Jak ma na imię syn Boba Marleya? Biografia Boba Marleya

Wyjątkowe miejsce, jakie Bob Marley zajmuje w historii reggae, wynika nie tylko z tego, że stał u jego początków – przede wszystkim jest ono dane Marleyowi ze względu na jego wyjątkowy talent, który łączył bezwarunkowy talent muzyczny z ekstazą religijną.

Każdy, kto słucha muzyki Marleya, powinien od razu pamiętać, że nie da się jej zrozumieć bez przynajmniej pobieżnej znajomości historii ruchu rastafarianizmu (krótka historia rastafarianizmu na końcu opowieści); nie można tego traktować jako prostego kawałka popkultury i słuchać duchowych hymnów – czym jest większość piosenek Marleya – w oderwaniu od jego mistycznego doświadczenia, którego były wytworem. Mówiąc najprościej, osoba, która zapoznaje się z piosenkami Marleya bez ich kontekstu, ryzykuje co najwyżej postrzeganie śpiewaka jako kolejnego anarchisty politycznego wśród zbuntowanej młodzieży lat 60. do rocka i dzisiaj Roll nie wie.

Wielu próbowało wyjaśnić urok pracy Marleya prostym stwierdzeniem o jego talencie. Ale myślę, że rozwiązanie leży na nieco innej płaszczyźnie: Marley miał rzadki dar odpowiedniego odtwarzania nie osobistej, ale uniwersalnej prawdy, którą daje tylko religia, uderzająco balansując między komponowaniem „hymnów kościelnych” a przestrzeganiem czysto estetycznych kanonów. Jego muzyka jest całkowicie ziemska, ale nie świecka: był medium, które wyjaśnia odwieczne prawa w przystępnym języku. I w tej nieustannej obecności wieczności w jego dziele – jego siła i urok.

Ponadto został nagrodzony niesamowitym prezentem plastyczno-rytmicznym: umiejętnością umieszczania słów na swoim miejscu. Spróbujcie posłuchać utworu „War” z płyty „Rastaman Vibrations” – nie da się usłyszeć na ucho, że wykonuje tekst prozą. Ta słuch absolutny pozwalał mu na wykonywanie dowolnych kompozycji - cudzych i własnych - jak mówią, w jedyny możliwy sposób; wszelkie kolejne próby okładek napotykają na zupełne wyczerpanie interpretacji.

Historia popkultury, a może nawet historia najnowsza, nie zna więcej przypadków, kiedy człowiek za życia miał sławę podobną do Boba Marleya – nie pod względem liczby fanów, ale pod względem powagi relacja. Legenda całego narodu, osobowość na skalę państwową i żyjący prorok – i to nie w sensie przenośnym, jak powiedzmy Jim Morrison – ale wprost: to był Bob Marley. I pozostaje do dziś. Honory okazywane mu po śmierci są porównywalne z honorami królewskimi; wpływ, jaki wywarł na umysły i dusze za życia, jest niemal biblijny. Co więcej, jego życie było krótkie i nie obfitowało w wydarzenia, które tradycyjnie budzą zainteresowanie – skandale zawodowe i romanse. Było to raczej zbliżone do wyczynu mistycznego – choć z własną charakterystyką, wynikającą z geografii, historii i filozofii religijnej.

Robert Nesta Marley urodził się 6 lutego 1945 roku w małym miasteczku na północy Jamajki. Jego matką była czarnoskóra osiemnastoletnia Cedella Booker, a ojcem biały pięćdziesięcioletni marynarz Norval Marley. Chłopiec nie miał rodziny w tradycyjnym tego słowa znaczeniu - jego ojciec pojawiał się rzadko, chociaż pomagał matce pieniędzmi.

Na początku lat sześćdziesiątych matka i syn przeprowadzili się do stolicy Jamajki - Kingston i, jak wielu im podobnych, osiedlili się w Trenchtown. Tutaj dorastający Bob znalazł przyjaciół, ten sam potomek biednych rodzin; razem spędzali czas słuchając radia, które sprowadziło rodzący się rock and roll na Jamajkę. Marley opuścił szkołę i dostał pracę w spawalni, a cały swój wolny czas śpiewał piosenki, ćwicząc struny głosowe. Pomógł mu w tym słynny piosenkarz Kingston Joe Higgs, który udzielił mu kilku lekcji śpiewu na podwórku domu.

W 1962 roku Bob i jego przyjaciele, Bunny Livingston i Peter Tosh, wzięli udział w przesłuchaniu do lokalnego przedsiębiorcy Leslie Konga, który nagrał z nimi kilka utworów w studiu. W następnym roku Bob założył grupę przyjaciół i nazwał ją „The Wailing Wailers” („Wailing Mourners”). Nie było w tym ironii – tradycja płaczu jest silna w każdej murzyńskiej kulturze.

Był to czas popularności ska, czyli jamajskiej odmiany nowoorleańskiego rytmu i bluesa, oraz ogromnych systemów akustycznych stawianych na ulicach Kingston (zwolennicy reggae twierdzą, że właśnie ta muzyka uliczna doprowadziła do powstania rave'ów). Grający modną muzykę Marley i jego towarzysze szybko zostali zauważeni iw ciągu następnych pięciu lat stali się wyspiarskimi celebrytami.

Rok 1966 był decydującym rokiem w losach Marleya. Ożenił się, odwiedził Amerykę, gdzie mieszkała jego matka, która ponownie wyszła za mąż, i zrobiwszy wrażenie na Babilonie, za który Rastamanie uważali Amerykę, wrócił do Kingston, gdzie Jego Cesarska Mość Haile Selassie I, wcielenie Wszechmogący Jah odwiedził go sześć miesięcy wcześniej - Bóg Rastafarian. W tym momencie rósł tu ruch Rastafarian. A Marley stał się jego głosem. Tak narodziło się reggae.

Aż do wczesnych lat 70. The Wailers byli praktycznie nieznani poza Jamajką. Po nieudanych próbach zawarcia kontraktu z szeregiem firm, Marley znalazł się u progu słynnej już Wyspy Recrordz. Założyciel studia, Chris Blackwell, początkowo koncentrował się na dystrybucji muzyki jamajskiej, a po osiedleniu się w Londynie w 1962 roku spopularyzował ska, rocksteady i reggae w Starym Świecie, a później założyciele prog-rocka Jethro Tull i King Karmazynowy. Znając dobrze sławę Marleya w jego ojczyźnie, Blackwell zaproponował mu kontrakt nie do pomyślenia w historii zespołów reggae: został postawiony na równi z zespołami rockowymi.

Pierwsza płyta Marleya na Wyspie, „Catch a Fire”, od razu wyznaczyła nowe standardy w muzyce pop: gazety pisały o fenomenie nowego, zupełnie innego stylu, nowego rytmu i melodii, połączonego z niezwykłym, religijno-protestanckim tematem utwór muzyczny. Od tego momentu grupa Marley zyskała międzynarodową sławę. W 1973 roku The Wailers, zaproszeni do występu przed Sly & The Family Stone, czarnym amerykańskim zespołem numer 1, zostali wkrótce usunięci z trasy, ponieważ zostali ciepło przyjęci niż headlinery.

W ciągu następnych trzech lat Marley stał się prawdziwą gwiazdą, a jego piosenki stały się hymnami bojowników o równość rasową. O tym, że jego słowa miały bardzo realną wagę polityczną, świadczy incydent, który miał miejsce w Kingston 5 grudnia 1976 roku.

W tym czasie w mieście toczyła się prawdziwa wojna w getcie, a Marley, którego autorytet był tu niepodważalny, postanowił dać darmowy koncert nawołujący mieszkańców do pokoju. Rząd jednak wyznaczył termin wyborów parlamentarnych, zaplanowanych dwa tygodnie później, na koncert.

W przeddzień koncertu kilka osób włamało się do domu Marleya i otworzyło ogień. Marley i trzech członków jego zespołu zostało rannych, jednak koncert nie został odwołany, a jedynie skrócony: Marley wyszedł na scenę i zaśpiewał kilka piosenek.

Przez następne cztery lata Marley mieszkał na przemian w Anglii i Ameryce, jednak z reguły był w trasie. Grupa często odwiedzała Afrykę: w 1980 r. rząd wyzwolonego Zimbabwe zaprosił The Wailers na uroczystość Dnia Niepodległości - takie było uznanie zasług Marleya dla krajów trzeciego świata. Dwa lata wcześniej na jego koncercie był premier Jamajki i lider tamtejszej opozycji; w tym samym roku Organizacja Narodów Zjednoczonych przyznała mu Medal Pokoju.

W 1980 roku stan zdrowia Marleya gwałtownie się pogorszył – trzy lata temu, grając w piłkę nożną, zranił się w palec u nogi i rozwinął się u niego złośliwy guz: potem odmówił amputacji palca ze względu na przekonania religijne. Teraz musiał udać się do bawarskiej kliniki, ponieważ choroba uderzyła w mózg. Leczenie jednak nie pomogło i na początku maja 1981 roku Marley, zdając sobie sprawę, że umiera, zażądał zabrania go do ojczyzny. Ale nie zdążył się tam dostać i zmarł w szpitalu w Miami 11 maja 1981 roku.

Dzień jego pogrzebu, według naocznych świadków, był najbardziej żałobnym dniem w całej nowożytnej historii Jamajki. W kraju ogłoszono żałobę narodową. W uroczystościach żałobnych wzięli udział wszyscy liderzy partii rządzącej i opozycji. Ciało Marleya zostało przetransportowane do jego miejsca urodzenia i umieszczone w mauzoleum. Miał 36 lat. Miesiąc przed śmiercią został odznaczony Orderem Zasługi, odznaczeniem rządowym za wybitną rolę w życiu kulturalnym kraju. Marley pozostawił po sobie ogromną liczbę fanów i obserwujących oraz dużą liczbę piosenek. Ale co najważniejsze, pozostawił wiadomość-wezwanie „aby uwolnić swój umysł od gniewu i obudzić się do życia”. I być może tylko w jego przypadku te wytarte od częstego używania przez rockmanów słowa nie wydają się banalne.

Pomimo faktu, że minęło ponad trzydzieści lat od śmierci Boba Marleya, nadal pozostaje on najbardziej znanym i autorytatywnym muzykiem na świecie, który wykonywał piosenki w tym stylu.

Życie Boba Marleya

Bob Marley urodził się na Jamajce. Jego matka była miejscową dziewczyną, a ojciec Europejczykiem, który widział swojego syna tylko dwa razy w ciągu swojego życia, a gdy Bob miał 10 lat, zmarł. We wczesnych latach Bob Marley należał do subkultury ore-boys (rozczarowanych facetów z niższych klas, okazujących pogardę władzy i wszelkiemu porządkowi).

Później młody człowiek zainteresował się muzyką i sam zaczął pisać piosenki reggae. Wraz ze swoim zespołem Bob Marley podróżował z koncertami po Europie i Ameryce, jego piosenki i albumy zajmowały czołowe miejsca na wielu prestiżowych światowych listach przebojów. To dzięki muzycznej działalności Boba Marleya kultura reggae stała się popularna poza Jamajką.

Bob Marley był także wyznawcą rastafarianizmu – religii odrzucającej przywiązanie do kultury konsumpcyjnej i zachodnich wartości, a także głoszącej miłość bliźniego. Muzyk aktywnie uczestniczył w życiu politycznym i publicznym Jamajki.

Dlaczego zmarł Bob Marley?

Wielu, zastanawiając się, w którym roku i od czego zmarł Bob Marley, jest zaskoczonych, ponieważ piosenkarz miał zaledwie 36 lat. Zmarł w 1981 roku.

Przyczyną śmierci Boba Marleya był złośliwy nowotwór skóry (czerniak), który pojawił się na jego palcu u nogi. Raka wykryto w 1977 roku i jednocześnie, o ile choroba nie dawała powikłań, zasugerowano muzykowi amputację palca. Jednak nie zgodził się. Bob Marley nazwał powód odmowy operacji strachem przed utratą plastyczności, którym zadziwia fanów na scenie, a także niemożnością gry w piłkę nożną po amputacji. Ponadto wyznawcy rastafarianizmu uważają, że ciało musi pozostać nienaruszone, dlatego operacja nie mogła się odbyć ze względu na przekonania religijne Boba Marleya. Kontynuował swoją aktywną karierę wokalną i koncertową.

W 1980 roku Bob Marley przeszedł w Niemczech leczenie raka, piosenkarz przeszedł chemioterapię, po której zaczęły wypadać mu dredy. Nie nastąpiła jednak drastyczna poprawa samopoczucia.

• 9 zwycięzców Miss Świata Dziesięciolecia później - Czas kontra piękno
• Jak wyglądałoby 7 legendarnych muzyków, gdyby żyli dzisiaj?
• 13 słynnych zwrotów przypisywanych niewłaściwym osobom

W rezultacie Bob Marley postanowił wrócić do ojczyzny, ale ze względu na zły stan zdrowia lot z Niemiec na Jamajkę nie mógł się odbyć. Muzyk przebywał w szpitalu w Miami, gdzie później zmarł. Bob Marley zmarł 11 maja 1981 roku.

Bob Marley (1945-1981) to znany muzyk i wokalista, gitarzysta i kompozytor z Jamajki. Najsłynniejszy wykonawca muzyki reggae. Dzięki Bobowi Marleyowi ten styl muzyczny stał się bardzo popularny w świecie daleko poza Jamajką.

Dzieciństwo i młodość

W 1944 roku na północy Jamajki istniała mała wioska o nazwie Nine Miles. Mieszkająca tam młoda czarnoskóra kobieta o imieniu Cedella Booker wyszła za mąż za białego europejskiego marynarza Norvala Marleya. Kapitan miał 50 lat, wcześniej służył jako oficer w brytyjskiej marynarce wojennej, a następnie jako sternik został oddelegowany do Pułku Brytyjskich Indii Zachodnich, a następnie służył jako kierownik na plantacji na Jamajce. A w lutym 1945 roku Cedella urodziła syna, miała wtedy 18 lat, chłopiec nazywał się Robert Nesta Marley.

Ale wkrótce poprzednia rodzina zaczęła wywierać presję na Norval, zostawił swoją młodą żonę i nowo narodzonego syna. Potem odwiedzał ich bardzo rzadko, choć zawsze pomagał finansowo, na ile było to dla niego możliwe. Bob widział swojego ojca tylko dwa razy. Kiedy chłopiec miał 10 lat, zmarł Norval Marley.

W jamajskich wioskach wszyscy mieszkańcy marzyli o stolicy Kingston, wydawało im się, że to miasto otwiera przed ludźmi wiele możliwości i perspektyw. Dlatego prowincjonaliści szli do stolicy ogromnymi strumieniami, choć pracy tam wcale nie było dużo. Wkrótce iluzje zostały zniszczone, ale ludzie nadal nie chcieli wracać do wsi. Tak więc w zachodniej części Kingston rosły slumsy, z których Trenchtown cieszyło się szczególnie złą sławą. To tutaj Bob Marley trafił ze swoją matką, gdy był jeszcze nastolatkiem.

Tutaj spotkał tego samego biednego chłopca ze slumsów, Neville'a Livingstona, miał przezwisko Bunny. Razem zaczęli stawiać pierwsze nieśmiałe kroki w świecie muzyki. Chłopaki słuchali amerykańskiego radia, szczególnie podobała im się stacja radiowa z Nowego Orleanu, która nadawała nowe kompozycje muzyczne Curtisa Mayfielda, Raya Charlesa, Brooka Bentona, Fatsa Domino. Chłopców interesowała także muzyka czarnoskórych wykonawców, którzy na wyspie cieszyli się niesamowitą popularnością.

Bob nie skończył nauki w szkole i poszedł do pracy jako spawacz w warsztatach spawalniczych. Ale w życiu miał tylko jedną pasję i aspirację - muzykę. Jamajski piosenkarz Joe Higgs, który mieszkał w tej samej dzielnicy Trenchtown, pomógł mu poprawić swoje umiejętności muzyczne. Udzielał chłopcom bezpłatnych lekcji śpiewu. Na jednej z tych klas chłopaki spotkali Petera McIntosha, który później stał się znany całemu światu jako Peter Tosh.

Początek drogi muzycznej

W 1962 roku Bob został przesłuchany przez lokalnego przedsiębiorcę Leslie Konga. Wokale młodego człowieka zrobiły na nim wrażenie, aw studiu nagrał z nim kilka kompozycji. Singiel „Judge Not” stał się debiutem w muzycznej karierze twórczej piosenkarza Boba Marleya, napisał go we współpracy z Joe Higgsem.

W następnym roku ten sam Joe Higgs pomógł Bobowi stworzyć grupę wokalną o nazwie The Wailers, w skład której wchodzili:

• Peter Tosh – wokalista, klawiszowiec i gitarzysta;
• Beverly Kelso – chórki
• Bunny Livingston – wokal, perkusja
• Cherry Green - chórki
• Junior Braithwaite – wokal

Sam Bob Marley występował jako gitarzysta i wokalista. Alvin Patterson, perkusista, był mentorem zespołu i pomógł mu się rozwinąć. Pomógł chłopakom dotrzeć do producenta z Kingston, Clementa Dodda. Klemens słuchał ich muzycznych kompozycji, był bardzo zadowolony i zgodził się nagrać.

Na ulicach Kingston zabrzmiała zapalczywie nowa muzyka taneczna, oparta na tradycjach Jamajki, ale ostrym, gorącym rytmem i dźwięcznym beatem przypominającym nowoorleański rytm i blues.

Tuż przed 1964 rokiem grupa wydała swój pierwszy singiel „Simmer Down”, a już w styczniu wspiął się na szczyty jamajskich list przebojów, utrzymując się na pierwszych liniach przez około dwa miesiące. Piosenka stała się sensacją i sprzedała się w 80 000 egzemplarzy.

Od tego czasu grupa zaczęła stale nagrywać w studiu, jednak z czasem styl ich muzyki zaczął się nieco zmieniać. Teksty coraz bardziej dotykały ulicznego życia slumsów Kingston. Muzyka jamajska mocno zadomowiła się na ulicy.

W ciągu następnych dwóch lat zespół wydał około 30 piosenek, z których wiele odniosło niesamowity sukces, jak na przykład „Rude Boy”.

Na jamajskiej scenie grupa zajęła mocną pozycję, ale zaczęły się wewnętrzne nieporozumienia. W 1965 roku zespół opuściły trzy osoby, a rok później całkowicie się rozpadł.

W tym czasie matka Boba wyszła ponownie za mąż i przeniosła się do Ameryki. Zaoszczędziła wystarczająco dużo pieniędzy, aby wysłać synowi pieniądze na bilet do Stanów Zjednoczonych.

Sedella chciała, żeby się do niej zbliżył i zaczął tu nowe życie. Po rozpadzie grupy Marley Bob poszedł do swojej matki, pracował przez pewien czas w amerykańskiej fabryce samochodów jako pracownik pomocniczy. Ale Bob nie zabawił długo w Ameryce, po 8 miesiącach wrócił na Jamajkę i odtworzył swoją grupę.

Dojrzała twórczość

W życiu Boba Marleya nadszedł decydujący okres. W tym czasie ruch rastafariański rozprzestrzenił się bardzo mocno na Jamajce, Marley również został w to stopniowo wciągnięty, a jego muzyka stała się pełnym odzwierciedleniem nowej wiary i idei. Pieśni coraz bardziej dotykały problemów sfery duchowej i społecznej.

Odtworzona grupa śpiewała piosenki z różnych gatunków, ale popularność nie wyszła jeszcze poza Jamajkę.

W 1971 roku Bob i przyjaciele otworzyli wytwórnię płytową, ale nic dobrego z tego nie wyszło. Jednak pod koniec roku Marley miał szczęście, podpisał kontrakt z amerykańskim piosenkarzem Johnnym Nashem i skomponował dla niego dwie piosenki, które stały się hitami. Johnny zaprosił Boba, aby towarzyszył mu w podróży do Szwecji, Marley nie odmówił i wyjechał. W końcu w Europie podpisał kontrakt z CBS, a grupa Boba Marleya wydała zbiór piosenek „Catch a Fire”, dzięki czemu zyskała sławę poza rodzimą wyspą.

Popularność The Wailers rosła, w 1973 roku odbyli tournée po Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych Ameryki.

Cały rok 1974 w życiu Boba był wypełniony pracą nad nowym albumem, dużo czasu spędzał w studiach.

Ale szybko Peter Tosh i Bunny Livingston postanowili rozpocząć solowe występy i opuścili zespół. Ich miejsce zajęło trio czarnoskórych kobiet, a grupa została nazwana „Bob Marley & The Wailers”. Jedna z wokalistek, Rita, żona Boba.

Zaktualizowana kobieca drużyna wyruszyła w wielką trasę koncertową po Ameryce Północnej i Południowej, Europie i Afryce.

Połowa lat 70. upłynęła pod znakiem tego, że Marley i jego zespół byli uznawani za światowego lidera muzycznego stylu reggae, ich albumy zajmowały wysokie pozycje na listach przebojów, a piosenki wyrażające jednocześnie „bunt, miłość i wiarę” były bardzo popularny wśród intelektualistów.

Gdy zespół wrócił do domu z trasy koncertowej, powitano go jak największe gwiazdy Jamajki. Wraz ze światową sławą muzyczną Boba Marleya rósł jego autorytet polityczny w kraju.

Przez większą część 1977 roku Bob mieszkał i pracował w Londynie, gdzie pracował nad nowym albumem "Exodus". Trzy kompozycje z tej płyty stały się następnie bestsellerami.

W 1978 roku Marley został zaproszony do Nowego Jorku, gdzie został odznaczony Medalem Pokoju. W tym samym roku po raz pierwszy odwiedził Etiopię i Kenię. W 1979 roku ukazał się nowy album Boba Survival.

Poświęcono ją solidarności krajów afrykańskich w walce o niepodległość.

W 1980 roku Bob Marley Band został zaproszony do Zimbabwe na obchody niepodległości. Ukazał się kolejny album „Uprising”, który z miejsca stał się hitem. Grupa wyruszyła w wielką trasę koncertową po Europie, która pobiła wszystkie dostępne szczyty popularności na kontynencie. W tym roku w Mediolanie dali największy koncert w historii zespołu, w którym uczestniczyło 100 000 osób.

Nadzieje i plany były wielkie, ale choroba Boba nie pozwoliła im się urzeczywistnić.

Życie osobiste

W 1965 roku, na krótko przed wyjazdem do matki do Ameryki, Bob poznał dziewczynę, Ritę Anderson. Rozpoczął się związek miłosny, a 10 lutego 1966 roku młodzi ludzie pobrali się.

Po kilku miesiącach mieszkania z muzykiem dziewczyna rozpoczęła także karierę solową. Kiedy Rita poślubiła Boba, miała już córkę z innym mężczyzną, Marley adoptował dziewczynę. Mają razem czwórkę dzieci - syna i trzy córki.

Bob Marley ma tylko 11 dzieci, sześcioro z nich urodziło się poza związkiem małżeńskim, podczas swoich tras koncertowych i podróży muzyk miał wiele związków na boku.

Choroba i śmierć

Marley kochał piłkę nożną. Podczas amatorskiego meczu w Londynie kontuzjował palec u nogi, ale początkowo nie przywiązywał do tego urazu większej uwagi.

Kiedy palec zaczął mu bardzo dokuczać i Marley trafił do kliniki, lekarze rozpoznali u niego czerniaka – złośliwy nowotwór palucha. Bobowi zaproponowano amputację nogi, nie chciał. Po prostu powiedział, że jak on będzie potem grał w piłkę nożną i występował na scenie, bo musi być plastyczny. Ponadto jego wiara Rastamana nie pozwalała „rozbierać człowieka”, w ich koncepcji ciało powinno pozostać jedną całością do końca życia.

W 1980 roku, po udanej europejskiej trasie z Niemiec, Bob wyruszył z zespołem w trasę do Ameryki. Minęły dwa koncerty, a potem podczas porannego biegu w parku muzyk stracił przytomność. Trasa została przerwana, Bob poleciał do Monachium do słynnego lekarza w dziedzinie onkologii, Josepha Isselsa. Przeszedł kursy leczenia i chemioterapii, spędził osiem miesięcy w bawarskiej klinice, ale wszystko bezskutecznie. Zaczęły wypadać mu słynne splątane kosmyki włosów - dredy, musiał je obciąć. Rak w swojej najniebezpieczniejszej postaci zaczął atakować całe ciało Boba.

Na początku maja 1981 roku Marley został ochrzczony w kościele prawosławnym Kingston w Etiopii, przyjmując imię Berhane Selassie.

Bardzo chciał zobaczyć Jamajkę po raz ostatni przed śmiercią, ale lot z Niemiec nie wypalił. Stan zdrowia Marleya pogorszył się, samolot został zmuszony do lądowania na Florydzie, gdzie Bob zmarł w szpitalu 11 maja 1981 roku.

Udało mu się powiedzieć synowi ważne, ostatnie i prawdziwe słowa: „Pieniądze nigdy nie kupią życia”.

Ciało Boba Marleya przewieziono do miejsca jego urodzenia, gdzie 21 maja 1981 roku odbył się pogrzeb. Został pochowany w mauzoleum. W krypcie obok niego znajduje się Biblia i gitara, piłka nożna z wiązką marihuany oraz pierścień podarowany mu przez etiopskiego księcia, którego nigdy nie zdjął.

Wielka ludzka zasługa wymaga tych samych wielkich światowych nagród:

Piosenka „One Love” została uznana przez BBC za najlepszą piosenkę tysiąclecia, a sam Bob Marley został uznany za największego autora tekstów wszechczasów.

Bob Marley (Bob Marley), pełne imię i nazwisko Robert Nesta Marley (Robert Nesta Marley), urodził się 6 lutego 1945 r. W wiosce Nine Miles na Jamajce.

Jego ojciec, brytyjski oficer marynarki wojennej, wkrótce opuścił rodzinę, jego matka była rodowitą Jamajką, śpiewaczką gospel (gatunek afroamerykańskiej muzyki sakralnej).

Pod koniec lat pięćdziesiątych Bob Marley porzucił szkołę i zaczął pracować jako spawacz. W wolnym czasie wraz ze swoim przyjacielem Bunnym Wailerem (Neville O „Reilly Livingston) zajmował się wokalami. Następnie poznał Petera Tosha (Winston Mackintosh), który w 1962 roku wraz z Bunnym dołączył do pierwszej grupy Boba Marleya Wailersa. Debiutancki singiel grupy Simmer Down (1965) utrzymywał się na pierwszym miejscu jamajskich list przebojów przez dwa miesiące.

W 1966 roku Marley poślubił Ritę Anderson, piosenkarkę zespołu The Soulettes, i wraz z nią i matką wyjechał do Stanów Zjednoczonych.

W 1967 roku, po powrocie na Jamajkę, zaangażował się w ruch społeczno-religijny Rastafarian, którego główną ideą jest wyzwolenie i zjednoczenie wszystkich czarnoskórych mieszkańców świata oraz powrót do afrykańskich korzeni etno-kulturowych.

W 2001 roku Marley został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Grammy za całokształt twórczości i gwiazdą w Hollywood Walk of Fame. Piosenka „One Love” Boba Marleya została okrzyknięta przez BBC piosenką tysiąclecia.

Bob Marley zajął 11. miejsce na liście 100 największych artystów wszechczasów magazynu Rolling Stone. W 2010 roku jego singiel Catch Fire został wprowadzony do Grammy Hall of Fame.

W mieście Nigril, położonym na zachód od stolicy Jamajki, Kingston, w dniu urodzin muzyka odbywają się koncerty ku pamięci Boba Marleya.

W serbskiej wiosce Banatski Sokolac odsłonięto pomnik Boba Marleya.

W 2012 roku ukazał się film dokumentalny o kultowym artyście reggae „Bob Marley”.

Na cześć Boba Marleya amerykański badacz Paul Sikkel nazwał odkryty przez siebie nowy gatunek maleńkich skorupiaków.

Od oficjalnej żony Rity Marley piosenkarka pozostawiła czworo dzieci - córki Cedellę i Stephanie, synów Davida, który stał się znanym piosenkarzem Ziggy Marley, oraz Stephena. Po śmierci męża Rita Marley kontynuowała karierę solową, wydając albumy Sunshine After Rain (2003) i Play Play (2004). Na cześć zmarłego męża wraz z innymi członkami rodziny Boba Marleya stworzyła Fundację Boba Marleya, fundację charytatywną specjalizującą się w pomocy ludziom i organizacjom w krajach rozwijających się.

W 2004 roku Rita Marley opublikowała książkę o życiu z Bobem zatytułowaną No Woman No Cry: My Life With Bob Marley.

Bob Marley's Three Little Birds, sztuka dla dzieci napisana przez córkę Boba Marleya Sedellę, miała swoją premierę w New Victory Theatre na Times Square w Nowym Jorku.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł