Urodziła się 24 czerwca 1944 roku w Moskwie.
Absolwent Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki. VI Surikow w 1968 roku.
Od 1969 do 1972 pracowała w pracowni Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Od 1969 członek Związku Artystów Plastyków.
Laureat Państwowej Nagrody Rosji w 1993 roku.
W jakich zbiorach prac
Prace znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie,
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu,
muzea sztuki w Saratowie, Wołogdzie, Kijowie, Archangielsku, Permie, Mikołajowie, Briańsku, Nowokuźniecku, Nowosybirsku, Eliście, Rostowie nad Donem, Bratysławie, Rostocku, Berlinie, Sofii,
Muzeum P. Ludwiga, Akwizgran, Niemcy,
kolekcje prywatne w Niemczech, Francji, Finlandii, Turcji, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Portugalii, USA,
Fundacja Cremona, Fundacja Weismana w USA.
Uczestnictwo w wystawach, aukcjach
1975 5 moskiewskich artystów. Moskwa;
1978 3 moskiewskich artystów 3 pokoleń. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Niemcy;
1981 23 moskiewskich artystów. Centralny Dom Artystów. Moskwa;
1982 Rosyjski Malereiheut. Galeria Thomasa Levy'ego. Hamburg. Niemcy;
1982-83 Wystawy artystów radzieckich z kolekcji P. Ludwiga. Kolonia, Lubeka, Rebenzburg, Mains. Niemcy; Żyła. Austria; Tiburg. Holandia; Onstad, Hovikodon. Szwecja;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Niemcy;
1986 Sztuka Moskwy. Berlin Zachodni;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Niemcy;
1987 Współczesna sztuka radziecka. Wybór z c. Norton T. Dodge. Galeria sztuki Kennesaw College. USA;
1987 Wystawa indywidualna. Odessa, Kijów, Lwów. Ukraina;
1987 - 88 Wystawa indywidualna. Leverkusen, Brema, Oldenburg. Niemcy;
1988 Rosyjska awangarda i sztuka współczesna. Aukcja „Sotheby’s”. Moskwa;
1988 Sowjetkunst heute. Muzeum P. Ludwiga. Kolonia. Niemcy;
Obrazy międzynarodowe z 1988 roku. Sevikley. Pensylwania. USA;
1989 rewolucja zur pierestrojka. Prace artystów radzieckich z kolekcji P. Ludwiga. Barcelona. Hiszpania;
1989 Wystawa indywidualna. Centralny Dom Artystów. Moskwa;
1990 Wystawa indywidualna. Galeria Soho. Boston. USA;
1990 Zasady i tradycje Moskwy. Seattle. USA;
1990 Moskwa - Waszyngton. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1990 Poszukiwanie autoekspresji. Malarstwo w Moskwie i Leningradzie 1965-1990. Muzeum Sztuki Kolumba. Kolumb, Ohio, Stany Zjednoczone;
1990 26 artystów z Moskwy i Leningradu. Centralna sala wystawowa Związku Artystów RFSRR. Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSRR. Rzym;
1991 Figuracja-krytyka. Wielki Pałac. Francja;
1991 Waszyngton - Moskwa Wystawa wymiany sztuki. Biblioteka Garneqie. Waszyngton;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Hiszpania;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbaczow. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Hiszpania;
1992 Wystawa indywidualna. Galeria Fernando Duran. Madryt;
1993 Sen ujawnia naturę rzeczy. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1993 Dzień Tatiany. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1993 Wystawa indywidualna. Galerii Grzegorza. USA;
1993 Wystawa indywidualna. Galeria „Dzisiaj”. Moskwa;
1994 Wystawa indywidualna. rosyjska galeria. Tallinn. Estonia.
1995 Gregory Gallery, Nowy Jork, USA
1995 Galeria Studio, Moskwa
1996 Centralny Dom Artystów, Moskwa
1996 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskiewska Galeria Paleta
1997 Centralna Hala Wystawowa „Maneż”, Moskwa
1997 Galeria M. Gelmana, Moskwa
1997 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. AS Puszkin, Moskwa
1997 Galeria "EXIT-ART", Kolonia, Niemcy
Pracuję, żeby powiedzieć coś ważnego dla mnie. Bardzo chciałbym być zrozumiany - choć niekoniecznie w taki sposób, w jaki zamierzałem swoją pracę. Ważne jest dla mnie przekazanie ogólnej struktury mojego planu.
Cały czas robię jedną rzecz, zmieniając ten sam temat - motyw samotności. Samotność wydaje mi się jednym z najważniejszych dramatów człowieka. W różnych pracach - na dużych płótnach historycznych, w portretach czy obrazach rodzajowych - ten motyw bardzo mocno determinuje moje płótna. Myślę o tym, jak straszna jest samotność, jak ciężka jest i jak nieuchronnie czyha na człowieka w różnych sytuacjach życiowych.
Zmusić ludzi do myślenia, wezwać ich do współczucia - to główny cel mojej pracy ...
Zwykle zaczynam malować, gdy obraz jest już w pełni przemyślany i uformowany w mojej głowie. Czasami od koncepcji do realizacji może minąć rok lub dwa - to nie ma znaczenia.
Jeśli wrażenie z tego, co zobaczyłem, jest bardzo silne i wydaje mi się, że na obrazie będzie przedstawionych wiele osób, najpierw rysuję - na kartce papieru, na restauracyjnej serwetce, słowem na wszystkim, co może być pod ręką. Zwykle nie odbiegam od pierwotnego pomysłu, a jedynie wzbogacam płótno o jakieś detale...
Co mnie martwi, powinienem zostawić na płótnie, a przynajmniej na kartce papieru. To jest moje życie. Dopóki pomysł nie znajdzie się na płótnie, nie mogę się od niego uwolnić, jak matka spodziewająca się dziecka. W końcu traktujesz obrazy jak dzieci – wychodzą z warsztatu, zostawiają mnie, mają swój los – szczęśliwe, nieszczęśliwe…
Wydaje mi się, że prawdziwa sztuka zaczyna się tam, gdzie jest tajemnica, jakaś powściągliwość, dzięki której dla każdej osoby ukochana rzecz kryje w sobie urok objawiony tylko jemu...
Stworzenie obrazu, jakby podsumowującego jakiś etap życia. W każdym razie tak właśnie przytrafiło mi się wiele płócien. Niespełniona rzecz przeszkadza ci w życiu, przeszkadza i przypomina o tobie, więc czujesz swoją odpowiedzialność za życie, które dało ci możliwość tworzenia.
Kreatywna gwiazda Tatiana Nazarenko rozbłysły na firmamencie sztuki rosyjskiej jasno i nieoczekiwanie na samym początku lat siedemdziesiątych. Jej duchowy blask nie słabnie i nie gaśnie w czasie. Świat obrazów i język malarstwa artysty są w dużej mierze zdeterminowane pewnymi poglądami historycznymi, które tworzą atmosferę, w której budzi się nasze rozumienie natury ludzkiej. Jeśli mentalnie wyobrazisz sobie galerię obrazów Nazarenko od gatunków historycznych i błazenady „maskarady” po portrety i martwe natury, to wszystko w nich będzie się znajdowało niejako na jednej ponadczasowej płaszczyźnie znaczeniowej, niezależnie od specyfiki i staranności reprodukcji poszczególnych atrybutów i realiów przeszłości i obecny.
Prace Tatiany Nazarenko mają szczególny magnetyzm, kojarzą się nie tylko ze wspomnieniami z przeszłości, ale także zwrócone ku przyszłości. Jej prace pobudzają wyobraźnię widza wieloasocjacyjnymi, metaforycznymi...
Na jej obrazach bohaterowie antycznych wydarzeń pojawiają się jakby zmartwychwstali, ale są już postrzegani poza określonymi parametrami czasowymi, być może dlatego, że nadaje im cechy właściwe sobie, starając się łączyć konkretne postacie i losy historyczne z cnoty i wady naszego pokolenia. W ten sposób, Nazarenko osiąga szczególny poziom artystycznego uogólnienia, który umożliwia operowanie uniwersalnymi ludzkimi pojęciami i wartościami, nawet w odniesieniu do sytuacji życia czysto prywatnego.
Myśląc o kreatywności Nazarenko w aspekcie historyczno-filozoficznym nie można pominąć czysto malarskich, plastycznych walorów jej prac. Długo knuje idee swoich obrazów, mentalnie poprawiając fabułę, wprowadzając niezbędne akcenty semantyczne. Jednocześnie reprezentuje już przyszłą kompozycję, jej dramaturgię kolorystyczną, lekki akompaniament do ściśle powściągliwego, uroczystego chóru barw. styl malarski Nazarenko wchłonęła także techniki artystyczne dawnych mistrzów, z ich pomysłami na świetlistość koloru, fakturę i odkrycia plastyczne wprowadzone do sztuki w XX wieku. Jak już zauważono, Nazarenko widzi przyszły obraz jeszcze zanim jej pędzel dotknie płótna, dlatego jej prace wyróżniają się trafnością rozwiązań figuratywnych, kolorystycznych i konstrukcji kompozycyjnych, a wewnątrz tej statycznej harmonii kipią namiętności i uczucia.
A. Rożyn
Bibliografia
A. Dekhtyar „Młodzi artyści lat 70.” wyd. „Artysta radziecki”, 1979;
A. Kamieńskiego” Tatiana Nazarenko”, magazyn „Bildende kunst”, N1, 1976;
A. Morozowa” Tatiana Nazarenko. Nowe nazwiska.”, red. „Artysta radziecki”, 1978;
Gambrell Samey „Soviet Art Today”, Sztuka w Ameryce, listopad 1985;
L. Krichevskaya „Obrazy Tatiany Nazarenko”, magazyn „Artysta”, N6, 1982;
A. Jakimowicz „Historyczne kompozycje i gatunki T. Nazarenko”, magazyn „Malarstwo radzieckie”, N5, 1982;
V. Lebiediewa „Malarstwo Tatiany Nazarenko”, magazyn „Soviet Union Today” (w języku niemieckim), N10, 1987;
Katalog wystawy indywidualnej, 1988;
A. Morozowa” Tatiana Nazarenko", Leningrad, wyd. "Aurora", 1988;
Katalog aukcyjny „Sotheby`s”, „Rosyjska awangarda i radziecka sztuka współczesna”, 1988;
Weiss Evelin „Sowjet kunst teute Cologne”, Muzeum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown „Współczesna sztuka rosyjska”, Phaidon Press Limited, Oxford, Wielka Brytania, 1988;
W. Lebiediewa” Tatiana Nazarenko”, wyd. „Radziecki artysta”, 1991.
Nazarenko Tatiana Grigoriewna
Tatiana Nazarenko
(ur. 1944)
Malarz. Zajmuje się fotografią artystyczną. Malarz portretowy, pejzażysta, malarz rodzajowy, mistrz malarstwa historycznego.
W latach 1955-1962 studiowała w moskiewskiej średniej szkole artystycznej w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki imienia W.I. Surikowa, następnie w latach 1962-1968 w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki imienia W.I. Surikowa pod kierunkiem D.D. Żylińskiego.
Obecnie wykłada w tym samym instytucie.
Laureat Nagrody Państwowej Rosji, pełnoprawny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk.
T.G. Nazarenko jest jednym z liderów życia artystycznego lat 70. Twórczość jej pokolenia cechuje analityczność, chęć wieloaspektowego odczytania sensu dzieła, nacisk na osobistą intonację, ironia.
Język alegorii był bliski wielu ówczesnym mistrzom. Nazarenko wspomina: „Lata 70. zmusiły nas do odwołania się do alegorii: niejednoznaczny czas, kiedy wydaje się, że wiele wolno, a jednocześnie znowu nie, znowu zamknięte”.
Szczególnie znana z obrazów o tematyce historycznej („Wykonywanie woli ludu”, 1969-1972; „Dekabryści”, 1978). Łączy w nich dokumentację, ducha dowodu, perspektywę historyczną i własny pomysł na wydarzenie.
Zainteresowanie różnymi etapami historii i kultury, elementy stylizacji i bezpośrednie cytowanie znanych dzieł – to wszystko zbliża sztukę Nazarenki do estetyki postmodernizmu.
__________________________
Nazarenko Tatiana Grigoriewna
Czczony Artysta Rosji, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, Nagrody Rządu Moskwy, członek prezydium, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk, profesor
Urodziła się 24 czerwca w Moskwie. Ojciec - Nazarenko Grigorij Nikołajewicz (1910-1990). Matka - Abramova Nina Nikolaevna (ur. 1920). Małżonek - Zhigulin Alexander Anatolyevich (ur. 1951). Dzieci: Nazarenko Nikołaj Wasiljewicz (ur. 1971), Żygulin Aleksander Aleksandrowicz (ur. 1987).
Ojciec Tatiany Nazarenko, żołnierz frontowy, szeregowy wojskowy, został po wojnie skierowany na Daleki Wschód, a jego rodzice wyjechali. Tanya przebywała w Moskwie ze swoją babcią Anną Siemionowną Abramową. Pokazała swoje pierwsze szkolne stopnie, a potem swoje rysunki i obrazy.
AS Abramova jest wdową od 1937 roku. Jej mąż, Nikołaj Nikołajewicz Abramow, został bezprawnie represjonowany i zmarł w areszcie. Pozostawiona sama sobie, pracowała jako nauczycielka w przedszkolu, pielęgniarka, wychowywała i pomagała dwóm córkom zdobyć wyższe wykształcenie, wychowywała wnuczkę Tatianę, a następnie pomagała wychowywać najstarszego syna Nikołaja. Babcia miała w sobie niewyczerpane źródło miłości, ale wydaje się, że jej główną miłością wciąż była Tanya, która również ją kochała. Anna Semyonovna Abramova pozostała w obrazach artysty Tatiany Nazarenko: „Poranek. Babcia i Nikolka” (1972), „Portret A. S. Abramova” (1976), „Wspomnienia” (1982), „Życie” (1983), „Białe studnie. Pamięci mojej babci” (1987).
W wieku 11 lat Tatyana wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej. Szybko utworzył się tam krąg przyjaciół: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Ljubow Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - świetni przyszli mistrzowie lat 70. Był to czas burzliwy, hojny, obfitujący w różnorodne wydarzenia życia kulturalnego, czas rozkwitu rodzimej sztuki, poznawania wybitnych dzieł rodzimej i zagranicznej klasyki XX wieku, dotychczas zakazanej i nieznanej młodzieży.
W 1962 roku Tatyana Nazarenko wstąpiła na wydział malarstwa V. I. Surikov Art Institute, gdzie jej nauczycielami zostali D. D. Zhilinsky, A. M. Gritsay, S. N. Shilnikov. Po ukończeniu instytutu w latach 1968–1972 pracowała w warsztacie twórczym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR pod kierunkiem G. M. Korzheva.
Sztuka Tatiany Nazarenko ukształtowała się pod wpływem burzliwych wydarzeń lat 60. i wspomnień tragicznych wydarzeń lat 30. XX wieku. Łączy w sobie pełnokrwistą postawę, miłość do życia, umiejętność przeżywania codziennych wydarzeń jako święta - i nieustanny niepokój, który pozwala zamienić te święta w dziwne i złożone akcje, w których wszystko jest prawdziwe - i nieprawdziwe, gdzie jest równie zabawne co smutek, gdzie jest wiele warstw percepcji, wiele przestrzeni nakładających się na siebie, gdzie czas jest niestały, trafność naturalnych obserwacji i najbardziej nieokiełznana fantazja przeplatają się.
W twórczości Tatyany Nazarenko jest mocny analityczny początek. Niezależnie od gatunku malarstwa, który uprawia, główna treść jej obrazów wyraża się nie tylko i nie tyle poprzez fabułę, ale poprzez ogólną atmosferę duchową, która określa stan psychiczny postaci, emocjonalną kolorystykę pejzaży, przedmiotów, i plastyczny język jej sztuki. Ta duchowość malarstwa połączona z analitycznym i ścisłym podejściem do przedstawianych zjawisk stanowi o znaczącej oryginalności prac artysty.
Adekwatność czasu, głęboka nowoczesność to jedna z cech definiujących twórczość artysty. Nazarenko wnosi do swoich prac coś subtelnego, ale niewątpliwie czyniąc je wytworem naszych czasów, sposobem myślenia naszych współczesnych. Widz czuje pulsowanie czasu w jej sztuce.
Cechy te zaczęły pojawiać się już w pierwszych samodzielnych pracach artysty, w wielokierunkowych poszukiwaniach na pierwsze lata studiów podyplomowych.
Pod koniec studiów w instytucie, w latach 1965-1967, Nazarenko udała się do Azji Środkowej. Kazachstan, Uzbekistan, Kirgistan wyznaczały zakres tematyczny jej prac na kilka lat. Obrazy Nazarenko z Azji Środkowej („Matka z dzieckiem”, „Macierzyństwo”, „Samarkanda. Podwórko”, „Uzbeckie wesele”, „Modlitwa”, „Chłopcy w Buchara”) odzwierciedlały jej obserwacje na żywo. Ale nie tylko. Prace te zdawały się zawierać cały bagaż jej studenckich nabytków. Ale już pokazują kolejną niezbywalną cechę młodego artysty - oryginalność. Spod utartych form „sztuki lat sześćdziesiątych” wyłania się w nich inna treść. Wszystko jest w nich dużo bardziej niestałe i niejednoznaczne, są niezwykle muzykalne, pojawiają się w nich cechy prymitywne: chęć usunięcia reprezentacji, wniesienia uśmiechu, prostoty i zabawy.
I to nie przypadek, że zaraz po serii środkowoazjatyckiej Nazarenko zwraca się ku tematom, które są mu znacznie bliższe. Maluje obrazy, na których głównymi bohaterami są ona i jej przyjaciele. Tematem jej sztuki staje się życie pokolenia.
Początek lat 70. był dla Nazarenki, jak dla większości twórców jej pokolenia, czasem poszukiwania gatunku, maniery i tematu. Artystka próbuje swoich sił zarówno w manierze prymitywistycznej, jak iw systemie surowego neoklasycyzmu, maluje płótna romantyczno-dekoracyjne i figlarne. W ciągu tych lat napisała tak różne dzieła, jak „Wykonanie woli ludu” (1969-1972), „Drzewo na Nowym Athosie” (1969), „Niedziela w lesie” (1970), „Portret cyrku Aktorka" (1970), "Widząc zimę" (1973), "Sylwester" (1973), "Poranek. Babcia i Nikolka" (1972), "Młodzi artyści" (1968), "Moi współcześni" (1973), „Lunch” (1970), „Portret Igora Kupryashina” (1974).
Wśród jej postaci prawie zawsze można znaleźć własny wizerunek – a miara bystrego wzroku, bezwzględności oka, umiejętność podkreślenia ostrego charakteru kosztem sielsko-dostatniego jest równie silna w stosunku do siebie, jak do dowolnego innego modelu.
Charakterystyczne w tym sensie są portrety grupowe, rozwiązane jako obrazy rodzajowe (Studenci, 1969; Młodzi artyści, 1968; Moi współcześni, 1973; Mglisty dzień na Szykotanie, 1976; Po egzaminie, 1976). Ich postacie to rozpoznawalne portrety, zderzenia są prawdopodobne: młodzieńcze uroczystości, rozmowy w pracowni... A jednocześnie jest w nich coś tajemniczego, co sprawia, że codzienne sceny zamieniają się w romantyczne fantazje.
Historyczne kompozycje Tatiany Nazarenko odzwierciedlają współczesny pogląd na przeszłość. W jej obrazach przeszłość i teraźniejszość są jednocześnie teraźniejszością, wydarzeniem historycznym - i naszym obecnym jego rozumieniem. Samo podejście do rozwiązania tematu jest już charakterystyczne: na płótnach historycznych - „Wykonanie woli ludu”, „Przyszli partyzanci” (1975), „Dekabryści. Bunt pułku czernihowskiego” (1978), „Pugaczow” ( 1980) – artysta wybiera momenty tragiczne, kulminacyjne, wymagające najwyższego napięcia sił duchowych uczestników akcji. Cisza, cisza są tutaj znaczące.
Obraz Tatyany Nazarenko „Wykonanie woli ludu” pojawił się na Moskiewskiej Wystawie Młodzieży w 1972 roku. Zdjęcie widzieli wszyscy, choć nie wszyscy je akceptowali. W przedziwny sposób łączył przywiązanie do renesansowych wzorców, skłonność do uogólnień i tragiczne poczucie bezbronności bojowników o wolność, o duchowe ideały wobec miażdżącej bezimiennej siły machiny zniewolenia. Za obraz „Wykonanie woli ludu” Nazarenko otrzymał Moskiewską Nagrodę Komsomołu. W 1976 otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Malarzy w Sofii (Bułgaria).
Współczucie, poczucie odpowiedzialności społecznej - w przyszłości te cechy rozwinęły się i umocniły w sztuce Tatiany Nazarenko, nabierając różnych, czasem dziwacznych form wcielenia, przeplatając się z motywami karnawału, świąt, uroczystości, z romantycznymi autoportretami, z zabawą plastyczną. I wszędzie, niewidocznie i wyraźnie, pojawia się niepokój, poczucie, że za chwiejnym dobrobytem naszej codzienności stoją ciężkie losy innych pokoleń, ich ból i cierpienie.
Nazarenko uwielbia pisać karnawały. Jedna z pierwszych "karnawałowych" prac artystki - "Zabawy sylwestrowe" (1973), w których stara się ukazać wewnętrzne znaczenie karnawału, wachlarz różnorodnych i dość złożonych uczuć doświadczanych przez przypadkowo zebrane osoby.
Z biegiem lat zasada zabawy nasila się w twórczości artystki. Narracja opuszcza dzieła, pojawia się alegoria. W alegorii posługuje się też reminiscencjami sztuki z przeszłości – czy to niemal bezpośrednimi cytatami z dzieł klasycznych, historycznymi strojami współczesnych nam, czy obecnością przedmiotów z przeszłości w kompozycjach poświęconych współczesności.
W drugiej połowie lat 70. i na początku lat 80. Nazarenko namalował kilka grupowych portretów przyjaciół zebranych na uroczystej okazji. Są to obrazy „Spotkanie Nowego Roku” (1976), „Wieczór moskiewski” (1978), „Karnawał” (1979), „Dzień Tatiany” (1982), „Wrzesień w Odessie” (1985) i wiele innych, m.in. a także napisane wcześniej płótna „Młodzi artyści” (1968) i „Moi współcześni” (1974).
Jeśli we wczesnych portretach grupowych Nazarenki wyraźnie dało się wyczuć ciszę, skupienie, pragnienie bohaterów, by się usłyszeć, usłyszeć prawdę, to w kolejnych pracach („Karnawał”, „Dzień Tatiany” itp.) króluje nieskrępowany żywioł karnawału. Kostiumy i pozy są ekstrawaganckie, duchem festiwalu są nie tylko ludzie, ale i przedmioty. Jest to jednak święto bez zabawy, komunikacji bez wzajemnego zrozumienia i duchowej bliskości. Temat samotności, tak ważny dla artystki, przedziwnie łączy się w jej twórczości z tematem karnawału ("Portret w przebraniu", 1982).
Elementy karnawalizacji pojawiają się w obrazach „Karuzela” (1982) iw dyptyku „Taniec” (1980).
W pracach Nazarenki pojawia się pragnienie kontaktu z widzem, chęć otwarcia się na uważne, współczujące spojrzenie. Artystka ma na swoim koncie kilka prac, w których mówi niemal wprost o wyznaniowym charakterze swojej sztuki, o tym, jak bolesne i trudne jest pokazanie się bezbronnej, ujawnionej przed sądem powszechnej obojętności ("Kwiaty. Autoportret", 1979; "Dziewczyna z cyrku", 1984; "Widzowie", 1988; "Posiłek", 1992).
Jednym z najbardziej niezwykłych obrazów Tatyany Nazarenko jest tryptyk „Warsztat” (1983). Artysta przedstawia widzowi prawdziwy warsztat, w którym powstały prawdziwe obrazy („Dzień Tatiany” i „Karnawał”), a jednocześnie proces tłumaczenia jego pomysłu.
W twórczości Nazarenki jest jeszcze jedna forma „spowiedzi”. W takich pracach nie potrzebuje ironii, nie potrzebuje kolorowych strojów karnawałowych: tutaj ucieleśnia się najbliżej, najcieplej… I prawie zawsze na tych obrazach jest wizerunek babci: „Rano. Babcia i Nikolka”, tryptyk „Życie” (1983) i inne. W 1982 roku namalowany został obraz „Wspomnienia”, na którym artysta niejako materializuje skojarzenia życiowe, które powstały podczas oglądania starych fotografii.
Do głównych dzieł Tatyany Nazarenko należą także: „Koncert domowy” (1986), dyptyk „Szczęśliwa starość” (1988), „Mała orkiestra” (1989), „Fragmenty” (1990), „Pomnik historii” (tryptyk , 1992), „Czas” (tryptyk, 1992), „Szalony świat” (1992), „Zaklęcie” (1995), „Bezdomny” (2001).
Tatiana Nazarenko jest artystką społeczną. "Ludzie mnie zawsze interesowali" - mówi. "Nie potrafię się odwrócić, zlekceważyć cudzego nieszczęścia. Zmusić ludzi do myślenia, wezwać do współczucia to główny cel mojej pracy". Żywym tego dowodem była jej wystawa "Przejście" (1995-1996) - instalacja ze 120 "sztuczek" wykonanych z malowanej sklejki podczas wzrostu człowieka. Na wystawie zwiedzający musieli się zatrzymać, zajrzeć w twarze nieszczęsnych staruszek, niepełnosprawnych, wędrownych muzyków – wszystkich tych, których na co dzień widuje się w podziemnych przejściach, ale najczęściej przechodzą obok nie zatrzymując wzroku. Wystawa odniosła wielki sukces (później obejrzeli ją mieszkańcy Niemiec, USA, Finlandii), a „Przejście” stało się dla artystki dosłownie przejściem do nowego etapu w jej życiu, do nowej sztuki.
W 1997 roku odbyła się jej wystawa „Mój Paryż”, na której były też figury ze sklejki - garcony paryskich kawiarni w długich białych fartuchach, sprzedawcy ryb ... Kolejna wystawa Tatiany Nazarenko - „Moskiewski stół” odbyła się w tym samym roku w Galerii Marat Gelman, a następnie został pokazany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w programie wystawy „Sztuka przeciwko geografii”. W maju-wrześniu 2002 r. Muzeum Kuskovo gościło wystawę artysty „Cieszę się, że sam się oszukałem…” (Sztuka oszustwa).
Od 1966 roku, kiedy Nazarenko po raz pierwszy pokazała swoje prace na 7. Moskiewskiej Wystawie Młodzieży, stale uczestniczy w wystawach miejskich i ogólnorosyjskich, wystawach sztuk pięknych w Rosji i za granicą. Pierwsze wystawy indywidualne odbyły się w Leverkusen (1986), Bremie, Oldenburgu, Odessie, Kijowie, Lwowie (wszystkie w 1987). Od tego czasu wystawy indywidualne artystki odbywały się w Moskwie (pierwsza w 1989), Kolonii, Waszyngtonie, Nowym Jorku, Bostonie, Madrycie, Tallinie, Helsinkach i innych miastach. Prace Tatiany Nazarenko znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (Moskwa), Państwowego Muzeum Rosyjskiego (St. Petersburg), Muzeum Narodowego „Kobiety w sztuce” (Waszyngton), Narodowego Muzeum Żydowskiego (Waszyngton), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sofia), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Budapeszt) i inne muzea sztuki na świecie, w zbiorach prywatnych.
Twórczość Tatiany Nazarenko została nagrodzona wysokimi nagrodami: Nagrodą Państwową Federacji Rosyjskiej (1993), Nagrodą Rządu Moskiewskiego (1999), srebrnym medalem Akademii Sztuk ZSRR (1985), złotym medalem Rosyjskiej Akademia Sztuk Pięknych (2005).
TG Nazarenko - Czczony Artysta Rosji (2002), od 1997 - Członek korespondent, od 2001 - Członek zwyczajny, Członek Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuki; Profesor Katedry Malarstwa, kierownik Pracowni Malarstwa Sztalugowego Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki im. W. I. Surikowa (1998). Od 1969 członek Związku Artystów Plastyków.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
Urodziła się 24 czerwca 1944 roku w Moskwie.
Absolwent Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki. VI Surikow w 1968 roku.
Od 1969 do 1972 pracowała w pracowni Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Od 1969 członek Związku Artystów Plastyków.
Laureat Państwowej Nagrody Rosji w 1993 roku.
W jakich zbiorach prac
Prace znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie,
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu,
muzea sztuki w Saratowie, Wołogdzie, Kijowie, Archangielsku, Permie, Mikołajowie, Briańsku, Nowokuźniecku, Nowosybirsku, Eliście, Rostowie nad Donem, Bratysławie, Rostocku, Berlinie, Sofii,
Muzeum P. Ludwiga, Akwizgran, Niemcy,
kolekcje prywatne w Niemczech, Francji, Finlandii, Turcji, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Portugalii, USA,
Fundacja Cremona, Fundacja Weismana w USA.
Uczestnictwo w wystawach, aukcjach
1975 5 moskiewskich artystów. Moskwa;
1978 3 moskiewskich artystów 3 pokoleń. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Niemcy;
1981 23 moskiewskich artystów. Centralny Dom Artystów. Moskwa;
1982 Rosyjski Malereiheut. Galeria Thomasa Levy'ego. Hamburg. Niemcy;
1982-83 Wystawy artystów radzieckich z kolekcji P. Ludwiga. Kolonia, Lubeka, Rebenzburg, Mains. Niemcy; Żyła. Austria; Tiburg. Holandia; Onstad, Hovikodon. Szwecja;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Niemcy;
1986 Sztuka Moskwy. Berlin Zachodni;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Niemcy;
1987 Współczesna sztuka radziecka. Wybór z c. Norton T. Dodge. Galeria sztuki Kennesaw College. USA;
1987 Wystawa indywidualna. Odessa, Kijów, Lwów. Ukraina;
1987 - 88 Wystawa indywidualna. Leverkusen, Brema, Oldenburg. Niemcy;
1988 Rosyjska awangarda i sztuka współczesna. Aukcja „Sotheby’s”. Moskwa;
1988 Sowjetkunst heute. Muzeum P. Ludwiga. Kolonia. Niemcy;
Obrazy międzynarodowe z 1988 roku. Sevikley. Pensylwania. USA;
1989 rewolucja zur pierestrojka. Prace artystów radzieckich z kolekcji P. Ludwiga. Barcelona. Hiszpania;
1989 Wystawa indywidualna. Centralny Dom Artystów. Moskwa;
1990 Wystawa indywidualna. Galeria Soho. Boston. USA;
1990 Zasady i tradycje Moskwy. Seattle. USA;
1990 Moskwa - Waszyngton. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1990 Poszukiwanie autoekspresji. Malarstwo w Moskwie i Leningradzie 1965-1990. Muzeum Sztuki Kolumba. Kolumb, Ohio, Stany Zjednoczone;
1990 26 artystów z Moskwy i Leningradu. Centralna sala wystawowa Związku Artystów RFSRR. Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSRR. Rzym;
1991 Figuracja-krytyka. Wielki Pałac. Francja;
1991 Waszyngton - Moskwa Wystawa wymiany sztuki. Biblioteka Garneqie. Waszyngton;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Hiszpania;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbaczow. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Hiszpania;
1992 Wystawa indywidualna. Galeria Fernando Duran. Madryt;
1993 Sen ujawnia naturę rzeczy. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1993 Dzień Tatiany. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa;
1993 Wystawa indywidualna. Galerii Grzegorza. USA;
1993 Wystawa indywidualna. Galeria „Dzisiaj”. Moskwa;
1994 Wystawa indywidualna. rosyjska galeria. Tallinn. Estonia.
1995 Gregory Gallery, Nowy Jork, USA
1995 Galeria Studio, Moskwa
1996 Centralny Dom Artystów, Moskwa
1996 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskiewska Galeria Paleta
1997 Centralna Hala Wystawowa „Maneż”, Moskwa
1997 Galeria M. Gelmana, Moskwa
1997 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. AS Puszkin, Moskwa
1997 Galeria "EXIT-ART", Kolonia, Niemcy
Pracuję, żeby powiedzieć coś ważnego dla mnie. Bardzo chciałbym być zrozumiany - choć niekoniecznie w taki sposób, w jaki zamierzałem swoją pracę. Ważne jest dla mnie przekazanie ogólnej struktury mojego planu.
Cały czas robię jedną rzecz, zmieniając ten sam temat - motyw samotności. Samotność wydaje mi się jednym z najważniejszych dramatów człowieka. W różnych pracach - na dużych płótnach historycznych, w portretach czy obrazach rodzajowych - ten motyw bardzo mocno determinuje moje płótna. Myślę o tym, jak straszna jest samotność, jak ciężka jest i jak nieuchronnie czyha na człowieka w różnych sytuacjach życiowych.
Zmusić ludzi do myślenia, wezwać ich do współczucia - to główny cel mojej pracy ...
Zwykle zaczynam malować, gdy obraz jest już w pełni przemyślany i uformowany w mojej głowie. Czasami od koncepcji do realizacji może minąć rok lub dwa - to nie ma znaczenia.
Jeśli wrażenie z tego, co zobaczyłem, jest bardzo silne i wydaje mi się, że na obrazie będzie przedstawionych wiele osób, najpierw rysuję - na kartce papieru, na restauracyjnej serwetce, słowem na wszystkim, co może być pod ręką. Zwykle nie odbiegam od pierwotnego pomysłu, a jedynie wzbogacam płótno o jakieś detale...
Co mnie martwi, powinienem zostawić na płótnie, a przynajmniej na kartce papieru. To jest moje życie. Dopóki pomysł nie znajdzie się na płótnie, nie mogę się od niego uwolnić, jak matka spodziewająca się dziecka. W końcu traktujesz obrazy jak dzieci – wychodzą z warsztatu, zostawiają mnie, mają swój los – szczęśliwe, nieszczęśliwe…
Wydaje mi się, że prawdziwa sztuka zaczyna się tam, gdzie jest tajemnica, jakaś powściągliwość, dzięki której dla każdej osoby ukochana rzecz kryje w sobie urok objawiony tylko jemu...
Stworzenie obrazu, jakby podsumowującego jakiś etap życia. W każdym razie tak właśnie przytrafiło mi się wiele płócien. Niespełniona rzecz przeszkadza ci w życiu, przeszkadza i przypomina o tobie, więc czujesz swoją odpowiedzialność za życie, które dało ci możliwość tworzenia.
Krytyka
Twórcza gwiazda Tatiany Nazarenko błysnęła jasno i nieoczekiwanie na firmamencie rosyjskiej sztuki na samym początku lat siedemdziesiątych. Jej duchowy blask nie słabnie i nie gaśnie w czasie. Świat obrazów i język malarstwa artysty są w dużej mierze zdeterminowane pewnymi poglądami historycznymi, które tworzą atmosferę, w której budzi się nasze rozumienie natury ludzkiej. Jeśli wyobrazić sobie w myślach galerię obrazów Nazarenki od gatunków historycznych i „maskaradowych” bufonów po portrety i martwe natury, to wszystko w nich będzie ulokowane niejako na jednej ponadczasowej płaszczyźnie znaczeniowej, niezależnie od specyfiki i gruntowności przedstawienia. reprodukcja indywidualnych atrybutów i realiów przeszłości i teraźniejszości.
Prace Tatyany Nazarenko mają szczególny magnetyzm, kojarzą się nie tylko ze wspomnieniami z przeszłości, ale także zwrócone ku przyszłości. Jej prace pobudzają wyobraźnię widza wieloasocjacyjnymi, metaforycznymi...
Na jej obrazach bohaterowie antycznych wydarzeń pojawiają się jakby zmartwychwstali, ale są już postrzegani poza określonymi parametrami czasowymi, być może dlatego, że nadaje im cechy właściwe sobie, starając się łączyć konkretne postacie i losy historyczne z cnoty i wady naszego pokolenia. Tym samym Nazarenko osiąga szczególny poziom artystycznego uogólnienia, który umożliwia operowanie uniwersalnymi ludzkimi koncepcjami i wartościami, nawet w odniesieniu do sytuacji życia czysto prywatnego.
Rozprawiając o twórczości Nazarenki w aspekcie historyczno-filozoficznym, nie można pominąć czysto malarskich, plastycznych walorów jej twórczości. Długo knuje idee swoich obrazów, mentalnie poprawiając fabułę, wprowadzając niezbędne akcenty semantyczne. Jednocześnie reprezentuje już przyszłą kompozycję, jej dramaturgię kolorystyczną, lekki akompaniament do ściśle powściągliwego, uroczystego chóru barw. Malownicza maniera Nazarenki chłonęła zarówno technikę artystyczną dawnych mistrzów, z ich wyobrażeniami o świetlistości koloru, fakturze, jak i odkrycia plastyczne wprowadzone do sztuki przez XX wiek. Jak już zauważono, Nazarenko widzi przyszły obraz jeszcze zanim jej pędzel dotknie płótna, dlatego jej prace odznaczają się trafnością rozwiązań figuratywnych, kolorystycznych i konstrukcji kompozycyjnych, a wewnątrz tej statycznej harmonii kipią namiętności i uczucia.
Pracował pod kierunkiem Korzheva.
Dużym zainteresowaniem badacza cieszą się gatunki
obrazy z autoportretami T. Nazarenki. Wokół tego artysty narosło wiele kontrowersji. Jedni widzą w jej pracach racjonalność, trzeźwą kalkulację, inni – pobożną obsesję, żywą twórczą pasję.
Kwiaty. Autoportret. 1979
Wydaje się, że mają jedno i drugie. A przejawia się to ze szczególną wyrazistością i ostrością w obrazach Nazarenki, na których znajduje się autoportret. I prawie wszystkie jej obrazy to zawierają, w tym historyczne („Wykonanie woli ludu”, „Przybyli partyzanci”). Rola autoportretu na płótnach „Moi współcześni”, „Rozmowa”, „Młodzi artyści”, „Babcia i Nikolka”, „Spotkanie z Nowym Rokiem”, „Herbatka w Polenovie” wydaje się szczególnie aktywna i skuteczna . W każdym z nich ujawniają się lub przynajmniej stawiają bardzo ważne problemy ludzkiej egzystencji. Nie ma łatwych przemyśleń na temat sensu życia i twórczości, zmiany pokoleń, nieuchronności śmierci itp. Wierzymy, że w każdym przypadku Nazarenko przedstawiła jakiś sekretny fragment swojego życia osobistego, własną biografię (tak, najwyraźniej, tak jest). Wierzymy, że każda sytuacja jest nie tylko dobrze przemyślana, ale także głęboko przeżyta, przeżyta. Dlatego autoportrety zawarte w jej obrazach są uważane za coś oczywistego, jako integralna część kompozycji. Włączenie autoportretu do obrazu stało się konieczną potrzebą twórczą Nazarenki. „Na jednym z moich… obrazów„ Po egzaminach ”, obawiając się, że mój autoportret był nieco zmęczony, a raczej po prostu nie pasował do sytuacji (towarzystwo studentów), chociaż czułem się tam, próbował namalować inną postać. To była dla mnie bolesna i bardzo niesatysfakcjonująca wymiana” – wspomina artysta.
Mimo wszystko warto jednak zauważyć, że każdy z autoportretów zawartych w obrazach Nazarenki żyje w szczególnej psychologicznej przestrzeni odizolowanej od innych postaci. Czujemy się w nich nie tyle bezpośrednim uczestnikiem przedstawionego wydarzenia, co postacią szczególną, patrzącą na partnerów, choć nie obojętną, ale jednak z uboczkiem. Bohaterka, obdarzona portretowymi cechami artysty, zawsze myśli. Czasami w tym samym czasie jej wzrok jest skierowany na nas. Dokładnie tak samo, jak we wspomnianych wyżej kompozycjach mistrzów renesansu. I wyraża to samo odwieczne pytanie: „Co o tym sądzisz?”
Pugaczow. Dyptych.
W dyptyku „Pugaczow” wybrany jest dramatyczny, pełen sprzeczności moment: Emelyan Pugaczow zostaje przewieziony w klatce na miejsce egzekucji w Moskwie. I nikt nie ma szczęścia, ale młody Suworow. Ale czym jest ten dziwny spektakl rozgrywający się na naszych oczach? Jak zabawka, kolorowi i elegancko ubrani żołnierze bez twarzy. Tak, a Suworow na białym koniu przypomina lalkę; cały jego wygląd jest tak podobny do jego niezliczonych obrazów, że niejako traci on swoje indywidualne cechy i staje się znakiem, schematem. A jego koń nie chodzi, tylko zdaje się unosić w powietrzu, a kruche, nieożywione ręce nie trzymają zabawkowej wodzy… I od razu cała ta historia nabiera cech fantasmagorii, i to już nie ludzie wykonują określone czynności, ale niektóre lalki uczestniczą w jakiejś nie wymyślonej przez siebie grze.
Malownicza struktura tego płótna jest również ostentacyjna, przywodząca na myśl malarską oleografię. Przepływające chmury są już bardzo spuchnięte, a złota barwa wzgórz i odległych zabudowań przesadnie gęsta, a niebiesko-czerwono-białe garnitury żołnierzy i postać Pugaczowa w czerwonej koszuli, która wzbiła się nad ich głowami w czerwona koszula są napisane w otwartej, skrajnie kontrastowej tonacji...
A druga część dyptyku, zamknięta w tej samej ramie, wygląda zupełnie inaczej. To długi pionowy panel, namalowany zgodnie z tradycją XVIII-wiecznych mistyfikacji. Ciemna „muzealna” kolorystyka, starannie napisane papiery schowane za wstążką, kilka portretów z czasów buntu Pugaczowa, kawałek starego brokatu, kilka książek, świeca w spuchniętym świeczniku… Wszystko jest bardzo poważnie , starannie napisane, wszystko wydaje się nosić drobny pył minionych epok, ślady dotyku ludzi, którzy stworzyli te rzeczy.
dekabrystów. Powstanie pułku czernihowskiego. 1976
W historycznych płótnach Nazarenki nie ma chwilowego doświadczenia. Patrzymy na odwieczne wydarzenia w czasie, a wszystko, co się dzieje, wydaje się być oświetlone, zastyga, odrywa się od codziennych przeciwności losu i nabiera wyrazistości i pełni symbolu.
Ta sama dwoistość występuje w jej portretach grupowych. Ich postacie są rozpoznawalnie portretowe, kolizje są prawdopodobne:
Pierwsze lato. 1987
wakacje młodości, rozmowy w pracowni... A jednocześnie jest w nich coś tajemniczego - zamienianie codziennych scen w romantyczne fantazje. Tak więc przeszłość i teraźniejszość splatają się w tryptyku "Życie" (1983).
I znowu artysta materializuje myśli i uczucia, przedstawia przedmioty, które te myśli powodują. Na wszystkich trzech płótnach składających się na kompozycję tryptyku pojawia się babcia, już bardzo stara, pomarszczona, podtrzymująca splecionymi dłońmi siwą głowę. A jej życie przelatuje jej przed oczami. Ale T. Nazarenko nie byłaby wierna sobie, gdyby w przedstawionym przez nią świecie namacalne realia się nie zbiegały. które są widoczne tylko duchowym spojrzeniem, gdyby nie chwiejna linia między przeszłością a teraźniejszością…
Anna Siemionowna Abramowa zmarła w Moskwie w wieku 89 lat, doczekawszy uznania twórczości Tanyi, oglądania jej zdjęć na okładkach czasopism, reprodukcji jej prac w książkach.
W twórczości T. Nazarenki tkwi siła perswazji i umiejętność przełożenia własnych pomysłów na pełnoprawne obrazy. Tu – bystre oko i lot wyobraźni, refleksje współczesne i odwieczne pragnienie miłości, wzajemnego zrozumienia. A w jej pracach pojawia się też myśl, że dla współczesnego człowieka te kontakty nie są takie proste. I dlatego tak często na obrazach Nazarenki bliscy ludzie są tak daleko od siebie, a wyciągnięte ręce wiszą w powietrzu.
Cokolwiek pisze – a zakres jej tematów jest niezwykle szeroki, z równym zaangażowaniem pracuje nad obrazem historycznym, jak i nad scenami z wczasów młodości, nad portretem, pejzażem, martwą naturą – wnosi do swoich prac coś nieuchwytnego i niewątpliwie są wytworem naszych czasów, sposobem myślenia naszych współczesnych. Widz czuje pulsowanie czasu w jej sztuce.
T. Nazarenko jest jednym z artystów, których talent ujawnił się w latach siedemdziesiątych. W ciągu tych lat rozwijały się i dojrzewały jasne, kreatywne jednostki. Trudności łamią słabych i hartują silnych. Tatiana Nazarenko jest jedną z mocniejszych.
Duże okno. 1985
Znamienny jest obraz moskiewskiego artysty T. Nazarenki „Wielkie okno” (1985), który porusza poważne problemy moralne związane ze współczesnością naszego życia. Tutaj problem samoświadomości, dobrostanu współczesnego człowieka w otaczającym świecie, emocjonalnego kontaktu z rzeczywistością, z naturą, ze światem obiektywnym rozwiązuje się jakby na odwrót: zamiast ciszy spokój, jasność, harmonia uszlachetniające duszę – zimne napięcie, sztywność, dysharmonia kontrastów, kłująca w oczy niezgodność duchowa i materialna, podkreślona przez wizerunek wydrążonego manekina na parapecie, przerażająca pustka obiektywnego świata, niewygoda ludzkiej egzystencji w tym otoczeniu . W surowej nagiej bezstronności autoportretu (zmęczona, blada twarz odbita w lustrze, spojrzenie bez iskry natchnienia), w zimnych barwach i suchych liniach pejzażu otwierającego się za oknem, w obojętnym zderzeniu Moskiewska fabryka, industrial novi i kremlowska starożytność, w wielu akcesoriach codziennej pracy artystycznej.
Kiedyś Tatiana Nazarenko - a każdego lata mieszka w wiosce niedaleko Tuły - natknęła się na opuszczoną suszarnię zboża. Poprosiłem męża o zrobienie zdjęcia: nie można sobie wyobrazić jaśniejszego symbolu epoki sowieckiej! Suszarnię do ziarna zdecydowałam się zdecydowanie wykorzystać w instalacji na płótnie.
- Niestety, zacząłem rozumieć tego samego Ilyę, który od dawna tworzy swoje instalacje. To o wiele ciekawsze niż zwykłe rysowanie. Doszedłem do tego teraz.
Aby poddać się prawdziwemu malarstwu, potrzebny jest inny stan umysłu, kraj. Ostatnio byłem w jednym dużym europejskim muzeum. I złapałam się na myśli: zaraz przyjadę na wieś, wezmę płótno i między podlewaniem łóżek będę pisać z przyjemnością. A potem podciągnęła się: no cóż, napiszę, ale co dalej? Czekasz na kupca?
- A co z natchnieniem, takim, gdy nie da się oddychać?
— Och, nie lubię słowa „inspiracja”. Nie mogę powiedzieć, że nie da się żyć bez dotykania płótna. Być może. Ale proces twórczy jest zawsze trochę inny niż to, co piszą i mówią.
- Sądząc po twojej sklejce „Portret Katarzyny II”, prezentowany niedawno w „Nowej Maneżu”, czy całkowicie zmieniłeś tradycyjne malarstwo?
„Nie chodzi o zmianę. Artysta musi porzucić swoje postrzeganie świata. I tak właśnie postrzegam naszą rzeczywistość końca lat 90., a nie inaczej. Dlatego nie maluję portretów „nowych Rosjan”. Tam interesujące jest tylko pisanie
jedwabne sukienki. Twarze niczego nie zdradzają. Dlatego nawet jeśli piszę teraz coś specjalnie na sprzedaż - nie zaszkodzi żyć z emerytury akademika w wysokości kilkuset rubli - to są to martwe natury. Kwiaty. Zdarza się, że sprzedaję stare ulubione prace. Ale nie „Pugaczow”, którego sowieccy urzędnicy usunęli z wystaw.
Cyrk. 1984
- A dlaczego w takim razie sprzedali swój słynny „Cyrk”?
- To jest mąż. Byłem wtedy w Ameryce. A kiedy zadzwonił i powiedział mi o tym, byłem gotów go zabić. Naprawdę trudno mi się rozstać z moją pracą. Zwłaszcza, jeśli przyjdzie tłum ćwierkających nowoczesnych ciotek, które szperają w pracach i próbują zbić ceny. Czuje się bazar. Chociaż odmowa wydaje się niewygodna, przychodzą przez znajomego.
Kiedyś musiałem sprzedać pracę wbrew mojej woli. Kiedy powiedziałem, że to moja ulubiona martwa natura, swojska, jeden z panów, którzy przyszli, powiedział: „Ale Piotr Iwanowicz może sprawić, że nigdzie nie polecisz”. A ja musiałam jechać do Paryża. Śmiałem się: teraz wolność, polecę przez Ukrainę. I odpowiedzieli mi: „Ale Piotr Iwanowicz może upewnić się, że samolot nie poleci”. Byłem naprawdę przerażony, mój Boże, który został mi przywieziony, a nie mafioso?! Tak więc, ku mojemu rozczarowaniu, musiałem sprzedać tę pracę. Nie powstrzymała ich nawet wysoka cena.
- I tak świętujesz swoją rocznicę - z jakimś zamętem w duszy?
„Ciągle tak żyję. I na początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy kraj się załamał i było poczucie bezużyteczności, iw 85, kiedy nie pozwalali mi wyjeżdżać za granicę i wydawało się, że życie się skończyło. Pamiętam też poranek rozpaczy na początku tego roku, kiedy dowiedziałem się, że na polecenie urzędników usunięto mój niegroźny pomnik ze sklejki „Robotnik i Chłop”, który stał przy wejściu do Maneżu podczas mojej wystawy. Komuś wydawało się, że nie należy do Kremla. Czułam się jak wiele lat temu, kiedy moje obrazy zostały usunięte z wystawy. Niedawno spotkałem jednego z tych urzędników sztuki. Nie spodziewałem się, że spotkam się jako akademik. On kwitnie...
Nikołaj Efimowicz.
Artystka Tatyana Nazarenko stworzyła własną tradycję: już piąty rok obchodzi swoje imieniny - Dzień Tatiany, 25 stycznia - wystawą nowych prac. Pierwsza odbyła się w Galerii Trietiakowskiej, obecna – „Mój Paryż” otwiera się w Galerii Manege, w Centralnej Sali Wystawowej.
Talentowi Nazarenki podlegają wszystkie gatunki malarstwa. A od każdej jej wystawy oczekuje się niespodzianek.
W zeszłym roku Nazarenko stworzyła na swojej wystawie iluzję przejścia podziemnego, wypełniając je tłumem boleśnie znajomych twarzy. Wydaje się, że jej postacie wyszły z obrazów, stając się figurkami ze sklejki, jak te, które stawiają obok nich fotografowie uliczni. Rzeźby ze sklejki można przesuwać, zamieniać miejscami. Odbiór tylko z pozoru przypomina uliczny kicz. Każda postać stała się swoistym portretem społecznym, oddającym dokładne znaki czasu. Wystawa „Transition” gościła już w Stanach Zjednoczonych, a teraz kontynuuje swoją podróż po Niemczech.
Tatyana Nazarenko mieszkała w Paryżu zeszłej wiosny. Bez turystycznego pośpiechu, z rodziną, w zwykłym rytmie miejskiego życia. I jak sama mówi, czuła się tam spokojna i swobodnie. Efektem tej podróży i kontynuacją eksperymentu z malarstwem i rzeźbą na sklejce jest nowa wystawa.
Artysta wśród swoich paryskich postaci.
Każdy ma swój Paryż. Nazarenko interesował się Paryżanami. Jej obecnymi bohaterami są studenci, burżuazja, młodzi fashionistki w małych czarnych sukienkach, kelnerzy, kupcy, prostytutki, zakonnice, kataryniarz... Przed nami różne rodzaje miejskich ulic: dzienne i wieczorne, w kawiarni, w parku, w księgarni. A wśród tych rzeźb ze sklejki, jak widać na zdjęciu, sama artystka jest dość naturalnie zlokalizowana.
Jeśli w zeszłorocznej „Przemiany” zmiażdżyło Cię szare tło, to tutaj jasne kolory grają na kolorowych płaszczyznach. Apel wystaw nie sprowadza się jednak bynajmniej do opozycji. Nazarenko nie jest skłonny do prostolinijności. Lubi Paryżan, ale im nie schlebia.
Inga PREŁOWSKA
Jest powszechnie uznawany: najjaśniejsza gwiazda wśród współczesnych rosyjskich artystów. Obrazy w zbiorach Muzeum Rosyjskiego i Galerii Trietiakowskiej oraz w znanych kolekcjach prywatnych. Laureat Nagrody Państwowej, członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych i profesor Instytutu Surikowa. To wszystko Tatiana Nazarenko.
Sklejkowe figurki niesympatycznych mieszkańców moskiewskich przejść podziemnych, pomniki-„sztuczki” do LUZHK0VU z łopatą, do Kirkorowa i innych instalacji. oburzeni krytycy estetyczni. To także Tatyana Nazarenko,
Święty Piotr w projekcie 12 dobrych miejsc pracy.
W Centralnej Hali Wystawowej „Maneż” odbyły się XIV Moskiewskie Targi Sztuki „Art Manege”, które czternaście lat temu rozpoczęto jako bardzo ambitny projekt, dowód żywotności rosyjskiego rynku sztuki. Ale początkowo w przedsięwzięciu podłożono wszystkożerną bombę: sztuka salonowa współistniała tu ze stoiskami wystawnych galerii. Kiczowa błyskotliwość i intelektualna bieda, które połączył Art Manezh, pomogły wyrosnąć na gwiazdę Art Moscow: rywala w tym samym wieku, przetrzymywanego w Centralnym Domu Artystów. Art Manege próbował ocalić swoją reputację, najpierw za zgodą rady ekspertów, na czele której stał ekspert o światowej renomie, Victor Misiano, a następnie
zaproszenie kuratorów (co jak na targi to nonsens) od artysty Aleksandra Jakuta do właściciela galerii Vladimira Ovcharenko. Nie pomogło. A "Manież" od kilku lat odrzuca roszczenia do skoczni, przedstawiając wszystko, co jest (a dokładniej tych, którzy zapłacili za wynajem terenu). Kilka lat temu wystawcy Art-Moscow przyjeżdżali do Manege, aby upewnić się, że ich przeciwnik jest niekompetentny, hańbiący arogancką minę. Jednak ze względu na kryzys finansowy i problemy celne również się nie powiodło. Tak więc na tym wernisażu można było spotkać działaczy sztuki współczesnej, którzy z ukrytym zażenowaniem pytali się nawzajem: „A wy
co Ty tutaj robisz? Oznacza to, że „Art Manege” w istocie nie stał się lepszy, ale pozostał potencjalną platformą dla rynku.
I tym razem było coś do zobaczenia nawet dla eksperta. Jednak to, co najlepsze, reprezentuje tu nie sztuka pseudonowoczesna, a modernizm i „druga awangarda” nonkonformistów. Najlepszy projekt „Sztuka trzech dekad. 1910 - 1930 ”- generalnie niekomercyjny. „Klub Kolekcjonerów Sztuk Pięknych” prezentował przedmioty z prywatnych kolekcji artystów pierwszej tercji ubiegłego stulecia. Ekspozycję wykonał prezes klubu Walerij Dudakow, jeden z najlepszych znawców rynku antyków. Nadieżda Lermontowa,
Vera, Michaił… Nazwiska robią wrażenie, chociaż rzeczy nie są bardzo. A Galeria SHPENGLER (w poprzednim życiu znanym jako Stare Lata), znana ze stałej współpracy z Galerią Trietiakowską, pokazała swoich ulubieńców – od ucznia Burliuka, skruszonego uralskiego futurysty Wiktora Ufimcewa, po undergroundowego abstrakcjonistę lat 60. . Jak zawsze "Pan Dan" - z własnym, Jakowlewem i. Nowo utworzona „Galeria na Vspolnym”, należąca do „Towarzystwa Zachęty Sztuki”, również stowarzyszona z Państwową Galerią Trietiakowską, prezentowała i Pławińskiemu dość muzealną jakość. Kronikarz podziemia Lew Mielichow wystawiał na stoisku Nowej Maneżu swoje prace fotograficzne, które stały się podręcznikiem.
Otóż dwa hity targów: wystawy „InArtis” z sitodrukami Andy'ego Warhola (obiegowe i niesygnowane, ale wykonane z błogosławieństwem autora) oraz „Zebra Bliss: dawniej znany jako Muzeum Ekslibrisu” – to nie są ekslibrisy, ale wspaniałe obiekty klasyka francuskiego „nowego realizmu” » Armanda, graficiarza Cricky’ego, a nawet Keitha Heringa, słynnego amerykańskiego „new wavera”.
Ogólnie okazało się, że nie ma się czego wstydzić. A teraz żyjący rosyjscy artyści byli reprezentowani przez godne nazwiska i godne dzieła: Tatiana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Aleksander Szewczenko…
Ale Boże, zmiłuj się, trzeba było go szukać
w przestrzeni o łącznej powierzchni 5000 metrów kwadratowych.
Cóż, jeśli chcesz odkryć i nowych wrażeń, dostaniesz wszystkie metki i spekulacje. Jarmark jak jarmark. Nawiasem mówiąc, zgodnie z przewidywaniami sprzedawało się coraz więcej naszych nonkonformistów. Większość galerii nieznanych oświeconej publiczności nie opłacała swoich stoisk. Ale w przeciwieństwie do Art Moscow Fair, Art Manege Fair nie publikuje swoich wyników komercyjnych. Wahając się, prawda?
Fedor Romer.
Dziesiątki zasłaniających się płócien piętrzyły się pod jedną ze ścian pracowni. I zanim artysta zdążył zwrócić mi kolejną pracę, przeczytałem jej tytuł, jakbym przeglądał spis treści nieznanej książki.
„Wesele uzbeckie” – czytam na noszach. I podczas gdy Tatiana Nazarenko powoli rozwija płótno, ja mam czas, aby cieszyć się tematem, jak mi się wydaje, stworzonym dla naszego magazynu dla kobiet. Ale tutaj jest zdjęcie przede mną. Patrzę i ogarnia mnie jakiś niezrozumiały niepokój. Czemu? Gdzie? W końcu na płótnie nie ma nic tragicznego: obok niskiego duvalu namalowani w nieco parodystyczny sposób muzycy wzywają ludzi na rodzinne wakacje, obok chudy, blady chłopiec zasypany kwiatami na drodze do dom. Po lewej stronie, w rogu zdjęcia, goście. Ludzie w różnym wieku, o różnych temperamentach różnie postrzegają nadchodzące święto: ktoś jest szczerze zachwycony, ktoś po prostu ciekawy. A wszystko to autentyczne, kolorowe. Więc o co chodzi? Skąd bierze się ta wieczna zapowiedź kłopotów, być może winne temu jest niepokojąco czerwone tło zdjęcia lub smutna twarz chłopca. rozrzucanie kwiatów? A może goście? Wydaje się, że świadomie wahają się przed przekroczeniem progu domu przygotowanego na święta.
Mówię o tej Tatianie Grigoriewnej
Tak, na tym weselu - mówi - doszło do tragicznego wydarzenia - zmarł ojczym panny młodej. Wspaniała osoba, która ją wychowała i wykształciła. Najwyraźniej to bolesne wrażenie, o którym starałem się nie myśleć podczas pracy nad obrazem, jednak odniosło skutek…
Cóż, najwyraźniej dla każdego prawdziwego artysty prawda życia i prawda sztuki są nierozłączne.
Tatiana Nazarenko, absolwentka Instytutu Surikowa, debiutowała na wystawach jako studentka obrazami „Matka z dzieckiem” (1966) i „Macierzyństwo”. Ten drugi obraz, namalowany w 1968 r., był jednocześnie pracą dyplomową artysty.W tym samym roku powstało „Wesele uzbeckie”.
Studenci.
W późniejszych utworach, takich jak „Młodzi artyści”, „Studenci”, „Moi współcześni”, „Po egzaminie”, „Goście w akademiku”, autorkę pociągała nie tyle fabuła, co głębia cech psychologicznych .
po egzaminie
A jednak praca Nazarenki „Wykonanie woli ludu” zyskała największą sławę. Młodej artystce udało się po swojemu uchwycić tragiczny temat Woli Ludu, którego moralna wyższość zawsze ją fascynowała.
Ten obraz w pewnym stopniu podsumował lata studiów w instytucie, w którym nauczycielami młodego artysty byli znani malarze A. Gritsay i D. Zhilinsky. Ale jednocześnie studiowała u włoskich i niemieckich mistrzów wczesnego renesansu. Czy to nie stąd w „Wykonaniu woli ludu” niebo ma kolor wyblakłego renesansowego fresku – jasnobłękitny? A na portretach współczesnych Nazarence nie, nie, tak, a on otoczy twarz kołnierzem. przypominający hiszpańską falbankę.
Artystę pociąga gatunek, portret i kompozycja historyczna. Ale ma obrazy, które postrzegasz jako poezję, jako muzykę. Najważniejsze w nich jest nastrój. Jednym z takich obrazów jest „Wieczór w Tarusie”. Samotność i zamęt czają się w maleńkich, oddalonych od siebie domkach, otoczonych surowymi sosnami, przyćmione, żółte światło kołyszącej się na wietrze latarni niepokoi wszystkie inne uczucia.
W zupełnie innej, durowej tonacji rozwiązywane są „Pożegnanie zimy”, „Spotkanie z gośćmi w PGR-ie mołdawskim”, liryczna narracja „Uroczystości noworoczne”, martwa natura „Kwiaty w pracowni” i „W pracowni” . Za dwie ostatnie prace Tatiana Nazarenko otrzymała pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Malarzy w Sofii
A teraz jej obrazy są wystawiane w NRD i są wysoko cenione przez niemieckich widzów.
Tatyana Nazarenko, laureatka Nagrody im. Lenina Komsomołu, jest w ciągłym poszukiwaniu. To jest klucz do jej sukcesu. Teraźniejszość i przyszłość.
