Muzyka
Kontrapunkt to jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. kontrapunkt zwana także dyscypliną muzyczno-teoretyczną zajmującą się badaniem kompozycji kontrapunktycznych, obecnie polifonii. Kontrapunkt powstał jako narzędzie pedagogiczne, za pomocą którego uczniowie mogli komponować kompozycje muzyczne o stopniowym wzroście złożoności. Część tych kompozycji była niezmienna cantus firmus(dosłownie „twarda” pieśń). Pomysł pojawił się nie później niż w 1532 r., kiedy Giovanniego Marii Lanfranco opisał podobną koncepcję w swojej pracy Scintilla di Musica(Brescia, 1533). W XVI wieku wenecki teoretyk Josephfo Zarlino rozwinął idee kontrapunktu w swojej kompozycji „Harmonizacja instytucji”, a pierwszy szczegółowy opis kontrapunktu pojawił się w dziele z 1619 roku Ludwika Zacconi „Praktyka muzyczna”. Zacconi uzupełnił kontrapunkt kilkoma technikami, takimi jak „odwrócenie kontrapunktu” [ ] .
W 1725 roku austriacki kompozytor Johann Joseph Fuchs opublikował pracę teoretyczną Gradus ad Parnassum(„Kroki do Parnasu”), w którym opisał pięć rodzajów kontrapunktu:
- notatka przeciw notatce;
- dwie nuty przeciwko jednej;
- cztery nuty przeciwko jednemu;
- nuty są przesunięte względem siebie (synchronizacja);
- połączenie czterech poprzednich podejść.
Styl kontrapunktyczny w muzyce jest najwyraźniej reprezentowany w utworach chóralnych Palestriny (ok. 1525-1594) oraz w utworach instrumentalnych i chóralnych J. S. Bacha (1685-1750).
W sztukach ekranowych
W filmie, telewizji, kontrapunkt- wymowna opozycja lub porównanie dźwięku i obrazu. Naprzeciwko synchroniczny- odmiany materiału wideo, gdzie obraz i dźwięk odpowiadają jednej sytuacji czasoprzestrzennej (najczęściej epizod wywiadu - widz widzi osobę i słyszy zsynchronizowane z obrazem odgłosy i mowę, nagrane w tym samym miejscu i czasie kiedy odbywa się rozmowa). Kontrapunkt może tworzyć obraz i szum, obraz i muzykę. Szczególnie uderzający jest kontrapunkt, w którym jedna warstwa semantyczna (obraz) kontrastuje z drugą (dźwięk). Przykładem jest obraz wideo przedstawiający paradę wojskową, po której następuje komiczny marsz cyrkowy.
W kulturze popularnej
Zobacz też
Słownik zawiera najczęściej używane terminy.Zobacz też FORMA MUZYCZNA;INSTRUMENTY MUZYCZNE; TEORIA MUZYKI. W terminach włoskich przynależność językowa nie jest wskazana.Autentyczny 1) autentyczna kadencja w systemie dur-moll: sekwencja akordów dominujących i tonicznych; 2) w trybie średniowiecznego systemu modalnego, którego zakres budowany jest od tonu podstawowego o oktawę w górę.Adagio (adagio) 1) oznaczenie tempa: wolne (wolniejsze od andante, ale bardziej ruchliwe od largo); 2) część utworu lub odrębny utwór w określonym tempie.adagissimo (adagissimo) oznaczenie tempa: bardzo wolne.ad libitum (ad libitum) „do woli”: wskazanie, które pozwala wykonawcy na dowolną zmianę tempa lub frazowania, a także pominięcie lub zagranie fragmentu fragmentu (lub innego utworu muzycznego); skrócona reklama. lib.agitować (agitato) oznaczenie wyrazistości: „podekscytowany”.A cappella (a cappella) Termin odnoszący się do muzyki chóralnej przeznaczonej do wykonywania bez akompaniamentu instrumentalnego.Uznanie nawias klamrowy łączący kilka pięciolinii muzycznych.Akord wspólne brzmienie kilku połączonych ze sobą tonów.Progresja akordów ruch akordów według pewnych zasad.Aleatoryka nowoczesna metoda kompozycji oparta na wprowadzeniu elementów przypadku w strukturę utworu.Alla Breve (alla breve) zapis metrum (): szybkie wykonanie metrum dwugłosowego, w którym zapis nutowy prowadzony jest nie w ćwiartkach, lecz w półnutach.Allargando (allargando) „rozszerzający się”. Oznaczenie odnoszące się zarówno do tempa (nieco spowolnienia), jak i wyrazistości (podkreślenie każdego dźwięku).allegretto (allegretto) 1) oznaczenie tempa: wolniejsze niż allegro i szybsze niż andante; 2) dość ruchliwy krótki utwór lub część cyklu.Allegro (allegro) „zabawny, radosny”; 1) oznaczenie tempa: wkrótce; 2) utwór w tempie allegro, część cyklu, pierwsza część klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego (allegro sonatowe).Alleluja (hebr. „chwalcie Boga”), wyrażenie często spotykane w muzyce sakralnej i psalmach; czasem samodzielny utwór w cyklu liturgicznym;basy albertyńskie akompaniament do melodii, składający się z „połamanych”, „rozłożonych” akordów, tj. akordy, w których dźwięki nie są pobierane jednocześnie, ale po kolei. Technika ta jest typowa dla muzyki clavier końca XVIII wieku.Alt 1) drugi głos od góry w czterogłosowej partyturze chóralnej lub instrumentalnej. Alt był pierwotnie wykonywany przez męskiego falsetu, stąd nazwa, dosłownie oznaczająca „wysoki”; 2) niski głos kobiecy, często nazywany „kontraltem”; 3) instrument odpowiadający wysokością pozycji altowej w partyturze, np. instrument strunowy altowy, saksofon altowy, flet altowy itp.Ustnik położenie ust podczas gry na instrumentach dętych.rog angielski obój altowy z piątym niższym strojem niż zwykły obój.Andante (andante) 1) oznaczenie tempa: umiarkowane; 2) utwór w tempie Andante lub część cyklu.Andantino (andantino) 1) oznaczenie tempa: bardziej mobilne niż andante; 2) mały utwór w tempie andante lub część cyklu.animato (animato) określenie wyrazistości: „żywo”.Montaż 1) połączenie głosów lub instrumentów (antonim solo); 2) w operze fragment na dwóch lub więcej solistów albo na solistę (solistów) z chórem.Oczekiwanie (angielski) 1) dźwięk wykonywany nieco przed rytmicznym uderzeniem, do którego się odnosi; 2) wykonanie jednego z tonów akordu nieco wcześniej niż sam akord.Antyfona forma przewidująca naprzemienny udział dwóch grup wykonawców. Termin ten wywodzi się od nazwy jednego z gatunków starożytnego śpiewu liturgicznego, antyfony, wykonywanej naprzemiennie przez dwa chóry.Appoggiatura ozdobnik lub nieprzygotowana retencja, zwykle dysonansowa w stosunku do akordu głównego i przechodząca w jeden z jego tonów składowych. Długa appoggiatura przypada na mocne uderzenie taktu i kończy się na słabym uderzeniu. Krótka appoggiatura (wł.Układ (aranżacja, obróbka) adaptacja utworu muzycznego na inny skład wykonawców niż oryginalny (lub podany przez autora).Arioso mała aria; przymiotnik „arioza” odnosi się do stylu wokalnego bardziej bogatego melodycznie niż recytatyw, ale mniej rozwiniętego niż aria.Arco (arco) dosłownie „łuk”: wskazanie coll „arco dla smyczków grających łukiem, a nie pizzicato.Arpeggio akord, w którym tony nie są pobierane jednocześnie, ale sekwencyjnie.Artykulacja sposób wydawania dźwięku podczas gry na instrumentach lub śpiewu, podobny do wymowy w komunikacji głosowej.Asaj (assai) „bardzo”; na przykład adagio assai jest bardzo powolny.Atacca (atak) 1) wskazanie na końcu dowolnej części, nakazujące rozpoczęcie następnej części bez przerwy; 2) wyrazistość, wyrazistość, z jaką solista przyjmuje tonację, czyli dokładność, wyrazistość równoczesnego wejścia członków zespołu, orkiestry, chóru.Tempo (a tempo) powrócić do pierwotnego tempa po jego zmianie.Atonalność termin ten odnosi się do muzyki, w której nie ma określonego centrum tonalnego i związanych z nim współczynników współbrzmienia.afekt (affettuoso) określenie wyrazistości: „z uczuciem”.Aerofon, instrument dęty instrument, w którym dźwięk powstaje w wyniku oscylacji słupa powietrza w rurze.Baryton 1) głos męski w rejestrze środkowym, między tenorem a basem; 2) instrument z grupy saksofonów o zakresie barytonowym.Gitara basowa 1) niższy głos partytury instrumentalnej lub wokalnej; 2) głos męski o niskim rejestrze; 3) instrument muzyczny niskiego zakresu (na przykład wiolonczela basowa).Basso continuo (basso continuo) (również bas ogólny, bas cyfrowy) „bas ciągły, ogólny”: tradycja muzyki barokowej, zgodnie z którą niższy głos w zespole grał instrument melodyczny o odpowiednim zakresie (viola da gamba, wiolonczela , fagot), podczas gdy inny instrument (klawiszowy lub lutnia) powielił tę linię wraz z akordami, które zostały oznaczone w nutach cyfrowym zapisem warunkowym, sugerującym element improwizacji.Basso ostinato (basso ostinato) dosłownie „permanentny bas”: krótka fraza muzyczna w basie, powtarzana w całym utworze lub w dowolnej jego części, ze swobodną wariacją górnych głosów; w muzyce dawnej technika ta jest szczególnie typowa dla chaconne i passacaglii.Naturalny podpisać ( ), wskazując, że dany ton nie narasta ani nie opada; często używany jako wskazanie anulowania wcześniej dokonanego wzrostu lub spadku tonu w danym takcie; bekar jest tylko znakiem przypadkowym i nigdy nie jest umieszczany przy kluczu.piękny śpiew (bel canto) styl śpiewu kojarzony z włoską operą; piękno realizacji dźwiękowej i techniczna doskonałość przeważają w niej nad dramatyczną ekspresją.Płaski ( ) i podwójne mieszkanie ( ) znaki wskazujące na obniżenie dźwięku o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.Ciężar (angielski) refren lub osobny utwór chóralny, śpiewany w bezsensownych sylabach.Pokonać (angielski) rytmiczne pulsowanie, rytmiczny akcent.niebieskie nuty (angielski) W jazzie granie tercji lub septymy w dur z lekkim spadkiem (termin związany z gatunkiem bluesowym).B op (angielski) jeden ze stylów jazzowych: kojarzony z małym zespołem, popularny pod koniec lat 40.Breve czas trwania nuty, głównie w muzyce dawnej: równy dwóm całym nutom.Bateria (angielski) grupa perkusyjna w orkiestrze symfonicznej lub dętej.zmiana odbiór utworu, polegający na zmodyfikowanym powtórzeniu wcześniej prezentowanego materiału.Ton wprowadzający stopień siódmy w skalach moll durowej, harmonicznej i melodycznej (z ruchem wstępującym) moll: tworzy się tu półton, który ciąży w kierunku toniki wyższej o pół stopnia (np. w C-dur dźwięksi skłania się ku przełożonemuprzed ). Wibrator niewielka oscylacyjna zmiana wysokości lub głośności podtrzymywanego tonu w celu stworzenia dodatkowego efektu kolorystycznego.Vivace (vivache) określenie tempa i wyrazistości: szybki, żywy.Wirtuoz wykonawca o wybitnych umiejętnościach i genialnej technice.Wokalizuj 1) śpiewanie do samogłosek (ćwiczenie); 2) utwór na głos (bez słów) i akompaniament.cykl wokalny koncepcja podobna do cyklu poetyckiego: zespół romansów lub pieśni, połączonych wspólną ideą, a także tematami muzycznymi.Wysokość Skok względny, zdefiniowany jako liczba drgań na sekundę.Gamma, skala zestaw dźwięków należących do jednego lub drugiego systemu modalnego i ułożonych w określonej kolejności (zwykle w stopniowym ruchu w górę lub w dół w formie skali). W codziennym użyciu terminy „skala” i „skala” są używane zamiennie, ale skala nie musi być zapisywana w formie skali.rytm harmoniczny szybkość, z jaką akordy następują po sobie.Harmonia 1) równoczesna współbrzmienie kilku tonów (akord); 2) połączenia w ramach sekwencji akordów; 3) nauka o prawach korelacji akordów; 4) aspekt „pionowy” (harmoniczny) kompozycji muzycznej, w interakcji z aspektem „poziomym” (melodycznym).Gebrauch s muzyka(niemiecki) 1) kierunek w muzyce (głównie niemiecki) XX wieku, który świadomie koncentrował się na wymaganiach wykonawczych i smakowych amatorskiego muzykowania; 2) muzyka użytkowa, użytkowa (na przykład muzyka taneczna, muzyka teatralna, muzyka filmowa itp.).Gesammtkunstwerk (niemiecki) „dzieło totalne”: termin zaproponowany przez R. Wagnera i sugerujący jedność akcji scenicznej, muzyki i dekoracji w jego dramacie muzycznym.Heksachord skala diatoniczna sześciu tonów; stosowany w teorii Guido d'Arezzo.heterofonia rodzaj polifonii, w której ta sama melodia jest wykonywana przez dwa lub więcej głosów z niewielkimi różnicami. Ten starożytny typ polifonii jest charakterystyczny dla wielu kultur azjatyckich i afrykańskich, a także niektórych gatunków rosyjskiego folkloru i folkloru innych ludów europejskich.Glissando (glissando) technika wykonawcza podczas gry na instrumentach, polegająca na lekkim przesuwaniu palcem po strunie po gryfie strun, przesuwaniu jednym lub kilkoma palcami po klawiaturze (najczęściej po białych klawiszach) itp.goket rodzaj techniki polifonicznej w muzyce średniowiecznej, polegającej na rozkładzie poszczególnych dźwięków lub odcinków linii melodycznej w różnych głosach.Rejestr głowy najwyższy rejestr ludzkiego głosu, kiedy jest używany, czaszka służy jako rezonator.Głos 1) dźwięki wytwarzane przez ludzkie struny głosowe; 2) linia melodyczna lub fragment faktury danego utworu instrumentalnego lub wokalnego.homofonia rodzaj pisma muzycznego, w którym występuje linia melodyczna i jej akompaniament harmoniczny.Grób (poważne) oznaczenie tempa i wyrazistości: wolno, uroczyście.wielki op é ra (francuska) „wielka opera”: gatunek francuskiej opery XIX wieku, wyróżniający się rozmachem, żywą dramaturgią i widowiskowością.chorał gregoriański liturgiczny monodyczny (monodyczny) śpiew zachodniego kościoła chrześcijańskiego; został nazwany na cześć papieża Grzegorza I (ok. 540604), który usprawnił śpiew kościelny.Sęp w przypadku skrzypiec i podobnych instrumentów drewniana (lub plastikowa) płytka, na której naciągnięte są struny i na której podczas gry znajdują się palce wykonawcy.odgłos klatki piersiowej użycie dolnego rejestru głosu, gdy klatka piersiowa służy jako rezonator dla wydobywanego dźwięku.gruppetto rodzaj melizmatu (dekoracji) w muzyce wokalnej lub instrumentalnej, polegający na otoczeniu, śpiewaniu tonu głównego od dołu i od góry: np. tonem głównymprzed będzie wyglądać gruppettoponownie zrób tak. Oznaczony jako. Da capo (da capo) „od początku”; wskazanie nakazujące powtórzenie od początku fragmentu lub całości utworu; W skrócie D.C.Dal segno ( dal seño ) „zaczynając od znaku”; polecenie powtórzenia fragmentu znaku; W skrócie DS. tryl wojenny równoczesny tryl na dwóch poziomach wysokościowych.podwójny metr metr, dla którego dwa główne naprężenia na pręt są zazwyczaj silniejsze i słabsze. Na przykład w metrum 6/8 są dwa akcenty: na pierwszej ósemce mocnej, na czwartej słabej.podwójny język technika wydobywania dźwięku na niektórych instrumentach dętych (na przykład na trąbce, rogu, flecie), w której podwójne dźwięki są wydobywane przez szybki ruch języka wykonawcy (podobnie jak szybka wymowa dźwięków „t-k”).podwójne nuty jednoczesne połączenie dwóch lub więcej dźwięków na smyczkowych instrumentach smyczkowych (na przykład na skrzypcach).Jazz jeden ze stylów muzycznych XX wieku wywodzący się z USA; jazz charakteryzuje się dużą rolą improwizacji i złożonością rytmu.Giocoso (jokozo) zabawny, figlarny.Zakres 1) w oktawie teorii muzyki średniowiecznej; 2) nazwę jednej z piszczałek organowych; 3) głośność głosu, instrumentu itp.Diatoniczny siedmiotonowa skala w oktawie, która nie ma zmienionych tonów.Podział (divisi) wskazówka dla członków zespołu, ostrzegająca przed podziałem partii na kilka niezależnych głosów.Ostry ( ) i podwójnie ostry ( ) znaki wskazujące na podwyższenie tonu o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.Diminuendo (diminuendo) dynamiczne wskazanie podobne do decrescendo.Notacja dynamiczna słowa (na przykład forte), skróty literowe (na przykład f lub p ) oraz ikony warunkowe (np. rozwidlenia) wskazujące dynamiczny poziom wydajności i jej zmiany.Potroić 1) typ polifonii XII-XV w.; 2) najwyższy głos w chórze lub zespole instrumentów (w Rosji w partyturze chóralnej dla chóru chłopięcego, czasem razem z chórem męskim, głównie w muzyce sakralnej).Dysonans niezgodny, nie zespolony dźwięk składający się z dwóch lub więcej tonów. Dysonans często przechodzi w konsonans. Dysonans, podobnie jak współbrzmienie, jest historycznie zmieniającą się koncepcją.Dodatkowe linijki krótkie linijki umieszczane nad lub pod pięciolinią w celu wskazania dźwięków powyżej lub poniżej zakresu objętego pięciolinią.Doloroso (doloroso) wskazanie wyrazistości: „żałośnie”.Dolce (dolce) wskazanie wyrazistości: „delikatnie”, „czule”.Dominujący piąty stopień gamy durowej lub molowej (np.Sól w C-dur). Decrescendo (decrescendo) Wskazówki dynamiczne: Stopniowo zmniejszaj głośność. Oznaczone również widelcem. Pozbawienie wolności jeden lub więcej dźwięków akordów, które przeciągają się, podczas gdy inne głosy przechodzą w nowy akord; retencje zwykle nie zgadzają się z nowym akordem, a następnie przechodzą w niego.Zatakt jeden lub więcej dźwięków na początku frazy, które są nagrane przed pierwszym taktem utworu. Upbeat zawsze spada na downbeat i poprzedza downbeat pierwszego pełnego taktu.nagrywanie dźwięku bezpośrednie asocjacyjne powiązanie muzyki z tekstem w muzyce wokalnej; na przykład ruch skali w górę do słów „i wstąpił do nieba”.ID é i naprawić (francuski) dosłownie „obsesja”: termin kojarzony przede wszystkim z muzyką symfoniczną G. Berlioza i oznaczający obecność w utworze przekrojowego tematu związanego z koncepcjami pozamuzycznymi (np. temat ukochanej wFantastyczna symfonia , temat Harolda w symfoniiHarolda we Włoszech ). Idiofon instrument, w którym źródłem dźwięku jest wibrujące ciało (np. gong, trójkąt).Imitacja powtórzenie myśli muzycznej, dokładne lub nieco zmodyfikowane, w różnych głosach o fakturze polifonicznej.Impresjonizm ruch artystyczny w sztukach wizualnych i muzyce, który powstał pod koniec XIX wieku; charakterystyczne jest dla niego odwoływanie się przede wszystkim do uczuć, a nie do intelektu, pragnienia blasku, ucieleśnienia ulotnych wrażeń, uduchowionego krajobrazu. W muzyce najwybitniejszym przedstawicielem impresjonizmu jest C. Debussy, a także autorzy pozostający pod wpływem jego stylu.Improwizacja sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki (w przeciwieństwie do ścisłego podążania za nagranym wcześniej tekstem).Inwersja , odwołanie 1) w sensie melodycznym przedstawienie motywu lub tematu w ruchu odwrotnym: np. zamiastdo re mi ѕ wstaję ; 2 ) w sensie harmonicznym budowa jednego lub drugiego akordu nie z pierwszego (niższego) stopnia, ale z innego: na przykład pierwsza inwersja triadyzrób mi sol jest akordem szóstymRozwiążę się . Instrumentacja, orkiestracja sztuka rozdzielania głosów faktury muzycznej pomiędzy członków zespołu; cm. ORKIESTROWANIE. Interwał muzyczna i matematyczna (akustyczna) odległość między dwoma tonami. Interwały mogą być melodyczne, gdy dźwięki są odbierane naprzemiennie, i harmoniczne, gdy dźwięki są odtwarzane jednocześnie.Intonacja 1) stopień względnej dokładności akustycznej, z jaką dźwięki są odtwarzane przez solistę lub zespół (wokalny lub instrumentalny); 2) początkowy motyw melodyczny średniowiecznych formuł psalmodii (wykonywanie psalmów w recytatywie melodycznym).Cabaletta 1) mała wirtuozowska aria operowa; 2) ostatnia szybka część arii operowej.Cavatina krótka aria liryczna typu pieśń.rytm sekwencja harmoniczna, która kończy frazę muzyczną. Główne rodzaje kadencji to autentyczna (dominująca tonika), plagalna (subdominująca tonika).Rytm w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę wirtuozowska sekcja solowa, umieszczona zwykle bliżej końca części; kadencje były czasami komponowane przez kompozytorów, ale często pozostawiano je do uznania wykonawcy.Muzyka kameralna instrumentalna lub wokalna muzyka zespołowa przeznaczona do wykonywania głównie w małych salach. Częstym gatunkiem kameralno-instrumentalnym jest kwartet smyczkowy.Cantabile (cantabile) melodyjny, spójny styl wykonania.Kantylena melodia wokalna lub instrumentalna o charakterze lirycznym, melodyjnym.cantus firmus (łac.) (cantus firmus) dosłownie „mocna melodia”: melodia przewodnia, często zapożyczona, stanowiąca podstawę kompozycji polifonicznej.Cantus płaski(łac.) (canthus planus) rytmicznie wręcz śpiew monofoniczny, charakterystyczny dla chorału gregoriańskiego.Nijaki głos męski, sopran lub alt, używany w operze włoskiej, głównie z okresu baroku.Prawie (quasi) jak, jak; quasi marcia jak marsz.Kwartet kwartet smyczkowy: zespół dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli; kwartet fortepianowy: zespół skrzypiec, altówki, wiolonczeli i fortepianu.Kwartol podział rytmu na cztery równe części.Kwintet kwintet smyczkowy: zespół składający się zazwyczaj z dwojga skrzypiec, dwóch altówek i wiolonczeli. Niektóre utwory Boccheriniego i Schuberta są napisane na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele; kwintet fortepianowy: zespół składający się z kwartetu smyczkowego (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) i fortepianu; kwintetPstrąg Rzadkim wyjątkiem od reguły jest Schubert, który skomponował skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian.kwintol podział rytmu na pięć równych części.Quodlibet (quadlibet) humorystyczny utwór muzyczny łączący w sobie kilka dobrze znanych melodii, często zapożyczonych z pieśni ludowych lub popularnych.Klawesyn strunowy instrument klawiszowy z XVI-XVIII wieku, w którym po naciśnięciu klawiszy małe plektrony zaczepiają o struny.Klawikord mały renesansowy i barokowy instrument klawiszowy, w którym małe metalowe kołki uderzały w struny podczas naciskania klawiszy, wytwarzając miękki, delikatny dźwięk.Clavier ogólna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych (klawikord, klawesyn, fortepian itp.).Klangfarbenmelodie (niem.) pojęcie związane z dziedziną dodekafonii, w szczególności z twórczością A. Schönberga i jego następców: każda nuta lub każdy krótki motyw w partyturze przeznaczony jest na inny instrument.grupa współbrzmienie dysonansowe, składające się z kilku sąsiadujących ze sobą dźwięków.Klucz 1) główna skala danej kompozycji, nazwana od jej głównego toniku i oznaczona znakami przy tonacji; 2) znak na początku pięciolinii nutowej, który określa wysokość kolejnego zapisu nutowego (np. bas, skrzypce, alt itp.); 3) urządzenie w niektórych instrumentach klawiszowych i dętych do strojenia instrumentu.Kluczowe znaki bemole i krzyżyki ustawione na początku każdej pięciolinii, na której nagrana jest muzyka i wskazujące tonację: np. jedna przecinka w tonacji odnosi się do tonacji G-dur i e-moll, jedna bemol oznacza tonację F-dur i d-mollcoda końcowa część kompozycji muzycznej, czasami rozwijająca końcową kadencję. Koda przyczynia się do kompletności kompozycji; w niektórych przypadkach osiąga swój główny punkt kulminacyjny.Koloratura wirtuozowski styl śpiewania, zwykle zawierający szybkie gamy, arpeggia, ozdobniki; generalnie koloratura kojarzy się z wysokim, lekkim sopranem, zwłaszcza w operze.con brio (con brio) określenie wyrazistości: „na żywo”.z moto (kon moto) określenie tempa i wyrazistości: „z ruchem”.z fuoco (kon fuoco) oznaczenie wyrazistości: „z ogniem”.Współbrzmienie konsonans, spółgłoskowe brzmienie dwóch lub więcej tonów; pojęcia współbrzmienia są różne w muzyce różnych epok i stylów.Kontralt głos żeński o najniższym rejestrze.Kontrapunkt rodzaj pisma muzycznego, w którym głosy (dwa lub więcej) poruszają się ze względną niezależnością.kontrafagot Duży fagot grający o oktawę niżej niż zwykły fagot.kontratenor bardzo wysoki głos męski (powyżej tenoru).Koncertyna w barokowym koncercie instrumentalnym (concerto grosso), grupa solistów, zwykle dwie altówki i basso continuo. Koncertmistrz 1) pierwsze skrzypce w orkiestrze: wykonawca ten gra solowe fragmenty partytury iw razie potrzeby zastępuje dyrygenta; 2) muzyk prowadzący zespół instrumentów orkiestrowych; 3) pianista studiujący utwór (partię) z wokalistami, instrumentalistami, tancerzami baletowymi i występujący z nimi na koncertach.koncertujący (concertato) styl charakterystyczny dla muzyki epoki baroku i zakładający „konkurencję” grup orkiestrowych, chórów itp.kornetto(rożen) , cynk Późnorenesansowy i barokowy instrument dęty drewniany lub blaszany, poprzednik kornetu; posiada stożkową lufę, ustnik w kształcie miseczki, skalę chromatyczną.Crescendo (crescendo) symbol głośnika: stopniowe zwiększanie głośności. Oznaczone również widelcem. niepokoi 1) skale typu major lub minor; 2) w średniowieczu system modów diatonicznych („przez białe tonacje”) (trybów, gam), wywodzący się z modów starożytnej Grecji i stanowiący podstawę średniowiecznego śpiewu kościelnego oraz gatunków, które rozwinęły się na jego podstawie; pod tym względem tryby średniowieczne są często nazywane trybami kościelnymi. Każdy tryb średniowieczny ma zakres oktaw i może być reprezentowany w dwóch formach autentycznej i plagalnej. Cztery główne autentyczne tryby Dorian zodnośnie, frygijski z mi, lidyjski z F i miksolidyjski zSól . Mody plagalne równoległe do nich mają ten sam pierwiastek, ale zakres jest zwykle o jedną czwartą niższy. W renesansie do opisanych trybów dodano: tryb eolski zla i tryb joński odprzed z odpowiednimi formami plagi. Cm. niepokoi ; 4) tabliczki żyłkowe, kościane lub drewniane, umieszczane na szyjkach lutni, gitary i innych podobnych instrumentów i oznaczające dla wykonawcy umiejscowienie określonych dźwięków.Larghetto (larghetto) 1) oznaczenie tempa: wolne, ale nieco bardziej ruchliwe niż largo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.Largo (largo) dosłownie „szeroki”: 1) oznaczenie tempa; w konwencjonalnym sensie możliwie najwolniejsze tempo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.Legato (legato) oznaczenie wyrazistości: połączone, bez przerw między dźwiękami.Leggiero (legiero) oznaczenie wyrazistości: lekkie, pełne wdzięku.Myśl przewodnia w operach Ryszarda Wagnera (i innych autorów wykorzystujących technikę motywu przewodniego w dziełach różnych gatunków) motyw melodyczny, rytmiczny, harmoniczny związany z postacią, przedmiotem, czasem i miejscem akcji, a także z pewnymi emocjami i abstrakcyjnymi ideami .Cm. Myśl przewodnia. Lento (taśma) oznaczenie tempa: wolne.Libretto tekst opery i oratorium, często w formie wierszowanej.liga zakrzywiona linia poniżej lub powyżej nut, która łączy je w frazę; jeśli łuk łączy dwie nuty o tej samej wysokości, to druga nuta nie jest grana, a jej czas trwania jest dodawany do czasu trwania pierwszej nuty.skłamał (niemiecka „pieśń”) termin odnoszący się do romansowych tekstów niemieckich kompozytorów XIX wieku.Opera liryczna (opéra lyrique) nawiązujący do XIX-wiecznej francuskiej opery. i oznaczający rodzaj gatunku, sytuujący się niejako pomiędzy „wielką operą” (grand opéra) a „operą komiczną” (opéra comique).L "istotne tempo (tempo listesso) „w tym samym tempie”: oznaczenie wskazuje, że tempo jest utrzymywane, nawet jeśli później zostaną użyte inne wartości nut.Lutnia szarpany instrument strunowy.Cm. LUTNIA. Ma non troppo (ma non troppo) nie za dużo; allegro ma non troppo nie za szybko.Madrygał 1) świecki gatunek wokalny dwu- lub trzygłosowy w muzyce włoskiej XIV wieku; 2) świecka polifoniczna sztuka chóralna we Włoszech i Anglii w XVI i na początku XVII wieku.Większy i mniejszy używane są terminy: 1) do określenia jakości niektórych interwałów (sekundy, tercje, seksty, septymy), na przykład mogą istnieć dwie trzecie: durowy lub duży (zrób mi ) i drobne lub małe (zrób E-płaskie ), tj. interwał główny jest o pół tonu szerszy niż odpowiadający mu interwał mniejszy; 2) wyznaczyć dwa główne typy triad i zbudowanych na nich akordów: triadę, której pierwszy interwał jest tercją wielką (zrób mi sol ), triada z tercją małą w rdzeniu moll (do Es G ) ; 3) wyznaczenie dwóch najpowszechniejszych skal w muzyce europejskiej po 1700 r. dur (z tercją wielką między stopniami I i III) i moll (z tercją małą między stopniami I i III). Gama durowa od nuty do ma postać:do re mi fa sol la si do . Gama molowa ma trzy formy: molową naturalną, w której stosunki półtonowe kształtują się między II a III oraz między V a VI stopniem, oraz molową harmoniczną i melodyczną, w której stopnie VI i VII zmieniają się (alter).Cm . MUZYCZNE OSZUSTWA.podręcznik klawiatura; w języku rosyjskim zwykle odnosi się do klawiatur organowych i klawesynowych.Marcato (marcato) oznaczenie wyrazistości: wyraźnie, z akcentem.pośrednik III stopień skali: np.mi w C-dur. melizmaty (dekoracje) 1) fragmenty melodyczne lub całe melodie wykonywane na jednej sylabie tekstu. Styl melizmatyczny jest charakterystyczny dla starożytnego śpiewu kościelnego różnych tradycji (bizantyjskiej, gregoriańskiej, staroruskiej itp.); 2) drobne dekoracje melodyczne w muzyce wokalnej i instrumentalnej, oznaczone specjalnymi symbolami lub małymi nutami.mała uwaga notatka (lub grupa notatek) zapisana mniejszą niż reszta. Takie nagranie może mieć dwojakie znaczenie: 1) w muzyce powstałej przed XIX wiekiem, a czasem nawet później, „drobna nuta” była ozdobą, która nie miała własnego trwania rytmicznego, ale pożyczyła, „odebrała” ją z kolejny czas trwania; w języku rosyjskim w tym przypadku używany jest zapożyczony termin „łaska”; 2) w muzyce XIX wieku, zwłaszcza w utworach Liszta, Chopina i Antona Rubinsteina, w kadencjach i zbliżonych do nich stylistycznie frazach występuje często seria „małych nut”, a cały fragment ma pewne o określonej długości (np. takt lub dwa takty itp.), a czas trwania każdej z „małych nut” określa wykonawca (zwykle takie pasaże wykonywane są rubato, czyli „swobodnie”).Melodia idea muzyczna wyrażona jednym głosem i mająca określoną wysokość i kontur rytmiczny.Ja nie (meno) „mniej”; oznaczenie tempa meno mosso (meno mosso): spokojniejsze, nie tak szybko.Metr forma rytmiczna, składająca się z naprzemiennej perkusji i nieakcentowanych (mocnych i słabszych) uderzeń, jak stopa w poezji. Główne typy to metrum podwójne (z jednym uderzeniem akcentowanym i jednym nieakcentowanym na takt) i metrum potrójnym (z jednym uderzeniem akcentowanym i dwoma nieakcentowanymi na takt).Oznaczenie metra i rozmiaru Metr jest zwykle oznaczony dwiema cyframi, ustawionymi na początku zapisu nutowego: górna liczba oznacza liczbę uderzeń w takcie, dolna oznacza jednostkę rytmiczną zapisu. Tak więc metrum 2/4 pokazuje, że takt ma dwa uderzenia, każdy w ćwiartce.Metronom mechaniczne urządzenie do określania tempa utworu, wynalezione w XIX wieku.głos mezzy (mezza voche) półgłosem.Mezzo forte (mezzo forte) niezbyt głośno.mezzosopran głos żeński średniego wzrostu, pomiędzy sopranem a kontraltem.Mikroton interwał jest mniejszy niż półton (w temperamencie).Minimalizm styl muzyczny drugiej połowy XX wieku, oparty na długim powtarzaniu, być może z niewielkimi zmianami, bardzo lakonicznego materiału muzycznego.Modalność sposób organizacji wysokości dźwięku, który opiera się na zasadzie gamy w przeciwieństwie do zasady tonalnej dur-moll. Termin ten odnosi się do starożytnej kościelnej muzyki monodycznej różnych tradycji, a także do kultur orientalnych i ludowych (w tym przypadku termin „modalność” może odpowiadać terminowi „modalność”).Moderato (umiarkowane) oznaczenie tempa: umiarkowane, między andante a allegro.Modulacja w systemie dur-moll zmiana tonacji.M Olto (molto) bardzo; symbol tempa: molto adagio symbol tempa: bardzo wolno.Monodia 1) śpiew chóralny solowy lub monofoniczny bez akompaniamentu; 2) styl muzyki włoskiej początku XVII wieku, dla którego charakterystyczna jest przewaga melodii nad prostym akompaniamentem akordowym.Mordent dekoracja (melisma), określana jako( ) lub ( ) i polegający na szybkim ruchu o jeden stopień w górę lub w dół i natychmiastowym powrocie; możliwy jest również podwójny mordent w górę iw dół.motyw krótka figura melodyczno-rytmiczna, najmniejsza samodzielna jednostka formy muzycznej utworu.Fikcja muzyczna(fikcyjna muzyka) fałszywa muzyka (muzyka fałszywa) praktyka powszechna w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie, polegająca na tym, że podczas wykonywania utworów wprowadzano do muzyki zmiany chromatyczne, których nie było w nagranym tekście nutowym, w celu uniknięcia dysonansowego interwału trytonu lub zwiększenia VII stopień (ton wprowadzający).Cm . MUZYCZNE OSZUSTWA.muzyka conc è te (francuski) jeden z nurtów w muzyce XX wieku, wywodzący się z Francji: tutaj zarówno dźwięki muzyczne, jak i naturalne są wykorzystywane jako główny materiał, rejestrowane na kliszy, a następnie poddawane różnego rodzaju przekształceniom akustycznym i innym.Ustawienie Proces korygowania wysokości tonu różnych instrumentów (np. smyczkowych lub fortepianu), w którym dźwięk nabiera wysokości charakterystycznej dla tego systemu temperamentu, a brzmienie tego instrumentu jest zgodne ze strojeniem innych instrumentów.Dźwięk bez akordów dźwięk, który nie jest częścią tego akordu, ale brzmi razem z nim.Styl neumatyczny w sztuce średniowiecznej metoda zapisu wokalnego, w której na każdą sylabę tekstu przypada kilka tonów, w przeciwieństwie do stylu sylabicznego, w którym każda sylaba odpowiada jednemu tonowi, oraz stylu melizmatycznego, w którym każda sylaba odpowiada dłuższemu śpiewowi .Nevmy ślady starożytnych zapisów podobne do hieroglifów; nevma może oznaczać zarówno jednotonowy, jak i dość długą konstrukcję melodyczną. Stare rosyjskie nevmy nazywane są haczykami.Neoklasycyzm jeden z nurtów w muzyce XX wieku, dla którego charakterystyczne jest stosowanie gatunków, form, modeli melodycznych itp. przemyślanych w duchu nowoczesności. epoki baroku i klasycyzmu.non troppo (non troppo) nie za dużo; allegro ma non troppo notacja tempa: nie za szybko.Uwaga graficzne oznaczenie dźwięku muzycznego, a także sam dźwięk.klepka zestaw pięciu poziomych linijek w notacji muzycznej.Podteksty alikwoty zawarte w widmie dźwięku wytwarzanego przez oscylujący obiekt, wibrator (na przykład strunę lub kolumnę powietrza) i znajdujące się powyżej tonu podstawowego. Podteksty powstają w wyniku wibracji części wibratora (jego połówek, tercji, ćwiartek itp.), z których każda ma swój własny ton. Tak więc dźwięk wytwarzany przez wibrator jest złożony i składa się z tonu podstawowego i zestawu alikwotów.obowiązkowo (obbligato) 1) w muzyce XVII i XVIII wieku. termin ten odnosi się do tych partii instrumentów w utworze, których nie można pominąć i które muszą być zagrane bezbłędnie; 2) pełny akompaniament w utworze muzycznym na głos lub instrument solowy i klawesyn.Oktawa odstęp między dwoma dźwiękami, których stosunek częstotliwości wynosi 1: 2.Oktet zespół ośmiu wykonawców, a także utwór kameralno-instrumentalny do tej kompozycji.Opus(opus) (łac. opus, "praca"; op. skrócona): określenie używane przez kompozytorów od epoki baroku i zwykle odnosi się do numeru seryjnego danej kompozycji w spisie (najczęściej chronologicznym) dzieł danego autora.Element organowy, pedał dźwięk utrzymany w basie (lub kilku dźwiękach), na tle którego swobodnie poruszają się inne głosy; technika ta jest często stosowana w muzyce organowej, w stylu klasycznym punkty organowe pojawiają się zwykle przed końcową kadencją.Organiczne forma wczesnej polifonii zachodniej (od IX wieku), która wykorzystuje melodie zapożyczone z monodii kościelnej.Ton podstawowy główny (najczęściej niższy) dźwięk w ramach danej grupy dźwięków (interwałów, akordów, trybów itp.).Ostinato (ostinato) wielokrotne powtórzenie figury melodycznej lub rytmicznej, zwrot harmoniczny, odrębny dźwięk (szczególnie często w głosach basowych).pandiatoniczny styl pisma harmonicznego, w którym konsonanse diatoniczne są używane swobodnie, często poza zasadami tradycyjnej harmonii.Ruch równoległy równoległy ruch w górę lub w dół dwóch lub więcej głosów, w którym zachowana jest taka sama odległość między tymi głosami (na przykład ruch w równoległych tercjach lub równoległych kwartach).Akordy równoległe wznoszący się lub opadający ruch akordów o tej samej lub podobnej strukturze, bez zezwoleń wymaganych przez tradycyjną harmonię.Równolegle dur i moll dur i moll, które mają te same znaki tonacji i są oddzielone od siebie małą tercją (na przykład C-dur i a-moll).Piosenka Patera (angielski) humorystyczna piosenka, w której słowa układają się w prostą melodię składającą się z wielokrotnych powtórzeń tych samych dźwięków; słowa powinny być wymawiane szybko i wyraźnie.Pauza termin ten jest używany do określenia zarówno rzeczywistej przerwy w dźwięku, jak i znaków, które ją nakazują.Pesante (pezante) oznaczenie wyrazistości: twarde.pentatoniczny pięciostopniowe progi; główny typ pentatoniczny bez półtonów („przez czarne klawisze”); takie tryby są często spotykane w muzyce Dalekiego Wschodu, są również typowe dla wielu europejskich tradycji folklorystycznych, w szczególności rosyjskich.rytm krzyżowy jednoczesne użycie różnych metrum (schematów rytmicznych) w różnych głosach, na przykład dwugłosowych i trzygłosowych.Tłumaczenie bliskie sąsiedztwo (lub jednoczesne wybrzmienie) w partyturze tonu i jego zmienionej postaci np.si oraz b płaskie . W niektórych stylach rekurencja jest surowo zabroniona.Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (łac. „perpetuum motion”): utwór zbudowany na ciągłym, szybkim, rytmicznym ruchu od początku do końca.Pianissimo (pianissimo) bardzo cichy; w skrócie:str . Fortepian (fortepian) cichy; w skrócie:p . Piu (piu) więcej; piu allegro oznaczenie tempa: szybciej.Pizzicato (pizzicato) skubanie: sposób gry na instrumentach strunowych polegający na szarpaniu strun palcami.Plaga 1) w muzyce opartej na systemie dur-moll kadencja, w której akord subdominanty przechodzi w tonikę (przejście z IV na I stopień lub z triadyfa la zrobić do triady zrób mi sol w C-dur); 2) w średniowiecznym śpiewie kościelnym tryb, który jest o jedną czwartą niższy niż odpowiedni tryb autentyczny i ma z nim wspólny ton główny.Polimodalność jednoczesne użycie kilku (na przykład durowej i mollowej) skal (trybów) w utworze.polirytmia jednoczesne użycie wyraźnie kontrastujących wzorów rytmicznych w różnych głosach.Politonalność Jednoczesne brzmienie dwóch lub więcej klawiszy.Polifonia składu litery, przy założeniu niezależnego ruchu każdego z dwóch lub więcej głosów.Cm. POLIFONIA. Półton pół tonu, czyli 1/12 oktawy.Portamento (portamento) ślizgowe przejście od jednej nuty do drugiej, używane w śpiewie i grze na smyczkach.Portato (portato) sposób produkcji dźwięku, pomiędzy legato a staccato.Postludium utwór instrumentalny wykonywany po zakończeniu nabożeństwa w zachodnim kościele chrześcijańskim (zwykle na organach), a także niezależny utwór instrumentalny lub orkiestrowy przypominający „posłowie”.Primadonna wiodąca aktorka w operze.Muzyka programowa muzyka instrumentalna i orkiestrowa związana z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska przyrodnicze itp.). Nazwa pochodzi od programu tekstu, którym kompozytorzy często towarzyszyli utworom tego typu.przechodzący dźwięk dźwięk, który nie jest częścią struktury akordów, ale liniowo łączy dwie harmonie spółgłoskowe (zwykle pojawia się na słabym uderzeniu taktu).Prestissimo (prestisimo) oznaczenie tempa: wyjątkowo szybkie; szybszy niż presto. Presto (presto) oznaczenie tempa: bardzo szybko.Tony psalmów Stosunkowo proste formuły melodyczne Wzorce, według których wykonywano psalmy i inne teksty liturgiczne w średniowiecznym zachodnim kościele chrześcijańskim.kropkowany rytm rytmiczny wzór utworzony przez zwiększenie rytmu o połowę czasu trwania przez zmniejszenie o połowę następnego słabszego uderzenia. Oznaczone kropką po prawej stronie notatki.Rozwój rozwinięcie pomysłu muzycznego poprzez wyodrębnienie fragmentów tematów, zmianę tonacji tematów, ich rozwinięcie, różne kombinacje ze sobą itp. Rozwój nazywany jest także drugim, rozwijającym się odcinkiem formy sonatowej (allegro sonatowe).Pozwolenie przejście od dysonansu do konsonansu.Rakohod powrót, od końca do początku, ruch tematu.Rallentando (rallentando) oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.Śpiewaj, śpiewaj system monodycznej muzyki wokalnej, głównie śpiewu kościelnego różnych wyznań.Rejestr 1) grupa piszczałek organowych, które tworzą określoną barwę; 2) pewien fragment zakresu głosu lub instrumentu, który ma wyraźne walory kolorystyczne i barwowe (np. falset „głowy rejestrowej”).potrącenie od dochodu ostatnia część kompozycji w formie sonatowej, w której powtarzają się tematy ekspozycji; repryza nazywana jest także powtórzeniem materiału muzycznego w końcowej części różnych form - na przykład trzygłosowej.responsoryjny śpiew Kościoła Zachodniego, w którym przeplatają się śpiew solisty i refren chóru; definicja „odpowiedzialnego” może odnosić się do podobnej techniki w muzyce różnych stylów.Refren 1) w postaci niezmiennego materiału muzycznego typu ronda, który pojawia się po odcinkach kontrastowych; 2) refren drugiej, niezmiennej połowy zwrotki w formie zwrotki (np. w piosence).Ripieno (ripieno) w muzyce instrumentalnej epoki baroku określenie gry całej orkiestry; to samo co tuti.Ritardando (ritardando) oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.Ritenuto (ritenuto) oznaczenie tempa: stopniowe zmniejszanie tempa, ale w krótszym odcinku niż ritardando.Rytm czasowa organizacja muzyki; w szczególności kolejność trwania dźwięków.Ritournel dosłownie „powrót”. We wczesnej operze termin ten odnosił się do powtarzających się powrotów melodii (takich jak refren); w koncercie barokowym ritornello było okresowym powrotem wariantów pierwszego tematu, które były wykonywane przez całą orkiestrę (w przeciwieństwie do części pośrednich, które były wykonywane przez instrumenty solowe).Rokoko styl artystyczny pierwszej połowy XVIII wieku, w tym muzyka; Rokoko charakteryzuje się obfitością motywów ozdobnych, kapryśnymi liniami.Rubato (rubato) elastyczna interpretacja strony tempowo-rytmicznej utworu, odstępstwa od jednolitego tempa w celu uzyskania większej wyrazistości.Rząd, seria podstawowa struktura w dodekafonii (technika kompozycji 12-tonowej); w najczystszej postaci seria składa się z 12 nie powtarzających się dźwięków, które pojawiają się w kolejności ustalonej przez kompozytora; w praktyce seria może składać się z różnej liczby nie powtarzających się dźwięków.Huśtać się popularny na przełomie lat 30. i 40. styl tanecznej muzyki jazzowej na orkiestrę typu big band.Pakiet fragment treści drugorzędnej, często modulujący, służący jako przejście z jednej części formy muzycznej do drugiej.Sekwencja powtórzenie motywu lub frazy na innym poziomie tonu.Sekstet zespół sześciu wykonawców lub kompozycja do tego utworu.Sekstol podział rytmu na sześć równych części.septet zespół siedmiu wykonawców (każdy ma swoją rolę) lub kompozycję do tego utworu.serializm, serializm technika kompozytorska, w której podstawą jest zestaw nie powtarzających się dźwięków (wersja klasyczna 12 dźwięków, ale może być ich mniej), a cała kompozycja składa się z ciągłego powtarzania tej serii lub kilku serii; rytm, dynamika, barwa itp. są zorganizowane według tej samej zasady. Najprostszą, oryginalną wersją serialności jest dodekafonia, w której uwzględnia się tylko współczynnik wysokości dźwięku.Sylabiczny styl pisania wokalnego, w którym na sylabę przypada jeden dźwięk (bez śpiewów międzysylabowych).mocne uderzenie główny akcent metryczny w takcie, zwykle na pierwszym takcie.Omdlenie przesunięcie akcentu z rytmu akcentowanego na rytm nieakcentowany.Syntezator elektroniczny instrument muzyczny.Scherzo kawałek lub część cyklu w szybkim tempie.Magazyn, list rodzaj interakcji głosów w tkance muzycznej. Główne typy: monodia (monofonia); polifonia lub kontrapunkt (kilka swobodnie oddziałujących na siebie linii); homofonia (melodia z akompaniamentem).skordatura (scordatura) Tymczasowa zmiana normalnego stroju instrumentu strunowego.Scherzando (scherzando) żartobliwie.Losowe znaki znaki używane do wskazania wzrostu lub spadku tonu. ostry znak () podnosi się o pół tonu; płaski znak () o pół tonu w dół. Podwójnie ostry znak () podnosi dźwięk o dwa półtony, podwójnie płaski znak () obniża o dwa półtony. znak Bekara () anuluje poprzedni losowy znak. Znak losowy obowiązuje dla nuty, przed którą jest umieszczony, oraz dla wszystkich jej powtórzeń w granicach danego taktu.Solo (solo) utwór lub jego fragment dla jednego wykonawcy lub solisty zespołu, orkiestry itp.Solmizacja system sylabicznego nazewnictwa nut:przed , odnośnie , mi , F , Sól , la , si . Solfeggio 1) ćwiczenia wokalne śpiewane do samogłosek lub sylab; 2) jeden z przedmiotów kursu muzyczno-teoretycznego.Sopran 1) górna część partytury chóralnej; 2) najwyższy głos żeński w rejestrze (lub głos chłopca); 3) różnorodność niektórych instrumentów, np. saksofon sopranowy.Miernik dwudzielny złożony metr (rozmiar), dla którego charakter grupowania metrycznych udziałów trzech (6/4 lub 6/8).Metr złożony potrójny metr (rozmiar), który charakteryzuje się trzema grupami po trzy części metryczne (9/6 lub 9/8).sostenuto (sostenuto) oznaczenie wyrazistości: powściągliwy; czasami notacja może odnosić się również do tempa.Głos Sotta (sotto voche) określenie wyrazistości: „półtonem”, stłumione.Dusza jeden ze stylów amerykańskiej muzyki popularnej oparty na murzyńskim folklorze i duchowym śpiewie.Spinet w XVII i XVIII wieku. rodzaj klawesynu o niewielkich rozmiarach, a także mały fortepian.Spirytusowy (spiritoso) z entuzjazmem.Staccato (staccato) nagle: sposób wytwarzania dźwięku, w którym każdy dźwięk jest niejako oddzielony pauzą od drugiego; przeciwny sposób produkcji dźwięku legato (legato), połączony. Staccato jest oznaczone kropką nad nutą.Stile rappresentativo (styl przedstawiający) styl operowy z początku XVII wieku, którego główną zasadą jest podporządkowanie początku muzycznego ekspresji idei dramatycznych lub odzwierciedlenie treści tekstu.Stretta 1) w fudze, zwłaszcza w jej końcowej części, przedstawienie tematu polifonicznego w formie imitacji prostej lub kanonicznej, w której głos imitujący wchodzi przed zakończeniem tematu w głosie początkowym; 2) przyspieszenie tempa akcji i tempa muzyki w finałach oper włoskich.Subdominujący dosłownie „poniżej dominującej”: IV stopień w dur lub minor (np.F w C-dur). submedialny dosłownie „poniżej mediany”: VI w dur lub moll (np.la w C-dur). Sul Ponticello (sul ponticello) Dosłownie „na piedestale”: instruowanie gracza na instrumencie strunowym, aby grał obok cokołu, aby uzyskać mocniejszy, bardziej genialny dźwięk.Twój gust ( sul tasto ) dosłownie „na gryfie”: mówienie grającemu na smyczkach, aby grał na gryfie, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej zakryty dźwięk.Niemy urządzenie, które pozwala stłumić, zmiękczyć dźwięk niektórych instrumentów.Sforzando (sforzando) nagłe podkreślenie dźwięku lub akordu; skrócony. schodzić (segue) kontynuuj jak poprzednio: wskazanie, które po pierwsze zastępuje wskazanie attacca (tj. nakazuje wykonanie kolejnej części bez przerwy), a po drugie nakazuje kontynuowanie gry w taki sam sposób jak poprzednio (w tym przypadku oznaczenie semper jest częściej używany).Semibreve(półbrew) cała nuta. Ząbek (sampleche) oznaczenie wyrazistości: proste.Semper (sempre) stale, zawsze; semper pianissimo przez cały czas bardzo cicho.Senza (senza) bez; senza sordino usuń wyciszenie.tabulatury Renesansowe i barokowe systemy zapisu instrumentów takich jak organy, klawesyn, lutnia i gitara; tabulatury nie stosuje notacji pięciowierszowej, lecz różne znaki liczbowe, literowe itp.Takt jednostka metra muzycznego, która powstaje z naprzemiennych naprężeń o różnej sile i zaczyna się od najsilniejszego z nich. Pręty są oddzielone od siebie pionową linią na pięciolinii.muzyka teatralna muzyka do występu podczas prezentacji spektaklu dramatycznego; w 19-stym wieku zwykle komponowano uwerturę i przerwy.Temat główna idea melodyczna utworu; często termin ten jest używany w odniesieniu do głównego tematu fugi i innych utworów polifonicznych, a także głównej części w formie sonatowej.Tembr specyficzne zabarwienie charakterystyczne dla określonego głosu lub instrumentu.Tempo prędkość ruchu w muzyce.Temperament wyrównanie relacji interwałowych w systemie muzycznym, w którym niektóre interwały różnią się od swoich czysto akustycznych wartości. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest tzw. równotemperament, w którym oktawa dzieli się na 12 równych półtonów. charakterystyczne dla drugiej połowy XX wieku. ruch w kierunku odrodzenia muzyki dawnej doprowadził do odrodzenia różnych metod temperowania należących do renesansu, baroku, klasycyzmu itp.).Tenor 1) druga od dołu w literze czterogłosowej; 2) wysoki głos męski; 3) różne instrumenty odpowiedniego rejestru, na przykład saksofon tenorowy; 4) w średniowiecznej polifonii głos nazywano tenorem, w którym główny (często zapożyczony) temat utworu (cantus firmus) był wyrażony w dużych długościach.Zamknij lokalizację położenie akordu, w którym jego tony składowe są jak najbliżej siebie.Tessitura główny zakres głosu lub instrumentu (bez najbardziej skrajnych rejestrów).tetrachord czterostopniowa skala w czwartym zakresie.Ton 1) pojedynczy dźwięk o określonej wysokości i czasie trwania; 2) interwał składający się z dwóch półtonów (na przykład sekunda wielkazrób ponownie ). Klucz 1) położenie wysokości progu, np. C-dur; 2) system połączeń wysokościowych skupionych wokół głównej toniki konsonansowej. Termin „tonalność” jest używany jako antonim terminu „modalność”, kojarzonego z trybami innymi niż klasyczny dur i moll.Tonik główna podstawa trybu lub tonacji, wyrażona w postaci jednego dźwięku (np.przed w C-dur) lub akord (na przykład triadazrób mi sol w C-dur). Transkrypcja, przetwarzanie, transkrypcja adaptacja utworu na inny instrument lub inną obsadę niż oryginał, np. transkrypcja utworu chóralnego na zespół instrumentalny. Transkrypcję można też nazwać przeróbką utworu na ten sam instrument co w oryginale, np. w celu nadania mu większej wirtuozerii.transpozycja, transpozycja przeniesienie całości utworu lub jego fragmentu do innej tonacji.Triada na przykład akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercjachdo mojego sol. Tryl bardzo szybka przemiana dwóch sąsiednich dźwięków; w skrócie:tr . Tremolo szybkie powtarzające się powtarzanie tonu, czasem w zakresie dwóch kroków, czasem na tym samym poziomie tonu.Metr trójdzielny, rozmiar metrum, które zazwyczaj ma jedno mocne uderzenie i dwa słabe uderzenia w każdym takcie (3/4, 3/2).Trio trio smyczkowe: zespół skrzypiec, altówki i wiolonczeli; trio fortepianowe: zespół fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.Triol podział rytmu na trzy równe części.Tryton interwał składający się z trzech całych tonów i utworzony w skali diatonicznej między krokami IV i VII; w średniowieczu tryton był uważany za zakazany interwał.Potrójny język technika wydobywania dźwięku na niektórych instrumentach dętych (trąbka, róg, flet), podobna do podwójnego stroika, ale podobna do wymawiania dźwięków „t-to-t” w szybkich pasażach triolowych.Trubadur w południowej Francji w XII i XIII wieku. nadworny poeta-muzyk.Trouver w północnej Francji w XII i XIII wieku. nadworny poeta-muzyk.Wszystko (tutti) wszyscy razem; w barokowej muzyce zespołowej termin ten odnosi się do wszystkich wykonawców, w tym partii solowych; w nowszej muzyce orkiestrowej termin ten odnosi się do sekcji wykonywanych przez całą orkiestrę.Tempus perfectum, tempus niedoskonały (łac.) oznaczenia rozmiarów trójdzielnych i dwudzielnych w późnym średniowieczu i renesansie.Tenuto (tenuto) podtrzymane: oznaczenie nakazuje podtrzymać cały czas trwania nuty; czasami oznacza to nieznaczne przekroczenie czasu trwania.Tarasowa dynamika (pol.) nagłe zmiany poziomu dynamiki, charakterystyczne dla muzyki barokowej.Zwiększać prezentacja motywu lub tematu, gdy są powtarzane w dłuższych okresach.Dekoracje jedna nuta lub grupa nut, które są pisane drobnym drukiem i dodawane do głównej melodii w celu jej „ubarwienia”, „udekorowania”.Zmniejszenie skrócenie, zwykle o połowę, czasu trwania podczas powtarzania motywu lub tematu.Unisono 1) interwał teoretycznie zerowy, odległość między dwoma tonami o tej samej wysokości; 2) praktycznie wykonanie dźwięku lub melodii przez wszystkich wykonawców na tej samej wysokości.Falset Najwyższy rejestr głosu męskiego, który wykorzystuje główny rezonator i który znajduje się powyżej głównego zakresu.Fanfara 1) mniej lub bardziej rozbudowana melodia grana na piszczałkach lub innych instrumentach tego samego typu; w fanfarach zwykle używa się ruchów na triadach; 2) instrument dęty blaszany.Fermata swobodna pauza lub opóźnienie dźwięku lub akordu; fermata jest oznaczona ikoną lub . Finał ostatnia część wieloczęściowego cyklu instrumentalnego (w tradycji klasycznej szybka i żywa) lub ostatnia część zespołowa całej opery lub jej pojedynczego aktu.W porządku (dobry) koniec (tradycyjne oznaczenie w partyturze).Forte (forte) oznaczenie wyrazistości: głośne; skrócony f. Fortepian nazwa najpowszechniejszego współczesnego instrumentu strunowego klawiszowego, nawiązująca do jego odmian fortepianu i fortepianu.Cm. FORTEPIAN. Fortissimo (fortissimo) bardzo głośno; skrócony ff. Łaska ornament polegający na wykonaniu bardzo krótkiego dźwięku dodatkowego przed dźwiękiem głównym.Wyrażenie fragment melodii, który w znaczeniu można porównać ze zdaniem mowy (lub ze zdaniem podrzędnym w zdaniu złożonym).Frazowanie jasne, wyraziste wykonanie frazy muzycznej i wszystkich elementów decydujących o znaczeniu mowy muzycznej, za pomocą elastycznych zmian tempa, dynamiki, akcentów itp.stopiony stosując niektóre techniki fugi, najczęściej imitacje, takie jak fuga allegro.Hemiola urządzenie rytmiczne, w którym metrum trzygłosowe zmienia się na dwugłosowe poprzez przeniesienie akcentów w takcie. To urządzenie było szeroko rozpowszechnione w XV wieku i było również używane później, zwłaszcza w celu zwiększenia ruchu rytmicznego w końcowych odcinkach, przed końcową kadencją.chór 1) zespół śpiewaków, zwykle podzielony na cztery głosy (sopran, alt, tenor, bas); 2) zespół instrumentów w orkiestrze symfonicznej lub dętej, łączący instrumenty tego samego typu (np. „chór smyczkowy”).chordofon, instrument smyczkowy Instrument, w którym dźwięk jest wytwarzany przez drgania struny.Chromatyzm użycie zmienionych (nienależących do skali głównej) dźwięków.Skala chromatyczna skala składająca się wyłącznie z półtonów (12 w oktawie).Skala całotonowa skala składająca się z całych tonów, tj. która jest oktawą podzieloną na sześć równych części.Pętla kompozycja muzyczna składająca się z kilku części, gdzie części są połączone dramaturgicznie i tematycznie.cyfrowy bas Skrócony zapis akompaniamentu akordowego przyjęty w epoce baroku za pomocą liczb umieszczonych nad lub pod nutami głosu basowego. Wykonawca na instrumentach typu harmonicznego (klawesyn, organy, lutnia) mógł odtworzyć pełną fakturę harmoniczną utworu za pomocą zapisu cyfrowego.Chantey, szanty (angielski) pieśni robotnicze marynarzy angielskich i amerykańskich, wykonywane w określonym rytmie ułatwiającym pracę.Część stosunkowo niezależna część głównego formatu muzycznego, zwykle z wyraźnym początkiem i końcem.Ćwierćton interwał równy półtonowi.notacja kształtu Wczesny amerykański typ notacji, w którym używano czterech różnych kształtów nut: trójkąta, koła, owalu i gwiazdy.Sprechstimme (niemiecki) „recytowanie”, Sprechgesang „śpiewanie deklamacyjne” technika pisania wokalnego opracowana przez A. Schönberga i jego zwolenników i polegająca na tym, że śpiewak nie odtwarza dźwięków o dokładnej wysokości, ale niejako ślizga się, ślizga z jeden dźwięk do drugiego; przy zapisie na laskach nut zamiast „głow” „krzyżyki” (). ekspozycja pierwsza część szeregu form, przede wszystkim fugi i formy sonatowej, w której prezentowany jest (eksponowany) materiał tematyczny całej kompozycji.Ekspresjonizm styl plastyczny pierwszych dekad XX wieku, kojarzony zwykle z muzyką atonalną i dodekafonową.Muzyka elektroniczna muzyka, której materiał dźwiękowy tworzony jest za pomocą syntezatora.Styl Empfindsamer (niemiecki) Styl wykonawczy muzyki barokowej, który ignoruje konwencje charakterystyczne dla tej epoki i którego celem jest bezpośrednie i swobodne przekazywanie emocjonalnej treści utworu.Anharmonizm z jednakowym temperamentem, możliwość nagrania tego samego dźwięku na różne sposoby: npOstry oraz b płaskie . LITERATURA Encyklopedia muzyczna , tt. 15. M., 1973-1982Kruntyaeva T., Molokova N.Słownik obcych terminów muzycznych . M. SPb., 1996
Bułuczewski J., Fomin W.Krótki słownik muzyczny . SPb. M., 1998
Krótki słownik muzyczny - odniesienie . M., 1998
Słownik encyklopedyczny muzyki . M., 1998 punctum contra punctum, punctus contra punctum - notatka za notatką, dosłownie - kropka kontra kropka) - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. „Kontrapunkt” był również nazywany dyscypliną muzyczno-teoretyczną, która zajmuje się badaniem kompozycji kontrapunktycznych (obecnie polifonii). Termin muzyczny „kontrapunkt” (metonimicznie) jest obecnie używany przez krytyków literackich, krytyków sztuki i dziennikarzy.
W sztukach ekranowych
W kinie, telewizji - wymowna opozycja lub porównanie dźwięku i obrazu. Naprzeciwko synchroniczny- odmiany materiału wideo, gdzie obraz i dźwięk odpowiadają jednej sytuacji czasoprzestrzennej (najczęściej epizod wywiadu - widz widzi osobę i słyszy zsynchronizowane z obrazem odgłosy i mowę, nagrane w tym samym miejscu i czasie kiedy odbywa się rozmowa). Kontrapunkt może tworzyć obraz i szum, obraz i muzykę. Szczególnie uderzający jest kontrapunkt, w którym jedna warstwa semantyczna (obraz) kontrastuje z drugą (dźwięk). Przykładem jest obraz wideo przedstawiający paradę wojskową, po której następuje komiczny marsz cyrkowy.
W literaturze
W literaturze - opozycja kilku wątków.
Zobacz też
 |
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, co „Kontrapunkt” znajduje się w innych słownikach:
Kontrapunkt... Słownik ortograficzny
- (nowa łacina, właściwie: kontrkropki, bo wcześniej zamiast nut stawiali kropki). Sztuka harmonizowania wielu głosów w jedną melodię. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Współczesna encyklopedia
Kontrapunkt- (niemiecki Kontrapunkt, z łac. punctus contra punctum, dosłownie kropka przeciw kropce), 1) w muzyce polifonicznej (polifonicznej) jednoczesne połączenie 2 lub więcej linii melodycznych w różnych głosach jest prostym kontrapunktem. Powtarzając to... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (niem. Kontrapunkt) w muzyce 1) jednoczesne połączenie 2 lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach 2) Melodia skomponowana do danej melodii 3) To samo co polifonia. Wielki słownik encyklopedyczny
KONTRAPUNKT, kontrapunkt, pl. bez męża. (niem. Kontrapunkt) (muzyka). Sztuka łączenia niezależnych, jednocześnie brzmiących melodii w jedną całość. Największym rozkwitem kontrapunktu jest twórczość Bacha i Haendla. || Katedra Teorii Muzyki, poświęcona ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
KONTRAPUNKT, a, mąż. W muzyce: równoczesny ruch kilku niezależnych melodii, głosy tworzące harmoniczną całość (polifonia) oraz doktryna takiego ruchu. | przym. kontrapunktowy, och, och i kontrapunktowy, och, och. ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Istnieje., Liczba synonimów: 1 polifonia (5) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszin. 2013... Słownik synonimów
- (wł. Contrapunto, Nei. Contrapunkt, francuski Contrepoint) połączenie kilku niezależnych głosów melodycznych, charakteryzujących się pełną harmonią. Różnica między harmonią a K. polega na tym, że w pierwszym głosie prowadzenie jest konsekwencją prawidłowego ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Sztuka jednoczesnego łączenia kilku linii melodycznych. W historii muzyki termin kontrapunkt stosuje się w szczególnym znaczeniu do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. potrójny XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym sensie…… Encyklopedia Colliera
Książki
- Kontrapunkt, Huxley Aldous, „Kontrapunkt” (1928) to największe dzieło Aldousa Huxleya, opisujące kilka miesięcy z życia elity intelektualnej Londynu. Nie ma głównych bohaterów ani głównych ... Kategoria:
KONTRAPUNKT, sztuka łączenia kilku linii melodycznych jednocześnie. W historii muzyki termin „kontrapunkt” odnosi się w szczególnym znaczeniu do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. potrójny XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym znaczeniu termin kontrapunkt używany jest do scharakteryzowania muzyki wszystkich kolejnych epok. Termin „polifonia” jest w dużej mierze synonimem terminu „kontrapunkt”, często charakteryzuje się również kompozycjami muzycznymi pisanymi z użyciem kontrapunktu.
Pierwszy rozkwit stylu kontrapunktycznego przypada na XVI wiek. Twórczość chóralna Palestriny (ok. 1525-1594) uważana jest za jej szczyt, choć w Palestrinie, a nawet wcześniej, można dostrzec (biorąc pod uwagę tzw. nuty przejściowe) elementy pisma harmonicznego. Komponując w stylu kontrapunktowym, kompozytor staje przed problemem połączenia poszczególnych głosów (partii wokalnych lub instrumentalnych) tak, aby kontrastowały ze sobą rytmicznie i aby każdy z nich miał swój własny wygląd melodyczny. Tak więc, jeśli każdy głos jest interesujący melodycznie, żaden z nich nie może być dominujący - w przeciwieństwie do głosu „solowego” w stylu homofonicznym.
Chociaż sztuka Palestriny w komponowaniu utworów kontrapunktowych na chór bez akompaniamentu pozostała niedościgniona, mistrzostwo kontrapunktu osiągnęło drugi szczyt u J.S. Bacha (1685-1750). Kontrapunkt Bacha opiera się na bardziej rozbudowanym systemie harmonicznym i wyróżnia się większą swobodą linii melodycznych. U Bacha harmoniczne ramy kontrapunktu są szczególnie widoczne w partii „basu figurowanego” (basso continuo), wykonywanej na organach lub na klawesynu. Zobacz też TEORIA MUZYKI.
Kontrapunkt w XX wieku P. Hindemith (1895-1963) doszedł do wniosku, że kontrapunkt w poprzednich trzech i pół wieku okazał się zbyt ściśle związany z podstawą harmoniczną, co uniemożliwiało rozwój i indywidualizację poszczególnych głosów. „Kontrapunkt liniowy” Hindemitha jest w pewnym sensie powrotem do stylu przedpalestryjskiego, choć pod względem wykorzystania dysonansów styl ten jest dość nowoczesny. Zdaniem Hindemitha dysonansowa, sprzeczna korelacja głosów sprawia, że słuchacz odbiera je jako niezależne linie – w przeciwieństwie do kontrapunktu, który opiera się na tradycyjnej harmonii. Teorii tej przeczy fakt, że odchodząc od tradycyjnej harmonii, kompozytor buduje swój styl nie na arbitralnie dobranych relacjach interwałowych, ale na własnym systemie harmoniki dysonansowej. W rezultacie percepcja słuchacza wciąż okazuje się być związana z podstawą harmoniczną.
rodzaje kontrapunktu. Doktryna kontrapunktu jest ważną gałęzią teorii muzyki. Podczas nauczania tej sztuki wyróżnia się odrębne rodzaje kontrapunktu. Według klasyfikacji I.J. Fuchsa (1660-1741) trudności w komponowaniu i łączeniu niezależnych linii melodycznych pokonuje się w pięciu etapach. Pierwszy to „nuta przeciw nucie” (łac. punctum contra punctum, od którego pochodzi słowo „kontrapunkt”): tutaj rytm „głosu dodanego” (kontrapozycja) jest tożsamy z rytmem głosu głównego (cantus firmus ) . Drugi etap polega na skomponowaniu dwóch nut opozycji do jednej nuty canthus; trzeci etap polega na skomponowaniu czterech nut na jedną nutę canthus. Na czwartym etapie wprowadza się synkopy (zwykle są to zatrzymania); na piątym etapie kompozycja staje się bardziej swobodna.
W tzw. ścisły kontrapunkt, próba komponowania według norm XVI wieku. często w połączeniu z wykorzystaniem starych trybów kościelnych. Swobodne pismo kontrapunktowe opiera się bardziej na schematach dur-moll niż na modach iw przeciwieństwie do ścisłego kontrapunktu występują modulacje, rozwinięta podstawa harmoniczna i bardziej dysonansowe nuty przechodzące.
AUTENTYCZNY - 1) kadencja autentyczna w systemie dur-moll: sekwencja akordów dominujących i tonicznych; 2) w średniowiecznym systemie modalnym - tryb, którego zakres budowany jest od tonu podstawowego o oktawę w górę.
Adagio (adagio) - 1) oznaczenie tempa: wolno (wolniej niż andante, ale bardziej mobilnie niż largo); 2) część utworu lub odrębny utwór w określonym tempie.
Adagissimo (adazhissimo) - oznaczenie tempa: bardzo wolno.
Ad libitum (ad libitum) - „do woli”: wskazanie, które pozwala wykonawcy na dowolną zmianę tempa lub frazowania, a także pominięcie lub zagranie fragmentu fragmentu (lub innego fragmentu tekstu muzycznego); skrócona reklama. lib.
Agitato (agitato) - oznaczenie wyrazistości: „podekscytowany”.
A cappella (a cappella) to termin odnoszący się do muzyki chóralnej przeznaczonej do wykonywania bez akompaniamentu instrumentalnego.
ACCOLADA - nawias klamrowy łączący kilka pięciolinii muzycznych.
AKORD - wspólne brzmienie kilku połączonych ze sobą tonów.
SEKWENCJA AKORDÓW - ruch akordów według określonych zasad.
Aleatoryka to nowoczesna metoda komponowania polegająca na wprowadzaniu elementów przypadku w strukturę utworu.
Alla breve (alla breve) - oznaczenie metrum (): szybkie wykonanie metrum dwuczęściowego, w którym partytura nie jest ćwiartowana, ale półnuty.
Allargando (allargando) - „rozszerzający się”. Oznaczenie odnoszące się zarówno do tempa (nieco spowolnienia), jak i wyrazistości (podkreślenie każdego dźwięku).
Allegretto (allegretto) - 1) oznaczenie tempa: wolniejsze niż allegro i szybsze niż andante; 2) dość ruchliwy krótki utwór lub część cyklu.
Allegro (allegro) - „zabawny, radosny”; 1) oznaczenie tempa: wkrótce; 2) utwór w tempie allegro, część cyklu, pierwsza część klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego (allegro sonatowe).
ALLELUJA (hebr. – „chwalcie Boga”) – wyrażenie często spotykane w muzyce sakralnej i psalmach; czasami jest samodzielną częścią muzyki w cyklu liturgicznym;
BAZY ALBERTYŃSKIE – akompaniament do melodii, składający się z „połamanych”, „rozłożonych” akordów, tj. akordy, w których dźwięki nie są pobierane jednocześnie, ale po kolei. Technika ta jest typowa dla muzyki clavier końca XVIII wieku.
ALT - 1) drugi głos od góry w czterogłosowej partyturze chóralnej lub instrumentalnej. Alt był pierwotnie wykonywany przez męskiego falseta - stąd nazwa, dosłownie oznaczająca „wysoki”; 2) niski głos kobiecy, często nazywany „kontraltem”; 3) instrument odpowiadający wysokością pozycji altowej w partyturze – np. instrument strunowy altowy, saksofon altowy, flet altowy itp.
EMBUSHUR - pozycja ust podczas gry na instrumentach dętych.
Cor anglais - obój altowy nastrojony o jedną piątą poniżej normalnego oboju.
Andante (andante) - 1) oznaczenie tempa: umiarkowane; 2) utwór w tempie Andante lub część cyklu.
Andantino (andantino) - 1) oznaczenie tempa: bardziej mobilne niż andante; 2) mały utwór w tempie andante lub część cyklu.
Animato (ożywiony) - oznaczenie wyrazistości: „ożywiony”.
Antycypacja (angielski) - 1) dźwięk wykonywany nieco wcześniej niż rytmiczne uderzenie, do którego się odnosi; 2) wykonanie jednego z tonów akordu nieco wcześniej niż sam akord.
ANTIFON to forma, która przewiduje naprzemienny udział dwóch grup wykonawców. Termin ten wywodzi się od nazwy jednego z gatunków starożytnego śpiewu liturgicznego – antyfony, którą wykonywały naprzemiennie dwa chóry.
Appoggiatura to ozdobnik lub nieprzygotowana retencja, zwykle dysonansowa w stosunku do akordu głównego i przechodząca w jeden z jego tonów składowych. Długa appoggiatura przypada na mocne uderzenie taktu i kończy się na słabym uderzeniu. Krótka appoggiatura (wł.
ARANŻACJA (opracowanie, obróbka) - adaptacja utworu muzycznego na inny skład wykonawców niż oryginał (lub podany przez autora).
ARIOSO – mała aria; przymiotnik „arioza” odnosi się do stylu wokalnego bardziej bogatego melodycznie niż recytatyw, ale mniej rozwiniętego niż aria.
Arco (arco) - dosłownie „łuk”: wskazaniem coll'arco dla grających na smyczkach jest granie smyczkiem, a nie pizzicato.
Arpeggio - akord, w którym tony nie są pobierane jednocześnie, ale sekwencyjnie.
ARTYKULACJE - sposób wydawania dźwięków podczas gry na instrumentach lub śpiewu, podobny do wymowy w komunikacji głosowej.
Assai (assai) - „bardzo”; na przykład adagio assai - bardzo powoli.
Attacca (atak) - 1) wskazanie na koniec dowolnej części, nakazujące rozpoczęcie następnej części bez przerwy; 2) wyrazistość, wyrazistość, z jaką solista przyjmuje tonację, czyli dokładność, wyrazistość równoczesnego wejścia członków zespołu, orkiestry, chóru.
Tempo (a tempo) - powrót do pierwotnego tempa po jego zmianie.
ATONALNOŚĆ – termin ten odnosi się do muzyki, w której nie ma określonego centrum tonalnego i związanych z nim relacji współbrzmiących.
Affettuoso (affettuoso) - oznaczenie wyrazistości: „z uczuciem”.
AEROFON, instrument dęty – instrument, w którym dźwięk powstaje w wyniku oscylacji słupa powietrza w tubie.
Basso continuo (basso continuo) (również bas ogólny, bas cyfrowy) - „ciągły, ogólny bas”: tradycja muzyki barokowej, zgodnie z którą niższy głos w zespole był wykonywany przez instrument melodyczny o odpowiednim zakresie (viola da gamba, wiolonczela, fagot), podczas gdy inny instrument (klawisz lub lutnia) powielił tę linię wraz z akordami, które w nutach oznaczono warunkowym zapisem cyfrowym, sugerującym element improwizacji.
Basso ostinato (basso ostinato) - dosłownie „permanentny bas”: krótka fraza muzyczna w basie, powtarzana w całej kompozycji lub jej dowolnej części, ze swobodną wariacją górnych głosów; w muzyce dawnej technika ta jest szczególnie typowa dla chaconne i passacaglii.
BECAR - znak wskazujący, że dany ton nie wznosi się ani nie opada; często używany jako wskazanie anulowania wcześniej dokonanego wzrostu lub spadku tonu w danym takcie; bekar jest tylko znakiem przypadkowym i nigdy nie jest umieszczany przy kluczu.
Bel canto (bel canto) – styl śpiewu kojarzony z włoską operą; piękno realizacji dźwiękowej i techniczna doskonałość przeważają w niej nad dramatyczną ekspresją.
PŁASKI (i podwójnie płaski) - znaki wskazujące na obniżenie dźwięku o pół tonu lub dwa półtony, tj. na cały ton.
Burden (angielski) - refren lub osobny utwór chóralny, śpiewany w bezsensownych sylabach.
Beat (angielski) - rytmiczne pulsowanie, rytmiczny akcent.
Nuta niebieska (angielska) - w jazzie wykonanie trzeciego lub siódmego stopnia w dur z lekkim spadkiem (termin ten kojarzy się z gatunkiem bluesa).
Bop (angielski) to jeden ze stylów jazzowych: kojarzony z małym składem, był popularny pod koniec lat 40. XX wieku.
BREVIS - długość nuty, głównie w muzyce dawnej: równa dwóm całym nutom.
Battery (angielski) - grupa perkusyjna w orkiestrze symfonicznej lub dętej.
Wariacja to metoda kompozycji, polegająca na zmodyfikowanym powtórzeniu wcześniej prezentowanego materiału.
TON WPROWADZAJĄCY – siódmy stopień w skalach moll durowej, harmonicznej i melodycznej (z ruchem w górę) moll: tworzy się tu półton, który ciąży w kierunku toniki wyższej o pół stopnia (np. w C-dur dźwięk B skłania się ku wyższemu).
VIBRATO - niewielka oscylacyjna zmiana wysokości lub głośności podtrzymywanego tonu w celu stworzenia dodatkowego efektu barwnego.
Vivace (vivache) - oznaczenie tempa i wyrazistości: szybki, żywy.
Wirtuoz to wykonawca o wybitnych zdolnościach i genialnej technice.
WOKALIZACJA - 1) śpiewanie do samogłosek (ćwiczenie); 2) utwór na głos (bez słów) i akompaniament.
CYKL WOKALNY – koncepcja zbliżona do cyklu poetyckiego: zespół romansów lub pieśni, które łączy wspólna idea, a także tematy muzyczne. Wysokość to wysokość względna, zdefiniowana jako liczba drgań na sekundę.
GAMMA, SERIA DŹWIĘKÓW - zestaw dźwięków należących do takiego lub innego systemu modalnego i ułożonych w określonej kolejności (zwykle w stopniowym ruchu wznoszącym się lub opadającym - w formie skali). W codziennym użyciu terminy „skala” i „skala” są używane zamiennie, ale skala nie musi być zapisywana w formie skali.
RYTM HARMONICZNY - szybkość, z jaką akordy następują po sobie.
HARMONIA - 1) równoczesne brzmienie - współbrzmienie kilku tonów (akord); 2) połączenia w ramach sekwencji akordów; 3) nauka o prawach korelacji akordów; 4) aspekt „pionowy” (harmoniczny) kompozycji muzycznej, w interakcji z aspektem „poziomym” (melodycznym).
Gebrauchsmusik (niemiecki) - 1) kierunek w muzyce (głównie niemieckiej) XX wieku, który świadomie koncentrował się na potrzebach wykonawczych i smakowych amatorskiego muzykowania; 2) muzyka użytkowa, użytkowa (na przykład muzyka taneczna, muzyka teatralna, muzyka filmowa itp.).
Gesammtkunstwerk (niemiecki) - „dzieło totalne”: termin zaproponowany przez R. Wagnera i sugerujący jedność akcji scenicznej, muzyki i dekoracji w jego dramacie muzycznym.
Hexachord - diatoniczna skala sześciu tonów; stosowany w teorii Guido d'Arezzo.
HETEROPHONIA - rodzaj polifonii, w której ta sama melodia jest wykonywana przez dwa lub więcej głosów z niewielkimi różnicami. Ten starożytny typ polifonii jest charakterystyczny dla wielu kultur azjatyckich i afrykańskich, a także niektórych gatunków rosyjskiego folkloru i folkloru innych ludów europejskich.
Glissando (glissando) – technika wykonawcza podczas gry na instrumentach, polegająca na lekkim przesuwaniu palcem po strunie po gryfie strun, przesuwaniu jednym lub kilkoma palcami po klawiaturze (najczęściej po białych klawiszach) itp. Hocket – rodzaj techniki polifonicznej w muzyce średniowiecznej, polegający na rozkładzie poszczególnych dźwięków lub odcinków linii melodycznej w różnych głosach.
Rejestr głowy jest najwyższym rejestrem ludzkiego głosu i służy jako rezonator w czaszce.
HOMOFONIA - rodzaj pisarstwa muzycznego, w którym występuje linia melodyczna i jej akompaniament harmoniczny.
Grób (grób) - oznaczenie tempa i wyrazistości: powoli, uroczyście.
Grand opera (francuski) - „wielka opera”: gatunek francuskiej opery XIX wieku, wyróżniający się dużą skalą, żywą dramaturgią i rozrywką.
ŚPIEW GRIGORIAŃSKI - liturgiczny śpiew monodyczny (monodyczny) Kościoła zachodniochrześcijańskiego; został nazwany na cześć papieża Grzegorza I (ok. 540-604), który usprawnił śpiew kościelny.
Gryf - w przypadku skrzypiec i podobnych instrumentów - drewniana (lub plastikowa) płytka, na której naciągnięte są struny i na której podczas gry znajdują się palce wykonawcy.
DŹWIĘK KLATKI PIERSIOWEJ - wykorzystanie dolnego rejestru głosu, gdy klatka piersiowa służy jako rezonator dla wydobywanego dźwięku.
GROUPETTO – rodzaj melizmatu (dekoracji) w muzyce wokalnej lub instrumentalnej, polegający na otoczeniu, obejmującym ton główny od dołu i od góry: np. z tonem głównym do groupetto będzie wyglądał jak re – do – si – Do. Jest oznaczony jako (da capo) - „od początku”; wskazanie nakazujące powtórzenie od początku fragmentu lub całości utworu; W skrócie D.C.
Dal segno (dal segno) - „zaczynając od znaku”; wskazanie nakazujące powtórzenie fragmentu znaku; W skrócie DS.
DOUBLE TRILL - tryl symultaniczny na dwóch poziomach wysokości.
METR PODWÓJNY - miernik, dla którego typowe są dwa główne naprężenia na sztabkę - mocniejsze i słabsze. Na przykład w metrum 6/8 są dwa akcenty: pierwsza ósemka jest mocna, czwarta jest słaba.
DOUBLE TOUCH – technika produkcji dźwięku na niektórych instrumentach dętych (np. na trąbce, rogu, flecie), w której podwójne dźwięki wydobywane są szybkim ruchem języka wykonawcy (podobnie jak szybka wymowa dźwięków „t-k” ).
PODWÓJNE NUTY - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej dźwięków na smyczkowych instrumentach smyczkowych (np. na skrzypcach).
JAZZ to jeden ze stylów muzycznych XX wieku, który wywodzi się z USA; jazz charakteryzuje się dużą rolą improwizacji i złożonością rytmu.
Giocoso (jocoso) - zabawny, zabawny.
ZAKRES - 1) w teorii muzyki średniowiecznej - oktawa; 2) nazwę jednej z piszczałek organowych; 3) głośność głosu, instrumentu itp.
Diatoniczny to siedmiotonowa skala w oktawie, która nie ma zmienionych tonów.
Divisi (divizi) - wskazówka dla członków zespołu, ostrzegająca przed podziałem partii na kilka niezależnych głosów.
SHARP (i podwójnie ostry () - znaki wskazujące na wzrost tonu o półton lub dwa półtony, tj. o cały ton.
Diminuendo (diminuendo) to dynamiczne wskazanie podobne do decrescendo.
Symbole dynamiczne - słowa (na przykład forte), skróty literowe (na przykład f lub p) i konwencjonalne ikony (na przykład widelce), które wskazują dynamiczny poziom wydajności i jej zmiany.
DYSSONANCE - niezgodny, niescalony dźwięk dwóch lub więcej tonów. Dysonans często przechodzi w konsonans. Dysonans, podobnie jak współbrzmienie, jest historycznie zmieniającą się koncepcją.
REGUŁY DODATKOWE - krótkie linijki, które umieszcza się nad lub pod pięciolinią, aby wskazać dźwięki znajdujące się powyżej lub poniżej zakresu objętego pięciolinią.
Doloroso (doloroso) - wskazanie wyrazistości: „żałośnie”.
Dolce (dolce) - wskazanie wyrazistości: „delikatnie”, „czule”.
Dominant - piąty stopień gamy durowej lub molowej (na przykład sól w C-dur).
Decrescendo (decrescendo) - wskazanie dynamiczne: stopniowe zmniejszanie głośności. Oznaczone również widelcem.
DELAY - Jeden lub więcej dźwięków akordów, które przeciągają się, podczas gdy inne głosy przechodzą w nowy akord; retencje zwykle nie zgadzają się z nowym akordem, a następnie przechodzą w niego.
ZATACT - jeden lub więcej dźwięków na początku frazy, które są nagrane przed pierwszym taktem utworu. Upbeat zawsze spada na downbeat i poprzedza downbeat pierwszego pełnego taktu.
DŹWIĘK - bezpośrednie asocjacyjne powiązanie muzyki z tekstem w muzyce wokalnej; na przykład ruch skali w górę do słów „i wstąpił do nieba”.
Idee fixe (fr.) - dosłownie „obsesja”: termin kojarzony przede wszystkim z muzyką symfoniczną G. Berlioza i oznaczający obecność w twórczości przekrojowego tematu związanego z koncepcjami pozamuzycznymi (np. ukochany w Symfonii fantastycznej, temat Harolda w symfonii Harold we Włoszech).
IDIOFON – instrument, w którym źródłem dźwięku jest wibrujące ciało (np. gong, trójkąt).
IMITACJA - powtórzenie myśli muzycznej, dokładne lub nieco zmodyfikowane, w różnych głosach o fakturze polifonicznej.
IMPRESJONIZM to ruch artystyczny w sztukach wizualnych i muzyce, który powstał pod koniec XIX wieku; charakterystyczne jest dla niego odwoływanie się przede wszystkim do uczuć, a nie do intelektu, pragnienia blasku, ucieleśnienia ulotnych wrażeń, uduchowionego krajobrazu. W muzyce najwybitniejszym przedstawicielem impresjonizmu jest C. Debussy, a także autorzy pozostający pod wpływem jego stylu.
IMPROWIZACJA to sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki (w przeciwieństwie do ścisłego podążania za nagranym wcześniej tekstem).
INWERSJA, konwersja - 1) w sensie melodycznym przedstawienie motywu lub tematu w ruchu odwrotnym: np. zamiast do - re - mi * mi - re - do; 2) w sensie harmonicznym konstrukcja tego lub innego akordu nie pochodzi z pierwszego (niższego) kroku, ale z innego: na przykład pierwsza inwersja triady do - mi - sól to szósty akord mi - sól - do.
Instrumentacja, orkiestracja - sztuka rozdzielania głosów faktury muzycznej pomiędzy członków zespołu.
INTERWAŁ to muzyczna i matematyczna (akustyczna) odległość między dwoma tonami. Interwały mogą być melodyczne, gdy dźwięki są odbierane naprzemiennie, i harmoniczne, gdy dźwięki są odtwarzane jednocześnie.
INTONACJA - 1) stopień względnej dokładności akustycznej, z jaką dźwięki są odtwarzane przez solistę lub zespół (wokalny lub instrumentalny); 2) początkowy motyw melodyczny średniowiecznych formuł psalmodii (wykonywanie psalmów w recytatywie melodycznym).
CABALETTA - 1) mała wirtuozowska aria operowa; 2) ostatnia szybka część arii operowej.
CAVATINA to krótka liryczna aria typu pieśń.
CADANCE to ostateczna sekwencja harmoniczna frazy muzycznej. Główne rodzaje kadencji to autentyczna (dominująca - tonika), plagalna (subdominująca - tonika).
CADENTIA - w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę - wirtuozowska sekcja solowa, umieszczona zwykle bliżej końca partii; kadencje były czasami komponowane przez kompozytorów, ale często pozostawiano je do uznania wykonawcy.
Muzyka kameralna to instrumentalna lub wokalna muzyka zespołowa przeznaczona do wykonywania głównie w małych salach. Częstym gatunkiem kameralno-instrumentalnym jest kwartet smyczkowy. Cantabile (cantabile) - melodyjny, spójny styl wykonania.
Cantilena - melodia wokalna lub instrumentalna o charakterze lirycznym, melodyjnym.
Cantus firmus (łac.) (cantus firmus) - dosłownie „mocna melodia”: melodia przewodnia, często zapożyczona, stanowiąca podstawę kompozycji polifonicznej.
Cantus planus (łac.) (cantus planus) - rytmicznie wręcz monofoniczny śpiew, charakterystyczny dla chorału gregoriańskiego.
Quasi (quasi) - jak, jak; quasi marcia - jak marsz.
KWARTET - kwartet smyczkowy: zespół dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli; kwartet fortepianowy: zespół skrzypiec, altówki, wiolonczeli i fortepianu.
QUARTOL - podział uderzenia rytmicznego na cztery równe części.
Kwintet - kwintet smyczkowy: zespół składający się zazwyczaj z dwojga skrzypiec, dwóch altówek i wiolonczeli. Niektóre utwory Boccheriniego i Schuberta są napisane na dwoje skrzypiec, altówkę i dwie wiolonczele; kwintet fortepianowy: zespół składający się z kwartetu smyczkowego (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) i fortepianu; Rzadkim wyjątkiem od reguły jest Kwintet pstrągowy Schuberta, napisany na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian.
QUINTOL - podział uderzenia rytmicznego na pięć równych części.
Quodlibet to humorystyczny utwór muzyczny, który łączy w sobie kilka dobrze znanych melodii, często zapożyczonych z pieśni ludowych lub popularnych.
Klawesyn to strunowy instrument klawiszowy z XVI-XVIII wieku, w którym po naciśnięciu klawiszy małe plektrony zaczepiają o struny.
Klawikord to mały renesansowy i barokowy instrument klawiszowy, w którym małe metalowe szpilki uderzają w struny podczas naciskania klawiszy, wytwarzając miękki, delikatny dźwięk.
CLAVIR to popularna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych (klawikord, klawesyn, fortepian itp.).
Klangfarbenmelodie (niemiecki) to pojęcie związane z dziedziną dodekafonii, w szczególności z twórczością A. Schönberga i jego następców: każda nuta lub każdy krótki motyw w partyturze przeznaczony jest na inny instrument.
CLUSTER - współbrzmienie dysonansowe, składające się z kilku sąsiadujących ze sobą dźwięków.
KLUCZ - 1) główna skala danej kompozycji, nazwana od jej głównego założenia - tonika i oznaczona znakami przy tonacji; 2) znak na początku pięciolinii nutowej, który określa wysokość kolejnego zapisu nutowego (np. bas, skrzypce, alt itp.); 3) urządzenie w niektórych instrumentach klawiszowych i dętych do strojenia instrumentu.
ZNAKI KLUCZOWE - bemby i krzyżyki ustawione na początku każdej pięciolinii, na której nagrana jest muzyka i wskazujące tonację: np. jeden przecinek w tonacji odnosi się do tonacji G-dur i e-moll, jeden bemol oznacza tonacje F-dur i d-moll
KODA - końcowa część utworu muzycznego, czasami rozwijająca końcową kadencję. Koda przyczynia się do kompletności kompozycji; w niektórych przypadkach osiąga swój główny punkt kulminacyjny.
Koloratura to wirtuozowski styl śpiewu, zwykle zawierający szybkie gamy, arpeggio, upiększenia; generalnie koloratura kojarzy się z wysokim, lekkim sopranem, zwłaszcza w operze.
Con brio (con brio) - oznaczenie wyrazistości: „żywy”.
Con moto (kon moto) - oznaczenie tempa i wyrazistości: „z ruchem”.
Con fuoco (con fuoco) - oznaczenie wyrazistości: „z ogniem”.
CONSONANCE - współbrzmienie, spółgłoskowe brzmienie dwóch lub więcej tonów; pojęcia współbrzmienia są różne w muzyce różnych epok i stylów.
CONTRALTO to najniższy głos żeński w rejestrze.
KONTRAPUNKT – rodzaj pisma muzycznego, w którym głosy (dwa lub więcej) poruszają się ze względną niezależnością.
CONTRABASZOON - Duży fagot, który gra o oktawę niżej niż zwykły fagot.
Concertino - w barokowym koncercie instrumentalnym (concerto grosso), grupa solistów, zazwyczaj dwie altówki i basso continuo.
KONCERTEASTER - 1) pierwsze skrzypce w orkiestrze: wykonawca ten gra solowe fragmenty partytury iw razie potrzeby zastępuje dyrygenta; 2) muzyk prowadzący zespół instrumentów orkiestrowych; 3) pianista studiujący utwór (partię) z wokalistami, instrumentalistami, tancerzami baletowymi i występujący z nimi na koncertach.
Concertato (concertato) – styl charakterystyczny dla muzyki epoki baroku i zakładający „konkurencję” grup orkiestrowych, chórów itp.
Cornetto (cornetto), cynk - instrument dęty drewniany lub blaszany z epoki późnego renesansu i baroku, poprzednik kornetu; posiada stożkową lufę, ustnik w kształcie miseczki, skalę chromatyczną.
Crescendo (crescendo) - oznaczenie dynamiki: stopniowy wzrost głośności. Oznaczone również widelcem.
Progi - 1) skale takie jak dur lub moll; 2) w średniowieczu system modów diatonicznych („przez białe tonacje”) (trybów, gam), wywodzący się z modów starożytnej Grecji i stanowiący podstawę średniowiecznego śpiewu kościelnego oraz gatunków, które rozwinęły się na jego podstawie; pod tym względem tryby średniowieczne są często nazywane trybami kościelnymi. Każdy tryb średniowieczny ma zakres oktawowy i może być reprezentowany w dwóch formach - autentycznej i plagalnej. Cztery główne autentyczne tryby to dorycki z D, frygijski z Mi, lidyjski z F i miksolidyjski z Sol. Mody plagalne równoległe do nich mają ten sam pierwiastek, ale zakres jest zwykle o jedną czwartą niższy. W renesansie do opisanych modów dodano: eolski od la i joński od do z odpowiadającymi im formami plagalnymi. ; 4) tabliczki żyłkowe, kościane lub drewniane, umieszczane na szyjkach lutni, gitary i innych podobnych instrumentów i oznaczające dla wykonawcy umiejscowienie określonych dźwięków.
Larghetto (larghetto) - 1) oznaczenie tempa: wolne, ale nieco bardziej mobilne niż largo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.
Largo (largo) - dosłownie „szeroki”: 1) oznaczenie tempa; w ogólnie przyjętym znaczeniu – jak najwolniejsze tempo; 2) utwór lub część cyklu w określonym tempie.
Legato (legato) - oznaczenie wyrazistości: połączone, bez przerw między dźwiękami.
Leggiero (legiero) - oznaczenie wyrazistości: łatwe, pełne wdzięku.
Motyw przewodni – w operach Ryszarda Wagnera (i innych autorów stosujących technikę motywu przewodniego w dziełach różnych gatunków) – motyw melodyczny, rytmiczny, harmoniczny związany z postacią, przedmiotem, czasem i miejscem akcji, a także z określonymi emocjami i abstrakcyjne idee.
Lento (lento) - oznaczenie tempa: wolno.
Libretto to tekst opery i oratorium, często w formie wierszowanej.
Łuk to zakrzywiona linia pod lub nad nutami, która łączy je w frazę; jeśli łuk łączy dwie nuty o tej samej wysokości, to druga nuta nie jest grana, a jej czas trwania jest dodawany do czasu trwania pierwszej nuty.
Lied (niemiecki „pieśń”) to termin odnoszący się do romantycznych tekstów niemieckich kompozytorów XIX wieku.
Opera liryczna (opera lyrique) to termin odnoszący się do opery francuskiej XIX wieku. i oznaczający rodzaj gatunku, umiejscowiony niejako pomiędzy „wielką operą” (grand opera) a „operą komiczną” (opera comique).
L’istesso tempo (listesso tempo) - „w tym samym tempie”: oznaczenie wskazuje, że tempo jest zachowane, nawet jeśli później zostaną użyte inne czasy trwania nut.
Lutnia to strunowy instrument szarpany.
Ma non troppo (ma non troppo) - nie za dużo; allegro ma non troppo - nie za szybko.
MADRIGAL - 1) świecki gatunek wokalny dwu- lub trzygłosowy w muzyce włoskiej XIV wieku; 2) świecka polifoniczna sztuka chóralna we Włoszech i Anglii w XVI i na początku XVII wieku.
MAJOR i MINOR - terminów tych używa się: 1) do określenia jakości określonych interwałów (sekundy, tercje, seksty, septymy) - mogą to być np. małe (do - mi) mieszkanie), tj. interwał główny jest o pół tonu szerszy niż odpowiadający mu interwał mniejszy; 2) oznaczyć dwa główne typy triad i zbudowanych na nich akordów: triadę, której pierwszym interwałem jest tercja wielka - dur (C - E - G), triada z tercją małą w podstawie - moll (C - E płaski - G); 3) wyznaczenie dwóch najpowszechniejszych skal w muzyce europejskiej po 1700 r. – durowej (z tercją wielką między stopniami I i III) i molowej (z tercjami małymi między stopniami I i III). Gama durowa od nuty do ma postać: do - re - mi - fa - sól - la - si - do. Gama molowa ma trzy formy: molową naturalną, w której stosunki półtonowe kształtują się między II a III oraz między V a VI stopniem, oraz molową harmoniczną i melodyczną, w której stopnie VI i VII zmieniają się (alter).
MANUAL - klawiatura; w języku rosyjskim zwykle odnosi się do klawiatur organowych i klawesynowych.
Marcato (markato) - oznaczenie wyrazistości: wyraźnie, z akcentem.
MEDIANT - III stopień gamy: np. mi w C-dur.
MELISMY (dekoracje) - 1) pasaże melodyczne lub całe melodie wykonywane na jednej sylabie tekstu. Styl melizmatyczny jest charakterystyczny dla starożytnego śpiewu kościelnego różnych tradycji (bizantyjskiej, gregoriańskiej, staroruskiej itp.); 2) drobne dekoracje melodyczne w muzyce wokalnej i instrumentalnej, oznaczone specjalnymi symbolami lub małymi nutami.
MAŁA NOTATKA to nuta (lub grupa nut), która jest mniejsza od pozostałych. Takie nagranie może mieć dwojakie znaczenie: 1) w muzyce powstałej przed XIX wiekiem, a czasem nawet później, „drobna nuta” była ozdobą, która nie miała własnego trwania rytmicznego, ale pożyczyła, „odebrała” ją z kolejny czas trwania; w języku rosyjskim w tym przypadku używany jest zapożyczony termin „łaska”; 2) w muzyce XIX wieku, zwłaszcza w utworach Liszta, Chopina i Antona Rubinsteina, w kadencjach i zbliżonych do nich stylistycznie frazach występuje często seria „małych nut”, a cały fragment ma pewne o określonej długości (np. takt lub dwa takty itp.), a czas trwania każdej z „małych nut” określa wykonawca (zwykle takie pasaże wykonywane są rubato, czyli „swobodnie”).
MELODIA to myśl muzyczna wyrażona jednym głosem, mająca określoną wysokość i zarys rytmiczny.
Meno (meno) - „mniej”; meno mosso (meno mosso) - oznaczenie tempa: spokojniejsze, nie tak szybkie.
METR to forma rytmiczna składająca się z naprzemiennej perkusji i nieakcentowanych (mocnych i słabszych) uderzeń, jak stopa w poezji. Główne typy to metrum podwójne (z jednym uderzeniem akcentowanym i jednym nieakcentowanym na takt) i metrum potrójnym (z jednym uderzeniem akcentowanym i dwoma nieakcentowanymi na takt).
Metr i wielkość zapisu nutowego - metrum oznaczane jest zwykle dwiema cyframi ustawionymi na początku zapisu nutowego: górna liczba oznacza liczbę uderzeń w takcie, dolna jednostkę rytmiczną. Tak więc metrum 2/4 pokazuje, że takt ma dwa uderzenia, każdy w ćwiartce.
METRONOM - mechaniczne urządzenie do określania tempa utworu, wynalezione w XIX wieku.
Mezzo forte (mezzo forte) - niezbyt głośno.
MIKROTON - interwał mniejszy od półtonu (w skali temperowanej).
MINIMALIZM to styl muzyczny drugiej połowy XX wieku, oparty na długim powtarzaniu, być może z niewielkimi zmianami, bardzo lakonicznego materiału muzycznego.
MODALNOŚĆ to sposób organizacji wysokości dźwięku, który opiera się na zasadzie gamy, w przeciwieństwie do zasady tonalnej dur-moll. Termin ten odnosi się do starożytnej kościelnej muzyki monodycznej różnych tradycji, a także do kultur orientalnych i ludowych (w tym przypadku termin „modalność” może odpowiadać terminowi „modalność”).
Moderato (moderato) - oznaczenie tempa: umiarkowane, między andante a allegro.
MODULACJA - w systemie dur-moll zmiana tonacji.
Molto (molto) - bardzo; symbol tempa: molto adagio - symbol tempa: bardzo wolny.
MORDENT - dekoracja (melisma), oznaczana jako () lub () i polegająca na szybkim ruchu o jeden krok w górę lub w dół i natychmiastowym powrocie; możliwy jest również podwójny mordent w górę iw dół.
MOTYW to krótka figura melodyczno-rytmiczna, najmniejsza samodzielna jednostka formy muzycznej utworu.
Musica ficta (muzyka fikcyjna), musica falsa (muzyka fałszywa) – praktyka powszechna w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie, polegająca na tym, że podczas wykonywania utworów wprowadzano do muzyki nieobecne w nagranym tekście nutowym zmiany chromatyczne – w celu unikaj dysonansowego interwału trytonu lub zwiększ stopień VII (ton wprowadzający).
Muzyka konkretna (francuska) to jeden z nurtów w muzyce XX wieku, który wywodzi się z Francji: tutaj zarówno dźwięki muzyczne, jak i naturalne są wykorzystywane jako główny materiał, nagrywane na taśmę, a następnie poddawane różnym przekształceniom akustycznym i innym.
STROJENIE to proces korygowania wysokości dźwięku różnych instrumentów (np. smyczkowych lub fortepianu), w którym dźwięk nabiera wysokości charakterystycznej dla danego systemu temperamentu, a brzmienie tego instrumentu jest zgodne ze strojeniem innych instrumentów.
DŹWIĘK NIE-CHORDOWY – dźwięk, który nie jest częścią danego akordu, ale brzmi razem z nim.
STYL NEUMATYCZNY – w sztuce średniowiecznej metoda zapisu wokalnego, w której na każdą sylabę tekstu przypada kilka tonów – w przeciwieństwie do stylu sylabicznego, gdzie każda sylaba odpowiada jednemu tonowi, oraz stylu melizmatycznego, gdzie każda sylaba odpowiada do dłuższej pieśni.
NEVMS - znaki starożytnych notacji, podobne do hieroglifów; nevma może oznaczać zarówno jednotonowy, jak i dość długą konstrukcję melodyczną. Stare rosyjskie nevmy nazywane są haczykami.
Neoklasycyzm to jeden z nurtów w muzyce XX wieku, który charakteryzuje się stosowaniem gatunków, form, wzorców melodycznych itp. przemyślanych w duchu nowoczesności. epoki baroku i klasycyzmu.
Non troppo (non troppo) - nie za dużo; allegro ma non troppo - oznaczenie tempa: nie za szybko.
UWAGA - graficzne oznaczenie dźwięku muzycznego, a także samego dźwięku.
STAN - zestaw pięciu poziomych linii w notacji muzycznej.
OVERTONS - alikwoty zawarte w widmie dźwięku wytwarzanego przez oscylujący obiekt, wibrator (na przykład strunę lub kolumnę powietrza) i znajdujące się nad tonem głównym. Podteksty powstają w wyniku wibracji części wibratora (jego połówek, tercji, ćwiartek itp.), z których każda ma swój własny ton. Tak więc dźwięk wytwarzany przez wibrator jest złożony i składa się z tonu podstawowego i zestawu alikwotów.
Obligato (obbligato) - 1) w muzyce XVII i XVIII wieku. termin ten odnosi się do tych partii instrumentów w utworze, których nie można pominąć i które muszą być zagrane bezbłędnie; 2) pełny akompaniament w utworze muzycznym na głos lub instrument solowy i klawesyn.
OKTAWA - przerwa między dwoma dźwiękami, których stosunek częstotliwości wynosi 1: 2.
OCTETE to zespół ośmiu wykonawców, a także utwór kameralno-instrumentalny do tej kompozycji.
Opus (opus) (łac. opus, „dzieło”; w skrócie op.): określenie używane przez kompozytorów od epoki baroku i zwykle odnosi się do numeru seryjnego danego dzieła w wykazie (najczęściej chronologicznym) dzieł dzieła danego autora.
POZYCJA ORGANOWA, PEDAŁ - dźwięk utrzymany w basie (lub kilku dźwiękach), na tle którego swobodnie poruszają się inne głosy; technika ta jest często stosowana w muzyce organowej, w stylu klasycznym punkty organowe pojawiają się zwykle przed końcową kadencją.
Organum jest formą wczesnozachodniej polifonii (od IX wieku), która wykorzystuje melodie zapożyczone z monodii kościelnej.
Ton główny to główny (najczęściej niższy) dźwięk w ramach danej grupy dźwięków (interwałów, akordów, progów itp.).
Ostinato (ostinato) - wielokrotne powtórzenie figury melodycznej lub rytmicznej, zwrot harmoniczny, odrębny dźwięk (szczególnie często w głosach basowych).
PANDIATONICA to styl pisma harmonicznego, w którym konsonanse diatoniczne są używane swobodnie, często poza zasadami tradycyjnej harmonii.
Ruch równoległy - równoległy ruch w górę lub w dół dwóch lub więcej głosów, w którym zachowana jest taka sama odległość między tymi głosami (na przykład ruch w równoległych tercjach lub równoległych kwartach).
AKORDY RÓWNOLEGŁE Wznoszący się lub opadający ruch akordów o tej samej lub podobnej strukturze, bez rozdzielczości wymaganych przez tradycyjną harmonię.
PARALLEL MAJOR i MINOR - dur i moll, mające te same znaki tonacji i oddzielone od siebie tercją małą (na przykład C-dur i a-moll).
Patter song (angielski) - humorystyczny utwór, w którym słowa układają się w prostą melodię składającą się z wielokrotnych powtórzeń tych samych dźwięków; słowa powinny być wymawiane szybko i wyraźnie.
PAUZA - termin ten odnosi się zarówno do faktycznej przerwy - przerwy w dźwięku, jak i znaków, które ją nakazują.
Pesante (pezante) - oznaczenie wyrazistości: twarde.
Pentatonic - pięciostopniowe progi; głównym typem jest pentatoniczny bez półtonów („przez czarne klawisze”); takie tryby są często spotykane w muzyce Dalekiego Wschodu, są również typowe dla wielu europejskich tradycji folklorystycznych, w szczególności rosyjskich.
CROSS RHYTHM - jednoczesne użycie różnych metrum (układów rytmicznych) w różnych głosach, np. dwugłosowych i trzygłosowych.
TŁUMACZENIE - bliskie sąsiedztwo (lub równoczesny dźwięk) w partyturze tonu i jego zmienionej postaci - np. si i si-płaskie. W niektórych stylach rekurencja jest surowo zabroniona.
Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (łac. „perpetuum mobile”): utwór zbudowany na ciągłym, szybkim, rytmicznym ruchu od początku do końca.
Pianissimo (pianissimo) - bardzo cichy; w skrócie: str.
Fortepian (fortepian) - cichy; w skrócie: str.
Piu (piu) - więcej; piu allegro - oznaczenie tempa: szybciej.
Pizzicato (pizzicato) - szarpanie: sposób gry na instrumentach strunowych poprzez szarpanie palcami strun.
PLAGAL - 1) w muzyce opartej na systemie dur-moll kadencja, w której akord subdominanty przechodzi w tonikę (przejście od IV do I stopnia lub od triady F - la - C do triady C - E - G w C-dur); 2) w średniowiecznym śpiewie kościelnym - tryb, który jest o jedną czwartą niższy od odpowiadającego mu autentycznego trybu i ma z nim wspólny ton główny.
POLIMODALNOŚĆ - jednoczesne użycie w utworze kilku (np. durowej i molowej) skal (trybów).
POLIRYTM - jednoczesne stosowanie wyraźnie kontrastujących układów rytmicznych w różnych głosach.
POLITONALNOŚĆ - jednoczesne wybrzmienie dwóch lub więcej klawiszy.
POLIFONIA to rodzaj pisma, który polega na niezależnym ruchu każdego z dwóch lub więcej głosów.
Portamento (portamento) - ślizgowe przejście od jednego dźwięku do drugiego, stosowane w śpiewie i grze na smyczkach.
Portato (portato) - sposób wydobycia dźwięku, pomiędzy legato a staccato.
Postludium - utwór instrumentalny wykonywany po zakończeniu nabożeństwa w kościele zachodniochrześcijańskim (zwykle na organach), a także samodzielny utwór instrumentalny lub orkiestrowy, przypominający "posłowie".
PRIMADONNA jest czołową artystką operową.
MUZYKA PROGRAMOWA - muzyka instrumentalna i orkiestrowa związana z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska przyrodnicze itp.). Nazwa pochodzi od programu – tekstu, którym kompozytorzy często towarzyszyli utworom tego typu.
PRZEJŚCIOWY DŹWIĘK to dźwięk, który nie jest zawarty w strukturze akordu, ale łączy liniowo dwie współbrzmienia spółgłoskowe (zwykle pojawia się na słabym uderzeniu taktu).
Prestissimo (prestissimo) - oznaczenie tempa: wyjątkowo szybkie; szybciej niż presto.
Presto (presto) - oznaczenie tempa: bardzo szybko.
Tony psalmów to stosunkowo proste formuły melodyczne, modele, według których psalmy i inne teksty liturgiczne były wykonywane w średniowiecznym zachodnim kościele chrześcijańskim.
DOTTED RHYTHM - wzór rytmiczny utworzony przez zwiększenie taktu o połowę czasu trwania przez zmniejszenie o połowę następnego słabszego uderzenia. Oznaczone kropką po prawej stronie notatki.
ROZWÓJ – rozwinięcie pomysłu muzycznego poprzez wyodrębnienie fragmentów tematów, zmianę tonacji tematów, ich rozwinięcie, różne kombinacje ze sobą itp. Rozwój nazywany jest także drugim, rozwijającym się odcinkiem formy sonatowej (allegro sonatowe).
ROZDZIELCZOŚĆ – przejście od dysonansu do współbrzmienia.
RAKOKHOD - powrót, od końca do początku, ruch tematu.
Rallentando (rallentando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.
RASPEV, ROSPEV - system monodycznej muzyki wokalnej, głównie śpiewu kościelnego różnych wyznań.
REJESTR - 1) grupa piszczałek organowych, które tworzą określoną barwę; 2) pewien odcinek zakresu głosu lub instrumentu, który ma wyraźne cechy kolorystyczne i barwowe (np. „rejestr główny” - falset).
REPRIZE - ostatnia część utworu w formie sonatowej, w której powtarzają się tematy ekspozycji; repryza nazywana jest także powtórzeniem materiału muzycznego w końcowej części różnych form - na przykład trzygłosowej.
RESPONSORIA - śpiew Kościoła Zachodniego, w którym naprzemiennie śpiewa solista i refren chóru; definicja „odpowiedzialnego” może odnosić się do podobnej techniki w muzyce różnych stylów.
REFREN - 1) w formie ronda - niezmienna materia muzyczna pojawiająca się po odcinkach kontrastowych; 2) refren - druga, niezmienna połowa wersetu w formie wiersza (na przykład w piosence).
Ripieno (ripieno) - w muzyce instrumentalnej epoki baroku oznaczenie gry całej orkiestry; to samo co tuti.
Ritardando (ritardando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie.
Ritenuto (ritenuto) - oznaczenie tempa: stopniowe zmniejszanie tempa, ale w krótszym odcinku niż ritardando.
RYTM - tymczasowa organizacja muzyki; w szczególności sekwencja czasów trwania dźwięków.
Ritournelle – dosłownie „powrót”. We wczesnej operze termin ten odnosił się do powtarzających się powrotów melodii (takich jak refren); w koncercie barokowym ritornello było okresowym powrotem wariantów pierwszego tematu, które były wykonywane przez całą orkiestrę (w przeciwieństwie do części pośrednich, które były wykonywane przez instrumenty solowe).
ROKOKO - styl w sztuce pierwszej połowy XVIII wieku, w tym w muzyce; Rokoko charakteryzuje się obfitością motywów ozdobnych, kapryśnymi liniami.
Rubato (rubato) to elastyczna interpretacja tempowo-rytmicznej strony utworu, odstępstwa od jednolitego tempa w celu uzyskania większej wyrazistości.
RZĄD, SERIE - główna struktura w dodekafonii (technika kompozycji 12-tonowej); w najczystszej postaci seria składa się z 12 nie powtarzających się dźwięków, które pojawiają się w kolejności ustalonej przez kompozytora; w praktyce seria może składać się z różnej liczby nie powtarzających się dźwięków.
Swing to popularny na przełomie lat 30. i 40. styl tanecznej muzyki jazzowej na orkiestrę big bandową.
LINK - fragment treści drugorzędnej, często modulujący, służący jako przejście z jednej części formy muzycznej do drugiej.
SEKWENCJA - powtórzenie motywu lub frazy na innym poziomie tonu.
SEXTET - zespół sześciu wykonawców lub kompozycja do tego utworu.
SEXTOL - podział uderzenia rytmicznego na sześć równych części.
SEPTET - zespół siedmiu wykonawców (każdy ma swoją rolę) lub kompozycja do tej kompozycji.
SERIALIZM, SERIALNOŚĆ - technika kompozytorska, w której podstawą jest zestaw nie powtarzających się dźwięków (wersja klasyczna to 12 dźwięków, ale może być mniej), a cała kompozycja polega na ciągłym powtarzaniu tego zestawu - serii lub kilka serii; rytm, dynamika, barwa itp. są zorganizowane według tej samej zasady. Najprostszą, oryginalną wersją serialności jest dodekafonia, w której uwzględnia się tylko współczynnik wysokości dźwięku.
SILLABIC - styl pisania wokalnego, w którym na sylabę przypada jeden dźwięk (bez śpiewów wewnątrzsylabowych).
MOCNE BEAT - główny akcent metryczny w takcie, zwykle na jego pierwszym uderzeniu.
SYNKOPA - przesunięcie akcentu z rytmu akcentowanego na rytm nieakcentowany.
SYNTHESIZER to elektroniczny instrument muzyczny.
Scherzo to utwór lub część cyklu w szybkim tempie.
Skordatura (scordatura) - tymczasowa zmiana w zwykłym stroju instrumentu strunowego.
Scherzando (schertsando) - żartobliwie.
LOSOWE ZNAKI - znaki używane do wskazania wzrostu lub spadku tonu. Ostry znak () podnosi półton; znak płaski () - zmniejsz o pół tonu. Znak podwójnie ostry () podnosi dźwięk o dwa półtony, znak podwójnie płaski () obniża go o dwa półtony. Znak backer () anuluje poprzedni losowy znak. Znak losowy obowiązuje dla nuty, przed którą jest umieszczony, oraz dla wszystkich jej powtórzeń w granicach danego taktu.
Solo (solo) - utwór lub jego fragment na jednego wykonawcę lub na solistę zespołu, orkiestry itp.
SOLMIZACJA - system nazywania sylabicznego nut: do, re, mi, fa, salt, la, si.
SOLFEGIO - 1) ćwiczenia wokalne, śpiewane do samogłosek lub sylab; 2) jeden z przedmiotów kursu muzyczno-teoretycznego.
SOPRAN - 1) górna część w partyturze chóralnej; 2) najwyższy głos żeński w rejestrze (lub głos chłopca); 3) różnorodność niektórych instrumentów - na przykład saksofon sopranowy.
Miernik złożony dwudzielny - metr (rozmiar), dla którego charakter grupowania metrycznych udziałów w trzech (6/4 lub 6/8).
KOMPOZYTOWY MIERNIK TRIPLOCKERA - metr (rozmiar), który charakteryzuje się trzema grupami po trzy części metryczne (9/6 lub 9/8).
Sostenuto (sostenuto) - oznaczenie wyrazistości: powściągliwy; czasami notacja może odnosić się również do tempa.
Sotto voce (sotto voche) - oznaczenie wyrazistości: „półtonem”, stłumione.
Soul to jeden ze stylów amerykańskiej muzyki popularnej oparty na murzyńskim folklorze i duchowym śpiewie.
SPINET - w XVII i XVIII wieku. rodzaj klawesynu o niewielkich rozmiarach, a także mały fortepian.
Spiritoso (spiritoso) - z entuzjazmem.
Staccato (staccato) - gwałtownie: sposób wytwarzania dźwięku, w którym każdy dźwięk jest niejako oddzielony pauzą od drugiego; odwrotnym sposobem produkcji dźwięku jest legato (legato), połączone. Staccato jest oznaczone kropką nad nutą.
Stile rappresentativo (styl rapprzedstawicielski) to styl operowy z początku XVII wieku, którego podstawową zasadą jest podporządkowanie początku muzycznego ekspresji idei dramatycznych lub odzwierciedlenie treści tekstu.
STRETTA - 1) w fudze, zwłaszcza w jej końcowej części, przedstawienie tematu polifonicznego w formie imitacji prostej lub kanonicznej, w której głos imitujący wchodzi przed zakończeniem tematu w głosie początkowym; 2) przyspieszenie tempa akcji i tempa muzyki w finałach oper włoskich.
SUBDOMINANT - dosłownie „pod dominantą”: stopień IV w dur lub moll (np. F w C-dur).
SUBMEDIANT - dosłownie „poniżej mediany”: stopień VI w dur lub moll (np. A w C-dur).
Sul ponticello (sul ponticello) - dosłownie „na stojaku”: instrukcja dla gracza na instrumencie strunowym, aby grał w pobliżu stojaka, aby wydobyć mocniejszy, bardziej genialny dźwięk.
Sul tasto (sul tasto) - dosłownie „na gryfie”: instrukcja dla wykonawcy na instrumencie strunowym, aby grał na gryfie w celu wydobycia bardziej miękkiego, zakrytego dźwięku.
Wyciszenie - urządzenie, które pozwala wyciszyć, zmiękczyć dźwięk niektórych instrumentów.
Sforzando (sforzando) - nagłe podkreślenie dźwięku lub akordu; w skrócie sf.
Segue (segue) - kontynuuj jak poprzednio: wskazanie, które po pierwsze zastępuje wskazanie attacca (tj. nakazuje wykonanie kolejnej części bez przerwy), a po drugie nakazuje kontynuację wykonania w taki sam sposób jak poprzednio (w tym przypadku częściej używa się określenia semper).
Semibreve (semibreve) - cała nuta.
Semplice (semplice) - oznaczenie wyrazistości: proste.
Semper (sempre) - stale, zawsze; semper pianissimo - cały czas bardzo cicho.
Senza (senza) - bez; senza sordino - zdejmij wyciszenie.
TABULATOR - powszechny w renesansie i baroku system notacji dla instrumentów takich jak organy, klawesyn, lutnia i gitara; tabulatury nie używają notacji pięciolinijkowej, ale różne znaki - cyfry, litery itp.
BEAT to jednostka miernika muzycznego, która powstaje z naprzemiennego naprężenia o różnej sile i zaczyna się od najsilniejszego z nich. Pręty są oddzielone od siebie pionową linią na pięciolinii.
MUZYKA TEATRALNA - muzyka do wykonania podczas prezentacji spektaklu dramatycznego; w 19-stym wieku zwykle komponowano uwerturę i przerwy.
TEMAT – główna idea melodyczna utworu; często termin ten jest używany w odniesieniu do głównego tematu fugi i innych utworów polifonicznych, a także głównej części w formie sonatowej.
barwa - specyficzna barwa charakterystyczna dla danego głosu lub instrumentu.
TEMP to prędkość ruchu w muzyce.
TEMPERATURA - układ relacji interwałowych w skali muzycznej, w którym niektóre interwały odbiegają od swoich czysto akustycznych wartości. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest tzw. równotemperament, w którym oktawa dzieli się na 12 równych półtonów. charakterystyczne dla drugiej połowy XX wieku. ruch w kierunku odrodzenia muzyki dawnej doprowadził do odrodzenia różnych metod temperowania należących do renesansu, baroku, klasycyzmu itp.).
TENOR - 1) druga część od dołu w literze czterogłosowej; 2) wysoki głos męski; 3) różne instrumenty odpowiedniego rejestru - na przykład saksofon tenorowy; 4) w średniowiecznej polifonii głos nazywano tenorem, w którym główny (często zapożyczony) temat utworu (cantus firmus) był wyrażony w dużych długościach.
CLOSE LOCATION - położenie akordu, w którym jego tony składowe są jak najbliżej siebie.
TETRACHORD – czterostopniowa skala w czwartym zakresie.
TONE - 1) pojedynczy dźwięk o określonej wysokości i czasie trwania; 2) interwał składający się z dwóch półtonów (na przykład duża sekunda do - re).
TONALNOŚĆ - 1) położenie wysokości progu - np. C-dur; 2) system połączeń wysokościowych scentralizowany wokół głównej współbrzmienia – toniki. Termin „tonalność” jest używany jako antonim terminu „modalność”, kojarzonego z trybami innymi niż klasyczny dur i moll.
Tonika - główna podstawa trybu lub tonacji, wyrażona w postaci pojedynczego dźwięku (na przykład C w C-dur) lub akordu (na przykład triada C - E - G w C-dur).
TRANSKRYPCJA, PRZETWARZANIE, ARANŻACJA - adaptacja utworu na inny instrument lub inny skład wykonawców niż w oryginale, np. transkrypcja utworu chóralnego na zespół instrumentalny. Transkrypcję można też nazwać przeróbką utworu na ten sam instrument co w oryginale – na przykład w celu nadania mu większej wirtuozerii.
TRANSPOZYCJA, TRANSPOZYCJA - przeniesienie całości utworu lub jego fragmentu do innej tonacji.
SOBRIOUS – akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercjach, np. do – mi – sol.
TRILL - bardzo szybka przemiana dwóch sąsiednich dźwięków; w skrócie: tr.
TREMOLO - szybkie, powtarzane powtarzanie tonu, czasem w zakresie dwóch kroków, czasem na tym samym poziomie wysokości.
METR POTRÓJNY, ROZMIAR - metrum, dla którego charakterystyczna jest obecność w każdym takcie (3/4, 3/2) jednej mocnej miary i dwóch słabych.
TRIO - trio smyczkowe: zespół skrzypiec, altówki i wiolonczeli; trio fortepianowe: zespół fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.
TRIOLE - podział rytmu na trzy równe części.
TRYTON – interwał składający się z trzech całych tonów i utworzony w skali diatonicznej pomiędzy krokami IV i VII; w średniowieczu tryton był uważany za zakazany interwał.
TRIPLE REED - technika produkcji dźwięku na niektórych instrumentach dętych (trąbka, róg, flet), podobna do podwójnego stroika, ale podobna do wymawiania dźwięków „t-to-t” w szybkich pasażach triolowych.
TRUBADUR - w południowej Francji, XII i XIII wiek. nadworny poeta-muzyk.
TROUVER - w północnej Francji, XII i XIII wiek. nadworny poeta-muzyk.
Tutti (tutti) - wszyscy razem; w barokowej muzyce zespołowej termin ten odnosi się do wszystkich wykonawców, w tym partii solowych; w nowszej muzyce orkiestrowej termin ten odnosi się do sekcji wykonywanych przez całą orkiestrę.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (łac.) - oznaczenia rozmiarów trójdzielnych i dwudzielnych w późnym średniowieczu i renesansie.
Tenuto (tenuto) - przedłużony: oznaczenie nakazuje zachowanie pełnego czasu trwania nuty; czasami oznacza to nieznaczne przekroczenie czasu trwania.
Terraced dynamics (język angielski) - nagłe zmiany poziomu dynamiki, charakterystyczne dla muzyki barokowej.
WZMOCNIENIE - stwierdzenie motywu lub tematu, gdy powtarzają się w dłuższych okresach.
DEKORACJE - jedna nuta lub grupa nut zapisanych małym drukiem i dodanych do głównej melodii w celu jej „ubarwienia”, „udekorowania”.
ZMNIEJSZENIE - skrócenie, zwykle o połowę, czasów trwania przy powtarzaniu motywu lub tematu.
UNISON - 1) teoretycznie - interwał zerowy, odległość między dwoma tonami o tej samej wysokości; 2) praktycznie - wykonanie dźwięku lub melodii przez wszystkich wykonawców na tej samej wysokości.
Falsetto - najwyższy rejestr głosu męskiego, który wykorzystuje główny rezonator i znajduje się powyżej głównego zakresu.
FANFARA - 1) mniej lub bardziej rozbudowana melodia grana na piszczałkach lub innych instrumentach tego samego rodzaju; w fanfarach zwykle używa się ruchów na triadach; 2) instrument dęty blaszany.
FERMATA - swobodna pauza lub opóźnienie dźwięku lub akordu; fermata jest wskazywana przez lub.
FINAŁ - ostatnia część wielogłosowego cyklu instrumentalnego (w tradycji klasycznej - szybka i żywiołowa) lub finałowa część zespołowa całej opery lub jej poszczególnych aktów.
Fine (fine) - koniec (tradycyjne oznaczenie w partyturze).
Forte (forte) - oznaczenie wyrazistości: głośno; w skrócie F.
Fortepian – nazwa najpowszechniejszego współczesnego instrumentu strunowego klawiszowego, nawiązująca do jego odmian – fortepianu i fortepianu.
Fortissimo (fortissimo) - bardzo głośno; w skrócie ff.
FORSHLAG – ornament polegający na wykonaniu bardzo krótkiego dźwięku dodatkowego przed dźwiękiem głównym.
Fraza - fragment melodii, którego znaczenie można porównać ze zdaniem mowy (lub ze zdaniem podrzędnym w zdaniu złożonym).
FRAZOWANIE - wyraźne, wyraziste wykonanie frazy muzycznej i wszystkich elementów decydujących o znaczeniu wypowiedzi muzycznej, za pomocą elastycznych zmian tempa, dynamiki, rozmieszczenia akcentów itp.
FUGA - przy użyciu niektórych technik fugowych, najczęściej imitacji, takich jak fuga allegro.
CHEMIOLA to technika rytmiczna polegająca na zamianie metrum trzygłosowego na dwugłosowy poprzez przesunięcie akcentów w takcie. To urządzenie było szeroko rozpowszechnione w XV wieku i było również używane później, zwłaszcza w celu zwiększenia ruchu rytmicznego w końcowych odcinkach, przed końcową kadencją.
CHÓR - 1) zespół śpiewaków, zwykle podzielony na cztery części (soprany, alty, tenory, basy); 2) zespół instrumentów w orkiestrze symfonicznej lub dętej, łączący instrumenty tego samego typu (np. „chór smyczkowy”).
CHORDOFON, instrument strunowy, to instrument, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań struny.
CHROMATYZM - użycie przerobionych (nienależących do skali głównej) dźwięków.
WHOLE TONE GAMMA – skala składająca się z całych tonów, tj. która jest oktawą podzieloną na sześć równych części.
CYKL to kompozycja muzyczna składająca się z kilku części, w których części są połączone dramaturgicznie i tematycznie.
BAS CYFROWY – przyjęty w epoce baroku skrócony zapis akompaniamentu akordowego za pomocą liczb umieszczonych nad lub pod nutami głosu basowego. Wykonawca na instrumentach typu harmonicznego (klawesyn, organy, lutnia) mógł odtworzyć pełną fakturę harmoniczną utworu za pomocą zapisu cyfrowego.
Chantey, szanty (angielski) - pieśni robotnicze marynarzy angielskich i amerykańskich, wykonywane w określonym rytmie ułatwiającym pracę.
CZĘŚĆ - stosunkowo samodzielna część głównej formy muzycznej, zwykle z wyraźnym początkiem i końcem.
KWARTYTON - interwał równy półtonowi.
Notacja kształtów to wczesny amerykański typ notacji, w którym używano czterech różnych kształtów notatek: trójkąta, koła, owalu i gwiazdy.
Sprechstimme (niemiecki) - „recytowanie”, Sprechgesang - „śpiew deklamacyjny” - technika pisania wokalnego opracowana przez A. Schönberga i jego zwolenników i polegająca na tym, że śpiewak nie odtwarza dźwięków o dokładnej wysokości, ale niejako , ślizga się, ślizga się od jednego dźwięku do drugiego; podczas notowania na łodygach zamiast „głow” umieszczane są nuty - „krzyże” ().
EKSPOZYCJA - pierwsza część szeregu form, przede wszystkim fugi i formy sonatowej, w której prezentowany jest (eksponowany) materiał tematyczny całej kompozycji.
EKSPRESJONIZM to styl plastyczny pierwszych dekad XX wieku, kojarzony zwykle z muzyką atonalną i dodekafoniczną.
MUZYKA ELEKTRONICZNA – muzyka, której materiał dźwiękowy tworzony jest za pomocą syntezatora.
Empfindsamer Stil (niemiecki) to styl wykonywania muzyki barokowej, który ignoruje konwencje charakterystyczne dla tej epoki i którego celem jest bezpośrednie i swobodne przekazywanie emocjonalnej treści utworu.
Enharmonizm - przy równym temperamencie, możliwość nagrania tego samego dźwięku na różne sposoby: na przykład A-sharp i B-dur.
