykład, że fonetyczna treść słownictwa poetyckiego musi być w pełni zgodna z ideą poetycką, aby można było ją scharakteryzować dźwiękiem, w przybliżeniu odtworzyć sytuację zewnętrzną, w której ta idea została powołana do życia. Aby udowodnić swoje tezy, przedstawiciele „poezji naukowej” sporządzili tablice korelacji między samogłoskami i spółgłoskami, dźwiękami krótkimi i długimi, ostrymi i stłumionymi, rozmawiali o stosowaniu prostych, szorstkich i melodyjnych połączeń dźwiękowych i słów, o rytmie, o używaniu formuł i terminów naukowych. Próba połączenia nauki i poezji przerodziła się w mechaniczną syntezę, nadzieja na znalezienie uniwersalnych zasad opisu świata jeszcze bardziej oddalała myśl od poszukiwań duchowych. W istocie poezja została umieszczona poza granicami niezależnych poszukiwań artystycznych i zamieniona w figuratywną ilustrację odkryć naukowych i praw.

Wielu przedstawicieli poezji "intelektualnej", "naukowej" sprowadza rozłożenie wiersza na geometryczną kompozycję liter, która następnie uchodzi za dzieło poetyckie. Skandalicznie sensacyjne obrazy geometryczne pokazują, że „liryzm matematyczny” odrzuca nie tylko palące problemy i artystyczną specyfikę poezji jako formy sztuki, ale stara się pozbawić ją tradycyjnych środków wizualnych. Przecież poezja narodziła się i istnieje dzięki słowu poetyckiemu. Prace autorów eksperymentalnych mogą być interesujące jako krnąbrne rozproszenie czcionek lub poligraficzny rebus imitujący symbolikę.

W formalnej poezji eksperymentalnej różnorodna treść świata jest poświęcana na rzecz czystej formy, co prowadzi do zaniedbania jedności wyrazu i obrazu oraz burzy integralność obrazu artystycznego. Ignoruje fakt, że charakter figuratywności zależy od języka i gatunkowych praw sztuki, które są konserwatywne i względnie niezależne, oraz od twórczej indywidualności pisarzy, którzy w różny sposób wyrażają ludzkie emocje, myśli i nastroje epoki.

Język artystyczny, w przeciwieństwie do języka naukowego, odznacza się ekspresją figuratywną i emocjonalną. Dlatego tropy i schemat melodyczny mają w nim wyjątkowe znaczenie. Efekt nierozłączności figuratywności i uderzalności jest niezwykle widoczny w poezji, w której naruszenie jednego ze składników prowadzi do dezintegracji obrazu artystycznego.

Henri Poincaré argumentował, że myślenie naukowe odbywa się w „nastroju indykatywnym”, a szeroko rozumiana moralność w „imperatywnym” nastroju. Podporządkowanie drugiego pierwszemu, jak pokazują niektóre nurty kultury XX wieku, prowadzi do tego, że literatura staje się sumą eksperymentów, a nie poszukiwań koniecznych do poznania świata.

Nie należy przeceniać znaczenia literatury jako źródła rozumienia świata. Zadaniem autora nie jest godzenie przeciwstawnych stron rzeczywistości ani wypracowanie precyzyjnych metod, które rozwiążą liczne problemy jednostki i społeczeństwa. Błędem jest stosowanie do oceny pracy kryteriów celowości wyboru. Tymczasem nie można nie zauważyć, że to właśnie na granicy nauki i twórczości artystycznej rodzą się odpowiedzi na odwieczne pytania i wymagania współczesności.

Nauka obejmuje ciągły i przewidywalny proces ludzkiej egzystencji, który można uogólnić we wzorach i pojęciach struktur fizycznych, fizjologicznych itp., jej metody są związane z aktywnością intelektualną i ukierunkowane na obiektywny wynik.

Fikcja oferuje szczególny rodzaj wiedzy antropologicznej, bierze pod uwagę wszechstronną i spontaniczną ekspresję jednostki i tego, co społeczne, uogólnia to, co przypadkowe. Pisarze badają sprzeczności między potrzebami i możliwościami bohaterów, próbują znaleźć kompromis między koniecznością społeczną a osobistymi aspiracjami bohaterów, dążą do artystycznego uchwycenia granic indywidualnych roszczeń, norm i zakazów, które ostatecznie determinują spojrzenie czytelnika na świat, charakter potrzeb i pragnień odbiorcy.

Fikcja nie jest figuratywną ilustracją naukowych koncepcji i idei. Jest to oryginalny system duchowo-poznawczy, który osiąga jedność między prawdą uniwersalną a jej specyficznymi przejawami. Literatura jako forma wiedzy artystycznej nie adaptuje prawd naukowych i filozoficznych do zmysłowej kontemplacji, lecz bada relacje między tym, co obiektywne, a tym, co subiektywne, w ich konkretnym tekstowym ucieleśnieniu.

O oryginalności figuratywnego charakteru literatury decyduje przede wszystkim szczególny charakter przedmiotu obrazu. Jeśli naukowiec dąży do zrozumienia istoty przedmiotu, niezależnie od relacji i ocen międzyludzkich, to pisarza interesuje rzeczywistość nie sama w sobie, ale jej stosunek do osoby, do jej bezpośrednich wrażeń życiowych i emocjonalnych. Rzeczywistość społeczna i jednostkowo-psychologiczna jest przez artystę załamywana poprzez istotne relacje międzyludzkie, myśli, uczucia i dopiero w świetle takiej oceny wchodzi w zakres sztuki. Obraz artystyczny, w przeciwieństwie do koncepcji naukowej, ma estetyczną bezpośredniość zmysłowo-emocjonalną. Nawet język w literaturze pełni rolę nie tylko symbolu, ale także tworzywa sztucznego, z którego tworzony jest obraz.

Warunkiem naukowego podejścia do rzeczywistości jest porównanie faktów w zadanym zadaniu, następnie sklasyfikowanie wybranego materiału i zbadanie interakcji elementów. Następnie następują eksperymenty, obserwacje i porównania w celu sprawdzenia wewnętrznych połączeń konstrukcji. Charakterystyczną cechą podejścia naukowego jest schematyzacja.

Pisarz sprawia, że ​​różne elementy rzeczywistości „oddziałują” na siebie w ramach określonego modelu fabularnego. Wyniki artystycznego rozumienia poddaje ocenie czytelnika. W książce zjawiska społeczne, informacje historyczne, dobrostan psychiczny ludzi, systemy filozoficzne, relacje finansowe, koncepcje humanitarne i dane fizjologiczne wchodzą w interakcję. Stopień ich „dokładności” i obiektywności może być różny, ale ogólny kierunek procesu twórczego skupia się na odkrywaniu wewnętrznych powiązań zjawisk rzeczywistości, tworzeniu niepowtarzalnego portretu rzeczywistości.

Fikcja poznaje i uogólnia świat za pomocą artystycznych obrazów. Bada dominujące trendy w ewolucji społecznej i indywidualnej. Utwór literacki staje się dla czytelnika sferą poznawczą, źródłem wiedzy o pewnych sytuacjach życiowych, z jakimi spotyka się w rzeczywistości. Literatura poszerza świat czytelnika, otwiera nieskończone możliwości poszukiwania wiedzy innej niż zdobyta naukowo.

Nauka bada całego człowieka. Literatura świadomie uwzględnia indywidualne cechy osób, które są przecież jej autorami i przedmiotami badań.

Aby poznać specyficzne różnice między literaturą a twórczością naukową, należy na przykład porównać wyniki pracy naukowca, który przeprowadził eksperyment w swoim laboratorium i pisarza, który stworzył dzieło.

Zwykle wyniki eksperymentu naukowego są prezentowane w czasopiśmie naukowym lub książce. Spośród niezliczonych myśli, działań i różnych podejść bezpośrednio związanych z eksperymentem, w artykule wymieniono tylko bardzo niewielką ich część. Przedstawiono cele eksperymentu, opisano układ eksperymentalny i metody pracy, przedstawiono uzasadnienie teoretyczne, wskazano innowacje w obliczeniach itp. W podsumowaniu podano wynik, którego otrzymanie przypuszczalnie stymulowało badanie.

Dzieło sztuki różni się od wypowiedzi naukowej tym, że jest subiektywnym obrazem rzeczy obiektywnych, w którym uogólnienie i indywidualizacja są nierozerwalnie związane z prawami gatunku i języka.

Fikcja zapewnia transmisję naszego dziedzictwa kulturowego na przestrzeni wieków i jest „żywym” i typowym świadectwem życia społecznego i duchowego człowieka, jest portretem przeszłości, alegorycznym obrazem teraźniejszości, źródłem refleksji nad przyszły.

Nienaganna formuła matematyczna, niczym genialne dzieło literackie, jest w stanie wywołać doznania estetyczne perfekcją konstrukcji logicznej, zwięzłością, rozumowaniem i kompleksowością ujęcia.

Na uwagę fizyka teoretyka Ehrenfesta na temat mechaniki fal de Broglie’a („Jeśli tak jest, to nic nie rozumiem z fizyki”), Einstein odpowiedział: „W fizyce rozumiesz, nie rozumiesz geniuszy”. Twórczość literacka, podobnie jak twórczość naukowa, zmienia wyobrażenia człowieka o wszechświecie io sobie samym, zachęca go do pójścia ścieżką, o której nikt wcześniej nie odważył się pomyśleć. Oczywiście każde wybitne dzieło literackie i naukowe staje się równorzędnym wydarzeniem w dziejach kultury i cywilizacji. Geniusze, niezależnie od gatunków, w których działają, wpływają na świadomość ludzi, ponownie rozważają ustalone granice wiedzy. Zmieniają logikę, punkty odniesienia w ocenach, kryteria wartości, styl myślenia.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

MF NOU VPO „Sankt-Petersburg

Humanitarny Uniwersytet Związków Zawodowych”

Wydział korespondencyjny

TEST

Według dyscypliny:

literatura

Literatura jako sztuka. Krytyka literacka jako nauka.

Wykonane:

studentka 2 roku

Wydział Kultury

Davydova Nadieżda Wiaczesławowna

T. 8-963-360-37-54

Sprawdzony:

Murmańsk 2008

Wprowadzenie 3

1. Krytyka literacka jako nauka. Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie 4

2. Co literatura może, a czego nie może 6

3. Krytyka literacka i jej „otoczenie” 8

4. O trafności krytyki literackiej 13

Miejsce literatury wśród innych sztuk 18

Wniosek 23

Referencje 24

Wprowadzenie

Fikcja jest jednym z głównych rodzajów sztuki. Jej rola w poznaniu życia i edukacji ludzi jest naprawdę imponująca. Wraz z twórcami wspaniałych dzieł literackich czytelnicy są przywiązani do wzniosłych ideałów prawdziwie ludzkiego życia i ludzkich zachowań.

Dlatego nazwał R. G. Czernyszewski sztuka i literatura „podręcznik życia”.

Literatura (z łac. litteratura – rękopis, esej; do łac. litera – list) w szerokim znaczeniu – wszelkie piśmiennictwo o znaczeniu społecznym; w wąskim i bardziej powszechnym znaczeniu - skrócone określenie fikcji, które jakościowo różni się od innych rodzajów literatury: naukowej, filozoficznej, informacyjnej itp. Literatura w tym sensie jest pisemną formą sztuki słowa.

Krytyka literacka to nauka wszechstronnie badająca fikcję literacką: „Termin ten ma stosunkowo niedawne pochodzenie; przed nim szeroko stosowano pojęcie „historii literatury” (francuskie histoire de la littérature, niem. Literaturgeschichte), jej istotę, genezę i stosunki społeczne; całokształt wiedzy o specyfice myślenia werbalnego i artystycznego, genezie, strukturze i funkcjach twórczości literackiej, o lokalnych i ogólnych wzorcach procesu historycznego i literackiego; w węższym tego słowa znaczeniu – nauka o zasadach i metodach badania fikcji oraz procesu twórczego

Krytyka literacka jako nauka obejmuje:

historia literatury;

teoria literatury;

krytyka literacka.

Pomocnicze dyscypliny literackie: archiwizacja, bibliotekoznawstwo, lokalna historia literatury, bibliografia, krytyka tekstu itp.

1. Krytyka literacka jako nauka. Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie

Nauka o literaturze nazywa się krytyką literacką. Krytyka literacka jako nauka powstała na początku XIX wieku. Oczywiście od starożytności istniały dzieła literackie. Arystoteles jako pierwszy próbował je usystematyzować w swojej książce, jako pierwszy podał teorię gatunków i teorię gatunków literatury (epos, dramat, liryka). Jest także właścicielem teorii katharsis i mimesis. Platon stworzył opowieść o ideach (idea > świat materialny > sztuka).

W XVII wieku N. Boileau stworzył swój traktat „Sztuka poetycka”, oparty na wcześniejszym dziele Horacego. Wydziela wiedzę o literaturze, ale nie była to jeszcze nauka.

W XVIII wieku uczeni niemieccy próbowali tworzyć traktaty edukacyjne (Lessing „Laocoon. O granicach malarstwa i poezji”, Gerber „Lasy krytyczne”).

Na początku XIX wieku rozpoczyna się era dominacji romantyzmu w ideologii, filozofii i sztuce. W tym czasie bracia Grimm stworzyli swoją teorię.

Literatura jest formą sztuki, tworzy wartości estetyczne, dlatego jest badana z punktu widzenia różnych nauk.

Krytyka literacka bada fikcję różnych narodów świata, aby zrozumieć cechy i wzorce własnych treści oraz formy, które je wyrażają. Przedmiotem krytyki literackiej jest nie tylko beletrystyka, ale cała literatura artystyczna świata – pisana i ustna.

Współczesna krytyka literacka składa się z:

teoria literatury

historia literatury

krytyka literacka

Teoria literatury bada ogólne wzorce procesu literackiego, literaturę jako formę świadomości społecznej, dzieła literackie jako całość, specyfikę relacji między autorem, dziełem i czytelnikiem. Opracowuje ogólne pojęcia i terminy.

Teoria literatury współdziała z innymi dyscyplinami literackimi, a także z historią, filozofią, estetyką, socjologią i językoznawstwem.

Poetyka – zajmuje się badaniem kompozycji i struktury dzieła literackiego.

Teoria procesu literackiego - bada wzorce rozwoju rodzajów i gatunków.

Estetyka literacka – bada literaturę jako formę sztuki.

Historia literatury bada rozwój literatury. Jest podzielony według czasu, kierunku, miejsca.

Krytyka literacka zajmuje się oceną i analizą dzieł literackich. Krytycy oceniają dzieło pod względem walorów estetycznych.

Z punktu widzenia socjologii struktura społeczeństwa zawsze znajduje odzwierciedlenie w dziełach, zwłaszcza starożytnych, dlatego zajmuje się również badaniem literatury.

Pomocnicze dyscypliny literackie:

1) tekstologia - bada tekst jako taki: rękopisy, wydania, wydania, czas powstania, autora, miejsce, przekład i komentarze

2) paleografia - badanie starożytnych nośników tekstu, tylko rękopisów

3) bibliografia - dyscyplina pomocnicza dowolnej nauki, literatura naukowa na określony temat

4) bibliotekoznawstwo – nauka o funduszach, repozytoria nie tylko beletrystyki, ale także literatury naukowej, katalogi zbiorcze.

2. Co literatura może, a czego nie

Pierwsze zetknięcie się z krytyką literacką często wywołuje mieszane uczucie oszołomienia i irytacji: dlaczego ktoś uczy mnie, jak rozumieć Puszkina? Filolodzy odpowiadają na to w następujący sposób: po pierwsze, współczesny czytelnik rozumie Puszkina gorzej, niż mu się wydaje. Puszkin (podobnie jak Blok, a tym bardziej Dante) pisał dla ludzi, którzy nie mówili tak jak my. Żyli życiem innym niż nasze, uczyli się innych rzeczy, czytali inne książki i inaczej postrzegali świat. To, co dla nich było jasne, nie zawsze jest jasne dla nas. Aby złagodzić tę różnicę pokoleń, potrzebny jest komentarz, który pisze krytyk literacki.

Komentarze są różne. Nie tylko podają, że Paryż jest głównym miastem Francuzów, a Wenus jest boginią miłości w mitologii rzymskiej. Czasami trzeba tłumaczyć: w tamtej epoce to i tamto było uważane za piękne; taki a taki środek artystyczny dąży do takiego a takiego celu; taki a taki metr poetycki jest powiązany z takimi a takimi tematami i gatunkami. . . Z pewnego punktu widzenia wszelka krytyka literacka jest komentarzem: istnieje po to, by przybliżyć czytelnikowi zrozumienie tekstu.

Po drugie, jak wiadomo, pisarz jest często źle rozumiany przez współczesnych. W końcu autor stawia na czytelnika idealnego, dla którego każdy element tekstu ma znaczenie. Taki czytelnik poczuje, dlaczego w środku powieści pojawiła się wstawka noweli i dlaczego na ostatniej stronie potrzebny jest pejzaż. Usłyszy, dlaczego jeden wiersz ma rzadki rytm i kapryśny rym, podczas gdy inny jest napisany krótko i prosto, jak list pożegnalny. Czy takie zrozumienie jest dane każdemu z natury? Nie. Przeciętny czytelnik, jeśli chce zrozumieć tekst, często musi „wychwycić” swoim umysłem to, co czytelnik idealny wyczuwa intuicją, iw tym celu może się przydać pomoc krytyka literackiego.

Wreszcie nikt (poza specjalistą) nie ma obowiązku czytania wszystkich tekstów danego autora: można bardzo kochać Wojnę i pokój, ale nigdy nie czytać Owoców oświecenia. Tymczasem dla wielu pisarzy każda nowa praca jest nową repliką w toczącej się rozmowie. Tak więc Gogol wielokrotnie, od najwcześniejszych do najnowszych ksiąg, pisał o sposobach przenikania zła do świata. Co więcej, w pewnym sensie cała literatura jest jedną rozmową, do której włączamy się od środka. W końcu pisarz zawsze – jawnie lub pośrednio, dobrowolnie lub mimowolnie – odpowiada na wiszące w powietrzu idee. Prowadzi dialog z pisarzami i myślicielami swojej i wcześniejszej epoki. A wraz z nim z kolei współcześni i potomkowie wchodzą w rozmowę, interpretując jego dzieła i wychodząc od nich. Aby uchwycić związek dzieła z wcześniejszym i późniejszym rozwojem kultury, czytelnik potrzebuje także pomocy specjalisty.

Nie należy wymagać od krytyki literackiej tego, do czego nie jest przeznaczona. Żadna nauka nie jest w stanie określić, jak utalentowany jest ten lub inny autor: pojęcia „dobry - zły” są poza jej jurysdykcją. I to jest budujące: gdybyśmy mogli ściśle określić, jakie cechy powinno mieć arcydzieło, dałoby to gotowy przepis na geniusz, a kreatywność można by powierzyć maszynie.

Literatura odnosi się jednocześnie do umysłu i zmysłów; nauka - tylko do rozumu. Nie nauczy cię cieszyć się sztuką. Naukowiec może wyjaśnić myśl autora lub sprawić, że niektóre jego metody będą zrozumiałe – ale nie uratuje czytelnika przed trudem, z jakim „wchodzimy”, „przyzwyczajamy się” do tekstu. W końcu rozumienie dzieła to jego korelacja z własnym życiem i doświadczeniem emocjonalnym, a tego dokonać można tylko samemu.

Krytyką literacką nie należy gardzić, bo nie jest w stanie zastąpić literatury: w końcu wiersze miłosne nie mogą zastąpić samego uczucia. Nauka może nie być taka mała. Co dokładnie?

3 . Krytyka literacka i jej „okoliczności”

Krytyka literacka składa się z dwóch dużych działów - teorii i historii. o literatura rii.

Temat badań jest dla nich ten sam: dzieła literatury artystycznej. Ale inaczej podchodzą do tematu.

Dla teoretyka konkretny tekst jest zawsze przykładem ogólnej zasady, dla historyka konkretny tekst jest interesujący sam w sobie.

Teorię literatury można zdefiniować jako próbę odpowiedzi na pytanie: „Czym jest fikcja?” To znaczy, w jaki sposób zwykły język staje się tworzywem sztuki? Jak literatura „działa”, dlaczego może oddziaływać na czytelnika? Historia literatury jest w ostatecznym rozrachunku zawsze odpowiedzią na pytanie: „Co tu jest napisane?” W tym celu bada się związek literatury z kontekstem, który ją stworzył (historyczny, kulturowy, domowy), pochodzenie określonego języka artystycznego oraz biografię pisarza.

Specjalną gałęzią teorii literatury jest poetyka. Wynika to z faktu, że zmienia się ocena i rozumienie utworu, podczas gdy jego struktura słowna pozostaje niezmieniona. Poetyka bada właśnie tę tkaninę - tekst (to słowo pochodzi z łaciny i oznacza „tkaninę”). Tekst to, mówiąc z grubsza, pewne słowa w określonej kolejności. Poetyka uczy nas wyodrębniać w niej te „nici”, z których jest utkana: linie i przystanki, ścieżki i figury, przedmioty i postacie, epizody i motywy, tematy i idee…

Obok krytyki literackiej istnieje krytyka, czasami uważana nawet za część nauki o literaturze. Jest to uzasadnione historycznie: przez długi czas filologia zajmowała się wyłącznie starożytnością, pozostawiając krytyce całą dziedzinę literatury nowożytnej. Dlatego w niektórych krajach (angielsko- i francuskojęzycznych) literaturoznawstwo nie jest oddzielone od krytyki (a także od filozofii i intelektualnego dziennikarstwa). Tam krytyka literacka jest zwykle tak nazywana - krytycy, krytyka. Ale Rosja nauczyła się nauk ścisłych (w tym filologii) od Niemców: nasze słowo „krytyka literacka” to kalka z niemieckiego Literaturwissenschaft. A rosyjska literatura (podobnie jak niemiecka) jest zasadniczo przeciwieństwem krytyki.

Krytyka to literatura o literaturze. Filolog stara się dojrzeć za tekstem czyjąś świadomość, przyjąć punkt widzenia innej kultury. Jeśli pisze np. o „Hamlecie”, to jego zadaniem jest zrozumienie, czym Hamlet był dla Szekspira. Krytyk zawsze pozostaje w ramach swojej kultury: jest bardziej zainteresowany zrozumieniem, czym jest dla nas Hamlet. Jest to całkowicie uprawnione podejście do literatury - tylko twórcze, a nie naukowe. „Można podzielić kwiaty na piękne i brzydkie, ale co to da nauce?” - napisał krytyk literacki B. I. Yarkho.

Stosunek krytyków (i ogólnie pisarzy) do krytyki literackiej jest często wrogi. Świadomość artystyczna postrzega naukowe podejście do sztuki jako próbę użycia nieodpowiednich środków. To zrozumiałe: artysta jest po prostu zobowiązany do obrony swojej prawdy, swojej wizji. Dążenie naukowca do prawdy obiektywnej jest mu obce i nieprzyjemne. Jest skłonny zarzucić nauce małostkowość, bezduszność, bluźniercze rozczłonkowanie żywego ciała literatury. Filolog nie pozostaje w długach: sądy pisarzy i krytyków wydają mu się lekkie, nieodpowiedzialne i nietrafione. Dobrze wyraził to RO Jacobson. Amerykański uniwersytet, na którym wykładał, zamierzał powierzyć Nabokovowi katedrę literatury rosyjskiej: „Przecież to świetny pisarz!” Jacobson sprzeciwił się: „Słoń też jest dużym zwierzęciem. Nie proponujemy mu kierowania katedrą zoologii!”

Ale nauka i kreatywność są całkiem zdolne do interakcji. Andriej Bieły, Władysław Chodasiewicz, Anna Achmatowa pozostawili zauważalny ślad w krytyce literackiej: intuicja artysty pomogła im dostrzec to, co umykało innym, a nauka dostarczyła metod dowodowych i reguł przedstawiania ich hipotez. I odwrotnie, krytycy literaccy W. B. Szkłowski i J. N. Tynianow napisali niezwykłą prozę, której formę i treść w dużej mierze zdeterminowały ich poglądy naukowe.

Literaturę filologiczną łączy wiele wątków z filozofią. W końcu każda nauka, poznając swój przedmiot, jednocześnie poznaje świat jako całość. A struktura świata nie jest już tematem nauki, ale filozofii.

Spośród dyscyplin filozoficznych estetyka jest najbliższa krytyce literackiej. Oczywiście pytanie: „Co jest piękne?” - nie naukowe. Naukowiec może zbadać, jak odpowiadano na to pytanie w różnych stuleciach w różnych krajach (jest to problem dość filologiczny); potrafi zbadać, jak i dlaczego człowiek reaguje na takie a takie cechy artystyczne (jest to problem psychologiczny), ale jeśli sam zacznie mówić o naturze piękna, nie będzie się zajmował nauką, ale filozofią (pamiętamy : „dobry - zły” - nie koncepcje naukowe). Ale jednocześnie jest po prostu zobowiązany sam sobie odpowiedzieć na to pytanie - inaczej nie będzie miał z czym podejść do literatury.

Inną dyscypliną filozoficzną, która nie jest obojętna nauce o literaturze, jest epistemologia, czyli teoria poznania. Czego uczymy się z tekstu literackiego? Czy jest oknem na świat (w obcą świadomość, w obcą kulturę) - czy może lustrem, w którym odbijamy się my i nasze problemy?

Żadna pojedyncza odpowiedź nie jest satysfakcjonująca. Jeśli dzieło jest tylko oknem, przez które widzimy coś, co jest nam obce, to co nas tak naprawdę interesują cudze sprawy? Jeśli książki napisane wiele wieków temu mogą nas ekscytować, to zawierają w sobie coś, co nas niepokoi.

Ale jeśli najważniejsze w dziele jest to, co w nim widzimy, to autor jest bezsilny. Okazuje się, że możemy dowolnie umieszczać w tekście treści – czytać np. „Karalucha” jako teksty miłosne, a „Ogród Słowików” jako propagandę polityczną. Jeśli tak nie jest, oznacza to, że rozumienie jest dobre i złe. Każda praca jest wielowartościowa, ale jej znaczenie mieści się w pewnych granicach, które w zasadzie można zarysować. To trudne zadanie dla filologa.

Historia filozofii jest w ogóle dyscypliną równie filologiczną, jak filozoficzną. Tekst Arystotelesa czy Czaadajewa wymaga takiego samego opracowania jak tekst Ajschylosa czy Tołstoja. Ponadto historię filozofii (zwłaszcza rosyjskiej) trudno oddzielić od historii literatury: Tołstoj, Dostojewski, Tyutczew to największe postacie w historii rosyjskiej myśli filozoficznej. I odwrotnie, pisma Platona, Nietzschego czy ks. Pavel Florensky należą nie tylko do filozofii, ale także do prozy artystycznej.

Żadna nauka nie istnieje w izolacji: jej pole działania zawsze przecina się z sąsiednimi dziedzinami wiedzy. Dziedziną najbliższą krytyce literackiej jest oczywiście językoznawstwo. „Literatura jest najwyższą formą istnienia języka” – powtarzali nieraz poeci. Jego badanie jest nie do pomyślenia bez subtelnej i głębokiej znajomości języka - zarówno bez zrozumienia rzadkich słów i zwrotów („W drodze, łatwopalny biały kamień” - co to jest?), A także bez wiedzy z zakresu fonetyki, morfologii, itp.

Krytyka literacka graniczy z historią. Kiedyś filologia była na ogół dyscypliną pomocniczą, pomagającą historykowi w pracy ze źródłami pisanymi, a historyk takiej pomocy potrzebuje. Ale historia pomaga także filologowi zrozumieć epokę, w której pracował ten lub inny autor. Ponadto dzieła historyczne przez długi czas były częścią fikcji: księgi Herodota i Juliusza Cezara, kroniki rosyjskie i „Historia państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina to wybitne pomniki prozy.

Historia sztuki - ogólnie rzecz biorąc, zajmuje się prawie tym samym, co krytyka literacka: w końcu literatura jest tylko jedną z form sztuki, tylko najlepiej zbadaną. Sztuka rozwija się w powiązaniu, nieustannie wymieniając się pomysłami. Tak więc romantyzm to epoka nie tylko w literaturze, ale także w muzyce, malarstwie, rzeźbie, a nawet w ogrodnictwie krajobrazowym. A ponieważ sztuki są ze sobą powiązane, ich nauka jest ze sobą powiązana.

W ostatnim czasie prężnie rozwijają się kulturoznawstwo – obszar na styku historii, historii sztuki i krytyki literackiej. Bada wzajemne powiązania tak różnych dziedzin, jak codzienne zachowanie, sztuka, nauka, sprawy wojskowe itp. Wszystko to przecież rodzi się z tej samej ludzkiej świadomości. I inaczej widzi i pojmuje świat w różnych epokach iw różnych krajach. Kulturolog stara się znaleźć i sformułować właśnie te bardzo głębokie idee dotyczące świata, miejsca człowieka we wszechświecie, piękna i brzydoty, dobra i zła, które leżą u podstaw tej kultury. Mają swoją własną logikę i znajdują odzwierciedlenie we wszystkich obszarach działalności człowieka.

Ale nawet tak pozornie odległa od literatury dziedzina, jak matematyka, nie jest oddzielona od filologii nieprzeniknioną linią. Metody matematyczne są aktywnie wykorzystywane w wielu obszarach krytyki literackiej (na przykład w krytyce tekstu). Niektóre problemy filologiczne mogą pociągać matematyka jako dziedzina zastosowania jego teorii: na przykład akademik A. N. Kołmogorow, jeden z największych matematyków naszych czasów, zajmował się dużo rytmem poetyckim, opartym na teorii prawdopodobieństwa.

Nie ma sensu wyliczać wszystkich dziedzin kultury, w ten czy inny sposób związanych z krytyką literacką: nie ma dziedziny, która byłaby mu całkowicie obojętna. Filologia jest pamięcią kultury, a kultura nie może istnieć bez pamięci o przeszłości.

4. O trafności krytyki literackiej

W krytyce literackiej istnieje swoisty kompleks niższości, spowodowany tym, że eno nie należy do kręgu nauk ścisłych. Przyjmuje się, że wysoki stopień dokładności w każdym przypadku jest oznaką „naukowego”. Stąd różne próby podporządkowania krytyki literackiej precyzyjnej metodologii badań i nieuchronnie związane z tym ograniczenia zakresu krytyki literackiej, nadające jej mniej lub bardziej kameralny charakter.

Jak wiadomo, aby teorię naukową można było uznać za trafną, jej uogólnienia, wnioski, dane muszą opierać się na jakichś jednorodnych elementach, na których można by wykonywać różne operacje (w tym kombinatoryczne, matematyczne). Aby to zrobić, badany materiał musi zostać sformalizowany.

Ponieważ dokładność wymaga sformalizowania objętości opracowania i samego opracowania, wszelkie próby stworzenia trafnej metodologii badawczej w krytyce literackiej wiążą się niejako z chęcią sformalizowania materiału literackiego. I w tym pragnieniu, chcę to podkreślić od samego początku, nie ma nic odrażającego. Każda wiedza jest sformalizowana, a każda wiedza sama w sobie formalizuje materiał. Formalizacja staje się niedopuszczalna tylko wtedy, gdy na siłę przypisuje materiałowi stopień precyzji, którego on nie posiada i w swej istocie posiadać nie może.

Dlatego główne zarzuty wobec różnego rodzaju nadmiernych prób formalizacji materiału literatury wynikają ze wskazań, że materiał ten nie poddaje się formalizacji w ogóle, a konkretnie proponowanemu typowi formalizacji. Do najczęściej popełnianych błędów należy próba rozszerzenia na cały materiał sformalizowania materiału, odpowiedniego tylko dla jego części. Przypomnijmy sobie twierdzenia formalistów z lat dwudziestych XX wieku, że literatura jest tylko formą, nie ma w niej nic prócz formy i należy ją studiować tylko jako formę.

Współczesny strukturalizm (mam na myśli wszystkie jego liczne odgałęzienia, z którymi musimy się teraz coraz bardziej liczyć), który wielokrotnie podkreślał swoje pokrewieństwo z formalizmem lat dwudziestych, jest zasadniczo znacznie szerszy niż formalizm, ponieważ umożliwia badanie nie tylko forma literatury, ale także jej treść – oczywiście sformalizowanie tej treści, podporządkowanie badanej treści doprecyzowaniu i konstruktywizacji terminologicznej. Pozwala to na operowanie treścią zgodnie z regułami logiki formalnej z doborem ich „okrutnego bytu” w nieustannie poruszających się, zmieniających się przedmiotach badań. Dlatego współczesnego strukturalizmu nie można sprowadzić do formalizmu w ogólnych terminach metodologicznych. Strukturalizm ujmuje treść literatury znacznie szerzej, formalizując tę ​​treść, ale nie redukując jej do formy.

Oto jednak, o czym należy pamiętać. Próbując osiągnąć dokładność, nie można dążyć do dokładności jako takiej, a wymaganie od materiału stopnia dokładności, którego nie ma i nie może mieć z samej swojej natury, jest niezwykle niebezpieczne. Dokładność jest wymagana w takim stopniu, w jakim pozwala na to natura materiału. Nadmierna precyzja może być przeszkodą w rozwoju nauki i zrozumieniu istoty sprawy.

Krytyka literacka musi dążyć do precyzji, jeśli ma pozostać nauką. Jednak to właśnie ten wymóg dokładności rodzi pytanie o stopień dokładności akceptowalny w krytyce literackiej i stopień dokładności możliwy w badaniu niektórych obiektów. Jest to konieczne przynajmniej po to, aby nie próbować mierzyć poziomu, wielkości i objętości wody w oceanie w milimetrach i gramach.

Czego w literaturze nie można sformalizować, gdzie są granice formalizacji i jaki stopień dokładności jest dopuszczalny? Kwestie te są bardzo ważne i należy się nimi zająć, aby nie tworzyć gwałtownych konstruktywizacji i strukturalizacji tam, gdzie jest to niemożliwe ze względu na sam charakter materiału.

Ograniczę się do ogólnego sformułowania kwestii stopnia dokładności materiału literackiego. Przede wszystkim trzeba zaznaczyć, że zwyczajowe przeciwstawianie obrazowości twórczości literackiej i brzydoty nauki jest błędne. Nie w figuratywności dzieł sztuki należy szukać ich niedokładności. Faktem jest, że każda nauka ścisła posługuje się obrazami, wywodzi się z obrazów, aw ostatnich czasach coraz częściej odwołuje się do obrazów jako istoty naukowej wiedzy o świecie. To, co w nauce nazywa się modelem, jest obrazem. Tworząc takie lub inne wyjaśnienie zjawiska, naukowiec buduje model - obraz. Model atomu, model cząsteczki, model pozytonu itp. - wszystko to są obrazy, w których naukowiec ucieleśnia swoje domysły, hipotezy, a następnie dokładne wnioski. Znaczenie obrazów we współczesnej fizyce poświęcono wielu opracowaniom teoretycznym.

Klucz do niedokładności materiału artystycznego leży gdzie indziej. Twórczość artystyczna jest „niedokładna” o tyle, o ile jest wymagana do współtworzenia czytelnika, widza lub słuchacza. Potencjalne współtworzenie tkwi w każdym dziele sztuki. Dlatego odchylenia od metrum są niezbędne, aby czytelnik i słuchacz mogli twórczo odtworzyć rytm. Odstępstwa od stylu są niezbędne do twórczego postrzegania stylu. Niedokładność obrazu jest konieczna, aby wypełnić ten obraz kreatywną percepcją czytelnika lub widza. Wszystkie te i inne „nieścisłości” w dziełach sztuki wymagają ich zbadania. Konieczne i dopuszczalne wymiary tych nieścisłości w różnych epokach i u różnych artystów wymagają ich zbadania. Dopuszczalny stopień sformalizowania sztuki będzie również zależał od wyników tych badań. Sytuacja jest szczególnie trudna w przypadku treści utworu, która w mniejszym lub większym stopniu pozwala na formalizację, a jednocześnie na to nie pozwala.

Strukturalizm w krytyce literackiej może być owocny tylko wtedy, gdy istnieje jasna podstawa dla możliwych obszarów jego zastosowania i możliwych stopni sformalizowania tego lub innego materiału.

Jak dotąd strukturalizm bada swoje możliwości. Znajduje się na etapie poszukiwań terminologicznych i na etapie eksperymentalnego konstruowania różnych modeli, w tym własnego modelu - strukturalizmu jako nauki. Nie ma wątpliwości, że podobnie jak w przypadku wszystkich prac eksperymentalnych, większość eksperymentów zakończy się niepowodzeniem. Jednak każde niepowodzenie eksperymentu jest w pewnym sensie jego sukcesem. Niepowodzenie zmusza do odrzucenia wstępnego rozwiązania, wstępnego modelu, a częściowo sugeruje drogi nowych poszukiwań. I te poszukiwania nie powinny wyolbrzymiać możliwości materiału, powinny opierać się na badaniu tych możliwości.

Należy zwrócić uwagę na samą strukturę krytyki literackiej jako nauki. W istocie krytyka literacka to cały zespół różnych nauk. To nie jest jedna nauka, ale różne nauki, połączone jednym materiałem, jednym przedmiotem badań - literaturą. Pod tym względem krytyka literacka zbliża się w swoim rodzaju do takich nauk, jak geografia, oceanologia, historia naturalna itp.

W literaturze można badać różne jej aspekty i ogólnie możliwe są różne podejścia do literatury. Możesz studiować biografie pisarzy. To ważny dział krytyki literackiej, ponieważ wiele wyjaśnień jego twórczości kryje się w biografii pisarza. Możesz studiować historię tekstu dzieł. To ogromny obszar z wieloma różnymi podejściami. Te różne podejścia zależą od tego, jakiego rodzaju dzieło jest badane: czy jest to dzieło osobistej twórczości, czy też bezosobowe, a w tym drugim przypadku oznacza to dzieło pisane (na przykład średniowieczne, którego tekst istniał i zmieniał się przez wiele lat). wieków) lub ustnie (teksty eposów, pieśni liryczne itp.). Możesz zajmować się źródłoznawstwem literackim i archeologią literacką, historiografią literaturoznawstwa, bibliografią literacką (bibliografia opiera się również na nauce specjalnej). Specjalną dziedziną nauki jest literatura porównawcza. Innym szczególnym obszarem jest poezja. Nie wyczerpałem nawet najmniejszej części możliwych badań naukowych nad literaturą, specjalnymi dyscyplinami literackimi. I oto, na co powinieneś zwrócić szczególną uwagę. Im bardziej wyspecjalizowana dyscyplina badająca określoną dziedzinę literatury, tym dokładniejsza i wymaga poważniejszego szkolenia metodologicznego specjalisty.

Najbardziej precyzyjne dyscypliny literackie są również najbardziej wyspecjalizowane.

Jeśli ułożymy całe skupisko dyscyplin literackich w formie swoistej róży, w centrum której znajdą się dyscypliny zajmujące się najogólniejszymi zagadnieniami interpretacji literackiej, to okaże się, że im dalej od centrum, tym bardziej dyscypliny będą dokładne. Literacka „róża” dyscyplin ma pewne sztywne obrzeża i mniej sztywne jądro. Jest zbudowana, jak każda organiczna bryła, z połączenia sztywnych żeber i sztywnych obrzeży z bardziej elastycznymi i mniej sztywnymi częściami środkowymi.

Jeśli usuniemy wszystkie „niesztywne” dyscypliny, to te „sztywne” stracą sens swojego istnienia; jeśli wręcz przeciwnie, usuniemy „twarde”, precyzyjne dyscypliny specjalne (takie jak badanie historii tekstu dzieł, badanie życia pisarzy, poezji itp.) nie tylko straci na dokładności, ale generalnie zniknie w chaosie arbitralności różnych niepopartych specjalnymi rozważaniami kwestii założeń i przypuszczeń.

Rozwój dyscyplin literackich powinien przebiegać harmonijnie, a ponieważ specjalne dyscypliny literackie wymagają większego wyszkolenia specjalisty, należy na nie zwrócić szczególną uwagę przy organizacji procesów edukacyjnych i badań naukowych. Specjalne dyscypliny literackie gwarantują ten niezbędny stopień precyzji, bez którego nie ma konkretnej krytyki literackiej, która z kolei podtrzymuje i pielęgnuje trafność.

5. Literatura jako forma sztuki.

Miejsce literatury wśród innych sztuk

Literatura operuje słowem – to główna różnica w stosunku do innych sztuk. Znaczenie tego słowa zostało podane w Ewangelii - boska idea istoty słowa. Słowo jest głównym elementem literatury, łącznikiem między tym, co materialne, a tym, co duchowe. Słowo postrzegane jest jako suma znaczeń nadanych mu przez kulturę. Poprzez słowo odbywa się to, co wspólne w kulturze światowej. Kultura wizualna to taka, która może być postrzegana wizualnie. Kultura werbalna – bardziej zaspokaja potrzeby człowieka – słowem, dziełem myśli, kształtowaniem osobowości (świat istot duchowych).

Są dziedziny kultury, które nie wymagają poważnego podejścia (filmy hollywoodzkie nie wymagają dużego zaangażowania wewnętrznego). Istnieje literatura dogłębna, która wymaga głębokiej relacji, doświadczenia. Dzieła literackie są głębokim przebudzeniem wewnętrznych sił człowieka na różne sposoby, ponieważ literatura ma materiał. Literatura jako sztuka słowa. Lessing w swoim traktacie o Laokoonie podkreślał arbitralność (konwencjonalność) znaków i niematerialność obrazów literatury, choć maluje ona obrazy życia.

Figuratywność przekazywana jest w fikcji pośrednio, za pomocą słowa. Jak wykazano powyżej, słowa w danym języku narodowym są znakami-symbolami, pozbawionymi figuratywności. W jaki sposób te znaki-symbole stają się znakami-obrazami (znakami ikonicznymi), bez których literatura jest niemożliwa? Aby zrozumieć, jak to się dzieje, pomysły wybitnego filologa rosyjskiego A.A. potebni. W swojej pracy „Myśl i język” (1862) wyróżnił wewnętrzną formę słowa, czyli jego najbliższe znaczenie etymologiczne, sposób wyrażania treści słowa. Wewnętrzna forma słowa nadaje kierunek myśli słuchacza.

Sztuka jest taką samą kreatywnością jak słowo. Obraz poetycki służy jako łącznik między zewnętrzną formą a znaczeniem, ideą. W przenośnym słowie poetyckim odżywa i aktualizuje się jego etymologia. Naukowiec argumentował, że obraz powstaje na podstawie użycia słów w ich przenośnym znaczeniu, a poezję określił jako alegorię. W tych przypadkach, gdy w literaturze nie ma alegorii, słowo, które nie ma znaczenia figuratywnego, nabiera go w kontekście, wpadając w środowisko artystycznych obrazów.

Hegel podkreślał, że treść dzieł sztuki słownej staje się poetycka dzięki jej przekazowi „mową, słowem, ich pięknym z punktu widzenia języka połączeniem”. Dlatego zasada potencjalnie wizualna w literaturze wyraża się pośrednio. Nazywa się to plastycznością werbalną.

Taka zapośredniczona figuratywność jest jednakową właściwością literatury Zachodu i Wschodu, liryzmu, epiki i dramatu. Jest szczególnie szeroko reprezentowany w sztuce świata arabskiego Wschodu i Azji Środkowej, w szczególności ze względu na fakt, że przedstawianie ciała ludzkiego na malarstwie tych krajów jest zabronione. Poezja arabska X wieku pełniła obok zadań czysto literackich również rolę sztuk plastycznych. Dlatego wiele w nim jest „ukrytym obrazem”, zmuszonym zwrócić się ku słowu. Poezja europejska również rysuje sylwetkę i oddaje kolory za pomocą słowa:

Na bladoniebieskiej emalii Co jest do pomyślenia w kwietniu,

Podniesione gałęzie brzozy

I niepostrzeżenie wieczór.

Wzór jest ostry i delikatny,

Mrożona cienka siatka

Jak na porcelanowym talerzu

Ten wiersz O. Mandelstama jest rodzajem słownej akwareli, ale zasada obrazkowa podporządkowana jest tutaj zadaniu czysto literackiemu. Wiosenny pejzaż to tylko okazja do refleksji nad światem stworzonym przez Boga i dziełem sztuki, które materializuje się w rzeczy stworzonej przez człowieka; o istocie pracy artysty. Obrazowy początek jest również nieodłącznym elementem eposu. O. de Balzac posiadał talent do malowania słowem, rzeźbienia - I. A. Goncharov. Czasami figuratywność w utworach epickich wyraża się jeszcze bardziej pośrednio niż w cytowanych wyżej wierszach oraz w powieściach Balzaca i Gonczarowa, na przykład poprzez kompozycję. Tak więc struktura opowiadania I.S. Szmeleva „Człowiek z restauracji”, składającego się z małych rozdziałów i skoncentrowanego na kanonie hagiograficznym, przypomina kompozycję ikon hagiograficznych, w centrum której znajduje się postać świętego, a na obwodzie znajdują się stemple mówiące o jego życiu i czynach.

Taki przejaw piktorializmu jest ponownie podporządkowany zadaniu czysto literackiemu: nadaje narracji szczególną duchowość i uogólnienie. Nie mniej istotne niż słowna i artystyczna plastyczność pośrednia jest odciskanie w literaturze czegoś innego – według obserwacji Lessinga niewidzialnych, czyli tych obrazów, których malarstwo odrzuca. Są to refleksje, doznania, doświadczenia, przekonania - wszystkie aspekty wewnętrznego świata człowieka. Sztuka słowa to dziedzina, w której obserwacja ludzkiej psychiki narodziła się, ukształtowała i osiągnęła wielką doskonałość i wyrafinowanie. Przeprowadzano je za pomocą takich form mowy, jak dialogi i monologi. Wdrukowanie ludzkiej świadomości za pomocą mowy jest dostępne jedynemu rodzajowi sztuki - literaturze. Miejsce fikcji wśród sztuk

W różnych okresach kulturowego rozwoju ludzkości literatura zajmowała inne miejsce wśród innych rodzajów sztuki - od czołowej do jednej z ostatnich. Wynika to z dominacji jednego lub drugiego kierunku w literaturze, a także stopnia rozwoju cywilizacji technicznej.

Na przykład myśliciele starożytni, artyści renesansu i klasycy byli przekonani o przewadze rzeźby i malarstwa nad literaturą. Leonardo da Vinci opisał i przeanalizował przypadek, który odzwierciedla renesansowy system wartości. Kiedy poeta podarował królowi Mateuszowi wiersz opiewający dzień jego narodzin, a malarz przedstawił portret ukochanej monarchy, król przedłożył obraz nad księgę i powiedział do poety: „Daj mi coś, co Mogłem patrzeć i dotykać, a nie tylko słuchać, i nie miej pretensji do wyboru, bo Twoje dzieło kładę pod łokciem, a dzieło malarskie trzymam obiema rękami, wpatrując się w nie: wszak same ręce zobowiązał się służyć bardziej wartościowemu uczuciu niż słuchaniu „Taki powinien być związek między nauką malarza a nauką poety, jaki istnieje również między odpowiednimi uczuciami, z których są wykonane. Podobny punkt widzenia jest również wyrażony w traktacie „Krytyczne refleksje nad poezją i malarstwem” wczesnego francuskiego pedagoga J. B. Dubosa. Jego zdaniem przyczyną siły poezji, która jest słabsza niż malarstwa, jest niewidoczność w obrazach poetyckich oraz sztuczność (konwencjonalność) znaków w poezji.

Romantycy na pierwszym miejscu wśród wszystkich dziedzin sztuki stawiają poezję i muzykę. Orientacyjne w tym względzie jest stanowisko F. W. Schellinga, który widział w poezji (literaturze), „bo jest twórcą idei”, „istotę wszelkiej sztuki”. Symboliści uważali muzykę za najwyższą formę kultury.

Jednak już w XVIII wieku w estetyce europejskiej pojawił się inny nurt – wysuwanie literatury na pierwsze miejsce. Jej podwaliny położył Lessing, dostrzegając przewagę literatury nad rzeźbą i malarstwem. Następnie Hegel i Belinsky złożyli hołd temu trendowi. Hegel przekonywał, że „sztuka słowna, zarówno pod względem treści, jak i sposobu jej przedstawiania, ma niepomiernie szersze pole niż wszystkie inne sztuki. Wszelka treść jest przyswajana i formowana przez poezję, wszelkie przedmioty ducha i natury, wydarzenia, historie, czyny, czyny, stany zewnętrzne i wewnętrzne”, poezja jest „sztuką uniwersalną”. Jednocześnie w tej obszernej treści literatury niemiecki myśliciel dostrzegł jej zasadniczą wadę: to właśnie w poezji, zdaniem Hegla, „sama sztuka zaczyna się rozkładać i uzyskuje dla poznania filozoficznego punkt przejścia do idei religijnych jako takich , a także do prozy myślenia naukowego”. Jest jednak mało prawdopodobne, aby te cechy literatury zasługiwały na krytykę. Apel Dantego, W. Szekspira, I. V. Goethego, A. S. Puszkina, F. I. Tyutczewa, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, T. Manna do problemów religijnych i filozoficznych pomógł stworzyć arcydzieła literackie. Idąc za Heglem, VG Belinsky dał palmę pierwszeństwa literaturze nad innymi rodzajami sztuki.

„Poezja jest najwyższym rodzajem sztuki. Poezja wyraża się w wolnym ludzkim słowie, które jest zarówno dźwiękiem, jak i obrazem, a także określoną, jasno wyartykułowaną reprezentacją. Poezja zawiera więc w sobie wszystkie elementy innych sztuk, jakby posługuje się nagle i nierozerwalnie wszystkimi środkami, które każdej innej sztuce są dane z osobna. Co więcej, stanowisko Bielińskiego jest jeszcze bardziej literackocentryczne niż stanowisko Hegla: krytyk rosyjski, w przeciwieństwie do estetyki niemieckiej, nie widzi w literaturze niczego, co czyniłoby ją mniej znaczącą niż inne rodzaje sztuki.

Podejście N. G. Czernyszewskiego okazało się inne. Oddając hołd możliwościom literatury, zwolennik „realnej krytyki” napisał, że ponieważ w przeciwieństwie do wszystkich innych sztuk działa ona na fantazji, „pod względem siły i wyrazistości subiektywnego wrażenia poezja znacznie odstaje nie tylko od rzeczywistości , ale także wszelkie inne sztuki”. W rzeczywistości literatura ma swoje słabości: oprócz swojej niesubstancjalności, konwencjonalności obrazów słownych, jest także językiem narodowym, w którym zawsze powstają dzieła literackie i wynikająca z tego potrzeba ich tłumaczeń na inne języki.

Współczesny teoretyk literatury bardzo wysoko ocenia możliwości sztuki słowa: „Literatura jest sztuką «pierwszą wśród równych»”.

Mitologiczne i literackie wątki i motywy są często wykorzystywane jako podstawa wielu dzieł innych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźby teatralnej, baletu, opery, sztuki rozrywkowej, muzyki programowej, kina. Właśnie ta ocena możliwości literatury jest prawdziwie obiektywna.

Wniosek

Dzieła sztuki stanowią niezbędny dodatek do życia zarówno jednostki, jak i całego społeczeństwa ludzkiego, ponieważ służą ich interesom.

Nie sposób wskazać we współczesnym społeczeństwie ani jednej osoby, która nie chciałaby oglądać obrazów, słuchać muzyki, czytać beletrystyki.

Kochamy literaturę za bystre myśli, szlachetne impulsy. Otwiera przed nami świat piękna i duszę człowieka walczącego o wzniosłe ideały.

Nauką o literaturze jest krytyka literacka. Obejmuje różne obszary literaturoznawstwa i na obecnym etapie rozwoju nauki dzieli się na samodzielne dyscypliny naukowe, takie jak teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka.

Krytyka literacka często staje się sferą interwencji, ideologii i formułuje idee podyktowane interesami przywódców, partii, struktur państwowych. Niezależność od nich jest niezbędnym warunkiem bycia naukowcem. Nawet w najtrudniejszych czasach dzieła M. Bachtina, A. Łosewa, J. Łotmana, M. Poliakowa, D. Lichaczowa wyróżniały się niezależnością, która gwarantowała naukowy charakter i świadczyła o możliwości życia w społeczeństwie i bycia wolnym nawet z reżimu totalitarnego.

Bibliografia

1. Borew Yu.B. Estetyka: w 2 tomach, Smoleńsk, 1997. T. 1.

2. Lessing GE Laokoon, czyli o pograniczu malarstwa i poezji. Moskwa., 1957.

3. Florensky PA - Analiza przestrzenności i czasu w dziełach plastycznych i wizualnych. - Moskwa., 1993.

4. LL Iwanowa - lekcje, krytyka literacka - Murmańsk, 2002.

5. N. Karnaukh - Literatura - Moskwa

6. E. Erokhina, E. Beznosow-drop; 2004, - duży informator dla uczniów i studentów

7. Teoria literatury Encyklopedia-Astrel-2003,

8. A. Timofiejew-słownik terminów literackich - Oświecenie moskiewskie-1974,

9. N. Gulyaev - teoria literatury - podręcznik - Moskwa - liceum - 1985,

10www. referul. en

11www. bankreferatow. en

12www. 5ballov. en

13www. yczebnik. en

14www. eduzone. internet

Podobne dokumenty

Krytyka literacka jako nauka o literaturze. Fabuła i kompozycja utworu literackiego. Główne kierunki w literaturze, jej gatunki. Małe gatunki (opowiadanie, opowiadanie, baśń, bajka, esej, esej). Różnica między pojęciami języka literackiego i języka literatury.

Ściągawka, dodano 11.03.2008


streszczenie, dodano 28.06.2003


Pojawienie się starożytnej literatury rosyjskiej. Okresy historii literatury starożytnej. Heroiczne strony starożytnej literatury rosyjskiej. Pismo i literatura rosyjska, edukacja szkolna. Kroniki i historie historyczne.

streszczenie, dodano 20.11.2002


Literatura jako jeden ze sposobów opanowania otaczającego świata. Historyczna misja starożytnej literatury rosyjskiej. Pojawienie się kronik i literatury. Pisanie i edukacja, folklor, krótki opis zabytków starożytnej literatury rosyjskiej.

streszczenie, dodano 26.08.2009


Teoria literatury jako nauka i sztuka rozumienia. Dzieło sztuki jako dialektyczna jedność treści i formy. Problem stylu we współczesnej krytyce literackiej. Specyfika konfliktu w utworach epickich, dramatycznych i lirycznych.

Ściągawka, dodano 05.05.2009


Esencja biblioterapii. Wartość literatury pięknej w biblioterapii. Metodologia wykorzystania fikcji. Zalecenia i wymagania dotyczące doboru literatury. Program studiów obejmuje prace o przeznaczeniu biblioterapeutycznym.

praca semestralna, dodano 07.02.2011


Humanizm jako główne źródło siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej. Główne cechy nurtów literackich i etapy rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i droga twórcza pisarzy i poetów, światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku.

streszczenie, dodano 06.12.2011


Style i gatunki literatury rosyjskiej XVII wieku, jej specyfika odmienna od literatury nowożytnej. Rozwój i przemiany tradycyjnych gatunków literatury historycznej i hagiograficznej w pierwszej połowie XVII wieku. Proces demokratyzacji literatury.

praca semestralna, dodano 20.12.2010


Okres starożytnej literatury rosyjskiej. Proza krasomówcza, słowo i nauczanie jako odmiana gatunku elokwencji. Pisanie starożytnych rosyjskich ksiąg. Historyzm starożytnej literatury rosyjskiej. Język literacki starożytnej Rusi. Literatura i pisarstwo Nowogrodu Wielkiego.

streszczenie, dodano 13.01.2011


Krytyka literacka w systemie wiedzy naukowej. Miejsce filozofii jako nauki w strukturze wiedzy naukowej. Główne kierunki rozwoju literatury amerykańskiej XIX-XX wieku. Powstanie amerykańskiej powieści społecznej. Trend realistyczny w literaturze.

Kurs wykładowy I. Wprowadzenie. Krytyka literacka jako nauka. Krytyka literacka jest nauką filologiczną zajmującą się istotą, genezą i rozwojem fikcji jako formy sztuki. ...”

-- [ Strona 1 ] --

kurs wykładowy

I. Wstęp. Krytyka literacka jako nauka.

Krytyka literacka jest nauką filologiczną o istocie, pochodzeniu i

rozwój literatury artystycznej jako formy sztuki. Miejsce krytyki literackiej w

system wiedzy humanitarnej. Jego interakcja z językoznawstwem, retoryką,

historia sztuki, estetyka, kulturoznawstwo, historia społeczna, filozofia,

socjologia, psychologia, religioznawstwo, semiotyka i inne nauki.

Struktura współczesnej krytyki literackiej. Główne dyscypliny: historia literatur narodowych, krytyka literacka i artystyczna, teoria literatury i metodologia literaturoznawstwa. Dyscypliny pomocnicze:

historiografia, paleografia, tekstologia, bibliografia.

Teoria literatury jest gałęzią krytyki literackiej, która bada ogólne wzorce rozwoju artystycznego, całość dzieła literackiego, system figuratywnych i ekspresyjnych środków języka i stylu.

Konsekwencja i historyzm jako podstawowe zasady metodologiczne krytyki literackiej. Ruch historyczny podstawowych pojęć literackich.

II. Ogólne właściwości fikcji.

Temat: Literatura jako forma sztuki. Estetyczna istota literatury.

Sztuki plastyczne jako szczególna forma kultury duchowej, szczególna forma samoświadomości człowieka i artystycznego kształtowania rzeczywistości.

Geneza sztuki z prymitywnej twórczości synkretycznej. Jego związek z rytuałem, magią, mitologią. Sztuka i pograniczne sfery kultury duchowej, ich wzajemny wpływ.

Literatura jako odbicie (reprodukcja) rzeczywistości, forma jej artystycznego poznania, rozumienia, wartościowania, przekształcania. Teoria mimesis, teoria refleksji. Koncepcja sztuki religijnej.

Literatura i inne formy świadomości społecznej. Różnica między rozumieniem artystycznym a wiedzą naukową. Subiektywny charakter twórczości, antropocentryzm literatury, jej orientacje wartościowe. Odzwierciedlenie w twórczości pisarza cech jego osobowości, talentu i światopoglądu. Estetyczne, socjologiczne, filozoficzne poglądy pisarza jako źródła utworu. Twórcza refleksja. integralność procesu twórczego.

Literatura w systemie przestrzennych i czasowych form sztuki. Znaczenie traktatu Lessinga „Laokoon, czyli o granicach malarstwa i poezji” (1766). Literatura jako sztuka tymczasowa odtwarzająca zjawiska życia w ich rozwoju. Możliwości figuratywno-ekspresyjne i poznawcze wypowiedzi artystycznej.

III. Praca literacka i artystyczna.

Temat: Dzieło literackie jako jedność formy i treści.

Integralność dzieła literackiego jako systemu ideowego i artystycznego.

Organiczna jedność obiektywnych i subiektywnych aspektów tekstu. Pojęcia "semantyki artystycznej", "znaczenia", "treści dosłownej", "dyskursu" w odniesieniu do sfery treściowej dzieła.

Konkretność formy, jej względna niezależność. Forma artystyczna jako ucieleśnienie treści figuratywnych. Funkcjonalne rozważenie elementów formy w ich roli merytorycznej. Forma jako „utwardzona” treść. Wzajemne przejście treści i formy.

Temat: Główne składniki treści i formy utworu literackiego.

Podstawy ideowe i tematyczne pracy. Temat, temat, problem. Rodzaje problemów: mitologiczne, narodowo-historyczne, społeczne, filozoficzne, ich wzajemne relacje. Aktywność autora w wyborze tematu. Relacja między podmiotem obrazu a podmiotem wiedzy. Autorska interpretacja tematu, pomysł plastyczny. Aspekt wartościowy i orientacja emocjonalna pomysłu. Skłonność artystyczna i tendencyjność.

Obraz artystyczny, jego struktura. Bohater literacki, postać. Wygląd zewnętrzny i wewnętrzny, detal artystyczny. Sposoby psychologicznej charakterystyki bohaterów. Mowa bohatera jako przedmiot reprezentacji artystycznej. Zachowanie mowy.

System postaci w utworze: główny, drugorzędny, epizodyczny. Ich korelacja. Typizacja, typowy obraz.

Fabuła jako forma reprodukcji konfliktu. Wydarzenie i akcja. Arystoteles o jedności akcji fabularnej. Sytuacja, konflikt, konflikt, intryga - korelacje pojęć. Elementy działki. Epizody narracyjne i nienarracyjne. Prolog i epilog.

Czasoprzestrzenna organizacja akcji fabularnej. Pojęcie chronotopu.

Kompozycja pracy. Struktura narracyjna. Subiektywne formy narracji w imieniu bohatera, postaci drugoplanowej, obserwatora, kronikarza.

Koncepcja działki. Problem „redundancji” terminu.

Temat: Rodzaje i gatunki literackie.

Historyczny charakter pojęcia „płci literackiej”. System rodzajów literackich w estetyce Arystotelesa, związek z teorią mimesis. Rodzajowy i gatunkowo-gatunkowy podział literatury klasycyzmu (N. Boileau). Treściowa zasada podziału gatunkowego u Hegla. „Podział poezji na rodzaje i typy” V. G. Belinsky'ego. Syntetyczne formacje międzynarodowe.

Gatunki i rodzaje epiki. Nieograniczona głośność, dowolna struktura mowy.

Główne gatunki i rodzaje: baśń, legenda, epos heroiczny, epicki, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej. Uniwersalne formy narracji.

Gatunki i rodzaje utworów lirycznych. Koncepcja bohatera lirycznego. Połączenie przedmiotu i podmiotu w jednej osobie. Oryginalność sytuacji lirycznej. Liryczna medytacja. Teksty ról. Liryczna opowieść. cechy kompozycji.

Ekspresyjność mowy lirycznej. Intensywność powiązań asocjacyjnych, kondensacja semantyki. Melodyjny wiersz liryczny.

Dramat i gatunki dramatyczne. Tragedia, komedia, dramat. Zasada autoekspresji bohaterów, jej formy. Przestrzeń i czas w dramacie. Korelacja czasu akcji i sceny. Powaga konfliktu. Postacie fabularne i niehistoryczne. Bohater i

Historyczna przemiana kanonów gatunkowych dramaturgii.

Temat: Rytmiczna organizacja wypowiedzi artystycznej. Podstawy poezji.

Pojęcie rytmu werbalnego. Geneza rytmu w poezji i prozie. Pojęcie systemu poetyckiego. Związek systemu wersyfikacji ze specyfiką języka narodowego. Systemy toniczne i sylabiczne. Reforma wiersza w XVIII wieku. System sylabiczny. Miernik podstawowy. Wers z akcentem. Wolny wiersz.

Strofa jako forma organizacji mowy poetyckiej. Rodzaje zwrotek. Rym i jego rola w poezji. Odmiany rymów. Pusty wiersz. Rodzaje zwrotek i metody rymowania.

Klasyfikacja powtórzeń dźwiękowych. Fonika.

Proza wierszowana: proza ​​rytmiczna, wiersze prozą.

Temat: Język i styl fikcji.

Język jako „pierwotny element” literatury. Język i mowa. Język literacki, fikcja, mowa artystyczna. Funkcje figuratywne i ekspresyjne języka. Typy reprezentacji językowych: mianownik, słowno-przedmiotowy, alegoryczny, intonacyjno-syntaktyczny.

Język i styl. Styl jako estetyczna jedność i współdziałanie wszystkich stron, składników i detali formy ekspresyjno-figuratywnej dzieła sztuki.

Czynniki stylotwórcze, ich wzajemne oddziaływanie. Użycie terminu „styl” w odniesieniu do dzieła, twórczości pisarza, grupy pisarzy. Stabilne oznaki stylu.

IV Wzorce historycznego rozwoju literatury.

Temat: Proces literacki. Metoda artystyczna Pojęcie procesu literackiego. Proces literacki w kontekście rozwoju kulturowego i historycznego oraz problem jego periodyzacji. Narodowa oryginalność literatury. Międzynarodowe powiązania i wpływy. Tradycje literackie i nowatorstwo.

Pojęcie metody artystycznej, kierunku i nurtu literackiego.

Różne interpretacje tych kategorii w nauce. Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm to wiodące nurty literatury europejskiej XVII - pierwszych dziesięcioleci XIX wieku.

Główne etapy rozwoju realizmu. Realizm klasyczny XIX wieku a indywidualność twórcza pisarza. Nurty i nurty literackie XX wieku: realizm, modernizm, awangarda literacka.

–  –  –

2. Fikcja jako sztuka słowa. Oryginalność jego „materiału”.

Estetyczna istota literatury: wiedza artystyczna i naukowa, podobieństwa i różnice.

3. Literatura a rzeczywistość. Teorie mimesis (imitacji) i refleksji.

Religijna sztuka koncepcyjna.

4. Literatura w systemie przestrzennych i czasowych form sztuki. Traktat Lessinga Laokoon, czyli o granicach malarstwa i poezji.

Indywidualna praca studenta Przestudiuj fragmenty prac czytelnika „Wprowadzenie do literaturoznawstwa”: V. G.

Belinsky „Spojrzenie na literaturę rosyjską 1847 r.” (O różnicy między sztuką a nauką); ORAZ.

I. Bugrov „Estetyczny i artystyczny”; G. O. Lessing „Laokoon, czyli o granicach malarstwa i poezji”. Dodatkowo: G. V. F. Hegel „Wykłady z estetyki” (o poezji).

Sporządź diagram odzwierciedlający główne różnice między literaturą a nauką. Podaj naukowe wyjaśnienie kombinacji, takich jak: „poezja – mówiący obraz”, „architektura – zamrożona muzyka”.

nr 2. Dzieło literackie jako dzieło sztuki

1. Utwór literacki jako systemowa całość elementów treści i formy;

ich wzajemne powiązania i współzależności, konwencjonalność rozróżnienia.

2. Podstawa ideowa i tematyczna pracy: temat jest przedmiotem obrazu artystycznego, idea jest wyrazem stanowiska autora. Temat, temat, problem.

3. Wizerunek artystyczny. Jego funkcje. Typologia.

4. Fabuła, kompozycja, fabuła. Korelacja pojęć.

5. Odpowiedz na pytania, podając teoretyczne uzasadnienie swoich odpowiedzi: 1) Jaka jest oryginalność ideologiczna i tematyczna opowiadania A. S. Puszkina „Córka kapitana”? 2) Opisz typologię obrazów artystycznych w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”. 3) W jaki sposób fabuła, fabuła, kompozycja korelują w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”?

Indywidualna praca studenta Przestudiuj fragmenty prac czytelnika „Wprowadzenie do literaturoznawstwa”: G.V.

F. Hegla „Wykłady z estetyki” (o jedności formy i treści w sztuce); L. N.

Tołstoj „Listy do N. N. Strachowa, 23 i 26 kwietnia. 1876”; A. A. Potebnya „Z notatek z teorii literatury”, A. N. Veselovsky „Poetyka fabuły”. Na konkretnych przykładach udowodnij tezę: „Treść to nic innego jak przejście formy w treść, a forma to nic innego jak przejście treści w formę” (Hegel).

Nr 3. Rodzaje i gatunki literackie

1. Zasada podziału literatury na rodzaje jako problem teoretyczny. Arystoteles, Boileau, Hegel, Bieliński o różnicach między gatunkami literackimi pod względem treści i cech formalnych.

2. AN Veselovsky o synkretyzmie gatunkowym. Dyskusyjność pojęcia „płci literackiej” we współczesnej krytyce literackiej. Gatunek jako „pamięć sztuki” (M. Bachtin).

3. Eposy i gatunki epickie. Geneza i ewolucja.

4. Tekst i gatunki liryczne. Geneza i ewolucja.

5. Dramat i gatunki dramatyczne. Geneza i ewolucja.

6. Pograniczne i indywidualne formacje gatunkowo-rodzajowe. Stabilność i historyczna zmienność kategorii „gatunek”.

7. Czy satyra jest czwartym rodzajem literatury? Uzasadnij swój punkt widzenia.

Indywidualna praca studenta

Zapoznaj się z fragmentami prac podręcznika „Wprowadzenie do literaturoznawstwa”:

Arystoteles „O sztuce poezji”, N. Boileau „Sztuka poetycka”, G. V. F. Hegel „Wykłady z estetyki”, V. G. Belinsky „O historii rosyjskiej i opowieściach pana Gogola”, V. V.

Kozhinova „O zasadach podziału literatury na rodzaje”, na ich podstawie dają teoretyczne uzasadnienie kategorii „płeć literacka”, „gatunek (rodzaj)”.

Opisz gatunek i ogólną oryginalność dzieł A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” i „Córka kapitana”, „Martwe dusze” N. V. Gogola, „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja.

Nr 4. Analiza dzieła epickiego

I. Ogólne i specyficzne właściwości gatunku epickiego:

1. Podstawa fabularno-wydarzeniowa, objętość i zasady doboru istotnego materiału, ramy czasowe pracy.

2. Epicki w odkrywaniu ludzkiego charakteru:

a) obraz bohatera w różnorodności jego powiązań ze światem zewnętrznym. Człowiek i środowisko.

Akaky Akakievich Bashmachkin - drobny urzędnik petersburski, typowy przedstawiciel „upokorzonych i znieważonych”;

b) ukazanie wewnętrznego świata bohatera poprzez czyny, działania, w porównaniu z innymi postaciami;

Różnorodność odcieni emocjonalnych i semantycznych słowa Gogola (ironia, humor, ton satyryczny i oskarżycielski, elementy sympatii i współczucia).

3. Wartość elementów pozabajkowych w opowiadaniu. Początek liryczno-dramatyczny w utworach epickich.

II. Cechy narracji Gogola (poszczególne cechy stylu pisarza) 1. „Prostota fikcji” i „doskonała prawda życia” (V. G. Belinsky);

2. „Animacja komiczna, zawsze ogarnia głębokie uczucie smutku i przygnębienia” (V. G. Belinsky), „śmiech przez łzy”.

3. Liryzm Gogola.

4. Rola fantastyki w opowiadaniu.

III. Niestandardowe interpretacje opowiadania Ch.Lotto (zadanie indywidualne).

Praca indywidualna studenta Przeczytaj opowiadanie N.V. Gogola „Płaszcz” i przygotuj jego analizę, podkreślając elementy rodzajowe (epickie), specyficzne (związane z gatunkiem samego opowiadania) i indywidualne (typowe dla Gogola) elementy narracji. Pokaż ich kombinację i interakcję.

Opcja II.

Opowieść A. P. Czechowa „Vanka” jako dzieło epickie.

1. Podstawa fabularno-wydarzeniowa, objętość i zasady doboru materiału życiowego.

2. Epicka w odkrywaniu ludzkiego charakteru; jego stosunek do życia:

a) wszechstronność świata zewnętrznego w postrzeganiu Vanki (warsztat, miasto, wieś);

b) typowość obrazu bohatera, ujawnienie jego tragizmu we wzorcach związków przyczynowych;

c) różnorodne formy ukazywania wewnętrznego świata Vanki: mowa, działania, stosunek do innych.

3. Połączenie w opowieści różnych warstw czasowych (teraźniejszość - przeszłość) i przestrzennych (miasto - wieś) jako właściwość rodzaju epickiego.

5. Detal Czechowa.

Mecz:

L. N. Tołstoj. Dzieciństwo.

„12, 18 sierpnia… dokładnie trzeciego dnia po moich urodzinach, w które skończyłem dziesięć lat i otrzymałem takie wspaniałe prezenty, o siódmej rano obudził mnie Karol Iwanowicz uderzając w krakers nad moją głową - z papieru cukrowego na patyku - mucha ... ”M. Gorky. Dzieciństwo.

„W ciemnym, ciasnym pokoju, na podłodze, pod oknem, leży mój ojciec, ubrany na biało i niezwykle długi; palce jego bosych stóp są dziwnie rozstawione, palce delikatnych dłoni, spokojnie ułożonych na piersi, również są krzywe; jego wesołe oczy są szczelnie zasłonięte czarnymi kręgami miedzianych monet, jego życzliwa twarz jest ciemna i przeraża mnie źle obnażonymi zębami…”. narracja. Pokaż ich kombinację i interakcję. Porównaj zasady Czechowa dotyczące ucieleśnienia dziecięcej percepcji z zasadami innych autorów - L. N. Tołstoja i M. Gorkiego. Przygotuj wiadomość „Gatunek opowiadania dzisiaj” (zadanie indywidualne).

Nr 5. Podstawy wersyfikacji. rosyjski wiersz.

1. Różnica między mową poetycką a prozą. Jego specyficzne cechy. Pojęcie rytmu werbalnego.

2. Pojęcie systemu poetyckiego. Związek systemów wersyfikacyjnych ze specyfiką języka narodowego. Systemy toniczne, sylabiczno-toniczne i sylabiczne w aspekcie historycznym (na podstawie poezji rosyjskiej).

3. Rym w poezji. Jego główne funkcje. Rodzaje rymów. Metody rymowania. Pusty wiersz.

4. Strofa i jej rodzaje. Superstrofy. Sonet i wieniec sonetów. Strofa Oniegina: budowa, geneza, funkcje artystyczne.

Samodzielna praca studenta Zapoznanie z podstawowymi cechami tonicznego, sylabicznego i sylabicznego systemu wersyfikacji. Ćwicz umiejętności określania miernika poprzez intonowanie. Podaj analizę tekstu poetyckiego (opcjonalnie), biorąc pod uwagę specyfikę rytmu, rymu, strofy. Skomentuj wypowiedzi: „Myślę, że z czasem przejdziemy do czystego wiersza. W języku rosyjskim jest za mało rymów” (A.S.

Puszkin); „... W przypadku transmisji heroicznych lub majestatycznych należy wziąć długie metry z dużą liczbą sylab, aw przypadku zabawnych krótkich” (V. V. Mayakovsky).

Nr 6. Analiza utworu lirycznego

1. Dialektyka podmiotowości i podmiotowości w liryce. Wartość czynników „zewnętrznych” (biograficznych, historycznych, społecznych, literackich itp.) w powstaniu tego wiersza.

2. Zasady systematyzacji gatunkowej tekstów lirycznych. Gatunek wiersza.

3. Temat i idea utworu lirycznego. Cechy ich ekspresji.

4. Obraz liryczny jako obraz-doświadczenie. Stosunek „ja” autora (narratora) do bohatera lirycznego (bohatera) w tekście poetyckim.

5. Organizacja kompozycyjna i fabularna wiersza: obecność tymczasowego płótna, paralelizmy, powtórzenia, porównania, opozycje itp. jako czynniki fabularne.

6. Problem słowa poetyckiego. Motywy słowno-figuratywne.

7. System rytmiczno-intonacyjny. Stroficzny, metr i rytm, rym i znaczenie. Nagrywanie dźwięku.

8. Ten wiersz w aspekcie porównawczym (tradycyjny i nowatorski w liryce).

Indywidualna praca studenta Zarys z artykułu V. G. Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy” rozdział „Poezja liryczna”. Studium fragmentów prac czytelnika na temat specyfiki tekstu: A. N. Veselovsky „Z historii epitetu”, „Psychologiczny paralelizm i jego formy w odbiciu stylu poetyckiego”; L. Ya Ginzburg „O tekstach”. Przedstaw holistyczną analizę jednego lub dwóch (na polecenie nauczyciela) poniższych wierszy według zaproponowanego planu.

Teksty Puszkin A.S. Do morza. Do *** (Pamiętam cudowną chwilę...). Zimowy poranek. Prorok. Anchar.

Czy błądzę wśród hałaśliwych ulic. Ponownie odwiedziłem ... Lermontow M.Yu. Żagiel. Borodino.

Chmury. Ojczyzna. Wychodzę sam na drogę ... Niekrasow N.A. Trójka. Ojczyzna. Pamięci Dobrolubowa. Nieskompresowany pasek. Tiutchev FI Wiosenna burza. Bezsenność. Fet AA Przyszedłem do was z pozdrowieniami. nic ci nie powiem. Blok AA Nieznajomy. na kolei. Jesienin SA zniechęcony przez złoty gaj ... Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ... Majakowski V.V. Słuchaj, jeśli gwiazdy się zapalą ..., a także wiersze Achmatowej A.A., Tsvetaeva M.I., Pasternaka B.L. i inne (opcjonalnie).

Nr 7. Analiza utworu dramatycznego

1. Cechy gatunkowe i gatunkowe komedii. Moralna i społeczna treść konfliktu w komedii „Biada dowcipowi”.

2. Układ postaci w utworze dramatycznym. Zasada ideologicznej polaryzacji postaci w sztuce Gribojedowa.

3. Cechy ujawniania się postaci ludzkiej w dramacie. Główne środki jego „samoidentyfikacji” (M. Gorky): replika, gest werbalny, dialog, monolog, czyn, system działań, autocharakterystyka, opinia i stosunek innych postaci do niego.

5. Funkcja postaci pozascenicznych i pozafabularnych. Obrazy poza sceną w komedii „Biada dowcipowi”.

6. Budowa fabularno-kompozycyjna utworu dramatycznego. Korelacja dramatu osobistego i społecznego Chatsky'ego. Główne etapy rozwoju działki.

7. Elementy eposu i liryki w dramacie. Plan liryczny i psychologiczny dramatu Gribojedowa.

8. Czy to jest komedia? Spory o gatunkowy charakter „Biada dowcipu”.

9. Graj i estraduj. Cechy scenicznego wcielenia komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”.

Indywidualna praca studenta Ujawnić specyfikę gatunku dramatycznego w procesie analizy komedii A.S.

Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Zwróć uwagę na istotę konfliktu dramatycznego w spektaklu, oryginalność jego rozwinięcia, zasady konstruowania postaci dramatycznej oraz metody „interwencji” autora w bieg wydarzeń. Przygotuj streszczenie sprawozdania na temat: „Cechy przedstawienia scenicznego komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” (zadanie indywidualne).

Nr 8. Klasycyzm i jego losy w literaturze rosyjskiej

1. Ogólna koncepcja metody twórczej. Jego związek z pojęciami „nurt (nurt) literacki”, „szkoła”, „styl pisarza”.

2. Społeczno-historyczne uwarunkowania powstania i kształtowania się klasycyzmu w Rosji.

3. Gatunki rosyjskiego klasycyzmu, ich specyfika. Zasady przedstawiania postaci.

Teoria „trzech stylów”.

4. Normatywność teorii i krytyki literackiej: odstępstwa od kanonów klasycyzmu w twórczości pisarzy rosyjskich.

5. Cechy klasycyzmu w metodzie realizmu oświeceniowego. Pojęcie „realizm oświeceniowy” jest dyskusyjne.

AP Sumarokov. List o poezji.

Pisanie poezji nie jest tak łatwe, jak wielu myśli.

Ignorant i rym się zmęczy.

Nie powinno być tak, że bierze nasze myśli w niewolę, ale że jest naszą niewolnicą...

Nie irytując muz ich złym sukcesem:

Łzy do Thalii, a Melpomene ze śmiechu...

Rozważmy właściwość my i moc fraszek:

Wtedy żyją, bogaci w swoje piękno, Gdy skomponowane ostre i sękate;

Muszą być niscy, a ich siła polega na tym, żeby powiedzieć coś szyderczo z kogoś.

Magazyn baśni powinien być zabawny, ale szlachetny, A duch w nim niski nadaje się do prostych słów, Jak mądrze wykazał de La Fontaine, I stał się sławny na świecie jako wiersz bajki, Wypełnił wszystkie przypowieści od stóp do głów z żartem I, śpiewając bajki, grał tak samo z gwizdkiem ... Sonet, rondo, ballady - grając poetycko, Ale trzeba je grać mądrze i zwinnie.

W sonecie domagają się, aby magazyn był bardzo czysty... Jeśli wersety z rymami nazywają się poezją.

Wiersze płyną zgodnie z zasadami mądrych muz.

Sylaba piosenek powinna być przyjemna, prosta i wyraźna.

Vitiystvo nie jest konieczne - jest piękne samo w sobie ... Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, Abym ja, który zapomniałem, mógł ci uwierzyć, że jeśli to nie jest gra, to twoja akcja, Ale bardzo potem tak się stało, będąc… Właściwością komedii jest poprawianie usposobienia kpiną;

Śmiać się i używać jest jego bezpośrednim przywilejem.

Wyobraź sobie bezdusznego urzędnika w rozkazie, Sędzio, że nie zrozumie, co jest napisane w dekrecie.

Wyobraź sobie dandysa, który nos zadziera do tego, Że cały wiek myśli o urodzie włosów, Który urodził się, jak sobie wyobraża, dla Kupidyna, By takiego głupca gdzieś do siebie namówić.

Wyobraź sobie mówiącego po łacinie na jego debacie, który nie skłamie bez „ergo” niczego.

Wyobraźcie sobie mnie dumnego, nabrzmiałego jak żaba, Stingy'ego, gotowego udusić się za grosz.

Wyobraźcie sobie hazardzistę, który zdjąwszy swój krzyżyk Krzyczy zza ręki siedzącą postacią: „Odpoczywaj!” Idź za Boalem i napraw ludzi.

Śmiejecie się, daremne namiętności, przedstawcie mi je jako przykład I przedstawiając je, idźcie za Molierem.

Kiedy masz ducha dumnego, twój umysł pędzi I nagle biegnie szybko od myśli do myśli, Idyllę, elegię, satyrę I dramat zostaw dla innych: weź brzęczącą lirę I ze wspaniałym Pindarem wzbij się do nieba Lub podnieś głos donośny z Łomonosow... Wszystko jest chwalone: ​​czy to dramat, ekloga czy oda - Skomponuj to, do czego pociąga cię twoja natura;

Tylko oświecenie, pisarzu, niech twój umysł:

Nasz piękny język jest zdolny do wszystkiego (1747).

VK Trediakowski. Kruk i Lis.

Wrona nie ma miejsca, by zabrać serową część:

Na drzewie z tym wzleciałem, w którym się zakochałem.

Ten Lis chciał tu zjeść;

Aby dostać się do domu, pomyślałbym o takim pochlebstwie:

Piękno Kruka, oczyściwszy kolor piór, A także chwaląc jego dobytek, Bezpośrednio powiedziała: „Uczczę cię jak ptak Zeus w przyszłości, będę twoim głosem za siebie, I usłyszę pieśń całej twojej dobroci godny."

Kruk jest arogancki w pochwałach, uważając, że to jest dla niego właściwe. Zaczął, jak najgłośniej, krakać i krzyczeć, Aby otrzymać ostatnią pochwałę dla siebie.

Ale tak z nosa mu się rozpuścił Że ser spadł na ziemię. Lisko, zachęcam

Z własnym interesem mówi do niego dla śmiechu:

„Jesteś dobra dla wszystkich, moja Kruko; tylko ty bez futra serca.

I. A. Kryłow. Wrona i lis.

Ile razy mówili światu, że pochlebstwo jest podłe, szkodliwe; ale wszystko nie jest na przyszłość, A w sercu pochlebcy zawsze znajdzie się kąt.

Gdzieś Bóg posłał kruk kawałek sera;

Wrona usiadła na świerku, Właśnie miała zjeść śniadanie, Tak, zamyśliła się i trzymała ser w ustach.

Do tego nieszczęścia Lis podbiegł blisko;

Nagle duch sera zatrzymał Lisę:

Lis widzi ser, lis jest zachwycony serem.

Łotrzyk zbliża się do drzewa na palcach, kręci ogonem, nie spuszczając wzroku z Wrony.

I mówi tak słodko, oddychając trochę:

„Kochanie, jak dobrze!

Cóż za szyja, jakie oczy!

Opowiadać, więc dobrze, bajki!

Jakie pióra! co za skarpeta!

Śpiewaj, maleńka, nie wstydź się! A gdyby tak, siostro, Z taką urodą, jesteś mistrzynią śpiewu, Byłabyś przecież naszym królem! Głowa Wieszunina zakręciła się z pochwały, Z radości oddech zapadł w wole, A na przyjazne słowa Lisicy

Kruk zaskrzeczał na całe gardło:

Ser wypadł - był z nim taki cheat.

Nr 9. Romantyzm i realizm w literaturze rosyjskiej

1. Historyczne i typologiczne cechy romantyzmu: subiektywizm filozoficzny i estetyczny, dwoistość romantyczna, antagonizm ideału i rzeczywistości, maksymalizm romantyczny. Bliskość autora do bohatera, liryczna kolorystyka wypowiedzi autora.

2. Istota metody realistycznej: rekonstrukcja rzeczywistości w jej obiektywnych prawach, historyzm, przedstawienie typowych postaci w typowych okolicznościach. Różnorodne sposoby autorskiej charakterystyki bohatera.

3. Estetyczna krytyka romantycznego indywidualizmu przez rosyjskich pisarzy realistycznych.

Indywidualna praca studenta Sformułuj główne cechy klasycyzmu jako metody artystycznej, w oparciu o zalecenia A.P. Sumarokowa („List o poezji”). Podsumuj materiał, podaj przykłady z literatury rosyjskiej i zagranicznej. Porównaj bajkę V.K.

Trediakowskiego „Kruk i lis” z bajką I. A. Kryłowa „Wrona i lis”. Znajdź wspólne i różne. Zastanówmy się, w jaki sposób zasady klasycyzmu są realizowane w dziele Trediakowskiego i jak są one przekształcane (lub niszczone) w tekście Kryłowa.

„Bohater naszych czasów” M. Yu Lermontowa w interpretacji współczesnych badaczy (problem metody twórczej) K. N. Grigoryan: „... Trudno nie zauważyć, zignorować najbardziej charakterystyczne cechy romantyzmu system estetyczny, styl romantyczny, wyraźnie wyrażony w powieści Lermontowa” (Grigoryan K. N. O współczesnych trendach w badaniu „Bohatera naszych czasów”. O problemie romantyzmu // Literatura rosyjska. - 1973. - nr. 1. s. 59).

V. M. Markovich: w powieści Lermontowa „krytyczny realizm połowy wieku w jego klasycznie czystej i kompletnej formie” (Markovich V. M. „Bohater naszych czasów” i formacja realizmu w powieści rosyjskiej // literatura rosyjska. - 1967. - nr 4 s. 56).

K. N. Grigoryan: „Jeśli chodzi o powieść „Bohater naszych czasów”, realistyczne tendencje wpłynęły na przedstawienie obrazów codziennego życia alpinistów, rosyjskich wojowników, „wodnego” społeczeństwa, w subtelnych, celnych obserwacjach… ale całość chodzi o to, że nie doprowadziły one do powstania systemu estetycznego” (Grigoryan K.N. O współczesnych trendach w badaniu „Bohatera naszych czasów”. O problemie romantyzmu // Literatura rosyjska. - 1973.

- Nr 1. S. 78).

D. D. Blagoy: „… zgodnie z metodą typizacji, zgodnie z wizją i odtworzeniem obiektywnej rzeczywistości, a wreszcie zgodnie ze swoim stylem… „Bohater naszych czasów”… kontynuuje, rozwija, pogłębia i wzmacnia tradycje „Eugeniusza Oniegina” Puszkina do „Bohatera naszych czasów” (Problemy romantyzmu. Zbiór artykułów. - M., 1967. s. 315).

K. N. Grigoryan: „Obrazy, ogólna kolorystyka, sposób wyrażania się - wszystko zapożyczono z poetyki romantyzmu, języka wczesnego Puszkina, a tym bardziej z Żukowskiego” (Grigoryan K.N. O współczesnych trendach w badaniu „Bohatera naszych czasów”. Do problemu Romantyzm // Literatura rosyjska. - 1973. - nr 1. s. 60).

K. N. Grigoryan: „Pieczorin jest wszystkim, ze względu na swój światopogląd i pozycję życiową, w romantyzmie. Jego indywidualizm, ostro zaakcentowana dumna niezależność jest sposobem na podkreślenie osobowości, samoobronę, wytyczenie wyraźnej granicy między sobą a wrogim środowiskiem. Żądanie od Pieczorina jasności ideału jest absurdem; autor powieści również nie miał tej jasności. Dlatego ideał jest romantyczny” (Grigoryan K.N. O współczesnych trendach w badaniu „Bohatera naszych czasów”. Do problemu romantyzmu // Literatura rosyjska. - 1973. - nr 1. s. 68).

D. D. Blagoy: „... Oddzielenie się od takiego bohatera w twórczym akcie tworzenia powieści, postawienie się obok niego i zasadniczo nad nim było najważniejszym momentem w kształtowaniu się metody realistycznej typizacji w twórczości Lermontowa , największy triumf Lermontowa jako artysty realistycznego” (Problemy romantyzmu.

sob. artykuły. - M., 1967. S. 312).

K. N. Grigoryan: „Tak, krytyczny początek Bohatera naszych czasów jest bardzo znaczący, ale jaki jest charakter tej krytyki? Jaki jest stosunek autora do „samoujawnień” Pieczorina? W każdym razie jedno jest jasne - autor nie ocenia go z zewnątrz, jest żywotnie zainteresowany losem bohatera, a jeśli naprawia Peczorina, naprawia też siebie. Nie chodzi o realizm, ale o osobowość Lermontowa” (Grigoryan K.N. O współczesnych trendach w badaniu „Bohatera naszych czasów”. O problemie romantyzmu // Literatura rosyjska. - 1973. - nr 1. s. 61) .

B. I. Bursow: Lermontow jest „jednocześnie romantykiem i realistą… Jego największe dzieło prozatorskie, powieść „Bohater naszych czasów”, jest w przeważającej mierze realistyczne” (B. I. Bursow, Tożsamość narodowa literatury rosyjskiej. - L., 1967. s. 175).

D. E. Maksimov: „Bohater naszych czasów” stoi na skraju romantycznego i realistycznego okresu w historii literatury rosyjskiej i łączy w sobie charakterystyczne cechy obu tych okresów ”(Maksimov D. E. Poezja z Lermontowa. - M .; L. , 1964. S. 107).

B. T. Udodov: „Metoda twórcza Lermontowa otworzyła przed literaturą nowe perspektywy w artystycznym eksplorowaniu złożonej natury człowieka w kilku wymiarach jednocześnie. Jest to rodzaj „realizmu w najwyższym sensie” (wyrażenie Dostojewskiego), który wykracza poza zwykłe definicje, syntetyzując osiągnięcia realizmu i romantyzmu swoich czasów ”(Encyklopedia Lermontowa. - M., 1981. s. 108).

Nr 10. Techniki i umiejętności pracy literackiej.

Abstrakcja i zasady abstrakcji.

Abstrakcja i zasady abstrakcji.

Streszczenie i zasady jego pisania.

Recenzja i zasady jej tworzenia.

Główne etapy pracy z literaturą krytyczną.

Zasady prowadzenia dzienniczka czytelnika.

Praca indywidualna studenta Sporządzić 3-4 adnotacje z zeszytów; zapoznać się z procedurą wydawania odcisku księgi; podaj przykład pamiętnika czytelnika; sporządzić plan eseju na temat: „Czytania młodszego ucznia”.

Nr 11. Aktywność czytelnicza młodszego ucznia

1. Książka dla dzieci i jej specyfika.

2. Krąg czytelniczy współczesnego gimnazjalisty. Parametry systematyzacji koła czytelniczego młodszego ucznia.

3. Beletrystyka dla młodszych uczniów. Kryteria doboru materiałów edukacyjnych do edukacji czytelniczej i literackiej dzieci w tej kategorii wiekowej.

4. Zasady organizowania aktywności czytelniczej uczniów szkół podstawowych.

Samodzielna praca ucznia Wybierz 3-4 najbardziej interesujące z Twojego punktu widzenia książki adresowane do młodszych uczniów i sprawdź, na ile ściśle spełniają wymagania sanitarno-higieniczne dotyczące publikacji drukowanych; czym jest „złoty fundusz” literatury dla dzieci i jak można go zaprezentować; modelować fragment organizacji aktywności czytelniczej młodszych uczniów.

Zalecenia organizacyjne: student musi znać pełną nazwę dyscypliny, zapoznać się z miejscem dyscypliny w siatce harmonogramu, ustalić sposób zgłaszania dyscypliny: kolokwium lub egzamin, zapoznać się ze skalą ocen i programem przedmiotu.

Zalecenia dotyczące opanowania treści dyscypliny. W procesie studiowania dyscypliny ważne jest, aby student wyrobił sobie pojęcie o metodologicznych podstawach krytyki literackiej, zapoznał się z koncepcjami naukowymi naukowców, wyodrębnił temat, przedmiot, uświadomił sobie podstawowe koncepcje naukowe tej dyscypliny.

Student musi zrozumieć, że dyscyplina ta uwydatnia problemy interpretacji tekstu literackiego w jedności teorii i praktyki. Zajęcia dydaktyczne odbywają się w formie wykładów i ćwiczeń praktycznych. Zadaniem studentów na wykładach jest praca nad opanowaniem nowego materiału (słuchać, rozumieć, zapisywać, analizować, porównywać z wcześniej przerabianym materiałem). Na zajęciach praktycznych student musi wykazać się zdobytą wiedzą na wybrany temat, w tym celu musi zapoznać się z zagadnieniami poddawanymi dyskusji, przeczytać nagrany wykład, a następnie w procesie samodzielnej lektury zalecanej literatury uzupełnić brakujących materiałów, sformułować różnice w koncepcjach i poglądach autorów podręczników, opanować terminologię i przygotować się do swobodnej, pewnej odpowiedzi na zajęciach. Do odpowiedzi na dowolne pytanie należy dołączyć przykłady z tekstów literackich, które student musi odnaleźć samodzielnie.

Po każdej lekcji konieczne jest dodatkowe zebranie informacji na omawiany temat z różnych źródeł: dodatkowej literatury oferowanej przez nauczyciela, stron internetowych, prac dyplomowych, abstraktów, artykułów z czasopism oraz sporządzenie kartoteki osobistej dla tej dyscypliny, comiesięczne monitorowanie artykułów w czasopismach, które prezentują nowe osiągnięcia naukowe, praktyczne, a także wykonują różnego rodzaju samodzielne prace, które są uwzględniane w kryteriach oceny.

Ważnym elementem kształcenia studenta w szkole wyższej jest praca samodzielna (SIW). Obejmuje zarówno przygotowanie do zajęć i egzaminów, jak i pracę nad stworzeniem produktów edukacyjnych w postaci streszczenia, prezentacji, sprawozdań, streszczeń, esejów, opracowanie i rozwiązanie zadań pedagogicznych związanych z organizacją czytelnictwa dzieci. Większość z tych zadań ma na celu rozwój twórczego myślenia, a także kształtowanie umiejętności tworzenia i realizacji edukacyjnych i naukowych projektów studenckich, projektowania procesu edukacyjnego i analizowania wyników ich działań.

Wyróżnienie najbardziej złożonych zagadnień wymagających pogłębionego przestudiowania, wykonanie prezentacji na ich temat w programie POWER POINT oraz usystematyzowane prezentacje kolegom z raportami pomogą lepiej zrozumieć materiał i staną się czynnikiem zwiększającym efektywność działań edukacyjnych i zawodowych ucznia .

Zgodnie z wynikami przetwarzania, interpretacji danych naukowych pożądane jest, aby student opublikował artykuł naukowy lub włączył przetworzony materiał do swojej pracy edukacyjnej lub badawczej. Aktywne zaangażowanie w prace badawcze oraz poznany materiał z tej tematyki pomoże w przyszłej działalności zawodowej.

W wyniku opanowania przedmiotu student musi przede wszystkim nauczyć się analizować teksty literackie według poniższego przybliżonego planu analizy utworu literackiego.

1. Historia powstania dzieła:

czas powstania, okoliczności życiowe bezpośrednio związane z jego powstaniem.

2. Cechy gatunku-gatunku.

3. Tematy, zagadnienia. Pomysł. Cechy ich ekspresji.

4. Fabuła i jej cechy.

5. Skład i jego cechy.

6. System obrazów-znaków. Obraz bohatera lirycznego.

7. Sposoby charakteryzowania postaci lub bohatera lirycznego.

8. Cechy organizacji mowy pracy:

mowa narratora, mowa postaci, kompozycja leksykalna, cechy składniowe, środki wyrazu.

9. System rytmiczno-intonacyjny:

metr i rozmiar, rymy, strofy.

10. Znaczenie nazwy, jej związek ze wszystkimi elementami tekstu literackiego.

Algorytm pracy: przygotuj odpowiedzi na każdą z proponowanych pozycji i podkreśl współzależność wszystkich elementów i aspektów analizowanego dzieła sztuki.

–  –  –

warunki / wyd. LV Czernece. M., 1999 i późniejsze wydania.

Wstęp do literaturoznawstwa / wyd. GN Pospiełow. M.: Wyd. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1992.

Wołkow I.F. Teoria literatury: podręcznik dla uczniów i nauczycieli. M., 1995.

Żyrmunski W.M. Teoria literatury. Poetyka. Stylistyka.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Słownik poetycki. M., 1966.

Kormiłow S.I. Podstawowe pojęcia teorii literatury. Praca literacka.

Proza i wiersz: Aby pomóc nauczycielom, uczniom szkół średnich i kandydatom. M.: Wyd.

Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. VM Kozhevnikov i P.A.

Nikołajew. M.: Encyklopedia radziecka, 1987.

Podstawy literaturoznawstwa: podręcznik dla kierunków filologicznych ped. wysokie futrzane buty/Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S., Kubareva NP, Serbul M.N.; Pod sumą wyd.

wiceprezes Meshcheryakova - M .: Liceum Moskiewskie, 2000.

Słownik terminów literackich. - M., 1974.

Słownik encyklopedyczny młodego krytyka literackiego. M., 1988.

Oddział 2. Dzieło literackie jako struktura integralna.

Temat 2.1.

Obraz jako podstawowa jednostka formy artystycznej.

1. Zdefiniuj wizerunek artystyczny.

2. Różnica między obrazem artystycznym a obrazami konkretno-sensualnymi (ilustracyjnymi, rzeczowymi, informacyjnymi i publicystycznymi).

3. Skomentuj cechy obrazu artystycznego: połączenie ogólnego i szczególnego, emocjonalność, ekspresyjność (wyraz ideowego i emocjonalnego stosunku autora do tematu), samowystarczalność, asocjatywność, wieloznaczność, staranny dobór szczegółów .

4. Typologia obrazów artystycznych.

5. Obraz osoby jest głównym obrazem fikcji. Obraz-postać, bohater, -bohater, -postać, -typ.

6. Typizacja i jej formy (metody).

7. Środki i techniki tworzenia obrazów. Szczegóły obrazu i figuratywne.

9. Cechy charakterystyczne obrazów epickich, lirycznych i dramatycznych oraz sposoby ich tworzenia.

Literatura:

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Praca literacka: podstawowe pojęcia i terminy / wyd. LV Czernece. M., 1999. S.209-220.

2. Winogradow I.A. Obraz i środki obrazu // Vinogradov I.A. Kwestie poetyki marksistowskiej. Wybrane prace. M., 1972.

3. Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995. S.68-76.

4. Chrapczenko M.B. Horyzonty obrazu artystycznego. M., 1982.

5. Epstein M.N. Obraz artystyczny // LES. M., 1987.

Temat 2.2.

Temat i idea dzieła literackiego.

1. Temat utworu literackiego. Różnica między materiałem życia a tematem dzieła sztuki.

2. Credo estetyczne, ideał estetyczny i intencje estetyczne autora.

3. Temat główny i motywy prywatne. Temat. Integralność tematyczna dzieła sztuki.

4. Idea, treść ideowa dzieła sztuki.

4. Temat i idea, ich związek w utworze.

5. Niejednoznaczność w interpretacji idei dzieła sztuki (idea jest obiektywna i subiektywna).

Literatura:

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej: Reader, M., 1988.

2. Radziecka literatura dziecięca / wyd. V.D. Jeden raz. M., 1978. S.7-25.

3. Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. VM Kozhevnikov i P.A.

Nikołajew. M., 1987.

4. Odpowiednie rozdziały w podręcznikach krytyki literackiej i teorii literatury.

Temat 2.3.

fabuła i skład.

Lekcja nr 1. Fabuła dzieła literackiego.

1. Koncepcja fabuły. Działki kronikarskie, koncentryczne, wieloliniowe.

Wędrujące opowieści.

2. Dodatkowe elementy fabuły.

3. Stosunek działki do działki.

4. Pojęcie motywu.

5. Połączenie fabuły z tematem i ideą dzieła sztuki.

6. Konflikt, jego oryginalność w eposie, liryce i dramacie.

7. Ekspozycja, jej rola i miejsce w pracy.

8. Fabuła, jej rola i miejsce w utworze.

9. Rozwój działania. Perypetie.

10. Punkt kulminacyjny, jego znaczenie.

11. Rozwiązanie, jego rola i miejsce w dziele.

12. Prolog i epilog.

13. Fabuła w utworach epickich i dramatycznych. Cechy fabuły w utworze lirycznym. Pokaż przykład A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”, jedna z historii I.S. Turgieniewa, wiersze A.A. Feta „Motyl”.

14. Charakterystyczną cechą utworów dla dzieci jest dynamika akcji.

Literatura:

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. GN Pospiełow. M., 1988. S. 197-215.

2. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Praca literacka: podstawowe pojęcia i terminy / wyd. LV Czernece. M., 1999. S.202-209 (motyw); 381-393 (działka).

4. Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja // Teoria literatury. Główne problemy w ujęciu historycznym. Wydanie. 2. M., 1964.

6. Łotman Yu.M. Struktura tekstu artystycznego. M., 1970. S. 282-288.

7. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996. S. 176-209 (budowa działki); Z. 230-243 (o fabule lirycznej).

8. Epstein M.N. Działka // Krótka encyklopedia literacka. T.7. M., 1972.

Lekcja numer 2. Kompozycja utworu literackiego.

1. Pojęcie kompozycji utworu literackiego. Rodzaje kompozycji: proste i złożone. Warunkowość kompozycji przez koncepcję ideową.

2. Kompozycja zewnętrzna (architektonika): stosunek całości i jej elementy składowe: rozdziały, części, strofy.

3. Kompozycja i fabuła. Dodatkowe elementy fabuły.

4. Różne sposoby konstruowania fabuły (montaż, inwersje, cisza, wstawiane powieści, kadrowanie fabuły itp.).

5. Kompozycja poszczególnych obrazów. Rola portretu, wnętrze, charakterystyka mowy, monolog wewnętrzny, dialog, wzajemna charakterystyka postaci, pamiętniki, listy i inne środki.

6. Kompozycja utworów niefabularnych. Rola w nim poetyckich mierników i rytmu, figuratywnych i ekspresyjnych środków języka itp.

Literatura:

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. GN Pospiełow. Moskwa, 1988, s. 188–215.

2. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Dzieło literackie: podstawowe pojęcia i terminy / wyd. LV Czernece; M., 1999 (Zobacz odpowiednie pojęcia w skonsolidowanym indeksie terminów).

3. Żyrmunski W.M. Kompozycja wierszy lirycznych // V.M. Żyrmunski Teoria wiersza. L., 1975.

4. Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja // Teoria literatury. Główne problemy w ujęciu historycznym. Książka. 2. M., 1964.

7. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996.

8. Chalizew V.E. Skład // Literacki słownik encyklopedyczny. M.,

Temat 2.4.

Rodzaje i rodzaje literatury.

1. Pierwotna twórczość synkretyczna jako źródło powstania rodzajów literackich.

2. Znaki podziału gatunkowego literatury: temat obrazu, struktura wypowiedzi, sposoby organizacji czasu i przestrzeni artystycznej.

3. Specyfika liryki jako rodzaju literatury. Stosunek obiektywności i subiektywności w utworze lirycznym. Obraz bohatera lirycznego.

Podział tekstów jako rodzaju na typy (gatunki). Główne gatunki liryczne: oda, epistoła, elegia, poemat liryczny itp.

4. Specyfika eposu jako rodzaju literatury. Przewaga obiektywnego początku w narracji. Obraz narratora. Główne gatunki epickie:

powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz, epos, baśń, baśń itp.

5. Specyfika dramatu jako rodzaju literatury. Dramaturgia i teatr.

Główne gatunki dramatu: tragedia, dramat, komedia, wodewil, melodramat itp.

6. Formacje międzygatunkowe i międzyrodzajowe. Możliwości syntezy elementów liryki, epiki i dramatu w ramach jednego dzieła.

Podaj charakterystykę rodzajów i gatunków na podstawie dzieł literatury dziecięcej. Sporządź tabelę gatunków i gatunków literackich. Wskaż 4-5 dzieł literatury dla dzieci i dorosłych związanych z określonym gatunkiem.

Literatura:

1. Belinsky V.G. Podział poezji na rodzaje i typy // Belinsky V.G. Pełny szloch.

op. T.5. M., 1954. (Zrób krótkie streszczenie artykułu).

2. Veselovsky A.N. Trzy rozdziały z poetyki historycznej (1899) (Synkretyzm poezji starożytnej i początek różnicowania rodzajów poetyckich) // Wstęp do krytyki literackiej. Czytelnik / wyd. P. Nikołajew. M., 1997. S.296-297. (Możesz skorzystać z innych czytników, w których znajdują się fragmenty z pracy A.N.

Veselovsky „Poetyka historyczna”).

3. Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.

4. Timofiejew L.I. Podstawy teorii literatury. M., 1976.

5. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996.

6. Kozhinov V.V. O problemie typów i gatunków literackich // Teoria literatury.

Główne problemy w ujęciu historycznym. Książka. 2. M., 1964.

7. Chernets LV Gatunki literackie: problemy typologii i poetyki. M., 1982.

Odpowiednie artykuły ze słowników i leksykonów.

Temat 2.5. język poetycki.

1. Język literacki i język utworu literackiego, ich cechy, wzajemne powiązania i współzależności.

2. Język jako "pierwotny element literatury" (M. Gorky). Język i styl.

4. Wyrazy pospolite jako podstawa słownictwa poetyckiego.

5. Archaizmy, ich rola w książce dla dzieci. Pokaż na przykładzie wiersza S.Ya.

Marshak „Fałszywa historia”.

6. Neologizmy, ich rola w książce dla dzieci. Pokaż na przykładzie prac K.I.

Czukowski i V.V. Majakowski.

7. Dialektyzmy, ich rola w książce dla dzieci. Pokaż na przykładzie opowiadania M.A.

Szołochow „Nakhalenok”, opowieści P.P. Bażow.

8. Wulgaryzmy, ich rola w książce dla dzieci. Pokaż na przykładzie A.P.

Gajdar Timur i jego zespół.

9. Funkcje artystyczne homonimów, synonimów i antonimów.

Tropy i ich rola w tekście literackim.

1. Polisemia słowa w kontekście artystycznym. Koncepcja ścieżki.

2. Epitety, ich rodzaje, rola ideowa i artystyczna. Daj przykłady.

3. Porównania, ich rodzaje, rola ideowa i artystyczna. Daj przykłady.

4. Metafory i ich znaczenie w dziele sztuki. Wdrażanie i implementacja metafory. Daj przykłady.

5. Personifikacja. Daj przykłady.

6. Alegoria. Daj przykłady.

7. Metonimia, jej rodzaje, rola ideowa i artystyczna. Synekdocha. Daj przykłady.

8. Parafraza i jej funkcje, rola ideowa i artystyczna. Daj przykłady.

9. Funkcje hiperboli i litoty w tekście literackim. Przykłady.

10. Ironia, jej znaczenie.

Podobne prace:

„YEREWAN PAŃSTWOWY UNIWERSYTET WYDZIAŁ FILOLOGII ROSYJSKIEJ P. B. Balayan L. A. Ter-Sarkisyan BS Khojumyan Podręcznik gramatyki języka rosyjskiego. Komunikacja. Przemówienie. Yerevan YSU Publishing House UDC 811.161.1(075.8) LBC 81.2Rus ya73 B 200 VN Harutyunyan Autorzy: dr hab. PB Balayan, Ph.D., doc. L. A. TerSarkisyan, Ph.D., doc. BS Khojumyan Balayan P.B., LA Ter-Sarkisyan, BS..."

„badanie, ale przedmiot słowa, który jest skierowany do zrozumienia czytelnika. Dlatego najlepiej potraktować tę książkę jako swego rodzaju pamiętnik hermeneutyczny. Tylko kilka artykułów dotyczy ogólnych teoretycznych problemów rozumienia. Umieszczone są na początku zbioru. Zasadniczo mówimy o konkretnych dziełach sztuki, a raczej nie „idzie…”

«BIULETYN PAŃSTWOWEGO UNIWERSYTETU W TOMSKU 2009 Filologia nr 2(6) WYKSZTAŁCENIE FILOLOGICZNE: HISTORIA I WSPÓŁCZESNOŚĆ KD 81:378.4(571.16) L.T. Leushina, S.F. Fominykh FILOLOGIA KLASYCZNA W TOMASKIM UNIWERSYTECIE PAŃSTWOWYM I W PETERSBURGU FILOLOGÓW KLASYCZNYCH Rozważono wpływ petersburskiej szkoły filologów klasycznych na kształtowanie się i rozwój filologii klasycznej w Tomsku. Słowa kluczowe: filologia klasyczna, starożytność, kultura, literatura, łacina, starożytna greka,...»

„Twer Regionalny Oddział Związku Pisarzy Rosji Twer State University Wydział Filologicznych Podstaw Wydawnictw i Twórczości Literackiej Pracownia Literackiego Mistrza „VERBALIS” LITOSFERA Wydanie Almanachu Literackiego Tver 2014 Nauki ścisłe Starszy wykładowca P.S. Gromova (kompilator), doktor filologii profesor S.Yu. Nikolaeva (redaktor odpowiedzialny), doktor filologii...»

«AC T A U N I V E R S I T AT I S L O D ZI E N S I S FOLIA LITTERARIA ROSSICA 8, 2015 NATALYA VERSHININA Pskowski Uniwersytet Państwowy Wydział Filologiczny Katedra Literatury 180000 Psków ul. Niekrasowa, 24 POZYTYWIZM W KONTEKŚCIE LAT 1850–1880 (NA PRZYKŁADZIE DZIAŁALNOŚCI LITERACKIEJ I SPOŁECZNEJ ALEKSANDRA JAKHONTOWA) na podstawie fundamentalnych...

„Potiomkina Ekaterina Vladimirovna Skomentowana lektura tekstu literackiego u zagranicznej publiczności jako metoda kształtowania osobowości dwujęzycznej ROZPRAWA na stopień kandydata…”

„Wywiad z Julią Michajłowną BESPALOVOY „POJAWIŁEM SIĘ W SOCJOLOGII ZARÓWNO PRZYPADKOWY I NIE PRZYPADKOWY” Yu. Główne obszary badań: socjologia kultury, osobowość, metody jakościowe. Wywiad odbył się w latach 2010-2011. Z Julią Michajłowną Bespalową łączy mnie kilka pamiętnych spotkań w Tiumeniu i Moskwie oraz… ”

„Prace prowadzono na Wydziale Literatury Obcej i Teorii Komunikacji Międzykulturowej Federalnej Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Państwowy Uniwersytet Lingwistyczny w Niżnym Nowogrodzie. NA. Dobrolubowa. Doktor filologii, profesor Nauchny TsVETKOVA Marina Vladimirovna, Konsultant: Profesor Wydziału Lingwistyki Stosowanej i Komunikacji Międzykulturowej Oddziału Niżnego Nowogrodu Federalnej Państwowej Autonomicznej Instytucji Edukacyjnej Szkolnictwa Wyższego „Wyższa Szkoła Ekonomiczna” Doktor filologii, profesor

„W świecie nauki i sztuki: zagadnienia filologii, historii sztuki i kulturoznawstwa www.sibac.info nr 11 (54), 2015 3.3. SZTUKA MUZYCZNA NARODOWA SZKOŁA SZTUKI CLAVIR: CECHY ROZWOJU Gudkova Larisa Alexandrovna doktorantka, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, RF, Moskwa E-mail: [e-mail chroniony] Getman Wiktoria Wiktorowna ped. Sci., profesor nadzwyczajny, Wydział Muzykologii i Edukacji Muzycznej, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, Federacja Rosyjska,...”

« Filologia rosyjska i obca Wydział Lingwistyki Stosowanej Bastrikov A.V., Bastrikova E.M. Język rosyjski i kultura mowy (dla studentów kierunku językoznawstwo IMOIV) Notatki z wykładów Kazań - 2014 Instytut Stosunków Międzynarodowych, Historii i Orientalistyki Kierunek studiów: 45.03.02 - Językoznawstwo (licencjat, I rok, studia stacjonarne) ) ... "

„Aldon Borkowska Obraz współczesnej polskiej rusycystyki literackiej Na początku lat 50. ubiegłego wieku, kiedy Polska wyzwolona spod okupacji niemieckiej znalazła się w strefie wpływów rosyjskich, powstały katedry rusycystyki, które zaczęły prowadzić działalność naukowa na polskich uczelniach. Zainteresowanie Polaków kulturą i językiem wschodniego sąsiada pojawiło się jednak dużo wcześniej. To prawda, że ​​stosunki między Polską a Rosją nigdy nie były proste i dalekie od zawsze przyjaznych…”

„Wil Iwanowicz Akopow LEKARZ I PACJENT: moralność, prawo, problemy Redaktor naczelny – doktor filologii A.I. Akopow ETYKA MEDYCZNA PROBLEMY PRAWNE MEDYCYNY BŁĘDY MEDYCZNE PRZESTĘPSTWA ZAWODOWE ROSTOV-NAD-DONEM Akopov V.I. Lekarz i pacjent: moralność, prawo, problemy. Rostów nad Donem: Instytut Komunikacji Masowej, 1994. - 192 s. Książka doktora nauk medycznych, profesora, kierownika Katedry Medycyny Sądowej Rostowskiego Instytutu Medycznego V.I. Akopova jest poświęcona najbardziej ... ”

„Faslnomai Vazorati koroi horii umurii Toikiston SIYOSATI HORI maallai ilmivu nazariyav va ittiloot No. 1, 2013 Sarmuarrir amrokhon Zarif – Vaziri koroi horii umurii Toikiston. Muovini sarmuarrir Nizomiddin Zoidov - Muovini vaziri koroi horii umurii Toikiston, doktor filologii ilmoi, profesor Kotibi masul Abdulfayz Atoev - Sardori Rayosati ittilioot, matbuot, talil va tarrezii siyosati horii Vazorati koroi horii umurii Toikiston ayadati taririiya - Ramashov Mushiriiya ...

«Natalia Aleksandrowna Abiewa Profesor nadzwyczajny Katedry Komunikacji Międzykulturowej, Uniwersytet Zarządzania i Ekonomii w Petersburgu Stopień naukowy - Kandydat filologii Tytuł naukowy - Profesor nadzwyczajny Wykształcenie: 1971-1977, Leningradzki Uniwersytet Państwowy im. AA Żdanowa, Wydział Filologiczny (dyplom specjalisty w specjalności filolog-germanista), 1979-1986, kandydat na Wydział Historii Literatury Obcej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. AA Żdanow (dyplom kandydata nauk filologicznych, rozprawa o ... ”

„Federalna Agencja ds. Prasy i Komunikacji Masowej Departament Telewizji i Radiofonii i Mediów Telewizja w Rosji Stan, trendy i perspektywy rozwoju RAPORT BRANŻOWY Moskwa UDC 654.191/.197(470)(093.2) BBC 32.884.8+32. T3 Raport został przygotowany przez Departament Radiofonii i Komunikacji Masowej Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosowa, Centrum Analityczne „Video International” Pod redakcją generalną E.L. Vartanova, V.P. Kołomiecki autorski...»

„Język, świadomość, komunikacja: sob. artykuły / wyd. NV Ufimtseva, V.V. Krasnykh, A.I. Izotow. - M.: MAKS Press, 2010. - Wyd. 40. - 156 s. ISBN 978-5-317-03524-2 Znaczenie osobiste: wynik wiedzy czy wpływu zewnętrznego? © Doktor filologii I.A. Bubnova, 2010 Problem zrozumienia jest jednym z tych problemów, których dyskusja trwa od tysiącleci. Co więcej, w przeciwieństwie do wielu innych zagadnień, które interesują wyłącznie przedstawicieli jednej gałęzi nauki, o… ”

Marek Smirnow. Ostatni Sołowjow. 83 MONOGRAFIA W MAGAZYNIE Marek Smirnow OSTATNI SOŁOWIEW* Życie i twórczość poety i księdza Siergieja Sołowjowa (1885–1942) OD AUTORA „Książki mają swój los” — głosi łacińskie przysłowie. Losy bohatera tej książki - poety i księdza Siergieja Sołowjowa - czytelnik dowie się z dalszej narracji. O losach samej książki, a dokładniej o tym, jak i dlaczego została napisana, chciałbym opowiedzieć w tym wstępie. W latach 70., kiedy studiowałem w Leningradzie… ”

« Adnotacja Artykuł analizuje toponimy nachiczewańskie w źródłach historycznych. Które materiały z tych źródeł są zrozumiałe, dokładne i usystematyzowane, odzwierciedlają historyczność i nowoczesność. Z tych źródeł staje się jasne, że życie istniało w Nachiczewanie od czasu, gdy osiedlili się tu pierwsi ludzie ... ”

"B. V. Warnecke STARYCH FILOLOGÓW1 Na starość znowu żyję. Przeszłość przemija przede mną - Jak długo się śpieszyła? Pimen u Puszkina2 iw siódmej dekadzie3 najodpowiedniejszym zajęciem jest podsumowanie wyników dotychczasowego życia. Czyniąc to zarówno w nieprzespane noce, jak i w ciągu dnia, wygrzewając się na słońcu, nieustannie dochodzę do wniosku, że powinienem uważać się za osobę bardzo szczęśliwą: nie dlatego, że los ocalił mnie od ciosów i prób, wręcz przeciwnie, wiele zniosłem z nich, ale dlatego, że spadłem na los wielkiego i rzadkiego szczęścia…”

„NASI AUTORZY NECHAEVA Natalya Viktorovna. - Natalia W. Nieczajewa. Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny. AI Hercen, St. Petersburg, Rosja. Hercen Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, Sankt Petersburg, Rosja. E-mail: [e-mail chroniony] Kandydat filologii, profesor nadzwyczajny w Zakładzie Tłumaczeń Instytutu Języków Obcych. Główne obszary badań naukowych: językoznawstwo, leksykologia języka niemieckiego, przekładoznawstwo i translatoryka. Kluczowe publikacje: ORDNUNG Concept...»

11. Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie

12. Krytyka literacka i inne dyscypliny naukowe

Słowo „literatura” pochodzi od łacińskiego littera, co oznacza „literę”. Pojęcie „literatura” obejmuje wszystkie prace pisane i drukowane na różne tematy. Istnieje literatura filozoficzna, prawnicza, ekonomiczna itp. Literatura Hudozhnya jest jedną z form sztuki, w przenośni odtwarza świat za pomocą języków na różne sposoby w świetle języka.

Świadomość literatury jako sztuki przypada na wiek XIX

11 Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie

. krytyka literacka jest nauką o sztuce słowa. Powstał na przełomie XVIII i XIX wieku.

W krytyce literackiej wyróżnia się trzy główne i szereg dyscyplin pomocniczych. Główne z nich to: historia literatury, teoria literatury, krytyka literacka. Każdy z nich ma swój przedmiot i zadania.

Historia literatury (grecka historia – opowieść o przeszłości i Lat litteratura – pisanie listów) bada cechy rozwoju fikcji w powiązaniach i wzajemnych wpływach, rolę poszczególnych pisarzy i waszych krów w procesie literackim, kształtowanie się rodzaje, rodzaje, gatunki, kierunki, nurty. Historia prozy bada rozwój literatury w powiązaniu z rozwojem społeczeństwa; społeczną, kulturową szarość do najwyższych, począwszy od starożytności, a skończywszy na dziełach współczesności. Istnieją narodowe, kontynentalne i światowe historie literackie. Literatura każdego narodu ma swoje specyficzne cechy.

Teoria literatury (gr. thedria – obserwacja, badanie) bada ogólne wzorce rozwoju fikcji, jej istotę, treść i formę, kryteria oceny dzieł sztuki, metodologię i metody analizy literatury jako sztuki słowa, cechy rodzajów, rodzaje, gatunki, trendy, trendy i style. Teoria literatury powstała na przełomie XVIII i XIX wieku.

Krytyka literacka (gr. kritike – osąd) bada nowe utwory, aktualny proces literacki, jej przedmiotem jest osobne dzieło, dzieło pisarza, nowe dzieła kilku pisarzy. Krytyka literacka pomaga czytelnikom zrozumieć cechy treści i formy dzieła sztuki, jego osiągnięcia i straty, przyczynia się do kształtowania smaku estetycznego.

Wiodącymi gatunkami krytyki literackiej są portrety literackie, recenzje literackie, recenzje, referencje, adnotacje itp.

Teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka są ze sobą ściśle powiązane. Bez teorii literatury nie ma historii, a bez historii nie ma teorii literatury. Osiągnięcia teorii literatury. Użyj wow historyków literatury i krytyków literackich. Krytyk literacki jest zarówno teoretykiem literatury, historykiem literatury, jak i komparatystą (łac. comparativus - porównawczy). Zajmuje się badaniem literatury w zakresie wzajemnych relacji, powiązań, wzajemnych wpływów, poszukując podobieństw i różnic w dziele literackim.

Krytyka literacka wzbogaca historię literatury o nowe fakty, ukazując trendy i perspektywy rozwoju literatury.

Pomocnicze dyscypliny literackie to krytyka tekstu, historiografia, bibliografia, paleografia, hermeneutyka, przekładoznawstwo, psychologia twórczości.

Tekstologia (łac. texturn – tkanina, splot i gr. logos – słowo) jest działem nauk historyczno-filologicznych zajmującym się badaniem tekstów literackich, porównywaniem wariantów, usuwaniem zmian redakcyjnych i cenzuralnych oraz restauracją tekstu autorskiego.Praca tekstologiczna jest ważna dla publikowania utworów i do badania procesu twórczego. Niepożądanych zmian w tekstach literackich dokonano w starożytności. Wiele z nich znajduje się w twórczości pisarzy represjonowanych w okresie sowieckim. Teksty, w których wybrzmiewała idea narodowa, zostały przez wydawców retuszowane zgodnie z ideologią komunistyczną. w wierszu. V. Simonenko „O krainie ze zmarszczonym czołem” z takimi liniami; z następującymi wierszami:

Wkrainonko!

Bieda wije się i tli w tym

Krzyczysz do mojego mózgu jak przekleństwo

I idziemy, a twoje skorumpowane

Miłość jest straszna!

Moja komunistyczna radość!

Weź mnie!

Weź moją małą wściekłą. JESTEM!

W rękopisie pierwsze dwa wiersze były ostrzejsze:

Wkrainonko!

W smrodzie i mgle łajna

Pierwsze dwa wersy następnej strofy brzmiały:

Miłość świata!

I moja bezradosna radość!

Zadaniem tekstologa jest ustalenie oryginału utworu, jego kompletności, zupełności, zgodności z wolą autora i jego intencją, tekstolog może ustalić nazwisko autora utworu nienazwanego

tekstolodzy rozróżniają samoredagowanie autora i autorską autocenzurę spowodowaną ideologiczną presją tekstologicznego badania zmian i poprawek, jakie pisarz wprowadza do dzieł ujawniających jego twórczą pracę w laboratorium.

Historiografia (gr. historia – opowieść o przeszłości i grapho – piszę) jest dyscypliną pomocniczą krytyki literackiej, która gromadzi i bada materiały dotyczące historycznego rozwoju teorii, krytyki i historii litery atura we wszystkich epokach; jest to ukształtowane przez studia nad okresami historycznymi (starożytność, średniowiecze, renesans, barok, oświecenie, romantyzm, realizm, modernizm, postmodernizm) oraz dyscypliny przypisane do konkretnych osobowości (homeroznavstvo, danteznavstvo, shevchenko studies, francoznavstvo, leśnictwo, sosyuroznavstvo).

Bibliografia (gr. biblion - książka i grapho - piszę, opisuję) to dyscyplina naukowa i praktyczna, która odkrywa, systematyzuje, publikuje i rozpowszechnia informacje o rękopisie, drukowanych dziełach, zestawia indeksy, wykazy, którym czasem towarzyszą zwięzłe adnotacje pomagające wybierasz odpowiednią literaturę. Istnieją różne rodzaje indeksów bibliograficznych: ogólne, osobowe, tematyczne. Wydawane są specjalne kroniki bibliograficzne: kronika artykułów z czasopism, kronika recenzji. Kronika artykułów prasowych.

Historia bibliografii rozpoczyna się w II wieku p.n.e. od pism greckiego poety i krytyka. Kalimach, przywódca. Biblioteka Aleksandryjska. Kallimach skatalogował to. Bibliografia krajowa zaczyna się od XI wieku. Pierwsza ukraińska praca bibliograficzna - "Izbornik. Światosław" (1073 ha" (1073 rubli).

Paleografia (gr. palaios – starożytna i grapho – piszę) to pomocnicza dyscyplina literacka zajmująca się badaniem starożytnych tekstów, ustalaniem autorstwa, miejsca i czasu powstania dzieła. Przed pojawieniem się prasy drukarskiej dzieła sztuki kopiowano ręcznie. Skrybowie dokonywali czasem własnych poprawek w tekście, uzupełniali go lub skracali, umieszczali pod dziełami swoje nazwiska. Nazwiska autorów zostały stopniowo zapomniane. Nadal nie znamy np. autora „Opowieści o wyprawie Igora” Paleografia jest nauką historyczno-filologiczną istniejącą od XVII wieku. Znane są następujące rodzaje paleografii: epigrafia, która bada inskrypcje na metalu i kamieniu, oraz papirologia - na papirusie, kodykologia - księgi rękopiśmienne, kryptografia - grafika tajnych systemów pisma. Francuski odkrywca rozpoczął paleografię. B. Montfaucon („Grecka paleografia”, 1708). Na Ukrainie powstały pierwsze pracownie paleografii w gramatyce. Lawrence'a. Zizania (1596). Dziś rozwija się ieografia - nauka o współczesnych tekstach pisanych, które zostały zmodyfikowane przez cenzorów lub redaktorów lub zmienione przez cenzorów lub redaktorów.

Hermeneutyka (gr. hermeneutikos - wyjaśniam, wyjaśniam) to nauka związana z badaniem, wyjaśnianiem, interpretacją tekstów filozoficznych, historycznych, religijnych, filologicznych. Od nazwy pochodzi nazwa „hermeneutyka”. Hermesa. W starożytnej mitologii - posłaniec bogów, patron podróżników, dróg, handlu, dyrygent dusz zmarłych. Według. Yu Kuznetsova, etymologia pojęcia nie jest związana z nazwą. Hermes, termin pochodzi od starożytnego greckiego słowa erma, co oznacza stos kamieni lub kamienny słup, którym starożytni Grecy oznaczali miejsce pochówku. Hermeneutyka to metoda interpretacji dzieł sztuki, komentowania dzieł, przygotowuje tekstologa do publikacji. Początkowo hermeneutyka interpretowała przepowiednie wyroczni, święte teksty, później - prawa prawne i dzieła poetów klasycznych i poetów klasycznych.

Hermeneutyka posługuje się różnymi metodami interpretacji tekstów literackich: psychoanalitycznymi, socjologicznymi, fenomenologicznymi, porównawczo-historycznymi, egzystencjalistycznymi, semiotycznymi, strukturalnymi, poststrukturalnymi, mitologicznymi, dekonstruktywistycznymi, receptywnymi, płciowymi.

Przekładoznawstwo – dział filologii, związany z teorią i praktyką przekładu, jego zadaniem jest zrozumienie cech przekładu literackiego z jednego języka na drugi, które są składowymi przekładu aisternost. Głównym problemem translatoryki jest problem możliwości lub niemożliwości adekwatnego przekładu. Przekładoznawstwo obejmuje teorię, historię i krytykę przekładu. Wprowadził termin „przekładoznawstwo” do ukraińskiej krytyki literackiej. V. Koptiłow. Wnieśli znaczący wkład w zrozumienie problemów przekładoznawstwa. O. Kundzich,. M. Rylski,. Roksolana. Zoriczak,. Łada. Kołomietsak,. Łada. Kołomiec.

Psychologia twórczości literackiej ukształtowała się na przełomie XIX i XX wieku na pograniczu trzech nauk: psychologii, krytyki sztuki i socjologii. W polu widzenia psychologii twórczości, świadomej i podświadomej e, intuicji, wyobraźni, reinkarnacji, personifikacji, fantazji, inspiracji. Studiowali psychologię twórczości literackiej. O. Potebnya,. I. Franko,. M. Arnaudow,. G. Wiazowski,. S. Freud,. K.Jung. Dziś -. A. Makarow,. R. Pikhmanets.. Pikhmanets.

12 Krytyka literacka i inne dyscypliny naukowe

Literaturoznawstwo kojarzone jest z takimi dyscyplinami jak historia, językoznawstwo, filozofia, logika, psychologia, folklor, etnografia, historia sztuki.

Dzieła artystyczne pojawiają się w określonych warunkach historycznych, zawsze odzwierciedlają cechy czasu. Krytyk literacki musi znać historię, aby zrozumieć to czy inne zjawisko literackie. Krytycy literaccy badają materiały archiwalne, wspomnienia, listy, aby lepiej zrozumieć wydarzenia, atmosferę epoki, biografię artysty.

Krytyka literacka współdziała z językoznawstwem. Materiałem do badań językoznawczych są dzieła artystyczne. Językoznawcy rozszyfrowują systemy znaków z przeszłości. Krytyka literacka, badająca cechy języków, sposób pisania dzieł, nie może obejść się bez pomocy językoznawstwa. Nauka języka pozwala na głębsze zrozumienie specyfiki fikcji.

Przed pojawieniem się pisma dzieła sztuki były rozpowszechniane ustnie. Dzieła ustnej sztuki ludowej nazywane są „folklorem” (ang. folk - ludzie, lore - wiedza, nauczanie). Dzieła ludowe pojawiają się jeszcze po pojawieniu się pisma. Rozwijający się równolegle z fikcją folklor oddziałuje z nią, obojętnie na nią oddziałuje.

Filozofia wpływa na rozwój literatury i krytyki literackiej: racjonalizm jest filozoficzną podstawą klasycyzmu, sensacyjność filozoficzną podstawą sentymentalizmu, pozytywizm filozoficzną podstawą realizmu i naturalizmu. Na literaturę XIX-XX wieku wpływ miał egzystencjalizm, freudyzm i intuicjonizm.

Krytyka literacka ma kontakty z logiką i psychologią. Głównym podmiotem fikcji jest człowiek. Nauki te pozwalają wniknąć głębiej w jej wewnętrzny świat, zrozumieć procesy artystycznej twórczości.

Krytyka literacka jest związana z teologią. Dzieła beletrystyki mogą mieć podstawę biblijną. Motywy biblijne w utworach „Psalmy do Dawida” T. Szewczenko, „Mojżesz” i. Bagryany, „Kain” J. Byroński" Iwana. Bagryany, "Kain". J.. Byron.

Krytyka literacka to nauka o fikcji, jej pochodzeniu, istocie i rozwoju. Krytyka literacka bada fikcję różnych narodów świata, aby zrozumieć cechy i wzorce własnych treści oraz formy, które je wyrażają.

Krytyka literacka wywodzi się z czasów starożytnych. Starożytny grecki filozof Arystoteles w swojej książce „Poetyka” jako pierwszy podał teorię gatunków i typów literatury (epos, dramat, liryka).

W XVII wieku N. Boileau stworzył swój traktat „Sztuka poezji”, oparty na wcześniejszym dziele Horacego („Nauka poezji”). Wydziela wiedzę o literaturze, ale nie była to jeszcze nauka.

W XVIII wieku niemieccy naukowcy próbowali tworzyć traktaty edukacyjne (Lessing „Laocoon. O granicach malarstwa i poezji”, Gerber „Lasy krytyczne”).

Na początku XIX wieku w Niemczech bracia Grimm stworzyli swoją teorię.

W Rosji nauka o literaturze jako samodzielna dyscyplina, jako pewien system wiedzy i narzędzie analizy zjawisk literackich z własnymi koncepcjami, teorią i metodologią, powstała do połowy XIX wieku.

Współczesna krytyka literacka składa się z trzech niezależnych, ale ściśle ze sobą powiązanych podstawowe dyscypliny:

• 
  teoria literatury
• 
  historia literatury
• 
  krytyka literacka.

Teoria literatury bada naturę twórczości słownej, rozwija i systematyzuje prawa, ogólne koncepcje fikcji, wzorce rozwoju rodzajów i gatunków. Teoria literatury bada ogólne prawa procesu literackiego, literaturę jako formę świadomości społecznej, dzieła literackie jako całość, specyfikę relacji między autorem, dziełem i czytelnikiem.

Teoria literatury rozwija się w procesie filozoficznego i estetycznego pojmowania całokształtu faktów procesu historycznego i literackiego.

^ Historia literatury bada oryginalność różnych literatur narodowych, bada dzieje powstawania, przemian, rozwoju prądów i nurtów literackich, okresów literackich, metod i stylów artystycznych w różnych epokach i wśród różnych ludów, a także twórczość poszczególnych pisarzy jako naturalny proces uwarunkowany.

Historia literatury uwzględnia każde zjawisko literackie w rozwoju historycznym. Ani dzieła literackiego, ani dzieła pisarza nie można zrozumieć bez związku z czasem, z jednym procesem ruchu literackiego.

Historia i teoria literatury są ze sobą ściśle powiązane. Różne są jednak ich środki i techniki: teoria literatury stara się określić istotę kształtującego się systemu estetycznego, daje ogólne spojrzenie na proces artystyczny, a historia literatury charakteryzuje konkretne formy i ich specyficzne przejawy.

^ Krytyka literacka(z gr. kritike – sztuka rozkładania, oceniania) zajmuje się analizą i interpretacją dzieł sztuki, ich oceną pod względem walorów estetycznych, identyfikacją i aprobatą zasad twórczych określonego nurtu literackiego.

Krytyka literacka wywodzi się z ogólnej metodologii nauk o literaturze i opiera się na historii literatury. W przeciwieństwie do historii literatury naświetla procesy zachodzące przede wszystkim w ruchu literackim naszych czasów lub interpretuje literaturę przeszłości z punktu widzenia współczesnych zadań społecznych i artystycznych. Krytyka literacka jest ściśle związana zarówno z życiem, walką społeczną, jak iz filozoficznymi i estetycznymi ideami epoki.

Krytyka wskazuje pisarzowi zalety i wady jego pracy. Zwracając się do czytelnika, krytyk nie tylko wyjaśnia mu dzieło, ale wciąga go w żywy proces wspólnego rozumienia tego, co przeczytał, na nowym poziomie zrozumienia. Ważną zaletą krytyki jest umiejętność rozpatrywania dzieła jako artystycznej całości i realizowania go w ogólnym procesie rozwoju literackiego.

We współczesnej krytyce literackiej kultywowane są różne gatunki – artykuł, recenzja, recenzja, esej, portret literacki, uwaga polemiczna, nota bibliograficzna.

Bazą źródłową teorii i historii literatury jest krytyka literacka pomocnicze dyscypliny literackie:

• 
  tekstologia
• 
  historiografia
• 
  bibliografia

Tekstologia bada tekst jako taki: rękopisy, wydania, rewizje, czas powstania. Badanie historii tekstu na wszystkich etapach jego istnienia daje wyobrażenie o kolejności historii jego powstania („materialne” ucieleśnienie procesu twórczego – szkice, szkice, notatki, warianty itp.) . Tekstologia zajmuje się również ustalaniem autorstwa (atrybucji).

Historiografia poświęcona jest badaniu specyficznych historycznych uwarunkowań powstania danego dzieła.

Bibliografia- dział naukowego opisu i systematyzacji informacji o opublikowanych pracach. Jest to dyscyplina pomocnicza dowolnej nauki (literatura naukowa na określony temat), oparta na dwóch zasadach: tematycznej i chronologicznej. Istnieje bibliografia dla poszczególnych okresów i etapów, dla osobowości (autorów), a także bibliografia beletrystyki i krytyki literackiej. Bibliografie mogą mieć charakter pomocniczy (z adnotacjami objaśniającymi i krótkimi komentarzami) oraz doradczy (zawierający wykazy najważniejszych publikacji dotyczących określonych działów i tematów).

Współczesna krytyka literacka jest bardzo złożonym i mobilnym systemem dyscyplin, który charakteryzuje się ścisłą współzależnością wszystkich jego działów. W ten sposób teoria literatury współdziała z innymi dyscyplinami literackimi; krytyka opiera się na danych z historii i teorii literatury, a te ostatnie uwzględniają i rozumieją doświadczenie krytyki, podczas gdy sama krytyka staje się ostatecznie materiałem historii literatury itp.

Współczesna krytyka literacka rozwija się w ścisłym związku z historią, filozofią, estetyką, socjologią, językoznawstwem i psychologią.

Pytania kontrolne do tematu „Krytyka literacka jako nauka”

1.
Co jest przedmiotem badań krytyki literackiej jako nauki?

2.
Jaka jest struktura krytyki literackiej (główne i pomocnicze dyscypliny nauki o literaturze)?

3.
Co studiuje teoria literatury?

4.
Na czym polega nauka historii literatury?

5.
Jakie są funkcje krytyki literackiej?

6.
Co jest przedmiotem badań dyscyplin pomocniczych krytyki literackiej?

7.
Związek wszystkich głównych i pomocniczych działów nauki o literaturze.

Wykład 2

^ SPECYFIKA LITERATURY ARTYSTYCZNEJ

Termin „literatura” odnosi się do wszelkich dzieł myśli ludzkiej utrwalonych w słowie pisanym i mających znaczenie społeczne. Istnieje literatura techniczna, naukowa, publicystyczna, referencyjna itp. Jednak w ściślejszym znaczeniu literatura jest zwykle nazywana dzieła fikcyjne, co z kolei jest rodzajem twórczości artystycznej, tj. sztuka.

Sztuka – rodzaj duchowej asymilacji rzeczywistości przez osobę społeczną, mającej na celu ukształtowanie i rozwój jej zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie. Dzieło sztuki jest wynikiem (produktem) twórczości artystycznej . Onov w zmysłowo-materialnej formie ucieleśnia duchową i wymowną intencję artysty oraz jest głównym kustoszem i źródłem informacji w dziedzinie kultury artystycznej.

Dzieła sztuki są niezbędnym dodatkiem do życia zarówno jednostki, jak i całego społeczeństwa.

Starożytne formy eksploracji świata opierały się na synkretyzmie. W ciągu wieków życia i działalności ludzi powstały różne rodzaje sztuki. której granice przez długi czas nie były jasno określone. Stopniowo dochodziło do zrozumienia potrzeby rozróżniania środków artystycznych od obrazów charakterystycznych dla różnych dziedzin sztuki.

Wszystkie rodzaje sztuki duchowo wzbogacają i uszlachetniają człowieka, dają mu wiele różnych wiedzy i emocji. Poza człowiekiem i jego emocjami nie ma i nie może być sztuki. Podmiotem sztuki, a więc i literatury, jest człowiek, jego życie wewnętrzne i zewnętrzne oraz wszystko, co jest z nim w jakiś sposób związane.

Ogólne właściwości sztuki znajdują swoisty wyraz w różnych jej typach, które w różnych czasach ją dzieliły obrazowy(literatura epicka i dramatyczna, malarstwo, rzeźba i pantomima) oraz ekspresyjny(literatura liryczna, muzyka, choreografia, architektura); potem dalej przestrzenny i tymczasowy itp. Ich współczesna klasyfikacja obejmuje podział sztuk klasycznych na przestrzenny(architektura), tymczasowy(literatura), obrazowy(malarstwo, grafika, rzeźba); ekspresyjny(muzyka), przedstawiciel(teatr, kino); ostatnio było dużo sztuki , posiadanie syntetyczny charakter.

^ Obraz artystyczny

Sztuka to myślenie artystycznymi obrazami, dlatego obrazowanie jest wspólną istotną cechą wszystkich rodzajów sztuki. Obraz artystyczny jest swoistym dla sztuki sposobem odzwierciedlenia, odtworzenia życia, jego uogólnieniem z punktu widzenia ideału estetycznego artysty w żywą, konkretno-zmysłową formę.

^ Obraz artystyczny to szczególny sposób opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwy tylko sztuce. W obrazie artystycznym zasady obiektywno-poznawcze i subiektywno-twórcze są nierozerwalnie połączone.

Jedną z najważniejszych specyficznych cech sztuki jest konwencja artystyczna jako zasada przedstawienia artystycznego w ogólności, oznaczająca brak tożsamości obrazu artystycznego z przedmiotem reprodukcji. O artystycznej specyfice obrazu decyduje fakt, że odzwierciedla on i pojmuje zastaną rzeczywistość oraz tworzy nowy, fikcyjny świat.

Nie ma dzieła sztuki bez obrazów. W sztukach wizualnych obraz jest zawsze postrzegany wizualnie. Ale w muzyce obraz artystyczny adresowany jest nie do wzroku, lecz do słuchu i niekoniecznie musi wywoływać skojarzenia wizualne, niekoniecznie „przedstawiać”. W fikcji wizualna reprezentacja obrazu również nie jest ogólną zasadą (choć jest bardzo powszechna); zwykle postać lub bohater literacki nazywa się obrazem, ale jest to zawężenie pojęcia „obrazu artystycznego”.

^ W rzeczywistości każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki jest obrazem artystycznym.

Miejsce fikcji wśród sztuk

W różnych okresach kulturowego rozwoju ludzkości literatura zajmowała inne miejsce wśród innych rodzajów sztuki - od czołowej do jednej z ostatnich. Na przykład starożytni myśliciele uważali rzeźbę za najważniejszą ze sztuk. W XVIII wieku w estetyce europejskiej pojawiła się tendencja do wysuwania literatury na pierwszy plan. Renesansowi artyści i klasycy, podobnie jak myśliciele starożytni, byli przekonani o przewadze rzeźby i malarstwa nad literaturą. Romantycy na pierwszym miejscu wśród wszystkich dziedzin sztuki stawiają poezję i muzykę. Symboliści uważali muzykę za najwyższą formę kultury i starali się w każdy możliwy sposób przybliżyć poezję do muzyki.

Specyfika literatury, jej odmienność od innych rodzajów sztuki polega na tym, że jest sztuką werbalną (werbalną), gdyż jej „pierwotnym elementem” jest słowo. Wykorzystując słowo jako główny budulec przy tworzeniu obrazów, literatura ma ogromny potencjał w artystycznym eksplorowaniu świata. Będąc w istocie sztuką tymczasową, literatura, jak żadna inna sztuka, jest zdolna do reprodukcji rzeczywistości zarówno w czasie, jak i w przestrzeni oraz w wyrazie, zarówno w „dźwięku”, jak i „obrazie”, poszerzając bezgranicznie dla czytelnika zakres jego życiowych wrażeń (co prawda obrazy werbalne, w przeciwieństwie do obrazowych i rzeźbiarskich, nie są wizualne, powstają w wyobraźni czytelnika jedynie w wyniku asocjacyjnego połączenia słów i idei, dlatego intensywność wrażenia estetycznego zależy w dużej mierze od postrzeganie czytelnika).

Odtwarzając aktywność mowy (wykorzystując takie formy jak dialogi i monologi), literatura odtwarza procesy myślenia ludzi i ich świat duchowy. Literatura może przedstawiać myśli, odczucia, doświadczenia, przekonania - wszystkie aspekty wewnętrznego świata człowieka.

Odciskanie ludzkiej świadomości za pomocą mowy jest dostępne jedynemu rodzajowi sztuki - literaturze. Literatura jako sztuka słowa jest sferą, w której narodziła się, ukształtowała i osiągnęła wielką doskonałość obserwacja ludzkiej psychiki.

Literatura pozwala zrozumieć prawa rozwoju osobowości, relacji międzyludzkich, charakterów ludzi. Jest w stanie odtworzyć różne aspekty rzeczywistości, odtworzyć zdarzenia o dowolnej skali – od codziennych działań jednostki po konflikty historyczne, które mają znaczenie dla losów całych narodów, ruchów społecznych. Jest to uniwersalna forma sztuki, która ponadto odznacza się ostrą problematyką i wyraźniejszym niż w innych rodzajach sztuki wyrazem stanowiska autora.

W dzisiejszych czasach najjaśniejsze literackie obrazy artystyczne, wątki i motywy często stanowią podstawę wielu dzieł innych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźby, teatru, baletu, opery, różnorodności sztuki, muzyki, kina, uzyskując nowe artystyczne wcielenie i kontynuując swoje życie .

^ Funkcje fikcji

Fikcja wyróżnia się różnorodnością funkcji:

Kognitywny funkcja: literatura pomaga zrozumieć przyrodę, człowieka, społeczeństwo.

Rozmowny funkcja: język fikcji staje się najskuteczniejszy środki transportu między ludźmi, pokoleniami i narodami (należy jednak pamiętać, że dzieła literackie powstają zawsze w języku narodowym, a co za tym idzie, istnieje potrzeba tłumaczenia ich na inne języki).

estetyka funkcja literatury polega na tym, że potrafi wpływać na poglądy ludzi, kształtować gust estetyczny. Literatura oferuje czytelnikowi ideał estetyczny, wzorzec piękna i obraz bazy.

emocjonalny funkcja: literatura oddziałuje na uczucia czytelnika, wywołuje uczucia.

Edukacyjny funkcja: księga niesie ze sobą bezcenną wiedzę duchową, kształtuje indywidualną i społeczną świadomość człowieka, przyczynia się do poznania dobra i zła.

^ Literatura i nauka

Istnieje ścisły związek między literaturą a nauką, ponieważ są one powołane do poznawania przyrody i społeczeństwa. Literatura, podobnie jak nauka, ma ogromną moc poznawczą. Ale nauka i literatura mają swój własny przedmiot wiedzy, specjalne środki prezentacji i własne cele.

Charakterystyczny charakter poetycki myśli, że ona pojawia się przed nami w żywym, konkretnym obrazie. Naukowiec operuje systemem dowodów i pojęć, a artysta odtwarza żywy obraz świata. Nauka, obserwując masę jednorodnych zjawisk, ustala ich wzorce i formułuje ich w kategoriach logicznych. W którym naukowiec jest rozproszony od indywidualnych cech podmiotu, od jego konkretno-zmysłowa forma. Podczas abstrakcji poszczególne fakty niejako tracą swoją obiektywność, są wchłaniane przez ogólną koncepcję.

W sztuce proces poznawania świata przebiega inaczej. Malarz, jak naukowiec, obserwując życie, przechodzi od pojedynczych faktów do uogólnień, ale wyraża swoje uogólnienia w konkretnych zmysłowych obrazach.

Główna różnica między naukową definicją a obrazem artystycznym polega na tym, że możemy zrozumieć tylko naukową definicję logiczną, podczas gdy obraz artystyczny załamany w naszych uczuciach, wydaje się, że widzimy, wyobrażamy sobie, słyszymy, czujemy.

Pytania kontrolne do tematu „Specyficzność fikcji”:

1.
Sztuka jest rodzajem duchowej eksploracji rzeczywistości.

2.
Konwencja artystyczna jako zasada artystycznego przedstawienia.

3.
Co to jest obraz artystyczny?

4.
Fikcja jako forma sztuki. Jego miejsce wśród innych form sztuki.

5.
Specyfika obrazu werbalnego w stosunku do obrazów innych sztuk.

6.
Jaka jest różnica między obrazem literackim a obrazem muzycznym, obrazowym, rzeźbiarskim?

7.
Jakie są cechy wyróżniające literaturę jako dzieło sztuki?

8.
Jaki jest przedmiot, cele i funkcje fikcji?

9.
Literatura i nauka.

Wykłady 3-4-5.

^ JĘZYK LITERATURY ARTYSTYCZNEJ

Każda forma sztuki wykorzystuje tylko własne środki wyrazu. Środki te nazywane są zwykle językiem tej sztuki. Rozróżnij język fikcji, język rzeźby, język muzyki, język architektury itp.

^ Język fikcji, innymi słowy język poetycki, jest formą materializacji, obiektywizacji rodzaju sztuki słownej, w przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki, na przykład muzyki czy malarstwa, gdzie dźwięk, farba, kolor służą jako środek materializacji; język choreografii – specyficzne ekspresyjne ruchy ludzkiego ciała itp.

Obraz artystyczny w literaturze jest tworzony zarówno przez słowo, jak i kompozycję, aw poezji także przez rytmiczną i melodyczną organizację mowy, które razem tworzą język utworu. Dlatego język fikcji można uznać za całość wszystkich tych środków, a nie tylko jeden z nich. Bez ogółu tych środków dzieło fikcyjne nie może istnieć. Jednak słowo, element pierwotny, główny budulec literatury, odgrywa główną, decydującą rolę w języku fikcji.

Język fikcji (język poetycki) różni się od języka literackiego (skanonizowanego, normatywnego), który nie dopuszcza odstępstw, tym, że w dziele sztuki używane są elementy języka potocznego, wernakularnego, gwarowego itp.

Uznając język za główny środek artystycznego przedstawienia życia w literaturze, należy skupić się na jego cechach język poetycki, który różni się od innych form aktywności mowy tym, że jest podrzędna tworzenie obrazów artystycznych. Słowo w języku dzieła nabiera artystycznego znaczenia. Figuratywność wypowiedzi artystycznej wyraża się w jej nasyceniu emocjonalnym, niezwykłej trafności, oszczędności i jednoczesności.

Poszukiwanie najbardziej potrzebnego, jedynego możliwego słowa w tym czy innym przypadku wiąże się z wielkim wysiłkiem twórczym pisarza. Mowa artystyczna nie jest zbiorem specjalnych poetyckich słów i zwrotów. Środki figuratywne i ekspresyjne (epitety, porównania, metafory itp.) same w sobie, wyrwane z kontekstu, nie są oznaką artyzmu.

Każde słowo, z wyjątkiem bezpośredniego, dokładnego znaczenia oznaczającego główną cechę przedmiotu, zjawiska, działania, ma szereg innych znaczeń, tj. jest polisemantyczny (zjawisko polisemii słów). Polisemia pozwala używać słowa w sensie przenośnym, np. żelazny młot - żelazny charakter; burza - burza gniewu, burza namiętności; szybka jazda - szybki umysł, szybkie spojrzenie itp.

^ Użycie słowa, wyrażenia, wyrażenia w sensie przenośnym nazywa się tropem. szlaki opierają się na wewnętrznej zbieżności, korelacji dwóch zjawisk, z których jedno wyjaśnia, wyjaśnia drugie. Tropy często pojawiają się w mowie potocznej, niektóre z nich stają się tak znajome, że wydają się tracić swoje przenośne znaczenie ( zjadł talerz, głowę stracił, rzeka płynie, pada deszcz, nogi od stołu). W mowie artystycznej ścieżki najdokładniej i najdokładniej odsłaniają najistotniejszą cechę przedstawianego obiektu lub zjawiska, wzmacniając tym samym ekspresyjność mowy.

Są różne rodzaje szlaków, ponieważ zasady zbieżności różnych obiektów i zjawisk są różne. ^ Najprostsze typy tropów to porównanie i epitet.

Porównanie- jest to porównanie dwóch obiektów lub zjawisk, które mają wspólną cechę, aby wyjaśnić jeden drugiemu. Porównanie składa się z dwóch części, które najczęściej są połączone spójnikami ( jak, dokładnie, jakby, jakby, jakby itp.):

Wyglądasz jak różowy zachód słońca i jak śnieg, promienny i jasny;

jak ogniste węże; podobny do czarnej błyskawicy.

Dość często porównanie wyraża się za pomocą przypadku instrumentalnego: „Niesłyszalnie noc nadchodzi ze wschodu jak szara wilczyca” (M. Szołochow); „Srebrzący się mroźnym pyłem / Jego bobrowy kołnierz” (A.S. Puszkin).

Oprócz bezpośrednich porównań istnieją porównania negatywne: „To nie wiatr szumi na trawie z piór, to nie szum weselny pociąg, krewni wyją wzdłuż Prokli, rodzina wyje wzdłuż Prokli” (Niekrasow). Często zdarzają się przykłady, gdy pisarze uciekają się do tak zwanych porównań, które ujawniają szereg oznak zjawiska lub grupy zjawisk: „Pamiętam cudowną chwilę / Pojawiłeś się przede mną, / Jak ulotna wizja, jak geniusz czystego piękna ” (Puszkin).

Bibliografia– trudniejszy typ szlaku – określenie artystyczne podkreślające najistotniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska ( złota głowa, szare morze, ognista mowa). Epitetu nie należy mylić z logiczną definicją (stół dębowy) oddzielającą jeden przedmiot od drugiego. W zależności od kontekstu ta sama definicja może pełnić zarówno funkcję logiczną, jak i artystyczną: szare morze - szara głowa; stół dębowy - główka dębu, dlatego epitet jest zawsze używany tylko z określeniem słowa, wzmacniając jego symboliczność. Oprócz przymiotników epitet można wyrazić rzeczownikiem („ złoto, złote serce ludowe"- Niekrasow).

Metafora- jeden z głównych typów szlaków. Metafora opiera się na ukrytym porównaniu jednego przedmiotu lub zjawiska z innym zgodnie z zasadą ich podobieństwa: wschód płonie nowym świtem», « gwiazda zniewalającego szczęścia". W przeciwieństwie do porównania, które zawiera dwa człony (przedmiot porównania i przedmiot, z którym jest porównywany), w metaforze występuje tylko drugi człon. Obiekt porównania w metaforze nie jest nazwany, ale dorozumiany. Dlatego każdą metaforę można rozszerzyć na porównanie:

„Parada, rozmieszczanie moich stron wojskowych,

Idę wzdłuż linii frontu…”.

Rodzajem metafory jest personifikacja. uosobienie- taka metafora, w której przedmioty, zjawiska naturalne i pojęcia są obdarzone znakami żywej istoty:

„Złota chmura spędziła noc na piersi gigantycznego urwiska”, „Szczyty gór śpią w ciemnościach nocy”,

„Ręce mojej ukochanej - para łabędzi - zanurzają się w złocie moich włosów”.

Personifikacja najczęściej spotykana jest w ustnej sztuce ludowej, co wynikało z faktu, że osoba na wczesnym etapie swojego rozwoju, nie rozumiejąc praw natury, uduchowiła ją. Później taka personifikacja przekształciła się w stabilny zwrot poetycki, pozwalający na ujawnienie najbardziej charakterystycznej cechy przedstawianego przedmiotu lub zjawiska.

Alegoria- jest to alegoria figuratywna, wyrażanie abstrakcyjnych idei (konceptów) poprzez konkretne obrazy artystyczne. W sztukach wizualnych alegoria jest wyrażana przez pewne atrybuty (na przykład alegoria „sprawiedliwości” - kobiety z ciężarami). W literaturze alegoria jest najczęściej używana w bajkach, w których cały obraz ma znaczenie przenośne. Takie prace nazywane są alegorycznymi. Obrazy alegoryczne są warunkowe, ponieważ zawsze oznaczają coś innego.

Alegoryczność baśni, baśni, przysłów charakteryzuje się stabilnością, ich postaciom przypisuje się pewne i stałe cechy (chciwość, gniew u wilka; przebiegłość, zręczność u lisa; moc, siłę itp. u lwa). Alegoryczne obrazy baśniowe i baśniowe są jednoznaczne, proste, odnoszące się do jednej koncepcji.

Metonimia- zastąpienie bezpośredniej nazwy przedmiotu lub zjawiska nazwą figuratywną. Opiera się na zbieżności obiektów, które nie są podobne, w przeciwieństwie do metafory, ale pozostają w związku przyczynowym (czasowym, przestrzennym, materialnym) lub innym obiektywnym związku. Na przykład: „Wkrótce dowiesz się w szkole, / Jak chłop z Archangielska / Z woli własnej i Bożej / Stałem się rozsądny i wielki”.

Odmiany metonimii są różnorodne, podobnie jak związki między przedmiotami a zjawiskami rzeczywistości. Najczęstsze są następujące: 1) nazwisko autora zamiast jego dzieł: ( kupił Puszkina, niósł Gogola, nie dostał Rasputina): 2) nazwa broni zamiast akcji (" Jego pióro tchnie miłością»); 3) nazwę miejscowości, kraj zamiast osób i osób tam przebywających i mieszkających („ Nie. / Moja Moskwa nie poszła do niego z winną głową»); 4) nazwa zawierającego zamiast treści („ Syk spienionych szklanek»); 5) nazwę materiału, z którego rzecz jest wykonana, zamiast samej rzeczy („ porcelana i brąz na stole»); 6) nazwa jednego znaku, atrybutu zamiast osoby, przedmiotu lub zjawiska („ Odwiedzą nas wszystkie flagi»).

Szczególnym rodzajem metonimii jest synekdocha, w którym wartość z jednego obiektu lub zjawiska jest przenoszona na inny zgodnie z zasadą stosunku ilościowego. Synekdocha charakteryzuje się użyciem liczby pojedynczej zamiast liczby mnogiej:

„I słyszano przed świtem, jak się radował Francuz” (Lermontow),

i odwrotnie, liczba mnoga zamiast liczby pojedynczej:

„... co potrafią ich własne Platony

i bystrych Newtonów

Rosyjska ziemia ma rodzić” (Łomonosow).

Czasami zamiast nieokreślonej używa się liczby określonej („ milion czapek kozackich wysypało się na plac» Gogola). W niektórych przypadkach koncepcja specyficzna zastępuje ogólną („dumny wnuk Słowian” Puszkin) lub konkretną („dumny wnuk Słowian” Puszkin) Cóż, usiądź, luminarzu!» Majakowski).

parafraza- pośrednia wzmianka o obiekcie poprzez nie nazywanie, ale opisywanie (na przykład „nocne luminarz” - księżyc). Parafrazą nazywa się również zastąpienie nazwy własnej, nazwy przedmiotu frazą opisową, w której wskazane są istotne cechy domniemanej osoby lub przedmiotu. Lermontow w swoim wierszu „Śmierć poety” nazywa Puszkina „ niewolnik honoru”, ujawniając tym samym przyczyny jego tragicznej śmierci i wyrażając jego stosunek do niego.

W parafrazach nazwy przedmiotów i osób są zastępowane wskazaniami ich cech, na przykład „pisarz tych wierszy” zamiast „ja” w przemówieniu autora, „zapaść w sen” zamiast „zasnąć”, „ król zwierząt” zamiast „lew”. Istnieją parafrazy logiczne („autor Martwych dusz” zamiast Gogola) i parafrazy figuratywne („słońce rosyjskiej poezji” zamiast Puszkina).

Szczególnym przypadkiem parafrazy jest eufemizm- opisowe wyrażenie pojęć „niskich” lub „zakazanych” („nieczysty” zamiast „piekło”, „dać sobie radę z chusteczką” zamiast „wydmuchać nos”).

Hiperbola oraz litotes służą również jako środek kreowania artystycznego wizerunku. Znaczenie figuratywne hiperbola(artystyczna przesada) i litotes(artystyczne niedopowiedzenie) opiera się na fakcie, że tego, co zostało powiedziane, nie należy brać dosłownie:

„Ziewanie rozdziera usta szerzej niż Zatoka Meksykańska” (Majakowski)

„Trzeba pochylić głowę pod cienkim źdźbłem trawy” (Niekrasow)

Hiperbola tropy oparte na wyraźnie nieprawdopodobnym wyolbrzymieniu jakiejś cechy lub cechy (na przykład w folklorze wizerunki bohaterów Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich i innych uosabiających potężną siłę ludu).

Litotes- trop przeciwny do hiperboli, polegający na nadmiernym niedopowiedzeniu znaku lub jakości.

„Twój szpic, śliczny szpic, to tylko naparstek” (Gribojedow)

Gogol i Majakowski bardzo często uciekali się do hiperboli.

Ironia(kpina) to użycie słów w sensie przenośnym, wprost przeciwnym do ich zwykłego znaczenia. Ironia opiera się na kontraście jego wewnętrznego znaczenia i zewnętrznej formy: „... Zaśniesz, otoczony opieką swojej drogiej i ukochanej rodziny”, Niekrasow o „właścicielu luksusowych komnat”, ujawniając w następnym wykreśl prawdziwe znaczenie stosunku krewnych do niego: „czekam na twoją śmierć”.

Najwyższy stopień ironii, złej, gorzkiej lub gniewnej kpiny to tzw sarkazm.

^ Tropy w dużym stopniu przyczyniają się do artystycznej ekspresji języka poetyckiego, ale nie definiują go całkowicie. Większe lub mniejsze użycie tropów zależy od charakteru talentu pisarza, gatunku utworu i jego specyfiki. Na przykład w tekstach tropy są używane znacznie szerzej niż w eposach i dramatach. Tak więc tropy są tylko jednym ze środków artystycznej ekspresji języka i tylko w interakcji ze wszystkimi innymi środkami pomagają pisarzowi tworzyć żywe obrazy i obrazy życia.

^ Postacie poetyckie– odstępstwa od neutralnego sposobu prezentacji w celu wywarcia wrażenia emocjonalnego i estetycznego. Artystyczna wyrazistość języka osiągana jest nie tylko przez odpowiedni dobór słów, ale także ich organizację intonacyjno-składniową. Składnia, podobnie jak słownictwo, służy pisarzowi do indywidualizacji i typizacji mowy, będąc środkiem kreowania charakteru. Aby się o tym przekonać, wystarczy porównać wypowiedzi bohaterów powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Szczególne sposoby konstruowania zdania, które wzmacniają ekspresję wypowiedzi artystycznej, nazywane są figurami poetyckimi. Najważniejsze postacie poetyckie to odwrócenie, antyteza, powtórzenie, pytanie retoryczne, apel retoryczny i wykrzyknik.

Inwersja- (permutacja) oznacza nietypową kolejność słów w zdaniu:

Nie wiatr wiejący z góry

Pościel dotknęła się w księżycową noc. (AK Tołstoj)

Antyteza- (opozycja) to połączenie ostro przeciwstawnych koncepcji i idei:

Przyszli razem: fala i kamień,

Poezja i proza, lód i ogień

Nie tak różne od siebie. (Puszkin)

Takie połączenie kontrastujących znaczeniowo pojęć silniej podkreśla ich znaczenie i sprawia, że ​​mowa poetycka jest bardziej plastyczna i figuratywna. Na zasadzie antytezy można czasem zbudować całe dzieła, na przykład „Odbicia przy drzwiach wejściowych” (Niekrasow), „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego.

Nazywa się połączenie dwóch lub więcej sąsiednich wierszy wersetów o tej samej konstrukcji składniowej konkurencja:

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie

Fale rozbijają się o błękitne morze. (Puszkin).

Równoległość nadaje artystyczny rytm wypowiedzi, wzmacniając jej emocjonalną i figuratywną ekspresję. Zgodnie z funkcją poetycką paralelizm jest bliski porównaniu:

I oddany nowym pasjom,

Nie mogłam przestać go kochać.

Więc pozostała świątynia to cała świątynia,

Pokonany bożek jest całym Bogiem! (Lermontow)

Paralelizm jest formą powtórzenia, ponieważ często towarzyszy mu powtórzenie poszczególnych słów w wierszu lub wersecie:

Śmieje się do chmur, płacze z radości! (Gorzki).

Nazywa się powtarzanie początkowych słów w linii lub w wersecie, które niosą główny ładunek semantyczny anafora i powtórka finału epifora:

Jęczy przez pola, wzdłuż dróg,

Jęczy w więzieniach, w więzieniach ... (Niekrasow).

Tam czeka panna młoda i pan młody, -

bez popu,

I ja też tu jestem.

Tam opiekują się dzieckiem, -

bez popu,

I ja też tu jestem. (Twardowskiego).

Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa. Na przykład:

Czy zobaczę twoje jasne oczy?

Czy usłyszę spokojną rozmowę? (Puszkin)

Twój umysł jest głęboki jak morze

Twój duch jest tak wysoki jak góry. (W. Bryusow)

Istnieją bardziej złożone typy równoległości, które łączą różne figury retoryczne. Przykład paralelizmu z anaforą i antytezą:

„Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem” (Derzhavin)

Anafora(lub monofonia) – powtórzenie dźwięków, słów lub grup słów na początku każdego równoległego rzędu, tj. w powtórzeniu początkowych części dwóch lub więcej stosunkowo niezależnych segmentów mowy (półwierszów, wierszy, zwrotek lub fragmentów prozy)

^ Anafora dźwiękowa- powtarzanie tych samych kombinacji dźwięków:

gr ozy zburzone mosty,

gr oboje z zamazanego cmentarza (Puszkin)

Anafora morfemiczna- Powtórzenie tych samych morfemów lub części wyrazów:

Bibliografia oko dziewczyna,

Czerno grzywiasty koń!.. (Lermontow)

Anafora leksykalna- powtórzenie tych samych słów:

Nieumyślnie wiały wiatry,

Nieumyślnie był sztorm. (Jesienin)

Syntaktyka anafory- powtórzenie tych samych konstrukcji składniowych:

Czy błądzę Jestem wzdłuż hałaśliwych ulic,

Czy wchodzę do zatłoczonej świątyni,

siedzę między głupimi młodzieńcami,

Oddaję się moim marzeniom. (Puszkin)

Anafora stroficzna- powtórzenie każdej zwrotki z tego samego wyrazu:

Ziemia!..

Od wilgoci śniegu

Ona jest jeszcze świeża.

Wędruje sama

I oddycha jak deja.

Ziemia!..

Ona biegnie, biegnie

Tysiąc mil do przodu

Nad nią drży skowronek

I śpiewa o niej.

Ziemia!..

Wszystko jest piękniejsze i bardziej widoczne

Leży w pobliżu.

I nie ma lepszego szczęścia - na nim

Żyj aż do śmierci ... (Twardowski)

Epifora - powtórzenie ostatnich słów:

drogi przyjacielu i w tym cichym domu

gorączka mnie pożera

Nie mogę znaleźć dla siebie miejsca w tym cichym domu

W pobliżu pokojowego ognia (blok)

^ Pytanie retoryczne- jest to pytanie bez odpowiedzi skierowane do czytelnika lub słuchacza w celu zwrócenia ich uwagi na przedstawione:

Czego szuka w dalekim kraju?

Co rzucił w swojej ojczyźnie? .. (Lermontow).

^ Adres retoryczny, afirmacja i wykrzyknik retoryczny- służy również wzmocnieniu emocjonalnej i estetycznej percepcji przedstawionych:

Moskwa, Moskwa!.. Kocham cię jak syna... (Lermontow).

To on, poznaję go!

Nie, nie jestem Byronem, jestem inny

Kolejny nieznany wybrany ... (Lermontow).

stopniowanie- figura retoryczna polegająca na takim ułożeniu części wypowiedzi dotyczących jednego tematu, że każda kolejna część okazuje się bogatsza, bardziej wyrazista lub efektowna niż poprzednia. W wielu przypadkach poczucie wzrostu bogactwa i bogactwa emocjonalnego wiąże się nie tyle ze wzrostem semantycznym, co z cechami syntaktycznymi struktury frazy:

A gdzie jest Bibliografia? gdzie złoczyńca?

Gdzie biegłeś Judasz w strachu? (Puszkin)

W słodkiej mglistej opiece

Nie minie ani godzina, ani dzień, ani rok ... (Baratynsky).

^ Styl poetycki

wielozwiązek(lub polisyndeton) – figura stylistyczna polegająca na celowym zwiększeniu liczby spójników w zdaniu, zwykle w celu połączenia członów jednorodnych. Spowalniając mowę wymuszonymi pauzami, wielojedność podkreśla rolę każdego ze słów, tworząc jedność wyliczenia i wzmacniając ekspresyjność mowy.

„Ocean szedł przed moimi oczami, kołysał się, grzmiał, błyszczał, blakł, świecił i szedł gdzieś w nieskończoność” (V.G. Korolenko)

„Będę szlochać, krzyczeć lub zemdleć” (Czechow)

A fale tłoczą się i pędzą

I wracają i uderzają w brzeg ... ”(Lermontow)

„Ale wnuk, prawnuk i praprawnuk

Rosną we mnie, podczas gdy ja sam dorastam ... ”(Antokolsky)

Asyndeton(lub asindeton) - taka konstrukcja mowy, w której pomija się spójniki łączące słowa. Nadaje wypowiedzi szybkość, dynamikę, pomaga przekazać szybką zmianę obrazów, wrażeń, działań.

Migotanie obok budki, kobiety,

Chłopcy, ławki, latarnie,

Pałace, ogrody, klasztory,

Bucharowie, sanie, ogródki warzywne,

Kupcy, szałasy, mężczyźni,

Bulwary, wieże, Kozacy,

Apteki, sklepy odzieżowe,

Balkony, lwy na bramach

I stada kawek na krzyżach. (Puszkin)

Noc, ulica, lampa, apteka,

Bezsensowne i przyćmione światło... (Blok)

Elipsa- celowe pominięcie nieistotnych słów w zdaniu bez zniekształcenia jego znaczenia, a często w celu wzmocnienia znaczenia i efektu:

"Szampan!" (Dorozumiany „Przynieś butelkę szampana!”).

Zakochany dzień w ciemną noc

Wiosna jest zakochana w zimie

Życie w śmierć...

A ty?... Jesteś we mnie! (Heine)

Figurą stylu poetyckiego jest i oksymoron- połączenie słów o przeciwnym znaczeniu (to znaczy połączenie niestosowne). Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu stworzenia efektu stylistycznego (jasny atrament, zimne słońce). Oksymoron jest często używany w tytułach prozatorskich dzieł literackich („Żywe trupy” - dramat L.N. Tołstoja, „Gorący śnieg” - powieść Y. Bondareva), często znajduje się w poezji:

I nadszedł dzień. Wstaje z łóżka

Mazepa, ten kruchy cierpiący,

Ten trup, dopiero wczoraj

Jęcząc słabo nad grobem. (Puszkin)

^ Fonetyka poetycka (akustyka)

Fonetyka poetycka– jest to dźwiękowa organizacja wypowiedzi artystycznej, której głównym elementem jest powtarzalność dźwięku jako ozdobna technika podkreślania i łączenia najważniejszych słów w wierszu.

Istnieją następujące rodzaje powtórzeń dźwięku:

• 
  asonacja- powtarzanie dźwięków samogłosek, głównie perkusyjnych („Jęczy przez pola, wzdłuż dróg ...”, Niekrasow);
• 
  aliteracja- powtarzanie dźwięków spółgłoskowych, głównie na początku słów („Czas, pióro prosi o odpoczynek ...”, Puszkin);
• 
  onomatopeja(dźwięk) - system powtórzeń dźwiękowych, dobranych z oczekiwaniem na onomatopeję szelestu, gwizdu itp. („Trzciny szeleszczą cicho, ledwo słyszalnie…”, Balmont).

^ Słownictwo poetyckie

(Ucz się sam korzystając ze Słownika terminów literackich)

Podkreślając oryginalność określonego sposobu życia, życia, pisarze szeroko posługują się różnymi warstwami leksykalnymi języka, tzw. , barbarzyństwa, dialektyzmy, prowincjonalizmy, słowianizmy, biblikalizmy, profesjonalizmy, neologizmy.

Posługiwanie się takim słownictwem, będącym zabiegiem ekspresyjnym, jednocześnie często stwarza czytelnikowi trudności. Czasami sami autorzy, przewidując to, opatrują tekst notatkami, specjalnymi słownikami, jak to zrobił np. N. Gogol w „Wieczorach na farmie pod Dikanką”. Autor mógłby od razu pisać rosyjskie słowa, ale wtedy jego dzieło w dużej mierze straciłoby swój lokalny charakter.

Ważna jest nie tylko znajomość cech charakterystycznych poszczególnych warstw oryginalności stylistycznej i leksykalnej wypowiedzi artystycznej (dialektyzmy, fachowości, żargon, wulgaryzmy itp.), wyrazów i wyrażeń figuratywnych (tropy), środków intonacyjno-syntaktycznych (powtórzenia słowne, antytezy, inwersja, gradacja itp.), ale możliwość poznania ich funkcji obrazowej i ekspresyjnej w badanym dziele sztuki. W tym celu konieczne jest rozważenie każdego środka wyrazu werbalnego nie w izolacji, ale w kontekście artystycznej całości.

Pytania kontrolne na temat „Język fikcji”:

1.
Jaka jest główna różnica między językiem poetyckim a innymi formami aktywności mowy?

2.
Różnica między językiem fikcji (językiem poetyckim) a standardowym językiem literackim. język.

3.
Zdefiniuj szlak i wypisz jego rodzaje.

4.
Zdefiniuj figury poetyckie i nazwij najważniejsze z nich.

5.
Wymień główne postacie stylu poetyckiego.

6.
Jakie słowa składają się na stylistyczną i leksykalną oryginalność wypowiedzi artystycznej?

7.
Co to jest fonetyka poetycka i jakie są jej rodzaje?

Wykłady 6.

Dzieło literackie i artystyczne jako dzieło sztuki nie jest zjawiskiem naturalnym, lecz kulturowym, co oznacza, że ​​opiera się na zasadzie duchowej, która, aby zaistnieć i być postrzegana, z pewnością musi uzyskać jakieś materialne ucieleśnienie. Duchowość jest treść i jego materialne ucieleśnienie - formularz.

^ Treść i forma- kategorie służące do określenia głównych aspektów dzieła literackiego i artystycznego. W dziele sztuki zarówno forma, jak i treść są równie ważne. Utwór literacki jest złożoną całością, dlatego konieczna jest znajomość wewnętrznej struktury dzieła, tj. strukturalny związek między treścią a formą.

temat, pomysł na problem które są ze sobą ściśle powiązane i współzależne.

Tym samym wyróżnij się kategorie treści : temat, problem, pomysł.

Temat jest obiektywną podstawą pracy, postacie i sytuacje przedstawione przez autora. W dziele z reguły jest temat główny i tematy prywatne, podrzędne, może być kilka tematów głównych. Całość głównych i szczegółowych tematów prac to tzw tematy.

problem rozważał główne pytanie postawione w pracy. Rozróżnia się problemy, które można rozwiązać, i problemy, których nie można rozwiązać. Wiele problemów nazywa się zagadnienia.

W wyborze i rozwoju tematu dzieła literackiego ważną rolę odgrywa światopogląd pisarza. Wyrażone w przenośni myśli i uczucia autora, stosunek do przedstawianych i ocena, które stanowią główną ideę uogólniającą w dziele sztuki, są zwykle określane w krytyce literackiej terminem "pomysł». Pomysł jest ściśle związana z autorską ideą najwyższego standardu życia („stanowisko autorskie”), tego, jaki powinien być człowiek i świat („idealny”).

System środków i technik, które służą ucieleśnieniu treści i emocjonalnemu oddziaływaniu na czytelnika forma sztuki Pracuje.

Różnice pomiędzy " intrygować" oraz " intrygować”jest definiowana na różne sposoby, niektórzy krytycy literaccy nie widzą zasadniczej różnicy między tymi pojęciami, podczas gdy dla innych „fabuła” to sekwencja wydarzeń, które się wydarzają, a „fabuła” to kolejność, w jakiej autor je układa.

intrygować- strona rzeczywista narracji, te wydarzenia, przypadki, działania, stany w kolejności przyczynowo-chronologicznej. Termin „fabuła” odnosi się do tego, co jest zachowane jako „podstawa”, „rdzeń” narracji.

Intrygować- jest to odzwierciedlenie dynamiki rzeczywistości w postaci akcji rozgrywającej się w utworze, w postaci powiązanych ze sobą (związkiem przyczynowym) działań postaci, zdarzeń tworzących całość, tworzących jakąś kompletną całość. Fabuła jest formą rozwinięcia tematu - artystycznie skonstruowanym rozkładem zdarzeń.

Siłą napędową rozwoju fabuły jest z reguły konflikt(dosłownie „zderzenie”), skonfliktowana sytuacja życiowa, którą pisarz umieścił w centrum utworu. W szerokim znaczeniu konflikt powinniśmy nazwać ten system sprzeczności, który organizuje dzieło sztuki w pewną jedność, tę walkę obrazów, postaci, idei, która jest szczególnie szeroko i w pełni rozwinięta w dziełach epickich i dramatycznych

Konflikt- mniej lub bardziej dotkliwa sprzeczność lub zderzenie między postaciami a ich postaciami lub między postaciami a okolicznościami, lub w obrębie charakteru i świadomości postaci lub podmiotu lirycznego; jest to centralny moment nie tylko akcji epickiej i dramatycznej, ale także przeżycia lirycznego.

Istnieją różne rodzaje konfliktów: między poszczególnymi postaciami; między charakterem a środowiskiem; psychologiczny. Konflikt może być zewnętrzny (walka bohatera z przeciwstawnymi mu siłami) i wewnętrzny (walka w umyśle bohatera z samym sobą). Istnieją wątki oparte wyłącznie na wewnętrznych konfliktach („psychologicznych”, „intelektualnych”), akcja w nich opiera się nie na wydarzeniach, ale na wzlotach i upadkach uczuć, myśli, doświadczeń. W jednej pracy może wystąpić kombinacja różnych rodzajów konfliktów. Ostro zaznaczone sprzeczności, przeciwieństwo sił działających w dziele, nazywamy kolizją.

Kompozycja (architektonika) to konstrukcja utworu literackiego, kompozycja i kolejność ułożenia poszczególnych jego części i elementów (prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie, epilog).

Prolog- wstępna część utworu literackiego. Prolog opowiada o wydarzeniach poprzedzających i motywujących akcję główną lub wyjaśnia zamysł artystyczny autora.

Odsłonięcie- część pracy poprzedzająca początek fabuły i bezpośrednio z nią związana. Ekspozycja podąża za układem postaci i okolicznościami, ukazywane są przyczyny, które „uruchamiają” konflikt fabularny.

wiązanie w fabule - wydarzenie, które stało się początkiem konfliktu w dziele sztuki; epizod, który determinuje całe późniejsze rozmieszczenie akcji (na przykład w „Generalnym Inspektorze” N.V. Gogola fabuła jest komunikatem burmistrza o przybyciu audytora). Fabuła obecna na początku utworu wskazuje na początek rozwoju akcji artystycznej. Z reguły od razu wprowadza dzieło w główny konflikt, determinując całą narrację i fabułę w przyszłości. Czasami fabuła pojawia się przed ekspozycją (na przykład fabuła powieści „Anna Karenina” L. Tołstoja: „Wszystko jest pomieszane w domu Obłońskich”). Wybór przez pisarza jednego lub drugiego rodzaju fabuły zależy od systemu stylistycznego i gatunkowego, według którego opracowuje swoje dzieło.

punkt kulminacyjny- punkt najwyższego wzrostu, napięcie w rozwoju fabuły (konflikt).

rozwiązanie- rozwiązanie konfliktu; dopełnia zmagania sprzeczności, które składają się na treść dzieła. Rozwiązanie oznacza zwycięstwo jednej strony nad drugą. O skuteczności rozwiązania decyduje doniosłość całej poprzedzającej go walki i kulminacyjna ostrość epizodu poprzedzającego rozwiązanie.

Epilog- ostatnia część pracy, która krótko relacjonuje losy bohaterów po przedstawionych w niej wydarzeniach, a czasem omawia moralne, filozoficzne aspekty przedstawionego („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego).

Kompozycja utworu literackiego obejmuje elementy pozafabularne– dygresje autorskie, wstawione epizody, różne opisy(portret, pejzaż, świat rzeczy) itp., służące do tworzenia obrazów artystycznych, których ujawnieniu tak naprawdę służy cała praca.

więc na przykład epizod jako względnie kompletna i samodzielna część dzieła, przedstawiająca zakończone wydarzenie lub ważny moment w losach bohatera, może stać się integralnym ogniwem w problematyce dzieła lub ważną częścią jego ogólnej idei.

Sceneria w dziele sztuki to nie tylko obraz natury, opis fragmentu realnego otoczenia, w którym toczy się akcja. Rola pejzażu w pracy nie ogranicza się do przedstawienia sceny. Służy do stworzenia określonego nastroju; jest sposobem wyrażenia stanowiska autora (na przykład w opowiadaniu I.S. Turgieniewa „Data”). Krajobraz może podkreślać lub przekazywać stan umysłu bohaterów, podczas gdy stan wewnętrzny osoby jest porównywany lub kontrastowany z życiem natury. Krajobraz może być wiejski, miejski, przemysłowy, morski, historyczny (zdjęcia z przeszłości), fantastyczny (obraz przyszłości) itp. Krajobraz może również pełnić funkcję społeczną (np. krajobraz w 3. rozdziale powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, krajobraz miejski w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”). W tekstach pejzaż ma zwykle znaczenie niezależne i odzwierciedla postrzeganie natury przez bohatera lirycznego lub podmiot liryczny.

Nawet małe artystyczny detal w utworze literackim często odgrywa ważną rolę i spełnia różnorodne funkcje: może służyć jako ważny dodatek do charakterystyki postaci, ich stanu psychicznego; być wyrazem stanowiska autora; mogą służyć do tworzenia ogólnego obrazu moralności, mieć znaczenie symboliczne itp. Detale artystyczne w pracy dzielą się na portret, pejzaż, świat rzeczy, detale psychologiczne.

^ Wszystkie elementy formy i treści mają znaczenie artystyczne(w tym przedstawiające tzw. „ramę” – tytuł, podtytuł, epigraf, przedmowa, dedykacja itp.), są ze sobą ściśle powiązane i stanowią artystyczną całość dzieła literackiego. Na przykład konflikt dotyczy nie tylko fabuły czy świata figuratywnego, ale także treści; epigraf poprzedzający utwór literacki i artystyczny służy określeniu tematu narracji, postawieniu problemu, wyrażeniu głównej myśli itp. Świadome naruszenie chronologicznej kolejności zdarzeń występującej w utworze literackim – dygresje (liryczne, publicystyczne, filozoficzne) i inne elementy – podporządkowane są ogólnej idei, wyrażają stanowisko pisarza i są materialnym ucieleśnieniem intencji autora.

Pytania kontrolne na temat „treść i forma utworu literackiego”:

2.
Zdefiniuj pojęcie pomysł.

3.
Co temat (motywy) dzieło sztuki?

4.
Co problem(problem)?

6.
Jaka jest różnica między pojęciami intrygować oraz intrygować?

7.
elementy nazwy kompozycje Praca literacka .

8.
Jaka jest rola konflikty w dziele sztuki. typy konflikty.

9.
imię elementy pozafabularne.

10.
Jaka jest rola artystyczna Detale w dziele literackim.

11.
Co sceneria? Rola krajobraz w dziele literackim.

12.
Co jest integralność dzieła sztuki?