Temat, idea, konflikt sztuki, kompozycja, gatunek. Oryginalność fabularna i kompozycyjna sztuki A.N.

Zgodnie z gatunkiem spektaklowi „Burza z piorunami” można przypisać szczególny typ tragedii: jej społeczną i codzienną formę, w której tematem obrazu są zderzenia codzienności, ale podniesione do rangi katastrofalnej sprzeczności z bohater z otaczającym go światem. Tragedia jest jednym z głównych gatunków dramatu; opiera się na nierozwiązywalnym konflikcie jednostki z życiem lub sobą, w wyniku którego bohater fizycznie umiera, ale odnosi zwycięstwo moralne, co powoduje u widzów smutek i ich duchowe oczyszczenie poprzez cierpienie – katharsis. Wszystko to można w pełni przypisać sztuce Ostrowskiego.

Rzeczywiście, śmierć Kateriny jest nieunikniona. Katerina, silna, dumna natura, zdolna do skutecznego protestu, nigdy nie pójdzie na kompromis, nigdy nie pogodzi się ze swoją niewolniczą pozycją w domu Kabanowych. Ale jej zwycięstwo jest również niemożliwe, ponieważ to nie zła teściowa sprzeciwia się Katerinie, ale cały świat jej czasów - świat okrucieństwa, kłamstwa, pokory i tyranii. Wygrana oznaczałaby zmianę całego świata, więc śmierć bohaterki jest naturalna. Z drugiej strony, według Dobrolyubova, „Burza z piorunami” robi odświeżające wrażenie, co jest wyraźnym dowodem obecności na widowni efektu katharsis („promień światła w mrocznym królestwie”).

Ale „Burza z piorunami” nie jest klasyczną tragedią, ale dziełem nowatorskim: tragedią społeczną. Spektaklowi nadano definicję „społeczności”, ponieważ leżący u jego podstaw konflikt nie jest prywatny, ale publiczny. Dramaturg przedstawia nie starcie synowej z teściową, ale poważne nieporozumienia między przeciwstawnymi obozami, na które dzieli się społeczeństwo. Ale głównym odkryciem artystycznym Ostrowskiego jest to, że pokazując w sztuce prawdziwe życie Wołgi, pogrążył tragedię w życiu codziennym, chociaż zgodnie z obowiązującymi kanonami wielka tragedia nie powinna była stykać się ze zjawiskami codziennymi. materiał z serwisu

Z nowatorstwem gatunku koresponduje także oryginalność fabuły i kompozycji sztuki. Tempo akcji w pierwszych aktach zostaje zwolnione, co wiąże się z rozbudową ekspozycji: ważne jest, aby dramatopisarz dokładnie zapoznał czytelnika i widza z okolicznościami, życiem, zwyczajami, w jakich muszą działać bohaterowie , wprowadzają szereg postaci drugoplanowych i motywują dojrzewanie konfliktu. Akcja spektaklu obejmuje społeczne i indywidualne linie walki oraz dwa równoległe romanse – główny (Katerina – Boris) i drugorzędny (Varvara – Kudryash). Spektakl ma szereg epizodów ekstra-baśniowych, które odgrywają znaczącą rolę w fabule, dopełniając obraz „ciemnego królestwa”. Intensywność dramatycznej akcji rośnie z aktu do aktu, antycypując przyszłą katastrofę, przygotowując się do niej. Kulminacja przypada na akt IV (scena pokuty), co oznacza, że ​​najwyższy moment rozwoju akcji następuje nie w akcie ostatnim, jak zwykle, ale w środku dramatu. Rozwiązanie ma miejsce w akcie V, tutaj dwie intrygi dobiegają końca, a dwie splecione w ciasny supeł linie walki zostają rozwiązane. Ale tylko Katerina znajduje wyjście z impasu poprzez swoją tragiczną śmierć. Pierścieniowa konstrukcja spektaklu (wydarzenia I i V aktów rozgrywają się na urwisku Wołgi, biorą w nich udział ci sami bohaterowie) pełni funkcję kompozycyjną i wyraża intencję autora.

Sztuka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza” jest słusznie uważana nie tylko za szczyt twórczości pisarza, ale także za jedno z wybitnych dzieł rosyjskiego dramatu. Przedstawia zakrojony na szeroką skalę konflikt społeczno-historyczny, konfrontację dwóch epok, kryzys życia społeczno-politycznego całego państwa. Sugerujemy zapoznanie się z analizą literacką dzieła według planu, który przyda się uczniowi 10 klasy w przygotowaniu do lekcji literatury.

Krótka analiza

Rok pisania- 1859.

Historia stworzenia– Sztuka powstała pod wpływem podróży wzdłuż Wołgi, podczas której pisarz utrwalił ciekawe sceny z życia codziennego, rozmowy i incydenty z życia nadwołżańskich prowincjałów.

Motyw– Praca zwraca uwagę na problemy relacji między dwoma pokoleniami, dwoma fundamentalnie różnymi światami. Poruszane są również tematy rodziny i małżeństwa, grzechu i pokuty.

Kompozycja- Kompozycja pracy zbudowana jest na kontraście. Ekspozycja jest opisem postaci głównych bohaterów i ich sposobem życia, fabuła to konflikt Kateriny z Kabaniką, rozwój akcji to miłość Kateriny do Borysa, kulminacją jest wewnętrzna udręka Kateriny, jej śmierć, zakończeniem jest Varvara i protest Tichona przeciwko tyranii ich matki.

Gatunek muzyczny- Zagraj, dramat.

Kierunek- Realizm.

Historia stworzenia

Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 r., A kilka miesięcy później była gotowa i wysłana do Petersburga, aby została oceniona przez krytyków literackich.

Inspiracją dla pisarza była wyprawa etnograficzna wzdłuż Wołgi, zorganizowana przez Ministerstwo Morskie w celu poznania obyczajów i obyczajów rdzennej ludności Rosji. Jednym z uczestników tej wyprawy był Ostrovsky.

Podczas podróży Aleksander Nikołajewicz był świadkiem wielu codziennych scen, dialogów prowincjonalnej publiczności, które chłonął jak gąbka. Następnie stworzyli podstawę sztuki „Burza z piorunami”, nadając dramatowi charakter ludowy i prawdziwy realizm.

Opisane w sztuce fikcyjne miasto Kalinow wchłonęło charakterystyczne cechy miast nadwołżańskich. Ich oryginalność i nieopisany kolor zachwyciły Ostrowskiego, który starannie zapisał w swoim dzienniku wszystkie swoje obserwacje dotyczące życia prowincjonalnych miasteczek.

Przez długi czas istniała wersja, w której pisarz wziął fabułę swojej pracy z prawdziwego życia. W przeddzień napisania sztuki w Kostromie wydarzyła się tragiczna historia - młoda dziewczyna, Aleksandra Klykova, utopiła się w Wołdze, nie mogąc znieść przytłaczającej atmosfery w domu męża. Apodyktyczna teściowa gnębiła synową na wszelkie możliwe sposoby, a pozbawiony kręgosłupa mąż nie potrafił uchronić żony przed atakami jej matki. Sytuację pogorszył romans Aleksandry z urzędnikiem pocztowym.

Po pomyślnym przejściu cenzury sztuka została wystawiona w Małym Teatrze Akademickim w Moskwie i Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Motyw

W swojej pracy Aleksander Nikołajewicz poruszył wiele ważnych tematów, ale głównym z nich był temat konfliktu dwóch epok- patriarchalny sposób życia i młode, silne i odważne pokolenie, pełne jasnych nadziei na przyszłość.

Katerina stała się uosobieniem nowej, postępowej ery, która rozpaczliwie potrzebowała uwolnienia z nieustępliwych kajdan mrocznego filistra. Nie mogła znieść obłudy, służalczości i upokorzenia w imię panujących podstaw. Jej dusza dążyła do światła i piękna, ale w warunkach zatęchłej ignorancji wszystkie jej popędy były skazane na niepowodzenie.

Przez pryzmat relacji Kateriny z jej nową rodziną autorka starała się przybliżyć czytelnikowi aktualną sytuację w społeczeństwie stojącym u progu globalnego przełomu społeczno-moralnego. Pomysł ten doskonale wpisuje się w sens tytułu spektaklu – „Burza z piorunami”. Ten potężny żywioł natury stał się uosobieniem załamania zastoju atmosfery prowincjonalnego miasteczka, pogrążonego w przesądach, uprzedzeniach i fałszu. Śmierć Kateriny podczas burzy była wewnętrznym impulsem, który skłonił wielu mieszkańców Kalinova do podjęcia najbardziej zdecydowanych działań.

Główna idea pracy polega na niezłomnej obronie własnych interesów - pragnieniu niezależności, piękna, nowej wiedzy, duchowości. W przeciwnym razie wszystkie piękne impulsy duchowe zostaną bezlitośnie zniszczone przez świętoszkowaty stary porządek, dla którego każde odstępstwo od ustalonych zasad oznacza pewną śmierć.

Kompozycja

W Burzy analiza obejmuje analizę struktury kompozycyjnej spektaklu. Specyfika kompozycji dzieła polega na artystycznym kontraście, na którym zbudowana jest cała struktura dramatu, złożona z pięciu aktów.

Na wystawie Prace Ostrowskiego przedstawiają sposób życia mieszkańców miasta Kalinin. Opisuje historyczne fundamenty świata, który ma stać się ozdobą opisywanych wydarzeń.

Śledzony przez intrygować, w którym konflikt Kateriny z jej nową rodziną narasta w niekontrolowany sposób. Konfrontacja Kateriny z Kabaniką, ich niechęć do choćby próby zrozumienia drugiej strony, brak Tichona doprowadzi do eskalacji sytuacji w domu.

Rozwój akcji Głównym elementem dramatu jest wewnętrzna walka Kateriny, która z beznadziejności rzuca się w ramiona innego mężczyzny. Będąc głęboko moralną dziewczyną, odczuwa wyrzuty sumienia, uświadamiając sobie, że dopuściła się zdrady w stosunku do swojego prawowitego małżonka.

punkt kulminacyjny reprezentuje wyznanie Kateriny, dokonane pod wpływem wewnętrznych cierpień i przekleństw pani, która postradała zmysły, i jej dobrowolne odejście od życia. Pogrążona w skrajnej rozpaczy bohaterka dopiero w śmierci widzi rozwiązanie wszystkich swoich problemów.

rozwiązanie Spektakl polega na manifestacji protestu Tichona i Barbary przeciwko despotyzmowi Kabanikha.

główne postacie

Gatunek muzyczny

Według samego Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest realistyczny dramat. Taki gatunek literacki definiuje poważną, trudną moralnie fabułę, jak najbardziej zbliżoną do rzeczywistości. Zawsze opiera się na konflikcie między bohaterem a otoczeniem.

Jeśli mówimy o kierunku, to ta gra jest w pełni zgodna z kierunkiem realizmu. Dowodem na to są szczegółowe opisy zwyczajów i warunków życia mieszkańców małych nadwołżańskich miasteczek. Autor przywiązuje do tego aspektu dużą wagę, gdyż realizm dzieła najlepiej go podkreśla. główny pomysł.

Próba dzieł sztuki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 4205.

Szczególną rolę w utworze „Burza z piorunami” odgrywa recepcja antytezy. Fabuła „Katerina - Boris” jest przeciwna do fabuły „Barbara - Vanka Kudryash”. Widać to wyraźnie na przykładzie dwóch scen randkowych: Katerina i Boris mają romantyczny związek, podczas gdy Varvara i Vanka Kudryash mają zwykły związek. Na zasadzie kontrastu zbudowany jest także system postaci w spektaklu: Katerina – Kabanikha, Katerina – Barbara, Boris – Vanka Kudryash.

Konflikt.

Konflikt w Grozie jest dwuwymiarowy: zewnętrzny i wewnętrzny. Zewnętrzny konflikt ujawnia się na poziomie relacji bohaterów: między Kateriną a Kabanikhą, Borysem i Diky i tak dalej. W duszy Kateriny toczy się wewnętrzny konflikt: między jej pragnieniem wolności i niezależności a jej moralnym i religijnym obowiązkiem.

Krajobraz.

Ważną rolę w „Burzy z piorunami”. krajobraz, opisane w wypowiedziach i dialogach bohaterów. Tworzy szczególną rolę w emocjonalnej atmosferze spektaklu: tragiczne wydarzenia w mieście Kalinov nie przypadkowo rozgrywają się na malowniczych brzegach Wołgi. Ponadto stosunek do natury (zrozumienie jej piękna) służy jako kryterium oceny postaci.

Krajobraz- opis, obraz natury w utworze literackim lub muzycznym.

Symbolika.

odgrywają ważną rolę w spektaklu symbolika. Sama nazwa jest już symboliczna: burza jest 1) zjawiskiem naturalnym; 2) dla Kateriny jest to symbol kary Bożej; 3) dla mieszkańców Kalinova - symbol przyszłych zmian.

Symbolicznym obrazem w sztuce jest Feklusha (symbol „ciemnego królestwa”) i szalona dama (symbol odpłaty za grzechy).

Symbol- obraz artystyczny, który ma kilka znaczeń, powiązanych ze sobą i zależnych od kontekstu.

Gatunek muzyczny.

Najczęściej badacze określają gatunek „Burzy” jako społeczny i codzienny dramat (tak myślał A.N. Ostrovsky). Jednocześnie pojawia się opinia, że ​​pod względem cech gatunkowych „Burza z piorunami” bardziej przypomina tragedia. Wskazują na to: bohaterowie wyjątkowi pod względem moralnym (Katerina); nierozwiązywalność konfliktu wynikająca ze zderzenia epok historycznych (świata patriarchalnego i czasów nowożytnych); tragiczny koniec (samobójstwo).

Dramat- jeden z trzech głównych gatunków literackich (obok poezji epickiej i lirycznej), będący utworami konstruowanymi zwykle w formie dialogu i przeznaczonymi do grania przez aktorów na scenie;

jeden z głównych gatunków, rodzajów literatury, przedstawiający życie człowieka w jego ostro skonfliktowanych, ale nie beznadziejnych (w przeciwieństwie do tragedii) relacjach ze społeczeństwem lub z samym sobą.

Tragedia- dramatyczne dzieło ukazujące tragiczne zjawiska rzeczywistości. Konflikt w tragedii jest nierozwiązywalny, więc praca zazwyczaj kończy się śmiercią bohatera. Niemożliwym do zastosowania warunkiem tragedii jest katharsis – oczyszczenie i oświecenie widza w wyniku doznania lęku i współczucia.

Wniosek.

Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to dzieło oryginalne i nowatorskie w formie. Na przykładzie materiału codziennego (a nie legendy), biorącego za bohatera osobę prywatną (a nie historyczną), posługując się technikami artystycznymi charakterystycznymi dla innych gatunków (pejzaż, symbol), dramaturgowi udało się pokazać tragizm ludzkiej istnienie na przełomie epok historycznych.

Test końcowy do lekcji „Oryginalność artystyczna spektaklu„ Burza ”.

1. Jakim elementem kompozycji jest publiczna spowiedź Kateriny?

Krawat

B) punkt kulminacyjny

B) rozłączyć

2. Jak możesz scharakteryzować konflikt w sztuce „Burza z piorunami”?

A) na zewnątrz

B) wewnętrzne C) dwupłaszczyznowe

3. Do którego z bohaterów należą poniższe uwagi dotyczące burzy?

4. Jak A.N. Ostrowski?

A) Komedia w pięciu aktach

B) tragedia w pięciu aktach

B) dramat w pięciu aktach

5. Co jest symbolem nadchodzących zmian w mieście Kalinow?

B) zegar słoneczny

Sposoby śledzenia rozwoju kompetencji ogólnych

Pod koniec badania tematu „A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” uczniowie powinni kształtować szereg elementów kompetencji ogólnych. Student:

1. z wynikiem pozytywnym wszystkie kolokwia lekcyjne - 1 pkt;

2. Potrafi podkreślić kluczowe informacje (podsumowanie lekcji 2.6) - 1 pkt;

3. Posiada umiejętność strukturyzacji i analizy podstawowych informacji (cytat charakterystyczny dla „ciemnego królestwa” lekcja 3.4) – 1 pkt;

4. Potrafi wyciągnąć wnioski na podstawie otrzymanych informacji (lekcje 2-6) - 1 pkt.

W rezultacie po przestudiowaniu tego tematu student powinien otrzymać 5 punktów.

Kształtowanie elementów kompetencji ogólnych

Bibliografia

gatunek i kompozycja. Według gatunku sztuka „Burza z piorunami”; można przypisać szczególnemu typowi tragedii: jej społecznej formie, gdzie przedmiotem obrazu są zderzenia codzienności, ale podniesione do rangi katastrofalnej sprzeczności bohatera z otaczającym go światem. Tragedia jest jednym z głównych gatunków dramatu; u jej podstaw leży nierozwiązywalny konflikt osobowości z życiem lub samym sobą, w wyniku którego bohater fizycznie umiera, ale odnosi zwycięstwo moralne, co powoduje u widzów smutek i ich duchowe oczyszczenie poprzez cierpienie – katharsis. Wszyscy

można to w pełni przypisać sztuce Ostrowskiego.

Rzeczywiście, śmierć Kateriny jest nieunikniona. Katerina, silna, dumna natura, zdolna do skutecznego protestu, nigdy nie pójdzie na kompromis, nigdy nie pogodzi się ze swoją niewolniczą pozycją w domu Kabanowych. Ale jej zwycięstwo jest również niemożliwe, ponieważ to nie zła teściowa sprzeciwia się Katerinie, ale cały świat jej czasów - świat okrucieństwa, kłamstwa, pokory i tyranii. Wygrana oznaczałaby zmianę całego świata, więc śmierć bohaterki jest naturalna. Z drugiej strony, według Dobrolyubova, „Burza z piorunami”; wywołuje odświeżające wrażenie, co jest wyraźnym dowodem obecności na widowni efektu katharsis („promień światła w mrocznym królestwie”;).

Ale „Burza”; nie jest tragedią klasyczną, ale dziełem nowatorskim: tragedią społeczną. Definicja „społecznego”; dana sztuce, ponieważ leżący u jej podstaw konflikt nie jest prywatny, ale publiczny. Dramaturg przedstawia nie starcie synowej z teściową, ale poważne nieporozumienia między przeciwstawnymi obozami, na które dzieli się społeczeństwo. Ale głównym odkryciem artystycznym Ostrowskiego jest to, że pokazując w sztuce prawdziwe życie Wołgi, pogrążył tragedię w życiu codziennym, chociaż zgodnie z obowiązującymi kanonami wielka tragedia nie powinna była stykać się ze zjawiskami codziennymi.

Z nowatorstwem gatunku koresponduje także oryginalność fabuły i kompozycji sztuki. Tempo akcji w pierwszych aktach zostaje zwolnione, co wiąże się z rozbudową ekspozycji: ważne jest, aby dramatopisarz dokładnie zapoznał czytelnika i widza z okolicznościami, życiem, zwyczajami, w jakich muszą działać bohaterowie , wprowadzić szereg drugorzędnych postaci i umotywować dojrzewanie konfliktu. Akcja spektaklu obejmuje społeczne i indywidualne linie walki oraz dwa równoległe romanse – główny (Katerina – Boris) i drugorzędny (Varvara – Kudryash). Spektakl posiada szereg dodatkowych epizodów fabularnych, które odgrywają znaczącą rolę w fabule, dopełniając obraz „ciemnego królestwa”; Intensywność dramatycznej akcji rośnie z aktu do aktu, antycypując przyszłą katastrofę, przygotowując się do niej. Punkt kulminacyjny przypada na akt IV (scena pokuty), co oznacza, że ​​najwyższy moment rozwoju akcji następuje nie jak zwykle w ostatnim akcie, ale w połowie dramatu. Rozwiązanie ma miejsce w akcie V, tutaj dwie intrygi dobiegają końca, a dwie splecione w ciasny supeł linie walki zostają rozwiązane. Ale tylko Katerina znajduje wyjście z impasu poprzez swoją tragiczną śmierć. Pierścieniowa konstrukcja spektaklu (wydarzenia I i V aktów rozgrywają się na urwisku Wołgi, biorą w nich udział ci sami bohaterowie) pełni funkcję kompozycyjną i wyraża intencję autora.

Słowniczek:

- skład spektaklu burza z piorunami

- skład burzy Ostrowskiego

- skład burzowy

- kompozycja spektaklu Burza z piorunami Ostrovsky

– Kompozycja burzy Ostrowskiego

Inne prace na ten temat:

1. W sztuce Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza” opis przyrody, krajobrazów nie jest często spotykany, na początku scen krótko opisuje się sytuację lub scenę. Ale w samym spektaklu...
2. Przy określaniu gatunku sztuki „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego wyróżnia się kilka cech. „Burza” to przede wszystkim dramat społeczny i codzienny. Autor przywiązywał dużą wagę do domowych...
3. Znaczenie imienia. W „Burzy”; Ostrovsky podejmuje próbę artystycznego ujęcia konfliktu między jasnymi i ciemnymi początkami rosyjskiego życia, ukazując go poprzez konflikt rodzinny w środowisku kupieckim,...
4. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie przypadkowo wymyślił nazwę swojej słynnej sztuki „Burza z piorunami”. W tym kontekście obraz burzy nie jest bardzo prosty i ma wiele znaczeń. Jeszcze...
5. Moim zdaniem A. N. Ostrovsky w swoim dramacie „Burza z piorunami” pokazał dzikie społeczeństwo małego miasteczka Kalinov i skontrastował to społeczeństwo z wizerunkiem Kateriny, wizerunkiem kochającej wolność dziewczyny ...
6. Ostrovsky Alexander Nikolaevich wielokrotnie opisywał życie kupców w swoich pracach. Jego twórczość była tak realistyczna i szczera, że ​​krytyk literacki Dobrolubow nazwał jego sztuki...
7. Tytułowa „Burza z piorunami” odgrywa ważną rolę w zrozumieniu sztuki Ostrowskiego. Z jednej strony pierwiastek natury okresowo towarzyszy akcjom rozgrywającym się w dramacie, z drugiej strony jest...

Sztuka „Burza z piorunami” słynnego XIX-wiecznego rosyjskiego pisarza Aleksandra Ostrowskiego została napisana w 1859 roku w następstwie publicznego wzburzenia w przededniu reform społecznych. Stał się jednym z najlepszych dzieł autora, otwierając oczy całemu światu na obyczaje i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy ukazała się w czasopiśmie „Biblioteka dla Czytelników” w 1860 roku i ze względu na nowość tematyki (opisy zmagań nowych postępowych idei i aspiracji ze starymi, konserwatywnymi podstawami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie oburzenie opinii publicznej. Stała się tematem wielu artykułów krytycznych tamtych czasów („Promień światła w ciemnym królestwie” Dobrolubowa, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisareva, krytyka Apollona Grigoriewa).

Historia pisania

Zainspirowany pięknem Wołgi i jej rozległymi przestrzeniami podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrowski zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, po trzech miesiącach ją skończył i wysłał do dworu petersburskiej cenzury.

Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jacy są kupcy w Zamoskvorechye (historyczna dzielnica stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz na służbie spotykali się z tym, co działo się za wysokimi płotami chóru kupieckiego, czyli z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Fabuła sztuki oparta jest na tragicznych losach synowej w zamożnej rodzinie kupieckiej Klykovów, która wydarzyła się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać nękania jej władczego teściowa, zmęczona bezkompromisowością męża i skrytą namiętnością do urzędnika pocztowego. Wielu uważało, że to historie z życia kupców kostromskich stały się prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego.

W listopadzie 1859 roku sztuka została wystawiona na scenie Małego Teatru Akademickiego w Moskwie, aw grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, mieszkająca w fikcyjnym nadwołżańskim mieście Kalinovo, swoistym i zamkniętym światku, symbolizującym ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z dominującej i okrutnej kobiety-tyrany, a właściwie głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatiewnej, jej syna Tichona Iwanowicza, słabej woli i bez kręgosłupa na tle ciężkiego temperamentu jego matka, córka Warwary, która podstępem i przebiegłością nauczyła się opierać despotyzmowi swojej matki, a także synowa Katarzyna. Młoda kobieta, która dorastała w rodzinie, w której była kochana i litowana, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w rzeczywistości utraciwszy wolę i stając się ofiara okrucieństwa i tyranii Kabanikhów, pozostawiona na łaskę losu przez łachmaniarza.

Z beznadziejności i rozpaczy Katerina szuka ukojenia w miłości do Borysa Diky, który również ją kocha, ale boi się sprzeciwić swojemu wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Diky, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Kateriną, ale w ostatniej chwili zdradza ją i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości mężowi, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Sprawia, że ​​życie synowej staje się zupełnie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąc z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanikhi, postanawia zakończyć męki, jedyny sposób, w jaki widzi zbawienie, to samobójstwo. Rzuca się z urwiska do Wołgi i ginie tragicznie.

Główne postacie

Wszyscy bohaterowie spektaklu podzieleni są na dwa przeciwstawne obozy, jedni (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoj i jego siostrzeniec Borys, pokojówki Feklusza i Glasza) to przedstawiciele starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina, -uczony mechanik Kuligin) są nowe, postępowe.

Główną bohaterką sztuki jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowała się w surowych zasadach patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroju: żona musi być posłuszna mężowi we wszystkim, szanować go, spełniać wszystkie jego wymagania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił starała się kochać swojego męża, być dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitego braku kręgosłupa i słabości charakteru może mu tylko współczuć.

Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi duszy ma dość siły woli i wytrwałości, by oprzeć się tyranii teściowej, która boi się, że synowa może zmienić jej syna Tichona, a on nie będzie już posłuszny woli swojej matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznej krainie życia Kalinova, dosłownie się tam dusi iw snach odlatuje jak ptak z tego okropnego dla niej miejsca.

Borys

Zakochana w przyjezdnym młodzieńcu Borysie, siostrzeńcu bogatego kupca i biznesmena, tworzy w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co jest całkowitą nieprawdą, łamie jej serce i doprowadza do tragicznego zakończenia .

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, jej teściowej, ale całemu ówczesnemu patriarchalnemu stylowi życia.

Dzik

Marfa Ignatiewna Kabanowa (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoj, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci pensji i oszukuje swoich robotników, jest żywym przedstawicielem starego, drobnomieszczańskiego stylu życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji w pobliżu Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tichon Kabanow przez całą sztukę jest charakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, znajdująca się pod całkowitym wpływem despotycznej matki. Wyróżniający się łagodnym charakterem, nie próbuje chronić żony przed atakami matki.

Pod koniec spektaklu ostatecznie się załamuje, a autor pokazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego końcowa fraza prowadzi czytelników do pewnego wniosku o głębi i tragizmie obecnej sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment dramatycznej produkcji)

Pracę rozpoczyna opis nadwołżańskiego miasta Kalinow, którego wizerunek jest zbiorowym obrazem wszystkich ówczesnych rosyjskich miast. Przedstawiony w sztuce pejzaż nadwołżańskich połaci kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla śmiertelna izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan miejskiego życia jak przed burzą, kiedy stary, podupadły tryb życia zostaje zachwiany, a nowe i postępowe trendy, jak podmuch wściekłego, burzowego wiatru, uniosą przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludziom od normalnego życia. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinov jest po prostu w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek sztuki można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym oddaniem jej „gęstości”, a także ułożeniem postaci. Uwaga czytelników powinna być skierowana na wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja dramatu jako tragedii wskazuje na jego głębszy sens i solidność. Jeśli w śmierci Kateriny dopatrzymy się konsekwencji jej konfliktu z teściową, to wygląda ona jak ofiara rodzinnego konfliktu, a cała rozgrywająca się w spektaklu akcja wydaje się mała i nieistotna jak na prawdziwą tragedię. Jeśli jednak śmierć bohaterki uznamy za konflikt nowego, postępowego czasu z przemijającą, starą erą, to jej czyn najlepiej zinterpretować w sposób heroiczny, charakterystyczny dla narracji tragicznej.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski z dramatu społecznego o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą miłosnego i domowego konfliktu ukazał początek epokowego przełomu w umysłach ludzie. Zwykli ludzie są świadomi budzącego się poczucia własnej godności, zaczynają w nowy sposób odnosić się do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnych losach i odważnie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie popada w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z prawdziwym patriarchalnym stylem życia. Losy Kateriny nabierają społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości ludu na przełomie dwóch epok.

Aleksander Ostrowski, który z czasem zauważył zagładę gnijących fundacji patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej publiczności na to, co się dzieje. Zniszczenie zwykłego, przestarzałego trybu życia przedstawił za pomocą wieloznacznej i figuratywnej koncepcji burzy, która stopniowo narastając zmiecie wszystko ze swojej drogi i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.