Obraz „Ogród letni jesienią” został namalowany na początku XX wieku. Odciśnięta na nim aleja znajduje się w najpiękniejszym miejscu uwielbianym przez wielu mieszkańców Petersburga - Ogrodzie Letnim. Wzdłuż alei wznoszą się ku niebu wiekowe drzewa – olbrzymy, jakby opierały się o unoszące się nad nimi chmury. Artysta z entuzjazmem przedstawia jeden z odchodzących dni złotej jesieni. Jesienne słońce rozświetla wszystko wokół złotym odcieniem. Większość liści już opadła z drzew, korona stała się prawie przezroczysta.

Kompozycja centralnego planu jest pusta i przejrzysta, wydaje się przepełniona świeżością jesiennego powietrza. Po prawej stronie pięknie oświetlona promieniami słońca znajduje się drewniana altana z rzeźbionymi balustradami. Rzeźbione łukowate okna nadają mu lekkości, z nimi wydaje się nieważki. Pusta altana stwarza wrażenie jesiennej samotności, że zaraz cała aleja opustoszeje, drzewa całkiem zrzucą liście, jesienne deszcze zastąpią słońce. Ale jest jeszcze czas i artysta daje możliwość cieszenia się ciepłem złotej jesieni.

W tle Brodski przedstawia ciągnącą się w oddali aleję z parkowymi ławkami i odpoczywającymi ludźmi. Artysta ubierał ludzi w ocieplane płaszcze, aby podkreślić cały chłód późnej jesieni. Niektórzy są przedstawieni, jak odpoczywają na ławce, inni powoli idą po usłanych liśćmi ścieżkach. Wszystko to ożywia obraz, nadaje mu cechy realizmu.

W obrazie wykorzystano charakterystyczne barwy jesieni, grę światła i cieni żółci, brązów i pomarańczy. Wszystkie te kombinacje dają nieco mętny wygląd, ale nie ma pełnego uczucia smutku, ponieważ dominują ciepłe odcienie.

Podczas pracy nad obrazem artysta zastosował szczególną perspektywę, jego wygląd ukazany jest „od dołu do góry”. Daje to widzowi wrażenie, że patrzy na obraz nie z wysokości swojego wzrostu, ale z dołu, jak małe dziecko.

Obraz jest odzwierciedleniem emocjonalnego postrzegania dzieci, kiedy otaczający świat wydaje się piękny i tajemniczy. Ten obraz niesie ze sobą mieszane uczucia smutku i radości, przywołuje uczucie spokoju, nieuniknione nadejście mrozu.

To jedno z najlepszych dzieł Brodskiego, w którym uosabiał niesamowity i jednocześnie prawdziwy obraz natury.

Opcja 2

Jeden z utalentowanych artystów Izaak Izrajewicz Brodski w 1928 roku jesienią zaprezentował publicznie swój nowy obraz „Ogród letni”. Ogromna liczba artystów pokochała ten czas i pokazała piękno w nowych i nowych kolorach. Różnorodność gatunków Izaaka Brodskiego była naprawdę wyjątkowa.

Na tym zdjęciu widzimy piękny jesienny czas, który jest wypełniony ciepłem i światłem. Płótno przedstawia aleję potężnych i silnych drzew w Petersburgu. Niektóre z nich mają jeszcze ostatnie wielobarwne liście. Daje to jasność obrazowi. Igrające promienie słońca odbijają się w tych ogromnych pniach na deptaku usłanym jak dywan czerwono-żółtymi prześcieradłami. Jest lekki chłód w tym cieniu, a nawet zapach tych suchych liści. A drewniana altana położona nieco na prawo od drzew nikogo nie przyciąga, bo lepiej wygrzewać się w słońcu i spacerować niż chować się w cieniu. Brodski bardzo umiejętnie posługuje się światłem i cieniem, stwarzając wrażenie jakiejś tajemnicy.

Widać, że na pierwszym planie artysta preferuje naturę, czyli jej nienaruszalność. Nie ma tu ludzi, ale trochę dalej Izaak Brodski zwraca wielką uwagę na ludzi, którzy ciesząc się ostatnimi ciepłymi dniami, zgromadzili się na tej alei. Są uśmiechnięci i radośni. Alejką spaceruje kobieta z dzieckiem w wózku. Dzieci biegają i łapią promienie słońca iz nadzieją patrzą w niebo, próbując zobaczyć ostatnie ptaki wędrowne. Starsze pokolenie, siedząc wygodnie na ławkach, z niepokojem o czymś rozmawia, patrząc głęboko w niebo. Cały świat i wszyscy wokół cieszą się tym pięknem w prostych liniach.

Obraz jest pełen życia, co w połączeniu z tym żółtym niebem z małymi chmurkami i jasnymi kolorami tworzy holistyczną kompozycję. Nawet mi przez myśl nie przechodzi, że zaraz zacznie się zima i znowu mróz, śnieżyce i śnieg zagoszczą w tej alei.

Opis obrazu Brodskiego Ogrodu Letniego jesienią

I. I. Brodsky jest artystą rewolucyjnej Rosji. Tematem przewodnim jego twórczości było odzwierciedlenie dokumentalnej i historycznej rzeczywistości kraju początku XX wieku. Oprócz obrazów historycznych Brodski malował portrety i pejzaże.

Obraz „Ogród letni jesienią” oświecony jest właśnie motywem miejskiego pejzażu. Uwiecznia jedną z alejek Ogrodu Letniego w Sankt Petersburgu w słoneczny jesienny dzień. Na pierwszym planie widoczne są stuletnie drzewa, być może w tym samym wieku co sam Ogród Letni. Ich korony wystarczająco się przerzedziły, co daje widzowi prawo przypuszczać, że artysta malował płótno późną jesienią. Wśród drzew można zobaczyć altanę ozdobioną rzeźbionymi balustradami. Wydaje się, że ukrywa się w cieniu majestatycznych drzew. Wzorzyste cienie igrają na dachu, dzięki czemu altana jest bardziej gościnna. Opadłe liście pokrywają ścieżkę alei cienkim dywanem. Słońce wesoło odbija się w złocistych liściach.

Centralny plan obrazu jest przesiąknięty powietrzem, przejrzysty i świeży. Niebo jest bladoniebieskie, ale widać już na nim ślady złej pogody, w postaci małych, marszczących brwi chmurek. Ścieżka parku jest ozdobiona kapryśnymi cieniami drzew, które przeplatają się i tworzą skomplikowany wzór.

W tle płótna są ludzie. Niektórzy odpoczywają na ławce, inni po prostu idą ścieżką alejki. Są już wystarczająco ciepło ubrani. Sugeruje to, że pomimo tego, że dzień okazał się słoneczny, pogoda nie rozpieszcza już mieszkańców miasta swoim ciepłem. Ludzie na zdjęciu ożywiają krajobraz, czynią go bardziej szczerym.

Główny kolor obrazu to ciemnożółty. To właśnie ten kolor przenika cały obraz płótna. Artysta zdaje się dawać nam możliwość cieszenia się pożegnalnym ciepłem odchodzącego lata. Przecież niedługo nadejdzie mróz i wraz z altanką puste będą też ławki w parku, az drzew pofruną ostatnie liście. Natura jest zmęczona, artysta przekazuje to uczucie za pomocą farb, mają stonowany odcień.

Obraz „Ogród letni jesienią” pozwala zanurzyć się w jeden z jesiennych słonecznych dni. Ucieleśnia zaskakująco prawdziwy krajobrazowy obraz alei. Kiedy na nią patrzę, czuję powiew świeżości tego niezwykle pięknego dnia.

Opis nastroju obrazu Brodski - Letni ogród jesienią

Popularne tematy dzisiaj

• Polenow

  Rodzice artysty byli ludźmi bardzo wykształconymi, dużo robili ze swoimi dziećmi, zwłaszcza z matką. Wasilij Polenow miał ochotę na malowanie od wczesnego dzieciństwa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Grabara luty lazurowa klasa 5

  Kiedy patrzysz na pracę „Luty niebieski” na pierwszy rzut oka, wydaje się, że artysta przedstawił najzwyklejszą zimową naturę. Śnieg leży na ziemi w niebieskawym welonie.

• Kompozycja na zdjęciu Wróżenie Svetlana Bryullova klasa 6

  Od czasów starożytnych wróżenie w okresie Bożego Narodzenia było uważane za normalne, więc bohaterka obrazu Karla Bryullova zamierza przepowiadać przyszłość. Obraz został namalowany w 1836 roku i przedstawia rosyjski motyw narodowy.

• Kompozycja na podstawie obrazu włoskiego południa Bryulłowa

  Pośrodku zdjęcia znajduje się młoda, piękna Włoszka. Lato, lipcowe popołudnie. Winnice zbierają plony. Dojrzałe bukiety są wylewane i proszą o kosz. Dziewczyna prawą ręką trzyma oskubaną kiść zielonych winogron

• Kompozycja oparta na obrazie Kozaków Repina piszących list do tureckiego sułtana

  Obraz „Kozacy piszą list…” można śmiało nazwać najsłynniejszym dziełem artysty. Artyści rosyjscy często opierali swoje obrazy na motywach heroicznych. Słynny artysta Repin poświęcił dużo pracy i czasu na napisanie tego obrazu.

Kompozycja na podstawie obrazu Brodskiego „Ogród letni jesienią”

Kompozycja na podstawie obrazu I. Brodskiego „Ogród letni jesienią”.
Plan składu.
Izaak Izrajewicz Brodski i jego twórczość
Fabuła i kompozycja obrazu
Rozwiązanie obrazu artystycznego
Złocisty gaj odwiódł Brzozy, z wesołym językiem,
A żurawie, lecąc smutno, nie żałują nikogo innego.
SA Jesienin

Izaak Izrajewicz Brodski (1883-1939) – wybitny artysta rosyjski. Malarz pracował w warsztacie I. E. Repina. Na początku studiów Brodski zainteresował się pejzażem i portretami. Obraz „Ogród letni jesienią”, namalowany w 1928 roku, należy do najlepszych dzieł artysty. Praca jest nasycona poezją, artyście udało się stworzyć zaskakująco subtelny i prawdziwy obraz natury.
Izaak Brodski odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej jako następca tradycji realizmu. Prace Brodskiego wyróżniają się dokładnością i wyrazistością obrazów, niesamowitą zdolnością formy artystycznej.
Obraz przedstawia jesienny Ogród Letni w Petersburgu. Widz widzi aleję wychodzącą poza horyzont. Niebo jest na wpół zasłonięte chmurami, przez które widać prawie letni lazur. Drzewa wyrzucają swoje półnagie czarne gałęzie. Przezroczyste ciemne cienie padają na aleję. A w zacienionych miejscach opadłe liście wyglądają jeszcze jaśniej. Centralny plan obrazu jest przezroczysty, przesycony powietrzem i tylko w oddali drzewa złocą się. Pnie drzew są wyraźnie określone jako „rama”, obramowująca obraz. Po prawej stronie płótna widać fragment białej altany, na wpół zasłonięty krawędzią płótna i drzewami. Altana stoi na wzniesieniu, a prowadzą do niej niewielkie ażurowe schody. Łukowate okna i ażurowe balustrady nadają budynkowi lekkości i zwiewności. Można odnieść wrażenie, że altana to tylko produkt jesiennego chłodu, garść mgły.
W oddali, bliżej horyzontu, widać małe figurki wędrujących ludzi. Ludzie ubierają się wystarczająco ciepło, co dodatkowo potęguje uczucie jesiennego chłodu.
Kolorystyka obrazu nie jest jaskrawa, artysta użył głównie stonowanych, „jesiennych” tonacji. Ciemne, cienkie drzewa, szarawe niebo z przebłyskami niebieskiego, żółto-czerwonego listowia na drzewach – wszystko wskazuje na nadejście jesieni. Co zaskakujące, obraz jest zamglony, ale nie budzi uczucia smutku. Jesienna aleja przedstawiona przez artystę jest wypełniona niesamowitym światłem, a chęć spaceru wzdłuż opadłych liści, wśród cienkich pni drzew. Obraz przekazuje widzowi poczucie spokoju, nieuchronności jesieni, zmęczenia natury, a jednocześnie można poczuć radosną energię. Oczywiście to uczucie jest związane z tragizmem płótna.
W pracy dominuje element graficzny. Zaskakująco cienkie i dokładne obrazy drzew. Ich korony są przezroczyste i wydają się sklejać z pochmurnym jesiennym niebem. Biała altana jest niesamowicie namalowana na płótnie. Jego jasne formy zdają się łączyć z rysunkiem drzew, podkreślając ich elegancję i cieniując ciemną tonację pni. Cienkie ciemne cienie drzew padają na ziemię, tworząc wzór pajęczyny. Częściowo powtarzają sylwetki drzew, ale wyglądają bardziej zaokrąglone i kapryśne.
Interesująca jest perspektywa, z której został namalowany ten pejzaż. Brodski przedstawiał przedmioty na płótnie jakby od dołu do góry. Więc dziecko mogło zobaczyć jesienną aleję, ale nie dorosły. A połączenie tak oryginalnej perspektywy z wyraźnym obrazem graficznym wywołuje u widza niezwykle silne oddziaływanie emocjonalne. Wydaje się, że emocjonalne uczucie dzieciństwa wylewa się na świat z obrazu - kiedy świat jest piękny, trochę tajemniczy.
Obraz jest wykonany w realistyczny sposób. Rozpoznawalna jest jesienna aleja, postacie spacerujących ludzi nadają obrazowi bliskość natury. Dzieło artysty wywiera niezatarte wrażenie na widzu. Brodskiemu udało się pokazać całą dwuznaczność uroku jesieni. To lekka przezroczystość zimnego powietrza, bolesny smutek opadających liści i przebłyski słońca przez chmury. Nie sposób powiedzieć o tej pracy, czy jest radosna, czy smutna. Prawdopodobnie podczas kontemplacji oba uczucia mieszają się w duszy.

Opis obrazu I.I. Brodskiego „Ogród letni jesienią”

Izaak Izrajewicz Brodski jest znanym pejzażystą. Stworzył wiele pięknych obrazów, wśród których znajduje się taki „Ogród letni jesienią”. Obraz uderza przede wszystkim grą światła słonecznego przy całkowitym braku słońca. Co ciekawe, na pierwszym planie widzowie widzą pustą alejkę. Brodski niejako zaprasza do podziwiania piękna jesiennego krajobrazu, gry światła i cienia.
I rzeczywiście, jest się czym zachwycać. Wzdłuż krawędzi alei są surowe gigantyczne drzewa. Liście z nich prawie opadły, tylko w niektórych miejscach zostało jeszcze trochę wspaniałej koronkowej kreacji. To jednak wystarczy, by drzewa w oddali wydawały się pozłacane. Jesienne złocenia widać wszędzie, szczególnie na ziemi wokół drzew i na samej alei. Światło słoneczne gra w gałęziach tak dziwacznie, że pozostawiają niesamowity wzór na ziemi. Słońce oświetla wszystko wokół. Jest tego dużo, mimo że po niebie płyną chmury i jasne chmury. Jasne słońce oświetla altanę po prawej stronie obrazu, aw oddali ławki oraz spacerujących i siedzących ludzi.
Cichy słoneczny dzień późną jesienią. Ale w obrazie nie ma smutku z uświadomienia sobie zbliżającego się chłodu. Wręcz przeciwnie - II Brodski przedstawił triumf natury nad więdnięciem. Wokół wszystko cieszy się słońcem, ostatnim ciepłem. Alejką spaceruje dużo ludzi. Tutaj matki spacerują z dziećmi w wózkach, staruszkowie odpoczywają na ławkach, dzieci bawią się złocistymi jesiennymi liśćmi. Tak szczęśliwi i spokojni wokół!

Jesień to jasny, ale jednocześnie smutny okres. Swoim pięknem przyciąga wielu artystów. Wiele obrazów na ten temat jest również poświęconych Brodskiemu. Zasłynął z obrazu „Ogród letni jesienią”.

Patrząc na tę pracę, trudno nie zwrócić uwagi na piękno ogrodu, ukazane późną jesienią. Niebo zasnute chmurami, ale i tak dzień jest dość jasny i bardzo ciepły, przyjemny. Duża wolna aleja pokryta jest żółtymi liśćmi. Niezupełnie ubrane, ale już dość zwietrzałe krzaki wznoszą się ponad małymi postaciami przechadzających się po ogrodzie ludzi. Z boku stoi nie wielka, pusta altana, przyciągająca zakochane pary, by mogły na spoczynek spokojnie porozmawiać o wszystkim, co niepokoi ich duszę, serce.

Ponadto dobrze rzuca się w oczy, że na głównej płaszczyźnie obrazu nie ma absolutnie żadnych ludzi. Artysta daje szansę zobaczenia i docenienia natury, której nikt jeszcze nie dotknął. Poznaj grę światła i cienia. A dalej, w głębi obrazu, przedstawiony jest tłum składający się z wielu osób. Gdzie jest matka z dzieckiem w wózku, które powoli idzie ścieżką. Niektórzy starsi ludzie, siedząc na ławkach, cieszą się ostatnimi ciepłymi dniami, podczas gdy inni podziwiają piękno otaczającej przyrody, spacerując ulicą. A naprawdę jest co podziwiać. Promienie słońca migoczą na gałęziach drzew, pozostawiając oszałamiająco piękny wzór cienia. Słońce oświetla całą przyrodę.

Przedstawiony jest dobry, piękny dzień późnej jesieni, który jest wypełniony ciepłem i spokojem. Nie ma smutku w zrozumieniu, że zaraz nadejdzie zimno, znowu będzie zima, znowu będzie nieprzyjemnie, a do tego czasu zostało bardzo mało czasu. Wręcz przeciwnie, wszyscy się cieszą i podziwiają ostatnie ciepłe dni.

Esej nr 2

Mieszkańcy Petersburga zapewne znają to miejsce. To jedna z alejek Ogrodu Letniego. Obraz przedstawia szeroką aleję jesiennego ogrodu. Dokładniej, park miejski jesienią. To początek jesieni, tak zwanego „indyjskiego lata”. Ciepło, sucho, przytulnie, pachnie liśćmi. Niektóre z nich już zaczynają żółknąć i odpadają, ale jeszcze nie do końca odleciały. A te, które spadły na ziemię, utworzyły na niej żółty dywan. Ręce woźnych jeszcze do nich nie dotarły.

Obraz wygląda jak od dołu do góry. Dlatego na tle spacerujących ludzi drzewa wydają się olbrzymami, jakby opierały się na jesiennym niebie, a aleja ciągnie się w nieskończoność. Artysta prawdopodobnie celowo wybrał taką perspektywę dla swojego obrazu, aby pokazać zarówno grubość pni, jak i wysokość wielowiekowych drzew. Po prawej stronie stoi niepomalowana drewniana altana ze schodami i ozdobnymi balustradami. Można go osłonić przed deszczem. Ale tego dnia nie należy spodziewać się deszczu. Niebo jest bezchmurne i wysokie jesienią. Słońce swobodnie zagląda przez rzadkie korony drzew. Ogrzewa również ziemię i wszystkie żyjące na niej istoty.

Aleja jest pusta, w parku nie spaceruje o tej porze wiele osób. Ale niektórzy ludzie nadal postanowili spędzić swoje ostatnie piękne dni na łonie natury. Wzdłuż alei ustawione są ławki. Siadają na nich ludzie. Wystawiają twarze na ciepłe promienie słońca, jakby się w nich wygrzewały i kąpały. Drzewa rzucały długie cienie na szeroką aleję. Na pierwszym planie, jeśli się dobrze przyjrzeć, widać matkę pchającą wózek z dzieckiem. Wcześniej wózki nie były tak jasne jak teraz. Trzeba się dobrze przyjrzeć obrazowi, żeby wśród drzew i ich cieni dostrzec szary powóz. Drugie dziecko w brązowej kurtce idzie obok wózka. Obok niego jest dwoje innych dzieci.

Dominujące kolory na zdjęciu to żółty, brązowy, pomarańczowy.

Bez względu na to, jak piękne i słoneczne jest, jest lekki smutek z powodu minionego lata.

Kompozycja na podstawie obrazu Letni ogród jesienią

Bogaty, jasny, a jednocześnie smutny i nudny - taka jest jesień. Ale mimo to piękna pora roku przyciąga artystów do malowania. Wiele jesiennych obrazów namalował także rosyjski artysta Izaak Brodski, jednym z nich jest „letni ogród jesienią”. Został stworzony przez jego autora w 1928 roku i był w stanie przekazać całą subtelność natury. Wszystkie kreacje Brodskiego różnią się od innych subtelnością, elegancją i wyrazistością obrazów. Nie rysował „zagadek”, ale tworzył konkretne impresje rzeczywistości, na przykład ten obraz to jesienny ogród letni w Petersburgu.

Patrząc na to zdjęcie, nie można nie docenić piękna jesiennego ogrodu. Krajobrazu nie psują nawet ponure chmury, które zakryły prawie całe niebo i dzięki nim wciąż przebijają się promienie ciepłego, jasnego słońca. Szeroka aleja pokryta jest żółtym listowiem, a po bokach stoją półlistne drzewa. Na gałęziach wciąż znajdowała się niewielka część listowia, ale z każdym podmuchem wiatru było ich coraz mniej.

Idą ludzie, na tle wysokich, cienkich, czarnych pni drzew, ich postacie wydają się takie małe. Każda gałąź jest dopracowana w najdrobniejszych szczegółach i jakby sięga po ponure niebo, a ich cienie padają na ziemię, tworząc rodzaj pajęczyny. Po prawej stronie stoi mała altana z łukowatymi oknami, która zaprasza zakochane pary do siedzenia na uboczu, a do niej prowadzą małe schody z ażurowymi balustradami.

Na pierwszym planie obserwujemy grę światła i jesiennych tonów. Artysta przedstawił ją jako pustą, opuszczoną, aby docenić piękno natury. Tło wypełniają ludzie różnej płci i wieku, ciepło ubrani do woli. Na przykład jedną z pierwszych, które widzimy, jest matka z wózkiem, która najwyraźniej powoli idzie ze swoim dzieckiem. Starsi ludzie siedzą na ławkach i cieszą się ostatnim ciepłem łagodnego słońca. A niektórzy spokojnie przechadzają się alejką i podziwiają piękną przyrodę.

Wszystko wokół błyszczy od iluminacji słońca, pomimo stonowanych tonów. Złoto-żółte tony bawią się różnymi refleksami promieni przenikliwego słońca. Autor przedstawił jasny, słoneczny jesienny dzień, który wypełnia serca ludzi letnim ciepłem. Nie ma ani śladu zbliżającego się zimna i mrozu, wręcz przeciwnie, pokazana jest radość ciepła, choć ta druga.

Każdemu, komu do tej pory jesień była obojętna, ten obraz zwróci uwagę na piękny czas i po prostu sprawi, że się w nim zakochasz. Nie sposób jednoznacznie stwierdzić, czy ten obraz jest radosny, czy smutny, autor jednogłośnie stworzył jedno i drugie, co jeszcze bardziej zafascynowało oko widza.

Opis obrazu, klasa 7

Zamyślony jesienny pejzaż Izaaka Brodskiego zabarwiają promienie nieletniego już słońca. Aby opisać bogactwo natury, artysta wybrał zaledwie kilka kolorów, wzbogacając ich brzmienie nieskończonymi odcieniami, których zestawienie tworzy objętość treści pejzażowych i wyrazistą perspektywę parkowej alei.

Wspaniałość gigantycznych drzew pod rozległym niebem podkreślają wzorzyste cienie drzew i postacie przechodniów bez twarzy. Jasny punkt opuszczonej altany podpowiada widzowi, że zbliża się długa zima. Pędzel mistrza napisał na płótnie piękną „olejową odę”, poświęconą złotej jesieni.

List do przyjaciela z 7 klasy.

Temat podboju Syberii jest bliski i zrozumiały dla artysty. W końcu pochodzi z Krasnojarska. Malował obraz długo i starannie. Zajęło to cztery lata. Ermak to walczący wódz Kozaków.

• Kompozycja na podstawie obrazu Grabara Pejzaż zimowy, kl. 6 (opis)

  Cóż za wspaniały widok ujrzał słynny artysta swoimi niezwykle niezwykłymi oczami i udało mu się go zobrazować za pomocą unikalnej kombinacji tonów!

Wielu malarzy ma w swoim dorobku obrazy przedstawiające piękno natury. Utalentowany malarz Izaak Brodski również nie był wyjątkiem. Chociaż stał się bardziej znany jako malarz portretowy, wiele wspaniałych pejzaży należy do jego pędzli, z których jednym jest obraz „Ogródek letni jesienią” , stworzony przez niego w 1928 roku i uderzający widza realistycznym, dokładnym i zgodnym z prawdą przedstawieniem natury.

Wybór Ogrodu Letniego przez artystkę nie jest przypadkowy, wiadomo bowiem, że jest to ulubiony park mieszkańców Petersburga. Poza tym nadeszła złota jesień, taki czas, że nie pozostawi nikogo obojętnym, a zwłaszcza artystki, rozmarzona przyroda.

Obraz przedstawia jedną z bocznych alejek ogrodu. Na prawym pierwszym planie widoczna drewniana altana z rzeźbioną balustradą. Prowadzą do niego niskie schody z takimi samymi rzeźbionymi poręczami. Teraz jest pusty, ale to oczywiście tymczasowe nawet na tę porę roku. Tutaj w oddali widać ludzi idących aleją.

Część z nich powoli schodzi alejką, w stronę tej właśnie altany. Bez wątpienia, jeśli chcą odpocząć, wybiorą tę altanę, położoną na wzgórzu tuż pod starodrzewem, z której roztacza się wspaniały widok w głąb parku.

Piękno złotej jesieni przywołuje liryczne myśli. Złote korony drzew nie przerzedziły się jeszcze całkowicie, ale na ziemi jest już dużo żółtych, czerwonych i pomarańczowych liści, delikatnie oświetlonych jesiennym słońcem. Sieć cieni rzucanych przez drzewa na pierwszym planie wskazuje, że tego dnia słońce świeci niezwykle jasno. A śnieżnobiałe chmury na lazurowym niebie płyną tak nisko, że wydaje się, jakby korony wysokich drzew spoczywały bezpośrednio na niebie.

Wydaje się, że artysta celowo przedstawił ludzi w oddali, aby szczegóły nie były zauważalne. Widzimy tylko ich ledwo zauważalne kontury. Malarz chce w ten sposób skupić uwagę widza wyłącznie na pięknie przyrody, nie odwracając od niego uwagi, jakby zapraszając go do podziwiania wraz z nim przemijającego piękna jesieni, póki to możliwe.

W końcu wkrótce na drzewach nie zostanie ani jeden liść; przelewy kolorów czerwonego, żółtego i pomarańczowego znikną; zaczną się ponure deszcze; wszędzie zapanuje błoto pośniegowe i wilgoć, a wszystko wokół pokryje się jednolitym szarym kolorem; aleja będzie pusta przez długi czas.

Ale na razie lekką ręką artysty możemy cieszyć się tym cudownym pięknem, tym łabędzim śpiewem słonecznych dni. Tak, obraz budzi sprzeczne uczucia: z jednej strony ogarnia cię radość z kolejnego wspaniałego, słonecznego dnia, a z drugiej świadomość, że wkrótce to wszystko zniknie na wiele miesięcy, a piękny słoneczny dzień zastąpione pochmurnymi, przeważnie dniami, wprowadza melancholię.

Uderzająca prawdziwość obrazu „Ogród letni jesienią” jest wyraźnym dowodem na to, że Izaak Brodski jest godnym następcą tradycji realizmu w sztuce rosyjskiej i jest wskaźnikiem wkładu artysty w rozwój sztuki rosyjskiej.

Obraz „Ogród letni jesienią” został namalowany przez radzieckiego artystę Izaaka Izrajewicza Brodskiego. Na

przedstawia park w pogodny jesienny dzień. Lato już się cofnęło, rezygnując ze swoich praw do nadejścia

złoty wiek. Ale jesień jeszcze się nie spieszy, by rzucić niekończące się szare i ponure deszcze. Nie

w pośpiechu, by dmuchnąć zimnym, lodowatym wiatrem. Do tej pory tylko złociła drzewa i

słońce świeci łaskawie ku radości ludzi.

Wspaniała pogoda przyciągnęła ludzi, aw parku zgromadziły się zarówno dzieci, jak i dorośli. młoda mamusia

spacery na świeżym powietrzu z dzieckiem. Jest jeszcze całkiem niemowlakiem i być może jest to jego pierwsze dziecko

jesienne życie. Starsze dzieci zbiły się w małą grupkę i usiadły nad pożółkłą ścieżką

entuzjastycznie patrząc na coś, najwyraźniej bardzo dla nich interesującego. Może obserwują

niezwykły błąd? Może zrobią samolot z papieru? A może chłopaki się zamkną

dużo obrazował. Myślę, że nie zrobił tego na próżno i chciał w ten sposób pokazać, że mimo wszystko

fakt, że wszyscy jesteśmy bardzo różni, istnieje jakaś siła wyższa, która może wszystkich połączyć i

uszczęśliwiać z tak zwyczajnych, wydawałoby się, rzeczy jak słoneczny dzień.

Otaczająca przyroda jest przedstawiona ze szczególnym pięknem. Takie proste i jednocześnie

tak urzekający. Liście powoli odlatują z wysokich drzew, pokrywając drogę złotem

wykładzina podłogowa. Niebo, mimo skąpanego w słońcu ogrodu, nie jest już tak czyste jak latem. Ale wciąż kolory

nie ogarnia go uczucie smutku. Ptaki odleciały już na zimę i nie słychać już ich wesołego trylu.

w parku jak dawniej.

Jesień... Czas szary i nudny, tak często śpiewany przez pisarzy, poetów... Jednak o tym

obraz wcale nie wydaje się nudny. Dzięki obfitości odcieni złota i żółci, krajobraz

miłe dla oka i stwarza uczucie spokoju i wyciszenia.

Tylko altanka wygląda na samotną. Artysta jakby celowo przedstawił ją na pierwszym planie -

puste i zapomniane. W tym czasie stała się niepotrzebna ludziom. Stoi całkiem niedawno w cieniu

rozłożystych gałęziach, teraz spokojnie odpoczywa po długich letnich wieczorach spędzonych w niej

kogoś do szczerych rozmów.

Patrząc na obraz, dostrzegam w nim pewną jedność człowieka i natury. Przedstawieni są na nim ludzie

niewyraźne, a nawet rozmyte. Wydaje się, że połączyły się w jedno z małym kawałkiem otaczającego ich świata.

Myślę, że artysta w tej jedności nadal stawia na pierwszym planie naturę. Potężny i wielki

z wysokimi pniami drzew dumnie góruje nad mężczyzną, który na jej tle wydaje się

tylko małe ziarnko piasku. Ale najważniejszą rzeczą, do której należy dążyć, jest harmonia. Harmonia z

sobą i z otaczającym nas światem. I bardzo ważne jest, aby nie stracić tego niepewnego uczucia, które powoduje

porywający dreszcz w moim sercu. Nie traćcie połączenia, z którym jesteśmy niewidocznie, ale bardzo blisko związani

matce naturze, która stworzyła nas i nasz piękny świat. I tylko wtedy człowiek może czuć się naprawdę szczęśliwy.

Tutaj jest ciekawszy esej

Jesień to najjaśniejsza i jednocześnie najsmutniejsza pora. Swoimi pejzażami przyciąga wielu artystów. Brodski Izaak Izrajewicz również świecił jesienią wieloma obrazami. Słynny rosyjski artysta, autor obrazu „Ogród letni jesienią”.

Patrząc na to zdjęcie nie sposób nie zauważyć piękna letniego ogródka już w porze późnej jesieni. Chociaż niebo jest lekko zachmurzone, dzień jest bardzo jasny, a nawet słoneczny. Szeroka przestronna aleja usiana żółtymi liśćmi. Niezupełnie nagie, ale już ogorzałe drzewa górują nad małymi postaciami spacerujących po ogrodzie ludzi. Mała samotna altana stoi z boku, zachęcając zakochane pary do samotności.

Nie sposób też nie zauważyć, że pierwszy plan obrazu jest zupełnie pusty. Autor daje nam możliwość podziwiania przyrody, której jeszcze nikt nie dotknął. Spójrz na grę światła i cienia. A w głębi obrazu widać wiele osób. Na pierwszym planie wyraźnie widać matkę z dzieckiem w wózku, która powoli idzie alejką. Niektórzy, chyba w bardziej dojrzałym wieku, cieszą się ostatnim ciepłem siedząc na ławeczkach, inni podziwiają przyrodę spacerując alejką. I rzeczywiście, jest się czym zachwycać. Wokół drzew i wszędzie na ziemi, w alejce, wszystko pokrywa się jesiennym złoceniem. Promienie słońca igrają na gałęziach drzew tak kapryśnie, że z tej gry na ziemi pozostaje zdumiewająco piękny wzór cieni. Światło słoneczne oświetla wszystko wokół.

Przedstawiony na zdjęciu słoneczny, jasny dzień późnej jesieni napełnia całe ciało ciepłem i spokojem. Nie ma smutku na myśl o nadchodzących chłodach, choć autor malował już daleko późną jesień. Wręcz przeciwnie, I. Brodski pokazał triumf natury nad minionym ciepłem lata. Wokół wszyscy cieszą się ostatnim ciepłem, promieniami słońca, złotą aleją. Ten obraz po prostu zakochuje się w jesieni w każdym, kto wcześniej był jej obojętny.

Analiza i opis

Obraz jest zamglony, ale nie powoduje uczucia smutku. Przedstawiona parkowa aleja wypełniona jest ciepłym światłem. Widz ma ochotę pospacerować wśród opadłych liści wśród drzew obramowanych delikatnym jesiennym złotem. W pracy jest dużo światła i powietrza. Autor przedstawia jesień specjalną poezją, oferując widzowi nie tylko zwiedzanie alei parku, ale także podziwianie ciepłego, słonecznego dnia.

Szczególnie interesująca jest perspektywa – artysta przedstawił obiekty na obrazie „od dołu do góry”. Połączenie niezwykłej perspektywy z technikami graficznymi wywołuje emocjonalne oddziaływanie na widza. Patrząc na zdjęcie, można odnieść wrażenie, że przedstawiona na nim aleja była widziana nie przez dorosłego patrzącego na nią z wysokości swojego wzrostu, ale przez małe dziecko. Obraz odpowiada uczuciom emocjonalnym dzieciństwa - kiedy świat wokół nas jest piękny i jednocześnie trochę tajemniczy.

W pracy „Ogród letni jesienią” Brodskiemu udało się w przekonujący sposób przekazać niejednoznaczny urok jesieni. Lekka przejrzystość chłodnego powietrza, bolesny smutek na opadłych liściach, rzadkie przebłyski jesiennego słońca... Trudno powiedzieć o tej pracy, czy jest radosna, czy smutna, ponieważ jest odzwierciedleniem mieszanych uczuć w duszy artysty.

Głównymi zaletami tego krajobrazu są szczególna intymność i subtelny liryzm, z jakim Brodski przekazuje nastrój pięknego jesiennego dnia. Obraz wywołuje uczucie spokoju i zrozumienia nieuchronności jesieni. Natura jest zmęczona, ale nadal promieniuje radosną energią.

Obraz „Letni ogród jesienią” jest jednym z najlepszych dzieł Brodskiego, uosabiającym zaskakująco poetycki, a jednocześnie prawdziwy obraz jesiennej przyrody.

Opis obrazu „Ogród letni jesienią” I. Brodskiego

Artysta Isaak Brodsky jest znany jako utalentowany portrecista, autor dużych płócien i scen rodzajowych. W jego kreatywnej skarbonce znajduje się również duża liczba krajobrazów. Miłośnicy sztuk pięknych znają jego kameralny pejzaż „Ogród letni jesienią”.

...Ciepły jesienny dzień. Po niebie płyną lekkie chmury, pomiędzy którymi prześwituje jasny błękit. Pusta altanka, w oddali wolno idący ludzie, przerzedzające się złote listowie na drzewach... Jesień to najlepsza pora na spacery po miejskim parku...

Analiza i opis

Fabuła obrazu przenosi widza do jednego z najczęściej odwiedzanych parków w Petersburgu - Ogrodu Letniego. Płótno przedstawia odległą boczną alejkę, wzdłuż której rosną potężne wieloletnie gigantyczne drzewa - najwyraźniej w tym samym wieku co sam Ogród Letni. Na zdjęciu artysta przedstawił jeden z pożegnalnych dni odchodzącej złotej jesieni.

Świeci miękkie jesienne słońce, dzięki któremu wszystko wokół wygląda radośnie i ciepło.

Pożółkłe liście drzew już wyraźnie przerzedziły się, a korony, przedstawione z wyrafinowaniem i elegancją, wyglądają na półprzezroczyste, dlatego wizualnie niemal zlewają się z niebem. Pnie ciągnące się ku górze są wdzięczne i smukłe, dosłownie opierają się o niebo, przez które płyną lekkie białe chmury. Drzewa na obrazie są wyraźnie rozpisane i ułożone w rodzaj ramy obramowującej kompozycję.

Centralny plan kompozycji jest przezroczysty, wydaje się być przesiąknięty powietrzem. Po prawej stronie parkowej alei promienie słońca pięknie oświetlają drewnianą altanę z ażurowymi balustradami. Wśród drzew zdaje się ukrywać mała, biaława altana. Ciepłe promienie słoneczne igrają na jej ciemnobrązowym dachu, dzięki czemu wygląda bardziej gościnnie.

Łukowate okna altany i jej rzeźbione balustrady nadają całej konstrukcji zwiewnej lekkości. Altana wydaje się prawie nieważka i wydaje się, że jest tylko wytworem jesiennego powietrza i mgły. Altana jest pusta. To taka podpowiedź - już niedługo cała aleja będzie pusta, liście całkiem opadną, spadną jesienne deszcze. Jednak dopóki tak się nie stanie, artysta proponuje cieszyć się obrazem złotej ciepłej jesieni.

W głębi alejki, wychodzącej poza horyzont, ukazane są ławeczki z wczasowiczami. Artysta ubierał ludzi w ciepłe ubrania, aby podkreślić uczucie jesiennych mrozów. Ludzie wydają się być zajęci swoimi sprawami - ktoś idzie alejką, ktoś odpoczywa, siedzi na ławce. Jednak ich roli w filmie nie można nazwać drugorzędną.

Obecność ludzi nieco ożywia krajobraz, czyniąc go bardziej dostępnym dla percepcji widza, nadając obrazowi żywotność i realizm. Patrząc na zdjęcie, widz rozumie, że on też mógłby być wśród reszty, powoli idąc parkową aleją.

Na pierwszym planie kompozycji ciemne cienie gałęzi i pni krzyżują się na ziemi w skomplikowany wzór. Obraz cieni pozwala podkreślić siłę światła słonecznego i spotęgować wrażenie pogodnego dnia. Artysta z powodzeniem wykorzystuje w swojej twórczości kontrast ciepłych i zimnych barw: na tle cienkich cieni bzu opadłe żółte liście wyglądają jak złote monety.

Na obrazie Brodsky wykorzystuje kolory typowe dla sezonu jesiennego - najcieńsze przejścia żółtego, pomarańczowego i brązowego. Ogólna kolorystyka krajobrazu nie jest jasna. Autor celowo wybrał głównie stonowane tony, typowe dla jesieni.

W obrazie dominują graficzne techniki obrazowe. Drzewa są malowane przez artystę z niesamowitą dokładnością i plastycznością. Niebo jest również przedstawione dość oryginalnie i nietypowo. Z jednej strony wygląda jakby była pokryta chmurami, ale z drugiej strony pomiędzy nimi prześwituje czysty lazur, który stwarza wrażenie obecności promieni słonecznych.