Swietłana Łuczkina
Podwójne rysunki - podwójne standardy ...
Czy artysta ma umiejętność oceniania i analizowania tego, co widzi, dokładniej i dokładniej niż zwykły laik?.. Czy Mistrzowi dano umiejętność wychwytywania charakterystycznych cech i szczegółów okiem fachowca?.. Najprawdopodobniej będziesz odpowiedź twierdząca. W końcu to wizualnie uzyskany obraz jest przekształcany na papierze w dzieło sztuki. A czasem w... niezbitym dowodzie.
Rosyjski artysta Wasilij Semenowicz Kurochkin, lepiej znany pod pseudonimem „Svarog” (imię boga nieba i niebiańskiego ognia w mitologii słowiańsko-rosyjskiej), jak każdy znakomity mistrz, znał cenę swojej zdolności obserwacji i wierności linii . Svarog miał szansę żyć w czasach, gdy nie tylko jego reputacja zawodowa i publiczne uznanie, ale samo życie zależało od dokładności linii i ogólnej wizji mistrza. Po ukończeniu studiów w latach 1900. Svarog dużo pracował w gatunku krajobrazu i portretu. Jednak jego najsłynniejsze prace z okresu przedrewolucyjnego związane są z plakatami i satyrycznymi grafikami magazynowymi publikowanymi w petersburskich publikacjach, takich jak Picturesque Review, Machine Gun, Spectator, Niva, Sun of Russia. W satyrycznych rysunkach i karykaturach młodego jeszcze człowieka wyczuwało się rękę przebiegłego mistrza portretu psychologicznego. Pierwszym wyróżnieniem była nagroda w konkursie organizowanym przez redakcję magazynu „The Sun of Russia” na serię ilustracji do powieści „Żywe trupy” Lwa Tołstoja. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku Svarog opublikował liczne rysunki w największych organach prasowych: Leningradzkiej Prawdzie, Krasnej Gaziecie, następnie w Prawdzie, Izwiestii, Komsomolskiej Prawdzie i innych publikacjach. Suche fakty oficjalnej biografii dość wymownie mówią o błyskotliwej karierze Wasilija Semenowicza Svaroga jako artysty ideologicznie zgodnego z rewolucyjną Rosją. Wykonuje portrety W. I. Lenina, I. W. Stalina, ich najbliższych współpracowników. Oto niektóre tytuły jego dzieł: „Czerwona gwardia z karabinami maszynowymi pod Smolnym” (1918), „Wołchowstroj” (1924), „Leningrad” (1925), „K. E. Woroszyłow i A. M. Gorki na strzelnicy Centralnego Domu Sztuki” (1933), „Spotkanie Czeluskinitów na Dworcu Białoruskim” (1934), „Czapajew w bitwie” (1936), „Woroszyłow w kajaku” (1940), „I. W. Stalin i dzieci” (1937), „I. W. Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w CPKiO im. M. Gorky ”(1939),„ Kwatera główna października ”(1940). „Stepan Razin” (1941) itp.
JW Stalin i członkowie Biura Politycznego KC WKP wśród dzieci w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku Gorkiego w Moskwie. 1939
Jednak posiadając prawdziwy talent, Svarog, podobnie jak wielu innych ówczesnych mistrzów, których można by teraz nazwać „zaangażowanymi”, tworzył z inspiracji oficjalnie odradzanymi gatunkami…
Aby zademonstrować profesjonalną czujność artysty, wybraliśmy dzieło, które trudno nazwać najpopularniejszym z jego obrazów z punktu widzenia sztuki akademickiej... Trudno opisać powściągliwym estetycznie językiem, co dokładnie widzimy przed nas i jakiego zakresu uczuć powinniśmy doświadczać. A jednak spójrz!
Co zatem należy uznać za szkic z Angleterre?.. Fakt? Dowód? Dowody z dokumentów? Trudno odrzucić niektóre szczegóły rysunku, których nie ma powodu interpretować jako brutalnej fantazji autora. Mówimy o skrzyżowanych nogach, które raczej nie mogłyby znajdować się w podobnej pozycji z ciałem dopiero co wyciągniętym z pętli; o podartych, rozczochranych ubraniach, które noszą ślady brutalnej walki… Natychmiast pojawiło się jednoznaczne zrozumienie, że rysunek nie pasuje do oficjalnej wersji śmierci Siergieja Jesienina. I to nie tylko wśród tych, którzy domyślili się morderstwa, ale także wśród tych, którzy znali prawdziwy stan rzeczy. W wyniku „oficjalnej wersji śmierci poety” pojawiła się „oficjalna wersja rysunku Svaroga”. To właśnie ta „wygładzona”, „zapinana na guziki” wersja była znana wielu czytelnikom i wielbicielom twórczości Jesienina do pewnego momentu. Tutaj jest:
Pod rysunkiem podpis w języku francuskim: „Siergiej Jesienin. Pierwszy szkic wykonany po jego śmierci.
Trudno przecenić znaczenie rysunków Svaroga, ponieważ są to unikalne dokumenty ukazujące stan ciała Siergieja Jesienina zaraz po jego odkryciu. To Svarog odzwierciedlił wygląd poety przed repliki fotografii, artysta fotograf Moses Nappelbaum. Na zdjęciach „króla retuszu” ubranie Jesienina zostało już uporządkowane, krew zmyta, ciało przeniesione na kanapę itp.
Niestety, dla oficjalnego dochodzenia, rysunki artysty są tylko rysunkami artysty. Nie można ich uznać za nośniki informacji nadające się do dochodzenia lub wniosków dochodzeniowych. „Oficjalna wersja” zrobiła wszystko, aby żywe, krzyczące, przerażające szkice Wasilija Swaroga stały się niemym, bezosobowym dowodem obecności pewnego rysownika w pewnym numerze. A „oficjalna wersja” miałaby genialne szanse, by te wszystkie plamy na skroniach, podarte rękawy, rozpięte spodnie, skrzyżowane nogi wyjaśnić właśnie… fikcją. Graficzna metafora. Emocjonalne postrzeganie rzeczywistości przez osobę wrażliwą „ze sztuki”. Byłaby świetna szansa, gdyby Wasilij Semenowicz sam wszystkiego nie wyjaśnił!
Opowiedział swojemu przyjacielowi, dziennikarzowi I. S. Kheisinowi, swoje wrażenia z tego ranka, wnioski na temat tego, co dokładnie zobaczył w numerze Angleterre:
„Wydaje mi się, że ten Erlich mu coś w nocy wsypał, no… może nie truciznę, ale mocny środek nasenny. Nic dziwnego, że „zapomniał” swojej teczki w pokoju Jesienina. I nie poszedł do domu „spać” - z notatką Jesienina w kieszeni. Nie na darmo kręcił się cały czas w pobliżu, pewnie cała ich kompania siedziała i bawiła się w sąsiednich pokojach. Sytuacja była nerwowa, w Moskwie trwał kongres, ludzie w skórzanych kurtkach chodzili po Angleterre całą noc. Jesienin spieszył się z usunięciem, więc wszystko było takie niezręczne i było wiele śladów. Przestraszony woźny, który niósł drewno na opał i nie wszedł do pokoju, usłyszał, co się dzieje, rzucił się, by wezwać komendanta Nazarowa… A gdzie jest teraz ten woźny? Na początku była "pętla" - Jesienin próbował ją poluzować prawą ręką, więc ręka zesztywniała w skurczu. Głowa leżała na podłokietniku sofy, kiedy Jesienin został trafiony rękojeścią rewolweru powyżej nasady nosa. Potem zawinęli go w dywan i chcieli spuścić z balkonu, za rogiem czekał samochód. Łatwiej było ukraść. Ale drzwi balkonowe nie otworzyły się wystarczająco szeroko, pozostawiając zwłoki na balkonie, na mrozie. Pili, palili, cały ten brud został ... Dlaczego myślę, że zwinęli go w dywan? Kiedy rysowałem, zauważyłem wiele małych plamek na moich spodniach i kilka we włosach... próbowali wyprostować ręce i przecięli ścięgno prawej ręki brzytwą Gillette, te nacięcia były widoczne... Zdjęli marynarkę, pomarszczyli i pokroili, włożyli kosztowności do kieszeni, a potem wszystko zabrali… Spieszyli się… „Rozłączyli się” w pośpiechu, już późno w nocy i nie było łatwe na pionowym pionie. Kiedy uciekli, Erlich został, żeby coś sprawdzić i przygotować się na wersję samobójstwa… Położył też ten wiersz na stole, w widocznym miejscu: „Do widzenia, przyjacielu, do widzenia”… Bardzo dziwny wiersz.. ”.(Opublikowane w gazecie „Wieczorny Leningrad”, 28 grudnia 1990 r.).
Po tej historii chciałbym przytoczyć tylko jeden cytat historyka sztuki I. E. Grabara. Cytat, który dość wyczerpująco odpowiada na zadane na początku artykułu pytanie o adekwatność postrzegania przez artystę tego, co zobaczył.
„Svarog charakteryzuje się „szczególną wyjątkową miłością do współczesności, czujnością na jej zjawiska, fakty, ludzi. Przez całe życie nie przegapił ani jednego znaczącego wydarzenia, reagując na nie natychmiast, błyskawicznie swoimi obrazami.
Odpowiedział na śmierć poety. Wierzysz w jego odpowiedź?
Magazyn „N.L.O. Niesamowite. Legendarny. Oczywiste”, marzec 2010
Autoportret. 1926. Państwowa Galeria Trietiakowska
Wasilij Siemionowicz Korochkin urodził się w rodzinie chłopa Siemiona i praczki Olgi Wasiliewnej Koroczkin, w której oprócz niego były jeszcze dwie siostry Anna (później nauczycielka wiejska) i Nadieżda (później krawcowa). W wieku dwóch lat stracił ojca, jego matka zajmowała się wychowywaniem dzieci.
Chęć rysowania obserwowano u Wasilija Siemionowicza od najmłodszych lat. Widząc go, nauczyciel rysunku starej rosyjskiej szkoły miejskiej Czistyakow zbierał od mieszkańców miasta pieniądze w formie abonamentu, aby utalentowane dziecko mogło kontynuować edukację artystyczną po ukończeniu studiów. W 1896 roku, w wieku trzynastu lat, Wasilij Siemionowicz wstąpił do St. Petersburg Art School of Technical Drawing i pomyślnie ukończył ją cztery lata później. To właśnie podczas szkolenia pojawił się pseudonim artysty - „Svarog”:
"N a na trzecim roku studiów, przed kolejnym egzaminem, otrzymał zadanie namalowania obrazu na temat „Bóg niebiańskiego ognia Svarog” - bóstwo w mitologii zachodnich Słowian. Cóż, nasz Vasya poszedł fantazjować - namalował słońce, gwiazdy, błyskawice, błyski zorzy polarnej, świty, tęcze, aw tym błyszczącym otoczeniu - twarz bóstwa. Zdjęcie było udane, ale egzaminatorzy powiedzieli: „Korochkin, czy patrzyłeś w lustro, kiedy pisałeś Svaroga? Dokładnie tak jak ty”. Od tego dnia zaczęliśmy żartobliwie nazywać go Svarogiem. Przyzwyczaił się do tego przezwiska…
TJ. Repin. Portret artysty V.S. Swarog (1915)
Repin Ilja Efimowicz
Źródło ilustracji: Repin Ilja Efimowicz. Szkice, grafiki, szkice, portrety. MCF, IDDC. 2000.
Svarog V.S. SOLIŚCI. (1910)
Stąd: http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20100522_lot66.html#bottom
Autoportret z torbą, 1923 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
Pośmiertny portret Jesienina wrócił do Rosji
Svarog napisał takie „kompozycje polityczne”:
1939. IV. Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w CPKiO im. Gorki
KE Woroszyłow i A.M. Gorky w strzelnicy CDKA. Centralne Muzeum Armii Radzieckiej
Stąd: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html
Ale to też:
Portret PI Czajkowski. 1940. Moskwa. Hala koncertowa. LICZBA PI. Czajkowski
Portret artysty ludowego ZSRR, akademika I.E. Grabar. 1942 Państwowa Galeria Trietiakowska
gitarzysta . 1940. Regionalne Muzeum Sztuki Ryazan, Ryazan, Rosja.
Portret Andresa Segowii
Nawiasem mówiąc, sam Svarog doskonale śpiewał i grał muzykę!
I napisał też to:
Miasto”. 1931. Staroruskie Muzeum Krajoznawcze, VS Svarog Hall.
Sceneria. 1932.
Turksib. 1934.
Oryginał zaczerpnięty z oxxik w Starej Rusie. Galeria Sztuki
Jak ci wczoraj powiedziałem, Stara Russa teraz działa Muzeum Wiedzy Lokalnej orazInna mapaGaleria miasta. Mój dzisiejszy post będzie o niej, o galerii sztuki, której cała przestrzeń poświęcona jest twórczości Wasilija Svaroga i jego wyznawców. Pierwsza galeria sztuki w historii Starej Rusi została otwarta z inicjatywy artysty Svaroga w 1922 roku. Wydarzenia kolejnych dziesięcioleci, zwłaszcza Wielka Wojna Ojczyźniana, spowodowały poważne szkody w kulturze miasta. Wiele trzeba było stworzyć od nowa, w tym kolekcję dzieł sztuki. Dopiero w 1974 roku, po długiej przerwie, ponownie otwarto Galerię Sztuki Rosyjskiej Staraya. Umieszczono go w cerkwi Ofiarowania Pańskiego dawnego klasztoru Spaso-Preobrażeńskiego. Został pomyślany jako galeria artystów rodaków.
Wasilij Semenowicz Svarog (Korochkin) urodził się w 1883 roku w Staraya Russa. Edukację artystyczną otrzymał w Petersburgu w Szkole Rysunku Technicznego Barona Stieglitza. Styl malarza Swaroga ukształtował się pod wpływem rosyjskiego realizmu malarskiego na przełomie XIX i XX wieku.
Ważny okres twórczości Svaroga rozpoczął się w 1929 roku po przeprowadzce do Moskwy, gdzie stworzył dziesiątki ogromnych płócien przedstawiających przywódców rewolucji, co przyniosło mu oficjalne uznanie i dobrobyt materialny. Svarog stał się jednym z kronikarzy epoki stalinowskiej. Prace te są nadal przechowywane w centralnych muzeach, w magazynach Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej. Są częścią naszej historii.
Jednak to, co Svarog stworzył w latach 1930-1940 w malarstwie, nie jest związane z doktryną socrealizmu, ale odzwierciedla osobiste preferencje artystyczne mistrza, jego głęboką znajomość tradycji rosyjskiej sztuki „srebrnego wieku” . To właśnie te prace zajmują większość ekspozycji Staraya Russian Picture Gallery. Są to portrety i wnętrza, zaskakująco swobodne, nasycone powietrzem, bogate w grę światła, wyróżniające się trafnością cech psychologicznych i głębią.
Wasilij Semenowicz Korochkin (pseudonim - Svarog) urodził się w półbiednej rodzinie chłopa i praczki w Staraya Russa, mieście powiatowym guberni nowogrodzkiej. W wieku dwóch lat stracił ojca i razem z dwiema siostrami był wychowywany przez matkę.
Talent artystyczny chłopca został zauważony już w szkole parafialnej. Mieszkał niedaleko niego, w jednej z alejek za Linearnym Prospektem. Pod wpływem nauczyciela P.I. Dolgov Vasya Korochkin zakochał się w akwareli i nie zmienił jej przez całe życie. Od najmłodszych lat uczył się pracy z niezwykłą łatwością w tej subtelnej i trudnej technice. Tymczasem dał się poznać nie tylko jako utalentowany artysta, ale także jako zdolny gitarzysta.
Sceneria
Miejscowa inteligencja wspierała rosnący talent, zgodnie z listą subskrypcyjną, z inicjatywy nauczyciela szkoły P.P. Chistyakova, zebrano pieniądze dla chłopca, aby mógł kontynuować naukę.
W 1896 roku, w wieku 13 lat, przyszły malarz wyjechał do Petersburga i wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona A.L. Stieglitz. Tutaj wybrał dla siebie nowe imię - słowiańskiego pogańskiego boga Svaroga. Później jeden z jego kolegów z klasy przypomniał, że na trzecim roku studiów, przed kolejnym egzaminem, Vasya Korochkin został wyznaczony do namalowania obrazu na temat „Bóg niebiańskiego ognia Svaroga”. „Cóż, nasza Vasya poszła fantazjować - namalował słońce, gwiazdy, błyskawice, błyski zorzy polarnej, świty, tęcze, aw tym błyszczącym otoczeniu twarz bóstwa. Obraz był sukcesem, ale egzaminatorzy powiedzieli: „Korochkin, czy patrzyłeś w lustro, kiedy malowałeś Svaroga? Wygląda dokładnie jak ty”. Od tego dnia zaczęliśmy żartobliwie nazywać go Svarogiem. Przyzwyczaił się do tego przezwiska”. W szkole Svarog żył z dnia na dzień za „miedziane pieniądze”, ale pilnie i przeszedł bardzo dobre szkolenie zawodowe. Jego mentorami byli P.I. Dołgow, NA Koshelev, A.N. Nowosokolcew, V.E. Savinsky'ego.
Towarzysze K.E. Woroszyłow i A.M. Gorky w strzelnicy CDKA
Po ukończeniu college'u w 1900 roku początkujący artysta dużo malował w gatunkach pejzażu i portretu, ale jego płótna nie były powszechnie rozpoznawane. Jego najsłynniejsze prace z okresu przedrewolucyjnego związane są z plakatami i grafiką magazynową, głównie satyryczną. Na tym polu Svarog osiągnął wymierny sukces. Najpierw pracował jako ilustrator w „Picturesque Review”, a następnie w wielu dużych petersburskich magazynach i gazetach. Ilustrowani redaktorzy dostrzegli jego talent i chętnie dawali mu zlecenia. Umiejętnie wykonywał akwarele i rysunki piórkiem, pracował także węglem, kredkami graficznymi i kolorowymi oraz pastelami. Tak znane petersburskie media drukowane, jak „Niva”, „Słońce Rosji”, chętnie dostarczały Svarogowi swoje strony. W dobie rewolucji 1905 roku brał czynny udział w pismach satyrycznych „Machine Gun”, „Spectator”, „Magic Lantern” itp.
W 1911 r. V.S. Svarog otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie zorganizowanym przez redakcję magazynu Sun of Russia za serię rysunków dla L.N. Tołstoj. Później ukończył ilustracje do wierszy I.S. Nikitina (1912) i opowiadania N.V. Gogola „Taras Bulba” (1918).
Soliści
Bliski znajomy V.S. Svarog z I.E. Repin. W 1915 roku obiecujący artysta spotkał Jurija Repina, syna słynnego malarza, i namalował portret swojego nowego znajomego, który zachwycił Ilję Efimowicza: „Jaka odwaga, jaka spontaniczność, jakich mamy bohaterów!” Entuzjastyczne pochwały autorytatywnego mistrza wiele znaczyły w świecie sztuki. Nawiasem mówiąc, portret jest przechowywany do dziś w muzeum-majątku I.E. Repin w Penatesach. Następnie Svarog namalował w sepii bardzo udany portret samego luminarza malarstwa rosyjskiego. A to z kolei portret V.S. Swarog. To już znacznie więcej niż słowna zachęta, zwłaszcza że Repin wolał nie malować pędzlem swoich kolegów.
Młody malarz został jego człowiekiem w majątku Repin w Finlandii. Częste wizyty u Ilji Efimowicza, obecność na jego sesjach portretowych prawdopodobnie wpłynęły na twórczy kierunek Svaroga, który był nawet uważany za ucznia Repina.
Październikowa siedziba
W 1916 r. na polecenie I.E. Repina, został przyjęty do Stowarzyszenia Wędrowców. Od tego roku stale wystawiał swoje prace na wystawach objazdowych. Najwybitniejszym dziełem tego okresu jest „Portret matki” (1916), nagrodzony I nagrodą na wiosennej Wystawie Objazdowej. Tymczasem V.S. Svarog był wystawcą innych wystaw tamtych czasów: „Wiosna”, „Niezależny”, „Społeczność”, „Akwarele”. Był także członkiem Towarzystwa Akwarelistów Rosyjskich.
Równocześnie z obrazem V.S. Svarog poważnie i bezskutecznie studiował muzykę. Obdarzony wyjątkowymi zdolnościami muzycznymi, doskonałym słuchem i pięknym głosem, sam nauczył się grać na gitarze. W latach 1907-1908 występował jako gitarzysta solista na koncertach i koncertował w Rosji. Jest właścicielem wielu kompozycji muzycznych, z których większość nigdy nie została opublikowana.
autoportret
Życie artysty z prowincji rozwijało się całkiem pomyślnie. Rewolucja lutowa V.S. Svarog przyjął z entuzjazmem. Dużo i owocnie współpracuje z Nivą (Zobacz jego rysunki: W czasach rewolucji. Prowadzą przebrani policjanci, „Nie wyjadą”.
Ale wybuchła Rewolucja Październikowa, łamiąc losy nie tylko Rosji, ale i bardzo wielu losów ludzkich. A Svarog nie był wyjątkiem: w jego pracy zaczęły się ostre zakręty.
Po dojściu do władzy bolszewików niespodziewanie dołączył do lewicowego obozu awangardy, którym nigdy nie był. Równocześnie rozwinął energiczną działalność. Sam artysta mówił, że „pracował szczególnie intensywnie, bo wielkie wydarzenia wymagały od wszystkich wielkiego wysiłku”. W 1918 r. V.S. Svarog bierze czynny udział w dekorowaniu Piotrogrodu na obchody pierwszej rocznicy października. Jednocześnie tworzy portrety K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin, a także dwie najbardziej odrażające osoby z kierownictwa partii piotrogrodzkiej: M.S. Uritsky, przewodniczący miasta Czeka i V.V. Wołodarski, komisarz prasy, propagandy i agitacji.
IV Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w CPKiO im. M. Gorki
Sukces z władzami komunistycznymi V.S. Svaroga zapewniono, zwłaszcza że zdecydowana większość artystów odmówiła współpracy z Radą Deputowanych. Ale artysta zmienia kurs o 180 stopni. Z bujnego Piotrogrodu, gdzie wytapiała się nowa socjalistyczna sztuka i powstawały nowe nazwiska, wyjeżdża na pustkowie – do ojczyzny, na Starą Russę. I nie chodzi tu tylko o chorobę matki i głód w dużych miastach podczas wojny domowej.
Artysta będzie mieszkał w Staraya Russa od 1919 do 1922 roku. I będzie zaangażowany w działalność kulturalną i edukacyjną. Zainicjował utworzenie chóru amatorskiego i koła orkiestrowego. Położył podwaliny pod lokalne muzeum sztuki i pracownię artystyczną dla nastolatków. Zorganizował Dom Ludowy, a wraz z nim koło wokalne i trupę operową. Sam wykonywał na scenie najtrudniejsze partie operowe: młynarza w "Syrenie", Mefistofelesa w "Fauście", Mazepy w sztuce pod tym samym tytułem i innych.
W tym czasie V. S. Svarog w ogóle nie opuszcza pędzla, nadal maluje obrazy. Daleko im jednak do tematów rewolucyjnych. Jego płótna poświęcone są Staraya Russa i jej mieszkańcom: „Rogachevka”, „Portret Wasyi Uszakowa”, „Dzieci”, „Portret Walentyny Kazariny” i inne.
W czasach rewolucji
Według zeznań żony artysty Larisy Svarog, zapytany, co jest dla niego najważniejsze - malarstwo, muzyka czy śpiew, Wasilij Semenowicz odpowiedział: „Po pierwsze, jestem artystą, ale równie namiętnie kocham muzykę i śpiew. Nie wyobrażam sobie życia bez tych trzech sztuk. Jeśli kiedykolwiek któregoś z nich zostanę pozbawiony, jeśli równowaga zostanie zachwiana, prawdopodobnie przestanę być artystą.
W 1922 r. V.S. Svarog ponownie nagle zmienia swój los: wraca do Piotrogrodu. Trzeba przyjąć, że był obciążony prowincjonalnym życiem, przepełnionym wręcz twórczą twórczością.
Wrócił do pracy jako ilustrator i plakacista. Jego liczne rysunki ukazują się w Leningradzkiej Prawdzie, Krasnej Gaziecie, a później w największych sowieckich gazetach wydawanych w Moskwie: Prawda, Izwiestija, Komsomolskaja Prawda. Aby zarobić pieniądze, rozpoczął w 1924 nauczanie w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Leningradzie.
Raport VI Stalina o przyjęciu Konstytucji z 1936 r
W 1924 r. V.S. Svarog wstępuje w szeregi Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). Założone w 1922 roku stowarzyszenie od pierwszych kroków uzyskało bardzo znaczne wsparcie materialne kierownictwa Armii Czerwonej, znajdując mecenat przede wszystkim od K.E. Woroszyłow. W krótkim czasie stowarzyszenie stało się najliczniejszą i najpotężniejszą organizacją wśród środowisk twórczych w kraju. Sekret sukcesu AHRR był prosty. Członkowie AHRR wojowniczo sprzeciwiali się wszelkim innowacjom w sztukach plastycznych, ich największymi wrogami była awangarda. Zasadą Achrowców był naturalny realizm malarstwa, zrozumiały dla prostych, słabo wykształconych ludzi. Jednocześnie w pełni popierali ideowe wytyczne sowieckiego państwa partyjnego. Dlatego o wyborze tematów obrazowych decydował porządek społeczny, czyli partyjny: wielka rewolucja socjalistyczna, zwycięska Armia Czerwona, mądrzy przywódcy ludowi, dzielna praca, szczęśliwe życie sowieckie i tak dalej. AHRR stał się żyzną glebą, na której wyrósł socrealizm.
Wszystkie te postawy ideowe lat dwudziestych XX wieku w dużej mierze determinowały repertuar tematyczny V.S. Swarog. Jego twórczość nabrała wyraźnego upolitycznienia. Sam artysta nazywał swoje dzieła „kompozycjami politycznymi”.
szary dzień
Artysta wykonał portrety V.I. Lenin, I.V. Stalina, głównych przywódców partyjnych (G.K. Ordżonikidze, W.W. Kujbyszewa, S.M. Kirowa, K.E. Woroszyłowa itp.), robotników szokowych, malował płótna historyczne i rewolucyjne, uroczystości ludowe i uroczyste spotkania, tworzył kompozycje na działkach przemysłowych i kołchozowych, odzwierciedlał życie i wyczyny Armii Czerwonej:
Tytuły obrazów, akwareli i rysunków mistrza mówią bardzo wymownie: „Zdrada Gapona (9 stycznia 1905 r.)”, „Czarna setka” (oba - 1929 r.), „Towarzysz Woroszyłow przyniósł broń robotnikom ługańskim”, „ Kombajn w pracy”, „Śmierć „Czeluskina”” (cały 1931). Tworzy także dwadzieścia cztery akwarele, zjednoczone pod ogólnym tytułem „Armia Czerwona na manewrach”. Artysta wielokrotnie odbywał wycieczki do największych nowych budowli w kraju. Żywo zareagował na aktualny temat przemysłowy, pisząc „Robotnicy zbrojeniowi” (lata 20. XX wieku), „Wołchowstroj” (wodny 1924), „Kuźnieckstroj” (1931), „Dnieprostroj” (1932) i inne. Wasilij Svarog łączył twórczą pracę zarobkową z działalnością pedagogiczną jako nauczyciel technikum artystycznego i przemysłowego.
W 1925 roku otrzymał srebrny medal na Wystawie Światowej w Paryżu za album „9 stycznia”, do którego wykonał 11 dużych rysunków. W 1928 roku został z powodzeniem wystawiony na wystawie poświęconej dziesiątej rocznicy Armii Czerwonej.
Lenina i Stalina
VS. Svarog znał Siergieja Jesienina. Według niektórych doniesień mieli plany wspólnych występów: miał towarzyszyć recytacji Jesienina na gitarze. Plany te jednak nie miały się spełnić z powodu nagłej śmierci poety. W tragiczną noc 28 grudnia 1925 r. V.S. Svarog był w hotelu Angleterre i zrobił S.A. Pośmiertny rysunek ołówkiem zmarłego poety Jesienina (pierwsze wydanie: Nasze dziedzictwo, 1990, nr 3). Zwolennicy wersji zabójstwa poety widzą w ołówkowym szkicu potwierdzenie swojej hipotezy. Obecnie rysunek jest przechowywany w Moskiewskim Muzeum Państwowym S.A. Jesienin.
Od 1929 r. stałe miejsce zamieszkania V.S. Svarog staje się Moskwą, ale ruch ten nie oznaczał żadnych zmian w twórczości malarza.
W 1932 r. wydano osławiony dekret KC WKP „O przebudowie organizacji literackich i artystycznych”. Likwidacji uległy liczne stowarzyszenia i ugrupowania artystyczne, które wcześniej istniały w ZSRR. Wszystkim artystom polecono zjednoczyć się w jednym twórczym związku. W rzeczywistości zakazano wolności twórczości i ustanowiono wymuszoną jednomyślność. 25 czerwca 1932 roku został zorganizowany Moskiewski Obwodowy Związek Artystów Radzieckich (MOSSKh). VS. Wchodzi do niego Svarog, stojąc pod sztandarem socrealizmu. To prawda, dla V.S. Wstąpienie Svaroga do Moskiewskiego Związku Artystów niewiele zmieniło: stał się już zaangażowanym mistrzem pracującym na rzecz porządku społecznego.
Sowiecki plakat
W kolejnych latach z powodzeniem pracuje nad pracami podtrzymywanymi w świetle decyzji władz partyjnych. Ideologiczna funkcja sztuki jako środka masowej propagandy staje się w jego twórczości priorytetem (zob. np. Kobiety w kołchozach są wielką potęgą. I. Stalin. Plakat. 1935).
Stworzył całą galerię portretów przywódców partii komunistycznej i rządu. I oczywiście pierwszeństwo ma wielki przywódca: „I. V. Stalin i dzieci „(1937)”, „Raport I.V. Stalina na VI Zjeździe RSDLP (bolszewików)” (1935), „I. V. Stalin i członkowie Biura Politycznego na lotnisku Tushino „(1937)”, „Raport I.V. Stalina na Nadzwyczajnym VIII Zjeździe Sowietów w sprawie projektu Konstytucji ZSRR (1938), „I.V. Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w CPKiO im. M. Gorkiego ”(1939).
Artysta tworzy służalcze portrety działaczy partii komunistycznej i władz: „K.E. Woroszyłowa o manewrach „(1932)”, „Towarzysze K.E. Woroszyłow i A.M. Gorkiego w strzelnicy Centralnego Domu Sztuki” (1932), „Portret W. W. Kujbyszewa na podium” (1935) i inne. Malował także postacie kulturalne: „Portret Czajkowskiego” (1940), „Portret Majakowskiego” (1940), portrety F.V. Gładkowa, A.F. Pakhomov, VP Polonsky, AA Radakov, MT Semenova (1923-1942).
KE Woroszyłow o manewrach
VS. Svarog tworzy także obrazy o rewolucyjnej treści historycznej, dalekie, co należy zauważyć, od prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości historycznej: „Smolny. 1917" (1935), Szturm na Pałac Zimowy (1937), Kwatera Główna Październik (1934), wersja poprawiona - Kwatera Główna Październik (1939) i inne.
W swoich pracach V.S. Svarog nieustannie reagował na nowoczesność, śpiewając system sowiecki. Niektóre obrazy powstały na podstawie osobistych obserwacji, inne tylko na podstawie doniesień prasowych: „Bohaterowie-piloci na Kremlu przed lotem” (1934), „Śmierć Czeluskina” (1934), „Spotkanie Czeluskinitów” na Placu Czerwonym” (1934), „Pierwszy Maj - Pionierzy” (1937), „Sedovtsy na Placu Czerwonym” (1940) i tak dalej.
W tym samym czasie V. S. Svarog przedstawiał życie i czyny Armii Czerwonej, uroczystości ludowe i uroczyste spotkania, tworzył kompozycje oparte na fabułach przemysłowych i kołchozowych, wyróżniających się różnorodnością gatunków i obrazów. Tworzy również szereg plakatów o tematyce ideologicznej.
Smolny
Jako ilustrator V.S. Svarog uczestniczy w bardzo prestiżowej publikacji „Historia wojny domowej w ZSRR” pod redakcją A.M. Gorky, K.E. Woroszyłow, I.V. Stalin, AS Bubnova i inni Pierwszy tom ukazał się w 1935 roku, a dwa lata później wielu jego bezpośrednich kompilatorów zostało ogłoszonych „wrogami ludu” i poddanych represjom. Książka trafiła do specjalnego depozytu, ale artysta nie zdobył laurów. Sprawy mogły się jednak dla niego skończyć dużo gorzej. Może wtedy były jakieś uprawnienia i pojawiły się podejrzenia co do artysty.
W wolnym czasie od swojej głównej pracy nad utworami zweryfikowanymi ideologicznie V.S. Svarog napisał, że mówią „dla siebie”, jak wielu innych socrealistów. Preferował liryczne kompozycje codzienne, ekspresyjne pejzaże, martwe natury, kameralne portrety. Należy tu wymienić: „Matkę i siostrę” (1926), akwarelowy portret hiszpańskiego gitarzysty Andrésa Segovii (1927), portret gitarzysty Shahumiana (1928), „Po burzy” (1930), „Martwa natura z gitarą” (1934), „Różne szkło” (1934), „Chory” (1935), „Pasterz” (1938), „Narodziny wiersza” (1937), „Torban” (1939), „ Morze, spokój” (1939). I być może jego najlepsze dzieło, stworzone w 1926 roku - „Autoportret” (1926).
IV Stalin i członkowie Biura Politycznego na lotnisku Tuszyno
W 1940 roku Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojny zjednoczyła profesjonalnych artystów w Pracownię Artystów Wojskowych im. M.B. Grekow. Pracownia została zorganizowana na bazie Warsztatów Plastycznych amatorskiej sztuki Armii Czerwonej. Nowemu stowarzyszeniu powierzono zadania kulturalnej i politycznej edukacji żołnierzy, a także ukazywania bohaterskiej drogi bojowej Armii Czerwonej. Problem był bliski V.S. Svarog przez wiele lat, dlatego to on został mianowany kierownikiem studia i zaczął malować płótna o tematyce militarno-patriotycznej ze zwiększoną energią.
Wraz z początkiem Wojny Ojczyźnianej artysta wyjeżdża na ewakuację, najpierw do Nalczyku, a następnie do Tbilisi. W tym samym czasie V. S. Svarog pracował nad stworzeniem inspirujących plakatów, rysunków, obrazów związanych z wojną. Reprodukcje dzieł Svaroga zostały opublikowane w wielu gazetach i publikacjach ilustrowanych. 25 maja 1942 r. W Tbilisi odbyła się wspólna wystawa malarstwa wykonanego w Tbilisi i Nalczyku z I.E. Grabarem. W 1942 roku V. S. Svarog ukończył swój ostatni obraz: wielopostaciową kompozycję historyczną „Stepan Razin”.
Kalyaev rzuca bombę w powóz Wielkiego Księcia
W październiku 1942 r. V.S. Svarog uległ wypadkowi, z którego nigdy nie wyzdrowiał. Wracając z ewakuacji do Moskwy, na dworcu kolejowym w Samarkandzie przeszedł z walizkami przez tory kolejowe, potknął się i uderzył lewą skronią w szynę. W stanie krytycznym został przewieziony do Moskwy. Stopniowo nieco wyzdrowiał, ale nie mógł już wrócić do malarstwa. 31 grudnia 1946 r. Zmarł Wasilij Semenowicz Svarog.
Artysta został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Nad grobem znajduje się nagrobek, który wykonał uczeń zmarłego - słynny rzeźbiarz N.V. Tomsk.
VS. Svarog był sumiennym wykonawcą ówczesnego porządku społeczno-politycznego. Jego prace są interesujące jako typologiczne przykłady socrealizmu epoki stalinowskiej. Jego płótna w pełni odpowiadały sztywnemu dyktatowi ideologicznemu ustanowionemu w Rosji przez partię komunistyczną. Jednak mimo wszelkich starań V.S. Svarogowi nie udało się osiągnąć czołowej pozycji w radzieckiej sztuce oficjalnej, jak na przykład Władimir Serow czy Aleksander Gierasimow.
Raport I.V. Stalin na VI Zjeździe RSDLP (bolszewicy)
VS. Svarogowi nigdy nie przyznano Nagrody Stalina, nie pozwolono mu też zajmować wysokich stanowisk w hierarchii artystycznej. Dopiero w 1943 roku ciężko chory malarz został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy za wieloletnią pracę twórczą.
W 1948 roku dzięki staraniom żony i przyjaciół artysty odbyła się jego pośmiertna wystawa. Zaprezentowano tu około 300 obrazów mistrza.
Zgodnie z testamentem krewni V.S. podarowali Starej Russie ponad 180 rysunków, akwarel, obrazów. Swarog. Stały się podstawą miejskiej galerii sztuki, otwartej w 1974 roku. Później imieniem artysty nazwano jedną z ulic Starej Rusi.
Prace Svaroga są przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Akademii Sztuk Pięknych, Muzeum Armii Czerwonej, Państwowym Muzeum Historycznym, Centralnym Domu Armii Radzieckiej, muzeach A.S. Puszkina, M. Gorkiego oraz w wielu innych państwowych zbiorach sztuki w Rosji i krajach sąsiednich.
Odręczne dziedzictwo Svaroga, a także zbiór grafik i akwareli są gromadzone w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki.
Ścieżka Wasilija Semenowicza Svaroga w sztuce jest tak niezwykła, że \u200b\u200bjesteśmy zobowiązani oddać głos samemu artyście: „Urodziłem się w mieście Stara Russa. Moi rodzice są chłopami… Miałem półtora roku, kiedy zmarł mój ojciec, a moja matka, ciężką pracą praczki, podniosła trójkę dzieci na nogi, dając im niezbędne wykształcenie ... W szkole miejskiej zwrócili uwagę na moją umiejętność rysowania, a po po ukończeniu studiów nauczyciel Czistyakow zebrał od miejscowej inteligencji sto rubli i wysłał mnie do Petersburga, gdzie po pomyślnym zdaniu egzaminu wstąpiłem do Szkoły Artystycznej Stieglitz. Wiedza i umiejętności zdobyte w szkole Stieglitza okazały się na tyle solidne, że po ukończeniu studiów (1900) artysta podjął samodzielną pracę twórczą. Kompozycje rodzajowe z fragmentami życia chłopskiego i wiejskiego, rysunki do licznych wówczas pism, portrety znajomych i na zamówienie – intensywna, często przymusowa twórczość artysty w latach 1900-1910. Zdobywa pierwsze miejsce za cykl rysunków do „Żywych trupów” L.N. Tołstoja i za udział w konkursie na plakat magazynu Niva, bierze udział w licznych wystawach tamtych lat.
W czasach sowieckich V.S. Svarog jest również w pracy. Od 1919 do 1922 pracował w Starej Rusi jako artysta i śpiewak w operze, którą też organizował. Tam maluje wiele obrazów i pomaga stworzyć muzeum sztuki. Następnie następuje historyczno-rewolucyjna seria obrazów, portretów przywódców i bohaterów tamtych czasów. W 1939 r. V.S. Svarog maluje duże płótno „Członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w Parku Kultury” na wystawę w Nowym Jorku. Artysta odpowiada swoimi płótnami na rocznice A.S. Puszkin i PI Czajkowski. Wreszcie uczy w Pracowni Artystów Wojskowych im. M.B. Grekova, dlatego wśród jego obrazów bohaterski temat Armii Czerwonej jest szeroko reprezentowany. Kreatywność V.S. Svarog w pełni odpowiadał nakazom nowego życia i entuzjazmowi kraju
Prace artysty znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
) - artysta rosyjski i radziecki.
| Wasilij Siemionowicz Swarog | |
|---|---|
| |
|
| Nazwisko w chwili urodzenia | Wasilij Siemionowicz Koroczkin |
| Data urodzenia | 5 marca (17)(1883-03-17 ) |
| Miejsce urodzenia | Stara Russa, gubernia nowogrodzka |
| Data zgonu | 31 grudnia(1946-12-31 ) (63 lata) |
| Miejsce śmierci | Moskwa |
| Gatunek muzyczny | Pejzaż |
| Studia | CUTR Stieglitz, Petersburg |
| Styl | realizm |
| Nagrody | |
| Pliki multimedialne w Wikimedia Commons | |
Biografia
Wasilij Siemionowicz Korochkin urodził się 5 (15) marca w mieście Stara Russa w obwodzie nowogrodzkim (obecnie obwód nowogrodzki) w rodzinie chłopa Siemiona i praczki Olgi Wasiliewnej Koroczkin. Wasilij miał dwie siostry: Annę (późniejszą nauczycielkę wiejską) i Nadieżdę (późniejszą krawcową). W wieku dwóch lat stracił ojca, jego matka zajmowała się wychowywaniem dzieci.
Chęć rysowania obserwowano u Wasilija Siemionowicza od najmłodszych lat. Widząc go, nauczyciel rysunku starej rosyjskiej szkoły miejskiej Czistyakow zbierał od mieszkańców miasta pieniądze w formie abonamentu, aby utalentowane dziecko mogło kontynuować edukację artystyczną po ukończeniu studiów.
- Od 1900 roku Svarog współpracuje z petersburskimi magazynami ilustrowanymi Picturesque Review, Magic Lantern i The Sun of Russia.
- W 1911 r. V. S. Svarog otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie zorganizowanym przez redakcję magazynu „Słońce Rosji” za serię rysunków do dzieła Lwa Tołstoja „Żywe trupy”.
- W 1915 r. V. S. Svarog spotkał Jurija Repina i namalował jego portret, który zachwycił jego ojca, słynnego artystę Ilję Repina. Ta praca pozwala Svarogowi zbliżyć się do mistrza, uczestniczyć w jego sesjach portretowych.
- W 1916 r. z polecenia Repina wstąpił do Towarzystwa Wędrowców i wystawiał swoje prace na wystawach objazdowych.
- W 1916 roku Svarog napisał „Portret matki” (olej na płótnie). Obraz otrzymał pierwszą nagrodę na wiosennej wystawie objazdowej.
- W 1918 roku Svarog bierze czynny udział w dekorowaniu Piotrogrodu na obchody pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej. Sam artysta mówił, że „pracował szczególnie intensywnie, bo wielkie wydarzenia wymagały od wszystkich wielkiego wysiłku”. W tym czasie tworzy portrety Karola Marksa, Fryderyka Engelsa, V. I. Lenina, M. S. Uritsky'ego, V. V. Volodarsky'ego.
- Od 1922 roku, z powodu ciężkiej choroby matki, Svarog przebywa w Starej Rusi. Tutaj organizuje Dom Ludowy, tworzy pracownię artystyczną, amatorskie koła chóralne i orkiestrowe, amatorską operę, w której wystawiano Syrenkę Dargomyżskiego, Aleko Rachmaninowa, Fausta Gounoda itp. W tym okresie Svarog tworzy wiele obrazów poświęconych miastu i jego mieszkańców - „Portret Wasyi Uszakowa”, „Dzieci” (wystawiony w Galerii Trietiakowskiej), „Portret Walentyny Kazariny”, „Rogachevka” i inne.
- W 1923 wstąpił do Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji.
- W 1925 r. V. S. Svarog otrzymał srebrny medal na Wystawie Światowej w Paryżu za album „9 stycznia”, dla którego wykonał 11 dużych rysunków.
- Po Wielkiej Rewolucji Październikowej dzieło Svaroga nabiera jasnej orientacji politycznej. Sam artysta nazywa swój gatunek „kompozycją polityczną”. Niektóre obrazy powstały na podstawie osobistych wrażeń, inne na podstawie doniesień prasowych:
- Lubiąc muzykę, V. Svarog stworzył szereg dzieł, które łączy ten temat:
- Svarog malował także portrety przywódców partii i rządu - V. I. Lenina, I. V. Stalina, K. E. Woroszyłowa, W. W. Kujbyszewa.
- W 1940 r. Dyrekcja Polityczna Moskiewskiego Okręgu Wojskowego zjednoczyła profesjonalnych artystów wojskowych w Pracownię Artystów Wojskowych M. B. Grekowa na bazie Warsztatów Artystycznych Amatorskiej Sztuki Armii Czerwonej. Pracowni powierzono zadania edukacji kulturalnej i politycznej żołnierzy, ukazujące heroiczną drogę bojową armii. Szefem został V. Svarog, który stworzył szereg obrazów o tematyce wojskowej:
- Od 1941 - w ewakuacji. Najpierw w Nalczyku, potem w Tbilisi. 25 maja 1942 r. w Tbilisi odbyła się wystawa malarstwa. Gazeta Zarya Vostoka napisała:
Reportaże twórcze artystów. W poniedziałek 25 maja o godzinie 12.00. Tego samego dnia laureat Nagrody Stalina, Zasłużony Działacz Sztuki I.E. Grabar i artysta V.S. Svarog przedstawią kreatywne raporty w Art Gallery of Artists of Georgia. Tego dnia w galerii zostanie otwarta wystawa ich obrazów wykonanych w Tbilisi i Nalczyku w latach 1941 i 1942.
- W 1942 roku Svarog ukończył swój ostatni obraz - wielopostaciową kompozycję „Stepan Razin”.
- W październiku 1942 r., wracając z ewakuacji do Moskwy, na dworcu kolejowym w Samarkandzie, przekraczając tory z walizkami, V. Svarog potknął się i uderzył lewą skronią w szynę. 10 października w stanie ciężkim został przewieziony do Moskwy. V. Svarog wyzdrowiał, ale nie mógł już wrócić do malowania.
W 1948 roku dzięki staraniom przyjaciół artysty i jego żony Larisy Siemionowna Svarog odbyła się pośmiertna wystawa jego prac. Znajdowały się w nim obrazy, portrety, szkice z wystaw
