Struktura fabularno-kompozycyjna i oryginalność gatunkowa „Martwych dusz” N. Gogola

Każdy z bohaterów wiersza - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - sam w sobie nie reprezentuje niczego wartościowego. Ale Gogolowi udało się nadać im uogólniony charakter i jednocześnie stworzyć ogólny obraz współczesnej Rosji. Tytuł wiersza jest symboliczny i niejednoznaczny. Martwe dusze to nie tylko ci, którzy zakończyli swoją ziemską egzystencję, nie tylko kupieni przez Cziczikowa chłopi, ale także sami właściciele ziemscy i prowincjonalni urzędnicy, których czytelnik spotyka na kartach wiersza. Słowa „martwe dusze” używane są w narracji w wielu odcieniach i znaczeniach. Dostatnio żyjący Sobakiewicz ma bardziej martwą duszę niż chłopi pańszczyźniani, których sprzedaje Cziczikowowi i którzy istnieją tylko w pamięci i na papierze, a sam Cziczikow jest bohaterem nowego typu, przedsiębiorcą, w którym ucieleśniają się cechy rodzącej się burżuazji.

Wybrana fabuła dała Gogolowi „całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu najróżniejszych postaci”. Wiersz ma ogromną liczbę postaci, reprezentowane są wszystkie warstwy społeczne poddanej Rosji: nabywca Cziczikow, urzędnicy miasta prowincjonalnego i stolicy, przedstawiciele najwyższej szlachty, właściciele ziemscy i chłopi pańszczyźniani. Istotne miejsce w strukturze ideowo-kompozycyjnej dzieła zajmują dygresje liryczne, w których autorka porusza najbardziej palące problemy społeczne, a także wstawia epizody, co jest charakterystyczne dla gatunku literackiego poematu.

Kompozycja „Dead Souls” służy ujawnieniu każdej z postaci, ukazanej w całościowym obrazie. Autor znalazł oryginalną i zaskakująco prostą strukturę kompozycyjną, która dała mu najszersze możliwości zarówno ukazywania zjawisk życiowych, łączenia zasad narracyjnych i lirycznych, jak i poetyzacji Rosji.

Stosunek części w „Dead Souls” jest ściśle przemyślany i poddany kreatywnemu projektowi. Pierwszy rozdział wiersza można określić jako rodzaj wstępu. Akcja jeszcze się nie zaczęła, a autor jedynie zarysowuje swoich bohaterów w sposób ogólny. W pierwszym rozdziale autor wprowadza nas w specyfikę życia prowincjonalnego miasta, z urzędnikami miejskimi, właścicielami ziemskimi Maniłowem, Nozdrewem i Sobakiewiczem, a także z głównym bohaterem dzieła - Cziczikowem, który zaczyna zawierać dochodowe znajomości i przygotowuje się do aktywnych działań, a jego wierni towarzysze - Pietruszka i Selifan. W tym samym rozdziale opisano dwóch chłopów rozmawiających o kole szezlongu Cziczikowa, młodego mężczyznę ubranego w garnitur „z próbami mody”, niespokojnego służącego tawerny i innych „drobnych ludzi”. I choć akcja jeszcze się nie zaczęła, czytelnik zaczyna się domyślać, że Cziczikow przybył do prowincjonalnego miasteczka z jakimś tajemnym zamiarem, który później wychodzi na jaw.

Znaczenie przedsięwzięcia Cziczikowa było następujące. Raz na 10-15 lat skarbiec przeprowadzał spis ludności pańszczyźnianej. Pomiędzy spisami („opowieści rewizyjne”) właściciele ziemscy mieli ustaloną liczbę dusz pańszczyźnianych (rewizyjnych) (w spisie wskazywano tylko mężczyzn). Chłopi oczywiście zginęli, ale zgodnie z dokumentami oficjalnie uważano ich za żywych do następnego spisu. W przypadku chłopów pańszczyźnianych właściciele ziemscy płacili corocznie podatek, w tym za zmarłych. „Słuchaj, mamo”, wyjaśnia Cziczikow Koroboczce, „tak, dobrze oceniasz: w końcu jesteś zrujnowany. Zapłać za niego (zmarłego), jakby żył”. Cziczikow nabywa martwych chłopów, aby zastawić ich, jak żywych, w radzie nadzorczej i otrzymać przyzwoitą sumę pieniędzy.

Kilka dni po przybyciu do prowincjonalnego miasteczka Cziczikow wyrusza w podróż: odwiedza majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdriewa, Sobakiewicza, Pliuszkina i zdobywa od nich „martwe dusze”. Pokazując zbrodnicze kombinacje Cziczikowa, autor tworzy niezapomniane obrazy właścicieli ziemskich: pustego marzyciela Manilowa, skąpego Korobochki, niepoprawnego kłamcy Nozdriewa, chciwego Sobakiewicza i zdegradowanego Plyushkina. Akcja przybiera nieoczekiwany obrót, gdy w drodze do Sobakiewicza Cziczikow dociera do Koroboczki.

Sekwencja wydarzeń ma wiele sensu i jest podyktowana rozwojem fabuły: pisarz starał się ujawnić w swoich bohaterach postępującą utratę ludzkich cech, śmierć ich dusz. Jak powiedział sam Gogol: „Moi bohaterowie podążają jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”. Tak więc w Maniłowie, rozpoczynającym serię postaci ziemiańskich, zasada ludzka nie umarła jeszcze całkowicie, o czym świadczą jego „wybuchy” życia duchowego, ale jego aspiracje stopniowo zanikają. Oszczędna Korobochka nie ma już nawet cienia życia duchowego, wszystko podporządkowane jest jej chęci sprzedawania z zyskiem produktów swojej naturalnej gospodarki. Nozdrew jest całkowicie pozbawiony zasad moralnych i moralnych. W Sobakiewiczu zostało bardzo mało ludzi, a wszystko, co zwierzęce i okrutne, jest wyraźnie zamanifestowane. Plyushkin uzupełnia serię wyrazistych wizerunków właścicieli ziemskich - osoby na skraju rozkładu psychicznego. Stworzone przez Gogola obrazy właścicieli ziemskich przedstawiają typowych ludzi dla swoich czasów i środowiska. Mogli stać się przyzwoitymi jednostkami, ale fakt, że są właścicielami dusz poddanych, pozbawił ich człowieczeństwa. Dla nich poddani to nie ludzie, ale rzeczy.

Wizerunek ziemianina ruskiego zastępuje obraz prowincjonalnego miasta. Autor wprowadza nas w świat urzędników zajmujących się administracją publiczną. W rozdziałach poświęconych miastu obraz szlacheckiej Rosji poszerza się, a wrażenie jej martwoty pogłębia. Przedstawiając świat urzędników, Gogol najpierw pokazuje ich zabawne strony, a następnie zmusza czytelnika do zastanowienia się nad prawami panującymi na tym świecie. Wszyscy urzędnicy przechodzący przed umysłem czytelnika okazują się ludźmi bez najmniejszego pojęcia o honorze i obowiązkach, związani są wzajemnym patronatem i wzajemną odpowiedzialnością. Ich życie, podobnie jak życie właścicieli ziemskich, nie ma sensu.

Zwieńczeniem fabuły jest powrót Cziczikowa do miasta i projekt fortecy wekslowej. Urzędnicy gratulują mu zdobycia poddanych. Ale Nozdryov i Korobochka ujawniają sztuczki „najbardziej szanowanego Pawła Iwanowicza”, a ogólna wesołość ustępuje miejsca zamieszaniu. Nadchodzi rozwiązanie: Cziczikow pospiesznie opuszcza miasto. Obraz ekspozycji Cziczikowa jest rysowany z humorem, nabierając wyraźnego odkrywczego charakteru. Autor z nieskrywaną ironią opowiada o plotkach i pogłoskach, które narosły w prowincjonalnym miasteczku w związku z ujawnieniem „milionera”. Przytłoczeni niepokojem i paniką urzędnicy nieświadomie odkrywają ich mroczne, nielegalne czyny.

Szczególne miejsce w powieści zajmuje Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Jest ona powiązana fabularnie z wierszem i ma ogromne znaczenie dla ujawnienia ideowego i artystycznego znaczenia utworu. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” dała Gogolowi możliwość zabrania czytelnika do Petersburga, stworzenia obrazu miasta, wprowadzenia do narracji tematu roku 1812 i opowiedzenia losów bohatera wojennego kapitana Kopeikina, jednocześnie odsłaniając biurokratyczna samowola i samowola władz, niesprawiedliwość istniejącego systemu. W Opowieści o kapitanie Kopeikinie autor stawia pytanie, czy luksus odwraca człowieka od moralności.

O miejscu „Opowieści…” decyduje rozwój fabuły. Kiedy po mieście zaczęły krążyć śmieszne plotki o Cziczikowie, urzędnicy zaniepokojeni powołaniem nowego gubernatora i możliwością ich ujawnienia zebrali się, aby wyjaśnić sytuację i uchronić się przed nieuchronnymi „besztami”. Opowieść o kapitanie Kopeikinie nie jest przypadkowo prowadzona w imieniu poczmistrza. Jako naczelnik oddziału pocztowego zapewne czytał gazety i czasopisma i potrafił wyciągnąć wiele informacji o życiu stolicy. Lubił „popisywać się” przed publicznością, rzucać kurzu w oczy swojej edukacji. Naczelnik poczty opowiada historię kapitana Kopejkina w momencie największego zamieszania, jakie ogarnęło prowincjonalne miasteczko. „Opowieść o kapitanie Kopejkinie” to kolejne potwierdzenie, że system feudalny upada, a nowe siły, choć spontanicznie, już przygotowują się do wejścia na ścieżkę walki ze społecznym złem i niesprawiedliwością. Historia Kopeikina niejako dopełnia obraz państwowości i pokazuje, że samowola panuje nie tylko wśród urzędników, ale także w wyższych warstwach, aż do ministra i cara.

W jedenastym rozdziale, który kończy pracę, autor pokazuje, jak zakończyło się przedsięwzięcie Cziczikowa, opowiada o jego pochodzeniu, opowiada, jak kształtował się jego charakter, kształtowały się poglądy na życie. Wnikając w duchowe zakamarki swojego bohatera, Gogol przedstawia czytelnikowi wszystko, co „wymyka się i ukrywa przed światłem”, ujawnia „ukryte myśli, których człowiek nikomu nie powierza”, a my mamy do czynienia z rzadko odwiedzanym łajdakiem przez ludzkie uczucia.

Sam autor na pierwszych stronach wiersza opisuje go jakoś niewyraźnie: „...nie przystojny, ale nie brzydki, ani za gruby, ani za chudy”. Prowincjonalni urzędnicy i właściciele ziemscy, których postacie ujawniają się w kolejnych rozdziałach wiersza, charakteryzują Cziczikowa jako „mądrego”, „skutecznego”, „naukowca”, „najbardziej sympatycznego i uprzejmego człowieka”. Na tej podstawie można odnieść wrażenie, że mamy do czynienia z personifikacją „ideału przyzwoitego człowieka”.

Cała fabuła wiersza jest zbudowana jako ujawnienie Cziczikowa, ponieważ oszustwo ze sprzedażą i kupnem „martwych dusz” znajduje się w centrum historii. W systemie obrazów wiersza Cziczikow stoi nieco na uboczu. Wciela się w rolę właściciela ziemskiego, podróżującego zgodnie ze swoimi potrzebami, a z pochodzenia nim jest, ale ma bardzo mały związek z lokalnym życiem pana. Za każdym razem pojawia się przed nami w nowej postaci i zawsze osiąga swój cel. W świecie takich ludzi przyjaźń i miłość nie są cenione. Charakteryzują się niezwykłą wytrwałością, wolą, energią, wytrwałością, praktyczną kalkulacją i niestrudzoną aktywnością, kryją w sobie podłą i straszną moc.

Rozumiejąc niebezpieczeństwo, jakie stwarzają ludzie tacy jak Cziczikow, Gogol otwarcie wyśmiewa swojego bohatera, ujawnia jego znikomość. Satyra Gogola staje się rodzajem broni, za pomocą której pisarz obnaża „martwą duszę” Cziczikowa; mówi, że tacy ludzie, pomimo ich wytrwałego umysłu i zdolności adaptacyjnych, są skazani na śmierć. A śmiech Gogola, który pomaga mu obnażyć świat egoizmu, zła i oszustwa, został mu podsunięty przez ludzi. To w duszach ludu przez wiele lat rosła i umacniała się nienawiść do ciemiężców, do „panów życia”. I tylko śmiech pomagał mu przetrwać w potwornym świecie, nie tracić optymizmu i miłości do życia.

Jeśli chodzi o kompozycję pracy, jest ona niezwykle prosta i wyrazista. Ma trzy linki.

Po pierwsze: pięć rozdziałów portretowych (od 2 do 6), które przedstawiają wszystkie dostępne wówczas typy właścicieli ziemskich; druga - hrabstwa i urzędnicy (rozdziały 1, 7 - 10); trzeci to rozdział 11, w którym tło bohatera. W pierwszym rozdziale - przybycie Cziczikowa do miasta i jego znajomość z urzędnikami i okolicznymi ziemianami.

Pięć rozdziałów portretowych poświęconych Maniłowowi, Koroboczce, Nozdrewowi, Sobakiewiczowi i Pliuszkinowi opisuje wizyty Cziczikowa w majątkach ziemskich w celu kupowania „martwych dusz”. W kolejnych czterech rozdziałach - kłopoty z przetwarzaniem „zakupów”, podniecenie i rozmowy w mieście o Cziczikowie i jego przedsięwzięciu, śmierć prokuratora, którego przeraziły plotki o Cziczikowie. Rozdział jedenasty zamyka pierwszy tom.

W drugim tomie, który dotarł do nas niecałkowicie, jest znacznie więcej tragizmu i dynamizmu. Cziczikow nadal odwiedza właścicieli ziemskich. Wprowadzane są nowe postacie. W tym samym czasie rozgrywają się wydarzenia prowadzące do odrodzenia głównego bohatera.

Kompozycyjnie wiersz składa się z trzech zewnętrznie nie zamkniętych, ale wewnętrznie połączonych kręgów - ziemian, miasta, biografii bohatera - połączonych obrazem drogi, powiązanych fabularnie oszustwem Cziczikowa.

„... Nie żartując, Gogol nazwał swoją powieść „wierszem” i nie ma na myśli przez to wiersza komicznego. Nie powiedział nam tego autor, ale jego książka. Nie widzimy w nim nic komicznego i zabawnego; nie dostrzegliśmy w ani jednym słowie intencji autora rozśmieszenia czytelnika: wszystko jest poważne, spokojne, prawdziwe i głębokie… Nie zapominajmy, że ta książka jest tylko wykładem, wstępem do wiersza, że autor obiecuje jeszcze dwie tak wspaniałe książki, w których ponownie spotkamy się z Cziczikowem i zobaczymy nowe twarze, w których Ruś wyrazi się z drugiej strony ... ”(„ V. G. Belinsky o Gogolu ”, OGIZ, Państwowe Wydawnictwo im. Fikcja, Moskwa, 1949).

VV Gippius pisze, że Gogol budował swój wiersz na dwóch poziomach: psychologicznym i historycznym.

Zadaniem pierwszego planu jest wydobycie jak największej liczby postaci, które są przywiązane do otoczenia właściciela ziemskiego. „Ale znaczenie bohaterów Gogola przewyższa ich początkowe cechy społeczne. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina otrzymały ... znaczenia dużych typowych uogólnień. I nie było to tylko późniejsze przemyślenie historyczne; uogólniony charakter obrazów jest przewidziany w intencji autora. Gogol wspomina to o prawie każdym ze swoich bohaterów. (V.V. Gippius, „Od Puszkina do Bloka”, wydawnictwo Nauka, Moskwa-Leningrad, 1966, s. 127).

Z drugiej strony, każdy wizerunek Gogola jest historyczny, ponieważ naznaczony jest cechami swojej epoki. Obrazy, które pozostają w czasie przez długi czas, są uzupełniane przez nowo powstające obrazy (Chichikov). Obrazy z „Dead Souls” mają od dawna znaczenie historyczne.

Powieść nieuchronnie pozostaje w granicach przedstawiania poszczególnych osób i zdarzeń. W powieści nie ma miejsca na obraz narodu i kraju.

Gatunek powieści nie zawierał zadań Gogola. „Na podstawie tych zadań (które nie anulowały, ale zawierały dogłębne przedstawienie prawdziwego życia), konieczne było stworzenie specjalnego gatunku - dużej epickiej formy, szerszej niż powieść. Gogol nazywa „Martwe dusze” wierszem – bynajmniej nie żartem, jak mawiała wroga krytyka; to nie przypadek, że na okładce Dead Souls, narysowanej przez samego Gogola, słowo poemat jest podkreślone szczególnie dużymi literami. (V. V. Gippius, „Od Puszkina do Bloku”, wydawnictwo „Nauka”, Moskwa-Leningrad, 1966).

W wierszu, który Gogol nazwał „Martwe dusze”, była odwaga innowacyjna. Nazywając swoje dzieło wierszem, Gogol kierował się następującym osądem: „powieść nie zajmuje całego życia, ale znaczące wydarzenie w życiu”. Gogol wyobrażał sobie epopeję inaczej. „Obejmuje pewne cechy, ale całą epokę, wśród której działał bohater ze sposobem myślenia, wierzeniami, a nawet wyznaniami, jakie ludzkość wówczas czyniła…” „… Takie zjawiska pojawiały się od czasu do czasu wśród dużo ludzi. Wiele z nich, choć napisanych prozą, można jednak uznać za kreacje poetyckie. (P. Antopolsky, artykuł „Dead Souls”, wiersz N.V. Gogol, Gogol N.V., „Dead Souls”, Moskwa, Szkoła Wyższa, 1980, s. 6).

Wiersz to utwór o ważnych wydarzeniach w państwie lub życiu. Implikuje historyczność i heroizm treści, legendę, patos.

Gogol wymyślił Martwe dusze jako poemat historyczny. Z wielką konsekwencją przypisał czas pierwszego tomu co najmniej dwadzieścia lat temu, połowie panowania Aleksandra I, epoce po wojnie ojczyźnianej 1812 roku.

Gogol bez ogródek stwierdza: „Należy jednak pamiętać, że wszystko to wydarzyło się wkrótce po chwalebnym wypędzeniu Francuzów”. Dlatego w opinii urzędników i mieszkańców prowincjonalnego miasta Napoleon wciąż żyje (zmarł w 1821 r.) i może zagrozić lądowaniu od strony św. Heleny. Dlatego opowieść czy opowieść o nieszczęsnym jednorękim i jednonogim weteranie - kapitanie zwycięskiej armii rosyjskiej, który zdobył Paryż w 1814 roku, tak żywo oddziałuje na słuchaczy poczmistrza. Dlatego jeden z bohaterów drugiego tomu (nad którym Gogol… pracował znacznie później), generał Betriszczew, całkowicie porzucił epos dwunastego roku i jest pełen wspomnień o nim. A jeśli Cziczikow wymyślił dla Tentetnikowa jakąś mityczną opowieść o generałach dwunastego roku, to ta okoliczność wylewa wodę na historyczny młyn Gogola. (Artykuł wprowadzający P. Antopolskiego, „Dead Souls”, Moskwa, Szkoła Wyższa, 1980, s. 7). To jest z jednej strony.

Z drugiej strony Dead Souls nie można było nazwać inaczej niż wierszem. Bo już sam tytuł zdradza jego liryczno-epicką istotę; dusza to pojęcie poetyckie.

Gatunek „Martwych dusz” stał się swoistą formą podniesienia materiału codzienności do poziomu poetyckiej generalizacji. Stosowane przez Gogola zasady typizacji artystycznej stwarzają sytuację ideowo-filozoficzną, w której rzeczywistość postrzegana jest wyłącznie w kontekście globalnej doktryny etycznej. Pod tym względem tytuł wiersza odgrywa szczególną rolę. Po ukazaniu się „Dead Souls” wybuchły zaciekłe spory. Autorowi zarzucano wkraczanie w święte kategorie, atakowanie podstaw wiary. Tytuł wiersza opiera się na recepcji oksymoronu, cechy społeczne bohaterów korelują z ich stanem duchowym i biologicznym. Konkretny obraz rozpatrywany jest nie tylko w aspekcie antynomii moralnych i etycznych, ale także w ramach dominującej koncepcji egzystencjalno-filozoficznej (życie-śmierć). To właśnie ten konflikt tematyczny determinuje specyficzną perspektywę autorskiego spojrzenia na problematykę.

Gatunek „Martwych dusz” Gogol definiuje już w tytule dzieła, co tłumaczy się chęcią autora antycypowania percepcji czytelnika z nutą lirycznej epopei świata artystycznego. „Poemat” wskazuje na szczególny typ narracji, w którym element liryczny w dużej mierze przeważa nad wymiarem epickim. Struktura tekstu Gogola jest organiczną syntezą lirycznych dygresji i wydarzeń fabularnych. Szczególną rolę w narracji odgrywa postać narratora. Jest obecny we wszystkich scenach, komentuje, ocenia to, co się dzieje, wyraża gorące oburzenie lub szczere współczucie. („Oryginalność sposobu narracji w wierszu „Dead Souls”, letter.ru).

Dwa światy są artystycznie ucieleśnione w „Dead Souls”: świat „prawdziwy” i świat „idealny”. „Prawdziwy” świat to świat Plyuszkina, Nozdriewa, Maniłowa, Koroboczki, świat odzwierciedlający współczesną Gogolowi rosyjską rzeczywistość. Zgodnie z prawami eposu Gogol tworzy obraz życia, najściślej zakrywający rzeczywistość. Pokazuje jak najwięcej postaci. Aby pokazać Ruś, artysta dystansuje się od bieżących wydarzeń i zajmuje się tworzeniem wiarygodnego świata.

To jest straszny, brzydki świat, świat odwróconych wartości i ideałów. W tym świecie dusza może być martwa. W tym świecie duchowe punkty orientacyjne są wywrócone do góry nogami, jego prawa są niemoralne. Ten świat to obraz współczesnego świata, w którym pojawiają się karykaturalne maski współczesnych, i hiperboliczne, i doprowadzanie tego, co się dzieje, do granic absurdu…

Świat „idealny” jest budowany zgodnie z kryteriami, według których autor ocenia siebie i życie. To świat prawdziwych wartości duchowych, wzniosłych ideałów. Dla tego świata dusza ludzka jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem Boskości w człowieku.

„Świat „idealny” to świat duchowości, duchowy świat człowieka. Nie ma w nim Pliuszkina i Sobakiewicza, nie może być Nozdriowa i Koroboczki. Ma dusze - nieśmiertelne dusze ludzkie. Jest doskonały w każdym znaczeniu tego słowa. I dlatego ten świat nie może być odtworzony jako epicki. Świat duchowy opisuje inny rodzaj literatury - teksty. Dlatego Gogol określa gatunek utworu jako liryczno-epicki, nazywając „Martwe dusze” wierszem. (Monakhova OP, Malkhazova M.V., Literatura rosyjska XIX wieku, część 1, Moskwa 1995, s. 155).

Całą kompozycję ogromnego dzieła, kompozycję wszystkich tomów „Martwych dusz” podsunął Gogolowi nieśmiertelnie „Boska komedia” Dantego, gdzie tom pierwszy to piekło i królestwo dusz martwych, tom drugi to czyściec i trzeci to raj.

W kompozycji „Dead Souls” duże znaczenie mają wstawione opowiadania i liryczne dygresje. Szczególnie ważna jest Opowieść o kapitanie Kopeikinie, która jest niejako poza fabułą, ale ukazuje szczyt martwicy ludzkiej duszy.

Ekspozycja „Martwych dusz” została przesunięta na koniec wiersza – do jedenastego rozdziału, czyli prawie początku wiersza, ukazującego głównego bohatera – Cziczikowa.

„Cziczikow jest pomyślany jako bohater, który stoi w obliczu nadchodzącego odrodzenia. Sposób, w jaki sama ta możliwość jest motywowana, prowadzi nas do nowych pomysłów na dziewiętnasty wiek. aspekty myśli artystycznej Gogola. Złoczyńca w literaturze oświeceniowej XVIII wieku zachował prawo do naszej sympatii i naszej wiary w jego możliwe odrodzenie, ponieważ jego osobowość opierała się na życzliwej, ale wypaczonej przez społeczeństwo Naturze. Romantyczny złoczyńca odpokutował winę wielkością swoich zbrodni, wielkość jego duszy zapewniła mu sympatię czytelnika. Ostatecznie mógł być zbłąkanym aniołem, a nawet mieczem w rękach niebiańskiej sprawiedliwości. Bohater Gogola ma nadzieję na odrodzenie, bo doszedł do granic zła w jego skrajnych – niskich, małostkowych i śmiesznych – przejawach. Porównanie Cziczikowa i rabusia, Cziczikowa i Napoleona,

Cziczikow i Antychryst czynią z pierwszego postać komiczną, zdejmuje z niego aureolę literackiej szlachetności (równolegle pojawia się parodystyczny motyw przywiązania Cziczikowa do „szlachetnej” służby, „szlachetnego” traktowania itp.). Zło jest dane nie tylko w czystej postaci, ale także w nieznaczących formach. To jest skrajne i najbardziej beznadziejne, zdaniem Gogola, zło. I właśnie w tej beznadziejności czai się możliwość równie pełnego i absolutnego odrodzenia. Taka koncepcja jest organicznie związana z chrześcijaństwem i stanowi jeden z fundamentów artystycznego świata Dead Souls. To sprawia, że ​​Cziczikow jest spokrewniony z postaciami Dostojewskiego. (Yu.M. Łotman, „Puszkin i opowieść o kapitanie Kopeikinie. O historii projektowania i składu martwych dusz”, gogol.ru).

„Gogol kocha Ruś, zna ją i odgaduje z twórczym wyczuciem lepiej niż wielu: widzimy to na każdym kroku. Obraz samych ułomności narodu, jeśli pojmujemy go choćby w kategoriach moralnych i praktycznych, skłania go do głębokich refleksji nad naturą Rosjanina, nad jego zdolnościami, a zwłaszcza nad wykształceniem, od którego zależy całe jego szczęście i władza. Przeczytaj refleksje Cziczikowa o duszach zmarłych i uciekających (na s. 261 - 264): śmiejąc się, głęboko zastanowisz się nad tym, jak rosjanin rośnie, rozwija się, kształci i żyje w tym świecie, stojąc na najniższym szczeblu życia społecznego.

Niech czytelnicy nie myślą, że uznajemy talent Gogola za jednostronny, zdolny do kontemplacji tylko negatywnej połowy ludzkiego i rosyjskiego życia: och! oczywiście nie uważamy tak i wszystko, co zostało powiedziane wcześniej, przeczyłoby takiemu stwierdzeniu. Jeśli w pierwszym tomie jego poematu dominował humor komiczny, a życie Rosjan i naród rosyjski postrzegamy w większości jako ich negatywną stronę, to nie wynika z tego, że fantazja Gogola nie mogła w pełni rozwinąć się we wszystkich aspektach życia Rosjan . On sam obiecuje nam przedstawić całe nieobliczalne bogactwo rosyjskiego ducha (str. 430) i jesteśmy z góry pewni, że wspaniale dotrzyma słowa. Ponadto w tej części, gdzie sama treść, postacie i temat akcji doprowadzały go do śmiechu i ironii, odczuwał potrzebę nadrobienia braku drugiej połowy życia, dlatego w częstych dygresjach , w rzucanych sporadycznie jaskrawych uwagach, dał nam przeczucie innej strony rosyjskiego życia, która z czasem ujawni się w całości. Kto nie pamięta epizodów o trafnym słowie Rosjanina i nadanym przez niego przezwisku, o niekończącej się rosyjskiej piosence pędzącej od morza do morza, o rozległej przestrzeni naszej ziemi, a wreszcie o trojce Ukhar, o tym ptaka trojki, którego mógł wymyślić tylko Rosjanin i który zainspirował Gogola gorącą stroną i cudownym obrazem szybkiego lotu naszej chwalebnej Rusi? Wszystkie te epizody liryczne, zwłaszcza ostatni, zdają się przedstawiać nam spojrzenia rzucone do przodu lub przeczucia przyszłości, które w dziele powinny się ogromnie rozwinąć i ukazać pełnię naszego ducha i naszego życia. (Stepan Shevyrev, „Przygody Cziczikowa lub martwych dusz”, wiersz N.V. Gogola).

Stepan Shevyrev pisze również, że pełną odpowiedź na pytanie, dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem, można udzielić, jeśli dzieło zostanie ukończone.

„Teraz znaczenie tego słowa: wiersz wydaje nam się dwojakie: jeśli spojrzymy na dzieło od strony fantazji, która w nim uczestniczy, to możemy je przyjąć w prawdziwie poetyckim, nawet wzniosłym sensie; - ale jeśli spojrzysz na humor komiczny, który dominuje w treści pierwszej części, to mimo woli ze względu na słowo: wiersz - wyłania się głęboka, znacząca ironia, i powiesz w duchu: „czy dodać do tytuł: „Wiersz naszych czasów”? (Stepan Shevyrev, „Przygody Cziczikowa lub martwych dusz”, wiersz N.V. Gogola).

Dusza nie musi być martwa. A zmartwychwstanie duszy należy do sfery poezji. Dlatego dzieło pomyślane w trzech tomach „Martwych dusz” Gogola jest wierszem; To nie jest żart ani ironia. Inna sprawa, że ​​pomysł nie został doprowadzony do końca: czytelnik nie widział ani czyśćca, ani raju, a jedynie piekło rosyjskiej rzeczywistości.

Oryginalność gatunkowa „Dead Souls” wciąż budzi kontrowersje. Co to jest - wiersz, powieść, opowieść moralistyczna? W każdym razie jest to świetna praca o tym, co znaczące.

N.V. Gogol, pisząc Dead Souls, przez bardzo długi czas nie mógł zdecydować, co to jest: powieść czy wiersz. Mimo to autor uznał, że „Martwe dusze” są poematem lirycznym, ponieważ liryczne dygresje i wstawki zajmują w nim znaczące miejsce, co jest charakterystyczne dla tego gatunku literackiego. W konsekwencji w „Dead Souls” początki liryczne i epickie są równoprawne.

Zadaniem części epickiej jest ukazanie „choć z jednej strony Rusi”, a liryczne dygresje dodają utworowi poezji. Na przykład pod koniec pierwszego tomu autor wprowadza wizerunek ptaka trojki, który pędzi drogą i uosabia całą Ruś. Jaka duma i miłość do Ojczyzny brzmi w tym odcinku. Moim zdaniem wprowadzenie lirycznych dygresji do fabuły epickiej jest specyficzną cechą integralności kompozytorskiej tego wiersza.

Oryginalność „Dead Souls” tkwi w specjalnej konstrukcji. Tak więc w pierwszym rozdziale autor podaje ogólny opis prowincjonalnego miasteczka i niezobowiązująco wprowadza czytelnika w postać głównego bohatera. W następnych pięciu rozdziałach Cziczikow odwiedza właścicieli ziemskich i kupuje od nich martwe dusze. Ponadto autor opisuje poddanych w kolejności degradacji: jeden gorszy od drugiego. Np. Maniłow jako obraz niezależny nie może być postrzegany pozytywnie (nie czyta, nie rozwija się, nie zajmuje się domem, udaje uprzejmość), ale w porównaniu z Nozdriowem, wojownikiem i kłamcą, pierwszy ziemianin wygląda duchowo dużo wyższy. A jeśli porównamy Korobochkę i Plyushkina, to Nastasja Petrovna również wygrywa z pewnymi cechami charakteru: chociaż nie rozwija się, podobnie jak Plyushkin, właściciel ziemski jest wzorem gospodyni.

Nieprzypadkowo pisarz buduje każdy rozdział według pewnego schematu: opis wsi, posiadłości, wnętrza domu, spotkanie właściciela, scena obiadu, reakcja chłopa pańszczyźnianego na propozycję Cziczikowa . I tak we wszystkich pięciu rozdziałach używa tych samych metod pisania na maszynie.

Ciekawostką jest to, że czytelnik poznaje biografię bohatera nie na początku utworu, a dopiero pod koniec pierwszego tomu. Dowiedzieliśmy się już, co zrobił Cziczikow, jakie były konsekwencje jego podróży, ale powody, które skłoniły Pawła Iwanowicza do rozpoczęcia tych „przygód”, nie są nam jeszcze znane. Okazuje się, że motorem tego pomysłu jest przymierze dane Pawluszy w dzieciństwie przez jego ojca: „zaoszczędź grosza, ona nigdy nie wyda…”

Tak więc osobliwością kompozycji wiersza „Martwe dusze” jest niezwykła lokalizacja rozdziałów całego dzieła, istnienie lirycznych dygresji, sposoby pisania wizerunków właścicieli ziemskich, zbudowanych według tej samej metody.

Wiersz N.V. Gogola „Dead Souls” ma pewne cechy kompozycyjne, które bardzo różnią się od wielu innych dzieł.

Wiersz zawiera tylko jedenaście rozdziałów. Wiersz zaczyna się w tym samym miejscu, w którym się kończy. Z tego możemy powiedzieć, że ma kolistą kompozycję.

Każdy rozdział to kompletny fragment tekstu.

Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej zgodnie z kryteriami USE

Eksperci serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i aktualni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Autor opisuje wszystkie spotkania Cziczikowa z różnymi ziemianami w bardzo podobny sposób. Najpierw opisuje miejsce, w którym mieszkają, następnie przystępuje do ujawnienia charakteru właściciela ziemskiego, a następnie zawarcia faktycznej transakcji kupna dusz zmarłych.

W tekście nie brakuje też lirycznych dygresji. W nich Gogol ujawnia swój osobisty stosunek do bohaterów, do tego, co się dzieje. Niezwykle ważna jest też historia kapitana Kopeikina. Choć nie jest to bezpośrednio związane z wierszem, ujawnia dodatkowo wątek martwicy ludzkiej duszy, przenosząc to wszystko na grunt samej Rosji.

Dzięki niezwykłej kompozycji Gogolowi udaje się bardzo klarownie opisać ówczesną sytuację Rusi. I po raz kolejny możesz przekonać się o świetności N.V. Gogol.

Zaktualizowano: 2017-06-19

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Przydatny materiał na ten temat

Fabuła i kompozycja „Dead Souls” są określone przez temat obrazu - pragnienie Gogola zrozumienia rosyjskiego życia, charakter Rosjanina, los Rosji. Mówimy o zasadniczej zmianie tematu obrazu w porównaniu z literaturą lat 20-30: uwaga artysty przenosi się z wizerunku jednostki na portret społeczeństwa. Innymi słowy, romantyczny aspekt treści gatunku (przedstawienie życia prywatnego człowieka) zostaje zastąpiony przez moralistyczny (portret społeczeństwa w nieheroicznym momencie jego rozwoju). Dlatego Gogol szuka

Fabuła, która umożliwiłaby jak najszersze pokrycie rzeczywistości.

Taką możliwość otworzył wątek podróży: „Puszkin uznał, że fabuła Martwych dusz była dla mnie dobra, ponieważ — mówił Gogol — daje mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobycia mnogość najróżniejszych postaci”. Temat ruchu, drogi, ścieżki okazuje się zatem motywem przewodnim wiersza.

Motyw ten nabiera zupełnie innego znaczenia w słynnej lirycznej dygresji rozdziału jedenastego: droga z pędzącym bryczką zamienia się w ścieżkę, po której leci Ruś, „i mrużąc oczy, odsuń się

A inne narody i państwa ustępują jej”. Ten motyw przewodni zawiera nieznane ścieżki rosyjskiego rozwoju narodowego:
„Rus, dokąd idziesz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi”, proponując przeciwieństwo postępowania innych ludów: „Jakie kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne, błądzące drogi wybrała ludzkość…”

Sposób życia bohatera jest ucieleśniony w obrazie drogi („ale mimo wszystko jego droga była trudna ...”) oraz twórczej ścieżce autora: „I przez długi czas decydowało o tym moja cudowna moc chodzenia ramię w ramię z moimi dziwnymi bohaterami…”

Fabuła podróży daje Gogolowi możliwość stworzenia galerii wizerunków właścicieli ziemskich. Jednocześnie kompozycja wygląda bardzo racjonalnie: w pierwszym rozdziale jest wyeksponowana fabuła podróży (Cziczikow spotyka się z urzędnikami i niektórymi ziemianami, otrzymuje od nich zaproszenia), następnie następuje pięć rozdziałów, w których ziemianie „siedzą ”, a Cziczikow podróżuje od rozdziału do rozdziału, kupując martwe dusze.

(Brak ocen)

powiązane posty:

1. Gogol od samego początku swojej działalności pisarskiej marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być wspaniały opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem stał się wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie książki nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. Ta nazwa została zmniejszona [...] ...
2. Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być wspaniały opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem był wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie, ze względów cenzury, nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. Taka nazwa umniejszała prawdziwy sens tej pracy, spowodowała [...] ...
3. O oryginalności kompozycyjnej wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze” decyduje twórcze zadanie, które postawił sobie autor. Początkowo pisarz zamierzał stworzyć okazałe dzieło składające się z trzech części. W tomie pierwszym czytelnikom zostałby przedstawiony satyryczny obraz współczesnej autorowi Rosji, w kolejnych tomach powinno było nastąpić przebudzenie duszy bohatera i jego moralne zmartwychwstanie. Autorowi udało się ukończyć […]
4. Temat wiersza „Wasilij Terkin” został sformułowany przez samego autora w podtytule: „Książka o wojowniku”, czyli praca opowiada o wojnie i człowieku na wojnie. Bohaterem wiersza jest zwykły żołnierz piechoty, co jest niezwykle ważne, ponieważ według Twardowskiego to właśnie prosty żołnierz jest głównym bohaterem i zwycięzcą Wojny Ojczyźnianej. Dziesięć lat później tę myśl kontynuuje M. A. Szołochow, […] ...
5. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” (Analiza fragmentu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”) Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całą twórczość Gogola: wyróżnia się zarówno w zbiorze Mirgorod, jak iw komedii Generalny inspektor. W wierszu „Martwe dusze” przeplata się z tematem pańszczyzny. Ponadto Gogol, gdzie tylko to możliwe, wyśmiewa urzędników i bezwładność mężów stanu. Wyjątkowe miejsce w […]
6. Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło Martwe dusze, napisane w 1842 roku, wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w ostatniej chwili, ponieważ Gogol, wciąż pracując nad wierszem, nazywa go wierszem lub powieścią. Dzieło - nazwane w pierwszym wydaniu ze względów cenzury "Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze", nie było oczywiście powieścią przygodową, [...] ...
7. „Martwe dusze” to tytuł oksymoronu, który odzwierciedla złożone, wieloaspektowe problemy wiersza. Należy również wziąć pod uwagę, że zmienił się jego pomysł, a jednocześnie wszystkie nowe aspekty znaczeniowe zostały zawarte w tytule pracy. Po pierwsze, „martwa dusza” to biurokratyczny żargon określający martwego wieśniaka. Wokół oszustwa z chłopami pańszczyźnianymi, którzy mimo śmierci nadal figurują w [...] ...
8. 1. „Martwe dusze” – historia powstania i projektowania. 2. Główna idea pracy. 3. Dusze „martwe” i „żywe” w wierszu. 4. Znaczenie kompozycji w rozumieniu dzieła. 5. Rosja jest krajem „żywych” dusz. Pragnienie N.V. Gogola, aby napisać duże epickie dzieło poświęcone losowi Rosji, które dojrzewało przez kilka dziesięcioleci, doprowadziło pisarza do pomysłu wiersza „Martwe dusze”. Zaczęła się […]
9. Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. NV Gogol Przeglądając galerię postaci, wyhodowanych przez Gogola w pierwszym tomie „Martwych dusz”, mimowolnie zadaje się pytanie: który z nich jest głównym bohaterem? Oczywiście absurdem jest szukać go wśród właścicieli ziemskich. Ani ckliwie słodki, głupi Maniłow, ani „mętna głowa” Korobochka, ani „histeryczny człowiek” Nozdriow, drobna brudna sztuczka i [...] ...
10. „Martwe dusze” N. V. Gogola były wielkim, znaczącym wkładem w życie literackie kraju. Ani Puszkin, który dał Gogolowi fabułę wiersza, ani sam Gogol nie myśleli o znaczeniu tego dzieła. Fabuła „Martwych dusz” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie bardzo powiązanych ze sobą ogniw: właścicieli ziemskich, urzędników miejskich i biografii Cziczikowa. Każdy z tych […]...
11. Wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” powstał w latach 40. XIX wieku. Gogol nad żadnym ze swoich dzieł, w tym nad Generalnym Inspektorem, nie pracował z takim entuzjazmem, z taką wiarą w powołanie pisarza obywatelskiego, z jakim stworzył Martwe dusze. Żadnej innej pracy nie poświęcał tyle głębokiej myśli twórczej, ciężkiej pracy i czasu, co swojej [...] ...
12. W „Wyznaniu autora” Gogol mówił o udziale Puszkina w jego pracy: „Od dawna nakłania mnie do podjęcia większego eseju… powiedział mi: „Jak nie można z tym wziąć dużego eseju możliwość odgadnięcia osoby i kilku funkcji. To tylko grzech!” Puszkin dał Gogolowi własną fabułę, z której chciał zrobić [...] ...
13. Cechy fabuły i kompozycji. Zgodnie z problematyką i oryginalnością ideowo-tematyczną powieści organizuje się jej fabułę i kompozycję. W centrum znajduje się obraz Bazarowa, który łączy całe artystyczne płótno dzieła. Jego znaczenie jest oczywiste: z 28 rozdziałów powieści nie pojawia się on tylko w dwóch. Akcja, ograniczona dość wąskimi ramami czasowymi, rozwija się wyraźnie i dynamicznie. Wraz z przybyciem Arkadego i jego [...] ...
14. Jedną z niezwykłych cech geniuszu Puszkina jest harmonia jego dzieł pod względem fabuły i konstrukcji kompozycyjnej. Przejrzystość, pewność, harmonia i proporcje to główne cechy kompozycyjne twórczości Puszkina. Belinsky zauważył, że w dziełach Puszkina „koniec jest w harmonii z początkiem”. Rzeczywiście, jednym z ulubionych chwytów poety była kompozycja pierścieniowa, kiedy akcja w finale powraca do miejsca, gdzie [...] ...
15. Zgodnie z problematyką i oryginalnością ideowo-tematyczną powieści organizuje się jej fabułę i kompozycję. W centrum znajduje się obraz Bazarowa, który łączy całe artystyczne płótno dzieła. Jego znaczenie jest oczywiste: z 28 rozdziałów powieści nie pojawia się on tylko w dwóch. Akcja, ograniczona dość wąskimi ramami czasowymi, rozwija się wyraźnie i dynamicznie. Wraz z przybyciem Arkadego i jego przyjaciela do [...] ...
16. Prace nad literaturą: Kompozycja wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” Zgodnie z ideą N. V. Gogola tematem wiersza miała być cała współczesna Rosja. Przez konflikt pierwszego tomu Martwych dusz pisarz wziął dwa rodzaje sprzeczności tkwiących w rosyjskim społeczeństwie pierwszej połowy XIX wieku: między wyimaginowaną treścią a rzeczywistą znikomością warstw rządzących społeczeństwem oraz między siłami duchowymi z ludzi […]…
17. Przedmowa utworu ma treści filozoficzne, dygresja-refleksja o poetach zbudowana jest jako odwołanie do elementów wyjaśniania człowieka wykształconego prostemu. W rzeczywistości konstrukcję dzieła można odbierać ambiwalentnie: jako wstawione opowiadanie o złodzieju lub kadr o podróży (częsty w literaturze światowej motyw podróży). Przypowieść o dziele ujawnia się w ostatnim pytaniu retorycznym, swoistej filozoficznej pointe - co by było ze złodziejem [...] ...
18. Gogol nie dokończył swojego wiersza „Martwe dusze”, ponieważ zdał sobie sprawę, że sytuacji w Rosji nie da się naprawić przez długi czas, chociaż w pierwszym tomie wciąż daje nadzieję na lepszą przyszłość. Gogol napisał Martwe dusze w czasie, gdy w Rosji nadal istniała pańszczyzna. Dlatego wielu właścicieli ziemskich strasznie traktowało chłopów: bili ich, poniżali, sprzedawali, [...] ...
19. Gogol uważnie i z miłością studiuje rosyjski język ludowy, wprowadza do swoich „Notatników” różnorodne potoczne słowa i wyrażenia, czerpie je stamtąd garściami do swoich prac. Wiele słów i zwrotów ludowych, zasłyszanych przez Gogola za życia i wprowadzonych do wiersza, nadaje mu nie tylko jeszcze większą realistyczną autentyczność, ale i niewątpliwą narodowość. Uzupełnieniem jest […]
20. 1. Ścieżka życia Cziczikowa. 2. Cel i środki bohatera. 3. Żywotna nieustępliwość biznesmena. Z dzieł sprawiedliwych nie róbcie kamiennych komnat. Rosyjskie przysłowie ludowe Tradycyjnie obraz Cziczikowa, głównego bohatera wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”, jest zwykle uważany za jednoznacznie negatywny. Czy jednak bohater jest na tyle bezpośredni i prosty, by zaliczyć go do grona podręcznikowych złoczyńców? Móc […]
21. N. V. Gogol jest wybitnym pisarzem realizmu krytycznego, kontynuującym tradycje A. S. Puszkina i pogłębiającym jego krytyczny stosunek do współczesnej rzeczywistości. „Martwe dusze” zostały pomyślane w taki sposób, aby cała Ruś „pojawiła się” w dziele. Oczywiście tak kolosalny pomysł nie pasował do istniejących ram gatunkowych; struktura kompozycyjna również musiała stać się czymś wyjątkowym. Nadal budzi kontrowersje […]
22. Nikołaj Wasiljewicz długo zastanawiał się, jaki będzie sens powieści. W rezultacie doszedłem do wniosku, że trzeba pokazać całą Ruś, naród ze wszystkimi jego wadami, cechami negatywnymi i sprzecznymi charakterami. Gogol chciał skrzywdzić człowieka, pokazać mu, co się dzieje na świecie, czego warto się bać. Chciał, aby czytelnicy czytali jego [...]
23. Zgodnie z planem Gogola kompozycja poematu „Martwe dusze” miała składać się z trzech tomów, podobnie jak „Boski poemat” Dantego, ale według autora zrealizowano tylko pierwszy tom – „ganek do domu”. To rodzaj „piekła” rosyjskiej rzeczywistości. W tomie 2, podobnie jak w „Czyśćcu”, miały pojawić się nowe postaci pozytywne i na przykładzie Cziczikowa miało ukazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania [...] ...
24. Fabuła wiersza została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina. Radca kolegialny Cziczikow przybył do miasta, aby kupić chłopów, którzy byli na listach przed nową opowieścią rewizyjną. Wtedy można ich zastawić w skarbcu i zbić na tym kapitał, a ich dawni panowie chętnie oddają zmarłych, aby podatki od nich nie były tak wielkie. Tutaj Paweł Iwanowicz poznaje [...] ...
25. Nazwa tego dzieła Gogola kojarzy się przede wszystkim z głównym bohaterem Cziczikowem, który skupował zmarłych chłopów. By zacząć robić swoje. Ale w rzeczywistości chciał sprzedać te martwe dusze i wzbogacić się. Ale nie tylko takie jest znaczenie tytułu tej pracy, autor chciał pokazać prawdziwe dusze społeczeństwa, że ​​od dawna są zahartowane i [...] ...
26. 1. Oryginalny pomysł Gogola. 2. Dwie bazy kompozycyjne. 3. Satyryczny plan wiersza. Miejsce Cziczikowa jest w nim. 4. Plan kaznodziejski wiersza. 5. Miejsce dygresji autorskich. Cechy konstrukcji kompozycyjnej wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” wynikają przede wszystkim z zadania twórczego, jakie postawił sobie autor. Pierwotny pomysł autora obejmował trzy książki, które łączy wspólna idea – […]…
27. Bohaterowie są interesujący przede wszystkim ze względu na ich wyraźne pisanie. W losach pisarza wiersz odegrał rolę nieznośnego ciężaru. N.V. Gogol był w stanie opanować tylko połowę tego, co pierwotnie planowano, a wieczne wątpliwości złamały go w połowie. Można powiedzieć, że N.V. Gogol czuł i rozumiał więcej, niż mógł wyrazić jednym słowem, pomimo całej barwności swojego języka. Rzucił na […]
28. Sam rozumiesz, że każda fraza przyszła mi do głowy przemyśleniami, długimi rozważaniami, że trudniej mi się z nią rozstać niż innemu pisarzowi, Któremu nic nie kosztuje w minutę zastąpienie jednego innym. NV Gogol Niewielu pisarzy posiadało taką magię słowa jak Gogol. Język uważał za jedno z najważniejszych zadań artysty. Gogol zawsze […]
29. CECHY GATUNKU I KOMPOZYCJI WIERSZA „MARTWE DUSZE” Określając gatunek własnej twórczości, NV Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem. Ta definicja gatunku została zachowana na wszystkich etapach pracy, aż do wydania książki. Wynika to przede wszystkim z faktu, że w „Dead Souls”, które pierwotnie pomyślane były pod znakiem „wesołości” i komedii, pojawia się też inny, niekomiczny element – ​​[...] .. .
30. ... Dalsza kontynuacja staje się w głowie wyraźniejsza i czystsza, bardziej majestatyczna, z której ostatecznie może wyjść coś kolosalnego. Z listu N. V. Gogola do S. T. Aksakowa. 1840 Przeczytajmy ten epigraf. Jak to rozumiem? Wydaje się, że wszystko jest jasne i zrozumiałe, z wyjątkiem jednego: „… coś kolosalnego”. Wydaje się, że zaplanował to wszystko w pierwszym tomie i „przebiegle” z [...] ...
31. Osobowość pisarza. Świat słowa Gogola Rozpoczynamy lekcję od zastanowienia się nad osobowością Gogola. Wydaje nam się, że pod wieloma względami świadomość głębi osobowości twórcy pomaga uświadomić sobie wielkość dzieła, które stworzył. W trakcie mini-wykładu zastanawiamy się nad niekonsekwencją charakteru pisarza, cytujemy wypowiedzi jego współczesnych na jego temat (po drodze zapraszając uczniów do zastanowienia się nad pytaniem: Dlaczego współcześni Gogolowi często dawali mu zupełnie przeciwne [...] ...
32. NV Gogol zamierzał stworzyć własny wiersz Martwe dusze, wzorując się na Boskiej komedii włoskiego poety renesansu Dantego Alighieri. Tak jak Dante podzielił swoje dzieło na trzy części („Piekło”, „Czyściec” i „Raj”), tak poemat Gogola miał składać się z trzech tomów. Ale ten wspaniały plan nie miał zostać w pełni zrealizowany. Cały Gogol [...] ...
33. Cechy fabuły i kompozycji. Oryginalność treści ideowej i tematycznej komedii determinuje cechy jej konstrukcji. Powiedział to bardzo dokładnie w swoim krytycznym studium „Milion udręk”; Gonczarow: „Dwie komedie wydają się być zagnieżdżone jedna w drugiej: jedna, że ​​tak powiem, prywatna, małostkowa, domowa, między Chatskim, Sophią, Molchalinem i Lisą: to jest intryga miłosna, codzienny motyw wszystkich komedii. Kiedy pierwszy zostaje przerwany, pomiędzy jest [...] ...
34. Według Gogola Puszkin najlepiej uchwycił oryginalność stylu pisania przyszłego autora Martwych dusz: „Żaden pisarz nie miał tego daru, aby tak żywo eksponować wulgarność życia, aby móc zarysować wulgarność wulgarnego osobę z taką siłą, że wszystkie te drobiazgi, które umykają oczom, błysnęłyby wielkim błyskiem w oczach wszystkich. Rzeczywiście, głównym sposobem przedstawiania rosyjskiego życia [...] ...
35. Rozdział 1 Pewien dżentelmen przybywa do prowincjonalnego miasteczka NN, zatrzymuje się w hotelu i „z niezwykłą subtelnością” zaczyna wypytywać służących o lokalnych urzędników i właścicieli ziemskich. Ciekawskim dżentelmenem okazuje się doradca kolegialny, Paweł Iwanowicz Cziczikow. Następnego dnia odwiedził wielu urzędników miejskich, poczynając od gubernatora. W rozmowach z nimi Cziczikow był za każdym razem wyjątkowo sympatyczny i skromny [...] ...
36. Rozpoczynając pracę nad wierszem „Martwe dusze”, Gogol postawił sobie za cel „pokazanie przynajmniej jednej strony całej Rusi”. Wiersz zbudowany jest na podstawie opowiadania o przygodach Cziczikowa, urzędnika skupującego „martwe dusze”. Taka kompozycja pozwoliła autorowi opowiedzieć o różnych ziemianinach i ich wioskach, do których Cziczikow odwiedza się w celu zawarcia umowy. Twarz ziemiańskiej Rosji jest reprezentowana [...]...
37. W wierszu Martwe dusze kontynuowany jest główny temat Gogola, który przewija się przez całe jego dzieło: poniżanie i rozkład osoby w upiornym i absurdalnym świecie rosyjskiej rzeczywistości. Ale teraz jest wzbogacony o wyobrażenie o tym, z czego składa się prawdziwy, wzniosły duch rosyjskiego życia, jaki może i powinien być. Ta myśl przenika główny temat wiersza: refleksję pisarza nad Rosją [...] ...
38. W opowiadaniu „Telegram” K. Paustovsky porusza temat ludzkiej obojętności i samotności. Fabuła oparta jest na prostej historii o tym, jak samotnie umiera starsza matka, zapomniana przez córkę, zajęta pracą w mieście. Kompozycyjnie opowieść dzieli się na trzy części: pierwsza opowiada o życiu Katarzyny Pietrowna we wsi Zaborye. Drugi jest poświęcony jego córce Nastii. Trzecia część to […]
39. Cechy artystyczne. Zdaniem Gogola, Puszkin najlepiej uchwycił oryginalność stylu pisarskiego przyszłego autora Martwych dusz; wulgarny człowiek w takiej sile, że wszystko, co umyka oczom, błysnęłoby szeroko w oczach wszystkich”;. Rzeczywiście, głównym sposobem przedstawiania [...] ...
40. Znaczenie tytułu wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola I. Wprowadzenie Tytuł wiersza ma charakter symboliczny (por. Słownik, Symbol artystyczny) i zawiera wiele znaczeń. II. Część główna Określenie „martwe dusze” jest paradoksalne, ponieważ dusza jest nieśmiertelna. Najprostsze znaczenie: „martwe dusze” nazywano chłopami, których na papierze wpisano jako żywych, ale w rzeczywistości już nieżyjących. Na tym obrazie martwota duchownego [...] ...