Koncepcja twórcza spektaklu „Na dnie” sięga samego początku 1900 roku. M. Gorky zamierzał stworzyć „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każda poświęcona jest obrazowi określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O ostatnim z nich pisał w połowie 1901 r. do K. P. Piatnickiego: „Jeszcze jedno: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni pensjonatu, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie straszne. Mam już przygotowane plany, widzę twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działania – wszystko jasne, wszystko jasne! świat zewnętrzny. W jednym z rękopisów sztuka nosiła tytuł: „Na dnie życia”. Ale jednocześnie ci ludzie są też na dnie uczuć, myśli, każdy z nich musi walczyć z upadkiem w sobie. Konflikty te rozwijają się równolegle przez całą grę.
Na początku spektaklu widzimy mieszkańców pensjonatu, niezadowolonych z życia, z siebie, ze siebie nawzajem. Wielu z nich żyło się lepiej, ale trafili tu przez jakieś nieszczęście. A więc Baron i Satyna trafili tu po więzieniu, Bubnow zostawił żonę, zostawiając jej swój warsztat, Aktor się napił. Niektórzy, jak Nastya, nigdy nie widzieli innego życia. Niektórzy już pogodzili się z tą sytuacją i rozumieją, że nie da się podnieść z dna, inni mają nadzieję, że to wszystko dzieje się z nimi chwilowo. Kleshch myśli więc, że po śmierci żony będzie ciężko pracował i będzie mógł zapewnić sobie lepszą egzystencję. Uważa, że jeśli żyje się „z honoru”, to można osiągnąć wszystko. Wręcz przeciwnie, aktor próbuje znaleźć ukojenie w alkoholu, co jeszcze bardziej pogarsza jego sytuację. Nie spodziewa się już opuszczenia tego pensjonatu i z goryczą wspomina swoje dawne życie. A wśród tych uciśnionych ludzi pojawia się outsider – Luka, wędrowny staruszek bez paszportu. Pełen współczucia dla wszystkich ludzi, niesie nadzieję wielu mieszkańcom pensjonatu. Anna, żona Kleshcha, leży bliska śmierci i doświadcza strasznych cierpień. A ten staruszek ułatwia jej ostatnie godziny. Spodziewając się takiej samej udręki po śmierci, z nadzieją słyszy jego słowa: „Nic się nie stanie! Nic! Wierzysz! Uspokój się i - nic więcej!..” Opowiada aktorowi o istnieniu bezpłatnego szpitala dla alkoholików, a nawet powstrzymał się od picia na jeden dzień i pracował przy zamiataniu ulicy. Luka radzi Peplu, by wyjechał z Nataszą na Syberię i tam zaczął nowe życie. W mieszkańcach pensjonatu panuje pewność, że uda im się uciec z niewoli ciężkiego życia na wolność. I tu autor stawia głęboko filozoficzne pytanie: „Czy ci ludzie potrzebują kłamstwa?” Przecież większość słów Łukasza to kłamstwa wypowiedziane z litości, w celu pocieszenia, pomocy. Wspiera także Nastyę w jej opowieściach o „prawdziwej miłości”, choć jest dość oczywiste, że nic takiego jej się nie przydarzyło, że wszystko to zostało wyczytane z książek. Odpowiedź na to pytanie jest w słowach Satyny: „Kto jest słaby na duszy… i kto żyje z soków innych ludzi - ten potrzebuje kłamstwa… ona wspiera niektórych, inni się za tym chowają… A kto jest własnego pana… który jest niezależny i nie zjada cudzego – po co miałby kłamać? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Odpowiedzią jest cały rozwój akcji. Widzimy upadek wszelkich nadziei: Anna umiera, a narzędzia Klesha zostają sprzedane na jej pogrzeb – zostaje bez środków do życia; Vaska Pepel zabija Kostyleva w bójce, która najwyraźniej wyląduje w więzieniu; Tatar zmiażdżył sobie rękę i stracił pracę. Wydaje się, że Łukasz przyniósł w ich życiu tylko najgorsze zmiany, gdyż po jego wyjeździe sytuacja w pensjonacie staje się jeszcze bardziej opłakana niż na początku spektaklu. Ci włóczędzy pogrążyli się jeszcze głębiej w „dno”, przegrali kolejne starcie ze swoim losem, w końcu stracili wiarę we własne siły. Wszystko to jest podkreślone na końcu spektaklu. Pozbawiony wsparcia Luki aktor, nieustannie przekonywany przez Satine, że plotki o bezpłatnej klinice dla alkoholików to kłamstwo, popełnia samobójstwo. I, jako ilustracja beznadziejności sytuacji schronisk, brzmią zwykłe słowa Sateen: „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupiec-rak!”
Biorąc za podstawę swojej sztuki konflikt niższych klas społecznych z ich trudnym życiem, Gorky zdołał spełnić główne zadanie - pokazać wszystkie aspekty egzystencji tych ludzi, którzy przez długi czas pozostają „na dnie” czas lub na zawsze, wszystkie możliwe przejawy ich charakterów. Widzimy praktyczną niemożliwość jakichkolwiek pozytywnych zmian w ich życiu, pomimo wszystkich wysiłków i nadziei, ponieważ nie są ludźmi wolnymi. Wolny człowiek, zdaniem Gorkiego, musi odważnie stawić czoła prawdzie i nie znajdować ukojenia w pięknych kłamstwach, zadowalając się swoją pozycją. I tylko wtedy, gdy człowiek stanie się wolny, będzie mógł przezwyciężyć trudności i uciec z otchłani pensjonatu. Tylko wtedy spełnią się nadzieje na lepsze życie nie tylko dla jednej osoby, ale dla całego społeczeństwa.
Praca domowa na lekcję
2. Zbierz materiały dla każdego mieszkańca pensjonatu.
3. Pomyśl, jak możesz pogrupować aktorów.
4. Jaka jest natura konfliktu w sztuce?
Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.
Głównym pytaniem, które chciałem zadać, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie. Co jest potrzebne. Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, że posługujemy się kłamstwami, jak Łukasz? To nie jest subiektywne pytanie, ale ogólne filozoficzne.
Maksym Gorki
Historia powstania spektaklu
Od ponad 80 lat spektakle oparte na sztuce „Na dnie” nie opuszczają krajowej sceny. Obeszła też największe teatry świata, a zainteresowanie nią nie słabnie!
W 1901 roku Gorky powiedział o koncepcji swojej sztuki: „To będzie straszne”. Autor wielokrotnie zmieniał nazwę: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Dół”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na dnie” pojawił się po raz pierwszy na plakatach teatru artystycznego. Nie wyróżnia się miejsca akcji – „pokojówka”, nie charakter warunków – „bez słońca”, „dół”, ani nawet pozycja społeczna – „na dnie życia”. Wyrażenie „Na dole” ma znacznie szersze znaczenie niż wszystkie powyższe. Co się dzieje „na dole”? "Na dnie" - co, samo życie? Może dusze?
Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do jej różnych przedstawień teatralnych.
Największe wrażenie zrobiło pierwsze sceniczne wcielenie dramatu (1902) Teatru Artystycznego autorstwa wybitnych reżyserów K.S. Stanisławski, V.I. Nemirovich-Danchenko z bezpośrednim udziałem A.M. Gorki.
W 1903 roku sztuka otrzymała honorową Nagrodę Gribojedowa.
Cechy kompozycji
Pytanie
Gdzie odbywa się sztuka?
Odpowiadać
W przypominającej jaskinię piwnicy, w której ludzie zmuszeni są wieść przedpotopową egzystencję. Poszczególne kreski opisu wprowadzają tu symbolikę piekła: pensjonat znajduje się poniżej poziomu gruntu, ludzie są tu pozbawieni słońca, światło pada „z góry na dół”, bohaterowie czują się „umarli”, „grzesznicy” , „wrzuceni do dołu, „zabici” przez społeczeństwo i w tych podziemiach pochowani.
Pytanie
Jak przedstawiona jest scena w utworze?
Odpowiadać
W uwagach autora. W pierwszym akcie jest to „piwnica, która wygląda jak jaskinia”, „sklepienie ciężkie, kamienne, okopcone, z kruszącym się tynkiem”. Istotne jest, że autor podaje instrukcje, w jaki sposób oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu”, światło dociera do sypialni z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki oddzielają pokój Asha. Wszędzie na ścianach prycze. Z wyjątkiem Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kąta. Wszystko na pokaz, naprzeciw siebie, w ustronnym miejscu tylko na piecu i za bawełnianym baldachimem, który oddziela łóżko umierającej Anny od innych (w ten sposób jest już niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: „brudne perkalowe firanki”, niepomalowane i brudne stoły, ławy, taborety, postrzępiony karton, kawałki ceraty, szmaty.
Pytanie
Wymień postacie występujące w sztuce wraz z ich krótką charakterystyką. Jakie grupy mogą warunkowo podzielić wszystkie postacie?
Odpowiadać
Wszystkich mieszkańców pensjonatu można umownie podzielić na cztery grupy, w zależności od miejsca, jakie zajmują w zderzeniu różnych stanowisk, w filozoficznym konflikcie spektaklu.
Pierwsza grupa obejmuje aktora, Nastyę, Asha, Nataszę. Te postacie są predysponowane do spotkania z wędrowcem Lucą. Każdy z nich żyje jakimś marzeniem lub nadzieją. Tak więc aktor spodziewa się wyleczenia z alkoholizmu, powrotu na scenę, na której miał teatralne imię Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz jednak nie ma już nazwiska, ale w myślach dąży do artystycznej chwały. Nastya marzy o francuskim studencie, którego podobno kocha namiętnie. Ashe marzy o wolnym i rozstanym życiu, „aby móc… szanować siebie”. Natasza ma niejasną nadzieję na szczęśliwy los, kiedy Wasilij będzie jej silnym wsparciem. Każda z tych postaci nie jest zbyt stanowcza w swoich aspiracjach, wewnętrznie rozwidlona.
Łukasza, o którym będziemy mówić szczegółowo w następnej lekcji, ma na celu wydobycie istoty każdego z nich.
Baron i Bubnov - trzecia grupa. Pierwszy z nich nieustannie żyje przeszłością, pamiętając setki poddanych, karety z herbami, kawę ze śmietanką o poranku w łóżku. Kompletnie załamany, niczego już nie oczekuje, o niczym nie marzy. Drugi - Bubnov - też czasem nawiązuje do minionych lat, kiedy cierpiał od życia, ale przede wszystkim żyje teraźniejszością i rozpoznaje tylko to, co widzi i czego dotyka. Bubnov jest obojętnym cynikiem. Dla niego jasne są tylko fakty, są to „rzeczy uparte”. Prawda Barona i Bubnowa jest surową, pozbawioną skrzydeł prawdą, daleką od prawdziwej prawdy.
Czwartą pozycję w spektaklu zajmuje Satyna. Przy całej swojej oryginalności wyróżnia się także niekonsekwencją. Po pierwsze, słowa wypowiedziane przez tego bohatera są w ostrym kontraście z jego istotą. Przecież oszust z zawodu, w przeszłości więzień i morderca, mówi prawdę. Po drugie, w wielu przypadkach Satin okazuje się być blisko Luki. Zgadza się z wędrowcem, że „ludzie żyją dla dobra”, że prawda wiąże się z wyobrażeniem o człowieku, że nie należy mu przeszkadzać i poniżać go („Nie obrażaj człowieka!”).
Obrazy należy ułożyć według „drabiny” stopni i pozycji, ponieważ mamy przed sobą społeczny przekrój życia Rosji początku XX wieku: baron, Kostylew, Bubnow, Satin, Aktor; Popiół, Nastia.
Pytanie
Na czym polega konflikt dramatu?
Odpowiadać
Konflikt tego dramatu ma charakter społeczny. Każdy z nocujących doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji. Życie wywłaszczyło ludzi zgromadzonych w tym piekle. Pozbawiła prawa do pracy dla Klescha, dla rodziny - dla Nastii, dla zawodu - dla Aktora, dla dawnej wygody - dla Barona, skazała Annę na głodną egzystencję, Popiół na kradzież, Bubnowa na libację. , Nastya do prostytucji.
Ostra sytuacja konfliktowa rozgrywana na oczach widzów jest najważniejszą cechą dramatu jako rodzaju literatury.
Pytanie
W jaki sposób konflikt społeczny ma się do dramatycznego?
Odpowiadać
Konflikt społeczny jest usuwany ze sceny, odsuwany w przeszłość, nie staje się podstawą konfliktu dramatycznego. Obserwujemy tylko skutki konfliktów poza sceną.
Pytanie
Jakiego rodzaju konflikty, poza społecznym, są uwypuklone w spektaklu?
Odpowiadać
W sztuce występuje tradycyjny konflikt miłosny. Decyduje o tym relacja Vaski Pepel, Vasilisy, żony właściciela hostelu Kostyleva i Nataszy, siostry Vasilisy. Ekspozycją tego konfliktu jest rozmowa lokatorów, z której jasno wynika, że Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Pepelem. Fabuła tego konfliktu polega na pojawieniu się Nataszy w pensjonacie, dla którego Pepel opuszcza Vasilisę. W miarę rozwoju miłosnego konfliktu staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, który chce z nią odejść i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje usunięta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu dowiadujemy się ze słów Kvashnyi, że ugotowali nogi dziewczyny wrzącą wodą ”- Vasilisa przewrócił samowar i oparzył nogi Nataszy. Zabójstwo Kostylewa przez Waskę Ash okazuje się tragicznym skutkiem miłosnego konfliktu. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Oni są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje…"
Pytanie
Jaka jest specyfika konfliktu miłosnego w sztuce?
Odpowiadać
Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że nieludzkie warunki okaleczają człowieka, a nawet miłość człowieka nie zbawia, lecz prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, zabójstwa, katorgi. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Peplu i siostrze-rywali Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje jedyną gospodynią pensjonatu. W Vasilisa nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje ogrom warunków społecznych, które zniekształciły zarówno mieszkańców pensjonatu, jak i jego właścicieli. Schroniska nie biorą bezpośredniego udziału w tym konflikcie, są tylko biernymi świadkami.
Pytanie
Z czym kojarzy ci się ten hostel?
Odpowiadać
Nochleżka jest swego rodzaju modelem tego okrutnego świata, z którego wyrzucono jej mieszkańców. Tutaj też są ich „właściciele”, policja, manifestuje się ta sama alienacja, wrogość, te same wady.
Ostatnie słowo nauczyciela
Gorky przedstawia świadomość ludzi z „dna”. Fabuła rozwija się nie tyle w akcji zewnętrznej - w życiu codziennym, ale w dialogach bohaterów. To rozmowy współlokatorów decydują o rozwoju dramatycznego konfliktu. Akcja zostaje przeniesiona do serii non-event. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.
Tak więc gatunek sztuki można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.
Zadanie domowe
Przygotuj się do lekcji dyskusji o Łukaszu. W tym celu: zaznacz (lub zapisz) jego wypowiedzi na temat ludzi, prawdy, wiary. Określ swój stosunek do wypowiedzi na temat Łukasza Barona i Satyny (akt IV).
Określ elementy kompozycyjne utworu. Dlaczego Czechow uznał ostatni akt za zbędny?
Literatura
DN Murin, ED Kononowa, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Tematyczne planowanie lekcji. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / St. Petersburg: Paritet, 2002
NV Jegorowa. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. Klasa 11. I semestr. M.: VAKO, 2005
Temat: Cechy gatunku i konfliktu w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”
Cele:
Samouczki:
1) przestudiować historię powstania spektaklu;
2) ujawnić gatunkowy charakter spektaklu;
3) zidentyfikować cechy konfliktu.
Rozwój:
- doskonalenie umiejętności systemowo-złożonej analizy utworu dramatycznego;
- rozwinąć umiejętności samodzielnego poszukiwania informacji na ten temat;
Edukacyjny
- wychowanie kultury pracy umysłowej studentów w oparciu o takie operacje umysłowe jak analiza, synteza, grupowanie, porównywanie.
Rodzaj lekcji: lekcja-wykład z elementami rozmowy na temat fabuły i oryginalności gatunkowej spektaklu.
Sprzęt:
- komputer (prezentacja w Microsoft Power Point 2007-2010);
- projektor wideo, ekran.
Podczas zajęć
Organizowanie czasu.
- Mowa otwarcia.
Dzisiaj zapoznałeś się z powieścią M. Gorkiego „Matka”, która być może stała się głównym dziełem powieściopisarza Gorkiego. Teraz zapoznamy się z dramatyczną twórczością M. Gorkiego. Waszym zadaniem domowym było przeczytanie sztuki „Na dnie”. Zwróćmy się do niej.
- Słowo o powstaniu spektaklu.
W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego pojechali na Krym, by pokazać Czechowowi jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Szef teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że teatr ma za zadanie nie tylko „urzekać Czechowa swoją sztuką, ale także zarazić Gorkiego chęcią napisania sztuki”.
W następnym roku Gorky przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „The Petty Bourgeois”. Prapremiera sztuki Gorkiego Teatru Artystycznego odbyła się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, gdzie teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy na scenie pojawił się nowy bohater: rewolucyjny robotnik, mechanik Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wykreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, skreśliła też słowa Neala: „Właściciel to ten, który pracuje!”.
Rząd obawiał się, że przedstawienie zamieniło się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, aw teatrze ustawiono przebranych policjantów; konni żandarmi jeździli po placu przed teatrem.
Niemal równocześnie ze sztuką „Petty Bourgeois” Gorky pracował nad drugą sztuką „Na dnie”. W sierpniu 1902 roku Gorky przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby, a Gorky często musiał teraz odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, chodzili na rynek w Chitrovie, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorky dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.
OL Knipper-Czechowa przypomniał sobie, jak Gorki powiedział na jednej z prób:„Czytałem„ Na dole ”w pensjonacie, prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastyi. Widzisz! Płakali w pensjonacie, krzyczeli:„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałowali mnie, przytulili ... ”.18 grudnia 1902 roku odbyła się premiera sztuki. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli wzywani bez końca. Spektakl przerodził się w burzliwe święto A. M. Gorkiego; wyszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany – nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko zgarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić trzymanego w zębach papierosa, zapomniał się ukłonić.
- Rozmowa na temat treści spektaklu (ustnie):
Pytania do klasy:
- Na czym opiera się fabuła?
- Kim są mieszkańcy domu dossów? Nazwij je.
- Kim jest Klesz? Co o nim wiadomo?
- Kim jest Luka? Satyna?
Łukasz
Starszy mężczyzna (60 lat), wędrowny kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje wybawienie z cierpienia, każdemu mówi: „Masz nadzieję!”, „Ty wierzysz!” Luka to wybitna osobowość, ma duże doświadczenie życiowe i żywe zainteresowanie ludźmi. W nic nie wierzy, ale współczuje cierpiącym ludziom, więc mówi im różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawiera się w powiedzeniu: „Jesteś tym, w co wierzysz”.
satyna
Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia niezrozumiałe, rzadkie słowa, bo wcześniej służył w telegrafie, dużo czytał i był człowiekiem wykształconym. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest on od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego jest jedno dumnie brzmiące słowo – osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum – człowiek sam za wszystko płaci, a zatem jest wolny”. Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!
Kostylew i Wasilisa
Postać właściciela pensjonatu Kostyleva (54 l.), jednego z „panów życia”, który jest gotów wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości, jest odrażająca. Jego żona Vasilisa (26 l.) jest równie odrażająca przez swoją niemoralność, „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.
Waska Pepel
Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, tęskniącym za uczciwym życiem, chce stać się człowiekiem uczciwym i porządnym, bo Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Vaska marzy o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu, po zabiciu Kostylewa, trafia do więzienia.
Natasza
Natasza - 20 lat, siostra Vasilisy. Cicha, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce wyjść z pensjonatu, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Chcą wydać Nataszę za Pepela, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle traktował swoją siostrę, co oznacza, że może zrobić z nią to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo. po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.
Baron i Nastia
Nastya to młoda dziewczyna (20 lat), która tęskni za wielką, prawdziwą miłością. To prawda, że \u200b\u200bjej sny u innych powodują złośliwe kpiny. Nawet jej współlokator, baron, naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i chce jechać na koniec świata.
Baron (33 l.) jako jedyny nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „Wszystko jest w przeszłości!” Jeśli nic nie jest przed nami, to przynajmniej coś jest za nami. Baron często wspominał swoje pochodzenie (stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, karety z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego, mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. – Rozumiesz, kim jest człowiek, kiedy mu nie wierzy?
Tik i Anna
Andrei Mitrich (40 l.) jest ślusarzem, który marzy o uczciwej pracy. Ma nadzieję przede wszystkim na ucieczkę z tej dziury („wyjdę… zedrę sobie skórę, ale się wydostanę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Tick myśli, że po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Czeka na jej śmierć jako wyzwolenie!
Anna (30 l.) - jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu niepotrzebna.
Aktor
W przeszłości był znanym aktorem, ale wkrótce upadł, wypił się, a nawet zapomniał, jak się nazywa! Często jest zajęty wspomnieniami swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Luka, w którym znajduje się bezpłatna przychodnia dla alkoholików. Mimo wszystko wciąż ma nadzieję, że wróci na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „sprawiedliwej ziemi” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, bo. nie może znieść upadku jego ostatniej nadziei.
- Czy zauważyłeś podobieństwa między „dolnymi ludźmi” Gorkiego a „małym człowiekiem”? Co to jest? Czym się różnią?
(Istnieją podobieństwa. Zarówno „mali ludzie”, jak i ludzie „dolu” są typami społecznymi „upokorzonymi i obrażonymi” przez życie. Jednak pozycja bohaterów sztuki Gorkiego jest znacznie gorsza. „Mali ludzie” mieli nadzieję ( Bashmachkin Gogola czy ideologów F. M. Dostojewskiego), „ludzie z dołu” nie mają takiej nadziei. Nie ma gdzie dalej upaść).
- Jakie jest podobieństwo między „ludźmi z dołu” a bohaterami „opowieści o włóczęgach”, na przykład opowieści „Chelkash”, którą znasz?
(Bohaterowie spektaklu to także włóczędzy. Ale tu już nie ma romansu. Chelkash to romantyczny obraz, to postać silna, o silnej woli. Dla niego najważniejsze jest morze i wolność. W sztuce nie ma romantyzmu. Oni nie wiedzą, co to jest.)
- Kto tak naprawdę kłóci się z Luką: Satin czy sam autor?
- Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?
- Jak zdefiniowałbyś gatunek? Jakie znasz gatunki dramatyczne?
Komedia, dramat, tragedia, wodewil, melodramat. „Na dnie” to dramat. W tragedii, db. ideowi bohaterowie. Ich konflikt ze społeczeństwem musi stać się ideologiczny. Przypomnijmy na przykład konflikt między Kateriną Kabanovą a „ciemnym królestwem” („Burza z piorunami” Ostrowskiego) czy konflikt między Larisą Ogudalovą a światem drapieżnych kupców („Posag” Ostrowskiego). Tutaj nie ma czegoś takiego. Aktor zastrzelił się - rozpacz i niedowierzanie we własne siły. Łukasz wychodzi.)
- Jak myślisz, na czym polega zbawienie ludzi, którzy upadli „na samo dno” życia?
(Albo udaj się w świat złudzeń, albo walcz o niesprawiedliwość społeczną. Ich ratunkiem są zmiany społeczne w Rosji, a Gorki doprowadził do tego widza. Wkrótce nadejdzie rok 1917. Proletariat wejdzie na scenę historii).
- Część wykładowa:
W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorky pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, którzy zapadli się na samo dno życia.Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie podniosą się do światła, do nowego życia. Temat poniżonych i urażonych nie jest w literaturze rosyjskiej nowy. Tutaj Gorky kontynuuje tradycje Puszkina, Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego. Jednak pozycja „dolnych ludzi” Gorkiego, w przeciwieństwie do „małych ludzi”, jest bardziej przygnębiająca.
W sztuce Gorky nakreślił potrzebę zmian społeczno-historycznych, które przyniesie rewolucja.Spektakl oparty jest na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między rzeczywistą pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi reżimami właścicieli ziemskich w Rosji, które sprowadzają ludzi na tragiczny los włóczęgów.
Sztuka M. Gorkiego jest nowatorskim dziełem literackim. W jej centrum znajdują się nie tylko ludzkie losy, ale zderzenie idei, spór o osobę, o sens życia.
Konflikt społeczny wyraża się na kilku poziomach:
- Konflikt między właścicielami pensjonatu, Kostylewami, a mieszkańcami tego pensjonatu
- Każdy z ich bohaterów w przeszłości przeżywał własne życie społeczne. konflikt. Ale tło każdego z nich pozostaje w przeszłości. Gorky opuszcza jej kulisy. Ich życiowe dramaty nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.
- Wątek miłosny w spektaklu łączy się z wątkiem społecznym. Kostylev szuka Vasilisy, która zdradza go z Vaską Ash. Fabuła miłosnego konfliktu to przyjazd Nataszy do pensjonatu. Miłość Vaski Ash do Nataszy przywraca go do życia. Gorky pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” okaleczają człowieka. Vasilisa mści się na swoim kochanku. Nierówność społeczna wygrywa.
Pod względem gatunkowym sztuka jest dramatem.Nie ma ideologicznych konfliktów ze społeczeństwem. Filozoficzne refleksje mieszkańców pensjonatu donikąd nie prowadzą, nie stają się buntem przeciwko społecznemu. nierówności. Aktor zastrzelił się - rozpacz i niedowierzanie we własne siły. Łukasz wychodzi.
Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazali się obrazami uogólnionymi, zbiorowymi, choć typowymi. Pod sklepieniami pensjonatu Kostylewo przebywali ludzie o najróżniejszych charakterach i statusie społecznym. Wszystkie są społeczne typy. Wszystkie postacie mają pseudonimy zamiast imion.
M. Gorky oferuje czytelnikom dwie możliwe odpowiedzi na pytanie o ratowanie noclegowni:
1) wejść w świat iluzji i oszukiwać samego siebie (ale kłamstwo może tylko pogorszyć sytuację ludzi wyrzutków.
2) walczyć z niesprawiedliwością społeczną (ale nie ma zdolnych bojowników „na dole”. Jedyne, co mogą zrobić, to wyciąć prawdę – prawdę o człowieku!)
Dwa główne problemy w sztuce to:
problemy filozoficzne znalazły odzwierciedlenie w sporach bohaterów o człowieka, dobro i prawdę, które podnoszą problem humanizmu:
- problem ludzki;
- problem prawdy
Wynik.
Spektakl „Na dnie” jest przepojony żarliwym i namiętnym wezwaniem do kochania osoby, aby to imię brzmiało naprawdę dumnie. Spektakl miał ogromny oddźwięk polityczny, nawoływał do reorganizacji społeczeństwa, rzucenia ludzi „na dno”.
Zadanie domowe:
- wypisz cytaty z postaci
Odrodzenie nazwiska Maksyma Gorkiego po rewizji miejsca jego twórczości w literaturze rosyjskiej i zmiana nazwy wszystkiego, co nosiło imię tego pisarza, musi nastąpić. Wydaje się, że znaczącą rolę odegra w tym najsłynniejsza spuścizna dramatyczna Gorkiego, sztuka „Na dnie”. Sam gatunek dramatu sugeruje aktualność dzieła w społeczeństwie, w którym istnieje wiele nierozwiązanych problemów społecznych, wiedzieć, czym jest pensjonat i bezdomność. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” określana jest jako dramat społeczno-filozoficzny. O dramaturgii dzieła decyduje obecność w nim ostrego konfliktu wpływającego na relacje człowieka z otoczeniem, ze społeczeństwem. Ponadto dramat z reguły charakteryzuje się zawoalowaną pozycją autora. Choć może się wydawać, że materiał spektaklu jest zbyt trudny do uchwycenia, to jednak realizm konfliktu, brak moralizatorstwa to zalety dzieła prawdziwie dramatycznego. Wszystko to jest obecne w sztuce Gorkiego. Ciekawe, że „Na dnie” jest chyba jedyną książką Gorkiego, w której nie ma otwartego dydaktyzmu, gdzie sam czytelnik jest zaproszony do dokonania wyboru między dwiema „życiowymi prawdami” – pozycjami Łukasza i Satyny.
Wśród cech sztuki można wymienić obecność w niej kilku konfliktów wyrażonych w różnym stopniu jednocześnie. Tak więc obecność wśród bohaterów osób z różnych warstw społecznych determinuje rozwój konfliktu społecznego. Nie jest on jednak bardzo dynamiczny, gdyż status społeczny właścicieli pensjonatu Kostylewów jest niewiele wyższy niż jego mieszkańców. Ale konflikt społeczny w spektaklu ma jeszcze jedną stronę: każdy z kwater niesie ze sobą wiele sprzeczności związanych z jego miejscem w społeczeństwie, każdy bohater ma swój własny konflikt społeczny, który rzucił go na „dno” życia.
Rozwój konfliktu miłosnego wiąże się z relacją między Vaską Pepel i Nataszą, w którą ingerują Vasilisa i roszczenia do miłości jej męża. Vaska Pepel bez najmniejszych wątpliwości opuszcza Vasilisę, która zdradziła męża, ze względu na naprawdę wysokie uczucie do Nataszy. Bohaterka zdaje się przywracać złodziejowi Vasce prawdziwe wartości życiowe, relacje z nią oczywiście wzbogacają jego wewnętrzny świat i budzą marzenia o uczciwym życiu. Ale zazdrość starszej siostry przeszkadza w pomyślnym zakończeniu tej historii miłosnej. Punktem kulminacyjnym jest brudna i okrutna zemsta Wasilisy, a rozwiązaniem jest zabójstwo Kostylewa. W ten sposób konflikt miłosny zostaje rozwiązany przez triumf obrzydliwego Vasilisa i klęskę dwóch zakochanych serc. Autor pokazuje, że na „dole” nie ma miejsca na prawdziwe uczucia.
Konflikt filozoficzny w dramacie jest główny, dotyka wszystkich bohaterów dzieła w taki czy inny sposób. Jej rozwój prowokuje pojawienie się w pensjonacie wędrowca Łukasza, który mieszkańcom „dna” przynosi nowe spojrzenie na świat. W życiu zderzają się dwie pozycje: białe kłamstwo i prawda bez upiększeń. Co okazuje się bardziej potrzebne ludziom? Łukasz głosi litość i współczucie, budzi nadzieję na możliwość innego, lepszego życia. Ci bohaterowie, którzy mu uwierzyli, znów zaczęli marzyć, snuć plany, mieli motywację do życia. Ale starzec nie powiedział im o trudnościach, które są nieuniknione na drodze do lepszej przyszłości. Wydaje się, że daje impuls do rozpoczęcia nowego życia, ale wtedy człowiek musi iść sam, ale czy starczy mu na to sił? Czy iluzje zawsze mogą stać się wsparciem w trudnościach? Bohater antypodów Satyn uważa, że litość poniża człowieka, do życia człowiek potrzebuje prawdy, bez względu na to, jak okrutna może się wydawać.
Wszystkie myśli filozoficzne w spektaklu wyrażają bohaterowie w bezpośrednich dialogach i monologach. Z ust Łukasza brzmi: „Ona naprawdę nie zawsze jest spowodowana chorobą osoby… nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą…”. Z drugiej strony Satin powiada: „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Tak, okrzyki, że „istnieje tylko człowiek, są dla nas bardzo pociągające, wszystko inne jest dziełem jego rąk i jego mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Człowiek! Trzeba szanować człowieka! Pozycja autora w dramacie jest ukryta. Gorky nie podaje bezpośredniej oceny słów swoich bohaterów. To prawda, że \u200b\u200bw innym swoim dziele prozatorskim, The Life of Klim Samgin, autor mówi, że kochamy ludzi za dobro, które im wyświadczyliśmy, a nie kochamy za zło, które im wyrządziliśmy. Kiedy człowiek zostaje oszukany, coś przed nim ukrywają, oczywiście wyrządzają mu krzywdę, gdyż pozbawiają go prawa do informacji, a co za tym idzie, do obiektywnie dokonanego wyboru. Z tego punktu widzenia filozofia Łukasza nie może być zbawienna, jego litość i współczucie nie są tożsame z miłością do osoby. Ale Satin jest też bezsilny, by pomóc mieszkańcom pensjonatu, bo nie ma nawet czego szanować, bo tak naprawdę nie widzi w sobie człowieka, jego słowa nie są poparte czynami. To jest wspólna tragedia wszystkich bohaterów. Słowa i marzenia wiszą w powietrzu, nie znajdując oparcia w samych ludziach.
Na końcu dramatu dochodzi do jednego morderstwa i jednego samobójstwa. Ale autor nie ocenia żadnej z filozofii życiowych leżących u podstaw sztuki. Można raczej odczuwać ogólny żal z powodu bierności i słabości ludzi, którzy znaleźli się „na dnie”, dostrzegają własną winę w tym, co się stało i zdają sobie sprawę z daremności pomagania komuś, kto sam nie jest na to gotowy. Niejednoznaczność i różnorodność spektaklu wiąże się z głębią poruszanych problemów. Nie widać w Luce głupiego, „przebiegłego” staruszka, który cały czas kłamie, ale nie można też idealizować jego współczującej miłości. W tym samym czasie Satin na pierwszy rzut oka wypowiada swój monolog jak w delirium, w jego rozpalonym mózgu pojawiają się frazy, które podchwycił z różnych miejsc. Ale swoim entuzjazmem próbuje zarazić ludzi, podnieść ich do rewolucji. Chociaż w jego słowach zamiana wartości jest oczywista. I być może w ten sposób Gorki ostrzegł nas przed zastępowaniem wartości, które zawsze istniało w rewolucji, co jest jej tragedią.
Prawdziwy dramat jest zawsze współczesny. Aktualność spektaklu „Na dnie” moim zdaniem nigdy nie umrze, ponieważ czytając go lub oglądając na scenie, myślimy o odwiecznych problemach wyboru naszej drogi. Dzisiejszy patos pracy, moim zdaniem, wiąże się z próbą podniesienia się całego naszego społeczeństwa z „dna”, zrozumienia, dlaczego niektórym udaje się z tego wyjść, a innym nie. Niestety, nie każdemu udaje się pozytywnie podnieść głowę. A niektórzy nawet nie próbują. To także filozofia życia. Żywotność dramatu „Na dnie” wynika więc z jego prawdziwości.
- W wywiadzie na temat sztuki „Na dnie” w 1903 r. M. Gorky tak określił jej znaczenie: „Główne pytanie, które chciałem postawić, brzmi - co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu kłamstwa? To nie jest subiektywne pytanie, ale ogólne filozoficzne. Na początku XX wieku spór o prawdę i pocieszające złudzenia wiązał się z praktycznym poszukiwaniem wyjścia dla pokrzywdzonej, uciskanej części społeczeństwa. W spektaklu spór ten nabiera szczególnego natężenia, gdyż mowa jest o losach ludzi, […]
- Co jest prawdą, a co kłamstwem? Ludzkość zadaje sobie to pytanie od setek lat. Prawda i kłamstwo, dobro i zło zawsze stoją obok siebie, jedno bez drugiego po prostu nie istnieje. Zderzenie tych pojęć jest podstawą wielu znanych na całym świecie dzieł literackich. Wśród nich jest sztuka społeczno-filozoficzna M. Gorkiego „Na dnie”. Jego istotą jest zderzenie pozycji życiowych i poglądów różnych ludzi. Autorka stawia typowe dla literatury rosyjskiej pytanie o dwa typy humanizmu i jego […]
- Dramat otwiera ekspozycja, w której przedstawieni są już główni bohaterowie, formułowane są główne wątki i stawia się wiele problemów. Pojawienie się Luki w pensjonacie to fabuła spektaklu. Od tego momentu zaczyna się testowanie różnych filozofii życiowych i aspiracji. Opowieści Łukasza o kulminacji „sprawiedliwej ziemi”, a początkiem rozwiązania jest zabójstwo Kostylewa. Kompozycja spektaklu jest ściśle podporządkowana jego treści ideowej i tematycznej. Podstawą ruchu fabularnego jest weryfikacja życiowej praktyki filozofa […]
- Imię bohatera Jak doszedł „do dna” Cechy mowy, charakterystyczne uwagi O czym marzy Bubnov W przeszłości był właścicielem farbiarni. Okoliczności zmusiły go do wyjazdu, aby przeżyć, podczas gdy jego żona związała się z panem. Twierdzi, że człowiek nie może zmienić swojego losu, dlatego idzie z prądem, opadając na dno. Często pokazuje okrucieństwo, sceptycyzm, brak dobrych cech. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”. Trudno powiedzieć, że Bubnov o czymś marzy, biorąc pod uwagę […]
- Tradycja Czechowa w dramaturgii Gorkiego. Gorky pierwotnie powiedział o innowacyjności Czechowa, który „zabił realizm” (tradycyjnego dramatu), podnosząc obrazy do „uduchowionego symbolu”. Tak zdecydowało odejście autora Mewy od ostrego starcia charakterów, od napiętej fabuły. Idąc za Czechowem, Gorki starał się oddać niespieszne tempo codziennego, „pozbawionego wydarzeń” życia i podkreślić w nim „nurt” wewnętrznych motywów bohaterów. Tylko znaczenie tego „obecnego” Gorkiego rozumiało oczywiście na swój sposób. […]
- Spektakl „Na dnie”, według Gorkiego, był wynikiem „prawie dwudziestu lat obserwacji świata„ dawnych ludzi ””. Głównym problemem filozoficznym spektaklu jest spór o prawdę. Młody Gorki z charakterystyczną dla siebie determinacją podjął bardzo trudny temat, nad którym wciąż zmagają się najtęższe umysły ludzkości. Jednoznaczne odpowiedzi na pytanie „Czym jest prawda?” jeszcze nie znaleziono. W gorących dyskusjach, jakie prowadzą bohaterowie M. Gorkiego Łuki, Bubnowa, Satina, pojawia się niepewność autora, niemożność […]
- Na początku lat 900. dramaturgia stała się wiodącą w twórczości Gorkiego: jedna po drugiej sztuki „Drobnomieszczanin” (1901), „Na dnie” (1902), „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „ Barbarzyńcy” (1905), „Wrogowie” (1906). Dramat społeczno-filozoficzny „Na dnie” został wymyślony przez Gorkiego w 1900 r., Po raz pierwszy opublikowany w Monachium w 1902 r., A 10 stycznia 1903 r. Premiera sztuki odbyła się w Berlinie. Spektakl grano 300 razy pod rząd, a wiosną 1905 roku obchodzono 500. przedstawienie. W Rosji „Na dnie” zostało opublikowane przez […]
- Największym osiągnięciem cywilizacji nie jest koło ani samochód, ani komputer, ani samolot. Największym osiągnięciem każdej cywilizacji, każdej społeczności ludzkiej jest język, sposób komunikacji, który czyni człowieka osobą. Żadne zwierzę nie komunikuje się z własnym gatunkiem za pomocą słów, nie przekazuje zapisów przyszłym pokoleniom, nie buduje złożonego nieistniejącego świata na papierze z taką wiarygodnością, że czytelnik w niego wierzy i uważa go za prawdziwy. Każdy język ma nieskończone możliwości […]
- Życie Gorkiego było pełne przygód i wydarzeń, ostrych zwrotów akcji i zmian. Swoją działalność literacką rozpoczął od hymnu na cześć szaleństwa walecznych oraz opowieści sławiących człowieka-wojownika i jego pragnienie wolności. Pisarz dobrze znał świat zwykłych ludzi. Wszak razem z nimi przeszedł wiele mil drogami Rosji, pracował w portach, piekarniach, u bogatych właścicieli na wsi, nocował u nich pod gołym niebem, często zasypiając głodny. Gorky powiedział, że jego chodzenie po Rusi nie było spowodowane […]
- Wczesna twórczość Gorkiego (lata 90. XIX w.) powstawała pod znakiem „gromadzenia” prawdziwie człowieczeństwa: „Ludzi poznałam bardzo wcześnie i od młodości zaczęłam wymyślać Człowieka, aby zaspokoić głód piękna. Mądrzy ludzie... przekonali mnie, że mam dla siebie źle wymyśloną pociechę. Potem znowu poszedłem do ludzi i - to takie zrozumiałe! - znowu od nich wracam do Człowieka ”- napisał wówczas Gorky. Opowieści z lat 90. XIX wieku można podzielić na dwie grupy: część z nich oparta jest na fikcji – autorka posługuje się legendami lub […]
- Opowieść „Stara kobieta Izergil” (1894) nawiązuje do arcydzieł wczesnej twórczości M. Gorkiego. Kompozycja tej pracy jest bardziej złożona niż kompozycja innych wczesnych opowiadań pisarza. Historia Izergila, który wiele w swoim życiu widział, dzieli się na trzy niezależne części: legendę o Larrze, opowieść Izergila o swoim życiu oraz legendę o Danko. Jednocześnie wszystkie trzy części łączy wspólna idea, pragnienie autora ujawnienia wartości ludzkiego życia. Legendy o Larrze i Danko ujawniają dwie koncepcje życia, dwie […]
- Życie M. Gorkiego było niezwykle jasne i wydaje się naprawdę legendarne. Przyczyniła się do tego przede wszystkim nierozerwalna więź między pisarzem a ludźmi. Talent pisarza łączył się z talentem rewolucyjnego bojownika. Współcześni słusznie uważali pisarza za przywódcę postępowych sił literatury demokratycznej. W latach sowieckich Gorky działał jako publicysta, dramaturg i prozaik. W swoich opowiadaniach odzwierciedlał nowy kierunek w rosyjskim życiu. Legendy o Larrze i Danko przedstawiają dwie koncepcje życia, dwa wyobrażenia o nim. Jeden […]
- Romantyczne historie Gorkiego to „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń o sokole” i inne. Ich bohaterami są wyjątkowi ludzie. Nie boją się mówić prawdy, żyją uczciwie. Cyganie w romantycznych opowieściach pisarza są pełni mądrości i godności. Ci niepiśmienni ludzie opowiadają intelektualnemu bohaterowi głębokie symboliczne przypowieści o sensie życia. Bohaterowie Loiko Zobar i Rada w opowiadaniu „Makar Chudra” przeciwstawiają się tłumowi, żyją według własnych praw. Ponad wszystko cenią […]
- W twórczości wczesnego Gorkiego obserwuje się połączenie romantyzmu i realizmu. Pisarz skrytykował „ołowiane obrzydliwości” rosyjskiego życia. W opowiadaniach „Chelkash”, „Małżonkowie Orłowów”, „Pewnego razu upadek”, „Konowałow”, „Malva” stworzył obrazy „włóczęgów”, ludzi złamanych przez istniejący system w państwie. Pisarz kontynuował tę linię w sztuce „Na dnie”. W opowiadaniu „Chelkash” Gorky pokazuje dwóch bohaterów, Chelkash i Gavrila, zderzenie ich poglądów na życie. Chelkash jest włóczęgą i złodziejem, ale jednocześnie gardzi własnością i […]
- Początek twórczej ścieżki M. Gorkiego przypadł na okres kryzysu w życiu społecznym i duchowym Rosji. Według samego pisarza do napisania skłoniło go okropne „biedne życie”, brak nadziei wśród ludzi. Gorky widział przyczynę stworzonej sytuacji przede wszystkim w człowieku. Dlatego postanowił zaproponować społeczeństwu nowy ideał człowieka protestanckiego, bojownika przeciwko niewolnictwu i niesprawiedliwości. Gorki dobrze znał życie biednych, od których społeczeństwo się odwróciło. We wczesnej młodości sam był „włóczęgą”. Jego historie […]
- W historii Maksyma Gorkiego „Chelkash” są dwaj główni bohaterowie - Grishka Chelkash - stary marynowany wilk morski, zagorzały pijak i sprytny złodziej oraz Gavrila - prosty wieśniak, biedak, jak Chelkash. Początkowo obraz Chelkasha był odbierany przeze mnie negatywnie: pijak, złodziej, cały obdarty, kości pokryte brązową skórą, zimny drapieżny wygląd, chód jak lot drapieżnego ptaka. Ten opis wywołuje niesmak, wrogość. Ale Gavrila, przeciwnie, jest barczysty, krępy, opalony, […]
- Larra Danko Charakter Odważna, zdecydowana, silna, dumna i zbyt samolubna, okrutna, arogancka. Niezdolny do miłości, współczucia. Silny, dumny, ale zdolny poświęcić swoje życie dla ludzi, których kocha. Odważny, nieustraszony, miłosierny. Wygląd Przystojny młody mężczyzna. Młody i przystojny. Wyglądaj zimno i dumnie jak król zwierząt. Oświetla mocą i żywym ogniem. Więzy rodzinne Syn orła i kobiety Przedstawiciel starożytnego plemienia Pozycja życiowa Nie […]
- Poeci i pisarze różnych czasów i narodów używali opisu natury, aby odsłonić wewnętrzny świat bohatera, jego charakter, nastrój. Pejzaż jest szczególnie ważny w kulminacyjnym momencie dzieła, kiedy opisany jest konflikt, problem bohatera, jego wewnętrzna sprzeczność. Maxim Gorky nie obejdzie się bez tego w opowiadaniu „Chelkash”. W rzeczywistości historia zaczyna się od szkiców artystycznych. Pisarz posługuje się ciemną kolorystyką („błękit nieba południowego zaciemniony pyłem jest zachmurzony”, „słońce zagląda przez szarą zasłonę”, […]
- Wszyscy wiemy, że słońce jest głównym ciałem niebieskim, które daje ciepło, światło i życie. Przez cały czas był czczony. Od czasów starożytnych na jego obrazie przedstawiani byli różni bogowie. Za dużo światła i słońca nie zdarza się ani w ludzkich sercach, ani w życiu, ani na płótnach. Na przykład, jeśli zwrócimy się do twórczości Vincenta van Gogha, zauważymy, że kolor jest jego wielką pasją. Ekspresja, iskrzące się, czyste światło słoneczne, które zalewa wszystko wokół i przenika samą esencję otaczającego świata, jest […]
- Poezja krajobrazowa Puszkina jest bogata i różnorodna. Zajmuje ważne miejsce w twórczości poety. Puszkin widział duszą naturę, cieszył się jej wiecznym pięknem i mądrością, czerpał z niej natchnienie i siłę. Był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który odsłonił czytelnikom piękno natury i nauczył ich podziwiać. Łącząc się z naturalną mądrością, Puszkin dostrzegł harmonię świata. To nie przypadek, że pejzażowe teksty poety przesiąknięte są filozoficznymi nastrojami i refleksjami, których ewolucję można prześledzić na przestrzeni […]
1. Realizm spektaklu „Na dnie”.
2. Bohaterowie dzieła.
3. Stosunek autora do mieszkańców „dna”.
Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” jest żywym przykładem realistycznej pracy. Pisarz odchodzi już od typowych dla swojej twórczości tendencji romantycznych. Przyciąga pisarza realistyczny początek, dużą wagę przywiązuje do konfliktów społeczno-filozoficznych. Sam Gorky można nazwać jednym z najbardziej utalentowanych pisarzy swoich czasów. Znakomicie przedstawił ludzkie postacie, nie mamy najmniejszego powodu, by wątpić w ich prawdziwość. Nie mniej żywo Gorky przedstawił życie, przeciwko któremu rozwijają się wydarzenia. Życie dla Gorkiego to nie tylko zbiór różnych szczegółów w opisie sytuacji. Nie, codzienność nabiera szczególnego znaczenia, rozrasta się do światowych rozmiarów. To nie przypadek, że życie i byt to słowa o tym samym rdzeniu. Warunki życia, w jakich dana osoba żyła, z konieczności wpływają na jej charakter i światopogląd.
Spektakl „Na dnie” jest bardzo interesujący przede wszystkim ze względu na swoich bohaterów. To typowi mieszkańcy „dna”, jak sama nazwa wskazuje. Życie wszystkich mieszkańców pensjonatu rozwijało się daleko od najlepszej drogi. Nie mają nic dobrego, jasnego, radosnego. Ci ludzie zajmują najniższy szczebel drabiny społecznej. Nie mają złudzeń co do swojego życia, wręcz przeciwnie, są świadomi beznadziejności swojej egzystencji. Osobliwością sztuki „Na dnie” jest to, że nie ma fabuły i rozwiązania, co w istocie jest sprzeczne z tym gatunkiem. W sztuce nie ma głównego konfliktu fabularnego. Ale istnieje konflikt społeczno-filozoficzny. I objawia się to nie w działaniach, ale w rozmowach. W spektaklu więcej jest gadania niż działania. Można nawet powiedzieć, że działań jako takich praktycznie nie ma.
Dobrze rozumiemy filozofię wszystkich mieszkańców „dna”. Nie ukrywają swoich przekonań. Oczywista jest ograniczoność, nędza, znikomość ich charakterów. Mieszkańcy „dna” są wobec siebie okrutni. Nie widzimy wśród nich sympatii, szacunku, a nawet przyjacielskich przywiązań. Takie zdanie jak „jesteś głupcem, Nastya…” wygląda na coś oczywistego i całkiem normalnego dla nich. Bohaterom spektaklu obce jest zwykłe ludzkie współczucie. Żona Ticka umiera, ale nikt nie próbuje powiedzieć choć miłego słowa nieszczęśnikowi. Wszyscy bohaterowie dzieła są okrutni zarówno dla siebie, jak i dla innych. I nieszczęśliwy w tym okrucieństwie. Każdy bohater ma swoją własną prawdę lub odwrotnie, jej brak.
Kleszcz mówi: „Jaka jest prawda! Gdzie jest prawda? Oto prawda! Nie ma pracy... nie ma siły! Oto prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Musisz oddychać ... oto jest, naprawdę! Diabeł! Na ... co mnie to obchodzi - tak naprawdę? Pozwól mi oddychać... pozwól mi oddychać! Za co jestem winny?.. Po co mi prawda? Żyć — do diabła — żyć się nie da... oto prawda!... Mów tu — prawda! Ty, stary, pociesz wszystkich... Powiem ci... Nienawidzę wszystkich! I ta prawda... do cholery! Zrozumiany? Zrozumieć! Niech ją diabli! Takiemu nastawieniu do życia sprzyjają sprzeczności społeczne. Kleszcz nie ma nic - bez pracy, bez schronienia, bez przyszłości. Nie potrzebuje prawdy, nie widzi sensu swojego życia. Nosicielem innej zasady filozoficznej jest Łukasz. Nie stara się szukać prawdy, ma dość wiary w Boga. Taki światopogląd pozwala starcowi znosić trudy życia.
Spektakl „Na dnie” można interpretować dwojako. Z jednej strony dzieło można interpretować jako zapowiedź rewolucji. To było postrzeganie, które było tradycyjne całkiem niedawno. Spektakl oglądany był przez pryzmat przemian społecznych. Nieszczęśliwych ludzi bez środków do życia uważano za nosicieli rewolucyjnych idei. W końcu ich życie było bardzo złe, a rewolucja mogła przynieść coś dobrego. Rewolucja pociągałaby za sobą zmiany społeczne, które miałyby korzystny wpływ na mieszkańców „dolu”.
Teraz ta interpretacja dzieła nie wydaje się już jednoznaczna. W końcu Gorky nie używa bezpośrednich wezwań do rewolucji. Pokazuje tylko nieszczęśliwych ludzi bez środków do życia. Nie mają ani siły, ani chęci zmiany czegoś w życiu. Jeśli podejmowane są próby, jak na przykład przez Aktora, to i tak okazują się one bezużyteczne. Mieszkańcy „dna” nie mają żadnych wartości moralnych. Są zamknięci w sobie, nie interesują ich ludzie wokół nich. Śmieją się szyderczo z siebie nawzajem, jakby nie rozumieli, że w ten sposób poniżają samych siebie. Społeczeństwo odrzuciło wszystkich mieszkańców „dna”, nie mają oni zasady moralnej, która mogłaby stać się oparciem dla dalszego odrodzenia. Wyrzutki społeczeństwa nie są w stanie się odrodzić, ich przeznaczeniem jest dalsza degradacja. Spory o życie, jakie prowadzą bohaterowie spektaklu, mają charakter spekulatywny i abstrakcyjny. Nie znają prawdziwego życia, bo je ominęło. Nie znają piękna, wzniosłości, czystości i jasności. Gorky nazywa bohaterów sztuki „byłymi ludźmi”. I mówi, że praca była wynikiem jego „prawie dwudziestu lat obserwacji świata„ dawnych ludzi ”. Autor nie ma sympatii i sympatii dla swoich bohaterów. A ci nie mają wygórowanych aspiracji. A wszelkie próby ocalenia twojego wewnętrznego świata mogą być co najwyżej ucieczką w świat snów i złudzeń. Nastya czyta romanse, aby nie zauważyć nędzy prawdziwego życia. Brak wysokich aspiracji ujawnia nędzę i degradację włóczęgów, mieszkańców dna. Na ich przykładzie Gorky pokazuje, że brak pomysłów, brak woli nigdy nie może przynieść pozytywnych rezultatów. Życie mieszkańców „dna” nie ma sensu i nie ma dla nich przyszłości.
