Jak sztuka wpływa na ludzi? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego niektóre utwory muzyczne przyprawiają o gęsią skórkę i dlaczego scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Nikt nie udzieli dokładnej odpowiedzi na te pytania - sztuka jest w stanie obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.
Czym jest sztuka?
Istnieje dokładna definicja sztuki – jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wielowymiarowa. Jest w stanie oddać przeżycia jednej osoby, a nawet nastroje całego narodu w określonym czasie.
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jeden obraz może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedlenia prawdziwej istoty człowieka. I nieważne, czy jest to wielki artysta, czy koneser malarstwa.
Sposoby oddziaływania sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim warto zdecydować się na rodzaje sztuki, a jest ich dość duża liczba. Główne z nich to muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które mogą wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu artystycznego (rytm, proporcja, forma, tonacja, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Wszechstronność sztuki
Jak już wspomniano, sztuka jest wielowymiarowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym arcydzieła rzeźby i architektury, rzemiosła artystycznego, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, zachowane od niepamiętnych czasów, a także nieśmiertelne produkcje filmowe i teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje własne „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.
W sztuce nie służą jedynie wywołaniu jakiegoś szczególnego uczucia. Te metody są przeznaczone do celów bardziej globalnych - do ukształtowania specjalnego wewnętrznego świata osoby, która jest w stanie dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.
Muzyka jest odrębną formą sztuki
Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną dużą kategorię. Nieustannie stykamy się z muzyką, nawet nasi starożytni przodkowie wykonywali różne rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć różny wpływ na człowieka. Dla jednych może służyć jako środek wyciszenia i relaksu, a dla kogoś stanie się zachętą i impulsem do dalszych działań.
Co więcej, naukowcy już dawno doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym drugorzędnym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na podopiecznych bardzo często rozbrzmiewa muzyka, wzmacniając w ten sposób wiarę w rychły powrót do zdrowia.
Obraz
Siła oddziaływania sztuki jest największą siłą, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Feeria barw, nasycenie kolorów i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i skala objętości – to wszystko środki sztuki.
Światowej sławy arcydzieła artystów przechowywane są w skarbcach galerii i muzeów. Obrazy mają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią przeniknąć do najbardziej ukrytych zakamarków świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Co więcej, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się z całym światem swoją wizją otaczającej go rzeczywistości. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Wspomaga gojenie i spokój ducha pacjentów.
Poezja i proza: o wpływie literatury
Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc – może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, rozgrzać, tak jak słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w mniejszym lub większym stopniu wpłynęły na życie prawie każdej osoby. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody - wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto miał styczność z twórczością klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – w szczególności literatury – jest wielopłaszczyznowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Dzieła literackie tworzą wewnętrzny świat człowieka i to nie przypadek, że w naszych czasach, pełnych innowacji i nowinek technologicznych, ludzie są zachęcani do zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.
Wpływ sztuki
Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Dla różnych epok charakterystyczne są pewne trendy, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Co więcej, to często trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć sobie, jak kierunki architektury dyktowały kanony budownictwa i wystroju wnętrz. Siła oddziaływania sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budowli w określonym stylu, ale także ukształtowała ogólne gusta wśród ludności.
Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet osobliwa klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. Jak w tym przypadku sztuka wpływa na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i sposób zachowania, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.
Wpływ sztuki współczesnej
Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, co więcej, często uważano ich za szalonych. Jest całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.
Niemniej jednak dość trudno jest nadążyć za trendami sztuki współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne kreacje są tylko rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i pielęgnowanie poczucia piękna w społeczeństwie.
Jak działa sztuka?
Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie można ograniczać się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniać dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniać pojęcia dobra i zła, mówić o życiu, a także konstruować myśli, a nawet patrzeć na świat wieloaspektowo. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do zastanowienia się nad wieloma rzeczami i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
Zachowane do dziś dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.
Prawdziwej sztuki nie można przeoczyć, a jej moc może nie tylko kształtować wewnętrzny świat, ale także radykalnie zmieniać życie człowieka.
Raport
Na temat „Jak sztuka wpływa na nasze życie”
Przygotował Ivanov Danila 9 „A” klasa
Jekaterynburg - 10.11.2016
Sztuka- to rodzaj odzwierciedlenia prawdziwej istoty człowieka. I nieważne, czy jest to wielki artysta, czy koneser malarstwa.
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej wpływie na wewnętrzny świat człowieka. Zgadzam się, jeden obraz może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne.
Sposoby oddziaływania sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim warto zdecydować się na rodzaje sztuki, a jest ich dość duża liczba. Więc, sztuki główne: muzyka, literatura, malarstwo, teatr, kinematografia, rzeźba, architektura, fotografia, a także sztuka i rzemiosło, grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka?
Nauki ścisłe są beznamiętne, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują ekspresyjne środki sztuki. (rytm, proporcja, forma, tonacja, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Środki wyrazu w sztuce nie mają za zadanie jedynie wywołać jakiegoś szczególnego uczucia. Te metody są przeznaczone do celów bardziej globalnych - do ukształtowania specjalnego wewnętrznego świata osoby, która jest w stanie dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego. Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie można ograniczać się do pojęć dobra i zła.
Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniać pojęcia dobra i zła, mówić o życiu, a także konstruować myśli, a nawet patrzeć na świat wieloaspektowo. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do zastanowienia się nad wieloma rzeczami i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
Wpływ różnych rodzajów sztuki na życie człowieka Muzyka
Muzyka może mieć różny wpływ na człowieka. Dla niektórych może służyć jako środek uspokajający i relaksacyjny, a dla kogoś stanie się zachętą i impulsem do dalszych działań, np. muzyka pomaga człowiekowi w pracy i kreatywności. Czy muzyka pomaga w koncentracji? Tak i nie! Ogólnie rzecz biorąc, aby człowiek mógł się na czymś skoncentrować, słuchanie muzyki nie jest konieczne, ponieważ całkowita cisza doskonale nadaje się do lepszej koncentracji. I to dotyczy większości z nas. Jednak niektórym osobom w trakcie pracy, myślenia i podejmowania ważnych decyzji potrzebne jest jakieś zaplecze. Dźwięki muzyki pomagają im nie tylko w koncentracji, ale także zwiększają sprawność umysłową. Sportowcom można zalecić słuchanie muzyki w szybkim tempie podczas intensywnych treningów i wolnej muzyki podczas przerw, aby poprawić wydajność. Dla pracowników biurowych (no, albo tych, którzy pracują zdalnie), którzy uważają, że muzyka pomaga człowiekowi w pracy, rada jest taka – jeśli naprawdę potrzebujesz muzyki w pracy, to lepiej posłuchaj takiej, która nie zawiera słów.
Muzyka wpływa również na nastrój człowieka. Sposób, w jaki muzyka pomaga człowiekowi radzić sobie z trudnymi sytuacjami życiowymi, trudno porównać z jakimkolwiek innym oddziaływaniem czynników zewnętrznych. Muzyka może stworzyć i utrzymać odpowiedni nastrój. Pomaga się zrelaksować (nic dziwnego, że po pracy niektórzy przede wszystkim przekraczając próg własnego domu włączają ulubione piosenki) lub odwrotnie – dodaje energii.
Rano lepiej posłuchać wesołej i rytmicznej muzyki, która pomoże Ci się obudzić i sprawić, że wyskoczysz z łóżka z chęcią zmiany swojego życia na lepsze. Również pogodna i energetyczna muzyka oddziałuje na psychikę człowieka i sprawia, że smutek zmienia się w radość, a smutek w optymizm i miłość do życia.
Spokojna i płynna muzyka pomoże Ci się zrelaksować i wyciszyć, odwrócić uwagę od codziennych trosk, zmniejszyć ilość myśli w głowie i skupić się na samoregulacji. Powolna i relaksująca muzyka działa na człowieka jak tabletki nasenne, więc jeśli cierpisz na bezsenność i nie wiesz jak szybko zasnąć, wykorzystaj ten fakt.
Co więcej, naukowcy już dawno doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym drugorzędnym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na szpitalnych oddziałach często rozbrzmiewa muzyka, wzmacniając w ten sposób wiarę w szybki powrót do zdrowia.
Obraz
Siła oddziaływania sztuki jest największą siłą, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Feeria barw, nasycenie kolorów i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i skala objętości – to wszystko środki sztuki.
Naukowcy potwierdzili korzystny wpływ dzieł sztuki, malarstwa na zdrowie psychiczne człowieka. I nie ma znaczenia, co jest przed tobą - portret, martwa natura czy krajobraz. Kontemplacja malarstwa usuwa wszelkie niepokoje i poprawia samopoczucie.
Obserwacja malarstwa pomaga poprawić samopoczucie i pomaga pozbyć się negatywnych emocji, zmartwień, stresu i depresji. Udowodniono również, że osoby, które otaczają się obrazami, znacznie zmniejszają uczucie niepokoju i strachu (dla niektórych fobii malowanie pełni rolę swoistej metody psychoterapeutycznej).
Ale najsilniejszy wpływ na stan emocjonalny człowieka i jego psychikę jako całość wywiera nie tyle postrzeganie piękna, co sam proces tworzenia takiej kreacji. Dzięki malowaniu można wytworzyć silną tendencję do zmniejszania przewlekłego bólu.
Z różnych obrazów, rysunków, fotografii nadejdzie tak zwana wspólna energia, która może wpłynąć na podświadomość osoby, co może pomóc zmienić jego myśli i światopogląd. W rezultacie same działania i zachowania ludzi mogą się naturalnie zmieniać. Ta całkowita energia składa się z następujących elementów:
- zabarwienie;
- obrazy i fabuła;
- energia artysty.
Wybierając obraz, należy zwrócić uwagę na wszystkie te elementy. Nie sposób nie zwrócić uwagi na piękne malarstwo, a energia, którą promieniuje, może nie tylko kształtować wewnętrzny świat człowieka, ale także doskonale zmieniać jego życie na lepsze. Dlatego człowiek powinien otaczać się pięknymi obrazami i kontemplować piękno!
Poezja i proza
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w mniejszym lub większym stopniu wpłynęły na życie prawie każdej osoby. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody - wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – w szczególności literatury – jest wielopłaszczyznowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Dziś czytanie i rozumienie poezji i prozy to prawdziwa sztuka, która wymaga szczególnego wysiłku. Większość poetów „srebrnego” i „złotego” stulecia pozostawiła niezrównane przykłady sztuki, które dziś są najbardziej czczone wśród całej populacji planety.
Bardzo ważnym aspektem przy czytaniu jakiegokolwiek artystycznego dzieła poetyckiego jest jego zrozumienie, odczuwanie. Na przykład poezja natury nie jest świątynią, ale prawdziwym warsztatem, którego nie można zrozumieć bez poczucia całego piękna otaczającego świata. I w związku z tym, jeśli nie rozumiesz poezji, nie może ona w żaden sposób wpłynąć na twoje życie, zmienić go, udoskonalić.
Muzyka, literatura, sztuki wizualne są integralną częścią kultury człowieka i społeczeństwa, w którym żyje. Dzięki temu człowiek nie tylko czerpie przyjemność estetyczną, ale także doskonali się, rozwija duchowo i odnajduje spokój ducha. Sztuka potrafi czynić cuda
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej wpływie na wewnętrzny świat człowieka. Zgadzam się, jeden obraz może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedlenia prawdziwej istoty człowieka. I nieważne, czy jest to wielki artysta, czy koneser malarstwa.
Sposoby oddziaływania sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim warto zdecydować się na rodzaje sztuki, a jest ich dość duża liczba. Tak więc główne rodzaje sztuki: muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także sztuka i rzemiosło, grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka? Nauki ścisłe są beznamiętne, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu artystycznego (rytm, proporcja, forma, tonacja, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Środki wyrazu w sztuce nie mają za zadanie jedynie wywołać jakiegoś szczególnego uczucia. Te metody są przeznaczone do celów bardziej globalnych - do ukształtowania specjalnego wewnętrznego świata osoby, która jest w stanie dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.
Muzyka
Muzyka może mieć różny wpływ na człowieka. Dla jednych może służyć jako środek wyciszenia i relaksu, a dla kogoś stanie się zachętą i impulsem do dalszych działań.
Co więcej, naukowcy już dawno doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym drugorzędnym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na podopiecznych bardzo często rozbrzmiewa muzyka, wzmacniając w ten sposób wiarę w rychły powrót do zdrowia.
Obraz
Siła oddziaływania sztuki jest największą siłą, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Feeria barw, nasycenie kolorów i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i skala objętości – to wszystko środki sztuki.
Poezja i proza
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w mniejszym lub większym stopniu wpłynęły na życie prawie każdej osoby. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody - wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – w szczególności literatury – jest wielopłaszczyznowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Jak działa sztuka
Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie można ograniczać się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniać dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniać pojęcia dobra i zła, mówić o życiu, a także konstruować myśli, a nawet patrzeć na świat wieloaspektowo. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do zastanowienia się nad wieloma rzeczami i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
2012-06-16 Nikita Melikhov Wersja do druku
Nikt nie będzie polemizował z faktem, że sztuka odgrywa rolę poznawczą, edukacyjną, komunikacyjną w kształtowaniu osoby. Od czasów starożytnych sztuka pomagała człowiekowi urzeczywistniać i przekształcać rzeczywistość, przedstawiając ją w obrazach, a tym samym łącząc w jedną całość. W tym samym czasie osoba rozwinęła myślenie abstrakcyjne i figuratywne - rozwinęła się fantazja. Radziecki filozof E. Iljenkow powiedział: „Wzięta sama w sobie fantazja, czyli siła wyobraźni, należy nie tylko do najcenniejszych, ale także do uniwersalnych, uniwersalnych zdolności, które odróżniają człowieka od zwierzęcia. Bez niej nie można zrobić ani jednego kroku, nie tylko w sztuce, o ile oczywiście nie jest to krok w miejscu. Bez siły wyobraźni nie można by nawet rozpoznać starego znajomego, gdyby nagle zapuścił brodę, nie można nawet przejść przez ulicę w strumieniu samochodów. Ludzkość pozbawiona wyobraźni nigdy nie wystrzeliłaby rakiety w kosmos.
Nie sposób nie wziąć pod uwagę faktu, że sztuka od najmłodszych lat bierze bezpośredni udział w kształtowaniu się świadomości dziecka (a także przez całe życie). Muzyka, literatura, teatr, sztuki wizualne - wszystkie budzą w człowieku zmysłowość i moralność. Takie cechy jak przyjaźń, sumienie, patriotyzm, miłość, sprawiedliwość itp. rozwijać się poprzez sztukę. Co więcej, samo myślenie byłoby niemożliwe bez rozwoju percepcji zmysłowej: „Zdolność logicznego myślenia, to znaczy operowania pojęciami, definicjami teoretycznymi w ścisłej zgodności z normami logiki, jest absolutnie nic nie warta, jeśli nie jest połączona z równie rozwinięta umiejętność widzenia, zmysłowego kontemplowania postrzegania otaczającego świata.
Oczywiście przy tym wszystkim sztuka często pełniła funkcję rozrywki. I wydaje się, że jeśli od niepamiętnych czasów sztuka była używana zarówno do oświecenia, jak i rozrywki, to nawet teraz nie ma powodu do niepokoju. Dzisiaj nadal istnieją i powstają dobre książki, filmy, muzyka, po zapoznaniu się z którymi człowiek zyskuje możliwość połączenia wszystkich doświadczeń zgromadzonych przez ludzkość, rozwijając w ten sposób własne umiejętności. Dopiero teraz, jeśli weźmiemy pod uwagę nie pojedyncze dzieła sztuki, ale nurt rozwoju (czy degradacji?) sztuki współczesnej, to coraz wyraźniej odchyla się ona w kierunku wyrzeczenia się wszelkich dotychczasowych osiągnięć ludzkości, zamieniając sztukę w przemysł rozrywkowy i odwrócenie uwagi osoby od problemów rozwijania jej zdolności twórczych.
Chyba każdy, choć raz wchodząc do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, myślał, że jako dziecko rysował lepiej. Słynny artysta D. Pollock chlapał i wylewał farbę na płytę pilśniową, uważając spontaniczny proces twórczy za ważniejszy niż wynik. Plamy te, warte 140 milionów dolarów, są dziś jednymi z najdroższych obrazów na świecie. Postmodernistyczny pisarz V. Pelevin mówił o słynnym „Czarnym kwadracie” w jednej ze swoich książek: „Malewicz, choć nazywał się suprematystą, był wierny prawdzie życia - na rosyjskim niebie najczęściej nie ma światła. A dusza nie ma innego wyjścia, jak wytwarzać z siebie niewidzialne gwiazdy - takie jest znaczenie płótna. Takie nieobiektywne, przedstawiające obrazy pozbawiają znaczenia nawet osobowość autora, mówią: „każdy zobaczy coś swojego”.
Radziecki filozof, który poświęcił dużo czasu na badanie wpływu sztuki na człowieka, M. Lifshitz, napisał: „Głównym wewnętrznym celem takiej sztuki jest stłumienie świadomości świadomości. Ucieczka w przesądy to minimum. Jeszcze lepsza jest ucieczka do niemyślącego świata. Stąd nieustanne wysiłki, by stłuc zwierciadło życia, a przynajmniej uczynić je zamglonym, niewidzącym. Każdemu obrazowi trzeba nadać cechy czegoś „niepodobnego”. W ten sposób zmniejsza się figuratywność, w końcu - coś wolnego od wszelkich możliwych skojarzeń z prawdziwym życiem.
We współczesnej sztuce plastycznej istnieje wiele różnych kierunków. Autorzy niektórych nurtów nadają swoim utworom „głęboki” sens, który w rzeczywistości jest tylko formą odzwierciedlającą osobiste doświadczenia i ulotne uczucia twórcy. Słynny surrealista S. Dali pisał o swoim obrazie „Miękki zegar”: „Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - niezwykle rzadką dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałem sam, siedząc, opierając się o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest topiony ser. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy. Takie prace nie niosą nic pożytecznego dla innych ludzi, ponieważ są odzwierciedleniem chwil dobrego samopoczucia artysty, które nie mogą mieć znaczenia poza tą przemijającą chwilą. „W dawnej sztuce ważny był pełen miłości, sumienny obraz realnego świata. Osobowość artysty zniknęła mniej więcej w tle przed jego stworzeniem i tym samym wzniosła się ponad swój własny poziom. W sztuce współczesnej sytuacja jest odwrotna – to, co robi artysta, coraz bardziej sprowadza się do czystego znaku, znaku jego osobowości. „Wszystko, co wypluwam, to wszystko będzie sztuką”, powiedział słynny niemiecki dadaista Kurt Schwitters, „ponieważ jestem artystą”. Jednym słowem to, co się robi, wcale nie jest ważne. Ważny jest gest artysty, jego postawa, jego reputacja, jego podpis, jego kapłański taniec przed obiektywem kina, jego cudowne czyny, ujawnione całemu światu.
Po przeczytaniu książki jakiegoś współczesnego człowieka czasami siadasz i myślisz „jakie idee chciał przekazać autor?” Ale teraz, nawet w książce dla dzieci, można dowiedzieć się, „jak powstają dzieci” i jakie słowa najlepiej wyrażają. Z kinem sytuacja jest taka sama, jeśli nie gorsza. Fantastyczne filmy akcji, „zawiłe” kryminały, niesamowite powieści przygodowe – takie filmy kręci się jak na taśmie. Prawdziwe ludzkie uczucia i doświadczenia schodzą na dalszy plan, teraz w modzie jest piękna forma, kultywująca wulgarne, aroganckie zachowania, egoizm i wyrzeczenie się jakichkolwiek ideałów. Ile warte są niekończące się sceny erotyczne, skupiające się wyłącznie na fizycznych potrzebach człowieka? A w innych rodzajach sztuki niestety nie pojawia się nic jakościowo nowego. Współcześni wykonawcy muzyczni lub ci sami scenarzyści-producenci przedstawień teatralnych przerabiają stare dzieła w nowy sposób, całkowicie zniekształcając, a raczej, jeśli to możliwe, całkowicie eliminując stamtąd znaczenie. Często o to w nich chodzi.
Czy w oparciu o taką sztukę można kształcić normalnie rozwiniętą osobę? Współczesny człowiek czyta wulgarną literaturę, ogląda brutalne filmy, słucha destrukcyjnej muzyki, a jednocześnie sam staje się wulgarny, okrutny i ślepy. Nasz współczesny nie potrafi właściwie ocenić sytuacji i znaleźć wyjścia z niej, bo „aby myśleć o otaczającym nas świecie, trzeba ten świat zobaczyć”. Tworząc dzieła, które nie odzwierciedlają niczego innego poza samopoczuciem artysty w momencie powstania tego dzieła, lub zastępując sztukę piękną formą, która nie niesie ze sobą żadnego znaczenia, twórca niszczy zdolność ludzkości do zbliżyć się do zrozumienia otaczającej rzeczywistości, natury, społeczeństwa, człowieka, a także samego siebie. Ale „prawda jest podobieństwem naszych przedstawień lub pojęć do samej rzeczy. Powinna być podstawą każdego dzieła sztuki. Pisał o tym również V.I. Lenin: „Obiektywnie są tu naprawdę trzy elementy: 1) natura; 2) ludzkie poznanie, ludzki mózg (jako najwyższy produkt tej samej natury) oraz 3) forma odzwierciedlenia natury w ludzkim poznaniu, tą formą są pojęcia, prawa, kategorie itp. Człowiek nie może ogarnąć = odzwierciedlić = odzwierciedlić natury wszystkiego, całkowicie, jej „bezpośredniej całości”, może tylko wiecznie się do tego zbliżać, tworząc abstrakcje, pojęcia, prawa, naukowy obraz świata itd., itd.”
Teraz być może każdemu, kto decyduje się na działalność twórczą i jednocześnie stara się nie umrzeć z głodu, upomina się następującą frazą: „Najpierw wyrób sobie imię, a potem nazwisko będzie na ciebie działać”. Kapitalizm ściśle dyktuje swoje warunki: jeśli chcesz żyć, sprzedaj się. Co najlepiej się sprzedaje? Fikcyjne mityczne utopie, abstrakcyjne surrealistyczne obrazy, kuszące, urzekające krajobrazy, bez żadnego głębokiego podtekstu. Powstają takie dzieła, które ogłupiają i wiodą myśli w niepamięć. Czemu? Nie ma pożytku w malowaniu niesprawiedliwości istniejącego świata, nie ma pożytku w podkreślaniu problemów współczesnego społeczeństwa. Bo takie prace skłoniłyby publikę do myślenia, zastanowienia się nad niedoskonałością współczesnego świata. Sztuka traci swoją główną funkcję – funkcję odzwierciedlania rzeczywistości, a wyrasta na ograniczonego, niewrażliwego i ślepego konsumenta. „Sztuka powinna przede wszystkim odzwierciedlać prawdziwe życie ludzi, a nie sugerować, że wszystko jest w porządku. Jest na to reklama, wymaga, zmusza do kupowania, golenia, mycia, perfumowania, wyjazdu na wakacje i tak dalej.
Dziś wielu ludzi zgadza się, że sztuka współczesna jest rozkładem starego i nie odgrywa twórczej roli w rozwoju jednostki. Ci ludzie starają się kształcić siebie i swoje dzieci w duchu klasyków, zamykając oczy na współczesne życie. Oczywiście dla normalnego rozwoju człowieka konieczne jest opanowanie bogactwa kultury zgromadzonej przez wszystkie poprzednie pokolenia. Ale aby stworzyć jakościowo nowy w dowolnym obszarze, musisz wyjść poza istniejące. Dlatego nie należy zamykać oczu, a wręcz przeciwnie – trzeba zwracać uwagę na rzeczywisty stan rzeczy i zmieniać sytuację na lepsze.
Twórcy powinni skierować swoje wysiłki na otwarcie oczu ludzkości: aby ludzie się rozejrzeli, aby ich serca zabiły, aby odczuli istniejącą niesprawiedliwość i wszyscy razem zaczęli szukać rozwiązania istniejącego problemu.
2. Voitsekhovich I. „Doświadczenie rysowania ogólnej teorii sztuk pięknych”, M., 1823.
3. Dali S. Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego».
4. Ilyenkov E. V. „O estetycznej naturze fantazji”.
5. Lenin VI Pełna kompozycja pism. wyd. 5, w.45.
6. Lifshits E.M. "Sztuka i współczesny świat", M., 1978.
Paszport pracy projektowej Nazwa projektu: „Wpływ sztuki na osobę” Kierownik projektu: Rykalova Natalya Nikolaevna Konsultant (y) projektu: Imię i nazwisko światowa kultura artystyczna, nauki społeczne Wiek uczniów, dla których projekt jest przeznaczony: lata Skład zespołu projektowego: imię i nazwisko Typ projektu: kreatywny, indywidualny, informacyjny Klient projektu: gimnazjum 1565 „Sviblovo” Przewidywane produkty projektu: stoisko pokazowe Cel projektu Określenie, w jaki sposób różne rodzaje sztuki wpływają na człowieka, jego stan psychiczny , nastrój, zachowanie.
Cele projektu Wyjaśnienie znaczenia terminu sztuka i zdefiniowanie celów sztuki Określenie, w jaki sposób sztuki inne niż wizualne wpływają na osobę Określenie, w jaki sposób sztuki performatywne wpływają na osobę Określenie, w jaki sposób sztuki wizualne wpływają na osobę Pytania projektowe Czym jest sztuka? Jakie są rodzaje sztuki? Jaki jest cel sztuki? Jak muzyka wpływa na człowieka? Jak literatura wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu muzyki i literatury na człowieka? Jak teatr wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu teatru na człowieka? Jak sztuka piękna wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu sztuk pięknych na człowieka?
Sztuka Sztuka (od kościoła - sztuka słowiańska (łac. doświadczenie ex perimentum, test); Sztuka - doświadczenie sztuki słowiańskiej, rzadziej tortury, tortury) figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub rezultat wyrażania świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; twórczość kierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób. Sztuka (obok nauki) jest jednym ze sposobów poznania, zarówno w naukach przyrodniczych, jak iw religijnym obrazie postrzegania świata.
Klasyfikacja sztuki Najczęściej sztukę dzieli się na niewizualną (architektura, literatura, muzyka, choreografia, balet, sztuka radiowa), widowiskową (teatr, opera, scena, cyrk, sztuka filmowa) i finezyjną (malarstwo, grafika (rysunek, grafika), sztuka dekoracyjna i użytkowa, rzeźba, sztuka fotograficzna, graffiti, komiks, film niemy) Zgodnie z dynamiką sztuki, sztukę można podzielić na przestrzenną i czasową. Ze względu na użyteczność sztuki dzieli się na użytkową i elegancką (czystą). Według materiałów sztukę można podzielić na typy wykorzystujące tradycyjne i nowoczesne materiały.
Cele sztuki Niemotywowane cele sztuki to takie, które są integralną częścią natury ludzkiej, nie dają się sprowadzić do cech osobowości twórcy i służą jakimkolwiek celom zewnętrznym, na przykład użytkowym. Cele, które twórca lub twórca intencjonalnie i świadomie stawia sobie podczas pracy nad utworem, nazywane są dalej motywowanymi. Często sztuka postrzegana jest jako atrybut wybranych warstw społecznych, obcy innym warstwom społeczeństwa. W tym sensie pogoń za sztuką jest ogólnie postrzegana jako przynależność do klas wyższych, kojarzona z bogactwem, możliwością kupowania pięknych, ale bezużytecznych rzeczy i zamiłowaniem do luksusu.
Wpływ muzyki Muzyka może wpływać na osobę zarówno pozytywnie, jak i negatywnie. Stosowany jest na uspokojenie, w celach leczniczych, w celu osiągnięcia wewnętrznej harmonii. Ale muzyka może również powodować stres, prowadzić do upośledzenia pamięci i złego stanu zdrowia.
Wpływ literatury Czytając dzieła literackie, przeżywa wraz z nim wszystkie emocje bohatera. Osoba jest całkowicie pochłonięta książką, co powoduje, że jego ciało wydziela pewne hormony, które albo rozweselają, albo wręcz przeciwnie, sprawiają, że czujesz się razem z bohaterem.
Wpływ dzieł sztuki Dzieła sztuki mają bardzo silny wpływ na nastrój człowieka. Ten wpływ jest nie tylko pozytywny, ale także negatywny. W przeważającej części wpływ sztuk pięknych, malarstwa, zależy od tego, co jest narysowane na obrazie, jakich kolorów i tonów używa artysta.
Zakończenie Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Bez sztuki trudno byłoby nam spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, w inny sposób, spojrzeć poza codzienność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.
