„Moskwa została ozdobiona nowym niezwykłym budynkiem: wybudowano Teatr Centralny Armii Czerwonej. Wspaniały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najbardziej przestronnych placów w stolicy. Cieszy oko wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykłe bryły, wysokość.Oprócz swojego głównego przeznaczenia - być centrum kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien służyć także jako wielki zabytek architektoniczny bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele stuleci.Dlatego gmach teatru otrzymuje kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej w planie.Ten emblemat jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika młodości” 1940
Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem zwrotnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali niepostrzeżenie dostać się do środka. Wiedząc, że teatr należy do MON i odbywają się w nim poborowi, założyliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu światła wszyscy znajdą się w ramionach Morfeusza.
Nasze przypuszczenia okazały się słuszne.
01. Teatr Armii Czerwonej zaczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczej i Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał teatr z kilku zespołów propagandowych, który miał służyć oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Pierwszy przegląd spektaklu „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fedorov, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi był budowany w porozumieniu z Chinami, nawet w okresie Imperium Rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez Harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowiet Harbin. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i drogę przejęła strona sowiecka. Ale w 1929 r. Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie jest to konieczne, a za dwa i pół miesiąca aranżuje całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły go do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielu miesiącach negocjacji sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i wycofała się, a w 1952 roku, na znak dobrej woli, ZSRR oddaje je bezpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za dzień urodzin teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr grał swoje spektakle w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie - Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często zwiedzał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.
02. W latach 30. w ZSRR rozpoczęło się niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały carską władzę. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – ukazujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego stylu „proletariackiego”. Nacisk położono na ciągłość od klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, od baroku - organicznego poczucia materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 roku nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy padło określenie socrealizm.
03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze poseł Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenovich (1897 - 1959). Radziecki architekt. Główny Architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Architektów Proletariackich (VOPRA), które uważało za swój cel promowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest również z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR we Wszechrosyjskim Centrum Wystawowym, lobby naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaya, stacji morskiej Soczi, budynku dworca kolejowego w Woroneżu, planowania Chimek -dzielnica mieszkalna Khovrino, uczestniczyła w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Państwowej Nagrody ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Odznaki Honorowej, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenovich umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabian) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabian). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). Radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Architektów Proletariackich (VOPRA). Oprócz pracy w Teatrze Centralnym Armii Czerwonej słynie także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku na ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalina II stopnia. 19 października 1982 w Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (Simbirtsev Street). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.
04. Architekci otrzymali zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Biorąc pod uwagę fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną miała już wypracowaną na przestrzeni wieków kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z żlebami, widownia, scenografia). Bardzo trudno było stworzyć nową formę objętościowo-przestrzenną, którą widz kojarzyłby z Armią Czerwoną.
05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i klarowności form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, za podstawę wybrano figurę pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że to nie jest jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w formie gwiazdy. 
06. Nie można było rozwiązać przydzielonych zadań bez strat. W Centralnym Teatrze Armii Czerwonej gorsza akustyka, przewymiarowane foyer i sale, wiele pomieszczeń nieprzewidzianych programem, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.
07. Bez przesady w budowę teatru zaangażowany był cały kraj „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Stalina w Kramatorsku produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny; fabryka Leningrad Electrosila przekazała teatrowi silniki; fabryka elektromechaniczna w Charkowie - złożony sprzęt elektryczny; moskiewskie metro fabryka okuć zewnętrznych, wieszaki metalowe, prace marmurowe, huta szkła Malo-Vishera produkowała szkło kolorowe i wszelkie artystyczne okucia szklane.- magazyn „Technika Młodości”.
08. Chyba najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, przeznaczona na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zadbano o to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość między klasami. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o publiczność nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była to troska o zamożnego gościa. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i luksus tzw. "drogich miejsc" były przeznaczone dla go. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja postawiła sztukę na służbę ludowi. A w nowym teatrze sowieckim Armii Czerwonej wszystkie fotele są równie wygodne i dobre.” Nawet problem zatrzaskiwania siedzeń został rozwiązany poprzez mocowanie ich zawiasami, aby obracały się bezgłośnie.
09. Scena dużej hali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Teatr może być dumny nie tylko z wielkości. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin potrafił zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obrotowego bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz niego znajduje się połówkowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Poza obracającymi się dyskami scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i schodzić na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stolikom udało się stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwenty. W takich przypadkach przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc tym samym widownię ze sceną, co zwiększyło pojemność sali do prawie 4 tysięcy osób.
10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z zamysłem architektów zaplanowano, że w spektaklach teatralnych będzie można wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i zawiódł. Swoją drogą czołg miał miejsce do upadku, pod sceną znajdowały się trzy piętra techniczne.
Na zdjęciu mały obrotowy bęben o średnicy 13 metrów.
11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość to 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch mocnych, przecinających się wzajemnie belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa on na okręgu na okrągłym torze kolejowym, wzdłuż którego obraca się bęben.
Metalowa kratownica werbla pod sceną.
12. Aby urządzenie pracowało na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia dostarczana jest do silników elektrycznych z zewnątrz, co powodowało pewne utrudnienia podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obrotu po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły się podjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przyszedł Komsomol rejonu Dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirov Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy do werbla i basu. Entuzjazm i profesjonalizm radzieckich inżynierów jest godny podziwu, bo wcześniej takich pantografów nikt nie robił i były one zupełnie wyjątkowe pod względem wzornictwa. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy pomiędzy zakładem a organizacją budowlaną.
Jeden z elektrobębnów.
13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze rozlokowano ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości prądu. Dlatego teatr posiada własną stację elektroenergetyczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągało się około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne zostały połączone w jedną linię, to rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odległość 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł gruntowną rekonstrukcję w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. Przez 6 miesięcy pracy ułożono ponad 300 kilometrów kabli do podłączenia oświetlenia scenicznego, elektroakustyki i sprzętu do projekcji wideo.
14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy powstałe w trakcie budowy. Recenzował i poprawiał szkice malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i wyposażenia wnętrz. Istnieje legenda, że marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru. Na spotkaniu z architektem K.S. Razem z Alabyanem zakreślił ołówkiem swoją popielniczkę w kształcie gwiazdy i zaproponował zbudowanie jej w ten sposób.
15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L.A. Bruni i V.L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technique of Youth z 1940 roku: "Mimowolnie podnosisz oczy, aby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”
16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.
17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko teatru kilkakrotnie zmieniano) stworzył ponad 300 spektakli.
18. Przedstawienia miały nie tylko orientację wojskowo-patriotyczną („Front” A.E. Korneichuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „The Dawns Here Are Quiet” B.L. Wasiliewa itp.). Nie zabrakło również klasycznych przedstawień Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz klasyki rosyjskiej (” Drobnomieszczański”, „Na dole” – M. Gorki, „Inspektor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni ). W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również rozgrywki pierwszej ligi KVN.
19. Wśród spektakli znajdują się również spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 roku, odbył się ponad 1900 razy, premiera 1942 „Dawno temu” Aleksandra Gladkowa - około 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.
20. Oprócz spektakli wszystkie świąteczne imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej odbywają się na podstawie teatru, rocznice typów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Dyrekcji Głównej i Centralnej Ministerstwa obrony Federacji Rosyjskiej. Nie zapomniano też o dobrej tradycji wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.
21. Od momentu powstania teatru, w czasach sowieckich, trupa stale koncertowała w jednostkach wojskowych i garnizonach.Teraz artyści TsATRA również nie siedzą w ich budynku, ale corocznie (ponad 20 wyjazdów) dają koncerty i występują w różnych okręgi wojskowe .
22. „Personel CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużona kultura robotnicza Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony internetowej CATRA.
23. Dla kreatywnej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służenia w teatrze.
24. Przez krótką letnią noc nie udało nam się obejść całego teatru. Udało nam się jednak odwiedzić, oprócz dużej sali, również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.
25. Przygotowywana jest w nim duża malownicza sceneria. Na podłodze naniesiono specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zamontowano chodniki, aby można było z góry obserwować proces przygotowywania scenerii i dokonywać zmian. Gotową dekorację zwija się i przechodzi przez właz pod posadzką z rusztu, gdzie jest opuszczana za pomocą bloczków.
26. Cel lokalu jest jeszcze jeden: odbywają się tu szkolenia budowlane i musztry dla służących „oddziałów teatralnych”.
27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, wiele elementów architektonicznych nie zostało zbudowanych na otwarcie teatru w 1940 roku.
28. Na górnej wieży budynku nie wzniesiono figury gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej - co nie może się nie radować. Rzeźbiarskiej kompozycji „Październik” nie zainstalowano nad centralnym frontonem teatru. A w pięciu górnych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.
29. Ale największą stratą, moim zdaniem, jest niezrealizowany pomysł użytkowania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą była możliwość zorganizowania lodowiska. Dla odwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.
Maszyny do podnoszenia i opuszczania scenerii. Stoją od założenia teatru.
31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałem okazję odwiedzić dach pierwszego wieżowca w Moskwie, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji plac, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.
32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy się dostać z braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczony na 450 miejsc. Występował tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Czerwonego Sztandaru oraz inni artyści stolicy. Próby odbywają się również w małej sali. Niedługo też tu dotrę, ale już jako widz.
To wszystko. Kurtyna.
Do napisania tego posta zostały wykorzystane następujące materiały.
W historii teatrów naszej stolicy Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej zajmuje jedno z czołowych miejsc. Budynek, który zajmuje teatr, to arcydzieło architektury, którego nigdzie nie ma. To największa scena sceniczna w Europie. Teatr posiada dużą i małą salę o łącznej pojemności prawie 2000 miejsc. Sama historia teatru rozpoczęła się w 1930 roku od Teatru Armii Czerwonej. W 1951 roku teatr przemianowano na Teatr Armii Radzieckiej, a dopiero w 1993 roku Teatr Armii Rosyjskiej.
Od pierwszych lat swojej działalności do dziś teatr słynie z gwiezdnej trupy. Wcześniej świeciły tutaj L. Fetisova, L. Dobzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. Dziś w trupie teatralnej pracują znani moskiewscy aktorzy L. Golubkina, F. Chekhankov, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich i wielu innych ukochanych i utalentowanych aktorów .
Teatr armii rosyjskiej wyróżniał się także szczególnym podejściem do przedstawień scenicznych – wysokim poziomem artystycznym. Teatr wyreżyserował również A.D. Popowa i AA Popow. Na scenie teatru można zobaczyć spektakle o tematyce militarnej i sztuki współczesne, spektakle oparte na rosyjskiej i europejskiej klasyce.
Najbardziej pamiętnymi produkcjami w teatrze były Dama kameliowa A. Dumasa, Drzewa umierają na stojąco A. Casona, Wynalazcza kochanka Lope de Vegi, Wiele hałasu o nic Szekspira, A.N. Ostrovsky, „Na dole” M. Gorkiego, „Serce na kamieniu” A.N. Ostrovsky, „Skąpiec” Moliera.
Teatr Armii Rosyjskiej otrzymał znaczącą Nagrodę Kryształowej Turandot, brał także udział w Światowej Olimpiadzie Teatralnej i Czeskim Festiwalu Teatralnym. Teatr wystawiał swoje spektakle w wielu jednostkach wojskowych i garnizonach. Dziś repertuar teatru obejmuje 19 przedstawień. Igrzyska KVN odbywają się również na scenie teatru
Teatr od ponad dziesięciu lat prowadzi pracownię dla dzieci, która przygotowuje młodych artystów do występów na dużej scenie oraz do projektów filmowych.
Kup bilety do teatr armii rosyjskiej w czasach sowieckich było to dość trudne, ponieważ wielu gości stolicy i Moskwy starało się dostać na spektakle. Teatr armii rosyjskiej to harmonijne przeplatanie się klasyki z dramaturgią, wspaniała gra aktorska. Pozwalając sobie na zakup biletów do teatru armii rosyjskiej, można poczuć cały wdzięk i umiejętności aktorów!
Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej nie ma odpowiedników nie tylko w Rosji, ale i na świecie. Dotyczy to również ogromnych rozmiarów samego budynku i jego sceny oraz organizacji teatru, który jest całkowicie pod kontrolą Ministerstwa Obrony.
Wojsko zawsze odgrywało dużą rolę w życiu społeczeństwa rosyjskiego i sowieckiego. Wystarczy przypomnieć liczne drużyny sportowe najwyższej rangi, pod patronatem wojska, odniosły zwycięstwa, które przyniosły państwu prestiż. Bardzo uważny był też stosunek do sztuki w MON. W 1930 roku powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej, który zajął swoje miejsce w specjalnie wybudowanym gmachu – monumentalnym arcydziele stalinowskiego empiru. Taki budynek może być przedmiotem zazdrości wszystkich innych teatrów w Moskwie. Budynek teatru został oddany do użytku w 1940 roku i obejmuje dwie sale - Dużą i Małą. Wielka Sala, która może pomieścić 1900 widzów, jest największą salą teatralną w Europie.
Rozmiary sceny Wielkiej Sali są również imponujące. Wcześniej dużą popularnością cieszyły się masowe produkcje na dużą skalę ze scenami batalistycznymi. W razie potrzeby na scenę teatru mogły wejść całe jednostki wojskowe, a także jeźdźcy czy samochody!
Ściśle mówiąc, do czasu oficjalnego otwarcia teatr istniał już dwa lata. Był to zorganizowany system zespołów propagandowych, które działały w obozach wojskowych na Dalekim Wschodzie. Po przeprowadzce do Moskwy teatr natychmiast zaczął zdobywać popularność. Początkowo repertuar teatru składał się głównie z przedstawień patriotycznych. Plakaty pełne były nazw: „Pierwsza Kawaleria”, „Dowódca Suworow”, „Front”, „Stalingraders”. Najsłynniejszym przedstawieniem teatru w swojej historii jest „Dawno temu” Aleksandra Gladkowa, który posłużył za podstawę filmu „Ballada o husarii”. Ta wydajność jest ponad 1200 razy wyższa!
Teatr armii rosyjskiej (do 1993 - sowieckiej) zawsze słynął z trupy. W czasach sowieckich problem obsady został rozwiązany po prostu - najlepsi młodzi aktorzy służyli w wojsku jako pracownicy teatru. Aktorki chętnie poszły też do pracy w teatrze armii radzieckiej - warunki wynagrodzenia w nim były bardzo dobre. W różnych momentach aktorami teatru byli Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov, Alexander Domogarov. Czołowi aktorzy współczesnego teatru armii rosyjskiej to Władimir Zeldin, Fedor Chenkhankov, Ludmiła Chursina, Ludmiła Kasatkina.
Współczesny repertuar teatru obejmuje 19 spektakli, wśród których znajduje się klasyka rosyjska (dzieła A. Ostrowskiego), klasyka europejska (Lope de Vega, Goldoni) oraz sztuki bardziej współczesne. Jeśli chcesz cieszyć się grą mistrzów i poczuć wspaniałość teatrów „sowieckiego temperamentu” - zdobądź bilety do teatru armii rosyjskiej!
Piękny budynek w stylu stalinowskiego imperium przy stacji metra Dostojewskaja, z masywnymi kolumnami, szerokimi klatkami schodowymi, zbudowany w kształcie pięcioramiennej gwiazdy, należy do Teatru Armii Rosyjskiej. Jedna z najsłynniejszych scen stolicy została wybudowana w latach 30-tych XX wieku według projektu K.S. Alabyan i V.N. Simbircew. Architektom udało się również stworzyć najbardziej pojemną salę teatralną na świecie na 1520 miejsc. Jego osobliwość polega na tym, że goście z każdego miejsca doskonale widzą i słyszą artystów. Możliwości techniczne tej sceny są niezwykle szerokie, mechanizmy i urządzenia pozwalają wcielić na niej najśmielsze pomysły artystyczne. Wnętrze teatru robi wrażenie: panele, mozaiki, witraże są piękne i oryginalne.
W czasie swojego istnienia w repertuarze tej słynnej trupy znalazło się ponad 300 spektakli opartych na dziełach klasyków rosyjskich i zagranicznych, wybitnych współczesnych dramaturgów. Przez ponad dwadzieścia lat - od 1935 do 1958 r. Aleksiej Dmitriewicz Popow kierował teatrem, to on wystawił tutaj spektakle, które stały się klasyką, „Szeroki step”, „Dawno temu”, „Dowódca Suworow”. Ukochani przez pokolenia widzów teatralnych aktorzy błyszczeli na scenie CATRA: Piotr Konstantinow, Lubow Dobzhanskaya, Alexander Khokhlov, Andrey Popov, Nina Sazonova, Lyudmila Kasatkina. Główni reżyserzy teatru Y. Zavadsky, R. Goryaev, A. Dunaev, Y. Eremin, L. Cheifets wystawili wybitne spektakle.
Dziś w repertuarze słynnej sceny znajduje się wiele produkcji różnych gatunków, które niezmiennie trafiają na fulla. Naczelnemu reżyserowi teatru Borysowi Morozowowi udało się zebrać najsilniejszy kreatywny zespół. Publiczność podziwia role Władimira Zeldina, Nikołaja Pastuchowa, Ludmiły Czursiny, Larisy Golubkiny, Aliny Pokrowskiej, Jurija Komissarowa i wielu, wielu innych utalentowanych aktorów, stając się raz za razem gościem tego wspaniałego teatru.
W historii teatrów naszej stolicy Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej zajmuje jedno z czołowych miejsc. Budynek, który zajmuje teatr, to arcydzieło architektury, którego nigdzie nie ma. To największa scena sceniczna w Europie. Teatr posiada dużą i małą salę o łącznej pojemności prawie 2000 miejsc. Sama historia teatru rozpoczęła się w 1930 roku od Teatru Armii Czerwonej. W 1951 roku teatr przemianowano na Teatr Armii Radzieckiej, a dopiero w 1993 roku Teatr Armii Rosyjskiej.
Od pierwszych lat swojej działalności do dziś teatr słynie z gwiezdnej trupy. Wcześniej świeciły tutaj L. Fetisova, L. Dobzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. Dziś w trupie teatralnej pracują znani moskiewscy aktorzy L. Golubkina, F. Chekhankov, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich i wielu innych ukochanych i utalentowanych aktorów .
Teatr armii rosyjskiej wyróżniał się także szczególnym podejściem do przedstawień scenicznych – wysokim poziomem artystycznym. Teatr wyreżyserował również A.D. Popowa i AA Popow. Na scenie teatru można zobaczyć spektakle o tematyce militarnej i sztuki współczesne, spektakle oparte na rosyjskiej i europejskiej klasyce.
Najbardziej pamiętnymi produkcjami w teatrze były Dama kameliowa A. Dumasa, Drzewa umierają na stojąco A. Casona, Wynalazcza kochanka Lope de Vegi, Wiele hałasu o nic Szekspira, A.N. Ostrovsky, „Na dole” M. Gorkiego, „Serce na kamieniu” A.N. Ostrovsky, „Skąpiec” Moliera.
Teatr Armii Rosyjskiej otrzymał znaczącą Nagrodę Kryształowej Turandot, brał także udział w Światowej Olimpiadzie Teatralnej i Czeskim Festiwalu Teatralnym. Teatr wystawiał swoje spektakle w wielu jednostkach wojskowych i garnizonach. Dziś repertuar teatru obejmuje 19 przedstawień. Igrzyska KVN odbywają się również na scenie teatru
Teatr od ponad dziesięciu lat prowadzi pracownię dla dzieci, która przygotowuje młodych artystów do występów na dużej scenie oraz do projektów filmowych.
Kup bilety do teatr armii rosyjskiej w czasach sowieckich było to dość trudne, ponieważ wielu gości stolicy i Moskwy starało się dostać na spektakle. Teatr armii rosyjskiej to harmonijne przeplatanie się klasyki z dramaturgią, wspaniała gra aktorska. Pozwalając sobie na zakup biletów do teatru armii rosyjskiej, można poczuć cały wdzięk i umiejętności aktorów!
