Wścibskiemu spojrzeniu uważnego widza ukazuje się smutny obraz: Teatr umiera. Ginie, chcąc przypodobać się masowemu, niedoświadczonemu widzowi, wychowanemu na przystępnych spektaklach. Widz niszczy teatr, a teatr niszczy widza. Proces jest wzajemny. Rozumny widz odchodzi, aktor-wychowawca odchodzi. Teatr na potrzeby „ludzi hawala”. To jest ogólny obraz, teraz - szczegółowy.

"Nie byłem z łucznikiem" - odwiedziłem szanowany (prawie zaocznie - byłem tylko raz, widziałem "Tajemnicze wariacje", wtedy strasznie mi się podobało!) I Teatr Majakowski (13.03.2006). Po uroczym filmie „Małżeństwo” z Borysowem i Petrenko moja dusza zapragnęła zobaczyć sztukę na żywo, a oto wrażenia, w kolejności.

Na scenie - pełna gama sztucznej zieleni, która "za drewno i tłuszcz sprowadza się do nas" z pracowitych Chin, a która już zgrzyta zębami każdego, kto akurat bywa w miejscach publicznych - bibliotekach, przychodniach itp. ., przez które publicznie zgilotynowano pewną „tajemnicę” teatralności!

Tekst autora był nadużywany, jak mówią, „w wypaczonej formie, ze szczególnym cynizmem”: dokładność i harmonia stylu Gogola została rozwiana znikąd i jakim prawem, wzięte repliki, tyrady ... Sumienni „współautorzy” w takim przypadku napisałby na plakacie - "Na podstawie..."!

Sama akcja też obfituje w różne, w większości przypadków mało artystyczne wstawki i „myślenie za Gogola”. Wszystkie moje próby wygaszania odrzucenia tego, co się działo, spełzały na niczym, poczynając od „drobiazgów”, nawet jeśli założymy ich dopuszczalność w teatrze, po jawne „błędy”, niewybaczalne na profesjonalnej scenie. Rzetelność dopracowania najróżniejszych szczegółów jest niemal na poziomie hollywoodzkich koncepcji o Rosji. Kompletna ignorancja i niezrozumienie wszystkiego, co dotyczy epoki (to nie była zwykła „ponadczasowa” czy „nowoczesna” produkcja dla obecnego teatru!): kultury życia, etykiety, moralności – po prostu oburzeni!
Niechlujstwo w korespondencji historycznej i logicznej, nieznajomość kultury muzycznej (a muzyka brzmiała dużo i inaczej) nie mogły być usprawiedliwione.

Gra aktorska też mnie nie zachwyciła, ogólnie rzecz biorąc. Zadowolony z jednego M. Filippova (Kochkarev) z jego zwykłą swobodą, prostotą i różnorodnością „kolorów”.
Nemolyaeva (Fekla), z najgorszą dykcją - zszokowana piskiem, histerią, godną "gwiazd" popularnego w pewnych kręgach programu "Pełna chata". Ogólnie rzecz biorąc, cała produkcja jest przepełniona błaganiem chichotów publiczności, że twoim „panoptikonem” jest Petrosyan!

Simonova (Agafya Tikh.) - również straciła urok roli swoich wczesnych dzieł filmowych, że pojawiła się udręka i histeria, którą teraz uchodzi za temperament.
Smirnov (Podkolesin) zagrał samego siebie, w tradycji rażącego przedstawienia. Bardzo dobrze, w zamyśleniu i poważnie zaczął ostatni monolog, ale wkrótce zbłądził w stare „szyny”.

W niektórych miejscach Okhlupin (Yashnitsa) był również dobry, „dał prawdę”, jak powiedział Mordwinow, ale jakże to wszystko było dalekie od tego, czego pożądano i poszukiwano !!!

Gdzie jest teraz to „wielkie Lekko” w aktorstwie, co tak bardzo poruszyło tych aktorów? Gdzie „przyzwyczajenie się” do obrazu i „wyrzeczenie się siebie”? Gdzie jest uczucie, przekaz epoki? Wszędzie eklektyzm, „duże szlifowanie”…

Jednak widz też jest dobry! Sądząc po niektórych reakcjach na to, co się dzieje, dobra połowa widzów nie jest zaznajomiona z literackim źródłem, tylko wyłapali fabułę, radośnie rycząc na żarty „wyssane z palca”, o bardzo wątpliwym charakterze…

„Gorzko mi, gorzko” – zawodził jak drużba na weselu.

Najbliższe daty:

aktorzy Obsada: Irina Pegova, Svetlana Kolpakova, Olga Barnet, Evgenia Dobrovolskaya, Marianna Schultz, Stanislav Duzhnikov, Yuri Stoyanov, Sergey Belyaev, Valery Troshin, Pavel Vashchilin i inni.

Czas trwania: 2 godziny 50 minut z 1 przerwą

Cena biletu od 850 rub.

lub telefonicznie

Zdjęcie z występu:

Komedia Gogola w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa

Na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Błyskotliwa komedia Czechowa Gogola spektakl Małżeństwo bawić się nowymi kolorami. Igor Zolotovitsky jest reżyserem teatralnym. Role grają tak uznani mistrzowie komedii i klasyki, jak Stanisław Dużnikow, Jewgienij Dobrowolskaja, Irina Pegowa i Jurij Stojanow. Znakomity dobór aktorów sugeruje, że czeka na Państwa niezapomniane przedstawienie.

Fabuła spektaklu jest doskonale znana miłośnikom teatru i koneserom klasycznej literatury rosyjskiej. Radca sądowy Podkolesin jest zdeterminowany, by się ożenić. Jego sytuacja finansowa i wiek przyczyniają się do tego ważnego kroku w życiu. Wszystko jednak opiera się na naturalnym niezdecydowaniu i wątpliwościach Podkolesina.

W pewnym momencie główna bohaterka korzysta z usług Fiokły Iwanowna, profesjonalnej swatki, która doskonale zna się na swoim fachu. Dość szybko znajduje pannę młodą dla doradcy. Podkolesin powinien zostać mężem 27-letniej Agafii Tichonownej, córki kupca. Na nieszczęście dla głównej bohaterki Agafia Tichonowna marzy o poślubieniu szlachcica.

Wątpliwości Podkolesina rozwiewa przyjaciel Koczkarew, który również był żonaty z Fiokla Iwanowna. Namawiają głównego bohatera, aby udał się w odwiedziny do Agafii Tichonownej. W domu przyszła panna młoda ma jeszcze kilku pretendentów do ręki i serca. Kochkarev usuwa rywali swojego przyjaciela, a Agafia Tichonowna, przewidując ślub, idzie przebrać się na wesele. Podkolesina znów dręczą jednak wątpliwości. W ostatniej chwili wyskakuje przez okno i ucieka przed narzeczoną. Możesz złożyć zamówienie na naszej stronie internetowej bilety na ślub do Moskiewskiego Teatru Artystycznego imienia Czechowa, wybór online lub telefonicznie za pośrednictwem operatora.

Wspaniałe monologi i dialogi, komedia pozycji, znakomici aktorzy - to wszystko przesądziło o powodzeniu produkcji. Sceneria i kostiumy autentycznie przedstawiają życie ówczesnej Rosji. Za to musimy osobno podziękować artyście spektaklu.

Bilety na ślub

Aby zamówić lub kupić bilety na spektakl Małżeństwo do Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. A. P. Czechowa, wystarczy do nas zadzwonić lub wypełnić formularz zamówienia i złożyć zamówienie, po otrzymaniu zgłoszenia nasi konsultanci oddzwonią i poproszą o wybór.

| MAŁŻEŃSTWO (na podstawie pracy N.V. Gogola)

MAŁŻEŃSTWO (na podstawie pracy N.V. Gogola)

Na podstawie pracy NV Gogola.

Cechą charakterystyczną tego spektaklu „Małżeństwo” jest bezpośrednia obecność Autora na scenie. Nikołaj Gogol cytuje fragmenty „Wybranych miejsc korespondencji z przyjaciółmi” i dzięki temu znana komedia nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując posmak słowa Gogola…

"Małżeństwo" czy "absolutnie niesamowite wydarzenie w dwóch aktach" - jedna z najradośniejszych sztuk Mikołaja Gogola. Początkowo Gogol chciał nazwać sztukę po prostu „Mężczyznami”, a akcję przenieść na wieś. Ale kiedy "Małżeństwo" nabrał pełnego kształtu, wydarzenia ze spektaklu przeniosły się do Petersburga.

Ekranizacja dzieł Gogola to zawsze wydarzenie. I jeśli "Małżeństwo" jest wystawiany przez Moskiewski Teatr Lenkom, to jest to jeden z najbardziej pożądanych spektakli dla całej teatralnej publiczności stolicy. Można z całą pewnością stwierdzić, że bilety rzucić się na niego w jednej chwili.

"Małżeństwo"- prawdziwa encyklopedia rosyjskiej duszy. Nic dziwnego, że stały szef Teatru Lenkom Mark Zacharow powiedział, że przed Czechowem i Dostojewskim tylko Gogolowi udało się wydobyć na światło dzienne „ukryte cechy naszego charakteru, a co najważniejsze, nasze odwieczne kompleksy”.

Spektakl może poszczycić się znakomitą obsadą (i to kolejny powód bilety tak szybko się rozchodzą). W rolę Agafii Tichonownej wcieliła się Ludowa Artystka Rosji i laureatka Państwowej Nagrody Rosji Aleksandra Zacharowa. Pełen wątpliwości Podkolesin wykona Artysta Ludowy Rosji Wiktor Rakow. Leonid Bronewoj wcieli się w egzekutora Yaichnitsa, a Alexander Zbrujew w rolę emerytowanego oficera piechoty Anuchkina.

Jak każda inna produkcja Marka Zacharowa, klasyczna sztuka otrzymuje nową, nowoczesną interpretację. "Małżeństwo" z powodzeniem odbywa się na scenie Lenkom od 2007 roku iw tym czasie kilkukrotnie zmieniała się obsada. W różnych momentach w produkcji brali udział Inna Churikova i Oleg Yankovsky.

Bilety do występu "Małżeństwo" zawsze można kupić na naszej stronie internetowej.

Ceny biletów od 2000 rubli do 7500 rubli.

Wystawił Marek ZACHAROW;

Reżyseria: Aleksiej MOŁOSTOW;

Kompozytor: Sergey RUDNITSKY;

Projektantka kostiumów: Valentina KOMOLOVA.

Aktorzy występujący w spektaklu:

Agafia Tichonowna, córka kupca, panna młoda: Aleksandra ZACHAROWA;

Arina Panteilemonovna, ciocia: Natalya ZAYAKINA;

Podkolesin, pracownik, radca sądowy: Wiktor RAKOW;

Kochkarev, przyjaciel Podkolesina: Ivan AGAPOV;

Anuczkin, emerytowany oficer piechoty: Aleksander ZBRUEW;

Zhevakin, marynarz: Alexander SIRIN, Dmitry PEVTSOV;

a także: Władimir ŻUCHKOW, Oleg ZARIPOW/Anatolij ABRAMOW, Michaił ŻIGŁOW/Zhanna TEREKHOVA/Aleksander GRUZDEW, Aleksander SAMSONOW/

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie "Plakatowi" portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zasubskrybowałem powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies do zapamiętywania Twoich odwiedzin. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, ponownie pojawi się oferta subskrypcji. Otwórz ustawienia przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczenia „Usuwaj przy każdym zamknięciu przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie planowane jest w okresie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można złożyć od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję można dodać do portalu za pomocą systemu Jednolitej Przestrzeni Informacyjnej w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Małżeństwo. Teatr Majakowskiego. Prasa o spektaklu

Kommiersant, 7 września 2002 r

Ajerkoniak

„Małżeństwo” Siergieja Artsibaszewa w Teatrze Majakowskiego

Moskiewski Teatr Majakowskiego otworzył sezon „Małżeństwa” Gogola - premiery nowego dyrektora artystycznego teatru Siergieja Artibaszewa. Kommersant felietonista ROMAN DOLZHANSKY odkrył, że przedstawienie zostało przykute według przepisu Gogola na męskie piękno z tej samej sztuki: jeśli usta Nikanora Iwanowicza przyłoży się do nosa Iwana Kuźmicza i tak dalej.

Kilka lat temu Siergiej Artsibashev wystawił już „Wesele” w swoim małym teatrze na Pokrowce z udziałem aktorów Teatru Majakowskiego. A teraz postanowił wykorzystać zasoby popularności nowej trupy w tej samej sztuce i natychmiast i całkowicie - wszystkie role, z wyjątkiem epizodycznych, zagrali na premierze ulubieńcy publiczności, twórcy ludowi. Jedno spojrzenie na afisz wystarczyło, by z obrzydzeniem wyobrazić sobie paradę szczerych liczb benefisowych, w którą nieuchronnie zamieni się nieśmiertelna komedia z tyloma znanymi twarzami. Co więcej, na scenie teatru, którego gwiazda od lat systematycznie chowa się za horyzont, a widza trzeba było ostatnio dosłownie łapać za ogon. W końcu Wielka Sala musi być wypełniona, a czas na dziedzińcu znany.

Ale Siergiej Artsibashev nie został jeszcze zepsuty przez to stanowisko: nadal jest bardziej dyrektorem niż menedżerem. To prawda, że ​​\u200b\u200breżyser nie jest najodważniejszy, tak umiarkowany i dokładny, a nawet, można powiedzieć, uczynny zresztą w stosunku do wszelkich gustów. I nie zamierza pobłażać tylko tym, którzy są przyzwyczajeni do chodzenia do teatru jak do zoo - do wpatrywania się w żywe gwiazdy, nie zamierza. Dlatego jego „Małżeństwo” jest dziwnym połączeniem kilku możliwych wersji tej sztuki na raz.

Po pierwsze, sztukę Gogola można grać tak, jak grano ją od niepamiętnych czasów – jako komedię postaci. Każdy teatr ma swobodę wyboru stopnia otłuszczenia ich konturu do smaku. To właśnie ten półróżnorodny „spektakl w spektaklu” powierzony trójce niefortunnych zalotników. Każda z nich jest skondensowana do karykatury, przypominającej podręcznikowe sowieckie ilustracje do Gogola, a scena wręczenia pannie młodej przypomina amatorski koncert artystyczny. Igor Okhlupin rysuje samogłoski, głaszcze się po brzuchu i pokazuje sztuczkę. Aleksander Łazariew w goglach, chodzi chwiejnym krokiem i wykonuje taniec sportowy ze wstążką. Ramses Dzhabrailov warczy z temperamentem, biega po scenie jak żwawy i zaczyna kucać. Matchmaker Svetlana Nemolyaeva dołącza do ich grupy ze swoimi ćwiczeniami głosowymi. Miłośnicy odrodzonych telepersonów mają więc z czego skorzystać.

Cóż, nawet Gogol powinien wpuścić mistyków. Nie jestem pewien, czy wielu jej fanów odwiedza teraz Teatr Majakowskiego, ale Małżeństwo uwzględnia również potrzeby osławionej mniejszości. Jest tu jednak sporo tajemnicy, a za ten obszar prac odpowiadają Michaił Filippova Kochkarev i artysta Oleg Sheintsis, zamieniając scenę w ogród zimowy z licznymi lustrami. Stamtąd zza lustra ukazują się Agafii Tichonownej wizerunki zalotników, stamtąd natrętny opętany Koczkarew namawia ją do małżeństwa, a tam w lustrze, a nie przez okno, w finale skacze Igor Kostolewski - Podkolesin .

Jemu i Jewgieniji Simonowej, która pojawiła się tu jako panna młoda, powierzono trzeci element spektaklu - liryczną, smutną historię. Dawno, dawno temu w Teatrze na Małej Bronnej Anatolij Efros odkrył, że zabawną komedię Gogola z podtytułem „absolutnie niewiarygodne wydarzenie” można zagrać jako smutną opowieść o małych, samotnych ludziach, których nagle przywołał duch szczęścia, ale bardzo szybko opuszczony. Teraz Kostolevsky i Simonova grają na ten sam temat. W przybliżeniu – bo teksty w „Małżeństwie” Artsibaszewa nie są doprowadzone do przekonującej siły, pozostawione w nieśmiałych szkicach i rozwodach, a poza tym są rozcieńczone (być może reżyser chciał je skondensować) całą antologią rosyjskich romansów, którą postacie stają się lepsze w śpiewaniu przy każdej okazji. I cały chór ludzi z podwórza przychodzi im z pomocą. Ponieważ spektakl oprawiony jest właśnie romantyczną melancholią („Zamknij się, smutku, bądź cicho”) i świecami, można przypuszczać, że to temat liryczny był dla reżysera intymny, ale wstydził się dokonać wyboru na korzyść staromodnej szczerości. Obudził się w nim przecież kierownik odpowiedzialny za zapełnienie kasy. Okazało się, że jest to coś w rodzaju przedsiębiorstwa kulturalnego. A przecież widzowie wrócili do teatru. Ale niektórzy inni, którzy nie czytali Gogola. – Och, teraz zmieni zdanie! – kiedy Igor Kostolewski wygłosił swój ostatni monolog, siedząca obok mnie widzka ze strachu wstrzymała oddech. Jak patrzenie w wodę.

Newstime, 9 lipca 2002

Marina Dawidowa

Teatr łatwych cnót

Gwiazdy „Majakówki” zagrały „Małżeństwo” Gogola

W ramach MIFF pokazany został film Istvana Szabo „Opinia stron”. Akcja toczy się bezpośrednio po zakończeniu II wojny światowej. Ukazany jest złożony i pełen sprzeczności proces denazyfikacji okupowanych przez aliantów Niemiec. W jednej z głównych ról jest intelektualna hollywoodzka partia Harvey Keitel. Film jest trochę skonstruowany i nie najlepszy u Szabo, ale nie o to chodzi. W pewnym momencie obok powściągliwego Keitela na ekranie pojawia się Oleg Tabakow jako rosyjski intelektualista, który zaprzedał się sowieckiemu reżimowi. Rola Tabakova jest niewielka, ale w ciągu czterech minut przed ekranem udaje mu się zagrać pełnią swoich możliwości, wyprzedzić Keitela na zakrętach i zademonstrować wszystkie swoje 15 tupnięć, 19 uderzeń i 48 aktorskich frazesów. „Co ty próbujesz zrobić, człowieku” – zdaje się mówić Tabakov do Keitela – „tak właśnie musisz grać. Inaczej nie przebijesz się przez tę pieprzoną publiczność, co oni rozumieją w sztuce!” Mamy do czynienia z tragicznym paradoksem. Przedstawiciel rosyjskiej szkoły aktorskiej, który odszedł z Moskiewskiego Teatru Artystycznego i obecnie kieruje Moskiewskim Teatrem Artystycznym, daje hollywoodzkiej gwieździe lekcję gry przeciwko systemowi Stanisławskiemu, podczas gdy inteligentna, subtelna i pełna aktorskiej szlachetności gwiazda wygląda jak żywa ucieleśnienie tego właśnie systemu.

Na widok takiego języka nie odważy się wysuwać roszczeń do gwiazd Teatru Majakowskiego, które grały w premierowym „Małżeństwie”, które również nie sięgają do kieszeni po swoje 48 znaczków. Po pierwsze, nigdy nie przysięgali wierności tradycjom Moskiewskiego Teatru Artystycznego. W spektaklach Andrieja Gonczarowa zagrali sami siebie, komercyjni w formie i mocno uduchowieni w deklaracjach, aw ostatnich latach, gdy dyrektor artystyczny nie był już w formie, biegali po całym przedsięwzięciu. Po drugie, obok nich nie ma Keitela.

Różnicę między tymi dwoma sposobami bycia aktorem można wyjaśnić za pomocą codziennej analogii. Wyobraź sobie dobrze wychowaną kobietę obok kobiety o łatwych cnotach i zgadnij, która z nich przyciągnie więcej uwagi. Jednocześnie źle wychowana kobieta może być pisarską pięknością, tak jak artysta bawiący się tupnięciami i łupami może być cudem, jak utalentowany (kto wątpiłby w talent Olega Tabakova). Po prostu są pewne społeczne konwenanse - tak się nie zachowuje w porządnym społeczeństwie. Ale jeśli zależy Ci nie na reputacji, a na chwilowym sukcesie, to oczywiście… To już inna sprawa. Tylko nie obrażaj się, jeśli nazywają cię złym słowem. To część zasad gry. W tym teatralne.

Siergiej Artibaszew, który do niedawna kierował malutkim Teatrem na Pokrowce, a teraz dźwiga na swoich barkach akademickiego kolosa. Majakowski, potrzebny był sukces. Szybki. Chwilowy. Musiał zwrócić uciekających artystów do teatru, a publiczność do sali. Wrócił. W Weselu (Artsibashev wystawił już tę sztukę na scenie Teatru Pokrovka i otrzymał za nią nawet nagrodę państwową) zaangażowane są wszystkie dostępne gwiazdy Majakowki i wszystkie bez wyjątku grają kobietę łatwych cnót.

Igor Kostolevsky (Podkolesin) ponownie zamarł gdzieś pomiędzy bezimienną gwiazdą a gwiazdą urzekającego szczęścia. Evgenia Simonova ponownie portretuje księżniczkę, nieco zaniedbaną i zahartowaną życiem, ale wciąż składającą usta w łuk. Michaił Filippow (jeden z najsilniejszych i najbardziej wartościowych artystów Majakowki) demonstruje w roli Koczkarewa kolejną wersję bystrego umysłu Napoleona (teatralni pamiętają jego główną rolę w spektaklu Efrosa pod tym samym tytułem). Ze zwykłej roli cierpiącej kobiety Svetlana Nemolyaeva jest nieco znokautowana w roli swata. Gra bez powodu, a przy tym robi takie miny i wykazuje taką swobodę scenicznego zachowania, że ​​czas wypisać jej żółty bilet. Niedaleko w tyle są stajenni - Aleksander Łazariew (Anuczkin), który jest zajęty swoją twarzą, Ramzes Dzhabrailov (Zhevakin), który jest zabawny, i I. Kashintsev (Jajecznica), który stara się nadać swojemu wyglądowi stopień.

W spektaklu Artsibasheva szczególnie urzeka szczerość.

Samo-aktorska komedia Gogola nie jest przyćmiona żadnym, nawet najbłahszym pomysłem reżysera, ale jest ozdobiona najbardziej nieskomplikowanymi gagami i przerywnikami. Swatka udaje fikusa. Wysoki Lazarev z niskim Dzhabrailovem przedstawiają parę a la Pat i Patachon, a razem z Kashintsev-Fried myślą za trzy, ukrywając się w dziczy roślin domowych. W scenie spektaklu Jajka sadzone pokazują sztuczkę z jajkiem i kurczakiem, Żewakin tańczy „Jabłko”, Anuczkin wykonuje ćwiczenie ze wstążką, Podkolesin czyta rymowankę. Sama Agafia Tichonowna spływa po scenie jak biały łabędź i hojnie obdarowuje zalotników piklami.

Przerwy między przerywnikami wypełniają śpiewy licznych służących, którzy nie wiadomo skąd przybyli w handlowych ilościach do niezbyt zamożnego domu kupieckiego. Nieszczególnie zgodnie z sensem tego, co dzieje się na scenie, służący przeciągają teraz „Rozstanie, rozstanie”, po czym zaczynają tańczyć. Bliżej finału Artsibashev wpuszcza do spektaklu liryzm i ciszę („Zamknij się, smutku, bądź cicho”, chór śpiewa z duszą), ale po tym wszystkim, co widziałeś, nie wierzysz już ani smutkowi, ani tekstom.

Jedyne, co ma w tym spektaklu coś wspólnego ze sztuką, to jak zwykle niesamowita sceneria Olega Sheintsisa. Zamienia scenę Teatru Majakowskiego w scenę teatru lalek. Za półprzezroczystą kurtyną, którą wieńczą dwie zabawne postaci – kobiety i mężczyzny, kryje się zabawnie namalowany świat. A jeśli wierzyć nie w logikę spektaklu (bo on nie ma logiki), ale w sens scenografii, to można by nam opowiedzieć historię o tym, jak chudy i bezbronny Podkolesin (jedynie siedzi przed kurtyną) najpierw) dostał się w świat zabawnych, ale fałszywych lalek, a potem wyskoczył stamtąd (i to nie przez okno, ale co ważne, do lustra). Mogli zmienić Gogola w Hoffmanna. Nasycona codzienną, ale pod wieloma względami tajemniczą komedią z romantycznym motywem lalek i ludzi, odbić i luster. Mogli, ale nie powiedzieli i nie nasycili. Było kiedyś. Może nie wystarczyć czasu na 48 znaczków. Teatrów łatwych cnót nie należy wymieniać na takie drobiazgi.

Na pocieszenie możemy powiedzieć, że widzowie zazwyczaj szybko zakochują się w tych teatrach, ale prawie nigdy się z nimi nie żenią. Wyskakują przez okno historii i uciekają. Małżeństwo, jeśli łaska, to poważna sprawa.

Nowyje Izwiestia, 17 lipca 2002 r

Jelena Jampolska

Zamknij się, deja vu, zamknij się...

Ostatnia duża premiera poprzedniego sezonu „Małżeństwo” Siergieja Artsibaszewa

Lipiec. Piątek. Wieczór. Centrum miasta. Odurzający upał. I w takim połączeniu niesprzyjających okoliczności - uroczyste odrodzenie pod ceglaną wieżą "Majakówki". „Małżeństwo” nie podlega trudom klimatycznym, ponieważ na jego plakacie są wymienione prawie wszystkie obecne lokalne gwiazdy. Wygrana-wygrana. Jeśli gwiazdy są zaprzęgnięte, to ktoś tego potrzebuje. Publiczność na pierwszym miejscu.

Na ostatnie przedstawienie „Małżeństwa” Artsibasheva w bezpłatnej sprzedaży pozostały tylko bilety na drugi poziom. Istnieją cztery pionowe biegi schodów po szesnaście stopni. Babcie-teatraczki, których stać na bilet za 30-50 re, znikają po drodze z rozstającymi jękami. „Majakowce” grozi zatem utrata najbardziej wdzięcznej, oddanej i entuzjastycznej publiczności.

Czas oddać Czerwoną Wieżę do odbudowy. Zużyte krzesła, ciasno przesunięte rzędy, między którymi nawet elegancki człowiek nie jest w stanie się przecisnąć, zdjęcia aktorów, które nie zmieniły się od kudłatych siedemdziesięciu lat, bliskość na korytarzu (kto nie zrezygnował ze schodów, może spróbować jeszcze raz podczas spektaklu), szary sufit, brudne ściany, odrapane drzwi, haniebna toaleta - brrr... Dobra, nowy dyrektor artystyczny to mocarz, trzeba myśleć, że to naprawi.

„Małżeństwo” było najsłynniejszym przedstawieniem Artsibasheva w Teatrze Pokrovka. Siergiej Nikołajewicz postanowił wzmocnić swój oczywisty rozwój kariery (jak od tytularnych doradców i nagle przyznanych cywilom), powtarzając swój sukces z przeszłości. Oglądanego widza dręczy uczucie deja vu: to wszystko już widzieliśmy. Tak samo stopy Kostolewskiego-Podkolesina szybowały w misce, Filippow-Koczkarew tak samo kipiał z podniecenia i tylko na chwilę obaj zamarli wzruszająco, zafascynowani obrazami życia rodzinnego; a dziewczyny w płóciennych sukienkach bez końca kończyły „Separacja, separacja ...”: i był ogród zimowy od Olega Sheintsisa - domowy subtropik (panowie młodzi wśród doniczek i wanien dla trzech osób myślą i wąchają jakiś figowiec); i lustro świeciło równie słabo, gdzie najpierw Agafii Tichonownej ukazują się ponętne męskie ryje, a potem Podkolesin spogląda przez zwierciadło, a nie przez okno...

Główna radość publiczności - Ramzes Dzhabrailov, Zhevakin znów galopował jak zwinny mały wróbel. Dzhabrailov jest wspaniałym aktorem, jednocześnie charakterystycznym i potężnym, zagrałby Mikhoelsa w jakimś filmie, ich zewnętrzne podobieństwo jest tak uderzające. Żevakin był diamentem w tym małżeństwie i pozostał ozdobą obecnego.

„Małżeństwo” jest zarówno u Gogola, jak i u Artsibaszewa o jednym – o strachu przed zmianą. Co to jest, to nie wystarczy i przerażające jest potrząśnięcie ugruntowaną budowlą życia. No jak to się rozpada? Artsibashev może nie jest Podkolyosinem, którego jedyną pasją jest oszczerstwo i bycie dobrym, ale też nie spieszy mu się do pójścia do basenu. Zadebiutował w nowym miejscu jako kopia starego spektaklu. „Małżeństwo” od początku nie było przedsięwzięciem ryzykownym: to drobiazg – podróżować na solidnych gwiazdach. Do wielkiego talentu Dzhabrailova dodaj męski urok Filippowa i dodaj do tego nieśmiertelną popularność wiecznej młodości Kostolewskiego ...

Co zmieniło się w „Małżeństwie”?

Zmienił się swat - była Inna Ulyanova, była Svetlana Nemolyaeva. Machali jednakowo. Fekla Ivanovna słynie z picia wódki, głośno gra „Czy ja jestem winna…”, aw razie niebezpieczeństwa – jej palce są rozłożone – sama będzie udawać palmę.

Dziewczyna Kuperdyagina została zaktualizowana: Elena Starodub grała ją w Pokrovce, a Evgenia Simonova grała w Mayakovka. Ochrypła linia basu, długie, zamyślone siedzenie w koronkowych pantalonach, później pokrytych rozległą krynoliną, połamaną plastycznością. Serio na granicy nudy. Coś pomiędzy mechaniczną lalką a kobietą na imbryku.

Emerytowany oficer Anuchkin - Aleksander Łazariew. Insynuujący, o słodkim głosie. Spacer koguta. Razem z Żewakinem, który ledwo sięga do pasa, wygląda to szczególnie komicznie.

Wykonawca Jajka sadzone - Igor Okhlupin. Z fałszywym brzuchem, na słabo ugiętych nogach, okrągły i ospały, zgodnie z gastronomicznym nazwiskiem…

Firma aktorska Artsibasheva, podobnie jak poprzednio, wykonała dobrą robotę - i to w każdym tego słowa znaczeniu. Sielanka u szczytu pierwszego aktu jest taka, że ​​teraz wszyscy wezmą ślub, pomijając szeregi i zasługi dla ojczyzny. Marsz Mendelssohna brzmi coraz pewniej, bohaterowie walczą w ekstazie godowej gorączki. A szczęście było tak możliwe, tak blisko...

Jest jednak zmiana, która od razu rzuca się w oczy. „Małżeństwo” we dwójkę okazało się znacznie bardziej wulgarne niż jego pierwowzór sprzed pięciu lat. Pieśni-tańce, okrągłe tańce-strumyki wyraźnie zaciemniają teraz delikatne przekłucie, od którego kiedyś wszystko się zaczęło: iskra prześlizgnęła się między słabym Podkolesinem a Agafią Tichonowną, ale nie mogła podpalić surowca, rozbłysła i zgasła . Ogień nie chce się rozpalić, to cała rozmowa. Podkolyosin nie boi się żenić, ale zakochać się, otworzyć swoją duszę na obcą, niezrozumiałą istotę, powierzyć swój spokój w ręce innych. Kostolewski grał Podkolesina jak głupca, ale w rzeczywistości doradca sądowy jest mądrzejszy niż wielu. Równie boi się szczęścia i nieszczęścia, ponieważ jedno i drugie jest nierozłączne. Rzadkie (i najlepsze) momenty tego spektaklu drżą na szlochu, na westchnieniu, na kryształowej łzie.

Jednak dzisiejsza moskiewska publiczność nie przejmuje się kryształową łzą. Nie teksty, ale wszelkiego rodzaju „zrób to dobrze, ramię” są burzliwie witane przez publiczność. Załóżmy, że główny temat muzyczny „Zamknij się, smutku, bądź cicho…”, jako krzyk niespełnionych nadziei, jest całkiem odpowiedni, a „Jabłko” wilka morskiego Żewakina jest logicznie uzasadnione, ale ćwiczenia Łazariewa z gimnastyczną wstążką czy taniec Simonovej z różą w zębach – już poza nią. Artsibashev wycisnął z „Majakówki” wszystkie amatorskie występy, do których zdolna jest ta trupa. Po co jednak obwiniać, skoro „Małżeństwo” kończy się dziesięciominutową owacją na stojąco? Ludzie chodzą do teatru dramatycznego, najwyraźniej potajemnie marząc o rewii.

Izwiestia, 9 lipca 2002

Aleksiej Filippow

„Małżeństwo” na miękko

Reżyser przygotował spektakl według ulubionego przepisu widzów

Andrei Goncharov, który przez wiele lat kierował Teatrem Majakowskiego, wystawiał żywiołowe przedstawienia pełne zapalających zongów i tańców. Siergiej Artibaszew, który odziedziczył po nim krzesło, kieruje maleńkim teatrzykiem „Na Pokrowce” – są tam ciche i liryczne przedstawienia, których mottem mogłyby być słowa „dusza i duchowość”. „Małżeństwo” Gogola było pierwszym przedstawieniem Artsibaszewa, dyrektora artystycznego „Majakówki”, w którym musiał rozwiązać kilka ważnych zadań jednocześnie.

Trzeba było zachować korporacyjny styl teatru, a jednocześnie nie stracić twarzy własnego reżysera, przywrócić na scenę gwiazdy, które rozproszyły się wokół przedsiębiorstw, i - to jest najważniejsze! - podaj powód pełnej sali. Udało mu się to: przedpremierowa premiera odbyła się dzień temu, sala była wypełniona po brzegi, przy wejściu zażądano dodatkowych biletów, a po ostatniej uwadze bili brawo.

Siergiej Artibaszew jest szczerym, a jednocześnie niezwykle prostodusznym reżyserem, dosłownie rozumie stojące przed nim zadania i rozwiązuje je z wielką skrupulatnością. Artsibashev nie może zmienić się w Gonczarowa - wyróżniał się szaleńczym temperamentem, a nowy dyrektor artystyczny jest osobą zrównoważoną - a na początku Małżeństwo dotyczy duszy. Ciemna półprzezroczysta kurtyna, światło świec, szarpanie gitary, romantyczne wersety... To z teatru Na Pokrovka, który łaknie nostalgii. Gdy kurtyna się podniesie, rozmowa się zmieni.

Artsibashev nie jest twardym reżyserem, czcigodni aktorzy go kochają, ponieważ daje im możliwość gry, pokazania się publiczności, ponieważ wystawia dla nich spektakle. Tu reżyser pokazał widzom całą rzeszę gwiazd „Majakowa”: Igora Kostolewskiego i Michaiła Filippowa, Jewgienija Simonowa i Aleksandra Łazariewa, Ramzesa Dżabraiłowa i Swietłanę Niemolijewą. Każdy z nich ma swoją manierę, a artyści jeżdżą nią nie szczędząc ostróg. Nie ma tu mowy o duszy i duchowości – na scenie króluje farsa.

Wszyscy grają ostro, z odważną presją. Michaił Filippow (Kochkarev) szlocha, mówiąc o „dyrektorach”, których jego przyjaciel Podkolesin może obdarzyć ludzkość: po drugim szlochu policzek zaczyna mu drżeć. Swietłana Nemolyaeva skrupulatnie rysuje komiksy, portretując starą moskiewską swatkę Fiokla Iwanowna, rozpadającą się w kobiece wybryki i drżące akcenty; Igor Kostolevsky (Podkolesin), ociężały i zamyślony, jego marzycielski bohater nieustannie próbuje zastygnąć w antycznej pozie. Sala raduje się, gdy Aleksander Łazariew (Anuczkin) wchodzi na scenę na wpół ugiętych nogach - ludzie oklaskują zarówno maskę klauna, jak i ulubionego artystę; jak zwykle oklaskują uroczą Jewgienię Simonową, która gra córkę kupca Agafię Tichonowną, narzeczoną Podkolyosina... A potem na scenę wskakuje mały zespół folklorystyczny - Siergiej Artibaszew stylizuje przedstawienie pod szyldem Teatru Majakowskiego.

I tak będzie: piosenki, tańce, Gogol okraszony reżyserskimi znaleziskami (stulankowie pokazują zabawne sztuczki, jeden z folklorystycznych młodzieńców fotografuje wszystkich starodawnym aparatem). Spektakl zamienia się w wesołe i wesołe, podtrzymywane w duchu narodowym widowisko, w którym śpiewa się ukochane przez kraj piosenki, a jednocześnie gra: znani artyści przesadzają ze swoimi maskami i demonstrują je wdzięcznie klaszczącej publiczności.

Wiele odróżnia „Małżeństwo” od występów Gonczarowa. Były dyrektor artystyczny Teatru Majakowskiego był osobą energiczną i wściekłą: w jego utworach zawsze była wewnętrzna fabuła reżyserska, były one mocno powalane i gnane do finału, jakby pobudzone. A „Małżeństwo” zbliża się do niego powoli, kołysząc się, po ostatnich uwagach ponownie wracając do duszy ukochanej przez Siergieja Artibaszewa. Podkolesin wyskoczy przez okno, zapadnie zmrok, zapalą się światła, zabrzmi piękny romans: „Melancholia, smutek, / Nadzieje umarły, / Nie ma przyjaciela /, Cicho, smutku, milcz.. ”.

Nie ma tu sensu, ale publiczność będzie wściekle klaskać: jak nie żałować uroczej Evgenii Simonowej, porzuconej przez okrutnego Igora Kostolewskiego? ..

Rossijskaja Gazieta, 15 lipca 2002

Alena Karaś

Gra w starym teatrze

Sergei Artsibashev sklonował „Małżeństwo” na dużej scenie

LETNIA premiera teatru. Majakowski powstał przypadkowo: z jakiegoś powodu teatr nie wyruszył w trasę koncertową, w wyniku czego Moskale i liczni goście stolicy mogli obejrzeć przedstawienie dwa miesiące przed terminem.

Na swoje pierwsze spotkanie z teatrem, jego nowy główny dyrektor Siergiej Artibaszew nie ryzykował i wziął sztukę Gogola „Małżeństwo”, która od kilku lat jest wystawiana z wielkim powodzeniem w reżyserowanym przez niego teatrze na Pokrowce. Tak, a niektórzy aktorzy już znają sztukę: Igor Kostolevsky i Michaił Filippow grają dokładnie te same role w Pokrovce, co w Mayakovce - odpowiednio Podkolesin i Kochkarev.

Życzliwa letnia publiczność z zachwytem przyjęła twórczość Artsibasheva.

To jest niezrozumiałe. Geniusz Lenkoma, Oleg Sheintsis, zamienił scenę w rodzaj malarstwa rodzajowego XIX wieku: zwęził lustro sceny o połowę, tworząc wąski poziomy pasek. Pozbawieni nieba i w ogóle przestrzeni nad głowami, ściśnięci ze wszystkich stron fikusami, palmami i inną tropikalną roślinnością w baliach, bohaterowie „Wesela” są komicznie wzruszającą, bezsensowną i wzruszającą paradą słynnych Gogolowskich „masek” ". Pamiętając o tradycjach starego teatru, Artsibashev zamienia każdy ich występ w spektakularne wejście. Anuchkin (Alexander Lazarev) i Żywakin (Ramzes Dzhabrailov) tworzą klasyczną farsową parę: chudy facet pod auspicjami wzruszającego małego człowieczka. Komicznie majestatyczne Jajka Sadzone (Ivan Okhlupin) i wybredna Fyokla Ivanovna (Svetlana Nemolyaeva) dopełniają tę paradę masek Gogola. Smacznie zagrane role przypominają najlepsze czasy teatru rosyjskiego, jakie opisują w podręcznikach historii, tradycje Żiwokiniego, Sadowskiego i Szczepkina, teatru - satyryka i prawnika, usprawiedliwienia małego człowieczka i w ogóle o których nauczyciele literatury uwielbiają mówić z takim zachwytem.

Artsibashev z przyjemnością i smakiem stylizuje tę przestrzeń starego teatru, aranżując frontalne mise-en-sceny, „obrazowo” rozsadzając zalotników. Dopełnieniem tego spektaklu w pomysłowym teatrze minionych epok są popularne romanse i pieśni ludowe w wykonaniu głównych bohaterów oraz chóru „dziewcząt i chłopaków” w strojach ludowych.

Agafię Tichonowną gra Evgenia Simonov. Swoje zmartwienia i groteskowe wątpliwości ukrywa rzeczowymi, rozkazującymi okrzykami, jakby wcale nie była kupcem, tylko córką majora. Jednak nawet krzycząc i nagle się uspokajając, przepełnia ją litość dla siebie i nieszczęsnych zalotników. Zhivakin, grany przez genialnego lirycznego komika Ramzesa Dzhabrailova, żyje w sztuce z tym samym współczuciem dla świata. Jak zawsze wiele pozytywnych emocji budzi również pański, leniwo-wdzięczny i kapryśnie czarujący Kostolewski - Podkolesin. Lekkim dysonansem w tym wzruszająco popularnym gatunku Gogola jest bestia Kochkarev - Michaił Filippow - biznesowy i pełen temperamentu, mający obsesję na punkcie nagłego swędzenia, by jak najszybciej poślubić swojego towarzysza.

Nie ma piekielnego, romantycznego ducha, z wyjątkiem lustra-okna, w które patrzy Agafya w sztuce. Nie ma też niczego, co kiedyś wymyślił Anatolij Efros, kiedy „Wesele” uczynił „wielkim”, to znaczy ułożył wszystko tak, że w obliczu postaci Gogola cały świat i on sam pożałowali strasznie.

Zamiast tego Artsibashev ustawił się na scenie teatru. Godna Majakowskiego, wysokiej jakości, umiarkowanie zabawna, umiarkowanie poważna gra w starym, dobrym teatrze. To prawda, że ​​w starym, dobrym teatrze wielkie teksty i aktorzy potrafili wstrząsnąć i poruszyć umysły całych pokoleń. W Teatrze Majakowskiego nikt nie spodziewał się takiego efektu. Traktowany z dobrym profesjonalizmem. Nie jest więc wstydem zabierać dzieci na przedstawienie.