Honoré de Balzac – słynny francuski powieściopisarz, urodzony 20 maja 1799 w Tours, zmarł 18 sierpnia 1850 w Paryżu. Przez pięć lat był posłany do szkoły podstawowej w Tours, aw wieku 7 lat wstąpił do kolegium jezuickiego w Vendôme, gdzie przebywał przez 7 lat. W 1814 roku Balzac przeniósł się z rodzicami do Paryża, gdzie dokończył edukacji – najpierw w prywatnych szkołach z internatem, a następnie w Sorbona gdzie entuzjastycznie słuchał wykładów Gizo, Kuzyn, Willeman. W tym samym czasie studiował prawo, by zadowolić ojca, który chciał zrobić z niego notariusza.
Honoriusz Balzac. Dagerotyp 1842
Pierwszym literackim doświadczeniem Balzaka była tragedia w wierszu „Cromwell”, która kosztowała go wiele pracy, ale okazała się bezwartościowa. Po tej pierwszej porażce porzucił tragedię i zwrócił się ku romansowi. Motywowany potrzebą materialną zaczął pisać jedną po drugiej bardzo złe powieści, które sprzedawał za kilkaset franków różnym wydawcom. Taka praca z powodu kawałka chleba była dla niego niezwykle uciążliwa. Chęć jak najszybszego wyjścia z biedy wciągnęła go w kilka przedsięwzięć handlowych, które zakończyły się dla niego całkowitą ruiną. Musiał zlikwidować firmę, zaciągając ponad 50 000 franków długu (1828). Następnie, dzięki nowym pożyczkom na spłatę odsetek i innych strat finansowych, kwota jego długów rosła z różnymi wahaniami i przez całe życie marniał pod ich ciężarem; dopiero na krótko przed śmiercią udało mu się w końcu pozbyć długów. Na początku lat dwudziestych XIX wieku Balzac poznał i zaprzyjaźnił się z Madame de Berny. Ta kobieta była dobrym geniuszem jego młodości w najtrudniejszych latach walki, niedostatku i niepewności. Jak sam przyznaje, miała ogromny wpływ zarówno na jego charakter, jak i na rozwój jego talentu.
Pierwszą powieścią Balzaca, która odniosła ogromny sukces i postawiła go wśród innych początkujących pisarzy, była Fizjologia małżeństwa (1829). Od tego czasu jego sława stale rośnie. Jego płodność i niestrudzona energia są naprawdę niesamowite. W tym samym roku opublikował jeszcze 4 powieści, następne - 11 („Trzydziestoletnia kobieta”; „Gobsek”, „Shagreen Skin” itp.); w 1831 - 8, w tym "Lekarza Wiejskiego". Teraz pracuje jeszcze więcej niż wcześniej, z niezwykłą starannością kończył swoje prace, kilkakrotnie przerabiając to, co napisał.
Geniusze i złoczyńcy. Honoriusz Balzac
Balzac nie raz kusił się rolą polityka. W swoich poglądach politycznych był surowy legitymista. W 1832 r. wysunął swoją kandydaturę na posłów w Angouleme i przy tej okazji w jednym z prywatnych listów przedstawił następujący program: „Zniszczenie całej szlachty z wyjątkiem izby parów; oddzielenie duchowieństwa od Rzymu; naturalne granice Francji; całkowite równouprawnienie klasy średniej; uznanie prawdziwej wyższości; oszczędności kosztów; zwiększenie dochodów poprzez lepszą dystrybucję podatków; edukacja dla wszystkich”.
Po porażce w wyborach, z nową gorliwością zajął się literaturą. 1832 Ukazało się 11 nowych powieści, m.in.: „Louis Lambert”, „Kobieta porzucona”, „Pułkownik Chabert”. Na początku 1833 r. Balzac nawiązał korespondencję z hrabiną Hanską. Z tej korespondencji zrodził się romans, który trwał 17 lat i zakończył się małżeństwem na kilka miesięcy przed śmiercią powieściopisarza. Pomnikiem tej powieści jest obszerny tom listów Balzaka do pani Ganskiej, wydany później pod tytułem Listy do nieznajomego. W ciągu tych 17 lat Balzac niestrudzenie pracował, a oprócz powieści pisał różne artykuły w czasopismach. W 1835 sam zaczął wydawać Kronikę Paryską; ta edycja trwała nieco ponad rok iw rezultacie przyniosła mu 50 000 franków deficytu netto.
Od 1833 do 1838 włącznie Balzac opublikował 26 opowiadań i powieści, wśród nich „Eugenia Grande”, „Ojciec Goriot”, „Serafit”, „Konwalia”, „Zagubione złudzenia”, „Cezar Biroto”. W 1838 ponownie opuścił Paryż na kilka miesięcy, tym razem w celach handlowych. Marzy o genialnym przedsięwzięciu, które może go natychmiast wzbogacić; udaje się na Sardynię, gdzie zamierza eksploatować kopalnie srebra, znane od czasów panowania rzymskiego. To przedsięwzięcie kończy się niepowodzeniem, ponieważ bardziej zręczny biznesmen wykorzystał jego pomysł i przerwał mu drogę.
Do 1843 roku Balzac mieszkał niemal bez przerwy w Paryżu, czyli w podparyskiej posiadłości Les Jardies, którą kupił w 1839 roku i uczynił z niej nowe źródło stałych wydatków. W sierpniu 1843 r. Balzac wyjechał na 2 miesiące do Petersburga, gdzie przebywała wówczas pani Ganskaja (jej mąż był właścicielem rozległych majątków na Ukrainie). W 1845 i 1846 dwukrotnie udał się do Włoch, gdzie spędziła zimę z córką. Pilna praca i różne pilne obowiązki zmusiły go do powrotu do Paryża, a wszystkie jego wysiłki miały na celu ostateczne spłacenie długów i uporządkowanie spraw, bez których nie mógł spełnić ukochanego życiowego marzenia - poślubić ukochaną kobietę. W pewnym stopniu mu się to udało. Zimę 1847 - 1848 Balzac spędził w Rosji, w majątku hrabiny Hanskiej pod Berdyczowem, ale na kilka dni przed rewolucją lutową sprawy finansowe skłoniły go do Paryża. Pozostał jednak całkowicie obcy ruchowi politycznemu i jesienią 1848 roku ponownie wyjechał do Rosji.
W latach 1849 - 1847 ukazało się drukiem 28 nowych powieści Balzaka (Ursula Mirue, Wiejski ksiądz, Biedni krewni, Kuzyn Pons itp.). Od 1848 r. pracuje niewiele i nie publikuje prawie nic nowego. Drugi wyjazd do Rosji okazał się dla niego fatalny. Jego organizm był wyczerpany „nadmierną pracą; dołączyło do tego przeziębienie, które zaatakowało serce i płuca i przekształciło się w długotrwałą chorobę. Surowy klimat miał również szkodliwy wpływ na niego i przeszkadzał w jego powrocie do zdrowia. Stan ten, z chwilową poprawą, ciągnął się aż do wiosny 1850 r. 14 marca odbył się ostatecznie w Berdyczowie ślub hrabiny Ganskiej z Balzakiem. W kwietniu para opuściła Rosję i udała się do Paryża, gdzie zamieszkała w małym hotelu kupionym kilka lat wcześniej przez Balzaca i urządzonym z artystycznym przepychem. Stan zdrowia pisarza pogarszał się jednak i ostatecznie 18 sierpnia 1850 roku, po ciężkiej 34-godzinnej agonii, zmarł.
Znaczenie Balzaka w literaturze jest bardzo duże: rozszerzył zakres powieści i będąc jednym z głównych założycieli realistyczny i nurty naturalistyczne, wskazały mu nowe drogi, którymi pod wieloma względami podążał aż do początku XX wieku. Jego podstawowy pogląd jest czysto naturalistyczny: patrzy na każde zjawisko jako wynik i interakcję pewnych warunków, znanego środowiska. Zgodnie z tym powieści Balzaka są nie tylko obrazem poszczególnych postaci, ale także obrazem całego współczesnego społeczeństwa z głównymi siłami, które nim rządzą: powszechną pogonią za dobrodziejstwami życia, pragnieniem zysku, zaszczytami, pozycją w świat, ze wszystkimi różnymi zmaganiami wielkich i małych namiętności. Jednocześnie odsłania przed czytelnikiem całe zakulisowe oblicze tego ruchu w najdrobniejszych szczegółach, w jego codzienności, co nadaje jego książkom charakter płonącej rzeczywistości. Opisując postacie, podkreśla jedną główną, dominującą cechę. Według Fai, dla Balzaca każdy człowiek jest niczym więcej niż „jakimś rodzajem namiętności, której służy umysł i narządy i której okoliczności przeciwdziałają”. Dzięki temu jego bohaterowie otrzymują niezwykłą ulgę i jasność, a wielu z nich stało się nazwiskami domowymi, jak bohaterowie Moliera: w ten sposób Grande stał się synonimem skąpstwa, Goriot - ojcowskiej miłości itp. Kobiety zajmują duże miejsce w jego powieściach . Z całym swoim bezlitosnym realizmem zawsze stawia kobietę na piedestale, ona zawsze stoi ponad otoczeniem, jest ofiarą męskiego egoizmu. Jego ulubionym typem jest kobieta w wieku 30-40 lat („wiek Balzaca”).
Wszystkie dzieła Balzaca zostały opublikowane przez niego w 1842 roku pod ogólnym tytułem „ ludzka komedia”, z przedmową, w której tak określa swoje zadanie: „dać historię i jednocześnie krytykę społeczeństwa, badanie jego dolegliwości i badanie jego początków”. Jednym z pierwszych tłumaczy Balzaka na język rosyjski był wielki Dostojewski (jego przekład „Eugenie Grande”, wykonany jeszcze przed ciężką pracą).
(Eseje na temat innych francuskich pisarzy można znaleźć w sekcji „Więcej na ten temat” pod tekstem artykułu).
* Niniejsza praca nie jest pracą naukową, nie jest ostateczną pracą kwalifikacyjną i jest wynikiem przetwarzania, porządkowania i formatowania zebranych informacji, z przeznaczeniem do wykorzystania jako źródło materiału do samodzielnego przygotowania pracy edukacyjnej.
Honore de Balzac, słynny pisarz francuski. Urodzony 8 (20) maja 1799 w Tours, zmarł 6 (18) sierpnia 1850 w Paryżu. Nie tylko cechami swojej twórczości, ale także samą osobowością i karierą pisarską reprezentuje bystry typ pisarza, który rozwijał się pod wpływem szerokich sukcesów nauk przyrodniczych i filozofii pozytywnej, wśród zaciekłych walk i zaciekłej konkurencji spowodowanej dzięki rozwojowi przemysłu. Jego życie to historia robotnika, który z niestrudzoną energią dąży do przebicia się do przodu, by za wszelką cenę zdobyć dla siebie sławę i fortunę. Jego twórczość przesiąknięta jest chęcią przeniesienia metod współczesnego przyrodoznawstwa do fikcji, zatarcia granicy oddzielającej literaturę od nauki. Jego ojciec był wulgarnym materialistą i pozostawił po sobie szereg pism o tematyce społecznej; przede wszystkim postawił sobie zadanie fizycznego doskonalenia rodzaju ludzkiego i marzył, korzystając z wniosków nauk przyrodniczych, o rozwiązaniu społecznych i moralnych problemów swoich czasów.
Balzac odziedziczył po ojcu światopogląd, zdrowie i żelazną wolę. Po otrzymaniu wstępnej edukacji, najpierw w prowincjonalnym, a następnie w paryskim college'u, Balzac pozostał w stolicy, kiedy jego ojciec wyjechał z rodziną na prowincję. Decydując się wbrew woli ojca poświęcić się literaturze, został niemal pozbawiony wsparcia ze strony rodziny. Jak pokazują listy do siostry Laury, nie przeszkodziło mu to w pełni energii i ambitnych planach. W swojej nędznej szafie marzył o wpływach, sławie i fortunie, o zdobyciu wielkiego miasta. Pisze pod pseudonimem szereg powieści, pozbawionych znaczenia literackiego, a następnie nie włączonych przez niego do pełnego zbioru jego dzieł.
Jednocześnie budzi się w nim projektor i przedsiębiorca. Wyprzedzając szeroko przyjętą później ideę tanich wydań, Balzac jako pierwszy rozpoczął jednotomowe wydania klasyków i opublikował (1825 - 1826) z własnymi notatkami Moliera i Lafontaine'a. Ale jego publikacje nie odniosły sukcesu. Równie bezskutecznie poszły rozpoczęte przez niego drukarnie i castingi słowne, które musiał przyznać swoim towarzyszom.
Jeszcze smutniej zakończyła się wyprawa Balzaka na Sardynię, gdzie marzył o odkryciu srebra pozostawionego tam przez starożytnych Rzymian w rozwijanych przez nich kopalniach. W wyniku tych wszystkich przedsięwzięć Balzac popadł w niespłacalne długi, zmuszając go do ciężkiej pracy literackiej. Pisze opowiadania, broszury o różnej tematyce, współpracuje w pismach Karykatura i Sylwetka.
Sława Balzaca zaczyna się wraz z pojawieniem się w 1829 roku jego powieści Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. Od tego momentu Balzac prawie nie schodzi z drogi, którą wkroczył. Jedna po drugiej pojawiają się jego powieści, w których zarysowuje wszystkie aspekty francuskiego życia, przedstawia niekończący się ciąg najróżniejszych typów, stanowi „największy zbiór dokumentów o naturze ludzkiej”. Jest typowym pisarzem rzemieślniczym. Podobnie jak Zola iw przeciwieństwie do romantyków, proroczych poetów, nie czeka na natchnienie. Pracuje od 15 do 18 godzin dziennie, po północy zasiada do stołu i prawie nie odstawia długopisu aż do szóstej następnego wieczoru, przerywając pracę tylko na kąpiel, śniadanie, a zwłaszcza na kawę, która podtrzymuje w nim energię i które starannie przygotowywał i używał w dużych ilościach.
Powieści Shagreen Skin, The Thirty-Year-Old Woman, a zwłaszcza Eugene Grande (1833), które ukazały się na początku lat trzydziestych, przyniosły mu wielką sławę, a Balzac nie musiał już gonić wydawców. Jednak mimo niezwykłej płodności nie udaje mu się spełnić marzenia o bogactwie; czasami publikuje kilka powieści rocznie.
Spośród wielu jego powieści najbardziej znane to: Wiejski lekarz, W poszukiwaniu absolutu, Ojciec Goriot, Stracone złudzenia, Wiejski ksiądz, Bachelor’s Household, Chłopi, Kuzyn Pons, Kuzyn Betta”.
Być może wpływ ducha naukowego tamtych czasów na Balzaca nie był tak wyraźny w niczym, jak w jego próbie połączenia swoich powieści w jedną całość. Zebrał wszystkie wydane powieści, dodał do nich szereg nowych, wprowadził do nich wspólnych bohaterów, połączył jednostki więzami rodzinnymi, przyjacielskimi i innymi i w ten sposób stworzył, ale nie dokończył wspaniałej epopei, którą nazwał Komedia ludzka”, który miał służyć jako materiał naukowy i artystyczny do studiowania psychologii współczesnego społeczeństwa.
W przedmowie do Komedii ludzkiej on sam dokonuje paraleli między prawami rozwoju świata zwierząt i społeczeństwa ludzkiego. Różne typy zwierząt stanowią tylko modyfikację typu ogólnego, powstającą w zależności od warunków środowiskowych; czyli w zależności od warunków wychowania, środowiska itp. - takie same modyfikacje człowieka jak osioł, krowa itp. - gatunki o ogólnym typie zwierzęcym.
W celu naukowej systematyzacji Balzac podzielił całą tę ogromną liczbę powieści na serie. Oprócz powieści Balzac napisał szereg utworów dramatycznych; ale większość jego dramatów i komedii nie odniosła sukcesu na scenie.
W 1833 r. Balzac otrzymał list od nieznanej polskiej arystokratki Hanskiej z domu hrabiny Rzhevusskiej. Rozpoczęła się korespondencja powieściopisarza z wielbicielem jego talentu (wydana w setną rocznicę urodzin Balzaka). Następnie Balzac kilkakrotnie spotkał Ganską, między innymi w Petersburgu, dokąd przybył w 1840 roku. Kiedy Ganskaya została wdową, przyjęła propozycję Balzaca, ale przez kilka kolejnych lat z różnych powodów ich ślub nie mógł się odbyć. Balzac starannie wykończył mieszkanie dla siebie i żony, ale kiedy wreszcie w marcu 1850 roku odbył się ślub w Berdyczowie, śmierć już na niego czekała, a Balzacowi zostało już tylko kilka miesięcy na cieszenie się rodzinnym szczęściem i względnie bezpiecznym istnienie.
Balzac jest powszechnie uznawany za ojca realizmu i naturalizmu. Rozwój realizmu w literaturze był odzwierciedleniem ogólnego ducha naukowego XIX wieku, podobnie jak triumf pozytywizmu w filozofii i sukcesy nauk przyrodniczych. Słynny spór między Cuvierem a Geoffroyem Saint-Hilaire wywarł wielkie wrażenie na umysłach tamtych czasów. Cuvier rozpoznał kilka odrębnych typów w królestwie zwierząt, między którymi nie ma żadnego związku; Saint-Hilaire bronił zasady jedności struktury organicznej wszystkich zwierząt. Balzac był uczniem Saint-Hilaire'a i przeniósł swoją metodę na grunt powieści.
Przedstawiając „odmiany społeczne” Balzac dąży do trafnej naukowej klasyfikacji i ukazuje charakterystyczną dla botanika czy zoologa obserwację. Studiował z niesamowitą dokładnością cechy charakterystyczne dla jednej lub drugiej „odmiany”. Zna zwyczaje, zwroty mowy, techniki, ruch, chód, gesty, a nawet drobiazgi sytuacji, szczegóły kostiumu, charakterystyczne dla tego lub innego bohatera. Tak jak Cuvier na podstawie znalezionego zęba lub kości odgaduje budowę całego organizmu zwierzęcego, tak Balzac na podstawie pojedynczego gestu lub słowa określa całą psychikę danego typu społecznego. Zgodność, którą Cuvier odkrył między częściami ciała, Balzac stara się ustalić między przejawami ludzkiej psychiki. Dlatego tak uważnie śledzi swoich bohaterów, szczegółowo przedstawia układ pomieszczeń w mieszkaniu, bibeloty na toaletce, zna dokładnie co do centyma ilość pieniędzy w sakiewce bohatera. Ma głęboki szacunek dla tego faktu.
Jak prawdziwy naukowiec zdaje się mieć świadomość, że jego psychologiczne wnioski będą uzasadnione tylko wtedy, gdy obejmą mnogość faktów, a Balzac z niezrównaną gorliwością stara się zebrać jak najwięcej dokumentów. Dla niego, podobnie jak dla przyrodników, fakty odgrywają nadrzędną rolę obok klasyfikacji. Balzac uderza w obfitość zebranego materiału. Ministrowie, bankierzy i biznesmeni, dziennikarze, krytycy i poeci, artyści i naukowcy, kurtyzana, lichwiarze, przedstawiciele starej arystokracji i burżuazji, stolica i prowincja, walka polityczna i życie prywatne – Balzac zbiera wszystko w swojej „komedii”. Ten sam naukowy kierunek twórczości Balzaka wyjaśnia mieszankę elementów artystycznych, naukowych i dziennikarskich w jego powieściach. Wraz z przedstawieniem uczuć i namiętności znajdziemy w nich szczegółowe informacje o charakterze biznesowym o operacjach bankowych, o rachunku zwrotnym, o robieniu taniego papieru, o przemyśleniach o charakterze dziennikarskim o małżeństwie, moralności, o kwestiach politycznych i społecznych, itp.
Balzac stapia się ze swoimi bohaterami, niemal fizycznie przeżywa wraz z nimi ich smutki i radości, marnieje i cierpi, gdy jego bohater znajduje się w trudnej sytuacji, z której nie potrafi wskazać mu wyjścia; rozpacza, gdy wśród swoich bohaterów nie może znaleźć odpowiedniego oblubieńca dla jakiejś bohaterki, dokłada wszelkich starań, aby sprzyjać odrodzeniu moralnemu osoby zdegradowanej lub uchronić niedoświadczonego młodzieńca przed upadkiem moralnym, i szczerze opłakuje, gdy jego wysiłki zawodzą. Wydaje mu się, że ma do czynienia z żywymi ludźmi i prawdziwymi konfliktami, które rozwijają się według pewnych praw, poza jego mocą.
Światopogląd Balzaka, jak wynika z jego powieści, jest pesymistyczny. Jest obiektywny w przedstawianiu swoich postaci i pod tym względem nie odbiega od ogólnego naukowego ducha swojej pracy. Nie dąży do celów satyrycznych. Jego zadaniem jest zebranie dokumentów dotyczących osoby i ich sklasyfikowanie. A jednak nie sposób nie zauważyć, że w ogóle jego Komedia jest ciężkim oskarżeniem społeczeństwa francuskiego epoki Restauracji i monarchii lipcowej, a także człowieka w ogóle. Być może nikt nie ucieleśniał w tak żywych obrazach bezdusznego egoizmu, który panuje w burżuazyjnym świecie. Ten egoizm, zrodzony z szaleńczej pogoni za błogosławieństwami życia, przyjemnościami i bogactwem, wydaje się Balzacowi główną siłą napędową społeczeństwa.
Ulubionym tematem Balzaca jest zacięta walka utalentowanych, ambitnych ludzi torujących sobie drogę w wielkim mieście. Czysty młodzieniec, który trafia do wielkiego miasta i robi karierę kosztem moralnej śmierci, to ulubiony obraz Balzaka. Taki jest Rastignac („Ojciec Goriot”), taki jest Lucien Chardon („Zagubione iluzje”). Jego kobiety to w większości takie zimne egoistki jak córki Goriota, które z łatwością sprzedają zarówno toalety, jak i prysznice. Jego ludzie to w większości pożądliwe zwierzęta. Jeśli wydobywa czystą dziewczynę, jak Eugenia Grande, to wydaje się, że tylko po to, by pokazać, jak w okropnej atmosferze współczesnego życia społecznego twardnieje najbardziej wrażliwe i czułe serce, wyryte są szczere uczucia i wzruszająca miłość.
Balzac należy do jednego z najlepszych typów skąpców znanych w literaturze. W osobie starego Grandeta wydobył nowoczesnego geniusza zysku, milionera, który ze spekulacji uczynił sztukę. Grande wyrzekł się wszystkich radości życia, uschnął duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich bliskich, ale zarobił miliony. Jego zadowoleniem są udane spekulacje, podboje finansowe, zwycięstwa handlowe. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, ponieważ sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje się korzyściami, które dają miliony.
Balzac pojął potęgę pieniądza. Jego pieniądze są głównym powodem wydarzeń. Potrafił pokazać, jak w jego wieku można było wymienić wszystko na twardą gotówkę, od podstawowych potrzeb po talent, natchnienie i najdelikatniejsze i najświętsze uczucia.
Przedstawiciele najszlachetniejszych zawodów – lekarze, księża, publicyści, artyści, poeci – stali się najemnymi sługami tych, którzy mają kapitał.
Ten pesymizm odpowiada ogólnemu materialistycznemu kierunkowi twórczości Balzaka. Idealne obrazy są dla niego mniej udane niż te postacie, w których odzwierciedlono materialny kierunek XIX wieku.
Pogląd Balzaka na sens współczesnego życia, na czynniki rządzące współczesnym człowiekiem, najlepiej można sformułować w słowach, które wkłada on w usta skazańca Vautrina, który instruuje młodego studenta: „Wyskoczyć w lud — to to zadanie, które stara się rozwiązać 50 000 młodych ludzi na Twoim stanowisku. . I jesteś jeden w tej sumie. Pomyśl, jakie wysiłki będą od ciebie wymagane, jaka zacięta walka cię czeka! Pożrecie się nawzajem jak pająki! Nie ma zasad, ale są wydarzenia; i nie ma praw, a jedynie okoliczności, do których inteligentna osoba dostosowuje się, aby handlować nimi na swój własny sposób. Teraz obowiązuje występek, a talenty są rzadkością. Szczerość nie jest dobra. Musisz zderzyć się z tym tłumem jak bomba lub wślizgnąć się w niego jak zaraza.
Życie jawi się Balzacowi jako okrutna walka apetytów, bezduszna bratobójcza wojna wszystkich ze wszystkimi z powodu przyjemności i bogactwa. Obiektywną metodę naukową zastosował Balzac do badania wewnętrznego świata kobiety. W przeciwieństwie do większości poetów i romantyków, którzy lubili przedstawiać rozkosze pierwszej miłości i pierwszego pocałunku i spuszczali kurtynę nad dziejami kobiety po zakończeniu okresu jej naiwnego stosunku do życia, Balzac prześledził dzieje kobiecej duszy od młodości do starości i uczynił centralnym momentem swojej uwagi ten okres życia kobiety, w którym osiąga ona pełną dojrzałość, zdobywa bogate doświadczenie, osiąga szczyt sił fizycznych i duchowych. Kobieta w wieku 30 lat Balzac wolał swoją młodość, ponieważ w tym wieku jest wolna od złudzeń, od naiwnego rozumienia życia; świadomie oddaje swoje serce, umie wybierać i rozróżniać ludzi, dzięki czemu jej miłość ma większą wartość, daje więcej szczęścia i pociechy.
To są główne cechy twórczości Balzaka i główne cechy jego światopoglądu. Jego powieści na zawsze pozostaną największym zbiorem dokumentów dotyczących XIX wieku – zbiorem, który żywo rzuca światło na wszystkie zakamarki życia tej industrialnej i materialistycznej epoki.
Bibliografia:
„Honor Balzaka”. Pod. wyd. PF Aleszkin. wyd. "Głos". 1992
„Balzaka”. Stefana Zweiga. wyd. Sarańsk. 1981
Stendhal: Scena bitwy pod Waterloo ma szczególne znaczenie w Klasztorze Parmeńskim. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to tylko wstawiony epizod, jednak ma on decydujące znaczenie dla dalszego przebiegu fabuły powieści.
Opis bitwy w „Klasztorze Parmeńskim” jest prawdziwy, genialny w swoim realizmie. Balzac chwalił wspaniały opis bitwy, o którym marzył w swoich scenach z życia żołnierskiego.
Bitwa pod Waterloo to początek akcji powieści, bohater od razu chce dokonać bohaterskiego czynu, wziąć udział w historycznej bitwie. Podobnie jak Julien, Fabrizio jest przekonany, że bohaterstwo jest możliwe tylko na polu bitwy. Julienowi nie udaje się zrobić kariery wojskowej, Fabrizio dostaje taką szansę.
Bohater romantyczny, spragniony wyczynu, przeżywa najdotkliwsze rozczarowanie. Autor szczegółowo opisuje przygody Fabrizio na polu bitwy, odsłania krok po kroku upadek jego złudzeń. Gdy tylko pojawił się na froncie, wzięty za szpiega i uwięziony, uciekł stamtąd.
Rozczarowanie:
ścieżkę jego konia blokuje zwłoki żołnierza (brudno-straszne). Okrucieństwo przecina facetowi oczy;
nie rozpoznaje Napoleona: pędzi na pole, ale nawet nie rozpoznaje swojego bohatera Napoleona, kiedy przechodzi obok (kiedy przejeżdżali obok niego Napoleon i marszałek Ney, nie mieli żadnego boskiego znaku, który odróżniałby ich od zwykłych śmiertelników);
na polu bitwy Fabrizio nie może nic zrozumieć - ani gdzie jest wróg, ani gdzie są jego wrogowie. W końcu poddaje się woli swojego konia, który pędzi go nie wiadomo dokąd. Rzeczywistość rozbija iluzje.
To nie przypadek, że Stendhal rysuje paralelę między historyczną bitwą a przeżyciami bohatera. Wydarzenia historyczne nabierają w powieści znaczenia symbolicznego: bitwa pod Waterloo była politycznym grobem Napoleona, jego całkowitą klęską. Apel z „utraconymi złudzeniami” Fabrizia, upadkiem wszystkich jego marzeń o wielkim bohaterskim czynie.
Fabrizio nie udaje się „wyzwolić ojczyzny” – upadek nie tylko osobistych nadziei, to „utracone złudzenia” całego pokolenia. Po bitwie bohaterstwo, romans, odwaga pozostają cechami osobistymi Fabrizio, ale zyskują nową jakość: nie są już ukierunkowane na osiąganie wspólnych celów.
Thackeray: Główną cechą Thackeraya jest to, że nie przedstawiał, nie opisywał samej bitwy, samej bitwy. Pokazał tylko konsekwencje, echa bitwy. Thackeray szczegółowo opisuje scenę pożegnania George'a Osborne'a z Emilią, kiedy wojska Napoleona przekraczają Sambrę. Kilka dni później zginie w bitwie pod Waterloo. Wcześniej jeszcze z frontu wysyła list do Emilii, że wszystko u niego w porządku. Wtedy do miasta sprowadza się rannych z pola bitwy, Emilia się nimi opiekuje, nie wiedząc, że jej mąż leży samotnie, ranny, na polu i umiera. Tak więc Thackeray opisuje bitwę objętościowo, w dużej skali, pokazując wszystko „przed i po” zdarzeniu.
9. Temat „rozczarowania” w Komedii ludzkiej Balzaka.
Lucien Chardon. Rastignac.
„Zagubione złudzenia” – żywić złudzenia – losy prowincjonalistów. Lucien był przystojny i poetą. W swoim mieście został zauważony przez miejscową królową = Madame de Bargeton, która dała wyraźne pierwszeństwo utalentowanemu młodzieńcowi. Jego kochanek ciągle powtarzał mu, że jest geniuszem. Powiedziała mu, że tylko w Paryżu będą mogli docenić jego talent. Tam otworzą się przed nim wszystkie drzwi. Zapadło w jego duszę. Ale kiedy przybył do Paryża, jego kochanka go porzuciła, ponieważ wyglądał jak biedny prowincjał w porównaniu z dandysami z towarzystwa. Został opuszczony i pozostawiony sam sobie, dlatego wszystkie drzwi były przed nim zamknięte. Złudzenie, jakie miał w swoim prowincjonalnym miasteczku (co do sławy, pieniędzy itp.) zniknęło.
W „Shagreen Skin” – nowy etap ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się z wszelkiego rodzaju iluzjami. To jawny cynik
Temat „rozczarowania” w powieści Flauberta „Wrażliwości edukacyjne”.
Motyw rozczarowania w tej powieści jest związany z życiem i rozwojem osobowości głównego bohatera Frederica Moreau. Wszystko zaczyna się od tego, że po długich studiach na studiach prawniczych przybywa łodzią do Nogent nad Sekwaną do matki. Matka chce, żeby jej syn wyrósł na dużego mężczyznę, chce urządzić mu biuro. Ale Ferederic chce jechać do Paryża. Wyjeżdża do Paryża, gdzie spotyka po pierwsze rodzinę Arnoux, po drugie (wpływową) rodzinę Dambrezów. Ma nadzieję, że pomogą mu się osiedlić. Początkowo kontynuuje naukę w Paryżu ze swoim przyjacielem Deslauriersem, spotyka różnych studentów - artystę Pellerina, dziennikarza Ussoneta, Dussardiera, Regembarda i tak dalej. Stopniowo Feredric traci pragnienie wysokiego celu i dobrej kariery. Wkracza we francuskie towarzystwo, zaczyna chodzić na bale, maskarady, wdaje się w romanse. Całe życie prześladuje go miłość do jednej kobiety, Madame Arnoux, która jednak nie pozwala mu się do siebie zbliżyć, więc żyje nadzieją na spotkanie. Pewnego dnia dowiaduje się, że jego wujek zmarł i zostawił mu stosunkowo duży majątek. Ale Feredric jest już na etapie, kiedy jego pozycja w tym francuskim społeczeństwie staje się dla niego najważniejsza. Teraz nie martwi się o swoją karierę, ale o to, jak jest ubrany, gdzie mieszka lub jada. Zaczyna wydawać pieniądze, inwestuje je w akcje, wypala się, potem z jakiegoś powodu pomaga Arnowi, nie spłaca długu, sam Fryderyk zaczyna żyć w biedzie. Tymczasem szykuje się rewolucja. Proklamowana jest republika. Wszyscy przyjaciele Fredericka są na barykadach. Ale nie przejmuje się opinią publiczną. Jest bardziej zajęty swoim życiem osobistym i jego aranżacją. Przyciąga go propozycja Louise Rokk, potencjalnej panny młodej z dobrym posagiem, ale wiejskiej dziewczyny. Potem cała historia z Rosanette, kiedy jest z nim w ciąży i rodzi się dziecko, które wkrótce umiera. Potem romans z Madame Dambrez, której mąż umiera i nic jej nie zostawia. Fryderykowi przykro. Spotyka ponownie Arnę, uświadamia sobie, że są jeszcze gorsi. W efekcie zostaje z niczym. Jakoś radzi sobie ze swoją pozycją bez robienia kariery. Oto one, utracone złudzenia człowieka, który został wciągnięty przez paryskie życie i pozbawił go ambicji.
Obraz Etienne'a Lousteau w powieści Balzaca "Utracone złudzenia".
Etienne Lousteau to nieudany pisarz, skorumpowany dziennikarz, który wprowadza Luciena w świat pozbawionego skrupułów, żywego paryskiego dziennikarstwa, kultywującego zawód „zabójcy idei i reputacji”. Lucien jest mistrzem w tym zawodzie.
Etienne ma słabą wolę i jest nieostrożny. Sam był kiedyś poetą, ale mu się nie udało - z goryczą rzucił się w wir literackich spekulacji.
Jego pokój jest brudny i opuszczony.
Etienne odgrywa bardzo ważną rolę w powieści. To on jest uwodzicielem Lucjana ze ścieżki cnoty. Ujawnia Lucienowi przekupność prasy i teatru. Jest konformistą. Dla niego świat to „piekielna męka”, ale trzeba umieć się do nich przystosować, a wtedy być może życie się poprawi. Działając z duchem czasu, skazany jest na życie w wiecznej niezgodzie z samym sobą: dwoistość tego bohatera przejawia się w obiektywnych ocenach własnej działalności dziennikarskiej i sztuki współczesnej. Lucien jest bardziej pewny siebie niż Lousteau i dlatego szybko pojmuje jego koncepcję, a sława szybko do niego dociera. W końcu ma talent.
Ewolucja obrazu finansisty w „Komedii ludzkiej” Balzaka.
Podobnie jak antykwariusz w Shagreen Skin, Gobsek jawi się jako osoba bezcielesna, beznamiętna, obojętna na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleko mu do własnych namiętności, bo stale obserwuje je u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Przegląda je, a on sam jest w ciągłym spokoju. W przeszłości przeżywał wiele namiętności (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), dlatego zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę kudłatej skóry: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważony zawód. Jest tak skąpy, że w końcu, kiedy umiera, zostaje stos towarów, jedzenia, spleśniały od skąpstwa właściciela.
Tragedia Eugenii Grande w powieści Balzaka pod tym samym tytułem.
Problemem są pieniądze, złoto i wszechogarniająca władza, jaką nabywają w życiu społeczeństwa kapitalistycznego, determinując wszelkie relacje międzyludzkie, los jednostek, kształtowanie się charakterów społecznych.
Old Man Grande to nowoczesny geniusz zarabiania pieniędzy, milioner, który ze spekulacji uczynił sztukę. Grande wyrzekł się wszystkich radości życia, uschnął duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich bliskich, ale zarobił miliony.
Tematem jest rozkład rodziny i jednostki, upadek moralności, obraza wszelkich intymnych ludzkich uczuć i relacji pod rządami pieniądza. Właśnie dzięki bogactwu ojca nieszczęsna Jewgienia była postrzegana przez innych jako sposób na zbicie solidnego kapitału. Między Kruchotinami i Grassenistami, dwoma opozycyjnymi obozami mieszkańców Saumur, toczyła się nieustanna walka o rękę Eugenii. Oczywiście stary Grandet rozumiał, że częste wizyty Grassinsa i Cruchota w jego domu były zupełnie nieszczerymi wyrazami szacunku dla starego bednarza, dlatego często mówił sobie: „Oni są tu dla moich pieniędzy. Przyjeżdżają tu, by tęsknić za moją córką. Ha ha! Moja córka nie dostanie ani jednego, ani drugiego, a wszyscy ci panowie to tylko haczyki na moją wędkę!
Losy Eugenii Grande to najbardziej żałosna historia opowiedziana przez Balzaka w jego powieści. Nieszczęsna dziewczyna, jakby w więzieniu, przez wiele lat marniejąca w domu swojego skąpego ojca, jest całym sercem przywiązana do swojego kuzyna Karola. Rozumie jego żal, rozumie, że nikt na świecie go nie potrzebuje i że jego najbliższa osoba, jego własny wujek, nie pomoże mu z tego samego powodu, dla którego Eugenia przez całe życie musi zadowalać się złym jedzeniem i nędznymi ubraniami. A ona, czystego serca, oddaje mu wszystkie swoje oszczędności, odważnie znosząc straszliwy gniew ojca. Od wielu lat czeka na jego powrót… A Karol zapomina o swoim wybawcy, pod wpływem nastrojów społecznych staje się tym samym Felixem Grande – niemoralnym akumulatorem bogactwa. Woli utytułowaną brzydulę, Mademoiselle D'Aubrion, od Eugenii, ponieważ kieruje się teraz czysto egoistycznymi interesami. W ten sposób wiara Eugenii w miłość, wiarę w piękno, wiarę w niezachwiane szczęście i pokój została przerwana.
Evgenia żyje sercem. Wartości materialne są dla niej niczym w porównaniu z uczuciami. Uczucia stanowią prawdziwą treść jej życia, w nich tkwi dla niej piękno i sens istnienia. Wewnętrzna doskonałość jej natury objawia się także w jej wyglądzie zewnętrznym. Dla Eugenii i jej matki, które przez całe życie cieszyły się tylko tymi rzadkimi dniami, kiedy ojciec pozwalał im palić w piecu i które widziały tylko swój zrujnowany dom i codzienne robótki na drutach, pieniądze nie miały absolutnie żadnego znaczenia.
Dlatego, podczas gdy wszyscy wokół byli gotowi zdobyć złoto za wszelką cenę, dla Evgenia 17 milionów odziedziczonych po śmierci ojca okazało się dużym ciężarem. Złoto nie będzie w stanie wynagrodzić jej pustki, która powstała w jej sercu po stracie Karola. I nie potrzebuje pieniędzy. W ogóle nie wie, jak sobie z nimi poradzić, bo jeśli ich potrzebowała, to tylko po to, by pomóc Karolowi, a tym samym pomóc sobie i własnemu szczęściu. Ale, niestety, jedyny skarb, jaki istnieje dla niej w życiu - pokrewne przywiązanie i miłość - zostaje nieludzko zdeptany, a ona straciła tę jedyną nadzieję w kwiecie wieku. W pewnym momencie Evgenia zdała sobie sprawę z nieodwracalnego nieszczęścia swojego życia: dla ojca była zawsze tylko spadkobierczynią jego złota; Karol wolał od niej bogatszą kobietę, plując na wszystkie święte uczucia miłości, przywiązania i moralnego obowiązku; Somyurowie patrzyli i nadal patrzą na nią tylko jak na bogatą pannę młodą. A jedyni, którzy kochali ją nie za miliony, ale naprawdę – jej matka i pokojówka Nanon – byli zbyt słabi i bezsilni tam, gdzie niepodzielnie królował stary Grande z kieszeniami wypchanymi złotem. Straciła matkę, teraz pochowała już ojca, który nawet w ostatnich minutach życia wyciąga ręce jak złoto.
W takich warunkach nieuchronnie powstało głębokie wyobcowanie między Eugenią a otaczającym ją światem. Ale jest mało prawdopodobne, aby ona sama była wyraźnie świadoma, co dokładnie było przyczyną jej nieszczęść. Oczywiście wystarczy wymienić przyczynę - nieokiełznaną dominację pieniądza i stosunków monetarnych, która stała na czele burżuazyjnego społeczeństwa, które zmiażdżyło kruchą Eugenię. Jest pozbawiona szczęścia i dobrobytu, mimo że jest nieskończenie bogata.
A jej tragedia polega na tym, że życie ludzi takich jak ona okazało się absolutnie bezużyteczne i bezużyteczne dla nikogo. Jej zdolność do głębokiego uczucia trafiła w próżnię.
Straciwszy wszelką nadzieję na miłość i szczęście, Evgenia nagle się zmienia i poślubia prezesa de Bonfon, który tylko czekał na tę chwilę szczęścia. Ale nawet ten samolubny mężczyzna zmarł wkrótce po ślubie. Eugenia znów została sama z jeszcze większym majątkiem, który odziedziczyła po zmarłym mężu. Był to prawdopodobnie rodzaj pecha dla nieszczęsnej dziewczyny, która w wieku trzydziestu sześciu lat została wdową. Nigdy nie urodziła dziecka, tej beznadziejnej pasji, którą Evgenia żyła przez te wszystkie lata.
A jednak w końcu dowiadujemy się, że „przeznaczeniem pieniądza było przekazanie jego zimnego zabarwienia temu niebiańskiemu życiu i zaszczepienie w kobiecie, która była całkowicie uczuciowa, nieufności do uczuć”. Okazuje się, że w końcu Evgenia stała się prawie taka sama jak jej ojciec. Ma dużo pieniędzy, ale żyje w biedzie. Żyje w ten sposób, ponieważ jest przyzwyczajona do życia w ten sposób, a inne życie nie jest już dla niej zrozumiałe. Eugenia Grande jest symbolem ludzkiej tragedii, wyrażonej płaczem w poduszkę. Pogodziła się ze swoim stanem i nie wyobraża sobie już lepszego życia. Jedyne czego pragnęła to szczęścia i miłości. Ale nie znajdując tego, doszła do całkowitej stagnacji. Istotną rolę odegrały tutaj stosunki monetarne panujące w tym czasie w społeczeństwie. Gdyby nie byli tak silni, Karol najprawdopodobniej nie uległby ich wpływowi i zachował oddane uczucia do Eugenii, a wtedy fabuła powieści rozwinęłaby się bardziej romantycznie. Ale to już nie byłby Balzac.
Temat „brutalnej namiętności” w twórczości Balzaca.
Balzac ma gwałtowną pasję do pieniędzy. Są to zarówno akumulatory, jak i obrazy lichwiarzy. Temat ten jest bliski tematowi wizerunku finansisty, ponieważ to oni żyją tą szaloną pasją gromadzenia.
Gobsek jawi się jako osoba bezcielesna, beznamiętna, obojętna na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleko mu do własnych namiętności, bo stale obserwuje je u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Przegląda je, a on sam jest w ciągłym spokoju. W przeszłości przeżywał wiele namiętności (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), dlatego zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę kudłatej skóry: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważony zawód. Jest tak skąpy, że w końcu, kiedy umiera, zostaje stos towarów, jedzenia, spleśniały od skąpstwa właściciela.
Żyją w nim dwie zasady: skąpiec i filozof. Pod władzą pieniędzy staje się od nich zależny. Pieniądze stają się dla niego magią. Ukrywa złoto w swoim kominku, a po śmierci nie zapisuje nikomu swojego majątku (krewnemu, upadłej kobiecie). Gobsek to żywy zjadacz (tłumaczenie).
Felix Grande to nieco inny typ: nowoczesny geniusz robienia pieniędzy, milioner, który ze spekulacji uczynił sztukę. Grande wyrzekł się wszystkich radości życia, uschnął duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich bliskich, ale zarobił miliony. Jego zadowoleniem są udane spekulacje, podboje finansowe, zwycięstwa handlowe. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, ponieważ sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje się korzyściami, które dają miliony. Jedyna namiętność – żądza złota – nie zna granic, zabiła wszelkie ludzkie uczucia w starym bednarzu; losy jego córki, żony, brata, siostrzeńca interesują go tylko z punktu widzenia głównego zagadnienia - ich stosunku do jego majątku: głodzi swoją córkę i chorą żonę, sprowadza ją do grobu swoim skąpstwem i bezdusznością; niszczy osobiste szczęście swojej jedynej córki, gdyż szczęście to wymagałoby od Grande oddania części zgromadzonych skarbów.
Losy Eugeniusza Rastignaca w Komedii ludzkiej Balzaka.
Obraz Rastignaca w Komedii ludzkiej jest obrazem młodego człowieka, który wygrywa dla własnego dobra. Jego ścieżka jest ścieżką najbardziej konsekwentnego i stałego wznoszenia się. Utrata złudzeń, jeśli wystąpi, jest stosunkowo bezbolesna.
W Père Goriot Rastignac nadal wierzy w dobroć i jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Pochodzi ze szlacheckiego arystokracji, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i wstąpić na wydział prawa. Mieszka w pensjonacie Madame Vaquet za ostatnie pieniądze. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauséant. Społecznie jest biedny. Na życiowe doświadczenie Rastignaca składa się zderzenie dwóch światów (więźnia Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy za wyższe niż społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są niewielkie. „Nikt nie potrzebuje szczerości” — mówi Vautrin. „Im zimniej liczysz, tym dalej zajdziesz”. Jego pośrednie położenie jest typowe dla tego okresu. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.
Wkrótce zdaje sobie sprawę, że jego pozycja jest zła, do niczego nie doprowadzi, że musi zrezygnować z uczciwości, napluć na pychę i przejść do podłości.
Powieść The Banker's House opowiada o pierwszych sukcesach biznesowych Rastignaca. Z pomocą męża swojej kochanki, Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, dorobił się fortuny dzięki sprytnej grze w akcje. Jest klasycznym monterem.
W „Shagreen Skin” – nowy etap ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się z wszelkiego rodzaju iluzjami. To jawny cynik, który nauczył się kłamać i być hipokrytą. Jest klasycznym monterem. Aby prosperować, uczy Raphaela, trzeba iść naprzód i iść na kompromis ze wszystkimi zasadami moralnymi.
Rastignac jest przedstawicielem tej armii młodych ludzi, którzy nie poszli drogą jawnej przestępczości, ale drogą adaptacji dokonanej za pomocą legalnego przestępstwa. Polityka finansowa to rabunek. Próbuje przystosować się do burżuazyjnego tronu.
Diatryba jako sposób na zidentyfikowanie najbardziej palących problemów naszych czasów w opowiadaniu Balzaka „Dom bankiera w Nucingen”.
Diatryba- dyskurs na tematy moralne. Gniewna mowa oskarżycielska (z greckiego) Rozmowa przenika całą powieść „Dom bankiera w Nucingen”, za pomocą rozmowy ujawniają się negatywne strony postaci.
Styl artystyczny późnego Balzaca. Dylogia o „ubogich krewnych”.
Pozytywni bohaterowie i rola szczęśliwego zakończenia w twórczości Dickensa.
Dickensa i romantyzmu.
Wizerunki finansistów w twórczości Balzaka i Flauberta.
Balzac: Prawie każda powieść Human Comedy na naszej liście ma wizerunek finansisty u Balzaca. Zasadniczo są to lichwiarze żyjący z szaleńczej pasji pieniądza, ale także niektórzy inni przedstawiciele burżuazji.
Tworząc obraz swojego lichwiarza, Balzac włączył go w kontekst najbardziej złożonej epoki społecznej, przyczyniając się do ujawnienia różnych aspektów tego obrazu.
Podobnie jak antykwariusz w Shagreen Skin, Gobsek jawi się jako osoba bezcielesna, beznamiętna, obojętna na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleko mu do własnych namiętności, bo stale obserwuje je u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Przegląda je, a on sam jest w ciągłym spokoju. W przeszłości przeżywał wiele namiętności (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), dlatego zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę kudłatej skóry: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważony zawód. Jest tak skąpy, że w końcu, kiedy umiera, zostaje stos towarów, jedzenia, spleśniały od skąpstwa właściciela.
Żyją w nim dwie zasady: skąpiec i filozof. Pod władzą pieniędzy staje się od nich zależny. Pieniądze stają się dla niego magią. Ukrywa złoto w swoim kominku, a po śmierci nie zapisuje nikomu swojego majątku (krewnemu, upadłej kobiecie). Gobsek to żywy zjadacz (tłumaczenie).
Felix Grande to nieco inny typ: nowoczesny geniusz robienia pieniędzy, milioner, który ze spekulacji uczynił sztukę. Grande wyrzekł się wszystkich radości życia, uschnął duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich bliskich, ale zarobił miliony. Jego zadowoleniem są udane spekulacje, podboje finansowe, zwycięstwa handlowe. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, ponieważ sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje się korzyściami, które dają miliony. Jedyna namiętność – żądza złota – nie zna granic, zabiła wszelkie ludzkie uczucia w starym bednarzu; losy jego córki, żony, brata, siostrzeńca interesują go tylko z punktu widzenia głównego zagadnienia - ich stosunku do jego majątku: głodzi swoją córkę i chorą żonę, sprowadza ją do grobu swoim skąpstwem i bezdusznością; niszczy osobiste szczęście swojej jedynej córki, gdyż szczęście to wymagałoby od Grande oddania części zgromadzonych skarbów.
Papa Goriot jest jednym z filarów Komedii ludzkiej. Jest piekarzem, byłym makaroniarzem. Przez całe życie niósł tylko miłość do swoich córek: dlatego wydał na nie wszystkie pieniądze, a one je wykorzystały. Więc zbankrutował. To przeciwieństwo Felixa Grande. Żąda od nich tylko miłości do Niego, za to gotów jest dać im wszystko. Pod koniec życia dedukuje formułę: pieniądze dają wszystko, nawet córki.
Ojciec Davida Sécharda: skąpstwo zaczyna się tam, gdzie zaczyna się bieda. Ojciec zaczął być chciwy, gdy drukarnia umierała. Posunął się nawet do określenia kosztu drukowanego arkusza na oko. Byli własnością wyłącznie egoistycznych interesów. Umieścił syna w szkole tylko po to, aby przygotować sobie następcę. To jest typ Felixa Grande, który chciał, aby David dał mu wszystko, kiedy żył. Kiedy Dawid był na skraju ruiny, przyszedł do ojca prosić o pieniądze, ale ojciec nic mu nie dał, pamiętając, że kiedyś dał mu pieniądze na edukację.
Rastignac (w „Domu Bankowym w Nucingen”). Ta powieść opowiada o wczesnych sukcesach biznesowych Rastignaca. Z pomocą męża swojej kochanki, Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, dorobił się fortuny dzięki sprytnej grze w akcje. Jest klasycznym monterem. „Im więcej biorę pożyczek, tym bardziej mi wierzą” — mówi w Shagreen Skin.
Flaubert: W Madame Bovary obrazem finansisty jest M. Leray, lichwiarz z Yonville. Jest handlarzem suknem, a ponieważ ten towar jest drogi, zarabia na nim dużo pieniędzy i zadłuża wielu mieszkańców miasta. Pojawia się w powieści w momencie, gdy Bovary przybywają do Yonville. Pies Emmy Jali ucieka, a on współczuje jej, opowiadając o swoich kłopotach z zagubionymi psami.
Aby się zrelaksować, Emma kupuje nowe ubrania od Leray. Wykorzystuje to, zdając sobie sprawę, że to jedyne pocieszenie dla dziewczyny. W ten sposób wpada wraz z nim w dziurę zadłużenia, nic nie mówiąc mężowi. Pewnego dnia Karol pożycza od niego 1000 franków. Leray to sprytny, pochlebny i przebiegły biznesmen. Ale on, w przeciwieństwie do bohaterów Balzaka, aktywnie działa - obraca swoim majątkiem, pożyczając.
Problem bohatera realisty w Madame Bovary Flauberta.
Flaubert pisał Madame Bovary od 1851 do 1856 roku.
Emma wychowywała się w klasztorze, w którym w tamtych czasach zazwyczaj wychowywały się dziewczęta o przeciętnej kondycji. Jest uzależniona od czytania powieści. Były to romantyczne powieści z idealnymi postaciami. Po przeczytaniu takiej literatury Emma wyobraziła sobie siebie jako bohaterkę jednej z tych powieści. Wyobraziła sobie swoje szczęśliwe życie z cudowną osobą, reprezentantką jakiegoś wspaniałego świata. Spełniło się jedno z jej marzeń: będąc już mężatką, poszła na bal do markiza Vaubiesara na zamek. Przez resztę życia pozostawiła żywe wrażenie, które nieustannie wspominała z przyjemnością. (Męża poznała przypadkiem: doktor Charles Bovary przyszedł leczyć Papę Rouault, ojca Emmy).
Prawdziwe życie Emmy jest dalekie od jej marzeń.
Już pierwszego dnia po ślubie widzi, że nie spełnia się wszystko, o czym marzyła – ma przed sobą nędzne życie. Mimo to z początku nadal marzyła, że Karol ją kocha, że jest wrażliwy i delikatny, że coś powinno się zmienić. Ale jej mąż był nudny i nieciekawy, nie interesował się teatrem, nie wzbudzał w żonie namiętności. Powoli zaczął irytować Emmę. Uwielbiała zmieniać sytuację (kiedy kładła się spać po raz czwarty w nowym miejscu (klasztor, Toast, Vaubiesart, Yonville), myślała, że zaczyna się nowa era w jej życiu. Kiedy dotarli do Yonville (Dom, Leray, Leon – asystent notariusza – kochanek Emmy), poczuła się lepiej, szukała czegoś nowego, ale równie szybko wszystko zamieniło się w nudną rutynę. Leon wyjechał do Paryża na dalsze kształcenie, a Emma znów popadła w rozpacz. przyjemnością było kupowanie tkanin od Leray. Jej kochankowie w ogóle (Leon, Rodolphe, 34 lata, właściciel ziemski) byli wulgarni i kłamliwi, żaden z nich nie ma nic wspólnego z romantycznymi bohaterami jej książek. Rodolphe szukał własnej korzyści, ale nie nie znaleźć, jest przeciętny.Jego dialog z panią Bovary jest charakterystyczny dla wystawy rolniczej - dialog przeplata się frazą z satyrycznie opisanymi okrzykami gospodarza wystawy o nawóz (mieszanie wysokiego i niskiego) Emma chce odejść z Rudolfem, ale w końcu nie chce wziąć na siebie tego ciężaru (jej i dziecka - Berta).
Ostatnia kropla cierpliwości Emmy do męża znika, gdy ten decyduje się na operację chorego pana młodego (stopę), udowadniając, że jest znakomitym lekarzem, ale wtedy pan młody wpada w gangrenę i umiera. Emma zdaje sobie sprawę, że Charles jest do niczego.
W Rouen Emma spotyka się z Leonem (jedzie z mężem do teatru po chorobie - 43 dni) - kilka cudownych dni z nim.
Chęć ucieczki od tej nudnej prozy życia sprawia, że staje się ona coraz bardziej uzależniająca. Emma zadłuża się u lichwiarza Leraya. Całe życie opiera się teraz na oszustwie. Zwodzi męża, jest oszukiwana przez swoich kochanków. Zaczyna kłamać nawet wtedy, gdy nie jest jej potrzebna. Coraz bardziej zdezorientowany, opadający na dno.
Flaubert obnaża ten świat nie tyle przeciwstawiając mu bohaterkę, co nieoczekiwanym i śmiałym utożsamieniem pozornie przeciwstawnych zasad – depoetyzacja i deheroizacja stają się znakiem mieszczańskiej rzeczywistości, rozciągającej się zarówno na Karola, jak i na Emmę, zarówno na burżuazyjnej rodziny i do namiętności, do miłości, która niszczy rodzinę.
Obiektywny sposób narracji – Flaubert zaskakująco realistycznie pokazuje życie Emmy i Karola w miastach, niepowodzenia jakie towarzyszą tej rodzinie w pewnych moralnych podstawach społeczeństwa. Flaubert szczególnie realistycznie opisuje śmierć Emmy, gdy ta zatruwa się arszenikiem - jęki, dzikie krzyki, konwulsje, wszystko jest opisane bardzo szczegółowo i realistycznie.
Panorama społeczna Anglii w powieści Thackeraya „Vanity Fair” a pozycja moralna pisarza.
Podwójny tytuł. Powieść bez bohatera. Autor chciał przez to powiedzieć, że na przedstawionym przez niego bazarze doczesnej próżności wszyscy bohaterowie są jednakowo źli – wszyscy są chciwi, chciwi, pozbawieni elementarnego człowieczeństwa. Okazuje się, że jeśli w powieści jest bohater, to jest on antybohaterem - to są pieniądze. W tej dwoistości, moim zdaniem, zachowany został ruch intencji autora: urodził się humorysta piszący do czasopism, ukrywający się pod fałszywym nazwiskiem, a następnie, wzmocniony w swej powadze biblijnymi skojarzeniami, pamięć o moralnej nieustępliwości Bunyana , zażądał, aby pisarz mówił we własnym imieniu.
Podtytuł należy chyba brać dosłownie: to powieść bez romantycznego bohatera. Sam Thackeray proponuje taką interpretację w szóstym rozdziale, kiedy zbliżając się do pierwszych ważnych wydarzeń w powieści, zastanawia się, jak nadać im zwrot i jaki styl narracji wybrać. Proponuje czytelnikowi wariant romantycznej zbrodni lub wariant w duchu świeckich powieści. Ale styl obrany przez autorkę nie odpowiada rekomendacjom literackim gwarantującym sukces, lecz wynika z życiowego doświadczenia autora: „Widzicie więc, łaskawe panie, jak można by napisać naszą powieść, gdyby autor sobie tego życzył; bo, żeby powiedzieć Prawdę mówiąc, obyczaje więzienia Newgate są mu tak dobrze znane, jak pałace naszej szanownej arystokracji, gdyż obserwował je obie tylko z zewnątrz. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. s. 124.).
W całej powieści widać „antyromantyczne szczegóły”. Na przykład, jakiego koloru są włosy bohaterki? Według romantycznych kanonów Rebecca musiałaby być brunetką („typ złoczyńcy”), a Emilia blondynką („typ blondynki niewinnej”). W rzeczywistości Rebecca ma złote, rudawe włosy, podczas gdy Emilia jest brunetką.
Generalnie „... Słynna lalka Becky wykazywała niezwykłą elastyczność w stawach i okazała się bardzo zwinna na drucie; lalka Emilia, choć zdobyła znacznie węższe grono wielbicieli, to jednak jest wykończona przez artystę i przebrany z największą starannością…” Thackeray lalkarz zabiera czytelnika na swoją teatralną scenę, na swój jarmark, gdzie można zobaczyć „najrozmaitsze widowiska: krwawe bitwy, majestatyczne i wspaniałe karuzele, sceny z życia towarzyskiego, jak zarówno z życia ludzi bardzo skromnych, miłosne epizody dla wrażliwych serc, jak i komiksy, utrzymane w lekkim gatunku - a wszystko to opatrzone kosztem autora odpowiednią scenografią i hojnie oświetlone świecami.
Motyw lalkarza.
Sam Thackeray wielokrotnie podkreślał, że jego książka to komedia lalkowa, w której jest tylko lalkarzem kierującym grą swoich lalek. Jest zarówno komentatorem, jak i krytykiem, a sam uczestnikiem tego „bazaru światowej próżności”. Ten punkt podkreśla względność jakiejkolwiek prawdy, brak absolutnych kryteriów.
Tradycja łotrzyków i romansów w Vanity Fair.
Kontrapunkt Rebeki Sharp i Amelii Sedley.
Kontrapunkt to punkt po punkcie, gdy historie przeplatają się w powieści. W powieści Thackeraya krzyżują się losy dwóch bohaterek, przedstawicielek dwóch różnych klas, środowisk społecznych, że tak powiem, Emilii Sedley i Rebeki Sharp. Porównywanie Rebeki i Emilii lepiej zacząć od samego początku.
Obie dziewczyny były w pensjonacie panny Pinkerton. Co prawda Rebecca też tam pracowała, uczyła dzieciaki francuskiego, ale i tak ona i Emilia mogły być traktowane na równi w momencie, gdy opuszczały „schronisko” swoich dzieci (dorastających). Panna Amelia Sedley jest polecana swoim rodzicom „jako młoda dama, całkiem godna zajęcia należnego jej miejsca w ich wybranym i wyrafinowanym kręgu. Wszystkie cnoty, które wyróżniają szlachetną angielską młodą damę, wszystkie doskonałości godne jej pochodzenia i pozycji, są nieodłączne w drogiej pannie Sedley”.
Rebecca Sharp natomiast miała smutną cechę ubogich – przedwczesną dojrzałość. I oczywiście jej życie jako biednej uczennicy, wyrwanej z łaski, pozostawionej samej sobie na tym świecie, nie przypominało marzeń bogatej Emilii, która miała solidny tyłek; a związek Rebeki z panną Pinkerton pokazał, że w tym rozgoryczonym sercu jest miejsce tylko na dwa uczucia – dumę i ambicję.
Tak więc jeden z lokatorów czekał na czułych, kochających i, co nie mniej ważne, zamożnych rodziców, drugi - zaproszenie do pozostania przez tydzień u drogiej Emilii przed wyjazdem do obcej rodziny jako guwernantka. Nic więc dziwnego, że Becky zdecydowała się poślubić tego „grubego dandysa”, brata Emilii.
Życie rozwiedzione „drogimi przyjaciółmi”: jedna została w domu, przy fortepianie, z narzeczonym i dwoma nowymi indiańskimi chustami, druga poszła, a jedna chce napisać „do szczęścia i rangi”, do złapania bogatego męża lub mecenasa, bogactwo i niezależność, z prezentem noszonym indiańskim szalem.
Rebecca Sharp jest sumienną aktorką. Jej pojawieniu się często towarzyszy teatralna metafora, obraz teatru. Jej spotkanie z Emilią po długiej rozłące, podczas której Becky szlifowała swoje umiejętności i pazury, odbyło się w teatrze, w którym "żadna inna tancerka nie pokazywała tak doskonałej sztuki pantomimy i nie dorównywała jej wybrykami". A najwyższy awans Rebeki w jej świeckiej karierze to rola w szaradzie, zagranej z błyskotliwością, niczym pożegnalne wyjście aktorki na wielką scenę, po którym będzie musiała zagrać na skromniejszej prowincjonalnej scenie.
A więc upadek, który dla osoby mniejszej lub słabszej (np. Emilii) oznaczałby całkowity upadek, koniec, dla Becky to po prostu zmiana roli. I rola, która już stała się nudna. W końcu Becky podczas swoich towarzyskich sukcesów wyznaje Lordowi Steinowi, że się nudzi i że dużo fajniej byłoby „włożyć cekinowy garnitur i potańczyć na jarmarku przed budką!” I w tym wątpliwym towarzystwie, które otacza ją w The Restless Chapter, naprawdę ma więcej zabawy: może tutaj wreszcie się znalazła, wreszcie szczęśliwa.
Becky jest najsilniejszą osobowością powieści i ustępuje tylko przed jednym przejawem ludzkich uczuć - przed ludzkością. Ona, egoistka, po prostu nie rozumie czynu Lady Jane, która najpierw wykupiła Rawdona od wierzycieli, a potem wzięła go i jego syna pod swoją opiekę. Nie rozumie Rodona, który zrzucił maski oficera-biesiadnika i zdradzającego męża, a twarz nabrał troskliwej miłości do syna, w oszukanym zaufaniu górował nad Becky, która pamiętała i żałowała bardziej niż kiedyś „o jego szczerej, głupiej, nieustannej miłości i wierności”.
Becky wygląda nieprzyzwoicie w scenie pożegnania Rodona przed jego wyjazdem na wojnę. Ten głupek okazał tyle wrażliwości i troski o jej przyszłość, że zostawił jej nawet swój nowy mundur, a wyruszył na kampanię „prawie z modlitwą za pozostawioną przez siebie kobietę”.
O Emilii wydaje mi się, że nie da się mówić tak mocnym i podekscytowanym tonem. Ma jakieś „galaretowe” życie i zawsze płacze, zawsze narzeka, zawsze wisi na łokciu męża, który nie wie już, jak swobodniej oddychać.
Thackeray wierzył, że „Emilia jeszcze się pokaże”, ponieważ „zostałaby uratowana przez miłość”. Niektóre strony o Emilii, zwłaszcza o jej miłości do syna, są napisane łzawym dickenowskim tonem. Ale Vanity Fair jest chyba tak ułożone, że życzliwość, miłość, lojalność nie tylko tracą na wartości, ale też coś w sobie tracą, stając się towarzyszami niezręczności, słabości, ograniczoności. I próżna, próżna miłość własna: kim w końcu była Emilia, „jeśli nie małym beztroskim tyranem”? Kawałek papieru był w stanie ugasić płomienną, „prawdziwą” miłość do… jej marzenia, a to właśnie Becky pomogła Emilii odnaleźć jej głupie, „gęsie” szczęście.
A Becky? Od dzieciństwa cyniczny, bezwstydny. Thackeray w toku powieści uparcie podkreśla, że nie jest gorsza ani lepsza od innych, a niesprzyjające okoliczności uczyniły ją tym, kim jest. Jej wizerunek jest pozbawiony miękkości. Okazuje się, że jest niezdolna do wielkiej miłości, nawet do miłości własnego syna. Kocha tylko siebie. Jej droga życiowa jest hiperbolą i symbolem: wizerunek Rebeki pomaga zrozumieć całą ideę powieści. Próżna, szuka chwały w zły sposób, a w końcu dochodzi do występku i nieszczęścia.
Trylogia dramatyczna Goebbela „Nibelungowie” i problem „mitu” w realizmie.
Pod koniec życia Gobbel napisał Nibelungów. To ostatnie ukończone duże dzieło dramatyczne. Pisał ją przez pięć lat (od 1855 do 1860). Znana średniowieczna epopeja „Pieśń o Nibelungach” zaaranżowana w nowoczesny sposób dla pisarza została zadedykowana jego żonie Christinie, którą widział w teatralnej produkcji dramatu Raupacha „Nibelungowie”, poprzednika Goebbela. Ogólnie rzecz biorąc, należy powiedzieć, że temat tego eposu został przerobiony przez wielu pisarzy. Prekursorami tragedii Goebbela byli Delamotte Fouquet, Ulat („Zygfryd”), Geibel („Kriemhilda”), Raupach, a po Goebbel Wagner stworzył swoją słynną trylogię „Pierścień Nibelungów”.
Główną różnicą między „Nibelungami” Goebela a „Pieśnią o Nibelungach” jest głęboki psychologizm tragedii, mocniej wybrzmiewający temat chrześcijański, bardziej przyziemny tekst i pojawienie się nowych motywów. Nowe motywy to miłość Brynhildy i Zygfryda, która nie była tak wyraźnie widoczna w ostatnim eposie, wprowadzenie do tragedii nowej postaci Friggi (pielęgniarki Brynhildy), a przede wszystkim nowa interpretacja mitu o przeklętym złocie, brzmiało w piosence Volkera: „Dzieci się bawiły – jedno zabijało drugiego; Z kamienia wyłoniło się złoto, co wywołało spory między narodami.
Rewolucja 1848 roku i estetyka „sztuki czystej”.
Rewolucja miała miejsce w wielu krajach europejskich: Niemczech, Włoszech, Francji, na Węgrzech.
Rząd Ludwika Filipa miał szereg niepowodzeń w polityce zagranicznej, co doprowadziło do powstania opozycji zarówno parlamentarnej, jak i pozaparlamentarnej. W latach 1845-46 doszło do nieurodzaju, zamieszek żywnościowych.
1847: Następstwa ogólnego kryzysu handlowego i przemysłowego w Anglii. Rząd francuski nie chciał reform, a szerokie masy rozumiały niezadowolone zamieszki. W lutym 1848 r. odbyła się demonstracja w obronie reformy wyborczej, która doprowadziła do rewolucji. Partię obaloną zastąpiły siły bardziej reakcyjne. Istniała druga republika (burżuazyjna). Robotnicy byli nieuzbrojeni, nie było mowy o żadnych ustępstwach wobec klasy robotniczej. Następnie Napoleon, Prezydent Republiki, dokonał zamachu stanu i został cesarzem Francji (Drugie Cesarstwo).
Cały bieg rewolucji burżuazyjnej był jej klęską i triumfem sił reakcyjnych. Zginęły resztki tradycji przedrewolucyjnych i rezultaty stosunków społecznych.
Rewolucję 1848 roku postrzega się z okrzykiem „Hurra!” inteligencja. Wszyscy intelektualiści stoją na barykadach. Ale rewolucja grzęźnie i zamienia się w dyktatorski zamach stanu. Stało się najgorsze, czego ci, którzy aspirowali do tej rewolucji, mogli się spodziewać. Wiara w humanistyczną przyszłość i postęp upadła wraz z upadkiem rewolucji. Ustanowiono reżim mieszczańskiej wulgarności i ogólnej stagnacji.
W tym momencie konieczne było stworzenie pozorów dobrobytu i sukcesu. Tak narodziła się czysta sztuka. Za nim - dekadencja, grupa parnasowska (Gaultier, Lille, Baudelaire).
Teoria czystej sztuki jest zaprzeczeniem jakiejkolwiek użyteczności sztuki. Gloryfikacja zasady „sztuka dla sztuki”. Sztuka ma jeden cel - służyć pięknu.
Sztuka jest teraz sposobem na odejście od świata, czysta sztuka nie ingeruje w relacje społeczne.
Trójca prawdy, dobra, piękna - teoria sztuki czystej.
Teoria sztuki czystej powstaje jako forma ucieczki od znienawidzonej rzeczywistości. Teoretycy czystej sztuki mają też skłonność do oburzania (do wyrażania siebie, do szoku).
Powstaje panteizm - multiwiara, wielu bohaterów, opinii, myśli. Historia i nauki przyrodnicze stają się muzami nowoczesności. Panteizm Flauberta to współczesna kaskada: ospałość ducha tłumaczył stanem społeczeństwa. „Jesteśmy coś warci tylko dzięki naszemu cierpieniu”. Emma Bovary to symbol epoki, symbol wulgarnej nowoczesności.
Temat miłości w poezji Baudelaire'a.
Sam poeta Baudelaire jest człowiekiem o trudnym losie. Po zerwaniu z rodziną (kiedy zostaje wysłany na kolonię do Indii i ucieka z powrotem do Paryża), przez długi czas żył samotnie. Żył w biedzie, dorabiał piórem (recenzje). Wielokrotnie w swojej poezji sięgał do tematów zakazanych (również swego rodzaju szokujących).
Z Francuzów jego nauczycielami byli Sainte-Beuve i Theophile Gauthier. Pierwsza nauczyła go odnajdywać piękno w tym, co odrzucała poezja, w naturalnych pejzażach, scenach podmiejskich, w zjawiskach zwyczajnego i surowego życia; drugi obdarzył go zdolnością przekuwania najbardziej nieszlachetnego materiału w czyste złoto poezji, umiejętnością tworzenia fraz szerokich, wyraźnych i pełnych powściągliwej energii, z całą różnorodnością tonu, bogactwem wizji.
Zamach stanu i rewolucja podważyły wiele idealistycznych myśli Baudelaire'a.
Postawa życiowa poety jest oburzająca: ciągłe odrzucanie tego, co oficjalne. Nie podzielał poglądów na temat postępu ludzkości.
Temat miłości w jego twórczości jest bardzo złożony. Nie mieści się w żadnych ramach, które wcześniej kładli na ten temat różni poeci. To jest szczególna miłość. Raczej miłość do natury to coś więcej niż miłość do kobiety. Bardzo często brzmi motyw miłości do nieskończonych przestrzeni, do niego, do nieskończonej odległości morza.
Muse Baudelaire jest chora, podobnie jak jego dusza. Baudelaire mówił o wulgarności świata w języku potocznym. Raczej niechęć.
Nawet jego uroda jest okropna - „hymn piękna”.
Jego głównymi tematami były pesymizm, sceptycyzm, cynizm, rozkład, śmierć, upadłe ideały.
„Przyciągnąłbyś cały świat do swojego łóżka,
Och kobieto, och stworzeniu, jak zła jesteś z nudów!
„Z rozwścieczoną Żydówką rozciągniętą na łóżku,
Jak trup obok trupa, jestem w dusznej ciemności
Obudziłem się i do twojego smutnego piękna
Z tego - kupionego - popłynęły pragnienia.
To jest jego rozumienie miłości.
Motyw buntu w Kwiatach zła Baudelaire'a.
Kwiaty zła zostały opublikowane w 1857 roku. Wywołała wiele negatywnych opinii, książka została potępiona, nie została zaakceptowana przez burżuazyjną Francję. Sąd orzekł: „Brudne i obraźliwe dla zawstydzenia realizmu”. Od tego czasu Baudelaire stał się „przeklętym poetą”.
Temat buntu w tej kolekcji jest bardzo jasny. Jest nawet osobna część zwana „buntem” lub „buntem”. Znalazły się w nim trzy wiersze: „Kain i Abel”, „Zaparcie się św. Piotra” oraz „Litanie do szatana” (O, najlepsza z sił panujących w niebie, znieważona przez los i uboga w pochwały). W cyklu tym najdobitniej ujawniły się buntownicze, antykościelne kierunki poety. Wychwala szatana i św. Piotra, który wyrzekł się Chrystusa i dobrze mu w tym poszło. Sonet „Kain i Abel” jest bardzo ważny: rodzina Abla to rodzina uciśnionych, rodzina Kaina to rodzina ciemiężców. A Baudelaire czci rasę Kaina: „Powstań z piekła i zrzuć Wszechmogącego z nieba!”). Był z natury anarchistą.
Opisał Boga jako krwawego tyrana, który nie może się nasycić mękami ludzkości. Dla Baudelaire'a Bóg jest śmiertelnym człowiekiem, który umiera w strasznej agonii.
Jego bunt polega nie tylko na tym. Bunt przeciwko nudzie jest zarazem buntem Baudelaire'a. We wszystkich jego wierszach panuje atmosfera przygnębienia, nieodpartej nudy, którą nazywał spleen. Ta nuda zrodziła się ze świata niekończącej się wulgarności, Baudelaire powstaje właśnie przeciwko niej.
Ścieżka Baudelaire'a jest drogą bolesnej refleksji. Poprzez swoją negację przebija się do rzeczywistości, do pytań, których poezja nigdy nie poruszała.
Jego cykl „Obrazy paryskie” to też rodzaj buntu. Opisuje tu miejskie slumsy, zwykłych ludzi - pijanego padlinożercę, rudowłosego żebraka. Współczuje tym małym ludziom bez litości. Stawia ich na równi z sobą i tym samym buntuje się przeciwko niesprawiedliwej rzeczywistości.
18 sierpnia 1850 roku w Paryżu zmarł klasyk literatury francuskiej, genialny pisarz Honore de Balzac, nie mając nawet sześciu miesięcy od momentu spełnienia głównego marzenia jego życia - poślubienia ukochanej kobiety, owdowiałej Eveliny Ganskiej .
Wielki pisarz pracujący 15-16 godzin dziennie publikował co najmniej 5-6 książek rocznie. A jakie książki! Każdy jest szczegółowym opisem w najdrobniejszych szczegółach określonej klasy, profesji, o której Balzac podjął się opowiedzieć w tym utworze. W swoim słynnym cyklu Komedie ludzkie, składającym się ze 137 powieści, Balzac pozostawił potomnym rozległą panoramę społeczeństwa francuskiego (paryskiego, prowincjonalnego, wojskowego, wiejskiego) w okresie restauracji Burbonów i monarchii lipcowej.
Wielki znawca ukrytych i oczywistych ludzkich motywów, cnót i przywar, kreował wyraziste postaci, zmuszając swoich bohaterów do walki albo z nieprzyjaznymi okolicznościami, albo z własnymi namiętnościami. I przetrwaj, wygraj w dziełach mistrza z reguły dwie kategorie ludzi: silnych, o silnej woli, zdolnych do wszystkiego, aby osiągnąć cele, oraz tych, których celem jest miłość bliźniego. Po prostu słabi i o słabej woli w powieściach Balzaca są skazani na zagładę. Nie ma dla nich miejsca w twardym świecie stworzonym przez wielkiego realistę.
Mamy doskonałą okazję przeczytać cytaty z dzieł Honore de Balzac, aby dowiedzieć się, jak w opinii jego bohaterów można było stać się osobą zdolną do zajęcia godnego miejsca w społeczeństwie dwa wieki temu.
„Ojciec Goriot”
(Powieść, 1835, o bezgranicznej miłości ojca do swoich dzieci, których niewdzięczność doprowadza nieszczęśliwego rodzica do grobu).
z tymi kto cię całkiem świadomie rani, nadal się spotykasz i być może się go boisz, a jeśli ktoś zadaje ranę, nie znając jej pełnej głębokości, to patrzą na takiego głupca, na prostaka, niezdolnego do niczego i wszyscy traktują go z pogardą.
Czy chcesz tworzyć pozycję, pomogę ci. Zbadaj głębię zepsucia kobiet, zmierz stopień nędznej próżności mężczyzn. Uważnie przeczytałem księgę światła, ale okazało się, że nie zauważyłem niektórych stron. Teraz już wiem wszystko: im chłodniej kalkulujesz, tym dalej zajdziesz. Uderzaj bezlitośnie, a zadrżysz. Spójrz na mężczyzn i kobiety jak na konie pocztowe, jedź bez żalu, pozwól im umrzeć na każdej stacji, a osiągniesz granicę w spełnianiu swoich pragnień. Pamiętaj, że będziesz nikim na świecie, jeśli nie będziesz miał kobiety, która będzie w tobie uczestniczyć. I musisz znaleźć taki, który łączy w sobie piękno, młodość, bogactwo. Jeśli pojawi się w tobie prawdziwe uczucie, ukryj je jak klejnot, aby nikt nawet nie podejrzewał jego istnienia, w przeciwnym razie jesteś zgubiony. Kiedy przestajesz być katem, stajesz się ofiarą. Jeśli kochasz, zachowaj swój sekret w świętości! Nie wierz w to, dopóki naprawdę nie poznasz tego, przed którym otworzysz swoje serce. Nie masz jeszcze takiej miłości, ale musisz ją z góry chronić, więc naucz się nie ufać światłu.
Czy wiesz jak udają się tutaj? Błyskotliwość geniuszu czy sztuka przekupstwa. Trzeba wbić się w tę ludzką masę kulą armatnią lub przeniknąć jak zaraza. Szczerość do niczego nie prowadzi. Kłaniają się przed potęgą geniusza i nienawidzą go, próbują go oczerniać, bo geniusz bierze wszystko bez podziału, ale kiedy stoi niewzruszenie, wywyższają go – słowem, czczą go, klękając, gdy nie mogą wdeptać w błoto. Korupcja jest wszędzie, talent jest rzadkością. Dlatego sprzedajność stała się bronią miernoty, która zalała wszystko, a ostrze jej broni wyczujesz wszędzie.
nigdy nie skończę, jeśli mi przyjdzie do głowy opowiadać, jakie układy zawiera się ze względu na łachmany, kochanków, dzieci, na potrzeby domowe lub z próżności, ale, bądźcie pewni, rzadko – w dobrych intencjach. Dlatego uczciwy człowiek jest wrogiem wszystkich. Ale kim według ciebie jest uczciwy człowiek? W Paryżu człowiek uczciwy to taki, który działa w milczeniu i nie dzieli się z nikim. Pomijam nieszczęsnych helotów, którzy wszędzie przeciągają linię, nigdy nie otrzymując nagrody za swoją pracę; Nazywam ich Bractwem Boskich Głupców. Jest cnota w całym rozkwicie jej głupoty, ale jest też potrzeba. Stąd widzę, jaką minę będą mieli ci sprawiedliwi, jeśli Bóg zrobi z nich okrutny żart i nagle odwoła Sąd Ostateczny. Tak więc, jeśli chcesz szybko zarobić fortunę, musisz albo już być bogaty, albo na takiego wyglądać. Aby się wzbogacić, musisz grać w grę z dużymi jackpotami, a jeśli jesteś skąpy w grze - napisz zmarnowany! Kiedy dziesięć osób szybko osiągnęło sukces w stu dostępnych dla ciebie zawodach, opinia publiczna natychmiast nazywa ich złodziejami. Wyciągnij stąd wniosek. Oto życie, jakie jest. Wszystko to nie jest lepsze niż kuchnia - smród jest tak samo duży, a jeśli chcesz coś ugotować, ubrudzić sobie ręce, dopiero wtedy dobrze zmyć brud; oto cała moralność naszych czasów.
Sukces w Paryżu Wszystko jest obietnicą władzy. Gdy tylko kobiety przyznają, że masz talent i inteligencję, mężczyźni w to uwierzą, jeśli sam im tego nie odradzisz. Wtedy wszystko stanie się dla ciebie dostępne, będziesz mógł się wszędzie poruszać. Wtedy będziesz wiedział, że świat składa się z oszustów i prostaczków. Nie dołączaj ani do jednego, ani do drugiego. Nie zgub się w tym labiryncie...
"Akt małżeństwa"
(Historia słabej woli Paula de Manerville'a, 1835)
Mężczyzna w w każdych okolicznościach musi umieć podejść do sprawy w taki sposób, aby przedstawić ją sobie z różnych punktów widzenia – inaczej jest mierny, ma słabą wolę i może zginąć.
Ci, którzy mają wzniosła duszo, preferuj samotność; słabe i wrażliwe natury opuszczają scenę, pozostają tylko silne, jak głazy, zdolne wytrzymać ciśnienie morza życia, które bije je o siebie, miele, ale nie może ich zniszczyć.
Cały sekret Alchemia społeczna, mój przyjacielu, polega na braniu z życia jak najwięcej, niezależnie od wieku, zrywaniu całej zieleni na wiosnę, wszystkich kwiatów latem i wszystkich owoców jesienią.
Wybitny zazdrość skłania człowieka do rywalizacji, popycha go do wielkich czynów; w przypadku osób mało znaczących zazdrość przeradza się w nienawiść.
Bój się moja droga, jest jednym z fundamentów społeczeństwa i doskonałym środkiem do osiągnięcia sukcesu, zwłaszcza dla tych, którzy na nikogo nie spuszczają wzroku. Nigdy nie doświadczyłem strachu i nie cenię życia bardziej niż kubek oślego mleka; ale zauważyłem, moja droga, uderzający wpływ tego uczucia na współczesne obyczaje. Jedni boją się utraty przyjemności, które stały się im znajome, inni boją się perspektywy rozstania z ukochaną kobietą. Odważna moralność z przeszłości, kiedy życie było rzucane jak znoszony but, już dawno zniknęła. Odwaga większości ludzi to nic innego jak subtelna kalkulacja oparta na fakcie, że ich przeciwników ogarnie strach.
biegać Czy to nie znaczy pozwolić plotkom przejąć kontrolę? Gracz, który rzuci się po pieniądze, aby kontynuować grę, na pewno przegra.
Co mieli na myśli pieniądze w porównaniu z naszymi wielkimi projektami? Czysty nonsens, drobiazg! Co znaczy kobieta? Czy zostaniesz studentem na zawsze? Czym staje się życie, moja droga, jeśli wszystko koncentruje się w kobiecie? Na statku nie kontrolowanym przez nikogo, oddanym woli wszystkich wiatrów, posłusznym magnetycznej igle skierowanej w stronę bieguna szaleństwa, w prawdziwej galerze, w której człowiek służy do ciężkiej pracy, przestrzegając nie tylko praw społeczeństwa, ale także bezkarna samowola nadzorcy. Fuj!
„Skóra Shagreena”
(Powieść, 1831, o tym, jak egoizm człowieka, zmaterializowany w kawałku kudłatej skóry, pożera jego życie, spełniając każde kolejne pragnienie).
Warto młodych mężczyzna spotyka kobietę, która go nie kocha, lub kobietę, która kocha go za bardzo, i całe jego życie jest zniekształcone.
Błąd uzdolnionych ludzi polega na tym, że marnują swoją młodość, chcąc stać się godnymi miłosierdzia losu. Podczas gdy biedni gromadzą siły i wiedzę, aby w przyszłości łatwo było udźwignąć wymykający się im ciężar władzy, intryganci, bogaci w słowa i pozbawieni myśli, węszą wokoło, chwytając się przynęty głupców, wkraczają w zaufanie prostaczków; niektórzy studiują, inni robią postępy; te są skromne - te są zdecydowane; człowiek genialny chowa dumę, intrygant się nią pyszni, na pewno mu się uda. Ci, którzy są u władzy, mają tak silną potrzebę wiary w zasługi, które rzucają się w oczy, w bezczelny talent, że ze strony prawdziwego naukowca byłoby dziecinną nadzieją na ludzką wdzięczność. Oczywiście nie mam zamiaru powtarzać banałów o cnocie, tej pieśni nad pieśniami, którą wiecznie śpiewają nierozpoznani geniusze; Chcę tylko logicznie wydedukować przyczynę sukcesu, który tak często osiągają mierni ludzie.
"Gobsek"
(Opowieść, 1830, o lichwiarzu Gobsek - „złotym bożku”)
teraz jestem tobą Podsumuję ludzkie życie. Niezależnie od tego, czy jesteś włóczęgą podróżnikiem, czy jesteś domatorem i nie rozstajesz się na stulecie z ogniem i żoną, nadejdzie jeszcze wiek, kiedy całe życie stanie się tylko przyzwyczajeniem do twojego ulubionego środowiska. A wtedy szczęście polega na ćwiczeniu swoich zdolności w odniesieniu do codziennej rzeczywistości. A poza tymi dwiema regułami cała reszta jest fałszywa.
Nie na ziemi nic trwałego, są tylko konwencje iw każdym klimacie są inne. Dla kogoś, kto chcąc nie chcąc zastosował się do wszystkich norm społecznych, wszystkie zasady moralne i przekonania to puste słowa. Tylko jedno uczucie, zakorzenione w nas przez samą naturę, jest niewzruszone: instynkt samozachowawczy. W krajach cywilizacji europejskiej instynkt ten nazywa się interesownością. Tu zamieszkasz ze mną, przekonasz się, że ze wszystkich ziemskich dobrodziejstw tylko jedno jest na tyle pewne, że warto za nim gonić człowieka, To jest... złoto. Wszystkie siły ludzkości są skoncentrowane w złocie. Podróżowałem, widziałem, że na całej ziemi są równiny i góry. Równiny są nudne, góry męczące; jednym słowem, w jakim miejscu mieszkać - to nie ma znaczenia. Jeśli chodzi o moralność, człowiek jest wszędzie taki sam: wszędzie toczy się walka między biednymi a bogatymi, wszędzie. I to jest nieuniknione. Więc lepiej jest popychać siebie niż pozwalać innym na popychanie. Wszędzie muskularni ludzie pracują, a szczupli cierpią. Tak, a przyjemności są wszędzie takie same i wszędzie wyczerpują siły w ten sam sposób; tylko jedna radość przetrwa wszystkie przyjemności - próżność. Próżność! To zawsze jest nasze „ja”. A co może zaspokoić próżność? Złoto! Strumienie złota.
Życie jest złożone, trudne rzemiosło i trzeba włożyć wysiłek, aby się go nauczyć. Kiedy człowiek rozpoznaje życie, doświadczając jego smutków, włókna jego serca zostaną stwardniałe, wzmocnione, a to pozwoli mu zapanować nad swoją wrażliwością. Nerwy stają się wtedy nie gorsze niż stalowe sprężyny - wyginają się, ale nie pękają. A jeśli dodatkowo trawienie jest dobre, to przy takim przygotowaniu osoba będzie wytrwała i długowieczna.
Rola pieniądza we współczesnym społeczeństwie jest głównym tematem prac Balzaca.
Tworząc "Komedię ludzką" Balzac postawił sobie zadanie nieznane jeszcze ówczesnej literaturze. Dążył do prawdomówności i bezlitosnego pokazu współczesnej Francji, pokazu prawdziwego, prawdziwego życia współczesnych.
Jednym z wielu tematów, które wybrzmiewają w jego utworach, jest temat niszczącej władzy pieniądza nad ludźmi, stopniowej degradacji duszy pod wpływem złota. Jest to szczególnie żywo odzwierciedlone w dwóch słynnych dziełach Balzaca - „Gobsek” i „Eugeniusz Grandet”.
Dzieła Balzaka nie straciły popularności w naszych czasach. Cieszą się one popularnością zarówno wśród młodych czytelników, jak i osób starszych, które czerpią z jego twórczości sztukę rozumienia duszy ludzkiej, dążąc do zrozumienia wydarzeń historycznych. I dla tych ludzi książki Balzaka są prawdziwą skarbnicą życiowych doświadczeń.
Lichwiarz Gobsek jest uosobieniem potęgi pieniądza. Miłość do złota, pragnienie wzbogacenia się, zabijają w nim wszelkie ludzkie uczucia, zagłuszają wszystkie inne zasady.
Jedyną rzeczą, do której dąży, jest posiadanie coraz większego bogactwa. Wydaje się absurdem, że człowiek, który ma miliony, żyje w biedzie i podczas zbierania rachunków woli spacerować bez wynajmowania taksówki. Ale te działania wynikają również tylko z chęci zaoszczędzenia choć trochę pieniędzy: żyjący w biedzie Gobsek płaci podatek w wysokości 7 franków ze swoich milionów.
Prowadząc skromne, niepozorne życie, wydawać by się mogło, że nikomu nie szkodzi i w nic nie ingeruje. Ale z tymi nielicznymi ludźmi, którzy zwracają się do niego o pomoc, jest tak bezlitosny, tak głuchy na wszystkie ich prośby, że bardziej przypomina jakąś bezduszną maszynę niż człowieka. Gobsek nie próbuje się do nikogo zbliżyć, nie ma przyjaciół, jedynymi osobami, które spotyka, są jego partnerzy zawodowi. Wie, że ma dziedziczkę, siostrzenicę, ale nie szuka jej. Nie chce nic o niej wiedzieć, bo to jego spadkobierczyni, a Gobsekowi trudno myśleć o spadkobiercach, bo nie może pogodzić się z faktem, że kiedyś umrze i rozstanie się ze swoim majątkiem.
Gobsek stara się jak najmniej wydawać swoją energię życiową, dlatego nie martwi się, nie sympatyzuje z ludźmi, zawsze pozostaje obojętny na wszystko wokół.
Gobsek jest przekonany, że tylko złoto rządzi światem. Jednak autor obdarza go pewnymi pozytywnymi cechami indywidualnymi. Gobsek jest inteligentną, spostrzegawczą, wnikliwą osobą o silnej woli. W wielu sądach Gobsecka widzimy stanowisko samego autora. Uważa więc, że arystokrata nie jest lepszy od mieszczanina, ale ukrywa swoje wady pod płaszczykiem przyzwoitości i cnoty. I mści się na nich okrutnie, ciesząc się swoją władzą nad nimi, obserwując, jak mu się kłaniają, gdy nie mogą zapłacić rachunków.
Zamieniając się w uosobienie potęgi złota, Gobsek pod koniec życia staje się żałosny i śmieszny: nagromadzone jedzenie i drogie dzieła sztuki gniją w spiżarni, a on targuje się z kupcami za każdy grosz, nie gorszy od nich cenowo. Gobsek umiera, wpatrując się w ogromny stos złota w kominku.
Ojciec Grande to krępy „dobry człowiek” z ruchomym guzem na nosie, postać nie tak tajemnicza i fantastyczna jak Gobsek. Jego biografia jest dość typowa: dorobiwszy się fortuny w niespokojnych latach rewolucji, Grande staje się jednym z najwybitniejszych obywateli Saumur. Nikt w mieście nie zna prawdziwej wielkości jego fortuny, a jego bogactwo jest powodem do dumy dla wszystkich mieszkańców miasta. Jednak bogacz Grande wyróżnia się zewnętrzną dobrocią, łagodnością. Dla siebie i swojej rodziny żałuje dodatkowej kostki cukru, mąki, drewna na opał do ogrzania domu, nie remontuje schodów, bo szkoda mu gwoździa.
Mimo wszystko na swój sposób kocha żonę i córkę, nie jest tak samotny jak Gobsek, ma pewien krąg znajomych, którzy go okresowo odwiedzają i utrzymują dobre relacje. Ale mimo to, z powodu swojego wygórowanego skąpstwa, Grande traci zaufanie do ludzi, w działaniach otaczających go osób widzi tylko próby zdobycia go kosztem. Tylko udaje, że kocha brata i dba o jego honor, ale w rzeczywistości robi tylko to, co jest dla niego korzystne. Kocha Nanette, ale wciąż bezwstydnie wykorzystuje jej dobroć i oddanie dla niego, bezlitośnie ją wykorzystuje.
Pasja do pieniędzy czyni go całkowicie nieludzkim: boi się śmierci żony z powodu możliwości podziału majątku.
Wykorzystując bezgraniczne zaufanie córki, zmusza ją do zrzeczenia się spadku. Postrzega żonę i córkę jako część swojej własności, dlatego jest zszokowany, że sama Evgenia odważyła się rozporządzać swoim złotem. Grande nie może żyć bez złota i często liczy swoje bogactwo ukryte w swoim gabinecie w nocy. Nienasycona chciwość Grande jest szczególnie odrażająca w scenie jego śmierci: umierając wyrywa kapłanowi pozłacany krzyż.
