Teatr Viktyuk Mowgli dobre polowanie. To dla was wolni ludzie! „Mowgli” Dmitrij Bozin wychodzi na jaw

Bursztyn recenzje: 81 oceny: 81 ocena: 27

Teatr Romana Viktyuka

ma opinię teatru skandalicznego, dlatego w moim lutowym kalendarzu teatralnym pojawił się spektakl "Mowgli. Dobre polowanie!. Reżyserem tej produkcji jest Dmitry Bozin. Ciekawie było zobaczyć, jak i czy można to uczynić wyjątkowym.
Zawsze lubiłem Księgę dżungli, Kipling jak nikt inny potrafił humanizować świat zwierząt. Księga dżungli była bardzo dziwną książką, nie została zapomniana, emanowała energią, którą intuicyjnie, nieświadomie, ale bardzo wyraźnie odczuwa się w dzieciństwie. Spojrzenie na świat oczami przywódcy stada wilków Akeli, latawca Chila, niezrównanej Bagheery, mądrego Kaa, majestatycznej Hatha, podłej Tabaki, bezwzględnego Sher Khana - to było niezwykłe i w jakiś sposób wpłynęło na twój pogląd o tym, jak działa wszechświat. Prawa Dżungli były okrutne, ale słuszne, właściwe dla całego świata. A obok nich zamanifestowali się ludzie zagubieni, ich chciwość, ignorancja, niskie wibracje.
W Księdze Dżungli coś zostało ułożone między wierszami, które wypełniły duszę światłem, co uświadomiło istnienie uniwersalnych praw Życia, związku między wszystkim, co istnieje na Ziemi. Przyszło zrozumienie, że wszystkie żywe istoty na planecie żyją według tych samych praw, zasad, bez podziału na wyższe i niższe. Poprawność działań kogokolwiek w stosunku do świata jest głównym prawem Wszechświata. Energia działań i myśli wszystkich mieszkańców świata tworzy sam Świat i powraca do nas.
W Teatrze Viktyuk „Mowgli” to spektakl dla dorosłych, dla tych, którzy wciąż czują więź i moc książki.
A już najmniej, kiedy przyszedłem na spektakl, spodziewałem się, że będę „pływał”, nie rozpoznając pozornie zapamiętanych scen. Poczucie niezrozumienia można porównać do nie dotarcia do sensu, który był wyraźnie osadzony w działaniach, ale którego nie potrafiłem rozszyfrować.
Dwóch Kaa, dwóch Baghirów, czterech Sher Khanów, sześciu Hatha. Pomimo tego, że same postacie nie były na scenie i nie zostały w żaden sposób wyznaczone. Wszyscy aktorzy byli ubrani na czarno, byli boso i nie zostali w żaden sposób zidentyfikowani. Sekwencja scen nie zgadzała się.
Po spektaklu wpadłam na pomysł, żeby zadać pytania samemu reżyserowi – i jak się udało! Odpowiedzi otrzymane od Dmitrija Bozina zszokowały mnie i zadziwiły, ale najważniejsze jest to, że zagadka została natychmiast utworzona!

Okazuje się, że Joseph Rudyard Kipling – „angielski pisarz, poeta, dziennikarz, oficer wywiadu, sportowiec, najmłodszy noblista” był masonem, był członkiem loży masońskiej nr 782 „Nadzieja i Wytrwałość”! I oczywiście jego poglądy i przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego pracy.
Okazuje się, że aby opowiedzieć historię Mowgliego, pokazać jego drogę, cel, cele, Dmitrij Bozin dosłownie użył magicznych technik. Reżyser przemawia do widzów w określonym języku – spektakl przepełniony jest symboliką, znakami okultystycznymi, związanymi z numerologią.

Aby zrozumieć ten spektakl, trzeba rozstać się ze stereotypami, poczuć całą różnorodność, wszechstronność i tajemnicę tego ogromnego świata, w którym żyjemy iw którym nie tylko człowiek obdarzony jest Rozumem.
Aby zrozumieć to przedstawienie, nie trzeba udawać mądrego, lepiej ponownie przeczytać Mowgliego. Spektakl rozpoczyna się rozdziałem „Dzikie psy” (pisałem już wyżej, że kolejność scen została zmieniona iz tego powodu czas akcji będzie nieustannie płynął z teraźniejszości do przeszłości, przyszłości lub odwrotnie). Znajdź wymienione poniżej wiersze Dmitrija Bozina. I - wyłącz logikę, włącz wyobraźnię, zapomnij, że wiesz wszystko o wszystkim!
nic nie wiesz!)
I dopiero wtedy rozkwitnie Ognisty Kwiat, usłyszysz Cenne słowa Dżungli i ciężki krok Władcy Dżungli na wydeptanych polach Bharatpury!
Miłego polowania!

Nawet jeśli daleko Ci do mistycyzmu i ezoteryzmu, warto obejrzeć ten spektakl, aby zobaczyć:
- wspaniałe zdobienia w postaci kłów oraz pytona Kaa w postaci dwóch skórzanych siatek
- luksusowy pościg za stadem bawołów dla Shere Khana
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków (scena w klatce na wysokości)
- Bitwa Wilków z Czerwonymi Psami
- opowieść o Hatha i jego trzech synach o zdeptanych polach Bharatpury
- Pożegnalny taniec Akeli

WYWIAD Z DMITRYM BOZINEM

Dlaczego Mowgliego gra dziewczyna? (Widziałem, że w drugiej kompozycji był mężczyzna, ale dlaczego jednak jeden z Mowgliego jest kobietą?)
Dmitrij Bozin: To bardzo ważne pytanie. Mowgliego gra nie tylko kobieta, ale także Maria Mikhailets. Swoim głosem, rękami i energią. Z całego młodego zespołu tego teatru tylko ona i nasz wspaniały aktor Iwan Iwanowicz byli w stanie dostać się do pola energetycznego Mowgliego. Oprócz odporności fizycznej i siły emocjonalnej, konieczne było również posiadanie wewnętrznej magii, co sprawia, że ​​Mowgli jest spokrewniony ze wszystkimi Bóstwami, które go testują lub chronią w tym „Bajkowym Lesie”.

Dlaczego jest dwóch Baghirów i czterech Sher Khanów?
Dmitrij Bozin: Spektakl budowany jest w „Przestrzeni Wielkiego Kaa”. Scena jego polowania, opisana w książce jako akt magiczny, stała się dla mnie kluczem do ustalenia zasady energetycznego istnienia aktorów spektaklu.


- Widzimy o Kaa.

Dwa czy trzy razy czołgał się, zataczając wielkie koła i kręcąc głową to w prawo, to w lewo; potem zaczął skręcać swoje miękkie ciało w pętle, ósemki, rozwarte trójkąty, które zamieniały się w kwadraty i pięciokąty; zwinięty w kłębek i cały czas poruszał się bez wytchnienia, bez pośpiechu. W tym samym czasie słychać było jego cichą, nieprzerwanie brzęczącą piosenkę. Powietrze pociemniało; w końcu ciemność ukryła poruszające się zwoje węża; słychać było tylko szelest jej łusek...
I jeszcze jeden ważny składnik – rytualna podstawa wtajemniczeń masońskich – szczyt gotycki, dążenie do celu, chęć rozstania się z wieloma z ich życia. Kipling był inicjowanym masonem. Fakt ten sprowokował mnie do użycia symbolu piramidy wewnątrz ważnych dla Mowgliego totemów: Bawoła złożonego w ofierze za swoje życie i Hathi, wielkiego Strażnika Prawa.

Dlaczego w spektaklu wszystko jest „czarne”, bez znaków rozpoznawczych, jak rozpoznać na przykład, kto to Balu, a kto Akela?
Dmitrij Bozin:„Przestrzeń Wielkiego Kaa” w połączeniu z gotykiem spalonym – to podstawa wyglądu spektaklu. A „bezosobowość” aktorów pozwala im z łatwością kształtować przestrzenie postaci i wtapiać się w nie, formując od wewnątrz ich pola energetyczne. Numerologia, jako liczbowy wyraz energii, była dla mnie użyteczna w przekazywaniu poczucia niebezpieczeństwa grożącego Mowgliemu. Ponadto Shere Khan składa się z bohaterów testujących Mowgliego, a Ojciec Wilk i Matka Wilczyca składają się z bohaterów, którzy go strzegą. Pole energetyczne Wielkiej Hathy tworzy sześciu mężczyzn, a pole Bagheery dwie kobiety („…tańczę z moim cieniem…” – ważny dla mnie cytat charakteryzujący Bagheerę).

Co decyduje o wyborze muzyki? Dlaczego nie pochodzenie etniczne, powiedzmy?
Jaka jest rola Driad? Jaki sens ma ich obecność na scenie?
Dmitrij Bozin: Indyjska muzyka etniczna rozbrzmiewa w sztuce dwukrotnie w momentach przejścia w czasie. Inna muzyka w mojej wewnętrznej percepcji jest również głęboko naturalna i przesiąknięta energią starożytnych rytuałów. Młody izraelski rockman Asaf Avidan to niezwykłe energetyczne zjawisko we współczesnej kulturze muzycznej. Jego muzyka rozpoczyna mój występ głosem zranionego zwierzęcia, a kończy piosenką pełną cudownych wewnętrznych realizacji, które czujemy, nawet jeśli nie mówimy po angielsku. Brzmi kolejny młody amerykański muzyk - Dave Matthews (Dave Matthews), obdarzony urzekającym głosem i myśleniem. Również nasz aktor śpiewa swoją piosenkę w momencie, gdy pojawiają się epitafia (w piosence bohater prosi grabarza, aby nie zakopywał go zbyt głęboko, by mógł poczuć deszcz) Brzmi też Marion Williams – najpotężniejsza śpiewaczka gospel, śpiewająca do nam o śmierci Chrystusa, wprowadzając w naszą przestrzeń poczucie zbliżającej się katastrofy. No bo jakże nie czuć, jak etnicznie brzmią te brzęczenia i westchnienia, którymi nasz występ nasyca Alesya Manzha – żyjący kompozytor, siedzący obok nas i starannie kształtujący pole dźwiękowe za pomocą syntezatora. Mocno trzyma linię martwych bawołów, które nieubłaganie zmiażdżą Shere Khana, nie przerywając marszu wojskowego (To kolejny wiersz Kiplinga - „Kolumny piechoty”) A wtedy zbuntowana dusza Shere Khana zostanie zaakceptowana przez driady, które następnie zamieszkać w naszych lasach. W każdym dzikim konflikcie są czujne duchy, czekające - czyja dusza opuści ciało?

(c) pamsik.livejournal

Anna Stolarowa recenzje: 127 ocen: 129 ocen: 20

Pierwszy raz odwiedziłem Teatr im. Romana Wiktyuka, i to nawet nie na występie samego Maestro, ale na występie jego Ucznia, chyba najbardziej charyzmatycznego aktora Teatru – Dmitrija Bozina. „Mowgli. Udanych łowów!” To jego pierwszy występ jako reżysera.

Moim nieskomplikowanym zdaniem dzieło to różni się od czasami oburzających dzieł Mistrza. To zrozumiałe, reżyser jest inny, a temat w ogóle nie jest prowokacyjny. Mimo to przedstawienie wyszło w stylu „Teatru Viktyuk” - jasne, nasycone specjalnym światłem (a raczej grą światła i cienia), bardzo plastyczne. I niezwykłe.
Powiedz mi, gdzie widziałeś dziewczynę w roli Mowgliego? Albo dwie aktorki jednocześnie jako Bagheera? A może czterech Shere Khanów? Kontynuować? Ogólnie o Kaa milczę, chociaż to właśnie intryga Kaa podobała mi się najbardziej. Od razu widać, że pyton jest duży, długi… i co najważniejsze mądry. Dlatego bardzo spodobała mi się polifonia Kaa. A także długie sieci - konstrukcje, w których mieszkają zarówno Kaa, jak i Bagheera. Chociaż, jeśli mówimy o liczbach, to taka polifonia jest esencją pasji Kiplinga do symboli, numerologii i wszystkiego, co jest związane z masonerią. „. Ale jeśli spojrzeć od tej strony, od strony przynależności Kiplinga do loży masońskiej, to takie rozwidlenie… rozszczepienie i inne zwielokrotnienie osobowości bohaterów jest uzasadnione. Chociaż bardzo niezwykłe…
Więc Mowgli. Maria Mikhailets gra, nie, żyje na scenie jako na wpół dzika, zdesperowana i dumna „Żaba”. Niezwykle silny, akrobatyczny pełen wdzięku, wprost dumny Mowgli. Widząc w programie, że Mowgli jest dziewczyną, najpierw próbowała dostrzec dziewczęce rysy. Ale nie, widziałem tylko dorastającego nastolatka, uczącego się Praw Życia wśród uczciwych i dumnych zwierząt. Mowgli poznaje prawa stada, uczciwe prawa. Kiedy „wszyscy za jednego”, kiedy obowiązuje Prawo dżungli – Rodzina – stado – ludzie.
Niesamowite wilki. Ich głosy... i wycie Vantali! To nie byli ludzie na scenie, ale prawdziwe wilki!
Świetnym rozwiązaniem jest użycie lin jako symboli połączeń, takich jak pnącza, jako sposób na wzniesienie się ponad.. Te tańce z nimi są fascynujące..
Spektakl głęboko oddaje filozofię baśni Rudyarda Kiplinga. Prawa natury są pierwotne. Ścisła hierarchia Gromady jest uzasadniona i sprzeczna z ludzkimi prawami, czasem podstępnymi i samolubnymi. „Lepiej być rozerwanym na strzępy przez bestie, niż zabitym przez ludzi”. Zwierzęta nie zabijają dla zabawy ani dla własnego interesu, ale tylko w walce, aby przeżyć.

To bardzo poetycki spektakl, piękny i muzykalny. Doskonały w swoim eklektyzmie. A co najważniejsze, skłania do przemyśleń i rozwikłania magii „Księgi dżungli”, odnajdywania licznych podtekstów, podziwiania wdzięku, plastyczności i atletyzmu artystów, momentami drży od spojrzenia Wilka, zakochuje się w matce Mowgliego, podziwiaj mądrość i hipnozę Kaa, wczuj się w sam środek bitwy między wilkami Akeli a Czerwonymi psami, poddaj się urokowi śpiewów Druida.

A może ktoś znajdzie coś własnego.. Udanych łowów, Mowgli!

Anastazja Subbotina recenzje: 111 ocen: 111 ocen: 16

Nadeszła chwila, aby opowiedzieć o sztuce „Mowgli. Dobre polowanie ”jest bardziej szczegółowe. Nie jestem pewien, co mogę zrobić, aby recenzja odzwierciedlała wszystkie aspekty wykonania, ale spróbuję.
Pierwszą rzeczą, na którą chciałbym zwrócić uwagę, jest rytm. Wprowadzający w trans rytm spektaklu pogrąża się w sobie mniej więcej tak, jak pierwsze pojawienie się Kaa, kiedy oplata on „małego człowieczka” swoimi pierścieniami.

Księżyc zachodzi, powiedział, czy jest wystarczająco dużo światła, by widzieć?
Ze ścian dobiegł jęk, jak szum wiatru w koronach drzew:
- Widzimy o Kaa.
- Dobrze. Teraz zaczyna się taniec, taniec głodu Kaa. Usiądź i obserwuj.
Dwa czy trzy razy czołgał się, zataczając wielkie koła i kręcąc głową to w prawo, to w lewo; potem zaczął skręcać swoje miękkie ciało w pętle, ósemki, rozwarte trójkąty, które zamieniały się w kwadraty i pięciokąty; zwinięty w kłębek i cały czas poruszał się bez wytchnienia, bez pośpiechu. W tym samym czasie słychać było jego cichą, nieprzerwanie brzęczącą piosenkę. Powietrze pociemniało; w końcu ciemność ukryła poruszające się zwoje węża; słychać było tylko szelest jej łusek...

Rytm idzie dalej dzięki muzyce Asafa Avidana, Dave'a Matthewsa i Marion Williams.
Drugi to kolor i światło. Kolor w spektaklu jest czarny i wydawałoby się, że zarówno postacie, jak i scenografia powinny się w nim zlewać (prawie wszystko i wszystko jest czarne), ale bez znaków identyfikacyjnych łatwo zgadnąć, kim jest Baloo, a kto Bagheera ( wspaniały duet dwóch cieni), którym jest Sherkhan (co czwarta osoba). Ale światło odgrywa rolę - potem księżyc, potem Czerwony Kwiat.
A co najważniejsze – niesamowita obsada.
Iwan Iwanowicz w roli Mowgliego wydawał mi się postacią harmonijną (czytałem inne opinie, najpierw przyjrzałem się uważnie, ale nie zauważyłem). W scenie z rodzicami był taki wzruszający, a kiedy wraca do stada, natychmiast się zmienia.
Anton Danilenko jest cudowny w roli Akeli, z jakiegoś powodu okazał się dla mnie najbardziej atrakcyjną postacią.
Bagheera w wykonaniu Victorii Savelyevej i Eleny Czubarowej jest bardzo ciekawym znaleziskiem, zwłaszcza w scenie rozmowy z Mowglim. Na scenie są dwie aktorki, ale według odczuć Bagheery jest tylko jedna.
I chciałbym jeszcze wspomnieć o reżyserze w tym spektaklu. Spektakl rozpoczyna się jego głosem, a Dmitry potrafi czytać, zanurzając się w czytelnym tekście. I w każdym wybranym utworze, w każdej zmianie rytmu wyśledzone zostały te same ruchy, które były już odczuwalne w jego mono-wykonaniach, zwłaszcza w Scorpio-One, ale tutaj rozwinęło się to z pełną siłą.

Jelena Smirnowa recenzje: 73 oceny: 73 ocena: 16

„Występ o czarach Wielkiej Natury”

W lipcu 2012 roku trafiłam na coroczny maraton teatralny organizowany przez Roman Viktyuk Theatre i… po prostu „zachorowałam” na to!!!
Nieobliczalną liczbę recenzji doczekały się wszystkie spektakle stworzone przez genialnego Romana Viktyuka.
A teraz jego czołowi artyści już postanowili zabrać głos w reżyserii!
Dmitrij Bozin - w teatrze do niedawna prawie żaden występ nie mógł obejść się bez jego udziału.
Brak mi słów, aby wyrazić wdzięczność temu utalentowanemu artyście i najmądrzejszej osobie za to, że otworzył przede mną zupełnie inne światy. Jego autorskie programy „Żółw”, „Nieznośna miłość do ludzi”, „Autor kategorycznie potwierdza”, „I-NIE-NA-JE-DROGA!” (skok w żywioły) i „Skorpion-on” patrzą na jednym oddechu, dużo przemyśleć i zmienić swoje spojrzenie na wszechświat!!!
Do dzisiaj nie miałem możliwości obejrzenia spektaklu wystawionego przez Dmitrija w jego rodzimym teatrze jeszcze w 2017 roku, ale miałem przeczucie, że będzie to coś niezwykłego. I tak się stało!!!
"Mowgli. Dobre polowanie! w pełni wpisuje się w schemat, który wypracowałem przez ostatnie 6 lat z tym teatrem - oglądałem (z otwartymi ustami) spektakl, teraz ponownie przeczytam książkę, wyszukam i posłucham muzyki, przestudiuję wywiad z reżyserem i idź obejrzeć przedstawienie jeszcze raz, ale innymi oczami!!!
Tak, od pierwszego razu po prostu nie sposób zrozumieć i przetrawić wszystkiego, co widziano i słyszano w ciągu dwóch godzin, w których odbywała się ta magiczna, niemal rytualna akcja.
Jak dotąd moje zagadki się nie sprawdziły. Pozostał tylko zachwyt scenografią, niesamowitą plastycznością młodego pokolenia wiktyukowców, ich dobrze skoordynowaną polifonią, pięknym wykonaniem wierszy Kiplinga w oryginale...
A jak niesamowicie wyglądają ich tańce z bawolymi czaszkami i bambusowymi pniami!
Główną trudnością w odbiorze spektaklu jest to, że sceny z Księgi dżungli zaczynają być pokazywane w chaotycznym porządku, w półmroku iw bardzo wolnym rytmie. Jednak potem niepostrzeżenie zostajesz wciągnięty w tę dziwną akcję, która rozgrywa się na scenie pod konstrukcją przedstawiającą albo bawoła (okup, jaki Bagheera zapłaciła za ludzkie młode), albo mieszkanie ludzi, albo kły Hathy, z których leje się krew, i oczu po prostu nie można oderwać!
Bardzo ciekawy spektakl, w którym nie sposób wyróżnić jednego wykonawcy (wybacz mi kochany Iwan Iwanowicz, który gra rolę Mowgliego), mamy przed sobą pojedyncze Stado żyjące własnymi prawami.
Może dlatego, z woli reżysera, nie ma "prawdziwych" Kaa, Sherkhana, Hatha i innych znanych postaci, są one tylko wskazane.
Bagheera, „dwulicowa i nieprzewidywalna”, gra tu wraz ze swoim cieniem.
Nie ma sensu powtarzać tego, co widziałeś. Spektakl okazał się piękny (mimo swojej monochromatyki), bardzo poetycki i muzyczny.
„Według reżysera jest to spektakl o bestialskiej furii i bestialskiej czułości. O wielkim wojowniku, który nie ustępuje Achillesowi w duchu i gniewie, oraz jego mentorach, w swojej mądrości równej centaurowi Chironowi. O jasności umysłu, gdy dotrzesz na skraj życia i świadomie przekroczysz próg wielkiego strachu, albo gdy rozum podpowie rozgniewanemu sercu, by schowało ostrze do pochwy. I jeszcze jedno... Bez wątpienia... To spektakl o Czarach Wielkiej Natury” (ze strony spektaklu na stronie internetowej teatru - http://teatrviktuka.ru/maugli/).
Dmitrij Bozin wybrał bardzo złożony język do swojej rozmowy z publicznością - spektakl jest powiązany z numerologią, wypełniony znakami okultystycznymi, symbolami masońskimi (w tym głównym - piramidą), ale zdecydowanie warto go obejrzeć!!!

Andriej Trawin recenzje: 49 ocen: 49 ocen: 10

Jako mały chłopiec oglądałem debiutancki film Nikity Michałkowa „Wśród nieznajomych, obcy wśród nas” w kinie Perwomajskij, a jako wieśniak z siwiejącą brodą oglądałem czysto dorosłą sztukę „Mowgli. Dobre polowanie”, które właściwsze byłoby określenie „Mowgli. Swój wśród obcych, obcy wśród swoich”.
Ponieważ ten temat jest tam główny (dla widza). To jest esencja konfliktu sztuki, a nie dorastanie, stawanie się i inne tematy, które są dla mnie zbyt pretensjonalne.

To produkcja z trudną do opisania scenografią. Na przykład podniesione metalowe pierścienie wskazują na obecność pytona Kaa.
Artyści swoimi ruchami naśladują zwyczaje zwierząt, ale oczywiście bez fanatyzmu, nie jak w zwierzęcych stylach wushu.

A to, można by rzec, monochromatyczny spektakl! Wszyscy artyści są ubrani na czarno i po ich ubraniach nie można odróżnić Bali od Bagheery.

Nawiasem mówiąc, przeczytałem w jednej z recenzji, że to barwne wykonanie! Nie wiem, pod jakimi substancjami trzeba oglądać to widowisko, żeby widzieć w nim jaskrawe kolory.

Często słychać w nim wiersze Kiplinga: w dwóch językach. Na przykład „Dzień-noc-dzień-noc - jedziemy przez Afrykę” brzmi po rosyjsku, a centralny wiersz:
„...Wtedy zaakceptujesz cały świat jako własność.
Wtedy, mój synu, będziesz Człowiekiem!”
brzmi po angielsku: „...będziesz mężczyzną, mój synu!”.

Spektakl „Mowgli. Dobre polowanie! na podstawie „Księgi dżungli” Kiplinga – pierwszego reżyserskiego dzieła na rodzimej scenie czołowego aktora teatru Dmitrija Bozina. Uczestniczą w nim nimfy leśne (driady) – dla większej fizyczności spektaklu. A więc, powtarzam: „Mowgli. Dobre polowanie! - ta produkcja opowiada o tym, jak trudno jest zrozumieć kogoś, kto tak bardzo się od ciebie różni.

Spektakl pokazuje:
- bitwa wilków z wolnego plemienia z czerwonymi psami
- goniąc stado bawołów dla Shere Khana
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków
- opowieść o słoniu Hatha i jego trzech synach o zdeptanych polach Bharatpury
- Pożegnalny taniec Akeli.

Reżyser nadał akcji różne znaczenia, które są dla mnie niezrozumiałe i/lub nieciekawe.
Próbowałem już napisać powieść o numerologicznym, astrologicznym i innym ezoterycznym znaczeniu. Nie ma w tym nic ważnego.
Jeśli Dmitrij Bozin nadal jest tym zainteresowany, pozwól mu grać.
A co z widzem? Bierze, co może. Sama akcja jest napięta, jakby to nie był „Mowgli”, tylko „Makbet”, dlatego trwa bez przerwy. Pierwsi niecierpliwi widzowie zaczęli wychodzić po opowieści o polach zdeptanych przez słonie.

Widownia w teatrze Viktyuk jest dość osobliwa, przecięta na dwie części. Ale miejsce, w którym się znajduje, jest generalnie awangardowe. W czasach, gdy „wielkie terminy prowadziły do ​​​​długich etapów”, przeciwko architektowi Konstantinowi Mielnikowowi napisano donos, że jego budynek Domu Kultury Rusakowa przypomina z góry swastykę. Architekt nie dostał się do obozów, ale od 1936 roku został usunięty z czynnej pracy architektonicznej. Tymczasem DK Rusakova jest pierwszym teatrem na świecie, w którym ze ścian budynku wyjmuje się balkony. Jednak tym razem siedzieliśmy na straganach, a na balkonach mogłem tylko odwiedzać chłopca na choinkach lub w kinie…

W 1988 roku obejrzałem jednocześnie trzy przedstawienia Viktyuka. Ale prawdę mówiąc, wtedy w ogóle nie zastanawiałem się, kim jest reżyser i jaki ma styl. W nowym stuleciu może nawet bym o Wiktiuku nie pomyślał, gdyby nie DK Rusakova, którą otrzymał jako salę teatralną i którą tyle razy musiałem przechodzić wzdłuż Stromynki. A teraz miałem okazję zobaczyć jak jest teraz w środku.

ms_sunshine94 recenzje: 97 oceny: 97 ocena: 7

Wprowadzające w trans piękno dżungli

"Mowgli. Dobre polowanie! w Teatrze im. Romana Viktyuka – to pierwsza reżyserska praca Dmitrija Bozina, prawdopodobnie jednego z najsłynniejszych uczniów Mistrza. Pomimo faktu, że reżyserem nie jest Roman Grigoriewicz, przedstawienie doskonale wpisuje się w styl Teatru.
Zdziwiłem się, że na sali było dużo dzieci - w końcu to wcale nie jest przedstawienie dla dzieci, a raczej bajka dla dorosłych, taka straszna.

Akcja rozpoczyna się w całkowitej ciemności, a Dmitry czyta tekst. Stopniowo dżungla zapełnia się dźwiękami i zwierzętami wyłaniającymi się z ciemności, ale oświetlenie wciąż jest słabe, jest to niebiesko-fioletowe światło, w którym twarze bohaterów są ledwie widoczne. Dżungla w tym spektaklu to surowe miejsce, zaśmiecone kośćmi zabitych zwierząt, gdzie szykuje się wielkie polowanie, być może ostatnie dla ich mieszkańców.

Ku mojemu zaskoczeniu Mowgliego grała dziewczyna, Maria Mikhailets, i wcale nie czułem, że nie jest młodym mężczyzną, była taka plastyczna i pełna wdzięku. I czy to ma znaczenie, kto gra rolę, najważniejsze jest, aby przekazać ją poprawnie. Ten pomysł reżysera rozciąga się na wszystkie role – i widzimy dwie Bagheery (Adelia Abdulova i Vera Tarasova) lub Kaa, którego gra grupa artystów, którzy poruszają się i mówią unisono – i myślę, że to genialne decyzja. Mądry Balu (Dmitrij Tadtaev), dumny stary Akela (Aleksey Sychev)… takie znajome postacie pojawiają się przed nami zupełnie inaczej, ale bardzo poprawnie.

Równolegle z przygotowaniami do Polowania ukazywane są nam także sceny retrospektywne – wspomnienia Bagheery o tym, jak kupiła Mowgliego od Sherkhana zabijając bawoła, czy też o tym, jak dorosły już Mowgli po raz pierwszy przyszedł do ludzi. Nawiasem mówiąc, ludzie we wsi żyją w klatkach - i wtedy pojawia się pytanie, kto jest panem samego siebie - człowiek czy zwierzę? Wzruszająca jest scena, gdy po spotkaniu ze swoją prawdziwą, ludzką matką Mowgli poznaje Matkę Wilczycę (Natalya Moroz). A kiedy Mowgli i jego rodzice zostają oskarżeni o czary i chcą je zabić, życie z wilkami jest lepsze, właściwe słowo, niż z takimi dzikimi ludźmi. Zemsta będzie jednak okrutna…

Mogę długo wymieniać, jak piękna jest sceneria i sposoby przedstawiania bohaterów – na przykład wyróżnia się też to, że zamiast słonia Hatha widzimy tylko jego kły, ale jest on całkowicie prawdziwy, jest też bohaterem. A jakże piękne są liczne sztuczki na linach, na ringach, w klatkach.... Brawa dla przygotowania fizycznego aktorów!

Tymczasem zbliża się polowanie, zbliżają się już Rude psy... Jak to się wszystko skończy? Udanych łowów, Mowgli, udanych łowów!

A dodam, że bardzo mi się podoba tradycja Teatru, zgodnie z którą sam reżyser na koniec wychodzi się ukłonić – myślę, że to jest bardzo wzruszające.

Niestety tym razem nie obyło się bez muchy w maści. W szatni dali mi numer nie z kurtki. W rezultacie po występie okazało się, że według tego numeru to czyjaś parka, a na wieszaku, gdzie jest moja kurtka, numeru w ogóle nie ma. Młody człowiek wziął mój numer, wziął moją parkę, ale oczywiście nie dał mi kurtki, nie słuchał mnie, ignorował mnie, bez względu na to, jak bardzo prosiłem o rozwiązanie sytuacji. W końcu, po tym jak stałem w szatni przez 40 minut i wszyscy widzowie się rozeszli (tak naprawdę na wieszakach została tylko moja kurtka i ta nieszczęsna parka) zapytano mnie pod pretekstem, gdzie jest numer z mojej kurtki. Jak mam odpowiedzieć na to pytanie, skoro mi go nie dałeś? W końcu, po udowodnieniu, że moja kurtka jest moja, dali mi ją. Na szczęście nawet nie zażądali kary za numer, który rzekomo „zgubiłem”, szczerze mówiąc, wcale bym się temu nie zdziwił. Można było np. przeprosić i grzecznie poprosić o poczekanie, aż publiczność się rozejdzie, a nie od czasu do czasu milcząco się ode mnie odwrócić. Krótko mówiąc, chłopaki, bądźcie ostrożni, bardzo nieprzyjemny błąd, a postawa jest jeszcze bardziej nieprzyjemna.

Tamara Nelidkina recenzje: 11 oceny: 11 ocena: 2

Tamara-nel To przedstawienie jest pierwszą produkcją Honorowego Artysty Rosji Dmitrija Bozina,
czołowy aktor Teatru Roman Viktyuk.

Ta sztuka jest oparta na Mowglim Rudyarda Kiplinga.

Wszyscy czytaliśmy i oglądaliśmy liczne adaptacje filmowe dzieła.
K. Rudyard, zamarł podczas oglądania animacji
wątki na ten temat.

I tak Teatr Roman Viktyuk zwrócił się do tego materiału,
przedstawienie swojej wizji twórczości K. Rudyarda „Mowgli”,
znaleźć coś nowego w czytaniu tej pracy.

Moim zdaniem jest to zaangażowana trupa teatralna
występ się udał.

W spektaklu „MOWGLI. DOBRE POLOWANIE!” poruszył temat dorastania,
istota ludzka. Ludzkie młode złapane w stado wilków
przeżył i udowodnił swoją dojrzałość poprzez zapasy.

Bohaterowie spektaklu komunikują się językiem ducha, intuicji i wyobraźni.

Bohaterowie dzieła są oryginalnie bici w spektaklu
K. Rudyard - pyton Kaa, Bagheera, Baloo, Sherkhan, Akela.

Metalowe pierścienie podniosły się i towarzyszyły
chór głosów artystów, niemal realistycznie oddają obraz obecności
w wykonaniu Pythona Kaa.

Inne postacie są dobrze zagrane z rekwizytami spektaklu.

W spektaklu bardzo oryginalnie wykorzystano czaszki i liny wołowe,
niepostrzeżenie zamieniające się w huśtawkę, podstawki.

Aktorzy biorący udział w spektaklu po mistrzowsku panują nad swoimi ciałami, niemalże
plastik zwierzęcy.

„Wszyscy byliśmy wtedy jednym ludem”
Jak strach pojawił się w dżungli

„Jestem Bagheera, Bagheera, Bagheera. Tańczyłem z nimi tak, jak tańczę z moim cieniem”.
Inwazja dżungli

Teatr Romana Viktyuka ma opinię teatru skandalicznego, dlatego w moim lutowym kalendarzu teatralnym pojawił się spektakl "Mowgli. Dobre polowanie!. Reżyserem tej produkcji jest Dmitrij Bozin. Ciekawie było zobaczyć, jak i czy można to uczynić wyjątkowym.
Zawsze lubiłem Księgę dżungli, Kipling jak nikt inny potrafił humanizować świat zwierząt. Księga dżungli była bardzo dziwną książką, nie została zapomniana, emanowała energią, którą intuicyjnie, nieświadomie, ale bardzo wyraźnie odczuwa się w dzieciństwie. Spojrzenie na świat oczami przywódcy stada wilków Akeli, latawca Chila, niezrównanej Bagheery, mądrego Kaa, majestatycznej Hatha, podłej Tabaki, bezwzględnego Sher Khana - to było niezwykłe i w jakiś sposób wpłynęło na twój pogląd o tym, jak działa wszechświat. Prawa Dżungli były okrutne, ale słuszne, właściwe dla całego świata. A obok nich zamanifestowali się ludzie zagubieni, ich chciwość, ignorancja, niskie wibracje.
W Księdze Dżungli coś zostało ułożone między wierszami, które wypełniły duszę światłem, co uświadomiło istnienie uniwersalnych praw Życia, związku między wszystkim, co istnieje na Ziemi. Przyszło zrozumienie, że wszystkie żywe istoty na planecie żyją według tych samych praw, zasad, bez podziału na wyższe i niższe. Poprawność działań kogokolwiek w stosunku do świata jest głównym prawem wszechświata. Energia działań i myśli wszystkich mieszkańców świata tworzy sam Świat i powraca do nas.
W Teatrze Viktyuk „Mowgli” to spektakl dla dorosłych, dla tych, którzy wciąż czują więź i moc książki.
A już najmniej, kiedy przyszedłem na spektakl, spodziewałem się, że będę „pływał”, nie rozpoznając pozornie zapamiętanych scen. Poczucie niezrozumienia można porównać do nie dotarcia do sensu, który był wyraźnie osadzony w działaniach, ale którego nie potrafiłem rozszyfrować.
Dwóch Kaa, dwóch Baghirów, czterech Sher Khanów, sześciu Hatha. Pomimo tego, że same postacie nie były na scenie i nie zostały w żaden sposób wyznaczone. Wszyscy aktorzy byli ubrani na czarno, byli boso i nie zostali w żaden sposób zidentyfikowani. Sekwencja scen nie zgadzała się.
Po spektaklu wpadłam na pomysł, żeby zadać pytania samemu reżyserowi – i jak się udało! Odpowiedzi otrzymane od Dmitrija Bozina pogrążyły mnie w szoku i zdumieniu, ale najważniejsze jest to, że zagadka została natychmiast utworzona!

Podziękowania dla Olgi Bobkowej (c) olgabobkovafoto dla zdjęć

Okazało się, Josepha Rudyarda Kiplinga- „Angielski pisarz, poeta, dziennikarz, szpieg, sportowiec, najmłodszy noblista” był masonem, był członkiem loży masońskiej nr 782 „Nadzieja i Wytrwałość”! I oczywiście jego poglądy i przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego pracy.
Okazuje się, że aby opowiedzieć historię Mowgliego, pokazać jego drogę, cel, cele, Dmitrij Bozin dosłownie użył magicznych technik. Reżyser przemawia do widzów w określonym języku – spektakl przepełniony jest symboliką, znakami okultystycznymi, związanymi z numerologią.

Aby zrozumieć ten spektakl, trzeba rozstać się ze stereotypami, poczuć całą różnorodność, wszechstronność i tajemnicę tego ogromnego świata, w którym żyjemy iw którym nie tylko człowiek obdarzony jest Rozumem.
Aby zrozumieć to przedstawienie, nie trzeba udawać mądrego, lepiej ponownie przeczytać Mowgliego. Spektakl rozpoczyna się rozdziałem „Dzikie psy” (pisałem już wyżej, że kolejność scen została zmieniona iz tego powodu czas akcji będzie nieustannie płynął z teraźniejszości do przeszłości, przyszłości lub odwrotnie). Znajdź wymienione poniżej wiersze Dmitrija Bozina. I - wyłącz logikę, włącz wyobraźnię, zapomnij, że wiesz wszystko o wszystkim!
nic nie wiesz!)
I dopiero wtedy rozkwitnie Ognisty Kwiat, usłyszysz Cenne słowa Dżungli i ciężki krok Władcy Dżungli na wydeptanych polach Bharatpury!
Miłego polowania!

Nawet jeśli daleko Ci do mistycyzmu i ezoteryzmu, warto obejrzeć ten spektakl, aby zobaczyć:
- wspaniałe zdobienia w postaci kłów oraz pytona Kaa w postaci dwóch skórzanych siatek
- luksusowy pościg za stadem bawołów dla Shere Khana
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków (scena w klatce na wysokości)
- Bitwa Wilków z Czerwonymi Psami
- opowieść o Hatha i jego trzech synach o zdeptanych polach Bharatpury
- Pożegnalny taniec Akeli

Dziękuję za zaproszenie do najlepszej społeczności blogerów w Moskwie moskva_lublu

Posty według tagu „ja/Kino-Teatr/Cyrk-Koncert”:

Teatr Wachtangowa
Niech przyjdzie Zbawiciel! - „Czekając na Godota” w Teatrze Wachtangowa, reż. Władimir Beldijan
Korona nad brzydkim ciałem - "Ryszard III" w Wachtangowie, reż. Awtandil Warsimaszwili
„Ryszard III” – spektakl nie o polityce, ale o utracie ludzkiego wyglądu u władzy /POKAZ PRASOWY
„Król Edyp” w Teatrze Wachtangowa, reż. Rimas Tuminas / PREMIERA
Teatr Wachtangowa - 95! Konferencja prasowa po spektaklu „Król Edyp”
Teatr na Małej Bronnej
Ba! Wszystkie znajome twarze! - „Biada dowcipowi” w Teatrze na Małej Bronnej, reż. Paweł Safonow
Czarownice z Salem w Teatrze Malaya Bronnaya
„Księżniczka Marya” w Teatrze na Malaya Bronnaya / PREMIERA
„Drzewa umierają stojąc”. Hiszpańska sztuka na moskiewskiej scenie. Premiera w Teatrze na Malaya Bronnaya
Rosyjski Teatr Piosenki Nadieżdy Babkiny
Gorzka "Kalina czerwona". Premiera w Rosyjskim Teatrze Piosenki Nadieżdy Babkiny, reż. D. Petruń
Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa
Śmietana z chmur, Pieczeń z burżuazji, Jasna ścieżka w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, reż. A.Mołocznikow
Kodeks Renaty Litwinowej. „Northern Wind” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Czechowa
„Mężowie i żony”: Bieganie w kółko
Słoneczna Manya. Prezentacja książki wspomnień o Marinie Golub w Moskiewskim Teatrze Artystycznym
Waga na niebie, Waga na ziemi. Moskiewski Teatr Artystyczny. Gryszkowiec. Premiera
Jewgienij Griszkowiec i artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego na pokazie prasowym sztuki „Wagi”
„Lyokha” to spektakl na całe życie. Nowa scena Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Czechowa
Teatr na południowym zachodzie
Ach, co za przejście! „Inspektor” w Teatrze Południowo-Zachodnim
Śmiech i łzy "Baby Chanel" w Teatrze Południowo-Zachodnim
„Małżeństwo” czyli Agafia Tichonowna to szkoda (Teatr na południowym zachodzie)
„Poskromienie złośnicy” w Teatrze Południowo-Zachodnim
Makbet w Teatrze na Południowym Zachodzie
„W poszukiwaniu skarbu, czyli niesamowita historia wraku statku” w Teatrze Południowo-Zachodnim
"Improwizacyjna bitwa" pomiędzy Teatrem Południowy-Zachód a Teatrem Wojewódzkim!

RAMT

Każde wielkie marzenie musi zostać zrealizowane, w przeciwnym razie smak życia zanika… Na pytanie: „Czy często spełniasz marzenia swoich aktorów?”, Roman Grigoriewicz odpowiedział: „Wystarczy to usłyszeć”. I to jest naprawdę proste, jeśli jedno serce jest otwarte na drugie.

Teatr Viktyuk to generalnie teatr spraw subtelnych, gdzie za widoczną sceną „szokującą” znajdują się drzwi z odpowiedziami na nasze wewnętrzne pytania. Ale tylko za każdym razem, wychodząc poza tę linię, widz na tej ścieżce sam będzie musiał ciężko pracować.

Mowgli w sztuce Bozina jest tajemnicą, podobnie jak reszta postaci. Ale tym bardziej interesujące! W tym młodych aktorów, którzy w większości przybyli do tego teatru niedawno.

Mówią, że próby poprzedzone były niekończącymi się treningami, kiedy to razem mówili tekst, zamieniali się rolami, wchodzili w swobodną improwizację z możliwością przejścia na inną postać, zaczynali pracę nad innym torem akcji… A jak inaczej stworzyć ten magiczny świat dżungli, w którym nagle okazuje się, że jest małym niczyim chłopcem?

Dmitrij postawił chłopaków na ścieżce poszukiwania języka, w którym będzie przebiegać rozmowa z widzem. „Fajne, ciekawe, świetne” – przyznają. „Jak w życiu – potykasz się, wstajesz i idziesz dalej”. I nie chodziło tylko o przeżycie Mowgliego, chodziło o przezwyciężenie osobistych.

„Pieśń o umarłych” Kiplinga dała mi klucz do przeczytania tej książki” — mówi reżyser. „Jej kołyszący rytm: „Uspokój się… Spokojnie… Cicho… Cicho…” W Księdze dżungli nie ma pośpiechu, jest hipnotyzująca powolność i ciągłość.

Być może drugiego można usłyszeć tylko w ciszy. Nie próbowałeś? A także, jeśli znasz język rozmówcy - czy to gwizd ptaka, czy syk węża.

Więc co taki nagi mężczyzna może zrobić przeciwko czerwonym psom? Ten, który kiedyś okazał się obcy zarówno zwierzętom, jak i ludziom?

„Dla mnie Mowgli jest rodzajem duszy, która musi stać się silniejsza w tym trudnym świecie” — mówi Dmitry. - Ludzie cieszą się z takich samotnych, bezużytecznych dusz - świat ich potrzebuje, a potem i tak są zabijane. Bardzo przyziemna historia – taki bohater pojawia się za każdym razem w innych twarzach, a ludzie nazywają go nawet bogiem, ale koniec jest ten sam… Choć oczywiście nie oznacza to, że nie powinniśmy walczyć i że dżungla powinna nie kiełkować w nas.

Jego bohater jest dla reżysera duchem rycersko wychowanym, wychowanym w szlacheckiej społeczności, gdzie obowiązują zasady. I to jest kolejny powód, by wsłuchiwać się w ciszę.

Kogo zobaczymy w przestrzeni Mowgliego, w przestrzeni Baloo, Akeli, Bagheery i Kaa? Co powie nam przestrzeń Shere Khana?

Według Dmitrija od dawna myśli w kategoriach przestrzeni, a tutaj postacie manifestują się w ten sposób. A przestrzeń sił Natury, bardzo widocznych i namacalnych, sił, które poruszają i wspierają, kochają i ostrzegają, w którą młodzież Viktyuk zanurza publiczność i siebie, inaczej jak można usłyszeć ciszę?

SCENY Z PERSPEKTYWU

Rudyard Kipling

O występie

Pierwsza praca reżyserska na rodzimej scenie Stromynki czołowego artysty teatralnego, Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej DMITRY BOZIN.

Według reżysera jest to spektakl o bestialskiej furii i zwierzęcej czułości. O wielkim wojowniku, który nie ustępuje Achillesowi w duchu i gniewie, oraz jego mentorach, w swojej mądrości równej centaurowi Chironowi. O jasności umysłu, gdy dotrzesz na skraj życia i świadomie przekroczysz próg wielkiego strachu, albo gdy rozum podpowie rozgniewanemu sercu, by schowało ostrze do pochwy. I jeszcze jedno... Bez wątpienia... To spektakl o Czarach Wielkiej Natury.

Nie jest łatwo, gdy dwoje ludzi zbiega się w jednym bycie - natura plemienia ludzkiego i pierwotna natura bestialskiej esencji. Młody wilk Mowgli dorósł i nadszedł czas, aby zdecydować, za którym plemieniem podążać, którego głos jest silniejszy. Kiedy jest wilkiem, nawet martwe liny-liany ożywają na jego ciele, stając się elastycznym ciałem boa dusiciela, służą mu siły lasu i pomagają mu wszyscy jego mieszkańcy, przestrzeń jest mu posłuszna i rodzi się głos Kaa z jego oddechu. Ale okaże się, która natura zwycięży i ​​czy on, dorastając na wolności, będzie mógł przebywać w komórkach, które ludzie nazywają domem.

Przestrzeń zorganizowana przez artystę Efima Ruakha jest bez przesady żywym uczestnikiem spektaklu na równi z aktorami. Jest odbudowywany, jest w ciągłym ruchu, często zamieniając się w samych bohaterów księgi tej magicznej dżungli („Księga dżungli”!) – takich, których łusek nie da się już uchwycić ludzką percepcją, ani też ograniczyć widoczną sceniczną przestrzenią .

Ale teatr jest teatrem poszerzania świadomości, rozbudzania wyobraźni i wyostrzania wszelkich uczuć. Chór ostrożnych głosów łączy się z nieziemskim dźwiękiem, niezwykłym dla ludzkiego ucha, z którego wyplatają się słowa najmądrzejszego z mieszkańców dżungli Kaa znane z książki. Bagheera, dwulicowa i nieprzewidywalna, bawi się swoim cieniem, gdy słyszy wiosenną pieśń lasu. A kły Cichej Hathy, rysujące się gdzieś wysoko ponad wszystkimi w fałszywym świetle leśnych poranków i wieczorów, dają spokój i pozwalają nie bać się – jak najwyższa sprawiedliwość, jak nieustanna świadomość, że istnieje.

Chwalebne łowy będą dla wielu ostatnimi, ale to nie znaczy, że musisz uciekać przed walką… i przed odrodzeniem własnej natury.

Wszyscy od dawna znamy wybór dorosłego Mowgliego z naszej ulubionej książki z dzieciństwa, ale nadal będziemy czekać na jego decyzję z podekscytowaniem dziecka, które jako pierwsze otworzyło tę książkę. Teraz Kaa zestarzał się i zrobił się czarny - „czy jeszcze żyjesz, mały człowieczku?” Tak, ten mały człowieczek będzie żył wiecznie. Jak zawsze, ta książka będzie żyła.

Pieśń śmierci nie raz zabrzmi nad dżunglą. Ale ci, którzy to usłyszą, będą na to gotowi, mocno wiedząc, że bieg życia jest nieubłagany, a śmierć to tylko pierwszy krok na ścieżce słońca.

Twórcy spektaklu

Tłumaczenie
NINA DARUZES

Dyrektor
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej
DMITRY BOZIN

Scenografia
EFIM RUACH

Garnitury
EFIM RUACH

dyrektor plastyczny
WŁADIMIR ANOSOW

Projektant oświetlenia
ANDRZEJ DEMIN

inżynier dźwięku
WALERYJ SAŁAKAJEW

Aktorzy i performerzy

Mowgli
IWAN IWANOWICZ
MARIA MICHALEC
STEPAN LAPIN

Baloo
DMITRY TADTAJEW

Akela
ANTON DANILENKO
ALEKSEJ SICZEW

szary brat
MICHAŁ URYANSKI
ILIA KRASNOPIEW

Baldeo
NAIL ABDRACHMANOW
ALEKSANDER TITARENKO

Vantala
ALEKSANDER SIEMIONOW

ojciec wilk
DMITRY GOLUBEW

Bagheera
WIKTORIA SAWALIJEWA,
ELENA CZUBAROVA
ADELIA ABDULOVA,
WIERA TARASOWA

Matka Wilk
NATALIA MOROZ

Messua
SWIETLANA GUSENKOVA

Kapłan
IWAN STEPANOW

Pani Driady
ANNA PEROWA

Driady
ANASTAZJA JAKUSZEWA
ELINA MISHKEEVA
MARIA DUDNIK
WALERIA ENGELS

Wideo

Recenzje widzów

NAJBARDZIEJ TAJEMNICZY MOWGLI
Aby zrozumieć ten spektakl, trzeba rozstać się ze stereotypami, poczuć całą różnorodność, wszechstronność i tajemnicę tego ogromnego świata, w którym żyjemy iw którym nie tylko człowiek obdarzony jest Rozumem.
Aby zrozumieć to przedstawienie, nie trzeba udawać mądrego, lepiej ponownie przeczytać Mowgliego.
I - wyłącz logikę, włącz wyobraźnię, zapomnij, że wiesz wszystko o wszystkim!
Nawet jeśli daleko Ci do mistycyzmu i ezoteryzmu, warto obejrzeć ten spektakl, aby zobaczyć:
- wspaniałe zdobienia w postaci kłów i pytona Kaa w postaci dwóch skórzanych siatek,
- luksusowy pościg za stadem bawołów za Sher Khanem,
- jak Mowgli ratuje matkę i ojca Messuy przed gniewem wieśniaków (scena w klatce u góry),
- bitwa Wilków z Czerwonymi Psami,
- opowieść o Hatha i jego trzech synach o zdeptanych polach Bharatpury,
Pożegnalny taniec Akeli.

Spektakl głęboko oddaje filozofię baśni Rudyarda Kiplinga. Prawa natury są pierwotne. Ścisła hierarchia Gromady jest uzasadniona i sprzeczna z ludzkimi prawami, czasem podstępnymi i samolubnymi. „Lepiej być rozerwanym na strzępy przez bestie, niż zabitym przez ludzi”. Zwierzęta nie zabijają dla zabawy ani dla własnego interesu, ale tylko w walce, aby przeżyć.

To bardzo poetycki spektakl, piękny i muzykalny. Doskonały w swoim eklektyzmie. A co najważniejsze, zmusza do myślenia i odkrywania magii Księgi dżungli, odnajdywania licznych podtekstów, podziwiania wdzięku, plastyczności i atletyzmu artystów, czasem wprawia w osłupienie spojrzenie Wilka, zakochuje się w matce Mowgliego, podziwia Kaa mądrość i hipnotyzm, poczuj się w samym środku bitwy między wilkami Akeli a Czerwonymi psami, daj się uwieść urokowi śpiewów Druida...

Jak tylko zobaczyłem plakat, poczułem, jak bardzo chcę dostać się na ten spektakl i spróbować uchwycić nastrój, energię, która jest w nim zawarta. I nie zawiodłem się. Spektakl zrobił na mnie piorunujące wrażenie. Występ Dmitrija Bozina przypomina dżunglę. Kiedy początkujący turysta wkracza do dżungli, może mu się, niewtajemniczenemu, wydawać, że są one nie do przebycia, że ​​wiele drzew jest do siebie podobnych, a wokół rozlega się kakofonia dźwięków. Ale warto się zatrzymać, posłuchać… przestać się gapić i nauczyć się Widzenia, a… świat zmieni się nie do poznania. Jest objętość i głębia. Dżungla nie jest już tylko „lasem”. Pokazują swój Wszechświat, w którym człowiek bynajmniej nie jest koroną ewolucji. Ten Świat ma swoje własne prawa, a każde Stworzenie ma swoją jasną indywidualność, a zwłaszcza niezwykłe osobowości odważnie patrzą w oczy swojego Cienia i tańczą z nim.
Spektakl eksploduje schematy i każe spojrzeć na znajome z innej perspektywy, szukać odpowiedzi jednocześnie na zewnątrz i wewnątrz siebie, rozszyfrować i rozwikłać to, co jest beznadziejnie zagmatwane. Miłość, oddanie, odwaga, życzliwość; podłość, zdrada, kłamstwa. Komu i która z tych cech jest bliższa: Bestii czy Człowiekowi? Kim w rzeczywistości jest Bestia, a kim Człowiek? A co masoni mają wspólnego z tą całą historią?