„- przedrewolucyjny teatr miniatur, jeden z pierwszych i najlepszych teatrów kameralnych w Rosji, który powstał z parodii i komicznych występów aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego pod dyrekcją Nikity Balijewa.
Początkowo „Nietoperz” pomyślany był jako kameralny krąg artystyczny artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego i ich przyjaciół – społeczności aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Przedsiębiorstwa teatralne powinny skupić się na widowni i sprzedawać bilety, inaczej zbankrutują. Ale aktorzy Moskiewskiego Teatru Artystycznego chcieli ukryć się przed wścibskimi oczami w przytulnym miejscu, w którym można przyjść po spektaklu i odpocząć od akademickich tradycji teatralnych i świata zewnętrznego. Stworzenie tego rodzaju klubu stało się koniecznością aktorskiej samotności, gdzie w wąskim gronie można było analizować spektakle i z delikatną ironią ułożyć kilka skeczy o swoim ulubionym teatrze.
Pomysł stworzenia klubu aktorskiego nie powstał z myślą o publiczności, ale o jej całkowitym braku. Właściwie publiczność nie powinna oglądać swoich teatralnych bohaterów w życiu codziennym.
W „zamkniętym” klubie znaleźli się aktorzy Teatru Artystycznego: Olga Leonardovna Knipper-Czechowa, Wasilij Iwanowicz Kaczałow, Iwan Michajłowicz Moskwin, Gieorgij Siergiejewicz Burdzhałow i Alisa Koonen.
Statut koła „Nietoperz” został złożony do rejestracji w obecności miasta, o czym później poinformowała gazeta „Russian Word”.
Taki statut podpisali Nikita Baliew, Nikołaj Tarasow i Wasilij Kaczałow. Współzałożycielami zostało 25 aktorów, a kolejnych 15 członków klubu zaproponowano do wyboru w drodze głosowania. Ale ten plan „nie powiódł się”. Uwagę zwracała bliskość, gdy tylko Balijew zapowiedział, że „będzie to klub Teatru Artystycznego, niedostępny dla innych i szalenie trudno będzie zostać jego członkiem”, wkrótce „wsypano elementy zupełnie obce ”, a „rzekoma” intymność teatru została zniszczona. Piwnica była wypełniona muzykami bohemy, artystami, pisarzami i stałymi bywalcami moskiewskich teatrów.
„Kiedy stało się jasne, że potrzebna jest specjalna sala dla młodych ludzi, dobudowano piwnicę, w której kiedyś mieścił się krąg artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego o nazwie „Nietoperz”, urządzających swoje zamknięte kameralne spotkania w nocy po zakończeniu występów. Duszą tych spotkań był N. F. Baliew, który później zorganizował własną trupę do publicznych występów Nietoperza, który wkrótce stał się tak popularny w Moskwie. W celu aranżacji sali tanecznej pomieszczenie zostało przeze mnie pogłębione arszinem i położono parkiet dębowy do przygotowania asfaltu. ”Właściciel domu wspominał później”
29 lutego 1908 roku Baliew i Tarasow zeszli do słabo oświetlonej piwnicy domu Piercowa (naprzeciw soboru Chrystusa Zbawiciela). W ich stronę leciał nietoperz. Tak narodziła się nazwa teatru, a nietoperz stał się jego emblematem, parodiując mewę Moskiewskiego Teatru Artystycznego na kurtynie.
Zaistniała więc potrzeba powołania koła teatralnego, a perspektywa jego rozwoju ujawniła się później. Twórcy teatru nawet o tym nie pomyśleli.
W teatrze miniatur czas akcji liczony jest w minutach, a nie w godzinach, a Nikołaj Efimowicz Efros w swojej dziesięcioletniej biografii przybliżył nam historię ewolucji teatru kameralnego „Nietoperz” od momentu Idea stworzenia klubu aktorskiego sięgała 1908 roku do czasów świetności, kiedy to stała się artystyczną i teatralną atrakcją miasta dławionego rewolucyjnym chaosem.
„Teatr Artystyczny to teatr najpoważniejszy, z heroicznym napięciem, w kipiących siłach twórczych, rozwiązujący najbardziej złożone problemy sceniczne. Ale aktorzy tego teatru mają wielkie zamiłowanie do humoru, świetny gust do żartów. Zawsze lubili śmiech. Nietoperz powinien dać temu wyjście, to są nastroje, myśli i cele, z którymi N. F. Balijew i N. L. Tarasow, grupując wokół siebie swoich towarzyszy w teatrze, wynajęli piwnicę i zawiesili nietoperza na szarym sklepieniu. Miejsce wypoczynku dla ludzi to królestwo swobodnego, ale pięknego żartu, z dala od zewnętrznej publiczności.
Napisał NE Efros w biografii teatru, wydanej z okazji jego dziesiątej rocznicy, 1918.
Skondensowane eklektyczne formy „małej sztuki” były szczególnie bliskie estetycznemu gustowi Tarasowa. Znakomicie wykształcony współwłaściciel pól naftowych i fabryki bawełny w Armawirze, duchem był arystokratą, a duszą Tarasowa poetą. Uwielbiał jasno oświetlone sale, w których z pewnością wybierał dla siebie ciemny kąt. Uwielbiał wojnę dowcipów, ale sam był skąpy w słowach. Ten młody człowiek łączył jednocześnie sarkazm, czułość i smutek, pikanterię i niedopowiedzenie. Ale nie mógł zaznać radości życia i docenić hojności wszystkich tych darów. Tarasow mógł z łatwością naszkicować kuplety i ułożyć „piosenkę na temat dnia” lub ostry epigramat. Skomponował celną parodię spektaklu „Maria Stuart” w Teatrze Małym i był autorem błazenek o wielkim Napoleonie i jego zaginionym szoferze. Komiksową miniaturę, w której zręcznie oszukano publiczność, zatytułowano „Skandal z Napoleonem, czyli nieznany epizod, który spotkał Napoleona w Moskwie”. Napoleonowi było zimno, chciał wyjść i zapytał: - Gdzie jest mój kierowca? Krzyczeli z sali: - Za Napoleona nie było samochodów!
Spełniwszy swoje marzenie o własnym teatrze, Nikita Balijew przekształcił kabaret aktorski, kameralny klub aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w publiczny teatr komercyjny, zachowując przy tym atmosferę dawnej przystani artystycznej cyganerii. W przedstawieniach zaczął uczestniczyć Konstantin Siergiejewicz Stanisławski. Baliyev był akcjonariuszem Teatru Artystycznego i sekretarzem Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. W przedstawieniach teatralnych stworzył kilka soczystych obrazów: byka i chleba w „Błękitnym ptaku” M. Maeterlincka, Rosena w „Borysie Godunowie” A. Puszkina, gościa mężczyzny w sztuce „Życie człowieka” L. Andriejew. Był bardzo plastyczny, ale jak na jego typ aktorski, w repertuarze teatru akademickiego było niewiele ról.
Czołowymi aktorami teatru byli V.A. Podgórny i B.S. Borisov (Gurovich), a także Y.M. Volkov, KI Kareev, A.N. Salama, G.S., Doronin (1911/14).
Aktorkami teatru byli NA Khotkevich, AK Fekhtner, EA Khovanskaya, VV Barsova, EA Tumanova, Rezler, EA Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
Półtora miesiąca później, w kwietniu 1908 r., poziom wody w rzece Moskwie podniósł się i woda wylała z brzegów. W niektórych z najniższych miejsc w centrum miasta woda zalała wszystkie piwnice.
„Dwa lub trzy ciepłe dni z rzędu i kilka deszczy naraz tak jednogłośnie sprzyjały topnieniu śniegu i rozluźnieniu lodu, że szybka i wysoka powódź rzeki Moskwy była już niewątpliwa”
Po powodzi trzeba było wyremontować przytulną piwnicę domu Percowa, a trupa Balijewa wznowiła swoje występy.
„Nietoperz przetrwał półtora krótkiego sezonu teatralnego w swoim pierwotnym miejscu, po zniszczeniu wiosną przez szalejące wody rzeki Moskwy”
W drugim sezonie teatr rozpoczął swoje przedstawienia o godzinie 21:30 wieczorem.
Oficjalne otwarcie „piwnicy” odbyło się 18 października 1908 r., parodią premierowego (13 października 1908 r.) spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Błękitny ptak”, w którym szukali Konstantin Siergiejewicz Stanisławski i Niemerowicz-Danczenko dla tego ptaka. Teatr był gotowy na przyjęcie 60 gości, o czym poinformowała rosyjska gazeta Word:
„Kameralny” Cukinia „Przyjaciół Teatru Artystycznego otwiera się w niedzielę”. - „rosyjskie słowo”
Muszę powiedzieć, że sam występ Teatru Artystycznego był ogromnym sukcesem. Legendarny spektakl przez całe stulecie nie schodził ze sceny i był pokazywany co najmniej cztery i pół tysiąca razy. Prawo do pierwszego wykorzystania baśni autor przyznał Stanisławskiemu; projekt spektaklu miał złożoną ścieżkę dźwiękową.
W kwietniu 1909 roku Moskiewski Teatr Artystyczny „Błękitny ptak” był widziany przez petersburską publiczność na scenie Teatru Michajłowskiego.
„Teatr miał świąteczny wygląd. Każdemu obrazkowi z bajki Maeterlincka towarzyszył aplauz. „Kraina wspomnień” i „Królestwo przyszłości” przerosły wszelkie oczekiwania i zostały uznane przez najsurowszych widzów teatralnych za szczyt kunsztu i sztuki scenicznej” – „Moskovskiya Vesti”
14 stycznia 1909 roku w teatrze odbyło się święto założyciela „Myszy” Balijewa. Pani Jan-Ruban i Pan Kamionsky śpiewali w programie żart-parodia, Pani Bałaszowa tańczyła, a Pan Lebiediew opowiadał skecze.
Nietoperz obchodził swój jubileusz za rok 19 marca 1909 r., jednocześnie z 20. rocznicą scenicznej rocznicy Aleksandra Leonidowicza Wiszniewskiego. Nikita Baliev podzielił dzieje teatru na okresy „przedpotopowe” i „popotopowe”. Wśród gości byli VA Serov, NA Andreev i AV Sobinov, którego następnego dnia eskortowano do Buenos Aires.
Jedno z "drzewek" zaaranżowanych w kabarecie "Nietoperz" 23 grudnia 1909 roku na długo zapadło w pamięć gości. W programie wieczoru był Generalny Inspektor w wykonaniu trupy marionetek, prezenty rozdawano przez trzy godziny, a święto skończyło się o siódmej rano.
W nocy z 9 na 10 lutego 1910 roku teatr dał swój pierwszy płatny spektakl. Pierwszy płatny spektakl odbył się na rzecz potrzebujących artystów teatralnych. Od tego czasu „Nietoperz” stał się nocnym teatrem kabaretowym dla płatnej publiczności. W repertuarze teatru znajdowały się parodie, miniatury, różne rozrywki.
W nocy z 5 na 6 listopada 1910 r. Odbył się wieczór z wykonaniem parodii Tarasowa spektaklu Teatru Małego „Maria Stuart”. Aleksander Iwanowicz Jużyn, Władimir Iwanowicz Niemerowicz-Danczenko i Felor Chaliapin w kostiumie Mefistofelesa wzięli udział w inscenizacji Braci Karamazow. Kwartet pasował do akcji: Leonid Sobinov, Sergey Volgin, V.A. Lossky i Petrov. Czytam opowiadania V.F. Lebiediewa.
W ponure niedzielne popołudnie 13 listopada 1910 roku Nikołaj Tarasow uwolnił się od ciężaru niekończącej się tęsknoty strzałem w pierś.
„Tarasow to pełen wdzięku młody człowiek o aksamitnych oczach i pięknej matowej twarzy. Miał delikatny smak i szczęśliwy wygląd. Los był dla niego niezwykle miłosierny i hojny. Ale Tarasow nosił w sobie pragnienie radości życia, ale nigdy nie mógł go ugasić, nie mógł go doświadczyć.
NE Efros
Spektakl w Teatrze Artystycznym został odwołany.
Po śmierci w 1910 roku Mikołaja Tarasowa, fundatora Nietoperza, teatr musiał zarabiać na własne pieniądze.
20 marca 1911 roku operę Humperdincka wystawił, przetłumaczył i wystawił Nikołaj Zwancew. Noc była pełna zabawy. Na wernisażu zaprezentowane zostały martwe natury Władimira Tezawrowskiego: Balijew w postaci arbuza, Mardzhanov w postaci ananasa, Leonidowa reprezentowany jest przez melona. Sobinov namalował obraz z musztardą i soją. „Żurawinowa rewolucja” - napisana przez Lebiediewa.
Od 1912 roku Nietoperz stał się teatrem miniatur z bogatym programem każdego wieczoru, na który składają się karykatury, dramatyzacje piosenek, romanse, teatralne aforyzmy Kozmy Prutkowa, miniatury T.L. Lermontowa, Iwana Turgieniewa, Antona Czechowa, Guya de Maupassanta. Wykonano fragmenty dzieł Mozarta, Dargomyżskiego, Borodina, Czajkowskiego. Występy znakomicie komentował dowcipny „właściciel wieczoru” Balijew, który pomysłowo rozmawiał z publicznością i niewinnie poruszał „tematy dnia”.
W sierpniu 1912 roku Baliyev przedstawił wersję sztuki „Peer Gynt”, której program brzmiał: „Poemat dramatyczno-muzyczny w 36 scenach, z których ze względu na trudność inscenizacji powstało tylko dziesięć, reszta albo nie przeszły cenzury lub były już wystawiane w Teatrze Artystycznym ”, a wśród odcinków produkcji były tytuły„ U trolli ”i„ W domu wariatów ”.
Jedna z parodii kabaretowych nosiła tytuł „Przegląd teatrów. Największe porażki niedawno rozpoczętego sezonu”. Potem nastąpiła zjadliwa parodia sztuki Leonida Andriejewa „Ekaterina Iwanowna” i parodia „Sorochinskaya Elena” - na premierach Wolnego Teatru „Jarmark Sorochinskaya”, wystawiony przez K. Mardzhanova i „Piękna Elena”, wystawiony A. Tairowa, 1913.
Z czasem estetyzm, dążenie do wyrafinowanego wyrafinowania, zaczął coraz bardziej przejawiać się w programach teatralnych.
W 1913 r. Architekt F.O. Szechtel zaprojektował budynek Elektroteatru Naukowego przy Zaułku Kamergerowskim, w którym mieścił się Nietoperz. Projekt nie został jednak zrealizowany.
Ściany teatru kabaretowego obwieszono karykaturami i karykaturami o tematyce teatralnej. Nad wejściem do teatru wisiał napis „Uważa się, że wszyscy się znają”, a mile widziani goście „Nietoperza” mogli wpisywać się do słynnej księgi obok autografów samego K.S. Stanisławskiego, V.S. Kaczałowa, O.L. Knippera -Czechowa, Rachmaninow i Isadora Duncan. „Blisko teatralnej widowni” od razu wpadło w sam środek kulisowego życia pełnego wydarzeń. Niczym wchodząc do teatru od strony wejścia dla obsługi, widz odbywał pasjonującą podróż w świat scen teatralnych, czując się dogłębnie zaangażowany w sferę artystyczną.
Występy w The Bat rozpoczęły się o godzinie 23:30. Widzowie usiedli na swoich miejscach, zgaszono światła, a aktorzy ukradkiem schodzili na scenę z trybun. Ubrani w czarne bluzy powiewające jak skrzydła nietoperza, w rytm migotania czerwonych świateł śpiewali szeptem: „Mysz to moje latające zwierzę, mysz jest lekka jak bryza”. Zaangażowana już w ten proces publiczność poczuła się „na równi” ze znanymi artystami. Improwizacje Wiery Nikołajewnej Paszennej, Nikołaja Fiodorowicza Monachowa, a nawet Marie Petipy, które „przypadkowo” znalazły się w piwnicy Nietoperza, były właściwie przemyślane, a nawet opłacone przez Balijewa. W ten sposób osiągnięto całkowite zespolenie widowni i sceny. Czechy składały się z kupców, szanowanych urzędników i zamożnej inteligencji, która grała „artystów” i „aktorów”.
Przedsiębiorstwo przeszło na działalność komercyjną, pieniądze wlewały się do budżetu jak rzeka. Sprzedawano bilety, zapowiadano występy, publikowano recenzje w gazetach i czasopismach. Od tego momentu zniknęła atmosfera rewii, nie było stolików, brzęk kieliszków i brzęk noży o talerze; a „Nietoperz” został przekształcony w teatr. Wstęp w tamtych czasach był wysoki, w bufecie podawano drogiego szampana. Przedsięwzięcie Balijewa okazało się bardzo udane i wkrótce kapitał towarzystwa „Nietoperz" wynosił 100 000 rubli. Dzięki dużej liczbie miłośników teatru kabaretowego i sukcesom przedstawień, w 1915 r. „Nietoperz" przeniósł się do specjalnie przystosowany teatr z funkcjonalną sceną, widownią i bufetem. Spektakle odbywały się w piwnicy kamienicy nr 10 przy ulicy Bolszoj Gniezdnikowskiego, zwanej „Pierwszym Domem Nionesa”, która wówczas wyglądała jak drapacz chmur.
Kasjan Jarosławowicz Golejzowski zrealizował swoje twórcze pomysły na spektakle baletowe w teatrze kabaretowym Nietoperz, prezentując działy rozrywkowe.Pierwszym przedstawieniem na nowej scenie była opera komiczna Hrabia Nulin do muzyki Aleksieja Archangielskiego. Potem pojawiła się oryginalna produkcja Damy pikowej, zaprojektowana w minimalistycznym stylu symboliki: stolik do gry, światło na jedwabiu z samotnego kandelabru, potem żałobna świeca, kawałek ciężkiego brokatu i „fantazja dopełniła karawanu i wspaniała trumna”; zamiast piłki - cienie, sylwetki walcujące za oknem, przysypane śniegiem.
W repertuarze znalazły się operetki i wodewile. „Song of Fortunio” do muzyki J. Offenbacha (20-minutowa miniatura, 1918); „Sałatka włoska”; „O heterze Melitis” (misterium stylizowane, 1919); „Lev Gurych Sinichkin” - wodewil D.T. Lensky'ego; „Co stało się z bohaterami Generalnego Inspektora dzień po wyjeździe Chlestakowa” (numer parodii); „Wesele przy lampionach” (1919); „Kaczka z trzema nosami” (trzyaktowa operetka E. Jonasa (1920).
Ale czas zrodził „nastrój nostalgicznego smutku za przemijającą przeszłością i znużonego zamętu przed niezrozumiałą przyszłością”.
W latach 20. Balijew wyruszył w europejskie tournée z częścią trupy „Nietoperz”. Do 1922 roku jakoś starali się zachować repertuar, ale Nietoperz zmarł w Rosji.
Już w 1918 roku Efros napisał życzenia na dziesiątą rocznicę teatru:
„Niech się powtórzy to, co się stało. Niech rzeczywistość ponownie przewyższy wszelkie marzenia i pragnienia.
Efros, 1918
Repertuar kabaretowy był humorystycznym podejściem do przedstawień Teatru Artystycznego; w jego pozycji „osoby z zewnątrz”, co pozwala ze szczególną ostrością dostrzec komizm zjawisk i sytuacji, w których „osoba z wewnątrz” mogła dostrzec niewzruszony schemat. Wielostronni aktorzy zmieniali obrazy i postacie kilka razy dziennie. Początkowo repertuar „teatru improwizowanych parodii” obejmował humorystyczne miniatury i szkice do spektakli Teatru Artystycznego. Nikolai Baliyev był jednym z najbardziej dowcipnych artystów, jego powtórki tworzyły szczególną jasność teatralnych wieczorów Nietoperza. Następnie repertuar wypełniły przedstawienia muzyczne i dramatyczne. Spektakle zaczęły skłaniać się ku wyrafinowaniu i elitarności, przeznaczonej dla zamożnej publiczności. Teatr mieszkał we własnym lokalu ze wszystkimi niezbędnymi warsztatami dla dekoratorów, a teatr miał już stałą trupę.
W repertuarze kabaretu teatralnego znalazły się miniatury:
„The Blue Bird” (1908, parodia spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego)
Miniatura „Zegar” - z kolekcji francuskiej porcelany w wykonaniu T. Oganesovej i V. Seliverstovej
„Pod okiem przodków” - stary gawot wykonali T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
„Katedra w Konstancji” do muzyki A. Archangielskiego i słów A. Majkowa w wykonaniu J. Wołkowa, A. Karnickiego, M. Efremowa, B. Wasiliewa, A. Sokołowa, N. Sokołowa, B. Podgórnego
"Skarbnik". Sceny według M. Yu Lermontowa. Uczestnicy: skarbnik - I. I. Lagutin, kapitan sztabu - Y. Volkov, skarbnik - E. A. Tumanova
„Zaria-Zaryanitsa” do wierszy Fiodora Sołoguba i muzyki Suworowskiego. Wykonywane przez T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina.
„Moon Serenade”, aktorka N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)
Inscenizowany obraz Malyavina „Whirlwind”. „Kobiety”: EA Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, VV Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
Generalny Inspektor , 1909 (krótki, lekki, zwięzły, trafny, zły, dowcipny)
„Mary Stuart” - parodia N. Tarasowa spektaklu Teatru Małego, 1910.
„Skandal z Napoleonem, czyli nieznany epizod, który spotkał Napoleona w Moskwie” (o wielkim Napoleonie i jego zaginionym kierowcy) - błazenada N. Tarasowa, 1910.
Dramatyzacja Braci Karamazow (w sztuce Niemerowicz-Danczenko i Aleksander Sumbatow siedzą przy stole i piją koniak, z udziałem Fiodora Szaliapina, 1910)
Sceny na podstawie wiersza Puszkina „Źródło Bakczysaraju” do muzyki A. Archangielskiego. Role zagrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgórny
„W świetle księżyca” (piosenka francuska) w wykonaniu A. K. Fekhtnera, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
„Rycerz, który stracił żonę na rzecz diabła”. Sztuka M. Kuźmina, w której tę żonę grali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
„Rosyjska zabawka Posada Siergijew”. Muzyka A. Archangielskiego. AK Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)
„Brigan Papa” lub „pokonany przez zło misalijczyk”. Wodewil M. Dolinova ze śpiewem. Wykonawcy: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov
"Sklep Madame Bourdieu" - sceny wyjazdu z Moskwy. Aktorzy: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
„Koncert charytatywny w Krutogorsku” - Wykonawcy: N.Baliev, E.Zhenin, N.Chotkevich
„Matka”, sceny według M. Gorkiego z udziałem V. A. Podgórnego w roli Timura Lencha
„Kaprys Vogdykhana”. Według opowiadania A. Ronye. Wykonawcy V. A. Podgórny, A. Sokolov, Y. Volkov
„Serenada fauna” do muzyki Mozarta, role wykonali V.V. Barsova, E.A. Tumanova i A. Sokolova
„Krokodyl i Kleopatra”, w którym rolę Kleopatry grali E. A. Tumanova, następnie N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
„Katia”. Zapomniana polka z lat 80. Role wykonali V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin
Opera (?) Humperdincka, przetłumaczona i wystawiona przez Nikołaja Zvantseva, 1911
„Peer Gynt” (dramatyczny i muzyczny poemat Balijewa w dziesięciu scenach, 1912)
„Sorochinsky Elena” - parodia spektakli „Sorochinsky Fair”, K. Mardzhanova i „Beautiful Elena”, A. Tairova, 1913
„Przegląd teatralny: największe porażki niedawno rozpoczętego sezonu”.
„Ekaterina Ivanovna” - parodia sztuki L. Andriejewa, 1913 r.
„Hrabia Nulin” do muzyki Aleksieja Archangielskiego, 1915.
Dama pikowa, 1915. Z udziałem T. Kh Deykarkhanovej
„Płaszcz” Gogola w roli Akaki Akakievicha V. A. Podgórnego, A. Sokołowa, A. Milatowicza, Efremowa, I. Łagutina, E. Zhenina, M. Borina
Teatr kabaretowy powstał w 1908 roku z „skeczów” Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pierwotnie istniał jako klub aktorów tego teatru. Organizatorzy - N.F. Baliev i N.A. Tarasow (wraz z OL Knipperem, VI Kaczałowem, IM Moskvinem i innymi). „Wieczory performatywne” klubu miały charakter improwizacyjny, przeznaczone dla „swoich” widzów, obejmowały występy komiksowe K.S. Stanisławski, Knipper, Kachalova i inni, parodie przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Od 1910 roku klub zaczął dawać płatne przedstawienia, co wpłynęło na skład publiczności i repertuar; w 1912 r. przekształcono go w niezależny komercyjny teatr kabaretowy, skierowany do zamożnej i wykształconej publiczności. Reżyserem, dyrektorem artystycznym i artystą estradowym był Balijew. Autorzy stali - B.A. Sadovskaya i T.L. Szczepkina-Kupernik.
Aktywnie wykorzystywano gatunki wieczorów amatorskich - codzienne tańce, żarty, kalambury, szarady, intymne piosenki. W teatrze ukształtował się rodzaj aktora syntetycznego, zdolnego połączyć czytelnika, tancerza, śpiewaka, improwizatora. W skład trupy wchodzili V.A. Podgórny, Ya.M. Wołkow, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, EA Marsheva, A.F. Geints, EA Khovanskaya i inni Reżyseria: V.V. Łużski, Moskwin, Baliew, E.B. Wachtangow i inni.
Od 1914 r. Teatr Nietoperza, nie zmieniając nazwy, stopniowo zbliżał się do teatru miniatur w typie. Stoły zostały zastąpione rzędami foteli, wiodącym gatunkiem była miniatura sceniczna, zbudowana na kanwie klasycznej operetki, wodewil („Sześć narzeczonych bez pana młodego” F. Zuppe, „Wesele przy lampionach” J. Offenbacha) , dramatyzacja dzieł klasyków („Dama pikowa” A.S. Puszkin, „Skarbnik” M.Yu. Lermontowa, „Nos”, „Płaszcz” i „Powóz” N.V. Gogola, „Księga skarg ”, „Kameleon” A.P. Czechowa itp.). Od 1908 klub mieścił się w piwnicy domu Percowa; po powodzi przeniósł się na Milyutinsky Lane. Od 1915 r. w piwnicy domu Nirnsee (ul. Bolszoj Gniezdnikowski 10). W 1920 r. część trupy teatralnej z Balijewem na czele wyemigrowała i rozpoczęła się nowa, europejska scena Nietoperza. Reszta trupy stała się częścią Teatru Agitation Satir.
GRIGORY GURVICH I LOSY JEGO TEATRU.
2003
Rozkwit musicalu w Rosji miał swój początek. A u początków odrodzenia gatunku była konkretna osoba. Miał swoją tragedię: najpierw wyprzedzał swoją epokę w twórczości, potem życie potraktowało go okrutnie i niesprawiedliwie, nie zgodnie z jego talentem. Ta osoba nazywa się Grigorij Gurvich, Grisha Gurvich. W 1989 roku stworzył teatr kabaretowy „The Bat” w Moskwie. Taki teatr istniał na początku wieku i umarł za czasów Sowietów. Tak więc Gurvich stworzył niesamowity syntetyczny teatr, w którym każdy mógł mówić, śpiewać i tańczyć. W rzeczywistości był dla siebie musicalem: organizował skecze, wystawiał spektakle i filmy, był duszą towarzystwa. Był szanowany jako profesjonalista i kochany jako człowiek. Ale zachorował na chorobę krwi i zmarł w Izraelu. Elena Polyakovskaya opowie o naszym przyjacielu, którego pamiętamy i kochamy, oraz o jego pomyśle.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Korespondent: Po śmierci Grigorija Gurwicza jego potomek - Teatr Nietoperza - miał wkrótce umrzeć. Główny argument: ten teatr opierał się na jednej osobie.
Maya Gurvich, matka Grigorija Gurvicha: Kiedy to wszystko się wydarzyło, tragedia, Grigorij Izrailevich Gorin powiedział, że życzy teatrowi pomyślności, sukcesu, szczęścia, przedłużenia życia, ale tego nie widział. Niejako z własnego doświadczenia wierzył, że kiedy lider odchodzi, teatr zwykle po cichu znika.
Korespondent: Minęły trzy lata od śmierci Grigorija Gurwicza. Od prawie roku nie było spektakli Teatru Nietoperz. Teatr nie został oficjalnie zamknięty - jego artyści zostali wysłani na nieokreślony bezpłatny urlop. Zarządzenie wydane przez wdowę po Gurvichu, Ljubowa Szapiro, wymienia dwa powody: pierwszy to podwyżka czynszu za salę koncertową Kosmos, a drugi to nieprofesjonalizm i nieetyczne zachowanie artystów. Jeśli chodzi o nieprofesjonalizm, jest specjalna dyskusja. Po faktycznym zamknięciu The Bat większość artystów teatru z powodzeniem pracuje w wielu zespołach, w tym przy produkcjach popularnych musicali. Nawet dzisiaj opowiadają o fantastycznej szkole, którą przeszli w Teatrze Grigorija Gurwicza. Ubolewając tylko, że wraz ze śmiercią głowy „Nietoperza” atmosfera miłości i kreatywności odeszła. Jednak pomimo tego, że prawa do nazwy teatru, scenografii i kostiumów należą z mocy prawa spadkowego do wdowy po Grigoriju Gurwiczu, artyści nie tracą nadziei na odrodzenie niektórych przedstawień.
Margarita Eskina, dyrektor Domu Aktora: Więc cały czas o tym myślę – z jednej strony macie straszny szok, że to mieliście – ilu z was nie miało nic podobnego! A z drugiej strony to oczywiście najlepszy czas, który już jest... Ale i tak coś będzie potrzebne.
Korespondent: Dla matki Grigorija Gurwicza, Mai Lwownej, sytuacja z „Nietoperzem” to osobisty dramat. Kiedy przyjeżdża z Izraela do Moskwy, z pewnością spotykają się z nią artyści. To rodzinne spotkania bliskich osób.
Maya Gurvich: To są moi krewni, to są moje dzieci z Gryszenki w Moskwie. Jest mi z nimi bardzo ciepło. Wszystkie są wspaniałe - nie bez powodu zawsze je podziwiał.
Korespondent: Nakręciliśmy ten materiał trzy dni po urodzinach Grigorija Gurwicza. Powinno być dwa razy więcej artystów Nietoperza odwiedzających Maję Lwowną, ale właśnie w tych dniach wydarzyła się tragedia Nord-Ost, a wśród zakładników w sali na Dubrowce byli ci, którzy pracowali w teatrze Grigorija Gurwicza.
Maya Gurvich: Siedziałam przed telewizorem całymi dniami. Pierwszym, który zobaczyłem obiekt, był uczeń Griszenki, byłem szczęśliwy. Zostało jeszcze pięć. Potem powiedzieli mi o jeszcze kilku, które spadły na ich płaszcze, czyli trzy. Martwił się o innych. Ale teraz jest sam w szpitalu. Więc grupa aktorska, tutaj jest 6 osób, przeżyły. Ale wśród muzyków mamy tragedię: jednego nie możemy znaleźć, a drugi niestety nie żyje.
Korespondent: 24 października artyści Teatru Nietoperza wyszli na scenę w Domu Aktora, wiedząc, że ich przyjaciele są przetrzymywani jako zakładnicy. Już kiedyś musieli wystąpić w podobnym stanie - trzy lata temu, pół godziny przed spektaklem „100 lat kabaretu”, trupa teatralna została poinformowana o śmierci Grigorija Gurwicza. Artyści go uwielbiali, a on ich. W The Bat nie było gwiazd, wszyscy tutaj byli bardzo piękni i bardzo utalentowani, jak powiedział sam Grigorij Efimowicz. Widz nie zawsze mógł określić, gdzie śpiewają tancerze baletowi, a gdzie tańczą śpiewacy - Grigorij Gurvich stworzył teatr, w którym aktorzy byli uniwersalni zawodowo. Gurvich ogólnie znał wartość talentu i jak magnes przyciągał utalentowanych ludzi. O teatrze marzył od dziecka i wierzył, że kiedyś będzie miał własny zespół.
Maya Gurvich: Oczywiście, pamiętam, jak mi powiedział: Mamo, będę miał teatr - wierzysz w to? I nie mogłem w to uwierzyć. Moskwa, dopiero stosunkowo niedawno był GITIS, a wszystkie awarie były teatralne, coś nie wyszło, z kimś nie wyszło. Masz własny teatr? Naprawdę w to nie wierzyłem. Ale okazało się, że rzeczywiście tutaj, w Gnezdikovskoye, w dawnych pomieszczeniach „Nietoperza”, wszystko to się udało.
Korespondent: Teatr był jego życiem, ale talent Grigorija Efimowicza wystarczył na wszystko. Jego „Stary telewizor” jest nadal pamiętany, a skecze i eleganckie dowcipy są stale cytowane. Filmy i programy telewizyjne pozostają na taśmie filmowej; spektakle teatralne, nawet utrwalone na taśmach filmowych i wideo, żyją tak długo, jak długo są grane na scenie. Wiele z tego, co Grigorij Gurwicz zrobił w teatrze, niestety nie miałem czasu zobaczyć, dlatego podobnie jak wielu wielbicieli Nietoperza chciałbym, aby ten teatr odżył, wbrew pesymistycznym prognozom. Tego chcą artyści, co oznacza, że pomysł jest tego wart. Przynajmniej ku pamięci błyskotliwego i utalentowanego człowieka Grigorija Gurvicha, jego potomstwo nie powinno umrzeć.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskwa.
Gr. Gurvich i aktor Walerij Borowiński. łuki. 
gr. Gurvich na planie filmu „Gwiaździsta noc w Kamergerskim” 
Sp. „Wielka iluzja”
Maja Lwowna, matka gr. Gurwicz
Teatr Kabaretowy N.F. Baliew „Nietoperz” zmienił kilka adresów w Moskwie:
- teatr powstał w małej piwnicy Z.A. Pieprz pod adresem Soymonovsky proezd, 1. W nim po przedstawieniach w latach 1908-1912. zgromadzili się artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego (MKhT);
- następnie trzy lata, od 1912 do 1915, Teatr Nietoperza spędził w piwnicy domu przy 16 C1 Milyutinsky;
- stąd na nowy sezon w 1915 roku Teatr Nietoperza przeniósł się do piwnic nowo wybudowanego domu Nirnsee przy ulicy B. Gniezdnikowskiego 10. Trzecie schronisko okazało się ostatnim: w 1922 roku Teatr Nietoperza w Rosji został zamknięty .
Oprócz artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego - Kaczałowa, Stanisławskiego, Knippera-Czechowej - na scenie Teatru Nietoperza wystąpiło wielu zaproszonych celebrytów. Byli wśród nich Fiodor Szalapin i Leonid Sobinow.
Godło Teatru Kabaretowego „Nietoperz”
Godło-kaprys „Nietoperz” na kurtynie teatru kabaretowego pojawił się w przeciwieństwie do akademickiej „Mewy” na kurtynie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Od „Mewy” chciałem odpocząć.
„Nietoperz” – próba reanimacji
12 czerwca 1989 r. Teatr-kabaret Grigorija Gurvicha „The Bat” otworzył sztukę „Reading a New Play”. Nie przetrwał długo. Po nagłej śmierci Gurvicha (1957-1999) teatr działał dwa lata: 30 grudnia 2001 roku przestał występować.
