Śpiew gardłowy - unikalny rodzaj sztuki wydobywania dźwięku, w której wykonawca wydobywa jednocześnie dwie nuty: ton główny i alikwot. W ten sposób uzyskuje się dwuczęściowe solo. Taki śpiew jest typowy dla małych ludów Syberii, Mongolii, Tybetu i niektórych innych ludów świata.
Zainteresowanie śpiewem gardłowym stale rośnie ze względu na jego niezwykłość, ponieważ wydaje się po prostu niewiarygodne, że człowiek wydaje te dźwięki. Słysząc je, czujesz, że zetknąłeś się z archaiczną kulturą przepełnioną mistycyzmem. Rzeczywiście, dla wielu kojarzy się ze śpiewem szamanów. Jednak śpiew gardłowy jest używany nie tylko przez szamanów w ich rytuałach, ale także sposób przekazywania baśni ludowych.
Do podstawowe styleśpiew gardłowy obejmuje:
- kargyraa (kyrkyra);
- choomei (kyumei);
- sygyt (syhyt);
- borbannadyr (Berbender);
- eengileer.
Oprócz głównych stylów istnieją również odmiany: dumchuktar (nowość), horekteer (śpiewaj klatką piersiową), hovu kargyraazy (stepowy kargyraa), chilandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozhagarkargyraazy, dag kargyraazy itp.
Uważa się, że styl kargyraa powstał jako imitacja głosu wielbłąda: kiedy wielbłąd umiera, wielbłąd galopuje, wydając dźwięki podobne do kargyraa. Jest używany przez ludy Tuwy. Jest wydobywany przez piosenkarza z półotwartymi ustami.
Ciekawa legenda o pochodzeniu stylu choomei. Młody sierota żył samotnie przez trzy lata, u stóp skały, która odbijała się echem w otaczającej dolinie wielogłosowym echem. W wyniku ruchu strumieni powietrza pod wysokim ciśnieniem między skałami powstał efekt rezonansu. Pewnego dnia młodzieniec siedział i wydawał dźwięki, naśladując dźwięki buczenia dochodzące ze skały. Wiatr przyniósł ten dźwięk ludziom i nazwali ten śpiew „khoomei”. To bardzo melodyjny i melodyjny styl. Na tle melodii w rejestrze środkowym wybrzmiewa alikwot głosu głównego - melodia w rejestrze górnym, która albo naśladuje ton niski, albo prowadzi własny temat muzyczny. Jest wykonywany z tekstem lub bez niego.
Kiedy śpiewasz ze stylem sygyt na tle spokojnej melodii w dolnym rejestrze rozbrzmiewa ostry, przeszywający gwizd (alikwot). Śpiewanie Sygyta odbywa się zawsze bez słów. Głównym dźwiękiem jest YO, YY lub YA lub YA. Wydobywa się go poprzez specjalne ściśnięte ułożenie strun głosowych przy półotwartej pozycji ust.
W borbanadyr referencyjne brzmienie to ostinato, łagodniejsze i cichsze niż w stylu kargyraa, zbliżone barwą do niskiego rejestru klarnetu basowego. Wydobywa się go z takiego samego ułożenia strun głosowych jak w stylu kargyraa, ale z innym ułożeniem ust, prawie zamkniętych. Jest podobny do khoomei iw niektórych obszarach tak się nazywa.
Styl eengileer- pod względem techniki wydobycia dźwięku i barwy brzmienia jest tożsamy ze stylem sygytu; jest specyficzny tylko w sensie melodycznym. W tradycyjnym wykonywaniu utworów w stylu ezengileer na koniu pulsacja dynamiczna powstaje w sposób naturalny – poprzez wypychanie jeźdźca w strzemię; jeśli utwory w tym stylu nie są wykonywane podczas jazdy konnej, wykonawca sztucznym ruchem ręki wywołuje pulsację dynamiczną, imitującą rytm galopu.
Śpiew gardłowy to nie tylko styl w muzyce, ale także narzędzie do medytacji, przez które człowiek jest przywiązany do języka natury. to oryginalne myślenie muzyczne i poetyckie, napędzany bezgraniczną miłością do natury.
Jeśli chodzi o rytuały szamanów, emitowały one harmonizujące wibracje dźwiękowe, jak najbardziej zbliżone do pierwotnej, „zdrowej” częstotliwości chorego narządu. Tak przebiegał proces gojenia. Stan transu pomaga szamanowi zrozumieć, jakiego dźwięku potrzebuje pacjent. Podteksty w głosie wzmacniają efekt, a także przyczyniają się do zmiany stanu świadomości człowieka.
Część słuchaczy po koncercie zaczynają odczuwać przepływ energii w sobie, doświadczać niezwykłych stanów świadomości, aż do wyjścia z ciała. Śpiew alikwotowy wywołuje wiele pozytywnych emocji, budzi w człowieku chęć rozwoju duchowego.
Śpiewanie gardłowe sprawia, że gardło jest bardziej zrelaksowane. W efekcie głos staje się głębszy i mocniejszy w życiu codziennym. Ponadto dzięki śpiewowi gardłowemu można pozbyć się różnych chorób gardła, takich jak zapalenie migdałków, ból gardła. Pomaga złagodzić zmęczenie, pozbyć się depresji.
Śpiew gardłowy, jak i samo jego słuchanie, ma pozytywny wpływ na stan ducha i zdrowie człowieka.
LECZĄCY ŚPIEW GARDŁALECZĄCY ŚPIEW GARDŁA
Osiąganie wyższych stanów świadomości.
Przez tysiąclecia szamani byli jedynymi uzdrowicielami ciała i umysłu Tuvanów. Zgromadzili ogromne doświadczenie w leczeniu indywidualnym i grupowym. Ze względu na brak sprzętu medycznego i leków szamani obrali drogę rozwijania ukrytych uzdrawiających zdolności człowieka, a ze względu na ubóstwianie przez nich natury naturalne jest, że czerpali inspirację ze świata zewnętrznego. Naśladując odgłosy natury, wpadali w stan transu, który ujawnił rezerwy ich psychiki. Tak więc stopniowo, poprzez naśladowanie odgłosów zwierząt, ptaków, wiatru itp., ukształtowała się unikalna sztuka alikwotowego śpiewu gardłowego, w którym wykonawca potrafi śpiewać dwoma lub więcej głosami jednocześnie.
Za pomocą tych dźwięków, często ćwiczonych w połączeniu z instrumentami ludowymi - igil (wersja ludowej wiolonczeli), tamburynem i khomus (vargan), szamani wprowadzali swoich pacjentów w odmienne stany świadomości i poszukiwali przyczyn ich choroby lub problem osobisty iw razie potrzeby stosował ukierunkowane oddziaływanie głosem z podtonami na chory narząd.
W mechanizmie terapeutycznego działania szamańskiego dźwięku alikwotowego można wyróżnić dwa główne punkty.
Pierwsza związana jest z właściwościami fizycznymi harmonicznych dźwięku i opiera się na zasadzie rezonansu. Fizyka ustaliła, że wszystko we wszechświecie jest w stanie wibracji, w tym nasze ciało. Każdy narząd i tkanka ma określoną „zdrową” częstotliwość rezonansową. Gdy częstotliwość ta zmienia się pod wpływem czynników chorobotwórczych, drgania narządu zaczynają odbiegać od ogólnego „akordu” harmonijnego, co pociąga za sobą zmiany na poziomie fizycznym, określane mianem choroby. Możemy pomóc narządowi przywrócić naturalną częstotliwość i rozpocząć proces gojenia, wysyłając do niego harmonizujące wibracje dźwiękowe, jak najbardziej zbliżone do pierwotnej, „zdrowej” częstotliwości narządu. Dokładnie to robi szaman: będąc w stanie transu, intuicyjnie wyczuwa, jakiego dźwięku potrzebuje pacjent, czyli tak naprawdę tworzy rezonans ze swoim ciałem. A obecność podtekstów w jego głosie znacznie wzmacnia efekt.
Ten efekt alikwotu został wizualnie pokazany w eksperymentach Barbary Hero na kymatyce. W nich system akustyczny został umieszczony nad lustrem i generował dwa dźwięki o różnych częstotliwościach drgań. Wibrujące lustro odbijało wiązkę lasera na ekran, tworząc na jego powierzchni obrazy „dźwiękowe”. Jeśli eksperymentalni śpiewacy śpiewali dwie nuty tworzące interwał harmoniczny, to na ekranie pojawiały się geometrycznie doskonałe, symetryczne formy. Wynik ten był szczególnie znaczący w przypadkach, gdy śpiewacy śpiewali nie zwykłe dźwięki, ale harmoniczne wokalne. Kiedy głosy śpiewaków nie tworzyły harmonicznej interwały, w obrazach na ekranie nie było symetrii. Światową sławę zyskały także badania Masaru Emoto, który wykazał zdolność dźwięku do zmiany struktury wody. Jeśli pamiętasz, że ludzkie ciało składa się w 70% z wody, możesz zobaczyć, jakie możliwości otwierają się przed uzdrawianiem dźwiękiem.
A takich danych naukowych potwierdzających wpływ harmonijnego dźwięku na organizmy żywe pojawia się coraz więcej. Wykazano, że dźwięki muzyczne zwiększają poziom serotoniny i hormonu wzrostu oraz obniżają poziom ACTH, pomagając zmniejszyć stres. Muzyka normalizuje krążenie krwi, ciśnienie krwi, aktywność fal mózgowych - w szczególności zmienia się przepływ pobudzenia w kręgach korowo-wzgórzowym i korowo-limbicznym. Badania francuskiego naukowca Fibiana Mamana wykazały, że ekspozycja na komórki nowotworowe in vitro z dźwiękami o wznoszącej się skali muzycznej prowadzi do postępującej destabilizacji ich struktury komórkowej i ostatecznie do zniszczenia komórki. Efekt ten można zrozumieć na podstawie faktu, że błony organelli komórkowych są naturalnymi rezonatorami, a zatem wszelkie zewnętrzne wibracje bezpośrednio wpływają na stan każdej żywej komórki znajdującej się w polu ich dystrybucji.
Drugi aspekt oddziaływania szamańskiego dźwięku ma charakter informacyjny. Tworząc dźwięk, szaman wkłada w niego przede wszystkim intencję uzdrowienia pacjenta, która jest przenoszona przez jego fale dźwiękowe w strukturę energetyczną pacjenta. Oprócz tego szaman posługuje się również werbalnymi formami sugestii, wypowiadając określone modlitwy lub zaklęcia. Zwykle efekt ten wzmacnia dźwięk tamburynu - technika znana jako kamling.
W mechanizmie śpiewu z alikwotem gardłowym wyróżnia się ton główny, czyli bourdon, tworzony przez struny głosowe, oraz głos drugi zawierający alikwoty od 5 do 13, często przypominające gwizdek. Ten głos jest tworzony przez rezonans nosowy i tak zwane „fałszywe struny głosowe”, które tworzą się na naturalnych strunach głosowych w wyniku praktyki śpiewu.
Z obserwacji wynika, że nawet po koncertach śpiewu alikwotowego wielu słuchaczy zauważa zauważalne zmiany stanu świadomości, trwające od pół godziny do kilku dni, w zależności od stanu wyjściowego i wrażliwości słuchacza. U wielu osób bóle głowy i objawy innych chorób słabną lub znikają. Ankieta przeprowadzona wśród uczestników seminarium wskazuje na poprawę stanu zdrowia większości z nich, zanik napięć na ciele i umyśle oraz pogłębienie pozytywnych emocji. Wielu po raz pierwszy zaczyna odczuwać swoją energię i doświadcza niezwykłych stanów świadomości, aż do wrażenia opuszczania ciała. Ludzie mają świadome pragnienie samodzielnego przywracania zdrowia i rozwoju duchowego.
STYL KARGYRAA - niski gardłowy dźwięk wywodzący się z "świszczącego oddechu", "kipiącego", jego dźwięk przypomina czasem ryk dzikiej bestii, rechot wrony.
Opanowanie tego stylu pozwala skierować wibracje na dowolny obszar ciała, zwiększając krążenie krwi za pomocą wibracji o niskiej częstotliwości. Kargyraa pomaga oczyścić drogi oddechowe (płuca, oskrzela, tchawicę i krtań). Rozwija rezonator klatki piersiowej, budzi zwierzęcą siłę, podnosi moc ośrodków korzeniowych, pomaga poczuć podparcie pod stopami i połączenie z Ziemią („uziemienie”).
HOOMEI STYLE to brzmienie niskich i średnich rejestrów, jego alikwot lub „alikwot” słychać jako urzekający dźwięk fletu. Rdzenni mieszkańcy śpiewali swoim dzieciom kołysanki khoomei. Jej wibracje doskonale rozwijają i oczyszczają rezonatory nosowe i piersiowe, co pozwala pozbyć się nagromadzonej wydzieliny i chronicznego zatkanego nosa, nieżytu nosa. „Otwiera” krtań i tchawicę, w wyniku czego znikają zaciski, napięcia w aparacie głosowym, które wielu z nas nosi ze sobą od dzieciństwa. Wyłącza „wewnętrzny dialog”.
STYL SYGYT - bardzo piękny, wysoki, świszczący dźwięk z fletowymi przelewami. Wysoka częstotliwość wibracji i zamknięcie pierścienia dźwiękowego przez język sprawia, że ten styl jest najpotężniejszy pod względem wpływu na ciało i świadomość w porównaniu z innymi. Znawcy śpiewu gardłowego nazywają to „czystą energią”.
DŹWIĘK MISK TYBETAŃSKICH to otwarty dźwięk nosowy (nosowy), z wydźwiękiem przypominającym dźwięk mis tybetańskich. Dodatkowym rezonatorem dla tego dźwięku jest head dome. Jego najdelikatniejsze wibracje aktywizują pracę wyższych ośrodków, harmonizują człowieka, łagodzą stres, napięcie i zmęczenie. Dźwięk ten jest niezbędny podczas medytacji mających na celu osiągnięcie wyższych stanów świadomości.
Śpiew gardłowy znany jest od czasów starożytnych. Jest to specjalna technika śpiewu oparta na połączeniu prymy i alikwotów, w wyniku czego powstaje dwugłosowe solo. Niektórzy mistrzowie potrafią grać jednocześnie trzy, cztery, a nawet pięć nut. Dziś wykonują go nie tylko ludy, które mają taki śpiew w tradycji, ale także zwykli muzycy na całym świecie.
Z Sardynii do Japonii
Starożytna sztuka śpiewu gardłowego znana jest wielu ludom, szczególnie rozpowszechniona była wśród plemion tureckich i mongolskich. Jest to integralny element kultury Kazachów, Kirgizów, Baszkirów, Ałtajów, Jakutów, Buriatów, Kałmuków; ten styl wykonania jest dobrze znany Czukczom, Ewenkom, Eskimosom, Saamom; śpiew gardłowy jest częścią tybetańskiego kultu i można go usłyszeć zarówno w Afryce (np. wśród niektórych ludów Bantu), jak i na Sardynii (gdzie znany jest jako cantu a tenòre). Ajnowie mieszkający na Hokkaido również mieli swój własny styl śpiewu gardłowego, ale obecnie jego tajemnica zaginęła (ostatni narodowy wykonawca zmarł w 1976 roku, zachowało się tylko kilka nagrań).
Istnieje kilka legend o tym, jak powstała ta sztuka, a wszystkie te legendy są dość poetyckie. Gdzieś mówią, że młody pustelnik nauczył się tego sposobu śpiewania, słuchając silnego wiatru gwiżdżącego w skałach, wywołującego dudniące echo. Gdzieś mówią o naśladowaniu krzyku wielbłąda opłakującego swoje martwe młode. Tak czy inaczej, śpiew gardłowy opiera się na onomatopejach - krzykach zwierząt i ptaków lub odgłosach natury: echu gór, gwizd wiatru, szmer wody. Starożytni myśliwi wabili w ten sposób zwierzynę, koczowniczy hodowcy bydła kontrolowali stada za pomocą głosu. Gdzieś tu należy szukać korzeni tej starożytnej sztuki.
Należy zauważyć, że ogromna różnorodność stylów wykonawczych istnieje nie tylko na papierze: różnice mogą być naprawdę bardzo duże. Są to na przykład tradycyjne kompozycje o niezmiennej formie oraz pieśni improwizowane. Są piosenki ze słowem i czystą onomatopeją. Niektóre wykonywane są z towarzyszeniem instrumentu muzycznego, inne bez. Nawiasem mówiąc, nie wszystkie melodie nadają się do zapisu muzycznego. Czasami występ uzupełnia taniec: na przykład piosenkarz z Czukczów nie tylko naśladuje głosy zwierząt, ale także przedstawia ich ruchy. Wiele zależy od wykonawcy i szkoły, do której należy. Na przykład w Tuwie istnieją cztery główne style śpiewu gardłowego i kilkanaście stylów podrzędnych.
Nie kobieca sprawa
Tradycja śpiewu gardłowego jest ściśle powiązana z szamanizmem, co nie jest zaskakujące – w starożytności (a obecnie wśród wielu rdzennych ludów Północy) uważano go za integralną część szamańskich rytuałów. Monotonne dźwięki pomagały szamanowi (a także jego pacjentowi, jeśli chodziło o leczenie) wejść w stan transu; wierzono, że śpiew gardłowy pozwala nawiązać połączenie z duchami lub bogami. W rezultacie był często używany w kulcie - we współczesnym Tybecie jest to nadal praktykowane (przy czytaniu modlitw buddyjskich), istnieją nawet specjalne instytucje edukacyjne, w których przyszli mnisi uczą się tej sztuki.
Ponadto narratorzy ludowi często używali śpiewu gardłowego do wykonywania eposu - dlatego opowieści o bogach i bohaterach nabrały szczególnej powagi i znaczenia. Na przykład styl kai (lub hai), powszechny wśród Chakasów i Ałtajów, jest przeznaczony tylko do przedstawiania epickich opowieści.
Jeśli obecnie śpiew gardłowy jest uważany za sztukę wysoką i jeden z rodzajów profesjonalnego wykonania, to w starożytności był uważany za dar z góry i był otoczony wieloma przesądami. Wiele ludów wierzyło, że tę zdolność można odziedziczyć. Oznacza to, że nie każdy mógł zostać profesjonalnym wykonawcą (a także na przykład szamanem). Ponadto wierzono, że śpiew gardłowy wymaga dużego wysiłku fizycznego, wyczerpuje duszę i ciało oraz niekorzystnie wpływa na zdolności rozrodcze kobiet. Dlatego większość wykonawców nie zakładała rodzin, a dla kobiet obowiązywał bezpośredni zakaz robienia tego. Były jednak wyjątki od tej reguły: wśród niektórych plemion afrykańskich, Eskimosów i Ajnów, śpiew gardłowy był uważany za domenę kobiet.
Szukasz harmonii
We współczesnym świecie śpiew gardłowy jest nadal poszukiwany. To zarówno szansa na włączenie się w najbogatsze dziedzictwo kulturowe, jak i droga do samopoznania i powrotu do zdrowia. Wraz z tradycyjnymi szkołami i wykonawcami (których jest nie tylko wielu, ale i wielu), ten styl jest używany przez wielu muzyków, często bardzo dalekich od praktyk szamańskich i buddyjskich. Wielokrotnie próbowano krzyżować śpiew z muzyką country, jazzem, elektroniką. Innym obszarem, w którym śpiew gardłowy znalazł zastosowanie, są różnorodne kursy medytacji, jogi i uzdrawiania ciała. Ktoś uważa to za sposób na ćwiczenie oddychania, udany dodatek do ćwiczeń fizycznych, ktoś próbuje w ten sposób osiągnąć oświecenie lub otworzyć drogę do innych światów. Tak czy inaczej, śpiew gardłowy to nie tylko tradycja, ale także integralna część światowej kultury.
Techniki śpiewu gardłowego nie można opanować w ten sposób, po prostu czytając książki lub artykuły na ten temat. Po części dlatego, że ci, którzy chcą się uczyć tej sztuki, nie mają pojęcia o takim śpiewaniu, a po części dlatego, że w praktyce pedagogicznej ważna jest zewnętrzna kontrola.
W każdym razie przekazane ci informacje teoretyczne powinny być raczej wykorzystane jako uzupełnienie burzy mózgów i zrozumienia praktyki śpiewania, ale musisz nauczyć się śpiewać przynajmniej z filmu, jeśli nie jest to możliwe na żywo.
Zanim zaczniemy mówić o technice śpiewu gardłowego, rozważmy dźwięki, z których składa się nasz głos. Można wyróżnić niejako trzy piętra dźwiękowe, których kolory mieszają się i zamieniają w jeden strumień głosu:
- środkowe piętro - bourdon, dźwięk uzyskiwany przez zwarcie lub wibrację strun głosowych;
- górne piętro to alikwot (ton „powyżej”), uzyskany w wyniku wibracji rezonatorów głowicy;
- dolne piętro to półton, w którym wibrują tkanki miękkie krtani.
Wszystkie te tony sumują się, następnie mieszają się z nimi wibracje całego ciała, a po wydobyciu dźwięku zderza się on z otoczeniem zewnętrznym, które ma swoje własne właściwości akustyczne.
Śpiew starożytności
Alikwotowy śpiew gardłowy występuje w kulturach wielu ludów świata; współczesnemu słuchaczowi bardziej kojarzy się z szamanami i mnichami tybetańskimi. Jednak dla wszystkich wokalistów zaleca się użycie przynajmniej khoomei (jednego ze stylów) jako elementów, ponieważ barwa w wyniku takich ćwiczeń wzbogaca się o alikwoty i staje się bardziej nasycona.
Khoomei - przygotowanie
Tak więc techniką najprostszego i najbardziej podstawowego stylu alikwotowego śpiewu gardłowego jest khoomei. Kiedy jest wykonywany, brzmi przeważnie naturalnie, do czego dodawane są ozdobniki alikwotowe, wydobywane za pomocą górnych rezonatorów.
Aby wydobyć takie dźwięki, trzeba najpierw rozgrzać aparat wokalny, śpiewając proste, długie samogłoski: aaa, oooh, uuu, uh, uh... Postaraj się skierować swój głos w pewien oddalony od Ciebie punkt. Na przykład, jeśli stoisz przy oknie, wybierz drzewo lub okno domu naprzeciwko siebie. I śpiewać. Nie bój się głośności, bo półgłosem się nie wytrenujesz.
Technika śpiewu gardłowego khoomei
Aby śpiewać khoomei, musisz nauczyć się rozluźniać dolną szczękę i otwierać ją, aby znaleźć odpowiedni kąt. W tym przypadku nacisk kładziony jest nie na gardło, ale na korzeń języka.
Jest tu pewien trik: jeśli za bardzo opuścisz dolną szczękę, to przejdziesz przez gardło, a jeśli opuścisz za mało, to dźwięk będzie płaski i zaciśnięty. Pożądany kąt można znaleźć tylko w praktyce. I znowu zaczynamy śpiewać samogłoski, równolegle szukamy pożądanej pozycji języka.
Ważne notatki
Najważniejsze to być wygodnym! Może swędzieć nos, usta - to normalne.
Istnieją również techniki śpiewu gardłowego w niższych rejestrach, ale jest to bardziej złożony i odrębny temat. Hoomei mogą śpiewać zarówno mężczyźni, jak i kobiety; co do innych stylów - pod względem dostępności dla kobiecego ciała są one bardziej złożone. Szamani mieszkający na Syberii nie zalecają kobietom stałego praktykowania bardziej skomplikowanych stylów śpiewu gardłowego, porównywalnych w rejestrze z mężczyznami, ponieważ prowadzi to do zmiany gospodarki hormonalnej.
Pojawiły się informacje, że piosenkarka Pelageya chciała się tego od nich nauczyć, ale odmówili jej, tłumacząc, że dopóki nie zostanie matką, lepiej nie praktykować szamańskich technik śpiewania. Ale jeśli chodzi o indywidualne ćwiczenia wokalne, użycie khoomei jest bardzo przydatne w rozwoju głosu.
Sztuka fonacji gardłowej powstała bardzo dawno temu, u zarania ludzkości. Wtedy nie był to jeszcze śpiew jako taki, a służył jako codzienny sposób komunikowania się. Opierał się na dźwiękach samogłosek, mlaskaniu językiem i gardłem, świszczącym oddechu i gwizdaniu. Wszystko to miało charakter naśladowczy, zgodnie z typem: tak szumi rzeka, tak śpiewa ptak, tak ryczy bestia. Ze względu na charakter tego lub innego dźwięku było jasne dla osób wokół, o jakim zwierzęciu lub zjawisku naturalnym mówili. Dwugłosowy śpiew gardłowy (krtaniowy) jest zjawiskiem zupełnie wyjątkowym nie tylko w świecie muzyki, ale w ogóle w kulturze duchowej. Teraz śpiew gardłowy jest nieodłączny tylko dla niektórych ludów regionu Sajano-Ałtaj - Tuvanów, Ałtajów, Mongołów, a także Baszkirów mieszkających w europejskiej części Rosji. Wyjątkowość tej sztuki polega na tym, że wykonawca wydobywa jednocześnie dwie nuty, tworząc w ten sposób rodzaj dwugłosowego solo. Śpiew gardłowy składa się z „całego zakresu świszczącego oddechu”. Śpiewak nabiera tyle powietrza, ile mogą pomieścić jego płuca, po czym zaczyna dudnić z głębi płuc, których ciągłość i czas trwania zależą wyłącznie od jego zdolności do kontrolowania przepony.
Tuwiński śpiew gardłowy
Zdaniem większości znawców tuwiński śpiew gardłowy – khoomei – znacznie różni się od podobnej sztuki Ałtajów, Buriatów i Mongołów przede wszystkim różnorodnością stylów. Za główne uważa się pięć stylów - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, ponadto istnieje kilka odmian - dumchuktar (newizacja), horekteer (śpiewaj klatką piersiową), hovu kargyraaza (stepowy kargyraa).
Pochodzenie terminu „khoomei” jest interpretowane na różne sposoby. Niektórym kojarzy się to z nazwą sztuki onomatopei, ze szczególnym sposobem wydobywania dźwięku „hooleer”, co oznacza brzęczenie lub wydawanie dźwięku podobnego do brzęczenia, innym – z tuwańską nazwą gardła, krtani hoo, hoozu.
Język mongolski ma również słowo „khoomiy”, oznaczające gardło, nosogardziel, śpiew gardłowy.
Styl khoomei jest akustycznie kojarzony z ciężkim, niskim, brzęczącym dźwiękiem o ekstremalnie niskich częstotliwościach. Zwykle sam dźwięk w stylu khoomei wydaje się ważniejszy niż tekst poetycki. W przeciwieństwie do śpiewu Mongołów, tuvan khoomei można wykonywać bez tekstu lub z tekstem gatunku kołysanki. Dla muzyki Tuvan w starożytności jest to dość znaczący moment.
Sygyt w stylu Tuvan najprawdopodobniej wywodzi się od czasownika sygyr - gwizdać. Istnieje rzeczownik sygyt (gwizdanie).
Termin sygyt oznacza lament, lament jako pochodną tego słowa sygytchy - lamentowanie lub jęczenie. Sugeruje to bezpośredni związek między tuwańskim stylem sygyt a obrzędem pogrzebowym.
Nazwa stylu ezengileer pochodzi od słowa ezengi – strzemiona i chyba najtrafniej oddaje główny sens i charakter jego muzyki. Podczas jazdy na koniu srebrne ogłowie, siodło, przyklejone do siodła, w kontakcie ze strzemionami, wydawało charakterystyczny rytmiczny dźwięk. Aby odtworzyć te dźwięki, jeździec musiał zająć określoną pozycję w siodle i jechać wolno. Styl ezengileer pojawił się jako imitacja tych dźwięków.
Nazwa stylu borbannadyr pochodzi od tuwińskiego czasownika „borbannat” – zawijać coś w kółko. Ten styl ma rytmiczne formy.
Legendy i opowieści związane ze śpiewem gardłowym
Wśród ludu zachowały się legendy i tradycje dotyczące pochodzenia różnych rodzajów tuwińskiego śpiewu gardłowego. Tak więc jedna z legend mówi, że w starożytności styl kargyraa był powszechny wśród hodowców wielbłądów. Kargyraa powstała jako imitacja głosu wielbłąda: kiedy wielbłąd umiera, wielbłąd galopuje, wydając dźwięki podobne do kargyraa. Sam termin kargyraa ma podstawę onomatopeiczną, oznaczającą świszczący oddech lub dźwięki podobne do świszczącego oddechu. Na przykład we współczesnym języku tuvańskim istnieje onomatopeiczny czasownik kargyraar (kargyra), co oznacza sapanie, wydawanie ochrypłych dźwięków; gotować (podczas gotowania na przykład owsianka).
Istnieje również tuwańska legenda, według której osierocony chłopiec żył samotnie u podnóża skały przez trzy lata, odbijając się echem w otaczającej dolinie wielogłosowym echem. W wyniku ruchu strumieni powietrza pod wysokim ciśnieniem między skałami powstał efekt rezonansu. Sama natura niejako przyczyniła się do pomysłowości ludzi poszukujących autoekspresji, gdy człowiek został sam z burzliwymi żywiołami. Pewnego dnia młodzieniec siedział i wydawał dźwięki, naśladując dźwięki buczenia dochodzące ze skały. Wiatr przyniósł ten dźwięk ludziom, a oni nazwali ten śpiew „khoomei”.
Legenda „Stary człowiek Boraldai z koniem Boca-Shokar” wspomina: „Kiedy Boraldai zajrzał do jurty, zobaczył złotą księżniczkę… kargyraa, khoomei, sygyt”.
Mongolski śpiew gardłowy
Śpiew gardłowy jest wynikiem specyficznego śpiewu gardłowego, muzycznego i poetyckiego myślenia ludzi. Tuwańczycy i Mongołowie mają to za sprawą bezgranicznej miłości do natury. Dlatego miarą wszechrzeczy i źródłem inspiracji dla starożytnych wykonawców-mistrzów była natura. Miarą wartości i piękna dźwięku była umiejętność oddania „żywego życia” nie tylko poprzez naśladownictwo, ale także poprzez wnikanie w jego istotę.
Śpiew gardłowy od dawna jest jedną z tradycyjnych form sztuki muzycznej Mongołów i Tuvanów i stanowi integralną część świąt, rytuałów życia codziennego, znalazł żywe odzwierciedlenie w heroicznych opowieściach i baśniach ludu, starannie zachowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie przez wieki.
