Dowiedz się najpierw
O występie
Moskwa znów będzie musiała przejść przez jeden szalony dzień, w którym będą śluby, sądy, skandale i pojednania. Spektakl „Wesele Figara” w Teatrze im. Puszkin to błyskotliwa komedia, która od ponad roku zbiera pełne widownie.
Limit wiekowy - 16+.
. Autor - P.-O. Caron Beaumarchais;
. reżyser - Jewgienij Pisariew.
Odgrywane są role
. A. Arsentiew;
. W. Isakow;
. S. Łazariew;
. T. Wilkowa;
. I. Byakova i inni.
Premiera odbyła się w kwietniu 2014 roku.
Szalony dzień
A w zamku hrabiego Almavivy wciąż nie ma odpoczynku ani dla służby, ani dla właścicieli, ani dla gości. Dzień dopiero się zaczyna, ale już wiadomo, że zdecydowanie nie można go nazwać zwyczajnym. Figaro - zaradny młodzieniec, doradca hrabiego i zarządca jego domu - postanowił poślubić piękną Zuzannę. Wydawało się, że szczęście jest w zasięgu ręki, ale na drodze młodych stanęli podstępni rywale. O starym długu przypomniała sobie główna bohaterka Marcelina, która teraz zmusza ją do małżeństwa, a sam hrabia rości sobie pretensje do serca Zuzanny… Intryga się zagmatwała, a komiczne rozwiązanie tej sprawy staje się coraz trudniejsze zabawny zbiór nieporozumień. Pospiesz się, aby kupić bilety na sztukę „Wesele Figara” w Moskwie i dowiedz się, jak zakończyła się ta klasyczna historia.
Stara historia w nowej scenerii
Hojność twórców produkcji wydaje się nie mieć granic! Kostiumy są niesamowite, otoczenie jest niesamowite, sceneria jest monumentalna. Wykonane w pastelowych kolorach, stają się idealnym tłem dla jaskrawego i kolorowego karnawału namiętności, który porywa wszystkie postacie w wir i kręgi, nie odpuszczając, aż do ostatniej chwili. Całkowicie kanoniczna fabuła rozwija się przed publicznością, w realizacji której kierunek obył się bez modnych metod modernizacji. Na scenie – prawdziwie XVIII-wieczna Hiszpania, ale bez pyłu przestarzałej klasyki. Świeżość, młodość, ekspresja - dzisiejsze Figaro tętni życiem i zdecydowanie nie pachnie naftalinami.
Pełny opis
Zdjęcie
Dodatkowe informacje
Czas trwania - 2 godziny 50 minut (z przerwą).
Rezerwacja na spektakl to 2 godziny.
Pełny opis
Dlaczego Ponominalu?
Siedzenia jak w teatrze
Nie zwlekaj z zakupem
Dlaczego Ponominalu?
Ponominalu podpisało umowę z Teatrem Puszkina na sprzedaż biletów. Wszystkie ceny biletów są oficjalne i ustalane przez teatr.
Siedzenia jak w teatrze
Jesteśmy połączeni z bazą danych biletów Teatru Puszkina i oferujemy wszystkie oficjalnie dostępne bilety na spektakl.
Nie zwlekaj z zakupem
Bliżej terminu występu kończą się najpopularniejsze i optymalne pod względem ceny i lokalizacji miejsca.
Adres teatru: stacja metra Mayakovskaya, Moskwa, Tverskoy Boulevard, 23
- Majakowskaja
- Twerskaja
- Czechowskaja
- Puszkinskaja
Teatr Puszkina
Historia Teatru Puszkina
Historia Teatru Dramatycznego Puszkina sięga otwartego w 1914 roku teatru dramatycznego słynnego reżysera epoki Aleksandra Tairowa. Dlatego jest uważany za jeden z najstarszych moskiewskich teatrów. Budynek przy Tverskoy Boulevard, w którym się znajduje, jest jeszcze późniejszym budynkiem. Pierwsza wzmianka o nim odnosi się do panowania Katarzyny Wielkiej. Jego pierwszym właścicielem był książę Vyazemsky. Od tego czasu w ciągu XIX wieku często przechodził z rąk do rąk, był kilkakrotnie przebudowywany i naprawiany, aż na początku XX wieku pojawił się tu Teatr Kameralny.
Teatr Aleksandra Tairowa istniał do 1949 roku, kiedy to został rozwiązany z powodu estetyki i formalizmu. Jego miejsce zajął Teatr Dramatyczny im. Puszkina, będący obecnie jedną z najlepszych scen teatralnych stolicy. Jest całkowicie odrestaurowany we wnętrzach z XIX wieku i bogato zdobiony.
W tym miejscu grane są głównie spektakle oparte na sztukach zagranicznych dramaturgów XX wieku, takich jak Pułapka na myszy, Talenty i umarli, Happy Days i The Good Man from Sezuan, ale w repertuarze znajdują się także klasyki rosyjskie i współcześni mistrzowie dramatu.
Jak dostać się do Teatru Puszkina
Budynek Teatru Puszkina znajduje się na Tverskoy Boulevard. Znalezienie go nie jest trudne, ale najpierw musisz dostać się do stacji metra Tverskaya lub do Pushkinskaya. Wychodząc z metra, znajdziesz się na początku bulwaru Tverskoy, gdzie przecina się on z ulicą Tverskaya. Idź na prawą stronę bulwaru. Do budynku Teatru Dramatycznego Puszkina można dojść w zaledwie pięć minut.
Fotografia to oficjalna społeczność VKontakte.
Anna Evgenievna ma na swoim koncie około trzydziestu filmów, z których jest całkiem sporo głównych ról - Vika w dramacie „Okrucieństwo”, Dasha i Julia w psychologicznym kryminale „Głosy”, Asya w „Dziedziczce”, Lena w melodramat „W godzinie kłopotów” itp.
((tekst przełączania))Jego pierwszymi pracami na tej scenie były Shpekin ze spektaklu „Generalny inspektor” i Fistakh w „Testosteronie”. Teraz fani artysty mogą go zobaczyć w wielu produkcjach repertuarowych - "Szkarłatny kwiat", gdzie gra Antona, - Amalia Balike, - Robin, - Teda Bundy, - Claude Riviera, Ivan w "Three Ivans" itp.
W kinie debiutem był odcinek rosyjsko-ukraińskiego projektu „Zabij mnie! Proszę, nakręcony w 2004 roku. Później grał Sashę w melodramacie „Szczęście na receptę”, epizod w jednym z odcinków serialu „Prawo i porządek”, Saszę w tej samej serii, Dyusha w „The Wedding Ring”, Oleg Isaevich w „Daddy's Daughters” , Kostya w „Ranetki” , Seva w serialu „Katina Love”.
((tekst przełączania))W kinie Alexander Arsentiev zagrał ponad sześćdziesiąt postaci, w tym głównych bohaterów - Andrieja w melodramacie „Pod niebem Werony”, Igora w „Lidze oszukanych żon”, Jakowa w dramacie wojskowym „Ciężki piasek”, Maxim w melodramacie „Dam sobie cud” Chulimova w „Yurochce” i innych.
((tekst przełączania))Artysta od razu pokazał swój talent i zagrał na tej scenie ponad dwadzieścia ról. To Gawriło w Posagu, Kot w butach z baśni o tym samym tytule, Charles Bovary ze sztuki Madame Bovary, Aubin z Damskiego krawca, Mario z Nocy Cabirii, Tybalt z Romea i Julii, Bobchinsky i Derzhimorda z „Inspektor”, Biskup z „Jeanne d'Arc” itp.
Teraz fani Aleksandra Waleriewicza mogą go zobaczyć w takich przedstawieniach, jak gra Friedricha, „Hedda Gabler” - rola Eilerta, - Metcalfa, „Wyspa skarbów” - Billy Bones, „Boże Narodzenie O. Henry'ego” - Berman, - Kuvykin. W produkcji „Trzech Iwanów” Matrosow gra rolę Babadura, aw „Weselu Figara” – Bazylego.
Artysta z powodzeniem łączy pracę na scenie dramatycznej z filmowaniem. Do tej pory jego filmografia obejmuje ponad trzydzieści sześć filmów i seriali telewizyjnych. W 2004 roku Matrosow zagrał w filmie detektywistycznym MUR to MUR. Później grał Lepę w Likwidacji, dżentelmena w Najpiękniejszej, Miszana w Prawie i porządku, Lechę w Marszu tureckim, Uramanowa w filmie akcji Opłacone śmiercią, Androna w Atlantydzie i innych filmowych postaci.
((tekst przełączania))Aleksiej Igoriewicz rozpoczął karierę artystyczną jako Anton ze Szkarłatnego kwiatu, Oreste z Wielkiej magii, Dobczyński z Inspektora generalnego, Kanibal z bajki Kot w butach. Teraz jest zajęty takimi produkcjami repertuarowymi jak „Wyspa skarbów”, gdzie gra Crooked Morgan i Billy Bones – rola Antonio, „Three Ivans” – Miller, „Office” – Kruse.
Pierwszą pracą filmową była rola Miszy w jednym z odcinków detektywa Prawo i porządek, nakręcony w 2007 roku. Później grał asystenta śledczego w serialu Jestem ochroniarzem, Młody w autobusie, Gichko w blokowaniu Oddział, Sanya w „Przetargowych spotkaniach”, Kostya w „Stażystach”, Kesha w „Grupie szczęścia” itp.
((tekst przełączania)) ((tekst przełączania))Chciałem iść na ten spektakl z kilku powodów. Po pierwsze, chwalono występ. Tak, obawiam się bardzo pochlebnych recenzji, ale na podstawie niektórych zdjęć i wywiadów pomyślałem, że warto byłoby zobaczyć spektakl. Po drugie Siergiej Łazariew jako Figaro. Szczerze mówiąc, byłem bardzo sceptycznie nastawiony do aktora Łazariewa. Potem zobaczyłem wywiad, w którym powiedział, że gra w teatrze od prawie 10 lat! Został zabrany na sztukę w tym teatrze z teatru i gra od tego czasu. Ma nawet 3-4 tytuły w teatrze! Ogólnie postanowiłem mu się przyjrzeć. Po trzecie, Aleksander Arsentiew! Ten sam Billy Flynn z musicalu „Chicago”.
Występ bardzo mi się podobał, mogę go polecić na poprawę humoru i miłego wieczoru.
Nie oglądałem nagrania z Andriejem Mironowem w roli Figara, nie czytałem sztuki, szczerze mówiąc, nie miałem pojęcia, co mi pokażą (taki jestem analfabeta, poprawię się w miarę możliwości ). Nie miałem z czym porównać, patrzyłem od zera.
Pierwszą rzeczą, która uderza w spektaklu, jest sceneria na 4 poziomach! Jedyny minus, ale to nieistotne: gdy ktoś przebiegnie przez czwartą kondygnację, balkon widzi tylko nogami (ale mało znaczący bohaterowie rzadko tam biegają, najczęściej uciekają lub wchodzą).
Spektakl jest dramatyczny, ale dzięki doskonale dobranym wstawkom muzycznym nadaje to akcji jeszcze więcej żywiołowości i dynamizmu.
Obsada jest SUPER!! Wszyscy grają w tej samej drużynie! Tak, jak oni grają! Bardzo dobrze! Poważnie grać w taką historię, nie zniżać się do hackowania i głupich podpowiedzi i żartów, jest dla mnie wiele warte. Trochę dokładniej o programie.
Figaro – Siergiej Łazariew. Podobało mi się to bardzo! Wszystkie moje wątpliwości zniknęły, bardzo się cieszę z powodu Łazariewa, że ma teatr i role inne niż koncerty, a dla siebie, że uważałem się za aktora. Najwyraźniej Siergiej jest aktywnie zaangażowany w mowę przed występami, choć raczej głosem, bo co innego śpiewać do mikrofonu, a co innego mówić, żebym wszystko słyszał z przedostatniego rzędu balkonu (a słyszałem wszystko! ). Może to tylko moje przypuszczenia, nie wiem.
Rola była idealna! Dziwaczny, przebiegły, słodki, miły, pomocny - wszystko w jednej osobie, cudownie pokazane. Nawet pod koniec spektaklu, kiedy przez jakieś 5 minut trwał monolog Figara, trochę się bałam, czy mnie nie powstrzyma. Trzymany! Sala siedziała jak zaczarowana! I ja też. Bardzo dobrze! Wydaje mi się, że dobrze, że obejrzałem przedstawienie, kiedy po premierze było około 15-20 przedstawień, kiedy wszystko było już dotarte.
Hrabia - Aleksander Arsentiew. Świetnie! Wszystko się zgrało: wygląd, mowa, maniery, lepiej sobie wyobrazić nie można) Chętnie bym na niego (i Łazariewa też) spojrzał w innej roli, byłoby bardzo ciekawie (mam nadzieję, że występem się nie zawiodę , jak już miałem w tym teatrze).
Spośród ról kobiecych warto oczywiście wyróżnić Hrabinę (Victoria Isakova) i Suzanne (Alexandra Ursulyak). Hrabina ma bardzo ciekawą intonację umierającego łabędzia, ale maska co jakiś czas odlatuje w odpowiednim momencie, co wywołuje reakcję zarówno publiczności, jak i innych bohaterów spektaklu. Kostiumy są cudowne! Świetnie się prezentują, bardzo pięknie, podkreślają figurę. Suzanne to naprawdę godna para Figaro) Super Rodzina wyjdzie! Stoją obok siebie) Okazało się, że jest dobry duet.
Ogólnie wszystko mi się podobało (a nie tylko główni bohaterowie, o których pokrótce pisałem), wszystko mi się podobało, więc polecam obejrzeć, najlepiej z dobrego miejsca (ale ceny trochę gryzą). Polecam i ponownie odwiedzę program!
Komedia Beaumarchais jest wyreżyserowana w taki sposób, że co chwilę na widowni wybucha śmiech. Publiczność żywiołowo reaguje na żarty autora Oświecenia.
„Wróć, jeśli Bóg pozwoli!” - „Może nie będzie!”; „Ja też” - „Ja też” - „Ja też” - „Co za silne echo tutaj!”
Akademicyzm jest nieodłącznym elementem tej produkcji – taki jest wybór reżysera i nic na to nie można poradzić. Spektakl powinien więc spodobać się miłośnikom akademizmu. A kto nie kocha - niech nie wysuwa roszczeń. Więc ten program nie jest dla nich. Wszystko rozgrywa się zgodnie z akademickim tekstem Beaumarchais w akademickim tłumaczeniu N.M. Lyubimova. A jednocześnie szczególnie interesujące jest obserwowanie, jak artyści radzą sobie z tekstem, jakie znaczenia nadają swoim wersom.
Zabrzmiała muzyka - Mozart i Rossini. Podobało mi się, że to nie była wstawka numeryczna (tak to brzmi w Lenkom), ale bezpośrednia część spektaklu. Niezwykłe aranżacje - to właśnie było nieakademickie w spektaklu! - wykonane zgodnie z tempem wykonania. Akademicka orkiestra w czarnych frakach byłaby tu zdecydowanie nie na miejscu. Melodie z Wesela Figara, Cyrulika sewilskiego, tematy z Nocnej Serenady, 40. Symfonii, 21. Koncertu Mozarta są dobrze znane i dobrze wpasowują się w akcję.
Uważnie słuchałem monologu Figara - Siergieja Łazariewa o przebiegłych zasadach, oszustwie i intrygach i pomyślałem: „Cóż, draniu! I uważa, że ma rację! Ale nadszedł czas na takie natury.
Nie można jednak powiedzieć, że twórcy spektaklu unowocześnili przedstawienie (choćby krótka fryzura Marceliny wyglądała jak anachronizm). Reżyser Jewgienij Pisariew wydobył ze starej komedii to, co jest zgodne z naszymi czasami, zgodne z jego duszą, a tym samym zestrojone z widzem.
Hrabina - Victoria Isakova - z początku wydawała się głupcowi. Cała sala śmiała się z jej głupoty! Ale z kobiecej solidarności Suzanne – Alexandra Ursulyak – pomaga Hrabinie pokonać Hrabiego i udowodnić mężowi, że pobłażanie jego zepsutej naturze, podążanie za starymi zwyczajami panów, nie doprowadzi do dobra!
Podobało mi się, że Siergiej Łazariew i Aleksandra Ursulak pokazują, że Figaro i Zuzanna naprawdę się kochają. Tak więc idea triumfu miłości jest prześledzona w spektaklu!
Alexander Arsentiev w roli hrabiego Almavivy postępuje zgodnie z instrukcjami autora - Beaumarchais. Widzę, że jego hrabia „jest pełen świadomości własnej wielkości, ale łączy to z wdziękiem i swobodą”. Artysta bardzo dobrze ukazuje nieskazitelność obyczajów hrabiego. Zgadzam się z autorem, że „rola hrabiego jest szczególnie trudna do odegrania, ponieważ niezmiennie znajduje się on w śmiesznej sytuacji”.
Ale Arsentiew gra w taki sposób, że poczułem sympatię do hrabiego.
Artysta uszczęśliwił mnie swoim występem. Widać, że jak wszyscy inni wykonawcy gra to przedstawienie z przyjemnością. Kreowanie wizerunku, emocji, ocen, zachowań w „strefach ciszy” – wszystko na najwyższym poziomie, przekonująco i adekwatnie.
Zawsze podoba mi się sposób, w jaki Arsentiev wchodzi w interakcje z partnerami. Dziś wydawało się, że gdy na scenie pojawił się hrabia Almaviva, akcja zaczęła się kręcić, jak mechanizm zabawki w zegarku po przekręceniu klucza.
Hrabia nie lubi żartów - to go zrujnowało. Rozumie w dokumentach, ale nie w intrygach i uczuciach. Dlatego poniósł porażkę w tej dziedzinie.
Twardy, władczy, strzelający, oceniający, ale jednocześnie farsowy. Z początku Hrabia się jakoś złości, dla żartu, czy coś, zbyt przesadnie, powiadają, nie prowadź mnie za nos - wiem, że kłamiesz. A na koniec Figaro i kobiety zdołali doprowadzić go do białości, a on wrzasnął całkiem naturalnie.
Inscenizacja jest świetna. Zabawna scena okazała się z młotem. Publiczność śmiała się jak w cyrku. Znowu, jeśli ktoś nie lubi farsy, to po co narzekać na farsę tego, co dzieje się na scenie?
W spektaklu było kilka nakładek (przepraszam za żargon), a przynajmniej tak wyglądały. To wino się rozlało - musiałem je wytrzeć serwetką, potem jabłka się rozlały, ale nie było czasu ich pozbierać. Siergiej Łazariew - Figaro nie złapał pomarańczy rzuconej przez Arsentiewa - hrabiego. Potem odszedłem od tekstu i czekałem, aż Figaro podniesie odtoczoną pomarańczę i rzuci ją z powrotem Hrabiemu. Można było założyć się o tysiąc rubli, że Arsentiew go złapie. Złapany. Wiedziałem.
Nawet dziwnie jest pisać o tym, jeśli chodzi o profesjonalnego aktora. Ale Arsentiew różni się pozytywnie od wielu swoich rówieśników. Można powiedzieć, że jest to artysta z kulturą wewnętrzną, która tkwiła w domyślnych mistrzach odchodzącego pokolenia, gwiazdach naszego dzieciństwa. I to jest cudowne, że wśród współczesnych aktorów są ludzie tacy jak Arsentiew, którzy kontynuują najlepsze tradycje naszego teatru i kina, naszej kultury.
Cóż, jestem zachwycony, to jest moja opinia, moje wrażenie.
UWAGA! Czas rezerwacji na to wydarzenie to 1 godzina!
Pierre-Augustin Caron Beaumarchais
KomediaPRODUCENT - Jewgienij Pisarew
SCENOGRAFIA - Zinovy Margolin
KOSTIUMY – Leonid Aleksiejew
ŚWIATŁO - Damir Ismagiłow
KOMPOZYTOR - Igora Górskiego
CHOREOGRAF - Alberta Alberta
Komedia „Wesele Figara”, wymyślona przez nadwornego zegarmistrza Beaumarchais, od trzech wieków cieszy się ogromnym powodzeniem dzięki swemu ideałowi, jak w zegarku, kompozycji, dynamizmowi i humorowi, który nie traci swojej świeżości.
Ale główna tajemnica sukcesu tkwi oczywiście w charakterze głównego bohatera: utalentowany Figaro rozbił się we wszystkich swoich społecznych i twórczych przedsięwzięciach, ale jest pełen godności, mocy twórczej, miłości do życia, a co najważniejsze, jest zakochany. To z miłości przypada mu „szalony dzień”, podczas którego będzie musiał snuć intrygi, stanąć przed sądem, odnaleźć zagubionych rodziców, przeżyć zdradę przyjaciela, wyimaginowaną zdradę młodej żony, ale jednocześnie nie tracić wiary ani w miłość, ani w siebie...
Wiele osób wie, że „w miłości, tak jak na wojnie, wszystkie środki są dobre”. Tą zasadą kierują się również bohaterowie wesołego, dynamicznego spektaklu" Wesele Figara". Teatr Puszkina oferuje widzom przedstawienie z fascynującą fabułą, które mile zaskoczy wieloma nieoczekiwanymi zwrotami akcji, zabawnymi epizodami i pięknym designem.
Komedia oparta na słynnym dziele Pierre'a de Beaumarchais, który opowiadał o przygodach sprytnego i zaradnego Figara. Pewnego razu bohater wyświadczył przyjacielską przysługę hrabiemu Almavivie, urządzając jego ślub z piękną Rozyną. Arystokrata okazał się jednak człowiekiem niewdzięcznym: po pewnym czasie przesiąkł gorącą namiętnością do narzeczonej samego Figara, uroczej Zuzanny. Dziewczyna nie odpowiedziała na zaloty hrabiego, w wyniku czego wyrażono kolejną negatywną cechę Almavivy - zemstę. Zaczyna intrygować zakochaną parę, mając nadzieję, że zakłóci małżeństwo. Figaro i Zuzanna wykazują się jednak niezwykłą pomysłowością, chcąc przechytrzyć aroganckiego arystokratę. Pomaga im w tym hrabina Rozyna, zirytowana frywolnością męża, a także zaradny paź Cherubin. Jednocześnie na jaw wychodzi wiele tajemnic, w szczególności bohaterowie trafią do sądu, a niektórzy z nich odnajdą nawet swoich zaginionych rodziców. Widzowie, którzy kupili bilety na spektakl „Wesele Figara” zobaczą wiele scen komicznych, zamieszania i reinkarnacji, dzięki czemu akcja będzie emocjonująca i ciekawa.
Wyreżyserowany przez reżysera Jewgienija Pisarewa opowiada o tym, jakie sztuczki ludzie są gotowi zrobić, aby osiągnąć swój cel: uwieść dziewczynę, wziąć ślub, dać nauczkę niewiernemu mężowi. Rozwój wydarzeń w sztuce „Wesele Figara” odbywa się do muzyki napisanej przez Igora Gorskiego. Melodie wraz z kolorowymi kostiumami i scenografią, choreografią Alberta Albertsa, w pełni oddają wyrafinowanie i wdzięk zawarte w tej zabawnej historii.
AKTORZY I WYKONAWCY:
Hrabia ALMAVIVA -Aleksander Arsentiew
Hrabina - Wiktoria Isakowa
FIGARO - Siergiej Łazariew
Zuzanna - Taisiya Vilkova / Aleksandra Ursuliak
MARCELINA - Irina Byakowa
ANTONIO - Aleksiej Rachmanow
FANCHETTA - Anna Begunowa / Stasia Miłosławska
CHERUBIN - Siergiej Kudryaszow
BARTOLO - Oleg Pysznenko
BAZYLIA - Aleksander Matrosow
DON GUSMAN BRIDUAZON -Siergiej Miller
sobowtór - Iwan Litwinienko
PEDRILLO - Nikołaj Kisliczenko
PERFUMY: Jegor Komarow, Weronika Mohireva
