1916-1995
Aleksander Dmitriewicz Tichomirow urodził się w Baku w rodzinie inżyniera budownictwa.
Dzieciństwo i młodość spędził w Baku, gdzie mieszkał z rodzicami i siostrami w mieszkaniu na drugim piętrze dużego domu z werandami, otoczonego ogrodem. Aleksander Dmitriewicz zaczął rysować w wieku 15 lat.
Starożytne miasto ze swoimi jasnymi kolorami, morskimi pejzażami, osobliwą architekturą, malowniczymi uliczkami, mieniącymi się wielokolorowymi bazarami, ekstrawaganckimi muzułmańskimi świętami wywarło na młodym artyście silne wrażenie, naładowało energią, stało się bodźcem do kreatywności, źródłem inspiracji.
Po 6 klasach szkoły pracował w pracowni malarskiej reklamy i studiował na wydziale robotniczym.
W latach 30. i 40. Baku było jednym z największych ośrodków kulturalnych w kraju. Do tego malowniczego miasta często przyjeżdżali znani zagraniczni muzycy oraz najlepsi muzycy Moskwy i Petersburga. Filharmonia Baku dawała kilka koncertów muzyki klasycznej tygodniowo. Ciekawe, odważne spektakle przygotował BRT - Baku Workers' Theatre.
Atmosfera jaka panowała w mieście miała ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości artysty, który później stał się koneserem i koneserem muzyki klasycznej, teatru, człowiekiem o encyklopedycznej wiedzy w dziedzinie sztuki i kultury, co znalazło odzwierciedlenie w swoich pracach malarskich i graficznych.
W Baku było wiele muzeów i wystaw. Klimat polityczny był znacznie łagodniejszy niż w Moskwie, stosunki międzyludzkie były bardziej otwarte i przyjazne.
A samo pojawienie się Baku – wtedy starego wschodniego miasta – zachęcało do kreatywności: magiczny kolor bazarów, osobliwa architektura starożytnego miasta, bogate kolory zachodów słońca nad morzem, muzułmańskie święta. Te żywe wrażenia wizualne żyją nawet w późniejszych pracach artysty.
W 1934 wstąpił do II klasy Baku Art School na Wydziale Malarstwa. Począwszy od 3. roku uczył się pod kierunkiem artysty I. Ryżenki (wcześniej ucznia I. Repina), który według A. Tichomirowa dał mu „mocne realistyczne podstawy i kulturę malarską”.
W 1935 roku, w wieku 18 lat, brał udział w wystawie malarstwa poświęconej rocznicy S. Rustawelego. Jego talent został zauważony przez szerokie środowisko artystyczne, jego prace zakupiło Muzeum Sztuk Pięknych Azerbejdżanu.
Po ukończeniu studiów w 1938 roku pracował na zlecenie malarstwa dla Azerbejdżańskiego Muzeum Antyreligijnego.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, zwolniony ze służby wojskowej z powodu ślepoty prawego oka, pracował w Kombinacie Artystycznym azerbejdżańskiego oddziału Funduszu Sztuki. W tym samym czasie wstąpił do Azerbejdżańskiego Związku Artystów, pracował nad plakatami propagandowymi i portretami bohaterów Wojny Ojczyźnianej.
W 1942 wyjechał do Chudatu, przedmieścia Baku. Stale przyjmował tam zlecenia, za które opłaty były wymierną pomocą dla wielodzietnej rodziny. Tichomirow pracował nad portretami bohaterów wojennych, obrazami o tematyce wojskowej i plakatami propagandowymi.
Na zaproszenie I. Ryżenki namalował z nim dwa panele „Klęska nazistów na Kaukazie” dla Domu Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej w Baku.
Ze wspomnień córki artysty Anny Tichomirowej:
„Pomimo tego, że Baku stworzyło wspaniałe środowisko do rozwoju osobowości twórczej, młodzi ludzie marzyli o Moskwie, jej muzeach, wystawach. Marzyli o możliwości komunikowania się ze znanymi artystami, nie zdając sobie sprawy, że stara, poważna szkoła malarstwa cudem przetrwał w Baku Art School i rysunku, aw stołecznych instytutach artystycznych rządzili radzieccy akademicy, zajęci wyłącznie karierą partyjną.A jednak wielu artystów z Baku przeniosło się do stolicy - A. Sachanow, W. Artamonow, W. Bordziłowski.
Przeniósł się do stolicy i A. Tichomirowa.
Ze wspomnień żony Tichomirowa, Natalii Anatolijewnej Winogradowej:
„Aleksander Dmitriewicz również zdecydował się przenieść do Moskwy, ale nie ze względu na karierę, której pomysł był mu całkowicie obcy. Wraz z chęcią pójścia na studia i czerpania przyjemności z kontemplacji dzieł wielkich mistrzów Aleksander Dmitriewicz liczył na to, że trafi do środowiska ludzi pasjonujących się problemami twórczości, co, jak sądził, pomoże mu rozwiązać jego problemy osobiste, które stanęły na drodze jego dalszego rozwoju twórczego.
W 1945 wstąpił na III rok Moskiewskiego Instytutu Sztuki. Surikow. Studiował u A. Osmerkina. Jednak na 4 roku został wydalony za „formalistyczne” manifestacje w malarstwie.
Do czasu studiów znajomość A. Tichomirowa z R. Falkiem, która przekształciła się w przyjazne stosunki, sięga wstecz. O twórczości młodego artysty - pejzażach i martwych naturach w tradycji rosyjskiego impresjonizmu - z aprobatą wypowiadał się R. Falk, zauważając, że A. Tichomirow ma „francuskie oko” w malarstwie.
Po zaproszeniu R. Falka do napisania szkicu z okna jego pracowni A. Tichomirow często odwiedzał artystę, znaleźli wiele punktów styku, spowodowanych bliskością poglądów na problemy twórczości.
Wśród przyjaciół A. Tichomirowa byli artyści I. M. Ilyin, E. Simkin, S. Adlivankin, A. Labas, A. Gluskin, B. Otarov, B. Pinkhasovich, I. Drize, B. Talberg, A. Peredniy, którzy napisał portret artysty.
Po wydaleniu z Instytutu Surikowa A. Tichomirow przez pewien czas pracował jako niezależny artysta.
W latach 1950-76. - w Moskwie w Kombinacie Sztuki Monumentalnej i Dekoracyjnej.
Uczestniczył w dekoracjach świątecznych w Moskwie, przez szereg lat projektował Bibliotekę Państwową. VI Lenin.
Wraz z artystą I. M. Iljinem namalował monumentalny portret W. I. Lenina na fasadę Ministerstwa Spraw Zagranicznych o wymiarach 42 x 22 m, za co otrzymał złoty medal na wystawie agitacji wizualnej na WOGN-ie.
Według krytyka sztuki V. A. Matwiejewa twórczość artysty można podzielić na trzy etapy:
- impresjonistyczny (1940-50),
- fowistyczny (lata 60.),
- nowy styl klasyczny (neoklasyczny), począwszy od lat 70. XX wieku
W pracach A. Tichomirowa głębokie filozoficzne podteksty, obrazy psychologiczne łączą się z potężnym przepływem energii, doskonałym rozwiązaniem problemów plastycznych i kolorystycznych.
Odwieczne tematy dobra i zła, samotności i tragicznego początku, temat miłości znajdują odzwierciedlenie w jego płótnach.
Postacie biblijne, więźniowie i wyrzutki, prześladowani przez tłum, wędrowcy, szaleńcy - wszyscy, którzy w ten czy inny sposób przeciwstawili się masom z powodu pragnienia Innego, z powodu choroby lub niezrozumienia tłumu, stają się bohaterami jego praca.
W utworach poświęconych teatrowi i cyrkowi pojawia się wyraźne nawiązanie do W. Szekspira, którego twórczość artysta ukochał. Przedstawione na płótnach sceny biesiady, reszty aktorów po spektaklu, to te momenty, kiedy ludzie w maskach, zmęczeni naciąganą grą, narzuconymi rolami, pozostają samotni wśród wielu swoich. Aktorzy, akrobaci, klauni są przedstawiani z zamkniętymi oczami, wzrokiem skierowanym do wewnątrz - „zwracając oczy źrenicami w duszę”.
Jakie tajemnice, jakie pociągające otchłanie, pełne występków czy lęków, zostają im objawione?
„Błazen jest własnością społeczeństwa, to on osobiście mówi prawdę” – zauważył artysta.
Temat Pietruszki i Baletnicy, inspirowany baletem Strawińskiego „Pietruszka”, temat niezwykle silnej i czułej miłości jest jednym z głównych w twórczości A. Tichomirowa: „Pietruszka i baletnica” to temat, który zawsze łapie mnie".
Zafascynowany w młodości muzyką symfoniczną Aleksander Dmitriewicz przez całe życie żywił do niej żarliwą miłość. Po powrocie do Baku kolekcjonował płyty gramofonowe, zamykał się w pokoju, długo słuchał oper i symfonii. Mieszkając w Moskwie, stale uzupełniał swoją kolekcję, a musicale, podobnie jak księgarnie, były obowiązkowym punktem na tak ukochanym przez artystę szlaku pieszym.
Subtelny znawca i koneser muzyki klasycznej, malował płótna słuchając dzieł Strawińskiego, Skriabina, Czajkowskiego, Brahmsa, Carla Orffa, Beethovena.
Przyjaciele artysty – kompozytorzy, pianiści – nazywali jego twórczość „muzyką ucieleśnioną”.
„Kiedy mówisz o takiej osobie, czujesz, jak mało znaczą słowa” - wspomina bliski przyjaciel A. Tichomirowa, profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesinykh Grigorij Borysowicz Gordon. - Przypadkowe spotkanie z nim, które przerodziło się, śmiem twierdzić, w przyjaźń, stało się dla mnie wielkim wydarzeniem. Zbliżyliśmy się do siebie dzięki miłości do muzyki, ale jeśli to była moja specjalność, to dla niego była to niezbędna „równowaga” do ciężkiej pracy, która odbiera wszystkie siły. Był niepodzielnie oddany swojej pracy, przeznaczonej mu od urodzenia. Malarstwo, a szerzej – sztuka, było powietrzem, którym oddychał.
Kino było kolejnym hobby artysty. W Baku Tichomirow zbierał pocztówki ze zdjęciami aktorów filmowych. W Moskwie pasja do kina niespodziewanie trwała. Jego żona Natalya pracowała w Research Film and Photo Institute i miała okazję oglądać najnowsze filmy zagraniczne. Później Aleksander Dmitriewicz bardzo cenił filmy F. Felliniego, które przyciągały go psychologicznym i teatralnym obrazem, a wrażenia z tych filmów znajdowały odzwierciedlenie w obrazach i grafikach artysty.
Krytyk sztuki Walerij Aleksandrowicz Matwiejew mówi:
„Aleksander Dmitriewicz postawił szerokie zadania ludzkie, zdawał się mieć przeczucie, że Rosja czeka jakaś próba, okres przejściowy w jej historii. Końcowy cykl prac jest typowo klasyczny zarówno pod względem kompozycji, jak i pod względem zakresu ukazywania, pod względem oddziaływania na ludzi.
Artysta powiedział: „Chcę połączyć nowoczesność z klasyką”. To było niezwykle trafne zdanie, myślę, że je osiągnął”.
Jak zauważa artysta, historyk sztuki, krytyk L. F. Dyakonitsyn:
„Myślę, że od teraz nazwisko Aleksandra Dmitriewicza Tichomirowa będzie coraz bardziej znane, jego twórczość na stałe zajmie miejsce w sztuce i będzie źródłem odwagi, kultury, inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów”.
Tichomirow odchodzi w 1976 roku. przeszedł na emeryturę i do końca życia ucieleśnia idee malarskie, prace artysty trafiają do muzeów i kolekcjonerów.
Zmarł w Moskwie 30 marca 1995 r.
Obecnie prace A. D. Tichomirowa są przechowywane w Państwowym Muzeum Rosyjskim, muzeach w Rosji, Azerbejdżanie, we Włoszech, w prywatnych kolekcjach rosyjskich i zagranicznych (Francja, Kanada, USA, Australia itp.).
W pracowni artysty na ścianach widniały arkusze z cytatami, jakże zgodnymi z jego światopoglądem. Na jednej z kartek było napisane:
Nie ufaj swoim drogom
Tłum niezliczonych pieszczot:
Zniszczą twoją salę
Ołtarz przymierza zostanie zgaszony.
Wszyscy, którzy są silni duchem, są samotni
Tłumy nieuporządkowanych uciekają,
Niektórzy na wzgórzach palą ogniska,
Rozdarły się zasłony ciemności”.
Blok
Rodzina
Żona A.D. Tichomirowa - Natalia Anatolyevna Vinogradova (1923-2008). Inżynier ogrzewania.
Córka A.D. Tikhomirova - Anna Alexandrovna Tikhomirova (1948-2006). Monumentalny artysta.
Aleksander Jewgiejewicz Tichomirow
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk. profesor Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego, przewodniczący Amurskiej Organizacji Regionalnej Twórczy Związek Artystów Rosji.
Urodzony w mieście Elektrostal (obwód moskiewski) w 1956 roku.
W 1979 ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną ku pamięci 1905, w 1984 - MVHPU (dawniej Stroganow).
Mieszka i pracuje w Błagowieszczeńsku w obwodzie amurskim.
Kawaler Orderu Przyjaźni (2013).
Kawaler Orderu Międzynarodowego stopnia „Miłosierdzia” (2007). Laureat Dyplomu Praskiej Akademii Sztuk Pięknych i nagrody cesarza Rudolfa II (2000).
Kawaler Orderu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej św. Andrieja Rublowa „I stopień (2006)
Otrzymał medal „godny” Rosyjskiej Akademii Sztuk (2012). Złoty medal Rosyjskiej Akademii Sztuk (2013). Srebrny medal Rosyjskiej Akademii Sztuk (2011), Złoty medal TLC Rosji (2005)
Kawaler Orderu Planety w nominacji „Artysta Roku” Światowej Akademii Sztuk „Nowa Era” (2011)
Laureat nagrody „Wiara” VII! Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Tradycja i Nowoczesność”
(2013)
Laureat Grand Prix XII Międzynarodowych Targów Sztuki Współczesnej (2005) w Pekinie (ChRL). Jest honorowym dyrektorem Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Harbinie (ChRL), członkiem honorowym Związku Artystów Chińskich.
Świat jest oszołomiony artystą, który sam siebie oszołomił...
Życie na krawędzi losu, okrutna nostalgia za teraźniejszością...
Stwórca, który nie ma dnia, który by do niego należał, Apostoł renesansowego pałacu prawosławia…
W niezrozumiałych tajemnicach niematerialnych, w magnetyzmie duchowym - cały materiał, podobny do plastyczności Michała Anioła, twórcza esencja artysty Aleksandra Jewgiejewicza Tichomirowa. Ze względu na miejsce jego życia i pracy niewątpliwie należy go uważać za amurskiego, dalekowschodniego artystę, ponieważ główne „poszukiwanie” siedziby Aleksandra Jewgiejewicza
cha i jego twórcza rodzina - Blagoveshchensk-on-Amur. Ale jeśli chodzi o jego wkład w kulturę, w sztukę, A.E. Tichomirow, co również jest niezaprzeczalne, jest wielkości rosyjskiego, światowego poziomu. Według N.M. Karamzina Rosja jest silna. rosyjska prowincja. Wołga. Dniepr, Jenisej, Angara, Amur… Śliscy mistrzowie kultury narodowej ściągali życiodajne siły daleko od stolic, powiększając chwałę Ojczyzny!
A w międzyczasie się narodził. maestro pod Moskwą. w Elektrostalu w 1956 roku. W 1984 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Sztuki Przemysłowej (dawny hrabia Stroganow), wydział malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego, warsztat G.M. Korżewa. ORAZ…
A potem los Jej Królewskiej Mości zadecydował o tym procesie. Zaraz po ukończeniu studiów, młody mężczyzna, 28 lat. postanawia zmienić swoje życie. Bierze bilet na samolot odlatujący na wschód i podążając wzdłuż pięćdziesiątego równoleżnika na przeklętych skrzydłach fortuny, dziesięć godzin później znajduje się nad brzegiem Amuru, w granicy Błagowieszczeńsk. Sława przyjdzie do ambitnego buntownika, utalentowanego malarza. kiedy Aleksander zostaje autorem nowego kierunku w malarstwie i opatentowuje go pod nazwą „Malowanie okien”. A wielką sławę zdobędzie Tichomirow po szerokim uznaniu jego pracy wyznaniowej na licznych wystawach. które miały miejsce w ciągu ostatnich trzydziestu dwóch lat w wielu dużych i małych miastach Rosji i za granicą. Aleksander Jewgiejewicz po raz pierwszy zostaje uhonorowany. a następnie Artysta Ludowy Rosji. Za wielki wkład w kulturę rosyjską w 2014 roku w Sali Katarzyny na Kremlu prezydent Rosji Władimir Putin wręczy Order Przyjaźni A.E. Tichomirowowi. I tak wyrównali rachunki: miasto o nazwie Dobra Nowina i Mistrz. Najpierw Błagowieszczeńsk z wyczynem artysty ku wolności i duchowym osiągnięciem, potem Okonopis stał się znakiem rozpoznawczym miasta nad Amurem i Zeją.
Podstawą, duszą i duchem Okonopisi jest głęboki wgląd w istotę i znaczenie rosyjskiej ikony. prawosławie rosyjskie. Artysta pracuje w stylu scen religijnych wykonanych temperą na starych drewnianych okiennicach. Kiedy patrzy się na twórczość artysty, skojarzenia i bezpośrednie analogie nieuchronnie „włączają się”. W tym sensie. że ascetyczna kreatywność Tichomirowa, posiadająca moc oka duchowego widzenia. stoi na równi z twórczością chrześcijańskich malarzy ikon Andrieja Rublowa, Dionizego, Teofana Greka. Prawdziwa wiara. podstawą jest tradycja i nowoczesność. podstawowy element twórczości A.E. Tichomirowa. „Drzewo dla mnie
to jest prześcieradło. płótno. na którym opiera się idea Boga. Samo drzewo zostało stworzone przez Boga. a zadaniem artysty jest umieć odsłonić twarz Świętego zaledwie kilkoma pociągnięciami, odsłonić tajemnicę stworzenia, samemu się do niego przyłączyć ”- mówi Aleksander Jewgiejewicz o swojej pracy.
A potem Pan powiedział: „Sąd polega na tym, że światło przyszło na świat. Ten, kto czyni dobro, zbliża się do światła. aby jego czyny były jawne, ponieważ dokonały się w Bogu”.
Siła twórczości Aleksandra Jewgiejewicza Tichomirowa tkwi właśnie w prawdzie. Można też powiedzieć – w prawości, pobożności, w mocy światła i rozumu.
Błagowieszczeńsk to jedno z najstarszych miast na Dalekim Wschodzie, które w tym roku kończy 160 lat. Historia jego powstania jest ściśle związana z prawosławiem. Nasze miasto miastem Dobrej Nowiny, jak często się je nazywa, inspiruje kreatywnych ludzi do tworzenia piękna
obrazy, wiersze i piosenki. Szczególne miejsce w tej pracy zajmuje wyjątkowy, niepowtarzalny obraz Aleksandra Tichomirowa, który zagląda w samą duszę.
Jestem pewien, że absolwent słynnej „stroganówki” przybył do naszego miasta ponad 30 lat temu nie bez powodu. Przeszedł długą drogę twórczą, skierowaną z góry. Jego prace są uwiecznione w historii i architekturze dzięki mozaikowym płótnom na budynkach Błagowieszczeńska. To tutaj, w naszym mieście, dzięki szczególnej duchowej atmosferze i talentowi mistrza narodziła się unikalna technika malarska - malowanie okien, która nie ma odpowiednika na świecie.
Dzieła tego niezwykłego artysty, z których spoglądają na nas wizerunki i twarze prawosławnych świętych, malowane na panelach okiennic, od dawna znane są zarówno w Rosji, jak i za granicą, i stały się znakiem rozpoznawczym naszego miasta. Dostrzega się związek z przodkami, miłość do Ojczyzny
szczególnie ostre, gdy patrzy się na drewniane płótna artysty. Jego prace to szczególny świat. która każe zatrzymać się w ulotnym strumieniu czasu i pomyśleć o wierze, o duszy.
W imieniu mieszkańców miasta dziękuję wielkiemu artyście za jego wielkie dzieło i wyjątkowy talent. z którego ludzie Zwiastowania są dumni i czekają na jego nowe dzieła. Szczerze cieszę się z powodu tych, którzy już zapoznali się z jego twórczością i tych, którzy dopiero odkrywają dzieła, z których emanuje światło.
Burmistrz Błagowieszczeńsk
VS. Kalita
Wielki i jasny artysta pędził, wznosząc się Raz na skrzydłach stworzonych przez człowieka, po nieznanej ścieżce Wieczności, którą żaden z mistrzów pędzla nie kroczył przed nim w sztuce. Ani w Rosji, ani za granicą. Natura geniuszu polega na uderzających odkryciach oczywistości i jest dostępna tylko dla elity. Odkrycie A.E. Tichomirowa należy uznać za głęboko rosyjskie w duchu, wielu krytyków i historyków sztuki słusznie uznaje je za jasny, ważny wkład do skarbca nie tylko kultury krajowej, ale także światowej.
Ikony „malowane w oknach” AE Tichomirowa znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Białorusi i Armenii. Kanada, Gruzja, Włochy, Łotwa, Turcja, Izrael, Austria, Korea, Niemcy. Chiny, Polska. Finlandia, Czechy, Japonia, USA. we Francji i innych krajach świata. Twórczość artysty została opisana w filmie Kraj na krańcu świata. nagrany przez niemiecką telewizję. Oprócz Niemiec film był emitowany w wielu krajach Europy Zachodniej. Aleksander Jewgiejewicz ma listy z podziękowaniami od Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, Rządu Obwodu Amurskiego, Ministerstwa Kultury Rosji.
Jest także Kawalerem Orderu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej św. Andrieja Rublowa III stopnia. Kawaler Orderu Międzynarodowego „Miłosierdzie” III stopnia. Dyrektor Honorowy
Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Harbinie (Chiny), członek honorowy Związku Artystów Chińskich, członek honorowy krasnojarskiej organizacji Związku Artystów Rosji VTOO.
Kapłan kanoniczny Aleksander-Amurski „wymyślił taki obraz. tak, że wisi bez gwoździa. A Mistrzowi, jak się wydaje, udało się w Błagowieszczeńsku, co zajęło od chwili narodzin do dnia dzisiejszego otchłań nie próżnej pracy i sześćdziesięciu lat życia.
IKONY – OKNA DO KRÓLESTWA BOŻEGO – POMAGAŁY ZACHOWAĆ POKÓJ I ODPOCZYNEK W DOMU. TWARZ, TWARZ, LAPICZNIK. NIE MA DOMU BEZ OKNA, CZŁOWIEKA BEZ TWARZY, IKONY BEZ TWARZY.
Znam Rosyjskiego Artystę Ludowego Aleksandra Tichomirowa od pięciu lat i wydaje mi się, jakbym znał tego człowieka o niesamowitej duchowej hojności, wszechogarniającym uroku i nietypowej dla naszych czasów skromności przez całą wieczność. Tymczasem jest jedynym artystą w naszym kraju, który stworzył oryginalny kierunek w malarstwie – malowanie okien.
Drewniane okiennice, listwy. Być może dzisiaj nie każdy młody człowiek odpowie, jakie to są gadżety. I były czasy, kiedy rzadko który dom na Rusi mógł obejść się bez tych tworów stolarskich. Okiennice chroniły mieszkania przed wiatrem i mrozem, przed złymi ludźmi i złym okiem. Ikony pomagały zachować spokój i ciszę wewnątrz domu - okna na Królestwo Boże. Twarz, twarz, platforma. Nie ma domu bez okna, osoby bez twarzy, ikony bez twarzy. Tichomirowowi udało się połączyć te pozornie różne koncepcje, a następnie zmaterializować je w swojej pracy. Ku mojej długiej perswazji, by „wyjaśnić naturę odkrycia”, Aleksander opowiedział kiedyś swój sen:
– Nie wiem, jak potoczyłoby się moje życie w Moskwie, ale w 1984 roku przeprowadziłem się do miasta Błagowieszczeńsk w obwodzie amurskim. Wykonał prace mozaikowe dla wielu obiektów gospodarstwa domowego i obiektów kultury na Dalekim Wschodzie, napisał coś dla siebie. Kiedyś zostałem do późna w warsztacie i spędziłem tam noc. A we śnie odbyła się rozmowa z samym Bogiem. Zwrócił się do mnie z taką przemową: wystarczy grzeszyć i wegetować w zgiełku. Oto moje słowo do Ciebie - szukaj siebie w duchowej twórczości, idź do wiary, wielbiąc Boga i świętą Ruś. Wtedy postanowiłem spróbować swoich sił w malowaniu ikon.
Słowo „ikona” jest greckie iw tłumaczeniu oznacza „obraz”, „obraz”. Według legendy król Abgar, władca syryjskiego miasta Edessy, był ciężko chory na trąd. Słysząc, że „prorok i cudotwórca” Jezus przebywa w Palestynie, Abgar wysłał do niego nadwornego malarza Ananiasza z prośbą o uzdrowienie go i namalowanie portretu Jezusa. Malarz nie mógł wykonać portretu „z powodu promiennego blasku twarzy”. Z pomocą przyszedł sam Pan. Wziął od artysty kawałek płótna, przyłożył go do twarzy, a na tkaninie odcisnął się boski obraz. Otrzymawszy pierwszą ikonę stworzoną przez samego Boga, Avgar oddał jej cześć i otrzymał uzdrowienie. Imię „Zbawiciel nie ręką uczyniony” przylgnęło do tego cudownego obrazu.
Syn moskiewskiego malarza, absolwent dwóch moskiewskich szkół artystycznych „Pamięci 1905” i słynnej „Stroganówki”, Aleksander Tichomirow od młodości znał tradycje i prawa malarstwa ikonowego. Doskonale rozumiał, że ikona jest zawsze przedmiotem sakralnym, bez względu na to, jak obrazowo jest wykonana. Dlatego najważniejsze jest obserwowanie stopnia odpowiedzialności za swoją pracę wobec tych, których przedstawia: obrazy muszą być godne Prototypów. Nie, nie konkurował umiejętnościami z naturą i Stwórcą. Wypracował własny, niepowtarzalny język wizualny – zaczął malować ikony na starych, dawno porzuconych okiennicach. W 1995 roku Tichomirow opatentował nowy kierunek w malarstwie - malowanie okien.
„Dla mnie drzewo jest płótnem, na którym spoczywa idea Boga” – mówi Aleksander – „samo jest stworzone przez Pana, zadaniem artysty jest odsłonięcie twarzy Stwórcy kilkoma pociągnięciami. Odkryj tajemnicę stworzenia i dołącz do niej sam. Naturalna struktura wewnętrzna drzewa, spękania i nierówności wywołane wiatrem i deszczem, całkowicie łączą się z religijną powagą, tajemniczością i iluzorycznością wyobraźni. Przestarzałe drewniane okiennice kumulują energię duchową mieszkańców domu. Dlatego twarze świętych przedstawione na okiennicach niosą ze sobą szczególną energię.
Oceny pracy Aleksandra Tichomirowa słyszałem na różnych wystawach iw różnych audytoriach: w elektrowni wodnej Burejskaja, w Dumie Państwowej Federacji Rosyjskiej, Akademii Dyplomatycznej, Soborze Chrystusa Zbawiciela. Większość ludzi, od zwykłych robotników po ministrów i naukowców, zgadza się co do jednego - w jego pracach zamiast piękna zewnętrznego zawsze jest piękno duchowe. Malarskie kreacje popychają przestrzeń nie wszerz, ale w głąb. Wnikliwie wyczuwając strukturę materiału, Tichomirow po mistrzowsku wykorzystuje wzory drewna, wszystkie jego różnorodne odcienie. Tak powstają arcydzieła. Stare okiennice niejako otwierają okna na poznanie świata, stają się środkiem komunikacji z Wszechmocnym, pomagając każdemu z nas odnaleźć drogę do świątyni.
Liczba wystaw malarstwa okiennego Aleksandra Tichomirowa w naszym kraju i za granicą zbliża się już do dwu i pół setki. Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w USA, Polsce, Chinach, Japonii, Niemczech, Finlandii, Austrii i Czechach. Artysta Ludowy Rosji przekazuje obrazy okienne nie tylko muzeom, ale także przedsiębiorstwom, szkołom, kosmonautom i artystom, urzędnikom i deputowanym, robotnikom i dziennikarzom. Mój dom jest ozdobiony jednym z najdroższych prezentów, dziełem Aleksandra Tichomirowa „Mikołaj Cudotwórca”.
Różnica między stylem ikony a zwykłym obrazem polega na zasadzie przedstawiania przestrzeni. Obraz jest zbudowany zgodnie z prawami bezpośredniej perspektywy. Wyobraź sobie rysunek drogi - linie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Malarstwo okienne charakteryzuje się perspektywą odwróconą, gdzie znikający punkt znajduje się nie w głębi płaszczyzny obrazu, ale w osobie stojącej przed nią. Równoległe linie na ikonie nie zbiegają się, ale wręcz przeciwnie, rozszerzają się w przestrzeni. Jednak nie ma miejsca jako takiego. Pierwszy plan i tło mają znaczenie nie perspektywiczne, ale semantyczne. Zawierają ideę przybliżania świata
Wszechmogący dla naszego ziemskiego świata.
Z DUSZĄ I WYSOKIMI MYŚLAMI
Oczy, okna, malowanie okien- pojedyncze słowa.
Malarstwo okienne, współczesny nurt w malarstwie religijnym, którego korzenie sięgają starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon, swoje narodziny zawdzięcza artyście Zwiastowania Aleksandrowi Tichomirowowi, który kiedyś mieszkał i studiował w Moskwie, w Szkole Stroganowa, na wydziale monumentalno-dekoracyjnym malarstwo w pracowni G.M. Korżew. Ale w latach osiemdziesiątych nagle zdecydował się wyjechać na Daleki Wschód. Ten niezbyt odległy od nas czas nie sprzyjał malowaniu ikon. Jednak artysta, jako osoba twórcza, urodzona w kraju prawosławnym, nosi w sobie podstawy kultury prawosławnej. Ktoś nieświadomie, ktoś podświadomie, a Tichomirow świadomie. Dlatego od 1984 roku mozaika stała się jego głównym zajęciem, w technice której wykonuje prace dla wielu obiektów gospodarstwa domowego i obiektów kultury na Dalekim Wschodzie.
Zaczynając od wykonywania mozaik w instytucjach świeckich, celowo doszedł do uroczystości mozaik kościelnych, zwrócił się ku sztuce religijnej, malowaniu ikon, które żywo ucieleśniały pierwotną formę - malowanie okien. Termin ten należy do samego artysty.
Najlepsze tradycje rosyjskiego malarstwa ikon, z jego sofistyką i wewnętrzną intymnością, są godnie ucieleśnione w nowym kierunku współczesnej sztuki sakralnej.
Era postmodernizmu pozwoliła artystom świeckim z łatwością opanować tradycje sztuki cerkiewnej w jej nowych formach.
Jedną z tych oryginalnych form jest sztuka malowania okien.
Wykorzystanie faktury drewna, przestarzałych okiennic, które zgromadziły duchową ludzką energię ludzi mieszkających w domu, jest twórczym odkryciem Aleksandra Tichomirowa.
Dość poważne studium tradycji ikony prawosławnej z jej kanonicznością, muzykalnością i wyrazistością rytmiczną inspiruje twórczość A. Tichomirowa.
Jak wiadomo, tradycja nie stoi na przeszkodzie manifestacji ducha twórczego, zwłaszcza w sztuce sakralnej. Różnorodność technik stosowanych w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon narusza ideę kanonizmu jako pewnego rodzaju ucieleśnienia zasad artystycznej mimesis. Ile wieków pracowali malarze ikon w jednym kanonie i ile różnic między technikami artystycznymi takich tytanów jak Panselin, Feofan Grek i Andriej Rublow! Dlatego narodziny nowego i oczywiście ekspresyjnego kierunku w sztuce są procesem całkowicie naturalnym.
Koniec zmęczonego stulecia, przełom tysiącleci - i zamiast pojawiać się określenie ze słowem "sztuka" nagle coś oryginalnego, co wyrosło na rosyjskiej, prawosławnej ziemi i jest samodzielnym kierunkiem sztuki sakralnej.
Cerkiewnictwo naszego społeczeństwa, które rozpoczęło się nie tak dawno temu, umożliwiło badanie kultury prawosławnej w jej różnych aspektach. Rozpowszechnienie literatury patriotycznej, poezja religijna w formie pieśni, odbudowa zniszczonych cerkwi spowodowały powstanie ortodoksyjnych szkółek niedzielnych i gimnazjów, warsztatów malowania ikon i galerii sztuki.
Twarz, twarz, platforma.
Nie ma domu bez okna, osoby bez twarzy, ikony bez twarzy.
Jedna z osobistych wystaw Aleksandra Tichomirowa nosiła tytuł „Okna Rusi”. Bardzo pojemny tytuł.
Okna, oczy, oczy. Łączy w sobie pojęcie Świętej Rusi i tego, bez czego na Rusi nie ma nic świętego – prawosławia. Okna to oczy domu.
W marcu 1999 r. w Muzeum Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie odbyła się wystawa A. Tichomirowa z okazji rocznicy Jego Świątobliwości Patriarchy Moskiewskiego i Wszechruskiego Aleksego II „Zachowajcie prawosławie”, gdzie szczególną uwagę przykuły prace artysty A. Tichomirowa.
W przyszłości ich droga leżała w Jerozolimie, na międzynarodowej wystawie współczesnej sztuki prawosławnej. W ten sposób wytyczono drogę ze Świętej Rusi do Ziemi Świętej.
Galina MIAGKOVA
W salach wystawowych Rosyjskiej Akademii Sztuki (Prechistenka, 21) zostanie otwarta wystawa prac Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, członka korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuki Aleksandra Tichomirowa „Okonopis”.
Aleksander Tichomirow jest autorem nowego kierunku w malarstwie „Okonopis”, zarejestrowanego w Towarzystwie Autorów Rosyjskich w 1995 roku. Artysta kontynuuje najlepsze tradycje mistrzów rosyjskiego malarstwa ikon, ale nie w formie, nie według technologii kanonicznej, ale w głębi tworzonych i doświadczanych obrazów. „Okna malarskie” to sceny religijne wykonane temperą na starych okiennicach.
A. Tichomirow urodził się w 1956 roku w mieście Elektrostal w obwodzie moskiewskim, w rodzinie artysty. Ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną Pamięci w 1905 r., W 1984 r. - wydział malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego MVHPU (dawniej Stroganowskoje), warsztat G. M. Korzheva. Od ponad trzydziestu lat mieszka i pracuje w mieście Błagowieszczeńsk w obwodzie amurskim. Zrealizował szereg udanych projektów monumentalnych – mozaik, które zdobiły budynki użyteczności publicznej na Dalekim Wschodzie. Zwieńczeniem twórczego rozwoju artysty był autorski styl „Okonopis”, który nie ma odpowiedników na świecie.
Artysta w swojej technice dobitnie wywodzi się z natury – głównym materiałem do jego prac jest naturalne drewno, okiennice ze starych budynków mieszkalnych. Z usuniętych okiennic wycinane są panele (elementy składowe okiennic), po czym następuje długi proces twórczy tworzenia obrazu.
Jak zauważa krytyk sztuki T. Kochemasova, artysta „tworząc obraz, wynika właśnie z właściwości materiału - jego wyrazistości, faktury, struktury. Wszystkie te spękania, sęki, chropowatości stają się podstawą kompozycji, tworzą szczególną estetykę, podkreślają piękno czasu, które w tych znakach nabiera ciała. W zawiłej grze linii drzewa Tichomirow szuka klucza do nowego obrazu.
„Drzewo jest dla mnie liściem, płótnem, na którym leży idea Boga. Samo drzewo zostało stworzone przez Boga, a zadaniem artysty jest umieć kilkoma pociągnięciami odsłonić oblicze Stwórcy, odsłonić tajemnicę stworzenia, samemu się do niego przyłączyć.” A. Tichomirow.
„Zbawiciel”, „Boże Narodzenie”, „Zwiastowanie”, „Matka Boża Włodzimierska”, „Św. Mikołaja Cudotwórcy”, „Trójcy Świętej”, „Św. Jerzego”, „Św. Wielki męczennik Panteleimon”, „Sergiusz z Radoneża” – dzieła Tichomirowa są jednocześnie kameralne i monumentalne. Łączą duchowe ciepło, liryzm i wysoką duchowość, ucieleśnione w obrazach i twarzach świętych. Według krytyka sztuki N. Anikiny „trzeba mieć wielką ludzką i twórczą odwagę, aby zaproponować własną interpretację świętych kanonicznych obrazów, które żyją w sercu każdego prawosławnego”.
Obrazy artysty odznaczają się szczególną wyrazistością plastyczną, wyrafinowaniem palety barw. „Kolor w eksperymentalnej przestrzeni Malarstwa okiennego Tichomirowa odgrywa szczególną rolę. Za jej pomocą twarze wreszcie „objawiają się”, jakby na wpół wyszły z przestrzeni niebiańskiego świata do nas, do świata dolin… Kolor nie dominuje, nie akcentuje, jest uwalnia energię obrazu” – pisze krytyk sztuki T. Kochemasova.
Unikalne prace artysty są dobrze znane w Rosji i za granicą. Znajdują się one w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i wielu krajach świata, m.in. w Izraelu, Cyprze, Czechach, Portugalii, Austrii, Chinach. A. Tichomirow już trzykrotnie wystawiał swoje prace w Soborze Chrystusa Zbawiciela, była wystawa w Muzeum Puszkina im. Puszkina w Moskwie.
Aleksander Tichomirow - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, posiadacz Orderu Przyjaźni, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuki, członek Związku Twórczego Artystów Rosji, Przewodniczący Rady Rosyjskiej Akademii Sztuki Federacji Rosyjskiej , wiceprzewodniczący Akademii Sztuk Świata „Nowa Era”, profesor Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Odznaczony Orderem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej „Św. Andrieja Rublowa III stopnia”, odznaczony Orderem „Miłosierdzia” III stopnia, odznaczony złotymi medalami Rosyjskiej Akademii Sztuki i TLC Rosji oraz innymi odznaczeniami. Honorowy Obywatel miasta Błagowieszczeńsk.
„Pojęcie „malowania okien” przyszło mi do głowy we śnie i stało się dla mnie sensem życia. To jest mój oryginalny kierunek. „Oko”, „okno”, „malowanie okien” - słowa brzmią jak ten sam rdzeń. Istotą malowania ikon jest to, że zacząłem pisać prace o tematyce prawosławnej, używając okiennic jako materiału. W końcu okna są oczami domu. A okiennice to rodzaj rzęs, które chronią oko przed złym okiem, przed kamieniem rzuconym przez złą rękę. Ewangelia Łukasza mówi: „Jeśli twoje oko jest czyste, całe twoje ciało będzie jasne, ale jeśli jest złe, twoje ciało będzie ciemne”. Dla mnie to swego rodzaju epigraf do malowania okien, bo zajmuję się malarstwem religijnym, duchowym. Mówiąc całkiem zdecydowanie, to malowidło okienne jest tym samym malowidłem ikonowym, tylko na zewnątrz klasztoru. Każda moja praca jest w rzeczywistości ikoną namalowaną, aczkolwiek przez osobę świecką, ale głęboko religijną, którą stałem się jako student, potajemnie ochrzczony (były to czasy zaciekle ateistyczne) w cerkwi Tarasowskiej. Od tego czasu mojemu życiu towarzyszy post i modlitwa, a mój warsztat stał się moim „klasztorem”. A. Tichomirow.
