W 1875 ukończył ze złotym medalem Konserwatorium Moskiewskie w klasie N. G. Rubinsteina (fortepian) i P. I. Czajkowskiego (kompozycja). Występował na koncertach jako pianista solo oraz w zespole. Pierwszy wykonawca wielu utworów fortepianowych Czajkowskiego (II i III Koncert fortepianowy, ten ostatni ukończony po śmierci kompozytora), wykonawca własnych kompozycji. Od 1878 do 1905 pracował w Konserwatorium Moskiewskim (od 1881 był profesorem), gdzie prowadził zajęcia z harmonii, instrumentacji, fortepianu, kompozycji, polifonii i formy muzycznej. W latach 1885-1889 był dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. W tym czasie i do końca życia kompozytor mieszkał z nianią w wynajętym domu przy ulicy Małej Własewskiego (dom 2/18). W 1905 roku w proteście przeciwko autorytarnym metodom kierowania opuścił konserwatorium i już do niego nie wrócił, mimo próśb profesorów i studentów. Był jednym z założycieli i pedagogów Konserwatorium Ludowego (1906). Taneyev brał udział w pracach kursów roboczych Prechistensky'ego dla robotników, studiował folklor muzyczny i uczył się prywatnie ze studentami (zawsze bezpłatnie).
Na pogrzebie A. N. Skriabina, który zmarł 14 (27) kwietnia 1915 r., Tanejew przyszedł przeziębiony i miał komplikacje, przeziębienie zamieniło się w zapalenie płuc, a dwa miesiące później zmarł.
Został pochowany na cmentarzu Dońskim w Moskwie. Później szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.
Działalność naukowa i pedagogiczna
Taneyev stał się wyjątkowym muzykologiem na skalę europejską w Rosji, którego prace nie straciły na aktualności do dziś. Jest właścicielem wielu opracowań naukowych z zakresu folkloru (na przykład „O muzyce Tatarów górskich”, źródeł (na przykład praca nad rękopisami studenckimi Mozarta opublikowana przez Mozarteum), polifonii (na przykład „ Ruchomy kontrapunkt pisma ścisłego”, 1889-1906, i jego kontynuacja „Doktryny kanonu”, koniec lat 90. formuła matematyczna (Index verticalis) do komponowania złożonych kontrapunktów kontrapunkt ścisłego pisania ”Tanejew przyjmuje słowa Leonarda da Vinci, które odpowiadały wielu aspiracjom Tanejewa jako naukowca:„Żadna ludzka wiedza nie może twierdzić, że jest prawdziwą nauką, jeśli nie przeszła przez matematyczne formuły ekspresji. »
Ponadto we wstępie do tej samej książki autor proponuje zrozumienie procesów zachodzących w muzyce współczesnej. W szczególności przewiduje dalszy rozwój języka muzycznego w kierunku wzmacniania połączeń polifonicznych i osłabiania funkcjonalno-harmonicznych.
Jako nauczyciel Taneyev dążył do poprawy profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji, dbał o wysoki poziom muzycznego i teoretycznego szkolenia studentów konserwatorium wszystkich specjalności. To on stworzył podstawy do poważnego muzycznego i teoretycznego szkolenia wszystkich zawodów wykonawczych. Jako pierwszy zaproponował udoskonalenie ówczesnego profesjonalnego szkolnictwa muzycznego, dzieląc je na dwa etapy, odpowiadające obecnemu szkolnictwu średniemu profilowanemu (college) i wyższemu (konserwatorium). Doprowadził do wysokiego poziomu nauczanie w klasach kontrapunktu, kanonu i fugi, analizy form utworów muzycznych. Stworzył szkołę kompozytorską, wykształcił wielu muzykologów, dyrygentów, pianistów (kontynuując tradycje pianistyczne Mikołaja Rubinsteina). Wśród uczniów: Siergiej Rachmaninow, Aleksander Skriabin, Nikołaj Medtner, Reingold Glier, Konstantin Igumnow, Gieorgij Konyus, Siergiej Potocki, Wsiewołod Zaderacki, Siergiej Jewsiejew (poświęcił kilka dzieł literackich twórczości Tanejewa), Bolesław Leopoldowicz Jaworski.
W latach 1910-1911 S. I. Taneyev wraz z A. V. Ossowskim wspierali młodego kompozytora Siergieja Prokofiewa i napisali list do wydawcy B. P. Yurgensona z prośbą o opublikowanie jego dzieł. Jednak dopiero po przekonującym liście od AV Ossovsky'ego BP Yurgenson zgodził się.
Był jednym z pierwszych esperantystów w Rosji; napisał kilka romansów w esperanto, a SI Taneyev początkowo prowadził swój dziennik w esperanto.
kreacja
Tanejew, zagorzały wyznawca klasyki (w jego muzyce odnajdywano tradycje MI Glinki, P. I. Czajkowskiego, a także J. S. Bacha, L. Beethovena), antycypował wiele trendów w sztuce muzycznej XX wieku. Jego twórczość cechuje głębia i szlachetność idei, wysoka etyka i orientacja filozoficzna, powściągliwość wypowiedzi, mistrzostwo rozwoju tematycznego i polifonicznego. W swoich pismach skłaniał się ku kwestiom moralnym i filozoficznym. Taka jest na przykład jego jedyna opera - „Oresteja” (1894, według Ajschylosa) - przykład realizacji starożytnej fabuły w muzyce rosyjskiej. Jego utwory kameralno-instrumentalne (trio, kwartety, kwintety) należą do najlepszych przykładów tego gatunku w muzyce rosyjskiej. Jeden z twórców liryczno-filozoficznej kantaty w muzyce rosyjskiej („Jan z Damaszku”, „Po przeczytaniu Psalmu”). Wskrzesił popularny w muzyce rosyjskiej XVII-XVIII w. gatunek - chóry a cappella (autor ponad 40 chórów). W muzyce instrumentalnej przywiązywał szczególną wagę do intonacyjnej jedności cyklu, monotematyzmu (IV symfonia, kameralne zespoły instrumentalne). Pisał też romanse.Pamięć
- Imię S.I. Tanejewa to:
- Aeroflot Airbus A319 "S. Taneev”
- Sala koncertowa Włodzimierza. S. I. Tanejewa, w pobliżu którego znajduje się popiersie kompozytora;
- Biblioteka Naukowa i Muzyczna Konserwatorium Moskiewskiego;
- Miejska Dziecięca Szkoła Muzyczna im. S. I. Tanejew w Moskwie (Chisty per., 9) w zrekonstruowanym domu, w którym kiedyś mieszkał muzyk; na ścianie domu umieszczona jest tablica pamiątkowa;
- Miejska Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 1 im. SI Taneyev, Vladimir;
- Regionalna Szkoła Muzyczna w Kałudze SI Taneeva;
- Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych im S. I. Taneeva (Kaługa-Moskwa);
- Taneevsky Music Festival we Włodzimierzu;
- Towarzystwo Muzyczne Tanejewa;
- ulica we Włodzimierzu;
- ulica w Klinie; a także zawalony majątek Tanejewów, który nigdy nie został odrestaurowany i jest w całkowitym zniszczeniu
- ulica w dzielnicy krasnoarmejskiej w Wołgogradzie;
- ulica w dzielnicy Levoberezhny w Woroneżu;
- Miejska szkoła muzyczna dla dzieci w Zwienigorodzie;
- Dom-Muzeum Tanejewa w Dyutkowie (Zvenigorod);
- Airbus A319-111 należący do Aeroflot Airlines, numer końcowy VP-BWK;
- Maly Vlasevsky Lane w Moskwie od 1960 do 1994 roku była ulicą Taneyev.
- Na domu, w którym urodził się kompozytor we Włodzimierzu (ul. Bolszaja Niżegorodskaja 5) znajduje się tablica pamiątkowa z napisem „Wielki rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel, naukowiec Siergiej Iwanowicz Tanejew urodził się w domu, który stał w tym miejscu ”.
Dożywotnie nagrania audio
Na uwagę zasługują notatki samego Tanejewa sporządzone pod koniec XIX wieku na wałkach parafinowych.Kompozycje
Opera „Oresteja” (I produkcja - 1895, Petersburg)Kantaty „Jan z Damaszku”, „Po przeczytaniu Psalmu”, „Chwała HG Rubinsteinowi”, „Wzniosłem sobie pomnik”.
4 symfonie (1874-98), uwertury, koncert na fortepian i orkiestrę
Zespoły kameralno-instrumentalne (20) - trio (z fortepianem, 1908), kwartety (z fortepianem, 1906), kwintety (z fortepianem, 1911)
Na fortepian - Preludium i fuga itp.
Chóry a cappella
Chóry bez opusu: „Wenecja nocą” (Fet), „Nokturn” (Fet), „Wesoła godzina” (Koltsov) - 1880; „Pieśń króla Regnera” (Jazykow), „Pieśń wieczorna” (Chomiakow) -1882.
Lub. 8. „Wschód słońca” (Tyutczew). Dedykowany Rosyjskiemu Towarzystwu Chóralnemu w Moskwie (red. 1898).
Lub. 10. „Od krawędzi do krawędzi” (Tyutchev). Dedykowany dla chóru Opery Cesarskiej w Petersburgu (1898).
Lub. 15. Dwa chóry a cappella na cztery głosy mieszane (1900): nr 1. „Gwiazdy” (Chomiakow), „Moskiewski chór synodalny>>; nr 2. „Alpy” (Tyutczew), I. A. Mielnikow.
Lub. 23. Noce. Trzy tercetos a capella na sopran, alt i tenor (Tyutchev). Może być również wykonywany przez chór (1907): nr 1. Sonet Michała Anioła; nr 2. „Rzym nocą”; Nr 3. „Cicha noc”.
Lub. 24. Dwa kwartety a cappella na dwa soprany, alt i tenor (Puszkin). Może być również wykonywany przez chór (1907): nr 1. „Klasztor na Kazbeku”; Nr 2. „Adeli”.
Lub. 27. Dwanaście chórów a cappella na głosy mieszane (Polonsky). Dedykowane chórowi moskiewskich kursów Prechistensky'ego dla robotników (1909): nr 1. „Przy grobie”; nr 2. „Wieczór”; Nr 3. „Ruiny wieży”; Nr 4. „Patrz, co za mgła”; Nr 5. „Na statku”; nr 6. „Modlitwa”; nr 7. „Z wieczności nagle zabrzmiała muzyka”; nr 8. „Prometeusz”; nr 9. „Widziałem klif zza chmury”; nr 10. „Gwiazdy”; nr 11. „Dwie ponure chmury nad górami”; Nr 12. „W czasach, gdy nad morzem sennym”.
Lub 35. Szesnaście chórów a cappella na głosy męskie (Balmont). Dedykowane Towarzystwu Chóralnemu Nauczycieli Czeskich (1914): nr 1. „Cisza”; nr 2. „Duchy”; nr 3. „Sfinks”; nr 4. „Świt”; nr 5. „Modlitwa”; nr 6. „W przestrzeniach eteru”; nr 7. „I sen i śmierć”; nr 8. „Niebiańska rosa”; nr 9. „Martwe statki”; Nr 10. „Dźwięki fal”; Nr 11. „Dno morskie”; nr 12. „Pieśń morska”; nr 13. „Cisza”; nr 14. „Śmierć”; nr 15. „Biały łabędź”; Nr 16. „Łabędź”.
Wydania pośmiertne - chóry "Sosna" (Lermontow) i "Fontanna" (Koźma Prutkow) - utwory wczesne (1877 i 1880), opublikowane po raz pierwszy w czasopiśmie "Muzyka Radziecka", 1940, nr 7.
Kameralne zespoły wokalne z fortepianem i a cappella
55 romansów
Siergiej Iwanowicz Tanejew urodził się 25 listopada 1856 r. We Włodzimierzu nad Klaźmą. Dzieciństwo Siergieja upłynęło w bardzo kulturalnym środowisku, bogatej bibliotece domowej, zwyczaju rozmawiania z krewnymi w trzech językach, domowych wieczorach literackich i muzycznych. Bardzo wcześnie ujawnił swój talent muzyczny; nienaganny słuch, pamięć, nie dziecinnie stabilny pociąg do muzyki. Wszystkie te cechy wyróżniały go w Konserwatorium Moskiewskim. N. G. Rubinshtein, który został nauczycielem Tanejewa, mówił o nim w następujący sposób: „Tanejew należy do nielicznych wybranych - będzie znakomitym pianistą i znakomitym kompozytorem”.
Najwspanialszą przyszłość młodemu muzykowi przepowiedział inny z jego nauczycieli, zgodnie z kompozycją - P. I. Czajkowski. W recenzji swojego pierwszego występu napisał: „Tanejew znakomicie sprostał oczekiwaniom konserwatorium, które go wychowało…”
Twórcza przyjaźń między nauczycielem a uczniem trwała nawet po ukończeniu konserwatorium przez Tanejewa. Piotr Iljicz wysoko cenił oceny swojego utalentowanego ucznia, który był zawsze spokojny, rozsądny i miał dobry gust artystyczny. „Nie znam nikogo, kto moim zdaniem i serdecznym nastawieniem byłby wyższy niż Tanejew” – przyznał.
Współczesnych Tanejewa pociągał nie tylko jego talent muzyczny, dociekliwy umysł, ale także duchowa czystość, cudowne połączenie bezpośredniości wypowiedzi i delikatności, łagodności traktowania, ścisłego przestrzegania zasad, bezkompromisowości oraz prawdziwej życzliwości i serdeczności.
Czy można się dziwić, że Rubinstein, którego dom był centrum życia kulturalnego Moskwy, zaprosił młodego Tanejewa do siebie, gdzie wraz z profesorami konserwatorium był niezmiennym wykonawcą-solistą i członkiem zespołów. Biografia Tanejewa nie jest bogata w wydarzenia - ani zwroty losu, które nagle zmieniają bieg życia, ani „romantyczne” incydenty. Student pierwszego stopnia Konserwatorium Moskiewskiego, przez prawie cztery dekady związany był z rodzimą placówką oświatową, której mury opuścił w 1905 roku, solidaryzując się z petersburskimi kolegami i przyjaciółmi – Rimskim-Korsakowem i Głazunowem. Działalność Tanejewa związana jest głównie z Rosją. Dość długo przebywał w Paryżu w drugiej połowie lat 70. iw 1880, ale później - w latach 1900 - tylko na krótko jeździł na koncerty do Niemiec i Czech. W 1913 r. Siergiej Iwanowicz odwiedził Salzburg, gdzie pracował nad materiałami z archiwum Mozarta.
Tak więc w 1875 roku, po błyskotliwym ukończeniu konserwatorium w dwóch specjalnościach - fortepianie i kompozycji - młody muzyk, występując z wielkim powodzeniem w Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, wyjeżdża do Paryża, gdzie spędzi około roku . Występy koncertowe, uczęszczanie na wykłady na Sorbonie, komunikowanie się ze znanymi muzykami, artystami, w których społeczeństwie był akceptowany jako równy, uczyniły życie młodego człowieka interesującym i znaczącym.
Ale stopniowo to wszystko, a przede wszystkim laury pianisty-wykonawcy, przestały przynosić satysfakcję, coraz bardziej zafascynowanej kompozycją chęci skupienia się na pracy twórczej.
Po powrocie z zagranicy Tanejew w krótkim czasie stworzył tak głębokie, interesujące dzieła, jak kantata „Jan z Damaszku”, Symfonia d-moll, uwertura symfoniczna „Oresteja” (na tej fabule napisał później operę), kilka zespoły kameralne.
Szczególnie duże wrażenie robi muzyka kantaty „Jan z Damaszku” (do tekstu poetyckiego A. Tołstoja). Dedykowana pamięci zmarłego niedługo wcześniej w Paryżu Mikołaja Rubinsteina, kantata wyraża głębokie filozoficzne refleksje nad wartością ludzkiego życia, nad jego nieuchronnym końcem i jest przepojona głębokim współczuciem.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Tanejew entuzjastycznie studiował rosyjski folklor muzyczny. Nagrał i przetworzył około trzydziestu ukraińskich i rosyjskich piosenek. Latem 1885 roku udał się na Kaukaz Północny i do Swanetii, gdzie nagrywał pieśni i melodie instrumentalne ludów Kaukazu Północnego. Wysoko wykształcony muzyk doskonale pojął całą różnorodność rosyjskiej polifonii ludowej, która nie ma odpowiedników w światowej kulturze muzycznej. Taneyev zachował swoją pasję do sztuki ludowej prawie do końca życia. „Melodie rosyjskie powinny być podstawą edukacji muzycznej” – uważał. - Myślę, że przyjdzie czas, kiedy konserwatoria nie będą ślepo uczyć tego, czego uczą w Lipsku czy Berlinie, ale zrozumieją, że mamy inne zadania niż Niemcy i Francuzi, że nie wolno nam zapominać o istnieniu pieśni rosyjskich, które musimy zastosować do okoliczności, w jakich się znajdujesz”.
Praca pedagogiczna, a także kierownictwo konserwatorium zajmowały duże miejsce w życiu Tanejewa. Był wybitnym nauczycielem. Taneyev przekazał swoją ogromną wiedzę z różnych dziedzin nauki o muzyce z wielką chęcią i wyjątkową metodycznością, będąc wzorem sumienności i samodyscypliny. Był wielkim przyjacielem studentów, gdyż widział w nich przyszłość muzyki rosyjskiej.
Spośród wielu uczniów Tanejewa należy wyróżnić tych, którzy uczynili dumę muzyki rosyjskiej i zrobili wiele dla jej rozwoju w przyszłości S. Rachmaninow, A. Skriabin, N. Medtner, S. Lapunow, R. Gliere .. Ta lista mogłaby być kontynuowana. Ile razy Taneyev zadzierał z Belyaevem, polecając tę lub inną pracę początkującego kompozytora do publikacji! Ilu osobom pomógł, wykonując dodatkową pracę i nigdy nie biorąc wypłaty. I to pomimo faktu, że „… jego fundusze”, według Modesta Iljicza Czajkowskiego, „ogólnie były na skraju wygodnej egzystencji i potrzeby. I były okresy, kiedy linia ta była naruszana w kierunku tego drugiego.
Ogromna energia i erudycja, a także inteligencja i takt pozwoliły Tanejewowi zrobić wiele pożytecznych rzeczy dla swoich uczniów i całego konserwatorium. Jednak pomimo wielkiego zaangażowania w pracę wykonawczą, pedagogiczną i badawczą Tanejew nadal poświęcał wiele czasu i wysiłku komponowaniu.
Do najlepszych dzieł kompozytora należy opera „Oresteja”, ukończona w 1895 roku i ukazująca nową, ciekawą kartę w historii opery. Trzy tragedie fabularne starożytnego greckiego dramatopisarza Ajschylosa – Agamemnon, Choephors, Eumenides – posłużyły za podstawę literacką libretta do trzech aktów o tych samych tytułach i jednego wspólnego – Orestei. Ze względu na tę niezależność trzech aktów opera ta jest często nazywana trylogią muzyczną. W tej fabule kompozytora pociągały uniwersalne idee zwycięstwa jasnego, mądrego początku nad ponurymi prawami krwawej zemsty, zła. Styl muzyczny „Orestei” to złożony stop, asymilacja różnych tradycji. To doświadczenie artystyczne Tanejewa przykuło uwagę wielu muzyków – nie tylko w Rosji – i wpłynęło na twórczość kompozytorów kolejnych pokoleń.
W latach 1896-1898 napisał IV Symfonię, co zaznaczyło jego dojrzałość twórczą. Wysoko ceniono symfonię Głazunowa, Liadowa, Rimskiego-Korsakowa. Ten ostatni napisał do autora po wydaniu partytury: „Symfonię Pańską uważam za najpiękniejsze dzieło współczesne, szlachetny styl, piękną formę i wspaniałe rozwinięcie myśli muzycznej”.
Znaczące miejsce w twórczości Taneyeva zajmowały romanse, które odzwierciedlają intymne liryczne doświadczenia człowieka. Ale jeśli w romansach z lat 1870-1880 („Ludzie śpią”, „W niewidzialnej mgle”, „Niespokojne serce bije”) zauważalny jest wpływ Czajkowskiego, to te, które powstały później, na początku wieku, noszą piętno poezji symbolistycznej – insynuacje, niepewność niektórych obrazów ze względu na poetycką treść wierszy („Kiedy wirują jesienne liście”, „Stalaktyty”, „Narodziny harfy”).
Jednym ze szczytów twórczości kwartetowej kompozytora jest Szósty Kwartet B-dur, ukończony przez Tanejewa w 1905 roku. Asafiew nazwał to „zwięzłą encyklopedią kunsztu Tanejewa”.
We wszystkich swoich pracach Tanejew jawi się jako niezwykle integralny i głęboko ludzki artysta. Było to również jedno z jego najlepszych dzieł i niestety ostatnie - kantata „Po przeczytaniu psalmu”. Kantata to monumentalna kompozycja polifoniczna, której treść została określona przez etyczne idee dotyczące osobowości człowieka, o wysokim przeznaczeniu człowieka, o niewyczerpanych możliwościach jego duszy, umysłu ... A jednocześnie - afirmacja myśli o pracy twórczej, jedności z naturą – symbolem wiecznego, nieprzemijającego piękna, życia.
1. wszystko zmieści się w gospodarstwie domowym
Domem kompozytora Siergieja Iwanowicza Tanejewa była niania, wieśniaczka. Pewnego dnia stara kobieta powiedziała do Tanejewa:
- Ty, Siergieju Iwanowiczu, dałbyś znowu koncert, inaczej liść laurowy się skończy.
Okazało się, że staruszka wysuszyła wieńce laurowe, które kompozytorka otrzymała od swoich fanów, a następnie wykorzystała liście do zupy.
2. nie o to chodzi
Wiesz, jest dobrym muzykiem, ale często choruje… - powiedzieli kiedyś Tanejewowi o pianiście, czyli pije.
- Że często choruje, to w porządku - odpowiedział Tanejew. - Ale czy z czasem wyzdrowieje...
3. czym jest pijaństwo
Tanejew był generalnie dość tolerancyjny wobec słynnego rosyjskiego występku.
- Pijaństwo - mawiał Tanejew - nie jest wadą, raczej nadmiarem ...
4. adagio na koniak z cytryną
Niektórzy kompozytorzy moskiewscy otrzymali oryginalne zamówienia muzyczne od handlarzy winem i koniakiem: pisać melodyjną piękną muzykę do wysłanych kupletów, wychwalając różne odmiany win, koniaku i szampana ... Jednocześnie oferowano opłatę bardzo, bardzo dużą i wielu kompozytorów potajemnie przyjmowało takie zamówienia.
Pewnego razu przyjaciel przyszedł do Tanejewa i widząc, jak szybko chowa nuty na stole, zapytał, co to jest, co komponuje, czy to naprawdę coś obscenicznego?
- Prawdę mówiąc, prawie się domyśliłeś - odpowiedział z uśmiechem kompozytor - Muzykę komponuję na bardzo przeciętny koniak... I wydaje mi się, że mój "koniak muzyczny" jest chyba wielokrotnie przyjemniejszy niż prawdziwy jeden ...
SERGIEJ IWANOWICZ TANEJEW
Od trzeciej ćwierci XVIII wieku. Marinino i Tsikul mieli wspólnych właścicieli. Po śmierci emerytowanego majora Tanejewa większość jego majątków przeszła na czterech synów: Siergieja, Andrieja, Ilję i Wasilija Michajłowicza Tanejewa. Wszyscy czterej bracia Taneyev, podobnie jak ich ojciec, służyli w straży i osiągnęli stopnie generałów, tylko młodszy Wasilij awansował „tylko” do stopnia pułkownika.Kamienny budynek kościoła Przemienienia Pańskiego został zbudowany w 1815 roku przez braci Tanejewów, wśród nich Ilję Tanejew, dziadka kompozytora S. I. Tanejewa.
W 1830 r. Iwan Iljicz Tanejew, przyszły ojciec kompozytora, mieszkał przez kilka tygodni w Cikulu. Iwan Iljicz wiernie służył we Włodzimierzu przez 23 lata jako doradca prowincjonalnej Izby Mienia Państwowego. W czasie epidemii cholery, która wówczas wybuchła w guberni, został wybrany na obieralne stanowisko publiczne „dozorcy ochrony przed cholerą” w obwodzie melenkowskim.
Siergiej Iwanowicz Tanejew
SI. Tanejew urodził się w 1856 roku w mieście Władimir, w rodzinie szlacheckiej. Od piątego roku życia S.I. Taneyev uczył się gry na fortepianie.
Ulica Bolszaja Niżegorodskaja 5. Na miejscu tego budynku stał dom, w którym urodzili się i mieszkali bracia Tanejewowie do 1864 roku. 
Dom został nabyty przez Protopopowa PA, dziadka braci ze strony matki, na początku XIX wieku.
Władimir Iwanowicz przyznał, że był czule przywiązany do domu rodzinnego: „Wspominam go z najbardziej namiętną czułością”. Przez całe życie pamiętał najdrobniejsze szczegóły, gdzie wszystko było: „Dom stał na rogu małego placu i głównej ulicy Władimirskiej, na jej drugim końcu. Z okien widać było cztery inne kościoły i seminarium. Ulica w tym miejscu była pusta. Zwykle nie było na nim ruchu. Jedynie rano i popołudniu klerycy tłumnie chodzili na zajęcia i z zajęć”.
Ale w soboty senne życie mieszkańców miasta zakłócało dzwonienie kajdanami skazańców, których pędzono na Syberię osławioną „Władimirką”. Te sobotnie zdjęcia pozostały na zawsze w pamięci Tanejewa seniora: „Kołodnicy przechodzili w szatach z szarego sukna, skręceni parami, bladzi, wyczerpani. Czasami wyróżniała się postać kolosalna, odważna, majestatyczna, z podniesionym gardłem, z pogardą na twarzy. Po bokach szli żałośni, nic nie znaczący żołnierze garnizonu. Oficer sztabowy eskortował grupę na grubym koniu. Za nimi kilka wozów z kobietami, dziećmi i chorymi”.
Czy nie dlatego później, jako dorosły, V.I. Tanejew poświęcił się obronie przeciwników politycznych carskiego samowładztwa, za co otrzymał przydomek „Czerwony prawnik”. Przemawiając na procesach politycznych, nie tylko bronił oskarżonych, ale także rozbijał dwór królewski. Wielki przywódca proletariatu, K. Marks, osobiście zaświadczył o głębokim szacunku Tanejewa, wręczając mu swoje zdjęcie w 1871 roku.
Dom Tanejewów był parterowy, dość malowniczy: „Przed oknami wychodzącymi na plac był frontowy ogród z akacjami. Do domu przylegało duże brukowane podwórko i dość rozległy ogród z jabłoniami, malinami, agrestem i porzeczkami. Nie miał dużych zacienionych alejek, ale duża ścieżka, choć obsadzona jabłoniami, była bardzo ładna. Wzdłuż ogrodzenia stały stare majestatyczne lipy ”- V.I. ciepło opisał swój dom. Taneev.
Ojciec braci Taneyev był znany jako wielki myśliwy do budowy. W domu ciągle coś przerabiano, przerysowywano. „Dom nabrał niemal europejskiego charakteru” – wspominał z lekkim humorem Włodzimierz Iwanowicz, kiedy jego ojciec, Iwan Iljicz, przymocował dzwonek do drzwi i zastąpił ciężkie meble nowymi, lekkimi. „Wreszcie pojawił się główny dodatek każdego cywilizowanego mieszkania - wentylacja, stopniowo rozmieszczono wszędzie okna”.
Na początku 1856 roku po raz pierwszy w domu rodziców spotkał młodego, ale już znanego pisarza. A za kilka lat los ich połączy. Pomiędzy nimi będą dość bliskie, przyjazne stosunki. Zjednoczą się jako podobnie myślący ludzie, którzy sprzeciwiają się istniejącemu porządkowi w Rosji. Saltykov-Shchedrin walczył z nimi jako pisarz, a Tanejew jako prawnik.
Bracia na zawsze zachowali jasne wspomnienie domu, w którym się urodzili i spędzili dzieciństwo. „We wszystkich moich snach nasz dom Włodzimierza był z pewnością sceną akcji” - przyznał Władimir Iwanowicz.
Kiedy przyszedł czas na naukę najmłodszego syna, obdarzonego zdolnościami muzycznymi, w 1864 roku jego rodzice sprzedali dom i zamieszkali w Moskwie. „Często o nim myślałem, cierpiałem na myśl, że został sprzedany i wciąż marzyłem o odkupieniu go” – V.I. Tanejew: Niedawno, we wrześniu 1874 (?), dom spłonął doszczętnie. Dopiero wtedy osłabła moja czułość dla tego domu.
Dom Tanejewów doszczętnie spłonął. Na jego miejscu zbudowano szpital dla seminarium duchownego.
Włodzimierski Szpital Seminaryjny
Na miejscu domu Taniejewów w 1871 r. wybudowano budynek, który poświęcił 17 października 1871 r. Antoni, arcybiskup włodzimiersko-suzdalski.
W 1864 r. rodzina Tanejewów przeniosła się do Moskwy. Edukacja muzyczna Tanejew otrzymał w Konserwatorium Moskiewskim, które ukończył w 1875 roku ze złotym medalem. W klasie fortepianu uczył się u N.G. Rubinstein, według kompozycji - P.I. Czajkowski. Od 1878 r. S.I. Tanejew jest następcą Czajkowskiego w Konserwatorium Moskiewskim, a od 1881 r., po śmierci N.G. Rubinshtein, profesor klasy fortepianu.
W latach 1885 -1889. SI. Taneev jest dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego.
SI. Taneyev wychował pokolenie wybitnych muzyków: A.N. Skriabin, S.V. Rachmaninow, N.K. Medtner, R.M. Gliera, K.N. Igumnova, A.B. Goldenweisera i innych.
w 1880 roku SI. Taneyev był pierwszym wykonawcą wszystkich najważniejszych dzieł fortepianowych P.I. Czajkowskiego, po którego śmierci dokończył swoje pozostałe niedokończone dzieła.
W 1882 r. pod dyrekcją Tanejewa wykonano w Moskwie jego własną „Uwerturę na temat rosyjski”, w 1884 r. kantatę „Jan z Damaszku” (na podstawie wiersza A.K. Tolskiego), w 1885 r. III Symfonię .
W 1887 r. Tanejew rozpoczął pracę nad operą Oresteja (wystawioną w Petersburgu w 1895 r.).
W 1898 ukończył IV Symfonię, wykonywaną w Petersburgu.
W 1882, 1889, 1890 Taneyev odwiedzał majątek E.D. Sacharowa Ostanino, niedaleko wsi Daniłówka, obwód włodzimierski (obecnie rejon sobiński), gdzie cała rodzina chodziła we wczesnym dzieciństwie.
W sierpniu 1893 i sierpniu 1905 odwiedził wieś Naleskino koło Mstery, gdzie w domu jego pierwszego nauczyciela muzyki mgr. Miropolskaja.
W 1905 Tanejew opuścił Konserwatorium Moskiewskie z powodu niezgody na działania dyrektora iw 1906 brał udział w tworzeniu Konserwatorium Ludowe.
Twórcze dziedzictwo S.I. Tanejew jest różnorodny: 4 symfonie, 20 zespołów smyczkowych, opera „Oresteja”, 3 kantaty, 37 chórów, około 10 zespołów wokalnych, romanse.
We Włodzimierzu imienia S.I. Taneyev nazwał szkołę muzyczną dla dzieci nr 1, salę koncertową regionalnej filharmonii, jedną z ulic. Przed budynkiem sali koncertowej Filharmonii Regionalnej Włodzimierza pomnik S.I. Taneev.
Sala koncertowa Tanejewa
Popiersie S.I. Tanejew we Włodzimierzu
DYUTKOWO
Adres: obwód moskiewski, dzielnica miasta Zvenigorod, dzielnica Dyutkovo, 23a.
Muzeum Siergieja Tanejewa w Dyutkowie
W Dyutkovo Tanejew mieszkał ze swoją nianią Pelagią Wasiliewną przez dziesięć lat - od 1906 do 1915 roku, wiosną, latem i jesienią. Tutaj napisał uwerturę do opery Oresteja, sonatę na skrzypce i fortepian, symfonię d-moll, romanse Więzień, W czasie utraty, Niespokojne bicie serca, prace z teorii muzyki.
O swoim życiu w Dyutkowie pisał: „Mieszkam tu w czystej chacie, zwanej daczą, mam instrument. Pracuję codziennie w określonych godzinach, jeden dzień spędzam jak drugi i czuję się świetnie”. Dla studentów konserwatorium kompozytor zorganizował bezpłatne zajęcia muzyczne w Dyutkovie.
Koncertowa „sala” Muzeum Tanejewa - latem odbywają się w niej święta i festiwale, a na łące przed nią.
Jesienią Dyutkovo jest tylko przytulną wioską, teraz znów jest letnią chatą, jak kiedyś - za czasów Tanejewa. Ale latem, podczas festiwali muzycznych, słychać tu dźwięki fortepianu, wielu miłych ludzi przychodzi na spacer słynną aleją z Dyutkova do Korałowa.
Dom Tanejewa w Moskwie
Odtworzone zostanie wnętrze jego domu w Moskwie, na Prechistence, przy Małym Własewskim Zaułku, w którym mieszkał przez ostatnie 11 lat życia. Dom ten – żywy świadek przeszłości – był niegdyś muzycznym i kulturalnym centrum Moskwy. Tutaj, w słynne „wtorki Tanejewa”, przybyli uczniowie Siergieja Iwanowicza: S.V. Rachmaninow, A.N. Skriabin, N.K. Medtnera, byli członkowie rodziny Tołstoja, M.I. Czajkowski, SS Prokofiew, A.S. Arensky, Andrey Bely, A.M. Wasniecow, K.A. Timiryazev, I.V. Cwietajewa przybyli znani cudzoziemcy: klawesynistka Wanda Landowska, dyrygent Artur Nikisz, Czech Quartet. Znany ze swojej bezinteresowności, to tutaj Tanejew studiował za darmo ze swoimi uczniami; pracował nad pracami teoretycznymi „Mobile Counterpoint of Strict Writing” i „Doctrine of the Canon”, które następnie zyskały światową sławę; skomponował muzykę kameralno-instrumentalną, chóry, słynną kantatę „Po przeczytaniu psalmu” do słów A.S. Chomiakow.
Strona internetowa muzeum: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
Dwór Tanejewów
Z. Marinino, rejon Kowrowski, obwód włodzimierski
Nawet na początku XVII wiek Taneevowie osiedlili się w malowniczym zakątku centrum Rosji: założyli wieś Marinino, urządzili dwór, zbudowali świątynię. Pozostałości starego parku i parterowy drewniany dom Tanejewów cudem przetrwały do dziś. W czasach sowieckich mieściła się w nim wiejska szkoła, a po jej zamknięciu w latach 80-tych. - biblioteka, klub i stacja felczersko-położnicza.
(1840-1921) - rosyjski filozof, prawnik i osoba publiczna, starszy brat kompozytora S.I. Taneeva.
(luty / marzec 1750 r. - 16.5.1827 r.) - marszałek szlachty okręgu kowrowskiego w 1794 r., marszałek szlachty guberni włodzimierskiej 1794-1796.
(1888-1914) – rosyjski kompozytor i pianista. Urodzony w prowincji Władimir.
Copyright © 2015 Bezwarunkowa Miłość
Rosyjski kompozytor, pianista, muzykolog, pedagog
Urodzony we Włodzimierzu 13 (25) listopada 1856 r. w rodzinie szlacheckiej (jego wujek Aleksander Siergiejewicz Tanejew był podkomorzym dworskim i kompozytorem-amatorem; brat Władimir Iwanowicz jest znanym ekonomistą i osobą publiczną; kuzyn jest pokojówką honor dworu Anna Wyrubowa). W wieku dziesięciu lat wstąpił do nowo otwartego Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w 1875 roku ze złotym medalem w klasie fortepianu N. G. Rubinszteina i kompozycji P. I. Czajkowskiego. Tanejew był ulubionym uczniem Czajkowskiego i jego bliskim przyjacielem do końca dni Piotra Iljicza, często wykonawcą jego utworów, a także ich redaktorem i aranżerem. Po wyjeździe edukacyjnym za granicę uczył przedmiotów muzyczno-teoretycznych w Konserwatorium Moskiewskim, a następnie gry na fortepianie; w latach 1885-1888 na prośbę Czajkowskiego kierował konserwatorium; później prowadził specjalne kursy polifonii i formy muzycznej. W 1905 solidaryzując się z NA Rimskim-Korsakowem, zwolnionym z Konserwatorium Petersburskiego, opuścił Konserwatorium Moskiewskie i kontynuował naukę prywatnie ze studentami. Wśród uczniów konserwatorium Tanejewa są kompozytorzy SV Rakhmaninov, AN Skryabin, NK Medtner, SM Lyapunov, R.M. większość z nich stale zwracała się do Tanejewa o radę nawet po ukończeniu studiów. Krąg społeczny Tanejewa obejmował nie tylko muzyków; wielokrotnie spotykał się z L.N. Tołstojem (kilkakrotnie spędzał wakacje w Jasnej Polanie, nie stając się jednak jednocześnie „Tołstojaninem”), żywo interesował się poezją symbolizmu (zwłaszcza jego aspektem rytmicznym) i był osobiście znał młodych poetów moskiewskich; Pierwotnym hobby Taneyeva była nauka esperanto (większość jego Dzienników jest napisana w tym języku).
Po śmierci N. G. Rubinsteina i P. I. Czajkowskiego Tanejew okazał się centralną postacią życia muzycznego – jako pedagog, pianista (solista, a zwłaszcza znakomity muzyk zespołowy), dyrygent, naukowiec i, co najważniejsze, muzyk o wielkich perspektywach , nieskazitelny gust i osoba o najwyższej czystości moralnej i odpowiedzialności. W okresie po 1905 był jednym z założycieli Konserwatorium Ludowego, założycielem i członkiem Towarzystwa Biblioteki Teoretycznej Muzycznej, pracownikiem Komisji Muzycznej i Etnograficznej Uniwersytetu Moskiewskiego itp. Od początku lat 90. XIX wieku zajmował się badaniem polifonii stylu surowego dawnych mistrzów zachodnich, uważając bowiem, że właśnie rozwój tych technik i form może jeszcze bardziej wzbogacić muzykę rosyjską, która w swej historycznej minął okres rozwoju stylu surowego (Tanejew uważał tę drogę za szczególnie pożądaną) dla rosyjskiej muzyki sakralnej i sam dokonał kilku eksperymentów w tym kierunku). Efektem jego pracy było zakrojone na szeroką skalę studium Mobile Counterpoint of Strict Writing (1889-1906; opublikowane w 1909) oraz niedokończonej i wydanej pośmiertnie Doctrine of the Canon.
Jako kompozytor Tanejew był uznanym szefem szkoły moskiewskiej. Między innymi w znacznym stopniu przyczynił się do zbieżności petersburskiej i moskiewskiej gałęzi muzyki rosyjskiej (m.in. często wykonywał utwory Rimskiego-Korsakowa, Głazunowa i innych petersburskich autorów w Moskwie, a sam wstąpił do koło Bielajewskiego). W stylu Tanejewa zauważalne są wpływy Czajkowskiego (zwłaszcza we wczesnych utworach), a także oparcie się na klasykach zachodnioeuropejskich (Bach, Beethoven).
Spuścizna Tanejewa jako kompozytora jest rozległa i zróżnicowana gatunkowo, obejmuje zarówno operę (Oresteja, pierwsza opera dojrzałej szkoły rosyjskiej na starożytnej fabule, wystawiona w 1895 r.), jak i symfonię (cztery symfonie, wśród których IV , 1898 jest najciekawszy) oraz oryginalne teksty wokalne (w tym wiersze współczesnych Tanejewowi poetów-symbolistów). Najbardziej znaczące osiągnięcia związane są z gatunkami chóralnymi, kantatowymi i zespołami kameralnymi. Taniejew jest autorem najlepszych rosyjskich utworów wokalno-symfonicznych tego okresu: kantaty lirycznej Jan z Damaszku do wierszy A.K. Tołstoja (1884) oraz monumentalnego płótna Po czytaniu psalmu do wierszy A.S. na chór a cappella do wierszy Poeci rosyjscy, w których doskonale zastosowano złożoną technikę polifoniczną. To samo można powiedzieć o jego licznych zespołach (około 20 kompozycji: tria, kwartety, kwintety), w których szczególnie wyraźnie odczuwa się surowy i wysublimowany typ myślenia Tanejewa, nie pozbawiony ani żywej dramaturgii, ani czystych tekstów.
Tanejew był wielki i błyskotliwy w swojej osobowości moralnej i wyjątkowo świętym stosunku do sztuki.
L. Sabaneev
W muzyce rosyjskiej przełomu wieków S. Tanejew zajmuje bardzo szczególne miejsce. Wybitna postać muzyczna i publiczna, pedagog, pianista, pierwszy poważny muzykolog w Rosji, człowiek o rzadkich cnotach moralnych, Tanejew był uznanym autorytetem w życiu kulturalnym swoich czasów. Jednak główna praca jego życia, komponowanie, nie od razu znalazła prawdziwe uznanie. Powodem nie jest to, że Tanejew jest radykalnym innowatorem, wyraźnie wyprzedzającym swoje czasy. Wręcz przeciwnie, większość jego muzyki była postrzegana przez współczesnych jako przestarzała, jako owoc „profesorskiej nauki”, suchej pracy biurowej. Zainteresowanie Tanejewa starymi mistrzami, JS Bachem, WA Mozartem, wydawało się dziwne i przedwczesne, był zaskoczony jego przywiązaniem do klasycznych form i gatunków. Dopiero później przyszło zrozumienie historycznej poprawności Tanejewa, który w paneuropejskim dziedzictwie szukał solidnego oparcia dla muzyki rosyjskiej, dążąc do uniwersalnego wachlarza zadań twórczych.
Wśród przedstawicieli starego szlacheckiego rodu Tanejewów byli uzdolnieni muzycznie miłośnicy sztuki - taki był Iwan Iljicz, ojciec przyszłego kompozytora. Wczesny talent chłopca był wspierany w rodzinie, aw 1866 roku został powołany do nowo otwartego Konserwatorium Moskiewskiego. W jego murach Tanejew został uczniem P. Czajkowskiego i N. Rubinsztejna, dwóch największych postaci rosyjskich muzyków. Błyskotliwe ukończenie konserwatorium w 1875 roku (Tanejew jako pierwszy w swojej historii otrzymał Wielki Złoty Medal) otwiera przed młodym muzykiem szerokie perspektywy. Jest to różnorodna działalność koncertowa i dydaktyczna oraz dogłębna praca kompozytorska. Ale najpierw Tanejew wyjeżdża za granicę.
Pobyt w Paryżu, kontakt z europejskim środowiskiem kulturalnym wywarł silny wpływ na receptywną dwudziestoletnią artystkę. Tanejew dokonuje poważnej rewizji tego, co osiągnął w swojej ojczyźnie i dochodzi do wniosku, że jego wykształcenie, zarówno muzyczne, jak i ogólnohumanitarne, jest niewystarczające. Mając nakreślony solidny plan, zaczyna wytężoną pracę nad poszerzaniem horyzontów. Ta praca trwała przez całe życie, dzięki czemu Tanejew mógł dorównać najbardziej wykształconym ludziom swoich czasów.
Ta sama systematyczna celowość tkwi w działalności kompozytorskiej Tanejewa. Chciał praktycznie opanować skarby europejskiej tradycji muzycznej, przemyśleć ją na rodzimej rosyjskiej ziemi. W ogóle, jak uważał młody kompozytor, muzyce rosyjskiej brakuje historycznego zakorzenienia, musi ona asymilować doświadczenia klasycznych form europejskich – przede wszystkim polifonicznych. Uczeń i następca Czajkowskiego, Tanejew odnajduje własną drogę, syntetyzując romantyczny liryzm i klasycystyczną surowość wypowiedzi. To połączenie jest bardzo istotne dla stylu Tanejewa, począwszy od najwcześniejszych doświadczeń kompozytora. Pierwszym szczytem było tutaj jedno z jego najlepszych dzieł - kantata „Jan z Damaszku” (1884), która zapoczątkowała świecką wersję tego gatunku w muzyce rosyjskiej.
Muzyka chóralna jest ważną częścią spuścizny Tanejewa. Gatunek chóralny kompozytor pojmował jako sferę wysokiego uogólnienia, epickiej, filozoficznej refleksji. Stąd główne uderzenie, monumentalność jego kompozycji chóralnych. Naturalny jest także dobór poetów: F. Tiutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, w którego wierszach Tanejew podkreśla obrazy spontaniczności, wielkość obrazu świata. I jest pewna symbolika w tym, że twórczą ścieżkę Tanejewa wyznaczają dwie kantaty - lirycznie serdeczny „Jan z Damaszku” oparty na wierszu A.K. Tołstoja i monumentalny fresk „Po przeczytaniu psalmu” na ul. A. Chomiakowa, ostatnie dzieło kompozytora.
Oratorium jest również nieodłącznym elementem najbardziej ambitnego dzieła Tanejewa - trylogii operowej „Oresteja” (według Ajschylosa, 1894). W swoim stosunku do opery Tanejew zdaje się iść pod prąd: mimo wszelkich niewątpliwych związków z rosyjską tradycją epopei (Rusłan i Ludmiła M. Glinki, Judyta A. Sierowa) Oresteja pozostaje poza czołowymi nurtami teatru operowego swojego czasu. Taniejew interesuje się jednostką jako przejawem uniwersalności, w tragedii antycznej Grecji szuka tego, czego szukał w sztuce w ogóle - wieczności i ideału, idei moralnej w klasycznie doskonałym wcieleniu. Ciemności zbrodni przeciwstawia się rozum i światło - centralna idea sztuki klasycznej została potwierdzona w Orestei.
To samo znaczenie ma Symfonia c-moll, jedno ze szczytów rosyjskiej muzyki instrumentalnej. Tanejew osiągnął w symfonii autentyczną syntezę tradycji rosyjskiej i europejskiej, przede wszystkim tradycji Beethovena. Koncepcja symfonii potwierdza zwycięstwo wyraźnego początku harmonicznego, w którym rozstrzyga się surowy dramat części I. Cykliczna czteroczęściowa budowa dzieła, kompozycja poszczególnych części oparta jest na klasycznych zasadach, interpretowanych w bardzo osobliwy sposób. W ten sposób idea jedności intonacyjnej zostaje przez Tanejewa przekształcona w metodę rozgałęzionych powiązań motywów przewodnich, zapewniającą szczególną spójność cyklicznego rozwoju. Wyczuwalny jest w tym niewątpliwy wpływ romantyzmu, doświadczenia F. Liszta i R. Wagnera, interpretowanych jednak w kategoriach klasycznie klarownych form.
Wkład Tanejewa w dziedzinie kameralnej muzyki instrumentalnej jest bardzo znaczący. Rosyjski zespół kameralny zawdzięcza mu swój rozkwit, który w dużej mierze zdeterminował dalszy rozwój gatunku w czasach sowieckich w twórczości N. Myaskowskiego, D. Szostakowicza, W. Szebalina. Talent Tanejewa doskonale korespondował ze strukturą kameralistyki, która według B. Asafiewa „ma swoje własne stronniczości w treści, zwłaszcza w sferze wzniosłego intelektualizmu, w polu kontemplacji i refleksji”. Ścisła selekcja, oszczędność środków wyrazu, polerowane pismo, niezbędne w gatunkach kameralnych, zawsze pozostawały dla Tanejewa ideałem. Organiczna dla stylu kompozytora polifonia jest szeroko stosowana w jego kwartetach smyczkowych, w zespołach z udziałem fortepianu - Trio, Kwartet i Kwintet, co jest jedną z najdoskonalszych kreacji kompozytora. Wyjątkowe bogactwo melodyczne zespołów, zwłaszcza ich partii wolnych, elastyczność i rozmach rozwinięcia tematyki, bliskie swobodnym, płynnym formom pieśni ludowej.
Różnorodność melodyczna jest charakterystyczna dla romansów Tanejewa, z których wiele zyskało dużą popularność. Zarówno tradycyjne romanse liryczne, jak i malarskie, narracyjno-balladowe są równie bliskie indywidualności kompozytora. Wymagająco odwołując się do obrazu tekstu poetyckiego, Tanejew uważał słowo za element plastyczny całości. Warto zauważyć, że jako jeden z pierwszych nazwał romanse „wierszami na głos i fortepian”.
Wysoki intelektualizm tkwiący w naturze Tanejewa najbardziej bezpośrednio wyrażał się w jego twórczości muzykologicznej, a także w jego szerokiej, prawdziwie ascetycznej działalności pedagogicznej. Zainteresowania naukowe Tanejewa wynikały z jego pomysłów kompozytorskich. Tak więc, według B. Yavorsky'ego, „był żywo zainteresowany tym, jak tacy mistrzowie jak Bach, Mozart, Beethoven osiągnęli swoją technikę”. I to naturalne, że największe studium teoretyczne Tanejewa „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania” jest poświęcone polifonii.
Tanejew był urodzonym nauczycielem. Przede wszystkim dlatego, że całkiem świadomie wypracował własną metodę twórczą i mógł uczyć innych tego, czego sam się nauczył. Punktem ciężkości nie był indywidualny styl, ale ogólne, uniwersalne zasady kompozycji muzycznej. Dlatego twórczy obraz kompozytorów, którzy przeszli przez klasę Tanejewa, jest tak różny. S. Rachmaninow, A. Skriabin, N. Medtner, An. Aleksandrow, S. Wasilenko, R. Glier, A. Greczaninow, S. Lapunow, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky i wielu innych - Tanejewowi udało się dać każdemu z nich ogólną podstawę, na której rozkwitała indywidualność ucznia.
Zróżnicowana twórczość Tanejewa, która została przedwcześnie przerwana w 1915 r., Miała ogromne znaczenie dla sztuki rosyjskiej. Według Asafiewa „Tanejew… był źródłem wielkiej rewolucji kulturalnej w muzyce rosyjskiej, której ostatnie słowo jest dalekie od wypowiedzenia…”
S. Savenko
Siergiej Iwanowicz Tanejew to największy kompozytor przełomu XIX i XX wieku. Uczeń N. G. Rubinsteina i Czajkowskiego, nauczyciel Skriabina, Rachmaninowa, Medtnera. Wraz z Czajkowskim jest kierownikiem moskiewskiej szkoły kompozytorskiej. Jego historyczne miejsce jest porównywalne z tym, które zajmował Głazunow w Petersburgu. W szczególności w tym pokoleniu muzyków dwóch wymienionych kompozytorów zaczęło wykazywać zbieżność cech twórczych Nowej Szkoły Rosyjskiej i ucznia Antona Rubinsteina - Czajkowskiego; dla uczniów Głazunowa i Tanejewa proces ten będzie jeszcze znacznie postępował.
Twórcze życie Tanejewa było bardzo intensywne i wieloaspektowe. Działalność Tanejewa, naukowca, pianisty, pedagoga, jest nierozerwalnie związana z twórczością Tanejewa, kompozytora. Wzajemne przenikanie się, świadczące o integralności myślenia muzycznego, można prześledzić na przykład w stosunku Tanejewa do polifonii: w historii rosyjskiej kultury muzycznej występuje on zarówno jako autor nowatorskich opracowań „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania”, jak i „Nauczanie o kanonie” oraz jako nauczyciel opracowanych przez siebie kursów kontrapunktu i fug w Konserwatorium Moskiewskim oraz jako twórca utworów muzycznych, w tym fortepianowych, w których polifonia jest potężnym środkiem figuratywnego charakteryzowania i kształtowania.
Tanejew jest jednym z najwybitniejszych pianistów swoich czasów. W jego repertuarze wyraźnie ujawniły się postawy oświecające: całkowity brak utworów wirtuozowskich typu salonowego (co było rzadkością nawet w latach 70. w szczególności nowe utwory Czajkowskiego i Areńskiego). Był wybitnym muzykiem zespołowym, występował z L. S. Auerem, G. Venyavskim, A. V. Verzhbilovichem, Czech Quartet, wykonywał partie fortepianu w utworach kameralnych Beethovena, Czajkowskiego i własnych. W dziedzinie pedagogiki fortepianowej Taneyev był bezpośrednim następcą i następcą N. G. Rubinshteina. Rola Tanejewa w tworzeniu moskiewskiej szkoły pianistycznej nie ogranicza się do nauczania gry na fortepianie w konserwatorium. Wielki był wpływ pianistyki Tanejewa na kompozytorów, którzy studiowali na jego zajęciach teoretycznych, na tworzony przez nich repertuar fortepianowy.
Tanejew odegrał wybitną rolę w rozwoju rosyjskiego szkolnictwa zawodowego. W dziedzinie teorii muzyki jego działalność przebiegała w dwóch głównych kierunkach: nauczanie przedmiotów obowiązkowych oraz kształcenie kompozytorów na zajęciach z teorii muzyki. Bezpośrednio łączył mistrzostwo harmonii, polifonii, instrumentacji, przebiegu form z mistrzostwem kompozycji. Mistrzostwo „nabrało dla niego wartości przekraczającej granice rękodzieła i pracy technicznej… i zawierało, wraz z praktycznymi danymi o tym, jak wcielać i budować muzykę, logiczne studia nad elementami muzyki jako myślenia” - zapewnił BV Asafiev. Będąc w drugiej połowie lat 80. dyrektorem konserwatorium, a w kolejnych latach aktywnym działaczem edukacji muzycznej, Tanejewowi szczególnie zależało na poziomie muzycznego i teoretycznego przygotowania młodych muzyków-wykonawców, na demokratyzacji życia konserwatorium. Był jednym z organizatorów i aktywnych uczestników Konserwatorium Ludowego, wielu kół oświatowych, towarzystwa naukowego „Biblioteka Muzyczno-Teoretyczna”.
Taneyev poświęcił wiele uwagi badaniu twórczości muzyki ludowej. Nagrał i przetworzył około trzydziestu ukraińskich piosenek, pracował nad rosyjskim folklorem. Latem 1885 roku udał się na Kaukaz Północny i do Swanetii, gdzie nagrywał pieśni i melodie instrumentalne ludów Kaukazu Północnego. Artykuł „O muzyce Tatarów górskich”, napisany na podstawie osobistych obserwacji, jest pierwszym historycznym i teoretycznym opracowaniem folkloru Kaukazu. Taneyev aktywnie uczestniczył w pracach Moskiewskiej Komisji Muzycznej i Etnograficznej, publikowanej w zbiorach jej prac.
Biografia Tanejewa nie jest bogata w wydarzenia - ani zwroty losu, które nagle zmieniają bieg życia, ani „romantyczne” incydenty. Student pierwszego stopnia Konserwatorium Moskiewskiego, przez prawie cztery dekady związany był z rodzimą placówką oświatową, której mury opuścił w 1905 roku, solidaryzując się z petersburskimi kolegami i przyjaciółmi – Rimskim-Korsakowem i Głazunowem. Działalność Tanejewa miała miejsce prawie wyłącznie w Rosji. Bezpośrednio po ukończeniu konserwatorium w 1875 odbył podróż z N. G. Rubinsteinem do Grecji i Włoch; dość długo mieszkał w Paryżu w drugiej połowie lat 70. iw 1880 r., ale później - w latach 1900. - wyjeżdżał tylko na krótko do Niemiec i Czech, by uczestniczyć w wykonaniach swoich kompozycji. W 1913 r. Siergiej Iwanowicz odwiedził Salzburg, gdzie pracował nad materiałami z archiwum Mozarta.
S. I. Taneev jest jednym z najbardziej wykształconych muzyków swoich czasów. Charakterystyczne dla rosyjskich kompozytorów ostatniego ćwierćwiecza poszerzanie intonacyjnej bazy twórczości Tanejewa opiera się na głębokiej, wszechstronnej znajomości literatury muzycznej różnych epok, wiedzy zdobytej przez niego przede wszystkim w konserwatorium, a następnie jako słuchacz koncertów w Moskwie, Petersburgu, Paryżu. Najważniejszym czynnikiem doświadczenia słuchowego Tanejewa jest praca pedagogiczna w konserwatorium, „pedagogiczny” sposób myślenia jako asymilacja przeszłości nagromadzonej przez doświadczenie artystyczne. Z czasem Tanejew zaczął tworzyć własną bibliotekę (przechowywaną obecnie w Konserwatorium Moskiewskim), a jego znajomość literatury muzycznej nabiera dodatkowych cech: obok gry czytanie „na oko”. Doświadczenie i światopogląd Tanejewa to nie tylko doświadczenie słuchacza koncertów, ale także niestrudzonego „czytelnika” muzyki. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w kształtowaniu się stylu.
Początkowe wydarzenia muzycznej biografii Tanejewa są osobliwe. W przeciwieństwie do prawie wszystkich kompozytorów rosyjskich XIX wieku, profesjonalizacji muzycznej nie zaczynał od kompozycji; w toku iw wyniku systematycznych studiów studenckich powstawały jego pierwsze kompozycje, co determinowało także kompozycję gatunkową i cechy stylistyczne jego wczesnych utworów.
Zrozumienie cech twórczości Tanejewa wymaga szerokiego kontekstu muzycznego i historycznego. O Czajkowskim można powiedzieć dość, nie wspominając nawet o twórczości mistrzów stylu surowego i baroku. Nie sposób jednak podkreślić treści, koncepcji, stylu, języka muzycznego kompozycji Tanejewa bez odwoływania się do twórczości kompozytorów szkoły holenderskiej, Bacha i Haendla, klasyków wiedeńskich, kompozytorów romantycznych z Europy Zachodniej. I oczywiście kompozytorzy rosyjscy – Bortniański, Glinka, A. Rubinstein, Czajkowski i Tanejew współcześni – mistrzowie petersburscy i plejada jego uczniów, a także mistrzowie rosyjscy kolejnych dziesięcioleci, aż po dzień dzisiejszy.
Odzwierciedla to cechy osobiste Tanejewa, „zbiegające się” z cechami epoki. Historyzm myślenia artystycznego, tak charakterystyczny dla drugiej połowy, a zwłaszcza końca XIX wieku, był bardzo charakterystyczny dla Tanejewa. Studia historyczne od najmłodszych lat, pozytywistyczny stosunek do procesu historycznego znalazły odzwierciedlenie w znanym nam kręgu czytelniczym Tanejewa, w ramach jego biblioteki, zainteresowaniu zbiorami muzealnymi, zwłaszcza odlewami antycznymi, zorganizowanymi przez I. W. Cwietajewa, który był blisko niego (obecnie Muzeum Sztuk Pięknych). W budynku tego muzeum pojawił się zarówno dziedziniec grecki, jak i renesansowy, sala egipska do ekspozycji zbiorów egipskich itp. Planowana, konieczna wielostylowość.
Nowe podejście do dziedzictwa ukształtowało nowe zasady kształtowania stylu. Badacze zachodnioeuropejscy określają styl architektury drugiej połowy XIX wieku terminem „historyzm”; w naszej literaturze specjalistycznej potwierdza się pojęcie „eklektyzmu” - bynajmniej nie w sensie wartościującym, ale jako definicję „szczególnego zjawiska artystycznego tkwiącego w XIX wieku”. W architekturze epoki żyły style „przeszłe”; architekci szukali zarówno w gotyku, jak iw klasycyzmie punktów wyjścia dla nowoczesnych rozwiązań. Pluralizm artystyczny przejawiał się w ówczesnej literaturze rosyjskiej w bardzo wieloaspektowy sposób. W oparciu o aktywne przetwarzanie różnych źródeł powstały unikalne stopy w stylu „syntetycznym” - jak na przykład w dziele Dostojewskiego. To samo dotyczy muzyki.
W świetle powyższych porównań aktywne zainteresowanie Tanejewa dziedzictwem muzyki europejskiej, w jej głównych stylach, nie jawi się jako „relikt” (słowo z recenzji „mozartowskiego” dzieła tego kompozytora – Kwartetu Es major), ale jako znak własnego (i przyszłego!) czasu. W tym samym rzędzie – wybór antycznej fabuły jedynej ukończonej opery „Oresteja” – wybór tak dziwny dla krytyków opery, a tak naturalny w XX wieku.
Predylekcja artysty do pewnych dziedzin figuratywności, środków wyrazu, warstw stylistycznych jest w dużej mierze zdeterminowana jego biografią, budową psychiczną i temperamentem. Liczne i różnorodne dokumenty - rękopisy, listy, pamiętniki, wspomnienia współczesnych - w pełni oświetlają cechy osobowości Tanejewa. Przedstawiają one wygląd człowieka, który mocą rozumu zaprzęga żywioły uczuć, pasjonuje się filozofią (przede wszystkim Spinozą), matematyką, szachami, wierzy w postęp społeczny i możliwość rozsądnego ułożenia życia .
W odniesieniu do Tanejewa często i słusznie używa się pojęcia „intelektualizmu”. Nie jest łatwo wydedukować to stwierdzenie ze sfery zmysłów do sfery dowodów. Jednym z pierwszych potwierdzeń jest twórcze zainteresowanie stylami naznaczonymi intelektualizmem – renesansem, późnym barokiem i klasycyzmem, a także gatunkami i formami, które najwyraźniej odzwierciedlały ogólne prawa myślenia, przede wszystkim sonatowo-symfoniczne. To jest jedność świadomie wyznaczonych celów i decyzji artystycznych tkwiących w Tanejewie: tak kiełkowała idea „rosyjskiej polifonii”, przeprowadzana przez szereg prac eksperymentalnych i dająca prawdziwie artystyczne pędy w „Janie z Damaszku”; w ten sposób opanowano styl klasyków wiedeńskich; cechy dramaturgii muzycznej większości dużych, dojrzałych cykli określono jako szczególny typ monotematyzmu. Sam ten typ monotematyzmu uwydatnia proceduralny charakter, który w większym stopniu towarzyszy aktowi myślowemu niż „życiu uczuć”, stąd potrzeba form cyklicznych i szczególnej troski o finały – skutki rozwoju. Cechą definiującą jest konceptualność, filozoficzne znaczenie muzyki; ukształtował się taki charakter tematyzmu, w którym tematy muzyczne są interpretowane raczej jako tezy do rozwinięcia niż „samowartościowy” obraz muzyczny (mający np. charakter pieśniowy). Metody jego pracy świadczą również o intelektualizmie Tanejewa.
Intelektualizm i wiara w rozum tkwią w artystach, którzy relatywnie rzecz biorąc należą do typu „klasycznego”. Istotne cechy tego typu osobowości twórczej przejawiają się w dążeniu do jasności, stanowczości, harmonii, kompletności, do ujawnienia regularności, uniwersalności, piękna. Błędem byłoby jednak wyobrażanie sobie wewnętrznego świata Tanejewa jako pogodnego, pozbawionego sprzeczności. Jedną z ważnych sił napędowych dla tego artysty jest walka między artystą a myślicielem. Pierwszy uważał za naturalne podążanie ścieżką Czajkowskiego i innych - tworzenie kompozycji przeznaczonych do wykonywania na koncertach, pisanie w ustalony sposób. Tak wiele romansów, powstało wczesne symfonie. Drugiego nieodparcie pociągała refleksja, teoretyczne iw nie mniejszym stopniu historyczne rozumienie twórczości kompozytora, eksperyment naukowy i twórczy. Na tej ścieżce powstały Fantazja niderlandzka na temat rosyjski, dojrzałe cykle instrumentalne i chóralne oraz Ruchomy kontrapunkt pisania ścisłego. Twórcza ścieżka Tanejewa to w dużej mierze historia idei i ich realizacji.
Wszystkie te ogólne postanowienia są skonkretyzowane w faktach z biografii Tanejewa, w typologii jego rękopisów muzycznych, naturze procesu twórczego, epistolarnym (gdzie wyróżnia się wybitny dokument - jego korespondencja z P. I. Czajkowskim), a wreszcie w pamiętniki.
Dziedzictwo Tanejewa jako kompozytora jest wielkie i różnorodne. Bardzo indywidualna – a zarazem bardzo orientacyjna – jest kompozycja gatunkowa tego dziedzictwa; jest to ważne dla zrozumienia historycznych i stylistycznych problemów twórczości Tanejewa. Brak kompozycji programowo-symfonicznych, baletów (w obu przypadkach - ani jednego pomysłu); tylko jedna zrealizowana opera, zresztą skrajnie „nietypowa” pod względem literackiego źródła i fabuły; cztery symfonie, z których jedna została wydana przez autora – prawie dwie dekady przed końcem jego kariery. Do tego dwie kantaty liryczno-filozoficzne (po części odrodzenie, ale można powiedzieć, narodziny gatunku), kilkadziesiąt kompozycji chóralnych. I wreszcie najważniejsze - dwadzieścia cykli kameralno-instrumentalnych.
Niektórym gatunkom Tanejew niejako dał nowe życie na rosyjskiej ziemi. Inne były wypełnione znaczeniem, które nie było w nich wcześniej. Inne gatunki, wewnętrznie zmieniające się, towarzyszą kompozytorowi przez całe życie – romanse, chóry. Jeśli chodzi o muzykę instrumentalną, jeden lub drugi gatunek wysuwa się na pierwszy plan w różnych okresach twórczości. Można przypuszczać, że w latach dojrzałości kompozytora wybrany gatunek pełni głównie funkcję, jeśli nie stylotwórczą, to niejako „stylotwórczą”. Po utworzeniu w latach 1896-1898 symfonii c-moll - czwartej z rzędu - Tanejew nie napisał już więcej symfonii. Do 1905 roku w dziedzinie muzyki instrumentalnej zajmował się wyłącznie zespołami smyczkowymi. W ostatniej dekadzie jego życia najważniejsze stały się zespoły z udziałem fortepianu. Dobór zespołu wykonawczego odzwierciedla ścisły związek z ideową i artystyczną stroną muzyki.
Biografia kompozytora Tanejewa pokazuje nieustanny wzrost i rozwój. Droga przebyta od pierwszych romansów związanych ze sferą domowego muzykowania do nowatorskich cykli „wierszy na głos i fortepian” jest ogromna; od małych i nieskomplikowanych trzech chórów wydanych w 1881 r. po wielkie cykle op. 27 i op. 35 do słów Y. Polonsky'ego i K. Balmonta; od wczesnych zespołów instrumentalnych, które nie ukazały się za życia autora – po swoistą „symfonię kameralną” – kwintet fortepianowy g-moll. Druga kantata - "Po przeczytaniu psalmu" dopełnia i wieńczy dzieło Tanejewa. Jest to naprawdę dzieło końcowe, choć oczywiście nie zostało tak pomyślane; kompozytor zamierzał żyć i pracować długo i intensywnie. Jesteśmy świadomi niezrealizowanych konkretnych planów Tanejewa.
Ponadto ogromna liczba pomysłów, które pojawiły się w życiu Tanejewa, pozostała niespełniona do końca. Nawet po trzech symfoniach, kilku kwartetach i triach, sonacie na skrzypce i fortepian, dziesiątkach utworów orkiestrowych, fortepianowych i wokalnych wydano pośmiertnie – wszystko to autor pozostawił w archiwum – nawet teraz można by opublikować duża ilość rozproszonych materiałów. Jest to druga część kwartetu c-moll oraz materiały z kantat „Legenda katedry w Konstancji” i „Trzy palmy” z opery „Bohater i Leander”, wiele utworów instrumentalnych. „Kontrrównoległość” powstaje u Czajkowskiego, który albo odrzucił ten pomysł, albo pogrążył się w dziele na oślep, albo wreszcie wykorzystał materiał w innych kompozycjach. Ani jeden szkic, który został jakoś sformalizowany, nie mógł zostać rzucony na zawsze, ponieważ za każdym stał impuls życiowy, emocjonalny, osobisty, w każdy zainwestowano cząstkę siebie. Natura impulsów twórczych Tanejewa jest inna, a plany jego kompozycji wyglądają inaczej. I tak np. plan niezrealizowanego planu sonaty fortepianowej F-dur przewiduje liczbę, kolejność, tonację głosów, a nawet szczegóły planu tonalnego: „Partia boczna w tonie głównym / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finał".
Zdarzało się też, że Czajkowski kreślił plany przyszłych wielkich dzieł. Znany jest projekt symfonii „Życie” (1891): „Pierwsza część to cały impuls, pewność siebie, pragnienie działania. Powinien być krótki (ostateczny śmierć- skutek zniszczenia). Druga część to miłość; trzecie rozczarowanie; czwarta kończy się wyblaknięciem (również krótkim). Podobnie jak Tanejew, Czajkowski zarysowuje części cyklu, ale między tymi projektami jest zasadnicza różnica. Pomysł Czajkowskiego jest bezpośrednio związany z doświadczeniami życiowymi – większość intencji Tanejewa realizuje wymowne możliwości środków wyrazu muzycznego. Oczywiście nie ma powodu, by ekskomunikować prace Tanejewa z żywego życia, jego emocji i zderzeń, ale miara zapośredniczenia w nich jest inna. Tego rodzaju różnice typologiczne pokazał L. A. Mazel; rzucają światło na przyczyny niedostatecznej zrozumiałości muzyki Tanejewa, niedostatecznej popularności wielu jej pięknych stronic. Ale one, dodajmy od siebie, charakteryzują także kompozytora romantycznego magazynu - i twórcę skłaniającego się ku klasycyzmowi; różne epoki.
To, co najważniejsze w stylu Tanejewa, można określić jako wielość źródeł z wewnętrzną jednością i integralnością (rozumianą jako korelacja między poszczególnymi aspektami i składnikami języka muzycznego). Różnorodność jest tutaj radykalnie przetworzona, podporządkowana dominującej woli i zamierzeniom artysty. Organiczny charakter (i stopień tej organiczności w niektórych utworach) implementacji różnych źródeł stylistycznych, będących kategorią dźwiękową, a więc niejako empiryczną, ujawnia się w procesie analizy tekstów kompozycji. W literaturze o Tanejewie od dawna wyraża się słuszny pogląd, że w jego utworach ucieleśniają się wpływy muzyki klasycznej i twórczości kompozytorów romantycznych, wpływ Czajkowskiego jest bardzo silny i że to właśnie ta kombinacja w dużej mierze decyduje o oryginalności w stylu Tanejewa. Połączenie cech muzycznego romantyzmu i sztuki klasycznej – późnego baroku i klasyki wiedeńskiej – było swoistym znakiem czasu. Cechy osobowości, odwołanie myśli do kultury światowej, chęć znalezienia wsparcia w ponadczasowych podstawach sztuki muzycznej - wszystko to determinowało, jak wspomniano powyżej, skłonność Tanejewa do muzycznego klasycyzmu. Ale jego sztuka, która rozpoczęła się w epoce romantyzmu, nosi wiele cech tego potężnego dziewiętnastowiecznego stylu. Słynna konfrontacja stylu indywidualnego ze stylem epoki dość wyraźnie wyraziła się w muzyce Tanejewa.
Tanejew jest artystą głęboko rosyjskim, choć narodowy charakter jego twórczości przejawia się w nim bardziej pośrednio niż u starszych (Musorgski, Czajkowski, Rimski-Korsakow) i młodszych (Rachmaninow, Strawiński, Prokofiew) współczesnych. Wśród aspektów wielostronnego powiązania twórczości Tanejewa z szeroko rozumianą ludową tradycją muzyczną zwracamy uwagę na charakter melodyczny, a także – co jednak ma dla niego mniejsze znaczenie – realizację (głównie we wczesnych utworach) melodyki, harmoniki i cechy strukturalne próbek folklorystycznych.
Ale inne aspekty są nie mniej ważne, a głównym z nich jest to, na ile artysta jest synem swojego kraju w pewnym momencie jego historii, na ile odzwierciedla światopogląd, mentalność współczesnych. Intensywność emocjonalnego przekazu świata Rosjanina w ostatniej ćwierci XIX – pierwszych dekadach XX wieku w muzyce Tanejewa nie jest na tyle duża, by w jego twórczości ucieleśnić aspiracje epoki (jak można mówiono o geniuszach – Czajkowskim czy Rachmaninowie). Ale Tanejew miał określony i raczej ścisły związek z czasem; wyrażał duchowy świat najlepszej części rosyjskiej inteligencji, z jej wysoką etyką, wiarą w świetlaną przyszłość ludzkości, jej związkiem z najlepszymi w dziedzictwie kultury narodowej. Nierozłączność etyki i estetyki, powściągliwość i czystość w odzwierciedlaniu rzeczywistości i wyrażaniu uczuć wyróżnia sztukę rosyjską w całym jej rozwoju i jest jedną z cech narodowego charakteru w sztuce. Oświecający charakter muzyki Tanejewa i wszystkie jego aspiracje w dziedzinie twórczości są również częścią kulturowo-demokratycznej tradycji Rosji.
Innym aspektem narodowej gleby artystycznej, bardzo istotnym w odniesieniu do dziedzictwa Tanejewa, jest jej nierozerwalność z profesjonalną rosyjską tradycją muzyczną. To połączenie nie jest statyczne, ale ewolucyjne i mobilne. A jeśli wczesne prace Tanejewa przywołują nazwiska Bortniańskiego, Glinki, a zwłaszcza Czajkowskiego, to w późniejszych okresach do tych imion dołączają nazwiska Głazunow, Skriabin, Rachmaninow. Pierwsze kompozycje Tanejewa, w tym samym wieku, co pierwsze symfonie Czajkowskiego, również wiele wchłonęły z estetyki i poetyki „kuczkizmu”; te ostatnie współgrają z tendencjami i doświadczeniami artystycznymi młodszych współczesnych, którzy sami byli pod wieloma względami spadkobiercami Tanejewa.
Reakcja Tanejewa na zachodni „modernizm” (a dokładniej na zjawiska muzyczne późnego romantyzmu, impresjonizmu i wczesnego ekspresjonizmu) była pod wieloma względami historycznie ograniczona, ale miała również ważne implikacje dla muzyki rosyjskiej. Dla Tanejewa i (w pewnym stopniu dzięki niemu) innych rosyjskich kompozytorów początku i pierwszej połowy naszego stulecia ruch w kierunku nowych zjawisk w twórczości muzycznej odbył się bez zerwania z ogólnie znaczącym nagromadzeniem w muzyce europejskiej . Miało to również swoją wadę: niebezpieczeństwo akademizmu. W najlepszych dziełach samego Tanejewa nie zostało to zrealizowane w tym charakterze, ale w pracach jego licznych (a teraz zapomnianych) uczniów i epigonów zostało wyraźnie zidentyfikowane. To samo można jednak zauważyć w szkołach Rimskiego-Korsakowa i Głazunowa - w przypadkach, gdy stosunek do dziedzictwa był bierny.
Główne sfery figuratywne muzyki instrumentalnej Tanejewa, ujęte w wiele cykli: efektowno-dramatyczny (allegri I sonaty, finały); filozoficzny, liryczno-medytacyjny (najjaśniejszy - Adagio); scherzo: Tanejew jest zupełnie obcy sferom brzydoty, zła, sarkazmu. Wysoki stopień uprzedmiotowienia wewnętrznego świata człowieka odzwierciedlony w muzyce Tanejewa, demonstracja procesu, przepływ emocji i refleksji tworzą fuzję liryki i epiki. Intelektualizm Tanejewa, jego szerokie humanistyczne wykształcenie przejawiało się w jego twórczości na wiele sposobów i dogłębnie. Przede wszystkim jest to dążenie kompozytora do odtworzenia w muzyce pełnego obrazu bytu, sprzecznego i zjednoczonego. Podstawą wiodącej zasady konstrukcyjnej (formy cykliczne, sonatowo-symfoniczne) była uniwersalna idea filozoficzna. Treść w muzyce Tanejewa realizowana jest przede wszystkim poprzez nasycenie tkaniny procesami intonacyjno-tematycznymi. Tak można rozumieć słowa B. V. Asafiewa: „Tylko nieliczni kompozytorzy rosyjscy myślą o formie w żywej, nieustannej syntezie. Taki był S. I. Taneev. W swojej spuściźnie pozostawił muzyce rosyjskiej wspaniałą realizację zachodnich schematów symetrycznych, ożywiając w nich przepływ symfonizmu ... ”.
Analiza najważniejszych utworów cyklicznych Tanejewa ujawnia mechanizmy podporządkowania środków wyrazu ideowej i figuratywnej stronie muzyki. Jedną z nich, jak wspomniano, była zasada monotematyzmu, zapewniająca integralność cykli, a także końcowa rola zwieńczeń, które mają szczególne znaczenie dla ideowych, artystycznych i właściwych cech muzycznych cykli Tanejewa. Znaczenie ostatnich części jako konkluzji, rozwiązania konfliktu zapewnia celowość środków, z których najsilniejszym jest konsekwentne rozwijanie tematu przewodniego i innych tematów, ich łączenie, przekształcanie i synteza. Kompozytor jednak zapewniał ostateczność finałów na długo przed tym, zanim w jego muzyce zapanował monotematyzm jako wiodąca zasada. W kwartecie b-moll op. 4 zdanie końcowe w B-dur jest wynikiem jednej linii opracowania. W kwartecie d-moll op. 7 powstaje łuk: cykl kończy się powtórzeniem tematu pierwszej części. Podwójna fuga finału kwartetu C-dur op. 5 łączy tematykę tej części.
Inne środki i cechy języka muzycznego Tanejewa, przede wszystkim polifonia, mają takie samo znaczenie funkcjonalne. Nie ulega wątpliwości związek między polifonicznym myśleniem kompozytora a jego odwoływaniem się do zespołu instrumentalnego i chóru (lub zespołu wokalnego) jako gatunków wiodących. Linie melodyczne czterech, pięciu instrumentów lub głosów zakładały i determinowały wiodącą rolę tematyki, która tkwi w każdej polifonii. Wyłaniające się powiązania kontrastowo-tematyczne z jednej strony odzwierciedlały, a z drugiej zapewniały monotematyczny system konstruowania cykli. Jedność intonacyjno-tematyczna, monotematyzm jako zasada muzyczna i dramatyczna oraz polifonia jako najważniejszy sposób rozwijania myśli muzycznej – triada, której składniki są nierozłączne w muzyce Tanejewa.
O skłonności Tanejewa do linearyzmu można mówić przede wszystkim w związku z procesami polifonicznymi, polifonicznym charakterem jego myślenia muzycznego. Cztery lub pięć równych głosów kwartetu, kwintetu, chóru implikuje między innymi ruchliwy melodycznie bas, który przy wyraźnym wyrażeniu funkcji harmonicznych ogranicza „wszechmoc” tego ostatniego. „Dla muzyki współczesnej, której harmonia stopniowo traci połączenie tonalne, siła wiążąca form kontrapunktowych powinna być szczególnie cenna” - napisał Tanejew, ujawniając, podobnie jak w innych przypadkach, jedność teoretycznego rozumienia i praktyki twórczej.
Obok kontrastu duże znaczenie ma polifonia imitacyjna. Fugi i formy fug, podobnie jak cała twórczość Tanejewa, są złożonym stopem. SS Skrebkov pisał o „syntetycznych cechach” fug Tanejewa na przykładzie kwintetów smyczkowych. Technika polifoniczna Tanejewa podporządkowana jest holistycznym zadaniom artystycznym, o czym pośrednio świadczy fakt, że w latach dojrzałych (z jedynym wyjątkiem – fugą w cyklu fortepianowym op. 29) nie pisał już samodzielnych fug. Instrumentalne fugi Tanejewa są częścią lub sekcją głównej formy lub cyklu. Podąża w tym za tradycjami Mozarta, Beethovena, a częściowo Schumanna, rozwijając je i wzbogacając. W cyklach kameralnych Tanejewa występuje wiele form fug, które występują z reguły w finałach, ponadto w repryzie lub kodzie (kwartet C-dur op. 5, kwintet smyczkowy op. 16, kwartet fortepianowy op. 20) . Wzmocnienie końcowych odcinków fugami występuje także w cyklach wariacyjnych (np. w kwintecie smyczkowym op. 14). O tendencji do generalizowania materiału świadczy przywiązanie kompozytora do fug wielomrocznych, które często zawierają tematykę nie tylko samego finału, ale także części poprzednich. Osiąga to celowość i spójność cykli.
Nowe podejście do gatunku kameralnego doprowadziło do poszerzenia, symfonizacji stylu kameralnego, jego monumentalizacji poprzez złożone rozbudowane formy. W tej sferze gatunkowej obserwuje się różne modyfikacje form klasycznych, przede wszystkim sonatę, która jest wykorzystywana nie tylko w skrajnych, ale i środkowych partiach cykli. I tak w kwartecie a-moll op. 11, wszystkie cztery części zawierają formę sonatową. Divertissement (część druga) to złożona, trzyczęściowa forma, w której części skrajne zapisane są w formie sonatowej; jednocześnie w Divertissement występują cechy ronda. Część trzecia (Adagio) zbliża się do rozwiniętej formy sonatowej, porównywalnej pod pewnymi względami z pierwszą częścią sonaty fis-moll Schumanna. Często następuje rozsunięcie zwykłych granic części i poszczególnych sekcji. Na przykład w scherzo kwintetu fortepianowego g-moll pierwsza część jest napisana w złożonej formie trzygłosowej z epizodem, trio jest swobodnym fugato. Skłonność do modyfikacji prowadzi do pojawiania się form mieszanych, „modulujących” (trzecia część kwartetu A-dur op. 13 - o cechach złożonego trójdzielnego i ronda), do zindywidualizowanej interpretacji części cyklu (w scherzo tria fortepianowego D-dur op. 22, część druga - trio - cykl wariacyjny).
Można przypuszczać, że świadomie postawionym zadaniem była również aktywna postawa twórcza Tanejewa wobec problematyki formy. W liście do M. I. Czajkowskiego z 17 grudnia 1910 r., Omawiając kierunek twórczości niektórych „niedawnych” kompozytorów zachodnioeuropejskich, zadaje pytania: „Dlaczego pragnienie nowości ogranicza się tylko do dwóch obszarów - harmonii i instrumentacji? Dlaczego przy tym nie tylko nie zauważa się nic nowego w dziedzinie kontrapunktu, ale wręcz przeciwnie, ten aspekt znacznie słabnie w porównaniu z przeszłością? Dlaczego nie tylko tkwiące w nich możliwości nie rozwijają się w polu form, ale same formy stają się coraz mniejsze i popadają w ruinę? Jednocześnie Taneyev był przekonany, że forma sonatowa „przewyższa wszystkie inne swoją różnorodnością, bogactwem i wszechstronnością”. W poglądach i praktyce twórczej kompozytora widać więc dialektykę tendencji stabilizujących i modyfikujących.
Podkreślając „jednostronność” rozwoju i związane z tym „zepsucie” języka muzycznego, Tanejew dodaje w cytowanym liście do M. I. Czajkowskiego: do nowości. Wręcz przeciwnie, uważam za bezużyteczne powtarzanie tego, co zostało powiedziane dawno temu, a brak oryginalności w utworze powoduje, że jest mi to zupełnie obojętne.<...>. Możliwe, że z biegiem czasu obecne innowacje doprowadzą ostatecznie do odrodzenia języka muzycznego, tak jak zepsucie języka łacińskiego przez barbarzyńców doprowadziło kilka wieków później do powstania nowych języków.
„Epoka Tanejewa” to nie jedna, ale co najmniej dwie epoki. Jego pierwsze, młodzieńcze kompozycje są "w tym samym wieku" co wczesne dzieła Czajkowskiego, te drugie powstawały równocześnie z dość dojrzałymi dziełami Strawińskiego, Miaskowskiego, Prokofiewa. Tanejew dorastał i kształtował się w dziesięcioleciach, kiedy pozycje muzycznego romantyzmu były silne i można powiedzieć, że dominowały. Jednocześnie kompozytor, widząc procesy najbliższej przyszłości, odzwierciedlał tendencję do odradzania się norm klasycyzmu i baroku, która przejawiała się w języku niemieckim (Brahms, a zwłaszcza późniejszy Reger) i francuskim (Frank, d'Andy) muzyka.
Przynależność Tanejewa do dwóch epok zrodziła dramat pozornie dostatniego życia, niezrozumienie jego aspiracji nawet przez bliskich muzyków. Wiele jego pomysłów, upodobań, pasji wydawało się wówczas dziwnych, odciętych od otaczającej rzeczywistości artystycznej, a nawet wstecznych. Dystans historyczny pozwala „wpasować” Tanejewa w obraz jego współczesnego życia. Okazuje się, że jej związki z głównymi postulatami i nurtami kultury narodowej są organiczne i wielorakie, choć nie leżą powierzchownie. Tanejew, z całą swoją oryginalnością, z fundamentalnymi cechami swojego światopoglądu i postawy, jest synem swoich czasów i swojego kraju. Doświadczenie rozwoju sztuki XX wieku pozwala dostrzec obiecujące cechy muzyka, które antycypują ten wiek.
Z tych wszystkich powodów życie muzyki Tanejewa od samego początku było bardzo trudne, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w samym funkcjonowaniu jego dzieł (liczba i jakość wykonań), jak iw ich odbiorze przez współczesnych. O reputacji Tanejewa jako kompozytora niedostatecznie emocjonalnego decydują w dużej mierze kryteria jego epoki. Ogromnej ilości materiału dostarcza krytyka życia. Recenzje ujawniają zarówno charakterystyczne postrzeganie, jak i zjawisko „nieaktualności” sztuki Tanejewa. O Tanejewie pisali prawie wszyscy najwybitniejsi krytycy: Ts. A. Cui, G. A. Larosh, N. D. Kashkin, następnie S. N. Kruglikov, V. G. Karatygin, Yu. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev i inni. Najciekawsze komentarze zawarte są w listach do Tanejewa Czajkowskiego, Głazunowa, w listach i „Kronikach…” Rimskiego-Korsakowa.
W artykułach i recenzjach można znaleźć wiele wnikliwych ocen. Niemal wszyscy oddawali hołd wybitnemu kunsztowi kompozytora. Ale nie mniej ważne są „strony nieporozumień”. A jeśli w stosunku do dzieł wczesnych liczne zarzuty racjonalizmu, naśladownictwa klasyków są zrozumiałe i do pewnego stopnia słuszne, to artykuły z lat 90. i początku 90. mają inny charakter. Jest to głównie krytyka ze stanowiska romantyzmu iw stosunku do opery realizmu psychologicznego. Asymilacja stylów z przeszłości nie mogła być jeszcze oceniana jako wzorzec i była postrzegana jako retrospektywna lub stylistyczna nierówność, heterogeniczność. Student, przyjaciel, autor artykułów i wspomnień o Tanejewie - Yu.D. Engel napisał w nekrologu: muzyka z odległej przeszłości”.
Ale w drugiej dekadzie XX wieku powstały już podstawy do pełniejszego zrozumienia historycznych i stylistycznych problemów muzyki Tanejewa. Interesujące pod tym względem są artykuły W. G. Karatygina, i to nie tylko poświęcone Tanejewowi. W artykule z 1913 r. „The Newest Trends in Western European Music” łączy – mówiąc przede wszystkim o Franku i Regerze – odrodzenie norm klasycznych z muzyczną „nowoczesnością”. W innym artykule krytyk wyraził owocną myśl o Tanejewie jako bezpośrednim następcy jednej z linii spuścizny Glinki. Porównując historyczną misję Tanejewa i Brahmsa, której patos polegał na wywyższaniu tradycji klasycznej w epoce późnego romantyzmu, Karatygin przekonywał wręcz, że „historyczne znaczenie Tanejewa dla Rosji jest większe niż Brahmsa dla Niemiec”, gdzie „tradycja klasyczna zawsze była niezwykle silna, silna i defensywna”. Jednak w Rosji prawdziwie klasyczna tradycja, wywodząca się z Glinki, była mniej rozwinięta niż inne linie twórczości Glinki. Jednak w tym samym artykule Karatygin charakteryzuje Tanejewa jako kompozytora, „kilka wieków spóźnionego na narodziny świata”; przyczyny braku miłości do swojej muzyki krytyk upatruje w jej niezgodności z „artystycznymi i psychologicznymi podstawami nowoczesności, z jej wyraźnymi aspiracjami do dominującego rozwoju elementów harmonicznych i kolorystycznych sztuki muzycznej”. Zbieżność imion Glinka i Tanejew była jedną z ulubionych myśli B. V. Asafiewa, który stworzył szereg prac o Tanejewie i widział w jego twórczości i działalności kontynuację najważniejszych trendów w rosyjskiej kulturze muzycznej: „... To, czego życie odmówiło dociekliwemu Glince, jest podsumowaniem tego, co osiągnął, studiując piękną surowość w jego twórczości, a następnie dla niego, po wielu dziesięcioleciach, ewolucję muzyki rosyjskiej po śmierci Glinki - S. I. Taneeva, zarówno teoretycznie, jak i twórczo. Naukowiec oznacza tutaj zastosowanie techniki polifonicznej (w tym ścisłego pisma) do rosyjskich melosów.
Koncepcje i metodologia jego ucznia B. L. Yavorsky'ego w dużej mierze opierały się na studiach nad kompozytorem i pracą naukową Tanejewa.
W latach czterdziestych XX wieku pomysł połączenia twórczości Tanejewa z rosyjskimi kompozytorami radzieckimi - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, D. D. Szostakowicz - należący do Vl. W. Protopopow. Jego prace są najbardziej znaczącym wkładem w badanie stylu i języka muzycznego Tanejewa po Asafiewie, a opracowany przez niego zbiór artykułów, opublikowany w 1947 r., Służył jako monografia zbiorowa. Wiele materiałów dotyczących życia i twórczości Tanejewa znajduje się w udokumentowanej książce biograficznej GB Bernandta. Monografia L. Z. Korabelnikova „Twórczość S. I. Tanejewa: badania historyczne i stylistyczne” poświęcona jest rozważaniom nad historycznymi i stylistycznymi problemami dziedzictwa kompozytorskiego Tanejewa na podstawie jego najbogatszego archiwum i w kontekście kultury artystycznej epoki.
