Scena rodzajowa z życia biednego urzędnika zajmującego niewielką pozycję odzwierciedla bardzo mały obraz Fiedotowa „Świeży kawaler”, który został namalowany, można powiedzieć, w stylu karykatury w 1847 roku.
I tak oto przedwczoraj urzędnikowi wręczono pierwsze odznaczenie – order – a teraz w marzeniach pnie się już po szczeblach kariery na sam szczyt, przedstawiając się albo jako burmistrz, albo jako wojewoda…
Świeżo upieczony kawaler zapewne we śnie, długo w nocy przerzucając i przewracając pastele, nie mógł zasnąć, cały czas wspominając swój „triumf” w momencie wręczenia tej kosztownej nagrody, budzącej zazdrość otoczenia jako kawaler zakonu. Ledwo świtało, gdy urzędnik już wyskoczył z łóżka, narzucając na siebie ogromny jedwabny szlafrok i nosząc na nim order. Z dumą i arogancją przybiera pozę rzymskiego senatora i przegląda się w lustrze pełnym much.
Fiedotow przedstawia swojego bohatera w nieco karykaturalny sposób, dlatego patrząc na zdjęcie, nie możemy powstrzymać się od lekkiego uśmiechu. Drobny urzędnik, odebrawszy nagrodę, już marzył, że teraz będzie miał inne życie, niż to, które było dotychczas w tym skąpo umeblowanym zagraconym pokoiku.
Komiczny obraz powstaje z ostrego kontrastu między snem a rzeczywistością. Pracownik w przetartym do dziury szlafroku stoi boso iw spinkach do włosów na głowie, ale z rozkazem. Chwali się tym przed pokojówką, która przyniosła mu wypolerowane, ale stare buty. Nadszedł czas, aby przygotował się do służby, ale bardzo chce przedłużyć przyjemność kontemplacji siebie i bezowocnych fantazji. Pokojówka patrzy na niego protekcjonalnie i kpiąco, nawet nie próbując tego ukryć.
W pokoju panuje straszny bałagan, wszystkie rzeczy są porozrzucane. Na stole nakrytym jasnym obrusem w jaskrawoczerwony wzór widać pokrojoną kiełbasę, 
leżąc nie na talerzu, ale na gazecie. W pobliżu znajdują się papierowe lokówki i lokówki, co wskazuje, że bohater stara się wyglądać zgodnie z modą swoich czasów.
Kości ze śledzia, które mężczyzna prawdopodobnie zjadł na obiad, wpadły pod stół. Tu też leżą skorupy z potłuczonych naczyń. Mundur rzucono wieczorem na krzesła. Na jednym z nich chudy, rozczochrany rudy kot przedziera się przez zniszczoną tapicerkę.
Z obrazu „Świeży kawaler” można ocenić życie drobnych robotników w pierwszej połowie XIX wieku. Jest pełna ironii. Jest to pierwszy ukończony obraz olejny artysty. Według Fiedotowa przedstawił na swoim obrazie biednego urzędnika, który otrzymuje niewielkie utrzymanie i stale doświadcza „ubóstwa i niedostatku”. Widać to wyraźnie na zdjęciu: pstrokate meble, podłoga z desek, znoszony szlafrok i wytarte buty. Wynajmuje tani pokój, a pokojówka najprawdopodobniej należy do pana.
Artysta przedstawia służącą z wyraźną sympatią. Nie jest brzydka, wciąż dość młoda i zadbana. Ma przyjemną, okrągłą, ludową twarz. A wszystko to podkreśla kontrast między postaciami na obrazie.
Urzędnik jest ambitny i zarozumiały. Przyjął pozę szlachetnego Rzymianina, zapominając, że ma na sobie szatę, a nie togę. Nawet jego gest, którym wskazuje na swoje zamówienie, jest skopiowany z jakiegoś magazynu. Jego lewa ręka spoczywa na boku, pokazując również jego wyimaginowaną „wyższość”.
Naśladując bohaterów grecko-rzymskich, urzędnik stoi, opierając się na jednej nodze i dumnie odrzuca głowę do tyłu. Wydaje się, że nawet wystające mu z głowy papilloty przypominają zwycięski wieniec laurowy dowódcy. Naprawdę czuje się majestatycznie, pomimo całej nędzy otoczenia.
Dziś ten miniaturowy obraz Pawła Fiedotowa „Świeży kawaler” można oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Jego wymiary to 48,2 na 42,5 cm olej na płótnie
E. Kuzniecow
(Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż)
Paweł Fiedotow. świeży kawaler
Paweł Fiedotow szpiegował swojego bohatera w haniebnej chwili i robił wszystko, by hańbę uwidocznić: mały człowieczek znalazł sobie kogoś jeszcze mniejszego, nad kim mógłby się wznieść, niewolnik znalazł sobie niewolnika, zdeptany pragnął deptać.
Cóż, sam Fiedotow był małym człowiekiem, sam cierpliwie wstawał i powoli wstawał, a każdy kamień milowy przebytej ścieżki był mocno odciśnięty w jego sercu: teraz został przyjęty do korpusu kadetów, oto „pierwsza rola” na ukończeniu akt (dziecinna radość, ale pamiętał, że opowiadał o niej w swojej autobiografii, choć z lekką ironią), oto pierwsza ranga, oto następna, oto pierścionek z brylantem od Wielkiego Księcia Michaiła Pawłowicza ...
W filmie „The Fresh Cavalier” zaprzeczył nie tylko swojemu bohaterowi, ale także trochę sobie - z kpiną, wrażliwą alienacją. Nigdy wcześniej nie był i nigdy nie będzie tak bezlitośnie zjadliwy jak tutaj.
Nieporządek panujący w pokoju jest fantastyczny - nie mogła go wywołać nawet najbardziej nieokiełznana hulanka: wszystko jest porozrzucane, połamane, wywrócone do góry nogami. Nie tylko fajka jest zepsuta, ale także struny gitary są zepsute, a krzesło jest okaleczone,
a śledziowe ogony leżą na podłodze obok butelek, z okruchami pokruszonego talerza,
Fiedotow udzielił kucharzowi pewnej części swego współczucia. Nieźle wyglądająca, zadbana kobieta, o przyjemnie okrągłej, pospolitej twarzy, z całym swoim wyglądem ukazującym przeciwieństwo rozczochranego właściciela i jego zachowania, patrzy na niego z pozycji zewnętrznego i niesplamionego obserwatora.
Z drugiej strony właściciel zdecydowanie stracił to, co pozwala traktować go z jakąkolwiek życzliwością.
„Rozpusta w Rosji wcale nie jest głęboka, jest bardziej dzika, salen, hałaśliwa i niegrzeczna, rozczochrana i bezwstydna niż głęboka ...” - wydaje się, że te słowa Hercena zostały napisane bezpośrednio o nim. Był pełen dumy i gniewu, najeżony. Ambicja prostaka, który chce postawić kucharza na swoim miejscu, wylewa się z niego, szpecąc, naprawdę, całkiem dobre rysy jego twarzy.
Z drugiej strony Fiedotow jest całkowicie obcy duchowi oskarżenia - nie tylko przypadkowo, ale najprawdopodobniej nieświadomie dotknął tajemnicy - bolesnego miejsca i dotknął go tak nieoczekiwanie, że nawet nie został właściwie zrozumiany.
Kim tak naprawdę jest przedstawiony przez niego nieokiełznany prostak? To wcale nie jest bezduszny karierowicz urzędnik, którego chcieli zobaczyć widzowie, w tym tak wyrafinowany widz, jak V. Stasov, który napisał po dłuższym czasie, to znaczy w pełni ugruntował się w początkowej percepcji:
„...przed tobą jest sprytna, sztywna natura, skorumpowany łapówkarz, bezduszny niewolnik swojego szefa, który nie myśli już o niczym oprócz tego, że da mu pieniądze i krzyżyk w butonierce. Jest okrutny i bezwzględny, utopi każdego i cokolwiek zechce, a na jego twarzy nie wzdrygnie się ani jedna zmarszczka zrobiona ze skóry nosorożca (czyli nosorożca – E.K.). Gniew, arogancja, bezduszność, ubóstwianie porządku jako argumentu najwyższego i stanowczego, życie całkowicie zwulgaryzowane.
Jest napisany, jak zawsze u Stasowa, mocno, ale o zupełnie innej osobie. Bohaterem Fiedotowa jest mały narybek. Sam artysta uporczywie na tym opierał się, nazywając go „biednym urzędnikiem”, a nawet „pracowitym” „z niewielką zawartością”, doświadczającym „ciągłego niedostatku i niedostatku”. Jest to aż nazbyt jasne z samego zdjęcia - z różnobarwnych mebli, głównie z „białego drewna”, z podłogi z desek, postrzępionego szlafroka i bezlitośnie znoszonych butów.
Oczywiste jest, że ma tylko jeden pokój - sypialnię, gabinet i jadalnię; jasne jest, że kucharz nie jest swoim własnym, ale mistrza.
Cóż, nie jest jednym z ostatnich, ani Baszmaczkinem, ani Popryszczinem, ani jakimś szmatą - więc wyrwał rozkaz i zbankrutował na uczcie, ale nadal jest biedny i nieszczęśliwy.
To mały człowiek, którego wszystkie ambicje wystarczą tylko do popisania się przed kucharzem.
Błąd Stasowa w ocenie niefortunnego bohatera Fiedotowa nie był jego osobistym i na swój sposób pouczającym. Bieda, znikomość urzędnika, oczywiście, była widziana, ale nie dostrzegana, pomijana: nie pasowała do zwykłego stereotypu.
Lekką ręką Gogola urzędnik stał się centralną postacią literatury rosyjskiej lat 30. i 50. XIX wieku, prawie jedynym tematem wodewilów, komedii, opowiadań, scen satyrycznych i tak dalej. Urzędnik był sympatyczny. Owszem, czasem się z niego nabijali, ale nuta współczucia dla małego człowieczka, dręczonego przez możnych tego świata, pozostała niezmieniona.
Nędzny urzędnik stoi w pozie antycznego bohatera, gestem mówcy, prawą rękę przykłada do piersi (do miejsca, gdzie wisi niefortunny rozkaz), a lewą, opartą na boku, zręcznie dłubiąc fałdy obszernej szaty, jakby to nie była szata, lecz toga.
Jest coś klasycznego, grecko-rzymskiego w samej jego pozie z podparciem ciała na jednej nodze, w ułożeniu głowy powoli zwróconej do nas z profilu i dumnie odrzuconej do tyłu, w bosych stopach wystających spod szlafroka, a nawet strzępy papillotów wystające z jego włosów są jak wieniec laurowy.
Trzeba pomyśleć, że urzędnik czuł się tak zwycięski, majestatyczny i dumny aż do arogancji.
Ale starożytny bohater, wspinający się wśród połamanych krzeseł, pustych butelek i odłamków, mógł być tylko śmieszny i poniżająco śmieszny - wypełzła cała nędza jego ambicji.
Oczywiście pędzel malarza często okazuje się mądrzejszy od jego myśli, a przynajmniej je wyprzedza, ale czy rzeczywiście mimowolnie powstała parodia akademickiego obrazu Fiedotowa? Przecież już wcześniej wykazywał skłonność do żartowania z czcigodnego arsenału sztuki klasycznej. Ten komiczny efekt, który pojawił się samoistnie w niektórych jego sepiach, Fiedotow wykorzystał tym razem całkiem celowo, w celu ironicznego ośmieszenia. Obalając swojego bohatera, Fiedotow jednocześnie obalił sztukę akademicką z jej skostniałymi wybrykami i sztuczkami. Na swoim pierwszym obrazie rosyjskie malarstwo, śmiejąc się, rozstało się z akademizmem.
Na podstawie książki E. Kuzniecowa
Paweł Andriejewicz Fiedotow (22 czerwca 1815, Moskwa - 14 listopada 1852, Petersburg) - rosyjski malarz i grafik, akademik malarstwa, jeden z największych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, twórca realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim.
Pavel Andreevich Fedotov był niezwykle utalentowaną osobą. Miał dobre ucho, śpiewał, grał, komponował muzykę. Studiując w Moskiewskiej Szkole Podchorążych odniósł taki sukces, że znalazł się w czwórce najlepszych uczniów. Jednak pasja do malowania zwyciężyła wszystko. Już podczas służby w pułku fińskim Paweł zapisał się na zajęcia Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem profesora malarstwa batalistycznego Aleksandra Sauerweida.
Na studia okazał się za stary, o czym nie omieszkał mu powiedzieć Karl Bryullov, inny nauczyciel w akademii. W tamtych czasach sztuki zaczęto uczyć wcześnie, zwykle w wieku od dziewięciu do jedenastu lat. A Fiedotow już dawno przekroczył tę granicę… Ale pracował pilnie i ciężko. Wkrótce zaczął dostawać dobre akwarele. Pierwszym dziełem wystawionym publiczności była akwarela „Spotkanie Wielkiego Księcia”.
Jego temat został zainspirowany spotkaniem gwardzistów z wielkim księciem Michaiłem Pawłowiczem w obozie w Krasnosielsku, które zobaczył młody artysta, radośnie witając wysoką osobę. Te emocje uderzyły w przyszłego malarza i udało mu się stworzyć arcydzieło. Obraz spodobał się Jego Wysokości, Fiedotowowi wręczono nawet pierścionek z brylantem. Ta nagroda, zdaniem artysty, „nareszcie wyryła w jego duszy artystyczną dumę”.
Jednak nauczyciele Pawła Andriejewicza nie byli zadowoleni z pracy początkującego artysty. Chcieli uzyskać od niego wypolerowane i wypolerowane na obraz żołnierzy, czego wymagały od wojskowych władze na defiladach majowych.
Jeden artysta odgadł drugiego
Fiedotowowi nie podobało się to wszystko, za co słuchał ciągłych uwag. Tylko w domu odrywał swoją duszę, przedstawiając najzwyklejsze sceny, oświetlone dobrodusznym humorem. W rezultacie Ivan Andreevich Krylov zrozumiał to, czego nie rozumieli Bryullov i Sauerweid. Bajkopisarz przypadkowo zobaczył szkice młodego malarza i napisał do niego list, w którym namawiał go, by na zawsze porzucił konie i żołnierzy i zajął się prawdziwym gatunkiem. Jeden artysta z wyczuciem odgadł drugiego.
Fiedotow uwierzył bajkopisarzowi i opuścił Akademię. Teraz trudno sobie wyobrazić, jak potoczyłyby się jego losy, gdyby nie posłuchał Iwana Andriejewicza. A artysta nie pozostawiłby tego samego śladu w malarstwie rosyjskim, co Nikołaj Gogol i Michaił Saltykow-Szczedrin w literaturze. Był jednym z pierwszych malarzy połowy XIX wieku, który zdecydowanie wkroczył na drogę realizmu krytycznego i zaczął otwarcie piętnować wady rosyjskiej rzeczywistości.
Wysoka ocena
W 1846 roku artysta namalował pierwszy obraz nowego gatunku, który postanowił przedstawić profesorom. Ten obraz nazywał się „The Fresh Cavalier”. Jest również znany jako „Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż” i „Konsekwencje hulanki”. Praca nad tym była ciężka. „To moja pierwsza pisklę, którą„ karmiłem ”z różnymi poprawkami przez około dziewięć miesięcy” - napisał Fiedotow w swoim dzienniku.
Gotowy obraz pokazał razem ze swoją drugą pracą - "Wybredną panną młodą" w Akademii. I zdarzył się cud - Karl Bryullov, który wcześniej nie witał szczególnie Pawła Andriejewicza, dał swoim płótnom najwyższą ocenę. Rada Akademii nominowała go do tytułu akademika i przyznała dodatek pieniężny. To pozwoliło Fiedotowowi kontynuować rozpoczęty obraz „Major's Matchmaking”. W 1848 roku wraz z The Fresh Cavalier i The Picky Bride pojawia się na wystawie akademickiej.
Kolejna wystawa wraz ze sławą przyciągnęła uwagę cenzury. Zabroniono usuwania litografii z „Fresh Cavalier” ze względu na lekceważący wizerunek zamówienia, a usunięcie zamówienia z obrazu było niemożliwe bez zniszczenia jego fabuły. W liście do cenzora Michaiła Musina-Puszkina Fiedotow napisał: „... tam, gdzie panuje ciągła nędza i niedostatek, tam wyraz radości z nagrody osiągnie punkt dziecinności, by biegać z nią dzień i noc. ... gwiazdy są noszone na szatach, a to tylko znak, że je cenią.
Jednak prośba o zezwolenie na rozpowszechnianie obrazu „w obecnej postaci” została odrzucona.
„Świeży kawaler”
Oto, co Fiedotow napisał w swoim dzienniku, kiedy przyszedł z Komisji Cenzury w sprawie obrazu: „Rano po święcie z okazji otrzymanego rozkazu. Nowy kawaler nie mógł tego znieść, włożył nowe ubranie na szlafrok iz dumą przypomina kucharzowi o swojej ważności. Ale ona kpiąco pokazuje mu jedyne, ale nawet wtedy znoszone i dziurawe buty, które nosiła do czyszczenia. Resztki i fragmenty wczorajszej uczty leżą porozrzucane na podłodze, a pod stołem w tle widać budzącego się kawalera, prawdopodobnie też pozostawionego na polu bitwy, ale jednego z tych, którzy przyklejają paszport przechodzącym. Talia kucharza nie daje właścicielowi prawa do gości o najlepszym tonie. „Tam, gdzie jest złe połączenie, są świetne wakacje - brud”.
W swojej pracy Pavel Fedotov dał kucharzowi pewną część swojej sympatii. Nieźle wyglądająca, zadbana młoda kobieta o zaokrąglonej, zwyczajnej twarzy. Szalik zawiązany wokół głowy mówi, że nie jest mężatką. Zamężne kobiety w tamtych czasach nosiły wojownika na głowie. Wygląda na to, że spodziewa się dziecka. Można się tylko domyślać, kto jest jego ojcem.
„The Fresh Cavalier” Pavel Fedotov po raz pierwszy maluje olejami. Być może dlatego prace nad nim trwały dość długo, choć pomysł narodził się dawno temu. Nowa technika przyczyniła się do powstania nowego wrażenia - pełnego realizmu, materialności świata przedstawionego. Artysta pracował nad obrazem tak, jakby malował miniaturę, zwracając uwagę na najdrobniejsze szczegóły, nie pozostawiając ani jednego kawałka wolnej przestrzeni. Nawiasem mówiąc, krytycy później zarzucili mu to.
biedny urzędnik
Gdy tylko nie nazwali dżentelmena krytyki: „nieokiełznany cham”, „bezduszny karierowicz urzędnik”. Po wielu latach krytyk Władimir Stasow całkowicie wpadł w gniewną tyradę: „...przed tobą jest mądra, sztywna natura, skorumpowany łapówkarz, bezduszny niewolnik swojego szefa, który już o niczym nie myśli, z wyjątkiem tego, że będzie daj mu pieniądze i krzyżyk w butonierce. Jest zaciekły i bezwzględny, utopi kogo i co chce, a na jego twarzy niczym skóra nosorożca nie drgnie ani jedna zmarszczka. Gniew, arogancja, bezduszność, ubóstwianie porządku jako argumentu najwyższego i stanowczego, życie całkowicie zwulgaryzowane.
Jednak Fiedotow się z nim nie zgadzał. Nazwał swojego bohatera „biednym urzędnikiem”, a nawet „pracowitym” „z małą zawartością”, doświadczającym „ciągłego niedostatku i niedostatku”. Z tym ostatnim trudno dyskutować – wnętrze jego mieszkania, będącego jednocześnie sypialnią, gabinetem i jadalnią, jest raczej ubogie. Ten mały człowieczek znalazł sobie kogoś jeszcze mniejszego, by wznieść się ponad...
On oczywiście nie jest Akaky Akakievichem z „Płaszcza” Gogola. Posiada niewielkie odznaczenie, które uprawnia go do szeregu przywilejów, w szczególności do otrzymania tytułu szlacheckiego. Tym samym otrzymanie tego najniższego stopnia w rosyjskim systemie odznaczeń było bardzo atrakcyjne dla wszystkich urzędników i członków ich rodzin.
Pan zmarnował swoją szansę
Dzięki Nikołajowi Gogolowi i Michaiłowi Saltykowowi-Szczedrinowi urzędnik stał się centralną postacią literatury rosyjskiej lat 30.-50. XIX wieku. Nie był to jedyny temat wodewilów, komedii, opowiadań, scen satyrycznych i innych rzeczy. Chociaż wyśmiewali się z urzędnika, sympatyzowali z nim i współczuli mu. Przecież był dręczony przez ówczesną władzę i nie miał w ogóle prawa głosu.
Dzięki Pawłowi Fiedotowowi możliwe stało się zobaczenie obrazu tego małego wykonawcy na płótnie. Nawiasem mówiąc, dziś temat podniesiony w połowie XIX wieku brzmi nie mniej trafnie. Ale nie ma Gogola wśród pisarzy, który byłby w stanie opisać cierpienia współczesnego urzędnika, na przykład z rady, i nie ma Fiedotowa, który z nieodłączną częścią ironii narysowałby lokalnego urzędnika z list z podziękowaniami od innego, wyższego rangą urzędnika. Premie pieniężne i poważne nagrody otrzymują kierownictwo ...
Obraz został namalowany w 1846 roku. A w 1845 roku zawieszono nadawanie Orderu Stanisława. Jest więc całkiem prawdopodobne, że śmiech kucharza, który wyraźnie słychać z płótna, świadczy tylko o tym, że załamana dziewczyna zna całą prawdę. Nie są już przyznawane, a „świeży dżentelmen” stracił swoją jedyną szansę na zmianę swojego życia.
Gatunki jego obrazów są zróżnicowane.
Paweł Fiedotow wpłynął na rozwój sztuk pięknych i przeszedł do historii jako utalentowany artysta, który poczynił ważne kroki w rozwoju malarstwa rosyjskiego.
Gatunki jego obrazów są dość zróżnicowane, począwszy od portretów, scen rodzajowych, a skończywszy na obrazach batalistycznych. Szczególną uwagę zwraca się na te pisane w charakterystycznym dla niego stylu satyry czy krytycznego realizmu. Obnaża w nich ludzkie słabości i samą ludzką istotę na pokaz. Te obrazy są dowcipne, a za życia mistrza były prawdziwym objawieniem. Nowością w sztuce rosyjskiej XIX wieku były sceny rodzajowe, w których wyśmiewana jest wulgarność, głupota iw ogóle różne strony ludzkich słabości.
Jednak przestrzeganie przez artystę zasad, wraz z satyryczną orientacją jego twórczości, spowodowało wzrost uwagi cenzury. W rezultacie patroni, którzy wcześniej go faworyzowali, zaczęli odwracać się od Fiedotowa. A potem zaczęły się problemy zdrowotne: pogorszył się wzrok, coraz częściej bolała go głowa, cierpiał na uderzenia krwi do głowy... Dlatego jego charakter zmienił się na gorszy.
Fiedotow zmarł zapomniany przez wszystkich oprócz przyjaciół
Życie Fiedotowa zakończyło się tragicznie. Wiosną 1852 roku Paweł Andriejewicz wykazywał oznaki ostrego zaburzenia psychicznego. Wkrótce akademia została poinformowana przez policję, że „w jednostce przetrzymywany jest szaleniec, który twierdzi, że jest artystą Fiedotowem”.
Przyjaciele i administracja Akademii umieścili Fiedotowa w jednym z prywatnych petersburskich szpitali dla psychicznie chorych. Suweren przyznał mu 500 rubli na utrzymanie w tej instytucji. Choroba postępowała szybko. Jesienią 1852 r. Znajomi zapewnili przeniesienie Pawła Andriejewicza do szpitala Wszystkich Smutnych na autostradzie Peterhof. Tutaj Fiedotow zmarł 14 listopada tego samego roku, zapomniany przez wszystkich z wyjątkiem kilku bliskich przyjaciół.
Został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w mundurze kapitana Ratowników Pułku Fińskiego. Komisja cenzury zabroniła publikowania w prasie wiadomości o śmierci Pawła Andriejewicza.
W naszym nowym dziale opowiemy i pokażemy obrazy najbardziej znaczące dla wydarzeń z naszej historii i nie tylko spróbujemy rozszyfrować kolorowe detale, które są dobrze rozumiane przez współczesnych artystce, ale także pokażemy, że obrazy często żyją bardzo długo i odzwierciedlają problemy, które są dobrze znane nawet dzisiaj. Zacznijmy od odwiecznego tematu – rosyjskiej biurokracji. Nawet dzisiaj nie jest bynajmniej ideałem i często spotyka się z różnymi nadużyciami. 170 lat temu, za czasów cesarza Mikołaja I, wady urzędników były pod wieloma względami takie same, jak te, które spostrzegawczy artysta Paweł Fiedotow pokazał na swoim ponadczasowym obrazie.
ironiczny realista
Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852), który żył bardzo krótko, ale zdobył sławę, po raz pierwszy w rosyjskim gatunku codziennym próbował dokonać krytycznej analizy życia codziennego. Ojciec malarza był wojskowym, a sam Fiedotow służył w Petersburgu, gdzie uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych. W 1846 roku namalował swój pierwszy znaczący obraz, The Fresh Cavalier. W 1848 r. Napisano nie mniej słynne „Zaloty majora”. Obrazy z pierwszych lat charakteryzują się ironią i ostrością wątków, później Fiedotow opanował także sztukę dramatu psychologicznego, czego przykładem są jego późniejsze obrazy Wdowa (1851) i Gracze (1852). Obrazy artysty trafiły w sedno - już pod koniec lat czterdziestych XIX wieku pojawiło się wielu malarzy, którzy naśladowali Fiedotowa.
Pavel Fedotov, Swatanie Majora (1848)
Oko cenzury
Obraz Fiedotowa, namalowany w 1846 r., Nosił jednocześnie kilka nazw: „Świeży kawaler” lub „Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż” lub „Konsekwencje święta”. Teraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Pierwsze szkice przyszłego arcydzieła pojawiły się na początku lat czterdziestych XIX wieku. Za radą bajkopisarza Iwana Andriejewicza Kryłowa Fiedotow postanowił rozwinąć fabułę i przerobić szkice na pełnoprawne płótno. Gdy obraz był gotowy, artysta przedstawił go Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został wysoko oceniony. W 1847 roku „Fresh Cavalier” został zaprezentowany publiczności i wywołał prawdziwą sensację, przynosząc sławę jego twórcy. Ale cenzura natychmiast zwróciła uwagę na obraz: usunięcie z niego litografii zostało zabronione z powodu… lekceważącego wizerunku zamówienia.
Ponury poranek
Wszystkie trzy nazwy obrazu mówią o jego fabule. Zwyczajnego przeciętnego urzędnika widzimy rano po otrzymaniu pierwszego rozkazu i świętowaniu tak ważnego wydarzenia. Sam obrażając cenzurę, Zakon Św. Stanisław III stopnia był najmłodszy w hierarchii odznaczeń państwowych i był często używany do wyróżniania urzędników.
Tak niewielka nagroda kontrastuje na płótnie z samym wyglądem świeżo upieczonego kawalera: dumnym i dumnym wyrazem twarzy, pozą rzymskiego senatora owiniętego jak w togę, a nie w sfatygowaną szatę, z dołączonym rozkazem nie do munduru, ale do tej samej szaty – wszystko to powinno wywołać u widza poczucie sprzeczności i niezgodności między wydarzeniem a jego postrzeganiem przez głównego bohatera.
Ale ironia pokojówki ukazana na lewo od nosiciela rozkazu całkowicie pokrywa się z naszą, publicznością. Prosta pokojówka, przed którą pan odsłania szatę, patrzy na niego z nieskrywaną kpiną i wyzywająco trzymając w dłoniach stare, zniszczone buty właściciela. Komiczny obraz urzędnika, który po odebraniu drobnej nagrody wyobraża sobie sobie ważnego ptaka, podkreślają papilloty w jego głowie (może na kacu bohatera zamieniają się w laurową koronę?) i bose stopy.
Pavel Fedotov, Fresh Cavalier (1846)
Sytuacja wokół pokazuje też kontrast między postawą dżentelmena wobec samego siebie a twardą rzeczywistością. W pokoju dyspozytora meble w różnych kolorach, wszędzie panuje straszny bałagan, rzeczy są porozrzucane. Na stole widzimy kiełbasę pozostałą po przyjęciu, leżącą nie na talerzu, ale na gazecie, i to nie łatwej, ale na Wiedomosti policji miejskiej w Petersburgu. Wokół stołu leżą szkielety śledzi i odłamki potłuczonych naczyń. Gitara z pękniętymi strunami oparta o krzesło. Chudy kundel szarpie tapicerkę krzesła.
Wszystko to razem wzięte jest żałosnym widokiem, ale nie przeszkadza to świeżo upieczonemu dżentelmenowi w pielęgnowaniu swoich ambicji. Marzy o tym, by nie być gorszym od wszystkich i nadążać za modą stolicy – o tym mówią leżące na stole lokówki, lusterko i przybory do golenia. Modna książka to moralizatorska powieść Faddeya Bulgarina, bliskiego władzy Iwana Wyżygina. Ale książka leży pod krzesłem - wydaje się, że nasz bohater też nie mógł jej opanować.
Malarstwo Pawła Fiedotowa jest niezwykle bogate w wymowne detale (co generalnie wyróżnia gatunek malarstwa codziennego). „Świeży kawaler” pozwala ocenić życie petersburskich urzędników z lat 40. XIX wieku, którzy mogli otrzymać rozkaz, ale w rzeczywistości żyją w biedzie i są ubodzy duchowo. Dziś, nawiasem mówiąc, znacznie trudniej jest uzyskać rozkaz niż w 1846 r., ale moralność, zarozumiałość i maniery biurokratów niewiele się zmieniły. Dlatego interesuje nas artysta Fiedotow, który zmarł 165 lat temu.
Pavel Fedotov, „To wszystko wina cholery!” (1848)
„Świeży kawaler” Pawła Andriejewicza Fiedotowa to pierwszy obraz olejny, który namalował w swoim życiu, pierwszy ukończony obraz. A to zdjęcie ma bardzo ciekawą historię.
PA Fiedotow. Autoportret. koniec 1840 roku
Można powiedzieć, że Pavel Andreevich Fedotov był założycielem gatunku w malarstwie rosyjskim. Urodził się w Moskwie w 1815 r., wiódł trudne, wręcz tragiczne życie i zmarł w Petersburgu w 1852 r. Jego ojciec awansował do rangi oficera, aby mógł zapisać swoją rodzinę do szlachty, co pozwoliło Fiedotowowi wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Kadetów. Tam po raz pierwszy zaczął malować. Ogólnie okazał się niesamowicie utalentowaną osobą. Miał dobre ucho, śpiewał, grał, komponował muzykę. I we wszystkim, co miał robić w tej wojskowej placówce, osiągnął wielki sukces, dzięki czemu ukończył studia w gronie czterech najlepszych studentów. Ale pasja do malowania, do rysowania zwyciężyła nad wszystkim innym. Będąc w Petersburgu, służył w pułku fińskim przez dystrybucję, natychmiast zapisał się na zajęcia Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zaczął rysować. Warto w tym miejscu wspomnieć, że bardzo wcześnie zaczęli uczyć sztuki: dziewięcio-, dziesięcio-, jedenastoletnie dzieci umieszczano w klasach Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. A Fiedotow był już za stary, sam Bryulłow mu to powiedział. Niemniej jednak Fiedotow pracował sumiennie i ciężko, w wyniku czego jego pierwszy ukończony obraz olejny (wcześniej były akwarele, małe szkice olejne) od razu zwrócił na siebie uwagę, a krytycy dużo o nim pisali.
PA Fiedotow. Świeży Kawaler. Rano urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż. 1848. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Ale jak żyli artyści w tamtych czasach? Cóż, artysta namalował obraz i, powiedzmy, sprzedał go. I co wtedy? Wtedy mógł udać się do znajomego rytownika i zamówić u niego grawer z jego obrazu. W ten sposób mógł mieć obraz, który można powielić. Ale faktem jest, że o pozwolenie trzeba było najpierw zwrócić się do Komitetu Cenzury. A Pavel Andreevich skierował się tam po napisaniu The Fresh Cavalier. Komisja Cenzury nie zezwoliła mu jednak na powielanie i wykonywanie rycin z jego obrazu. Przeszkodą był porządek na szacie bohatera – świeżego dżentelmena. Jest to Order Stanisława III stopnia. Tutaj trzeba trochę opowiedzieć o systemie zamówień, który istniał w tym czasie w Rosji. Dwa polskie ordery - Orła Białego i Stanisława zostały włączone do liczby orderów Aleksandra I w 1815 roku. Początkowo przyznawano je tylko Polakom, później nagradzano także Rosjan. Order Orła Białego miał tylko jeden stopień, a Stanisław cztery. W 1839 r. zniesiono czwarty stopień, pozostawiając tylko trzy. Wszyscy dawali prawo do szeregu przywilejów, w szczególności do otrzymania szlachectwa. Oczywiście otrzymanie tego najniższego stopnia w rosyjskim systemie odznaczeń, które jednak otwierało ogromne możliwości, było bardzo atrakcyjne dla wszystkich urzędników i członków ich rodzin. Oczywiście dla Fiedotowa usunięcie porządku z jego obrazu oznaczało zniszczenie całego systemu semantycznego, który stworzył.
Jaka jest fabuła obrazu? Nazywa się The Fresh Cavalier. Obraz datowany jest przez artystę na 46 rok, był wystawiany na wystawach w 1848 i 1849, aw 1845, czyli na trzy lata przed udostępnieniem go publiczności, zawieszono nadawanie Orderu Stanisława. Tak więc, jeśli jest to dżentelmen, to wcale nie jest świeże, ponieważ po 45 latach taka nagroda nie mogła się zdarzyć. Okazuje się zatem, że zderzenie nazwy „Fresh Cavalier” ze strukturą ówczesnego rosyjskiego życia pozwala ujawnić zarówno właściwości przedstawionej tu osobowości, jak i stosunek samego artysty do tematu i bohatera jego praca. Oto, co Fiedotow napisał w swoim dzienniku, kiedy przyszedł z Komisji Cenzury o swoim obrazie: „Rano po święcie z okazji otrzymanego rozkazu. Nowy kawaler nie mógł tego znieść, gdy świat założył jego nową suknię na szlafrok iz dumą przypomina kucharzowi o jego znaczeniu. Ale ona kpiąco pokazuje mu jedyne, ale nawet wtedy znoszone i dziurawe buty, które nosiła do czyszczenia. Resztki i fragmenty wczorajszej uczty leżą porozrzucane na podłodze, a pod stołem w tle widać budzącego się kawalera, prawdopodobnie też pozostawionego na polu bitwy, ale jednego z tych, którzy przyklejają paszport przechodzącym. Talia kucharza nie daje właścicielowi prawa do gości o najlepszym tonie. „Tam, gdzie jest złe połączenie, są świetne wakacje - brud”. Tak więc sam Fiedotow opisał obraz. Nie mniej interesujące jest to, jak jego współcześni opisali ten obraz, w szczególności Maikov, który po zwiedzeniu wystawy opisał, że dżentelmen siedział i golił się - jest słoik z pędzlem do golenia - a potem nagle podskoczył. Oznacza to, że słychać było stukanie spadających mebli. Widzimy też kota rozdzierającego tapicerkę krzesła. Dlatego obraz jest wypełniony dźwiękami. Ale wciąż jest pełen zapachów. To nie przypadek, że Majkow wpadł na pomysł, że na obrazie są również przedstawione karaluchy. Ale nie, w rzeczywistości ich nie ma, to tylko bogata wyobraźnia krytyka, który dodał do tej fabuły owady. Chociaż rzeczywiście obraz jest bardzo gęsto zaludniony. Oto nie tylko sam kawaler z kucharzem, jest też klatka z kanarkiem, i pies pod stołem, i kot na krześle; wszędzie resztki, leżąca główka śledzia, którą zjadł kot. Ogólnie rzecz biorąc, kot często występuje u Fiedotowa, na przykład w jego obrazie „Zaloty majora”. Co jeszcze widzimy? Widzimy, że naczynia spadły ze stołu, butelki. Oznacza to, że wakacje były bardzo głośne. Ale spójrz na samego dżentelmena, on też jest bardzo niechlujny. Ma na sobie postrzępioną szatę, ale owinął ją jak rzymski senator w todze. Głowa dżentelmena jest w papillotach: są to kawałki papieru, w które zawinięto włosy, a następnie przepalono je szczypcami, aby można było ułożyć fryzurę. Wydaje się, że we wszystkich tych zabiegach pomaga kucharka, której talia jest rzeczywiście podejrzanie zaokrąglona, przez co moralność tego mieszkania nie jest najlepszej jakości. To, że kucharka ma na głowie chustę, a nie powojnik, czyli nakrycie głowy mężatki, oznacza, że jest dziewczynką, chociaż dziewczęcej chusty też jej nie wolno nosić. Widać, że kucharka w najmniejszym stopniu nie boi się swojego „okropnego” pana, patrzy na niego kpiąco i pokazuje dziurawe buty. Bo choć generalnie porządek oczywiście wiele znaczy w życiu urzędnika, ale nie w życiu tej osoby. Być może kucharz jest jedyną osobą, która zna prawdę o tym zamówieniu: że nie są już nagradzane i że ten kawaler stracił swoją jedyną szansę, by ułożyć sobie życie jakoś inaczej. Co ciekawe, resztki wczorajszej kiełbasy na stole zawinięte są w gazetę. Fiedotow przezornie nie wskazał, co to za gazeta - „Police Vedomosti” Moskwa czy Petersburg. Ale skupiając się na dacie obrazu, możemy z całą pewnością stwierdzić, że jest to Moskovskie Vedomosti. Nawiasem mówiąc, ta gazeta pisała o malarstwie Fiedotowa, kiedy później odwiedził Moskwę, gdzie wystawiał swoje malarstwo i występował razem ze słynnym dramaturgiem Aleksandrem Nikołajewiczem Ostrowskim.
