T allinn s h u m a n t r y Gymnasium

Streszczenie na ten temat:

Historia instrumentów smyczkowych i ich rozwój.

Nauczyciel: Tatiana Bożko

Uczeń: Ilya Livenson 8 a

T a l l i n n

INSTRUMENTY STRUNOWE.

Wiele rodzajów instrumentów strunowych łączy się według określonej cechy. Ich dźwięk jest wytwarzany, gdy rozciągnięty pasek materiału (zwykle drutu, jedwabiu lub jelit) zaczyna wibrować w kontakcie z łukiem lub innym przedmiotem. Parametry dźwięku emitowanego przez strunę zależą od długości, elastyczności i napięcia.

W krajach zachodnich zatwierdzonym materiałem na sznurki były jelita lub drut, podczas gdy na Wschodzie używano jedwabiu. Jelita były używane w starożytności przez Egipcjan, Greków i Rzymian. Drutu nie używano aż do XIV wieku, kiedy wynaleziono ciągnienie drutu. Odkrycie to doprowadziło również do wynalezienia strunowych instrumentów klawiszowych (klawikord, klawesyn, clavicembalo i pianoforte). Ze względu na fakt, że na Zachodzie znany był tylko drut i jelito jako materiał na struny, dzisiejsze instrumenty klawiszowe zbudowane są z powyższych materiałów.

Lira.

Do najwcześniejszych instrumentów strunowych należy lira. Pierwsza wzmianka o lirze pochodzi z czasów cywilizacji sumeryjskiej. Instrumenty te były duże, około 3 1/2 stopy (1 metr). Ich struny rozchodziły się od pudła rezonansowego przez mostek do wiązki kontrolnej. Dźwięk był wytwarzany przez dotykanie strun. Po pewnym czasie lira stała się bardziej zwarta. Instrument znany w cywilizacji egipskiej w II tysiącleciu pne. był prawie poziomy. Dźwięk wydobywany był przez szarpanie strun specjalnym kijem, prekursorem współczesnego smyczka. Liczba strun w instrumentach z tego okresu wahała się od sześciu do dwunastu.

Harfy.

Jednym z najstarszych instrumentów strunowych jest harfa. Harfy były przedstawiane w starożytnym Egipcie już w IV dynastii (ok. 26 wieku pne) i były bardzo duże (ponad 1,8 metra). W cywilizacji syryjskiej (VIII-VII wiek p.n.e.) znane były dwa rodzaje harf.

Najwcześniejsza wciąż istniejąca harfa to instrument cywilizacji sumeryjskiej, około 3000 pne. Współczesna harfa używana przez solistów i orkiestry ma zakres 6 1/2 oktawy i wykorzystuje struny jelitowe.

Innym typem współczesnego instrumentu jest harfa chromatyczna, udoskonalona na początku XX wieku przez Gustava Lyona. Ta harfa nie ma żadnych pedałów, które zapewniałyby tony chromatyczne. Choć instrument ten zyskał uznanie, nie zastąpił on udoskonalonej przez Sebastiana Herarda harfy.

Altówka.

Wśród instrumentów smyczkowych członkowie rodziny viol rządzili w całej Europie od XV do XVII wieku, choć pojawili się znacznie wcześniej. Na początku XI wieku altówki są przedstawiane w sztukach wizualnych i wspominane w literaturze. Chociaż pochodzenie altówki jest niejasne, prawdopodobnie od końca X wieku smyczek został rozpoznany w Europie. Kiedy w XVII wieku pojawiły się skrzypce i instrumenty pokrewne, był okres, w którym żadna rodzina instrumentów nie dominowała, ale altówka była w większości zastępowana przez skrzypce. Jednak do końca XVIII wieku najniższy członek tej rodziny, viola da gamba, był nadal używany jako instrument solowy.

W porównaniu ze skrzypcami altówka jest dłuższa i lżejsza, przez co dźwięk jest mniej intensywny. W przeciwieństwie do skrzypiec, altówka nie ma charakterystycznego kształtu. Niektóre instrumenty mają płaskie plecy i pochylone ramiona, inne zakrzywione plecy i pełniejszy kształt. Członkowie rodziny altówek mają sześć strun.

Grupa od trzech do sześciu altówek grających razem nazywa się consort i istnieją cztery główne rozmiary: sopran, alt, tenor i bas. W grupie sześciu takich instrumentów znajdują się zwykle dwa soprany, alt, tenor i dwa basy.

Skrzypce.

Rodzina skrzypków, która wyprzedziła i wyparła członków rodziny altówek, pojawiła się w Europie na początku XVI wieku i do połowy XVI wieku była wymieniana w dziełach tego okresu. Od tego czasu skrzypce, altówka, wiolonczela (lub wiolonczela) i kontrabas stały się głównym składnikiem orkiestr symfonicznych i zespołów kameralnych. W porównaniu z altówką instrumenty te są głośniejsze i bardziej czułe, a ich struny są cięższe i bardziej napięte.

Wygląd instrumentów z rodziny skrzypiec stał się bardziej nowoczesny pod koniec XVI wieku. Pod koniec XVIII wieku, kiedy podniosła się podstawa i pojawiła się potrzeba mocniejszego brzmienia, skrzypce zostały zmodyfikowane. Podniesiono mostek, wygięto ​​i wydłużono gryf, zwiększono napięcie strun. Smyczek był podobny do smyczka altówki aż do początku XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku nowoczesny łuk udoskonalił Francuz Francois Tourt.

Największe skrzypce pochodziły z Włoch, a żadne miasto nie było bardziej znane ze swoich instrumentów niż Cremona. Był domem rodziny Amati, której instrumenty wyznaczały międzynarodowe standardy piękna dźwięku, oraz Antonio Stradivariego, którego nazwisko do dziś jest synonimem najlepszych skrzypiec.

Chociaż dziś spotyka się tylko czterech członków rodziny skrzypiec, istnieją inne instrumenty związane z tą grupą, które kiedyś były równie sławne. Pochette, lub Taschengeige, to miniaturowe skrzypce strojone o oktawę powyżej normalnego instrumentu, których użycie wiąże się z mistrzami tańca, którzy towarzyszyli uczniom z tymi instrumentami.

Gitara.

Gitary charakteryzują się płaskimi plecami, chociaż istnieją również instrumenty z plecami delikatnie skierowanymi na zewnątrz. Zwykle gitary są wykonane z klonu, buku, świerku lub sosny. Starożytne instrumenty były często zdobione intarsjami z kości słoniowej, hebanu lub masy perłowej. Podczas gdy starożytne instrumenty miały aż dziesięć lub dwanaście strun, współczesne gitary koncertowe mają sześć oddzielnych strun. Standardowe nowoczesne gitary mają trzy metalowe struny i trzy plastikowe struny. Struny są strojone w rosnących odstępach trzech czwartych, tercji wielkiej i innych czwartych.

Chociaż gitary zostały znalezione w całej Europie, stały się narodowym instrumentem muzycznym Hiszpanii. Głównym dystrybutorem i możliwym wynalazcą instrumentu w jego nowoczesnej formie był w XVI wieku hiszpański powieściopisarz Vicente Espinel. Do słynnych kompozytorów gitarowych należeli żyjący w XIX wieku Fernando Sor i Mauro Guiliani.

Bibliografia:

1. Elżbieta Cowling. Wiolonczela (Scribner, 1983).

2. George'a Harta. „Skrzypce: znani twórcy i ich naśladowcy” (Longwood, 1977).

3. Sibul Marcuse. „Instrumenty muzyczne: obszerny słownik” (Norton, 1975).

Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wydawania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to te dźwięki można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty są podzielone na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału wykonania, metody produkcji dźwięku i innych cech.

Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w bębnie (rurze). Są one klasyfikowane według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody wydobywania dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet - instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, haeckelphone.

3. Klarnet - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Zaprojektowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce powszechnie stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. basset horn), klarnet basowy.

4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na 1. piętrze. 16 wiek Odmiana basu to kontrafagot.

5. Trąbka – dęty blaszany ustnikowy instrument muzyczny, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej rozwinął się do ser. 19 wiek

6. Róg - dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Współczesny typ rogu z wentylami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.

7. Puzon – instrument muzyczny dęty blaszany (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku reguluje specjalne urządzenie – zakulisowy (tzw. puzon ślizgowy lub zugtrombone). Są też puzony wentylowe.

8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są talerze-klawisze, w które uderza się młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich sprężysty metalowy korpus. Dźwięk jest wydobywany za pomocą młotków, pałek, specjalnych bębniarzy (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płytki metalofonowe są wykonane z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidjak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusyjne (cymbały), perkusyjne instrumenty klawiszowe (fortepian), szarpane - instrumenty klawiszowe (klawesyn).

1. Skrzypce - 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyższe w rejestrze w rodzinie skrzypiec, które stanowiły podstawę klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.

2. Wiolonczela – instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 15-16 wieku. Klasyczne próbki stworzyli włoscy mistrzowie XVII-XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidżak - strunowy smyczkowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej postaci występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli - rosyjski strunowy instrument muzyczny. Pterygoid gusli („dźwięczne”) mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 strun.

7. Gitara (hiszp. guitarra, z gr. cithara) – szarpany instrument strunowy typu lutni. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, aw XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używana jest gitara elektryczna.

8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy szarpany instrument muzyczny. Znany od początku 18 wiek Ulepszony w 1880 roku. (pod kierunkiem V.V. Andreev) V.V. Ivanov i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajków, później - S.I. Nalimow.

9. Cymbały (polskie cymbały) - wielostrunowy instrument perkusyjny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

10. Fortepian (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechanizmem młoteczkowym (fortepian, fortepian). Fortepian został wynaleziony na początku. 18 wiek Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.

11. Klawesyn (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany za pomocą klawiatury, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Były to klawesyny różnych kształtów, rodzajów i odmian, m.in. cembalo, virginel, szpinet, claviciterium.

Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Są one podzielone na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.

1. Instrumenty smyczkowe (perkusja i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.

2. Instrumenty dęte (klawiatury dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.

3. Elektromechaniczne: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczny: pianino elektroniczne

pianoforte (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młotkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów połączonych według metody wydobycia dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego polytaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.

2. Dzwony – orkiestrowy instrument perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od xylo... i gr. fon - dźwięk, głos) - samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny. Składa się z wielu drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu narodów.

5. Tamburyn - instrument muzyczny z membraną perkusyjną, czasem z metalowymi zawieszkami.

6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w kształcie muszli, przymocowane do palców.

Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk jest wytwarzany przez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (za pomocą sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią naśladować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują theremin, emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez LS Theremin. Wysokość dźwięku w thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.

2. Emiriton – elektryczny instrument muzyczny wyposażony w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. W. Rimskiego-Korsakowa, VA Kreutsera i wiceprezesa Dzierżkowicza (pierwszy model z 1935 r.).

3. Gitara elektryczna - gitara, zwykle wykonana z drewna, z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został zbudowany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loera w 1924 roku. Najczęściej spotykane są sześciostrunowe gitary elektryczne.

Instrumenty smyczkowe znane są od bardzo dawna, ale wciąż są znacznie młodsze od szarpanych, jednak ani czas, ani miejsce nie zostały dokładnie określone przez badaczy. Przypuszczalnie miejscem narodzin instrumentów smyczkowych były Indie, a czas narodzin to początek naszej ery. Z Indii instrumenty smyczkowe dotarły do ​​Persów, Arabów i ludów Afryki Północnej, a stamtąd w XIII wieku trafiły do ​​Europy. Istniało kilka odmian smyczków - zarówno prymitywnych, jak i bardziej złożonych. Stopniowo, na przestrzeni wieków, odeszły one w przeszłość, dając życie innym instrumentom o zupełnie nowej formie - altówkom i skrzypcom.

Altówki pojawiły się przed skrzypcami. Były zbudowane w różnych rozmiarach i trzymały je podczas gry na różne sposoby - między kolanami, jak współczesna wiolonczela, lub na kolanie. Była altówka, którą również trzymano na ramieniu, a potem służyła jako prototyp skrzypiec.

Do XV wieku powstała cała rodzina instrumentów smyczkowych - altówek. Robiono je duże i małe. W zależności od wielkości nazywano je sopraną, altem, tenorem, dużym basem, kontrabasem. A ich dźwięk, zgodnie z imieniem każdego, był wyższy lub niższy. Wyróżniał się delikatnością, miękką matową barwą, ale słabą siłą. Wszystkie altówki miały korpus z wyraźnie zaznaczoną „talią” i opadającymi „ramionami”. Wykonawcy trzymali ich w pozycji pionowej, na kolanach lub między kolanami.

Współczesne instrumenty smyczkowe – skrzypce i powstałe po nich altówka, wiolonczela i kontrabas – są do siebie podobne i różnią się głównie wielkością. Ich kształt wywodzi się z kształtu altówki, ale jest bardziej elegancki i przemyślany. Główną różnicą są okrągłe „ramiona”. Tylko w kontrabasie są skośne: w przeciwnym razie wykonawcy trudno jest pochylić się do smyczków.

Skrzypce znana jako królowa narzędzi. Skrzypce jako instrument zawodowy pojawiły się pod koniec XV wieku. Następnie ulepszyli go mistrzowie różnych krajów. Nowy instrument miał zarówno mocniejsze brzmienie, jak i znacznie większe możliwości wirtuozowskie. I wkrótce skrzypce wyparły swoich poprzedników. Przodkiem szkoły skrzypcowej był włoski mistrz Gasparo Berlotti. Jego szkoła dała światu wybitnych lutników, m.in. Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari. Do dziś ich skrzypce nie mają sobie równych pod względem jakości. Są bardzo cenione, aw naszym kraju są chronione jako własność państwowa. Większość z nich znajduje się w zbiorach państwowych. Grają na nich najlepsi skrzypkowie.

W Rosji pierwszym lutnikiem był sługa hrabiego N. Szeremietiewa Iwan Batow.

Kaprys N. Paganiniego nr 24

Alt- Jest to czterostrunowy instrument smyczkowy, również należący do rodziny skrzypiec. Altówka różni się od skrzypiec nieco większymi rozmiarami i nieco niższym strojeniem. Pierwsze altówki pojawiły się w XVI wieku. Zwykle w orkiestrze jest 8 - 10 altowiolistów (czyli muzyków grających na altówce).

Wiolonczela- To strunowy instrument muzyczny, jego nazwa przyszła do nas z Włoch. Do słowa „violone”, które oznaczało kontrabas, dodano zdrobnienie „wiolonczela”, w wyniku czego powstała „wiolonczela”, czyli mały kontrabas. W języku rosyjskim to słowo brzmi trochę inaczej - wiolonczela.

Kształt wiolonczeli całkowicie powtarza kształt skrzypiec, tylko jej wymiary są znacznie większe. Wiolonczela, podobnie jak skrzypce, ma tylko cztery struny, ale są one znacznie dłuższe i grubsze niż struny w skrzypcach. Dźwięk każdej struny ma swój własny kolor lub barwę. Smyczek wiolonczelowy jest nieco krótszy niż smyczek wiolonczelowy. Na wiolonczelę napisano wiele wspaniałych utworów. Na ten instrument często przeznaczone są wyraziste solówki w orkiestrze.

Prekursorem wiolonczeli była starożytna altówka.

D. Szostakowicz „Romans” z filmu „Gadfly”.

kontrabas- najniżej brzmiący wśród smyczkowych instrumentów smyczkowych, kontrabas odgrywa bardzo ważną rolę w orkiestrze symfonicznej. To rodzaj muzycznego fundamentu, na którym opiera się brzmienie wszystkich innych instrumentów.

Zakres kontrabasu rozciąga się od mi kontraoktawy do soli pierwszej oktawy. Aby nie pisać zbyt wielu dodatkowych linijek, zgodziliśmy się nagrać partię kontrabasu o oktawę wyżej niż jej prawdziwe brzmienie.

Jako instrument solowy kontrabas występuje rzadko. Bardzo trudno jest uzyskać na nim ostrość i dokładność intonacji, ponieważ jest zbyt duży i nieporęczny. Trzeba na nim grać stojąc lub siedząc na specjalnym bardzo wysokim stołku, a żeby jego struny wibrowały, trzeba włożyć dużo wysiłku.

Niemniej jednak niektórzy kontrabasiści osiągają prawdziwą wirtuozerię i grają skomplikowane utwory, często pisane na wiolonczelę. Takim wirtuozem kontrabasisty był Siergiej Kusewicki, który zasłynął jako wybitny dyrygent.

Kontrabasy są popularne w różnych orkiestrach i zespołach. Tam z reguły gra się je szczyptą - pizzicato.

S. Koussevitzky „Walc-miniatura”.

W chordofony, jak wskazuje ich nazwa (od greckiego „akord” – struna), dźwięk wydobywany jest przez wibrujące mocno napięte struny:

1) poprzez oddziaływanie na nie smyczkiem: skrzypce, viola da gamba, ravel, rebec:

Skrzypce

viola da gamba

rebeka

2) za pomocą bezpośredniego szarpania strun palcami lub kostką.W tym przypadku instrumenty mogą mieć gryf, podstrunnicę i rezonatory - lutnia, gitara, mandolina:

Lutnia.

Gitara.

Mandolina.

lub nie mieć gryfu z podstrunnicą, ale być tylko pudełkiem harmonicznym lub rezonatorem, takim jak kifar:

Instrumenty smyczkowe mogą być szarpane (wybór strun) - psałterie, psałterie, cytra:

Psałterion.

Cytra

Gusli.

lub perkusja —dulcema, cymbalon:

cymbalon.

Warto zauważyć, że w średniowieczu „potomkowie” perkusyjnych instrumentów strunowych otrzymali mechanizm klawiszowy. Musimy więc uznać klawesyn, szpinet i virginel za bezpośrednią spuściznę po średniowiecznych psałterionach i cytrach, zważywszy na to, że w ich struny uderzają małe plektrony.

klawesyn

Spinet.

Dziewiczy.

Tymczasem dulsemes należą do „genealogii” klawikord, fortepian i fortepian.

Klawikord.

Fortepian.

Fortepian.

Instrumenty strunowe.

Dźwięk smyczkowych instrumentów smyczkowych.

Instrumenty smyczkowe znane są od VIII wieku, a za ich ojczyznę uważa się region Uzbekistanu i okolice Jeziora Aralskiego. Stąd instrumenty smyczkowe rozprzestrzeniły się na wschód do kultur muzycznych Indii i Chin, jednocześnie szlakiem perskim na południe i zachód, docierając do terytoriów islamskich. Łukowaty sznurek pojawił się w strefie bałkańskiej kordafon którzy przybyli na kontynent europejski przez Bizancjum. Również na Półwyspie Iberyjskim (Iberyjskim) już w XI wieku znajdujemy obszerne informacje i ikonografię dotyczącą instrumentów smyczkowych, przede wszystkim węzeł(trójstrunowe skrzypce pasterskie). ligerica- także stary instrument trójstrunowy z Chorwacji. Na zewnątrz lizherika to drewniany instrument muzyczny w kształcie gruszki, składający się z trzech strun. Gra toczy się z łukiem i towarzyszy różnym tańcom. Muzyk gra na instrumencie siedząc, trzymając lizherikę na lewym kolanie. W tym samym czasie performer prawą stopą wybija odpowiedni rytm dla tancerzy. Tancerze, występując w parach, poruszają się wokół muzyka po okręgu.

Ale najbardziej znaczącym instrumentem smyczkowym średniowiecza był altówka, zwany także łukiem vihuela i znany muzykologom (organologom) jako fidula.

W rzeczywistości od wymienionego instrumentu pod koniec XV wieku. stało się viola da gamba, znany również w Kastylii jako vihuela de pierna, smyczkowa vihuela lub skrzypce, którego instrumentalna rodzina była jedną z najbardziej znaczących w renesansie i baroku.

Wymienione altówki miały różną barwę i wielkość, a grało się na nich na kolanach (sopran) lub między nogami (tenor i bas). Zakres altówki wyznaczały progi, a więc miały one charakter polifoniczny. Z płaskim grzbietem i lekko wypukłą górą harmoniczną miały pięć lub sześć strun strojonych w kwartach (siedem strun pod koniec XVII wieku). Repertuar altówkowy był niezwykle różnorodny, przede wszystkim ze szkoły francuskiej, w której nazwiska Saint-Colombes (zm. między 1691 a 1701), De Machy (1685 - 1692), Louis de Ka d" Hervelois (1670 lub 1680 - ok. 1760), Antoine Forkeret (1671 lub 1672-1745) i Marin Mare (1656-1728).Również w Anglii XVI-XVII wieku pojawiła się cała plejada kompozytorów tworzących muzykę na altówki: Tobias Hume (ok. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Ty (1498 - 1572), Matthew Locke (ok. 1630 - 1677), Henry Purcell (ok. 1659 - 1695) i John Jenkins (1592 - 1678).

Ale już w XVII wieku. altówki zaczęły być wypierane z muzycznego Olimpu przez inną rodzinę instrumentów smyczkowych, która je zastąpiła - rodzina skrzypiec (skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas). Instrumenty te od razu zyskały popularność zarówno wśród kompozytorów, jak i słuchaczy. W porównaniu z violą da gamba skrzypce mają bardziej powściągliwy korpus, węższe kontury boczne (muszle), wyższy stojak (a zatem mają większy dźwięczność i ton), cztery struny nastrojone w kwintach i dłuższy smyczek.

Kontrabas, wiolonczela, altówka, skrzypce (od lewej do prawej)

Tomaso Albinoni – Adagio – Kwartet smyczkowy

Wreszcie wśród rodziny smyczkowych instrumentów smyczkowych, tzw viola de rueda (altówka koła), pochodna średniowiecznego instrumentu tzw „organistę”.

Dźwięk tego instrumentu wydobywa się poprzez pocieranie o struny koła napędzanego rączką. Gdy koło zaczyna się obracać, uderza w struny i wydaje dźwięk przypominający (do pewnego stopnia) dźwięk dud. Instrument miał kilka różnych strun basowych, a ponadto dwie struny melodyczne w unisono. Choć jego początki wiążą się z muzyką klasztorną, szybko stał się instrumentem ludowym, typowym dla wędrownych muzyków, którzy używali go do akompaniamentu do śpiewu.

Strunowe instrumenty szarpane.

Chordofony szarpane znane są również od starożytności.

Dźwięk szarpanych instrumentów strunowych.

Już w III tysiącleciu pne. instrument taki jak lira był bardzo popularny w Mezopotamii. Eksportowany do Grecji, u nas udoskonalany, a później rozprowadzany w Rzymie. Według mitu pierwsza lira została wykonana przez Hermesa ze skorupy żółwia i podarowana Apollowi. Miała płaskie, zaokrąglone ciało ze skórzaną membraną. Początkowo do napinania strun używano kołków drewnianych i kościanych, później metalowych.

Starożytne szarpane instrumenty strunowe obejmują również kitara, mający wąski prostokątny drewniany korpus (rezonator), dwa uchwyty przymocowane do korpusu w kierunku wzdłużnym oraz poprzeczkę łączącą uchwyty. Struny były tej samej długości, ale różnej grubości, co pozwalało na regulację wysokości.

Inna gałąź instrumentów strunowych szarpanych - harfy wspomniano już w Księdze Samuela (Stary Testament). Instrumenty te znane były także w Mezopotamii, Afryce i części Azji. Później harfa przeniknęła do Europy, aw V wieku. zasłynął w Irlandii.

Należy również wspomnieć lutnia, który był bardzo popularny we wszystkich kulturach muzycznych świata.

Allemande w wykonaniu Roberta Barto na Baroque Lute. Tę sonatę można usłyszeć na nagraniu Naxos „Weiss tom 8” 8.570109

Jednak najpopularniejszą z grupy akordów szarpanych jest niewątpliwie gitara. To prawda, że ​​\u200b\u200bw okresie renesansu gitara była mniej popularna niż altówka i lutnia.

Podstawowe informacje, urządzenie Viola lub altówka skrzypcowa – smyczkowy instrument muzyczny o takim samym kształcie jak skrzypce, ale nieco większy, przez co brzmi w dolnym rejestrze. Nazwy altówki w innych językach: altówka (włoski); altówka (angielski); altowy (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyarts lub apkhiarts to smyczkowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchaz-Adyghe. Nazwa "apkhyartsa" w swoim pochodzeniu jest związana z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa "apkhartsaga", które w tłumaczeniu na język rosyjski oznacza "co zachęca do pójścia naprzód". Abchazowie używają również śpiewu przy akompaniamencie apkhartsu jako narzędzia leczniczego. Pod

Podstawowe informacje Arpeggione (włoski arpeggione) lub gitara wiolonczelowa, gitara miłosna to strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Pod względem wielkości i produkcji dźwięku jest zbliżona do wiolonczeli, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progi na gryfie. Niemiecka nazwa arpegione to Liebes-Guitarre, francuska to Guitarre d'amour. Pochodzenie, historia Arpegione zostało zaprojektowane w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Staufera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński smyczkowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument akompaniamentowy w dramacie muzycznym północnych Chin, operach północnych i południowych Chin lub jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto wykorzystywać jako instrument orkiestrowy. Istnieją trzy rodzaje banhu - wysoki, średni i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Altówka (altówka włoska) to starożytny smyczkowy instrument muzyczny różnego typu. Altówki tworzą rodzinę starożytnych smyczkowych instrumentów muzycznych z progami na gryfie. Wiolonczela rozwinęła się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku, jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy, instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony.

Podstawowe informacje Viola d'amore (z włoskiego viola d'amore - altówka miłości) to stary smyczkowy instrument muzyczny z rodziny viol. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początku XIX wieku, po czym ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odrodziło się na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Viola da gamba (włoski: viola da gamba - altówka nożna) to starożytny smyczkowy instrument muzyczny z rodziny altówek, podobny pod względem wielkości i zakresu do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano siedząc, trzymając instrument między nogami lub leżąc bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, urządzenie, gra Wiolonczela to smyczkowo-strunowy instrument muzyczny w rejestrze basowym i tenorowym, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest szeroko stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczelowa jest używana w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym członkiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także jest często używana w innych kompozycjach

Podstawowe informacje Gadulka to bułgarski ludowy smyczkowy instrument muzyczny, służący do akompaniowania tańcom lub piosenkom, charakteryzujący się specjalnym miękkim dźwiękiem harmonicznym. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadulki wiąże się z perskim kemancha, arabskim rebabem i średniowiecznym europejskim rebekiem. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadulki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej też lirą konstantynopolską,

Podstawowe informacje Gidżak (gydżak) to smyczkowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gidjak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha włoskiego, drewna lub innych materiałów. Wyściełane skórą. Liczba strun gidzhaka jest zmienna, najczęściej trzy. Struktura trójstrunowego gijaka to ćwiartka, zwykle - es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Podstawowe informacje Gudok to strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najczęstszym rogiem był w XVII-XIX wieku wśród błaznów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub gruszkowaty, a także płaską płytę rezonansową z otworami rezonatorowymi. Szyjka rogu ma krótką, bezprogową szyjkę, na której znajdują się 3 lub 4 struny. Możesz grać na rogu, ustawiając go

Podstawowe informacje Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński smyczkowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiukannel. Youhikko ma brzozowy korpus w kształcie łódki lub innej rzeźbionej, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami na rezonator i bocznym wycięciem tworzącym uchwyt. Ciągi są zwykle 2-4. Z reguły sznurkami są włosy lub jelita. Skala jouhikko to czwarta lub czwarta-piąta. W trakcie

Podstawowe informacje Kemenche to ludowy strunowy smyczkowy instrument muzyczny, pokrewny arabskiemu rebabowi, średniowiecznej europejskiej rebece, francuskiej torbie, bułgarskiej gadulce. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać

Podstawowe informacje Kobyz to narodowy smyczkowy instrument muzyczny Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej deski i składa się z wydrążonej półkuli pokrytej bańką, do której u góry przymocowany jest uchwyt, a u dołu zwalniacz do podtrzymywania stojaka. Dwa sznurki, przywiązane do kobyza, są skręcone z końskiego włosia. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak wiolonczela),

Podstawowe informacje Kontrabas to największy smyczkowy instrument muzyczny, który łączy w sobie cechy rodziny skrzypiec i rodziny altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco stłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Główny zakres jego zastosowania to orkiestra symfoniczna,

Podstawowe informacje Morin khuur to smyczkowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest dystrybuowany w Mongolii, regionalnie na północy Chin (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, regionie Irkucka i Terytorium Zabajkalskim). W Chinach morin khuur nazywa się matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów mongolskich legend

Tło Nikelharpa to tradycyjny szwedzki smyczkowy instrument muzyczny, który przeszedł kilka modyfikacji w miarę ewolucji przez 600 lat. Po szwedzku „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” jest zwykle używane w odniesieniu do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami”. Pierwszym dowodem na użycie nikelharpy jest wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, urządzenie Rabanastre to indyjski smyczkowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko mongolskim morin khuur. Rabanastre ma drewniany, cylindryczny korpus niewielkich rozmiarów, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną z wężowej skóry). Długa szyja w postaci drewnianego pręta przechodzi przez korpus, w pobliżu którego górnego końca zamocowane są kołki. Rabanaster ma dwa struny. Zwykle jedwabne sznurki

Podstawowe informacje Rebab to smyczkowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” w języku arabskim oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebaba jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z małymi nacięciami po bokach. Muszle są wykonane z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa

Podstawowe informacje, urządzenie, pochodzenie Rebec to starożytny strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Rebecque składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. Pokład ma 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny nastrojone w kwintach. Rebec pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kw

Podstawowe informacje Skrzypce to smyczkowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Wiodące miejsce wśród smyczkowych instrumentów smyczkowych zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie posiada takiego połączenia piękna, wyrazistości brzmienia i mobilności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często używane są skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność